CATÁLOGO 2012
CONTACTO Tarima. Plataforma Cultural y Atm贸sfera Art铆stica. Josefa Vergara No. 6 Col. Centro Hist贸rico, Quer茅taro, Qro. C.P. 76000 Tel. (442)2122583 tarima.galeria@gmail.com www.tarimagaleria.com
CONCEPTO Tarima es una galería de arte contemporáneo dedicada a crear una atmósfera artística propicia para los coleccionistas, además de nutrir y acercar a la sociedad al arte. Tarima es la plataforma para artistas emergentes de calidad estético-artística; creamos un vínculo sólido entre el artista y el galerista, no sólo como un espacio de difusión y exhibición, sino también como un lugar de desarrollo de proyectos y crecimiento mutuo. Misión: Ser una galería de arte contemporáneo que logre una experiencia sensorial junto con un servicio personal, especializado, y divertido; un lugar donde el buen vivir sobresale, siendo una plataforma para la convivencia, el arte, la inversión y el coleccionismo. Visión: Legitimizar TARIMA como una plataforma artística de excelente calidad a nivel nacional y una galería de arte contemporáneo de proyección mundial, convirtiendo la inversión en arte en un estilo de vida y una necesidad.
¿POR QUÉ COMPRAR ARTE? Comprar arte además de saberse que es una excelente forma de inversión, es sin duda uno de los objetos de mayor valor agregado que se encuentren en el mercado global y en la historia de la humanidad debido a que es un producto único, que en nuestro caso, se entrega con certificado de autenticidad personalizado para el nuevo propietario, firmado por el autor y avalado por la galería de arte. El Arte tiene distintos valores y atributos positivos que nos otorgan como coleccionistas y conocedores un lugar privilegiado dentro de la sociedad, nutriendo necesidades intelectuales, espirituales, económicas, sociales y estéticas. El convivir con arte, admirarlo y disfrutarlo contribuye o ayuda al desarrollo de los sentidos y capacidades motrices en el ser humano, aumenta la observación, el juicio, el análisis, así como el tener un criterio propio. Herramientas que en la vida diaria nos son muy útiles para la resolución de problemas, poder explotar nuestras habilidades y gozar aún más de cada momento de la vida.
¿POR QUÉ NUESTROS ARTISTAS? Tarima representa artistas tanto emergentes como consagrados, los cuales son seleccionados a partir de tres etapas o filtros, desde el análisis formal de la obra, la justificación y una entrevista con el artista, todo esto para asegurarnos que tenga un equilibrio entre la técnica y el concepto, además de ser artistas con propuestas innovadoras y capacitados para poder defender su obra.
VENTAJAS DE COMPRA Arte Contemporáneo: . Certeza de autenticidad . Poder tener contacto con el artista (mayor conocimiento de la obra e interpretación fiel). . Certificado de Autenticidad (primer dueño) . Mayor probabilidad a un avaluó futuro superior al precio de compra.Incrementando su valor en cada uno de los premios y exposiciones del artista.. Estar actualizado sobre las tendencias culturales. . Inversión segura. . Técnicas Innovadoras . Temas actuales. Si bien, el arte y artistas más conocidos son los de los estilos antiguos (Renacimiento, Vanguardias, Impresionismo, etc.) y en muchas ocasiones también el más cotizado, tiene la gran desventaja de no poder estar seguros de adquirir un original, ya que hay muchas falsificaciones en el mercado, además de tener infinitas enajenaciones y ser un producto de moda que tiende a tener una fluctuación alta, arriesgándose a comprar a un precio exagerado y tener pérdidas millonarias al volverlo a poner en el mercado. ¿Por qué TARIMA? . Especialización: A diferencia de muchas galerías de arte, Tarima está concebida y dirigida por especialistas en arte y no sólo aficionados. - Pamela Escamilla (Gerente General) Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana con especialidad en Valuación y Mercadotecnia del Arte por Casa Lamm. - Jorge Alberto González (Coordinador) Licenciado en Pedagogía por la Universidad Pedagógica Nacional y Artista Plástico. . Ofrecemos asesoría sobre el mercado, coleccionismo y análisis de arte a todos nuestros clientes y artistas. . Trato personalizado. . Le damos seguimiento e impulso a nuestros artistas para hacer crecer su carrera y por lo tanto el valor de la obra, para ventaja de todas las partes involucradas. . Honestidad (Nosotros no escribimos las justificaciones de los artistas, sino que ellos mismos lo hacen, siendo real el significado).
Juan Mu単oz
Trayectoria 2006 Lo espiritual en el paisaje Centro Cívico, ayuntamiento del estado de Querétaro 2005 Querétaro de Luz y Color Palacio de Gobierno, Querétaro Qro. 2005 Motivos de forma II Two Allen Center, Houston, Texas 2004 Motivos de forma Two Allen Center, Houston, Texas 2001 470 Aniversario de la Fundación de Santiago de Querétaro Presidencia Municipal, Santiago de Querétaro, México Horizontes Casa Museo Gene Byron, Guanajuato, México 1999 Regocijo de Sienas Club de Industriales, Santiago de Querétaro, México Encrucijada de Naturalezas Recinto Parlamentario de San Lázaro, México D.F.,México 1997 Días de Otoño Patio Barroco, Universidad Autónoma de Querétaro, Santiago de Querétaro, México 1995 Juan E. Muñoz Balderas Academia Peña, Madrid, España
2005 Dos Visiones del Paisaje Gonzalo Alcocer - Juan Muñoz Palacio de Gobierno, Querétaro 2000 Segunda Biennale Internazionaledell’ Arte Contemporánea Fortezza Da Basso, Florencia, Italia Arte e Astronomía, Collectiva Itinerante Internazionale Castello Ducale di Fiano, Roma, Italia Encuentros - Convenio cultural entre los ayuntamientos de Murcia y Santiago de Querétaro Presidencia Municipal, Santiago de Qro, Méx. 1999 Latinos Arte Babel, Murcia, España 1998 Convenio cultural entre Michigan y Querétaro Hope College, Holland, Michigan, Estados Unidos Imágenes del Arte Presidencia Municipal, Santiago de Qro, Méx. 1997 Encuentro de Estilos Colegio de Arquitectos del Estado de Querétaro Santiago de Querétaro, México. Invitación al Circuito Centro CONACULTA (itinerante) Valle de Bravo, Estado de México; Huamantla, Tlaxcala; Chilpancingo, Guerrero y Orizaba, Veracruz, México. 1996 Enero 96 Centro Cultural Casa Lamm, México D.F., México 1995 El Valle de México: una visión actual del paisaje
Invitación especial en la premiación a becarios del CONECULTA Galería Libertad, Santiago de Querétaro, México
Museo Universitario de Arte Contemporáneo, México D.F., México
1992 Otoño de Cielo y Tierra Galería Libertad, Santiago de Querétaro, MéxicoQuerétaro,Santiago de Querétaro, México
1993 Praxis Arte Internacional México, D.F., Méx. Obra Reciente Edificio Agroasemex, Santiago de Querétaro, Méx. Tercera Muestra Plástica de Pintores Queretanos
Reconocimientos Edición del Libro Lo Espiritual en el Paisaje Edición del Libro Estaciones de Luz Edición del Libro Movimientos de Luz 2000 Segunda Biennale Internazionaledell’ Arte Contemporánea Fortezza Da Basso, Florencia, Italia Mención Honorífica en Houston Texas por el Alcalde Michael Berry. 1990 Segundo Lugar: Concurso de Técnicas Experimentales para la Figura Humana Escuela de Bellas Artes, Universidad Autónoma de Querétaro, Santiago de Querétaro, México. 1989 Mención Honorífica: Concurso de Pintura Agustín Rivera Galería Libertad, Santiago de Querétaro, México.
Página Personal: juanmunozpintor.com.mx
1982 Concurso Estatal de Aprovechamiento Académico y Cultural Secretaría de Educación Pública, Santiago de Querétaro, México. *Las Obras de Juan Muñoz se trabajan sólo por proyecto y/o encargo.
Victor Cauduro Rojas
Victor Cauduro Rojas Nación en la cuidad de México en 1962 Pintor autodidacta con exhibiciones en México, Francia, España, Canadá, y E.U.A. Reside y pinta en la cuidad de Querétaro, México.
Página personal www.victorcauduro.com
ADOLFO FALCÓN GARZA
Adolfo Falcón Garza México, D.F., 11 de enero de 1942
1981 Director artístico de la Revista “Tlamati”, Organo Informativo del Comité Nacional Mixto de Capacitación de la SAHOP, publicación que obtuvo el premio anual de la Secretaría
UNAM Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos Pintura y Diseño México, D. F. (1961 - 1965)
1982 Realización de un video “Los Maestros” para el Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales, A. C.
Actividades Profesionales
Video para el mismo Instituto “Cuarenta años de vida del instituto”, guión / fotografía / diseño / foto-fija / música / edición
1964 - 1966 Realización de dos murales para Altos Hornos de México, S. A., Monclova, Coahuila Participación en el mural de la Sala de la Revolución del Castillo de Chapultepec, Con el maestro David Alfaro Siqueiros
1983 Trabajos de pintura, escultura, cerámica, martillados en metal, diseño de libros, revistas, etcétera 1984 Realización del mural Subida al Monte Carmelo, en Monclova, Coahuila Investigación para el libro “La imagen y la televisión”
1967 Participación en el mural El Mexicano y su Mundo, con el maestro Rufino Tamayo. Feria Mundial de Montreal, Canadá. 1968 - 1971 Dirección artística en la Imprenta Madero en colaboración con el diseñador Vicente Rojo. México, D. F. Se diseñó: Revista de la Universidad (UNAM), Revista del Colegio de México, Revista de Arquitectura La Gaceta del Fondo de Cultura Económica Libros, carteles, folletos, periódicos, Arte Objeto. etc. 1971 - 1975 Director artístico del Programa Nacional de Elaboración de los Libros de Texto Gratuitos de la Secretaría de Educación Pública Director artístico en la elaboración de los programas del CEMPAE para la televisión Director artístico de los textos para la Secundaria Abierta
Curso en el CADAC, en México, D. F., de videos y su realización Estudio de la vida simbiótica de la pintura, pictografías e ideografías Trabajo en el taller de pintura, escultura, cerámica, martillado en metal 1985 Investigación de la imagen en la pintura y las escrituras pictográficas Realización de pinturas y esculturas, diseño de libros, revistas, folletos 1986 Trabajos de esculturas en metal y en alambre, pinturas en diferentes técnicas Libros, revistas, diseños de tipografía 1987 Trabajos de pintura, escultura en diferentes técnicas de fundición en metal en (alto horno) 1988 Trabajos de la obra en general Exposición “del cero al ocho” en el Museo de Arte Moderno de México. México, D. F. Inauguración 7 de abril 1989 - 1992 Dirección artística en la Dirección de Publicaciones de la Dirección General de Comunicación Social de la Presidencia de la República
1996 Trabajos de diseño gráfico, escenografías, artes plásticas, y edición de libros para el Gobierno de Coahuila. 1997 Trabajos de diseño para el Gobierno de Coahuila, grupos culturales independientes, libros, carteles, y obra plástica.
Exposiciones Pictóricas Individuales 1969 -1975 En diversas galerías, Misrachi, Galería Londres, Instituto Francés de América Latina, Fondo de Cultura Económica Escenografías
1998-99 Trabajos de diseño para el Gobierno de Coahuila, grupos culturales independientes, libros, carteles, y obra plástica. (Pintura, escultura, escenografías). 2000-02 Edición de libros, carteles, y obra plástica. 2003-04 Trabajos de diseño gráfico, escenografías, artes plásticas, y edición de libros 2005 Trabajos de diseño gráfico, escenografías, artes plásticas, y edición de libros 2006 Trabajos de diseño gráfico, escenografías, artes plásticas, y edición de libros Impartir cursos del Taller de Producción y Capacitación en Artes Gráficas en el Instituto de Capacitación para el Trabajo del Estado de Coahuila (ICATEC)
Escenografías para la Secretaría de Educación Pública; en Monclova, Coahuila para la Fundación PAPE Vitrales Vitral con el tema “Subida del Monte Carmelo” de las canciones de San Juan de la Cruz, para la Iglesia Luterana, Trinity en N.Y., N.Y. 1994 Exposición
"La Subida del Monte Carmelo" (Obra plástica) en la Secretaría de Educación Pública de Coahuila. 2003 Exposición Obra de falcongarza Museo del Desierto 2012 Exposición Individual Galería Tarima Querétaro.
Explicación de Obra
La pintura matérica dentro del informalismo europeo que originalmente era pintura abstracta, en el caso de la pintura falcongarza está basada en signos símbolos y al hacerse más y más simbólica, más y más sintética; se transforma poco a poco en sucesión de signos y finalmente en escritura, es decir, en un código de signos. Primero Dios, segundo el cosmos, tercero el hombre. Utilizando polvo de mármol y pigmentos de tierra, así como aglutinantes plásticos manifestando una inquietud sobre lo mágico, sobre textos antiguos alquimia y filosofía. “Debemos considerar a Dios como un cosmos inmóvil, al cielo como un cosmos móvil y el hombre como un cosmos racional, capaz de elevarse hasta el creador y demiurgo. En esta procesión hipostática el hombre es imagen del cosmos, y el cosmos es producto de Dios, cuyo aliento conduce el movimiento de los astros y une a todos los seres en una cadena simpática. Sobre las otras “fuerzas” que actúan en la creación, tales como la providencia, la necesidad, el destino y la eternidad volveremos más adelante; baste ahora con poseer una visión clara sobre los pilares que sustentan el engranaje de lo creado y su absoluta dependencia”. Así los diferentes temas que conducen hacia una pintura donde el color la forma y textura se convierten en un diálogo constante. Adolfo Falcón Garza.
AZUCENA RAMÍREZ GERMÁN
Trayectoria CURRICULUM Azucena Germán. (Azucena Guadalupe Ramírez Germán) Mexico D.F, 17 de noviembre de 1979 Pinos # 603 Fracc. Jurica CP 76100 Queretaro, Qro. Mexico. Tel (442) 14 22086, (442) 218 07 16 Estudios Lienciatura en Artes Visuales, especialidad en Artes Plásticas. Universidad Autónoma de Querétaro. Curso Sculpture, Object, Enviroment. School of Visual Arts New York, NY Exposiciones 2012
Galería Tarima Individual
2012
"Fauna Vegetal" Museo de la Ciudad de Querétaro Individual
2011
“Abstractos” Galería municipal de Querétaro Colectiva
2010
“Moho” Museo De la Ciudad de Querétaro
2008
Paisajes Galería Independencia 72, Querétaro. Colectiva
2006
“Cocoon” Museo de la Ciudad, Qro. Individual
2005
“No me preguntes como pasa el tiempo” Museo de la Ciudad, Qro. Individual
2004
“Octavo aniversario” Patio Barroco, Galería Universitaria, Qro. Colectiva
2003
“Conjura sin Óptica” 6º Aniversario Museo de la Ciudad, Qro. Colectiva Exposición colectiva “Homenaje a Van Gogh” Patio Barroco, Galería Universitaria, Qro. Colectiva
Premios y Distinciones Tercer premio de Pintura. Querétaro “Salvador Dalí”, 2000. Mención Honorífica. Concurso Municipal de Pintura. Querétaro 2002. Mención Honorífica. Premio Alejandrina a la Creación Artística, 2002. Tercer Lugar. Beneficiaria de Apoyos CONECULTA, 2004. Residencia artística en el Nordiska Akvarel Museet, Tjorn. Suecia, 2005. Residencia Artística en la Galería Action Art Actuell, Saint-Jean- Sur- Richelieu. Quebec, 2009
Explicación de Obra
Discurso conceptual Mi trabajo consiste principalmente en la Naturaleza como inspiración, en busca de representar los límites y las correspondencias entre las fuerzas de la vida y de la muerte en un constante movimiento, por un lado es la belleza y el germinar, por el otro las devastadoras fuerzas del tiempo y de la muerte; orden y caos entrañando lo efímero. Aproximaciones y encuentros de lo orgánico y lo sintético, ya sea en elaboración o representación determinan mi trabajo, con el uso materiales naturales como cera, ramas, piedras, hojas, conchas etc. Y también de los sintéticos como cartón, plástico, metal, objetos prefabricados, etc. funcionan tanto para crear los objetos mismos como para ambientar su entorno, presentándolos como pintura, escultura e instalación. Azucena Germán.
LEONARDO MONTELONGO ORTEGA
Leonardo Montelongo Ortega Nace en 1977 en la ciudad de Toluca, Estado de México. Arquitecto egresado de la U.A.E.M. (Universidad Autónoma del Estado de México) y Artista visual. EXPOSICIONES INDIVIDUALES Museo de Arte Moderno del Estado de México, 2005. Galería Interface, Dijon, Francia, 2007. Gallería 201, San Antonio Texas. E.U.A. 2010. Exposición Itinerante en espacios culturales de la U.A.E.M., 2011. Galería Tarima, Querétaro, Qro, 2012. EXPOSICIONES COLECTIVAS: Mejores Trabajos Terminales de carrera en la Real Academia de San Carlos, U.N.A.M., México D.F., 2002. Mejores Trabajos terminales de carrera en la Feria Internacional VETECO, Madrid, España, 2002. Experimental, Casa Galería del Estado de México, 2003. Exposición en el Museo Americano, El Paso, Texas, E.U.A. 2009. Building for the Art League of Houston, E.U.A. 2010. La Disposición de los Sentidos, Galería Tarima, 2012. RECONOCIMIENTOS: Concurso Internacional de Arquitectura Biblioteca de México “José Vasconcelos.” Reconocimiento especial. 2003. Mejor trabajo de tesis del 2001, Facultad de Arquitectura U.A.E.M. con la tesis “Foro de expresión Artística Alternativa”, 2002. Treinta de sus obras forman parte del Patrimonio Cultural de la U.A.E.M., 2011.
Explicación de Obra La hibridación del dibujo La pasión por el dibujo es una actividad que tienen en común el arquitecto y el artista. Es por esta razón que actualmente mi trabajo como dibujante está inspirado y desarrollado con referencias en el Op Art de Vasarely, Hard Edge y al temprano Arte Informático de Manfred Mohr. Sin embargo, la distancia decisiva en mi trabajo y la de ellos, es la combinación entre borradores digitales, ejecuciones analógicas y pictóricas. En consecuencia, rompo con la perfección que ofrece un paquete computacional como lo es el AUTOCAD (programa de diseño asistido por computadora para dibujo en dos y tres dimensiones; usado por Arquitectos, Ingenieros y Diseñadores Industriales) con el cual realizo mis dibujos híbridos, pues no es mi objetivo usar dicha herramienta para crear dibujos perfectos, sino una construcción híbrida de técnicas y representaciones finales en la obra, a partir del uso combinado de técnicas computacionales y manuales. Ya que al mismo tiempo, no sólo se le da un valor al uso manual y tradicional del dibujo, sino también a los soportes computacionales o informáticos que refuerzan aún más el contenido técnico y estético de la obra, ya que su composición y movimiento frente a la contemplación del espectador, provocan la percepción del desplazamiento de las estructuras geométricas, puesto que expresan una vitalidad al ser formas orgánicas las que habitan, interactúan o destruyen la arquitectura citadina. Otro rasgo característico de mi propuesta híbrida, es el campo de tensión e interacción que expreso entre las formas geométricas del paisaje arquitectónico y las orgánicas, en particular, la vida salvaje. Esta hibridación entre técnica y propuesta estética da como resultado final a una Bestia-Arquitectura. Esta argumentación expresa mayor seguridad y certeza al aseverar que muchas de las formas orgánicas tienen patrones geométricos. Dentro de mi lenguaje estético, he ido incorporando elementos urbanos y de animales salvajes con la ayuda de mi técnica de collage, al interactuar con dos técnicas pictóricas. La primera, calculada y geométrica, el apoyo del AUTOCAD, y la segunda, el dibujo a mano. A partir de la relación entre estas dos técnicas, se origina una especie de híbrido tecnoorgánico, aun así, el dibujo manual es el medio primario y principal en mi técnica, puesto que dibujo manualmente todo. Es decir, en lugar de utilizar un lápiz o pluma, uso un mouse (dispositivo apuntador de la computadora) para hacerlo. Ya que durante el proceso pictórico, construyo figuras poligonales de forma manual a partir de complejos entramados geométricos que posteriormente, al finalizar la obra, retoco con trazos de pintura, líneas dinámicas y curvas de color, las cuales debidamente contempladas, revelan una profundidad y dinamicidad dentro del cuadro. Finalmente, en este caos cuidadosamente equilibrado, el sentido de la vista y la percepción abstracta del espectador oscilan constantemente entre el conjunto y los detalles. Estos cuadros destacan una gramática visual para convertirlos en metáforas de la situación sociopolítica global actual.
Leonardo Montelongo Ortega
Constelaciones Urbanas. Ensamble de líneas dentro de una trama urbana
La observación de los elementos utilizados en la traza urbana, me llevó a entrelazar líneas organizándolas geométricamente para delinear una infinidad de figuras perdidas dentro de una visión urbana común. En la actualidad, el arte nos lleva a la reflexión acerca de lo que somos o creemos ser ante una sociedad que cambia constantemente a la par de la urbe. Uno de mis intereses radica en la teoría fractal. Esta teoría trata de explicar o identificar el orden dentro de un sistema aparentemente caótico. Estos esquemas pueden ser producidos por computadora siguiendo una sucesión de instrucciones algorítmicas. Estas teorías pueden verse reflejadas en el trabajo de muchos arquitectos, diseñadores y científicos, mismas que han ayudado a explicar fenómenos como la explosión demográfica, la fusión nuclear, superconductividad y el magnetismo. Particularmente, pienso que cualquier objeto se puede delimitar virtualmente. Cuando manipulo electrónicamente las coordenadas geométricas de cada objeto, me permite expresar de manera más contundente las experiencias que quiero mostrar a los espectadores con esta propuesta. Los antiguos astrónomos mesoamericanos llamaron constelaciones a la figuración concebida en el firmamento con la finalidad de trazar y representar el Cielo en la Tierra, por ejemplo, el trazo urbano del centro ceremonial en Teotihuacan, México. En este sentido, me resulta útil apropiarme en un sentido metafórico del concepto constelación cuando me refiero a la traza urbana para delimitar una zona, ya que ésta contiene un aspecto permanente, casi invariable, como un rostro citadino El nombre constelación trae a la mente un ensamble de líneas, que en relación al espacio universal se asemejan a la forma de un cuerpo perdido en la ciudad, en las líneas que conforman un mapa. Un mapa de constelaciones citadinas va conectando calles, formando manzanas, que contienen edificios que a la vez, dibujan figuras en el paisaje urbano. Basándose en la totalidad de la urbe, el mapa sintetiza el paisaje urbano, creando una identidad, un retrato perdido. El propósito final de éste proyecto, es que el espectador comprenda que la secuencia de imagen que le exhibo, sólo expresan un reflejo de una ciudad viva. Esto es mi visión de cómo sin un propósito determinado nos podemos encontrar formando parte de los objetos cotidianos, que ahora pertenecerán a esta puesta, convirtiéndonos de forma accidental en la constelación urbana que emerge y se describe.
Leonardo Montelongo Ortega
Farmacollages. Ensamble de Collages con fármacos triturados
La mortalidad, hoy en día, ya no se describe únicamente como el inevitable y natural desenlace de una larga y plena vida, por el contrario, cada vez cuenta con más delimitaciones, las cuales son el trágico resultado de los actuales trastornos sociales y políticos, que son más presentes en nuestra vida diaria y explícitamente documentados por los medios de comunicación. Sin embargo, en la historia del arte, esta fatalidad ha sido reiteradamente fuente de inspiración que ha servido para explorar los problemas de convivencia entre los seres humanos. Inicialmente, estos dibujos son diseñados con estilógrafo, posteriormente, interactúan con los productos farmacéuticos los cuales han sido triturados y pulverizados para crear una mezcla de colores y texturas con el propósito de conferir un carácter psicoactivo a la obra. Si por definición, un elemento psicoactivo es toda aquella sustancia de origen natural o sintético que al introducirse al cuerpo por cualquier vía, ejerce un efecto capaz de inhibir el dolor, modificar el estado anímico o alterar las percepciones neuro-físicas de la realidad del ser humano, propongo utilizar estos elementos e introducirlos al cuerpo de la obra como un medio psicoactivo para hacer un ejercicio reflexivo de la condición humana, tomando como punto de partida al cuerpo y sus sensaciones junto con sus funciones y necesidades fisiológicas. Abordo el tema de los narcóticos como una metáfora abierta donde los factores adictivos, logísticos y productivos se vinculan con el factor humano. Cierta ocasión, un amigo me preguntó reflexionando sobre mi técnica: “¿Cómo perseverar el instante vivido con materiales farmacéuticos caducos cuando alguna vez procuraron menguar el dolor físico del ser amando?”. Esto es lo que intento, que esos instantes perduren en forma de arte, suscitando así la permeabilidad de la vida en obra de arte.
Leonardo Montelongo Ortega.
BENJAMÍN BUSTOS (YEFER)
TRAYECTORIA Benjamín Bustos (Yefer). Nace en Santiago de Querétaro México 21 de diciembre de 1982 Artista plástico y entrenador de ajedrez Exposiciones colectivas: Galería Tarima "La Disposición de los sentidos", Querétaro,Qro. 2012. Exposiciones individuales: Pulso Galería, “Apología de la fuerza inquieta”, Querétaro, Qro. 2005 UVM galería “apología de la fuerza inquieta” Querétaro, Qro. 2005. Galería Tarima "Descifrando el semblante que abandona el tiempo", Querétaro, Qro. 2012. Intervenciones: Galería Tarima " El devenir del ser pictórico", Graffiti, 2012. Galería Tarima "Interpretación sobre jazz I", Acción pictórico en vivo, 2012. Galería Tarima "Retratos de un momento", Acción pictórica en vivo,2012.
Explicación de Obra Recreaciones Fantásticas Sobre El Ajedrez.
Los dibujos de ajedrez han sido desarrollados a partir de la experiencia directa como jugador y entrenador. El principio esencial de mis dibujos es el desarrollo de la interpretación de la lucha de contrarios que genera el cambio incesante en el mundo y la voluntad de poder del filósofo Friedrich Nietzsche. Ambas posturas filosóficas se encuentran implícitas en las leyes de la Naturaleza y el Hombre (por ejemplo, la ley del más fuerte o fenómenos naturales que se repiten constantemente) como también en el juego de ajedrez. Atraído por un sin fin de temas teóricos sobre el ajedrez, como lo que podría ser una simple captura de pieza o hasta posiciones complejas de jaque mate. He realizado algunas obras que se supeditan a un entendimiento ajedrecístico previo del individuo para que las pueda entender. Asimismo, he desarrollado los temas del ajedrez desde diferentes influencias artísticas como concepciones estéticas clásicas o contemporáneas, pero siempre sirviéndome de las necesidades que se requieren para cada tema específico que desarrollo de la teoría en el juego-ciencia. Las representaciones de las piezas junto con el tablero y los jugadores de ajedrez se basan en la idea de caracterizar el aspecto psicológico que se ve implícito en cada elección que toma el jugador en el ajedrez, tales como: el mover las piezas en un turno de la partida o la eliminación de alguna, como también podría ser el perder una partida o un jaque mate. En este sentido, la finalidad de la experimentación del uso de las técnicas empleadas para las obras presentadas gira en torno a masas orgánicas antropomorfas que sucumben a las pasiones humanas que por la lucha de contrarios tratan de someter al otro a su voluntad de poder, las cuales también sufren de penas morales como “capturar una pieza envenenada” o descuidar el enroque con el avance de un peón generando un “un hoyo” en el bastión defensivo del Rey o una jugada ilegal. Así, cada elemento que sucede en el ajedrez manifiesta un carácter psicológico que difícilmente puede ser percibido y apreciado por quien no esté familiarizado con el juego. Igualmente, el interés principal de la exposición de estas obras es el cautivar al observador para tratar de comprender el ajedrez a partir de la representación visual y exhortarlo a interesarse a jugar y promover la práctica del juego ciencia.
Yefer
Descifrando el semblante que abandona el tiempo. El retrato clásico busca exaltar al personaje que se representa y hacer justicia de su apariencia real, sin embargo, Yefer lo trabaja desde el aspecto psicoanalítico, donde existe un reconocimiento del yo en el otro. El artista menciona: “busco en el tiempo guardado en mi memoria, la expresión plástica de personajes ficticios de aquellas obras de escritores y poetas que marcaron mi niñez y juventud. Retrato lo que sería la figura imaginaria del personaje en la actualidad como si hubiese crecido junto conmigo, al igual que hacer la interpretación figurativa de lo que serían los poetas a partir de mi experiencia con sus lecturas”. Una memoria desdibujada y la ilusión de aquella existencia pérdida por el tiempo, es lo que queda plasmado en su trabajo. Sintetiza y toma como influencia las técnicas de las vanguardias en sus trazos de dibujo, desde el cubismo hasta el surrealismo. El acabado, la soltura en el pincel y las texturas evocan a la figuración expresionista.
Pamela Escamilla.
La Dama hacia la Infinitud En el dibujo se muestra la figura antropomorfa, mostrada oblicuamente, de una Dama de ajedrez que va dirigida hacia una de las esquinas del cuadro, en el cual se ve un círculo negro que es un sol u hoyo negro. Representa cómo sería visualmente una contracción muscular de carácter fantástico que se ve dirigida, como satélite, hacia una fuerza mayor. La Dama trata de ser una mezcla de elementos naturales como: agua, viento, fuego, etc., que al dirigirse hacia el sol, cumple su objetivo de añadirse a una fuerza o voluntad superior.
Lucha de voluntades En esta obra se trata de representar a dos masas antropomorfas que combaten por el dominio del espacio existente entre una y otra. Sin saber que dicho espacio se da por la ubicación estratégica continua entre ambas formas, necesaria para que entre ellas continúe el sentido de su lucha.
Descifrando el semblante que abandona el tiempo
“EL PRINCIPITO” DE SAINT-EXUPÉRY Los retratos expuestos escudriñan en el tiempo guardado en mi memoria, la expresión plástica de personajes ficticios de aquellas obras de escritores y poetas que marcaron mi niñez y juventud, como “El principito” de Antoine de Saint-Exupéry. Busco retratar lo que sería la figura imaginaria del personaje en la actualidad como si hubiese crecido junto conmigo. El aspecto técnico viene siendo el registro de su búsqueda a lo largo de diferentes tendencias y concepciones artísticas que sirvieran para expresar la fantasía de mi experiencia literaria.
“HOMBRE MIRANDO AL UNIVERSO (Mayakovski)” Bajo la misma línea técnica conceptual de los retratos, también busco hacer la interpretación figurativa de lo que serían los poetas a partir de mi experiencia con sus lecturas, como la obra titulada “Hombre mirando al universo (Mayakovski)”. En ella se plasma al retratado mirando al universo, reproduciéndose en cada uno de sus ojos el Big Bang, una forma de acercar al espectador al nacimiento de la creación continua, interpretada desde su poesía.
ALEJANDRO ECHEVERRÍA SIERRA
Trayectoria
Alejandro Enrique Echeverría Sierra 1960 10 de febrero, Ciudad de México Estudios 1965-66 liceo Franco-mexicano, D.F. – Primaria, sección francesa 1966-67 South Bend, Indiana, E.u.A – First grade 1967-72 liceo Franco-mexicano, D.F. – Secundaria, sección francesa 1975-80 Sistema de Enseñanza Abierta, S.E.P. – Certificado de Secundaria 1981-82 California Institute of the Arts, E.u.A. – Diseño Gráfico 1984-85 Sistema de Enseñanza Abierta S.E.P. – Certificado de Preparatoria 1986-87 CETiS 16, Santiago de Querétaro – Diseño Gráfico Experiencia Laboral 1978 Libros Primero de Primaria, S.E.P. – ilustrador 1979-80 Rubio y Compañía Publicidad, México D.F. – Diseñador Instituto de investigaciones Estéticas U.N.A.M. – ilustrador 1983 Walter Landor y Asociados, México D.F. – Diseñador 1983-84 Vickenber Cancún, México – Diseñador 1985-87 Periódico infantil “mucho Ojo”, México D.F. – Director de arte Centro Cultural de Arte Contemporáneo – impresión en serigrafía de plafón de 68 m 2 para el artista Jan Hendrix Ilustraciones para el cuento “Marcelino y el Tren” publicado por la S.E.P. en su colección “libros del rincón” 1988-90 Revista Alfil del i.F.A.l. – Diseño y composición electrónica 1990/91 Gilardi Publicidad – Diseño editorial revistas “Somos” y “Eres”
S.E.P. “libros del rincón” – Diseño y formación electrónica La Gaceta del CONACUlTA – ilustrador para “Jardín de letras” 1991-93 Cancún Tips – Director de Arte 1993-98 Promotora Xcaret y Xel-Ha, parques eco-arqueológicos – Director de Arte Revista Perfume 2000, Miami, Florida – Director de arte 1999-00 La Voz de México (revistas, periódicos discos, espectáculos) – Director de Arte 2001-04 Vía Delphi / mapa Cancún – Director de Arte Universidad la Salle, Cancún – Profesor de Diseño Gráfico 2007-09 Libros de texto gratuito, SEP – ilustrador Museo de Arte de Querétaro – Diseño de invitaciones 2010 Espectáculo “Querétaro 200 años” Plaza de Armas – Arte
Exposiciones y publicaciones 1998 Primera muestra de Arte, Cancún, México – Seleccionado 2000 Cafebrería El Pabilo, Cancún, México – Exposición individual 2007 Galería libertad, Querétaro — Exposición Colectiva 2008 Alegrafías, colección de libros – Arte, diseño y edición 2009 museo de la Ciudad, Querétaro – Caricaturas de trabajadores del museo 2010 mundo Nuevo (El universo, Origen de la Vida, El Vuelo) – instalaciones 2012 Galería Tarima, Querétaro. - Itos.
Explicaci贸n de Obra
"ITOS" Forman parte de una serie en la que reproduzco obras reconocidas del arte moderno, solo que a una escala manejable, vamos, que no estorba. Empleo objetos encontrados en cajas y repisas de mi estudio as铆 como en mis visitas a mercados del centro de la ciudad. En ese encuentro repentino me viene el chispazo y de inmediato queda reservado el objeto, juguete o artilugio para que forme parte de ese "mini-pante贸n". Son susurros que no gritan como aquellos a los que representan.
TANIA QUEZADA
Trayectoria Exposiciones Individuales: 2011 “Soliloquios” Museo de la Ciudad Querétaro, Qro. 2010 “Por dicha o por desdicha” Museo de la Ciudad Querétaro, Qro. 2012 "Ciudad Q" Galería Libertad Querétaro, Qro. 2012 "Bestiario de sueños y pesadillas" Galería Tarima Querétaro, Qro. Exposiciones Colectivas: 2012 “Inventario Territorial” Galería Libertad Querétaro, Qro “Ágora” Museo de la Ciudad Querétaro, Qro. 2010 “Elegías de la Patria” Centro Educativo y Cultural del Edo. De Querétaro Manuel Gómez Morin “Áquatl” Centro Educativo y Cultural del Edo. De Querétaro Manuel Gómez Morin 2006
2004 ”2D” (Colectiva de Pintura) Kunsthaus Santa Fe. San Miguel de Allende, Gto. “R2” Intervención Urbana Jardín Principal San Miguel de Allende, Gto. 2002 “Cultivarte” Pintura y técnica mixta Colectiva Patio Barroco Querétaro, Qro. “Retratos en barro” Colectiva de escultura Galería Pérgola San Miguel de Allende, Gto.
Explicación de Obra “…Todo lo que vemos o parecemos, Es solo un sueño dentro de un sueño…” Edgar Allan Poe.
Bestiario de sueños y espantos. Por Tania Quezada
Un tercio de lo que llamamos vida lo pasaremos dormidos. Suspendidos en un universo vertiginoso y lleno de figuras con tintes multicolores… Somos dioses y demonios de nuestro inconsciente infinito. He trazado un viaje sin sentido alguno, tal vez por una idea descarada de salirme de mí y de la realidad que me agobia. En este camino cada pieza se vuelve una estación, cada trazo una línea de metro con sus conexiones y trasbordos. Un plan de visita a aquellos rincones de la mente que habían quedado ocultos en la memoria. No estaba viajando, estaba soñando. Esta red mental está plagada por elementos que vienen a plasmarse como figuraciones de emociones y sensaciones nacidas de la imaginación. Algunas ideas propias, c o n s c i e n t e s . A l gu n a s o t ra s p e rt e n e c e n a u n a representación colectiva de arquetipos reconocibles, como lo hiciera Neil Gaiman en su sublime obra El Arenero. Este pequeño bestiario de sueños y espantos, son las crónicas de los viajes a este mundo tan inexplorado pero tan propio.
En el paso del sueño al papel, se imprimen distintos personajes que representan al espectro humano, desde una visión muy particular. Como siempre, sentados sobre las piernas peludas del tío Sarcasmo, una colección de seres oriundos del universo onírico, de las pesadillas y los vómitos imaginarios. Un zodiaco propio por decirlo de alguna manera. Así es que estas “bestias” toman su lugar en este primer intento: la parte Patética trazada en la mediocre sonrisa del inadaptado Payaso; El Inexistente e Imaginario Elefante rosado; El Horror apenas visible en los rostros desdibujados de las Monjas; la Femineidad doblegada tras los velos de tres tristes mujeres rodeadas por Cerdos ufanos; La Inocencia que se protege tras los dulces y blancuzcos rostros... la esfinge, las zorras y las sirenas al revés, dan testimonio de viejas historias, de la parte femenina de todos en conflicto con el mundo que desechan por serlo. Por un lado las “impuras”, por otro las madresputas. En el resto, es lo que es, “lo que se ve y lo que se lee”. Existen claro, interpretaciones personales, pero al mismo tiempo ya hay demasiadas pistas y a veces creo vale la pena no decirlo todo, en fin que se trata de sueños, de perder la identidad y sólo eso. “ R e v o l o t e a b a al egremente; era una mariposa muy contenta de serlo. No sabía que e r a Ch u a n g Ts e . D e repente despierta. Era Ch u a n g Tse y se asombró de serlo. Ya no le era posible saber si er a Ch u a n g Ts e qu e soñ a ba ser u n a ma r i posa , o er a u n a mari posa que soñaba ser Chuang Tse.”
Aequus (De tripas y levedades)
Una sola pieza dividida en tres fragmentos: por un lado, lo femenino, lo visceral, lo delicado. Al otro extremo, lo masculino… pero no he de hablar de una masculinidad grotesca, sino de una representación más sutil de esta parte. Al centro, los elementos simbólicos, parte ya de un diccionario propio, se fundirán para dejar atrás a la figura humana, que aparecerá como acento en la obra. Se trata de un retrato del ser, o más bien, una interpretación de lo que “debe ser”… del equilibrio entre los extremos, entre las diferencias; de lo rígido y lo blando, de lo bello y lo grotesco, la materia efímera y la idea trascendente… El tratamiento, en tinta, hace ver en algunos fragmentos, casi un abstracto; como pequeñas síncopas en la figuración; lo que creará en el observador una interpretación subjetiva, que a la distancia se volverá cada vez en formas más sólidas. En ideas más concretas. En equilibrio entre lo que se quiere leer y lo que dicta la imagen.
PEDRO MORENO TORRES (SERROT)
TRAYECTORIA !"#$%&'%$"(%&)*"$$%+, !"#$%$&%'()*%$&%+"%#,-.".%.$%/"&0,"12%.$%3-$450"426%3427% 840,90"%:+;90,#2%<%=9#4,024%"-02.,."#0"7 -.!/*010/2-*&0230403567-*8 !"#$%#&6%>-9$2%.$%+"%?,-.".6%@AAA6%/"&0,"12%.$%3-$450"426%>5B,#27 =90CD-+2%"%+"%?4$"#,E&%840C90,#"%.$+%?2&9$F2%=90"0"+%:"4"%+"%?-+0-4"%<%+"9%840$97%@AAAG@AA'7 H,0-"+$9%.$%I&"&,#,E&6%J"+$4C"%K,L$40".6%@AA@6%%3-$450"426%34277 /,+$&#,2%.$%=7%>-9$2%.$%+"%?,-.".6%@AA*7%%3-$450"426%3427% =B:29,#,E&%I&.,M,.-"+6%/"+"%N,&"%>2.200,6%O,L+,20$#"%?$&04"+6%P78737%@AAQ7 R2%!20%N2-#S6%J"+$4C"%N"4,D"66%3-$450"426%3427%@A'@7% -.!/*010/2-*&1/7-19046*8 J"+$4C"%T-$&0$%'Q6%@AA@7%/"&0,"12%.$%3-$450"427 T+;90,#"%3-$4$0"&"6%@U%840,90"96%$BS,L,."%$&%M"4,29%=90".296%>5B,#27 I+-904"#,2&$9%.$+%+,L42%=44".-DL4$6%K-,9%8+L$402%84$++"&27%>"&0,9%=.,024$96%@AAU7 ?2+$#0,M"%8&,M$49"4,2%.$+%>-9$2%.$%+"%?,-.".7%?-4"."%:24%?"4+29%=D$4,#S6%@AAQ7%%3-$450"426%3427 V24W%,&%T4214$996%J"+$4C"%V"1$4D"&9W"6%/WX4S"D6%/-$#,"6%@AAY7 J+24,"9%.$+%840$%3-$4$0"&27%@A%9,1+29%.$%840$6%?$&042%.$%?2&14$9296%@A''7 :-1/2/10'0-29/*8 >$&#,E&%Z2&24C[#"7%?2&#-492%.$%+"%J"+$4C"%K,L$40".6%@AAQ6%%3-$450"426%3427 T4$D,2%.$%8.\-,9,#,E&%.$+%?2&#-492%.$%+"%J"+$4C"%K,L$40".6%@AAA6%3-$450"46%34277 ;-16*8 =90CD-+2%"%+"%?4$"#,E&%840C90,#"%.$+%?2&9$F2%=90"0"+%:"4"%+"%?-+0-4"%<%+"9%840$97%@AAAG@AA'7 H$9,.$&#,"% $&% $+% I&0$4#"DL,2%?-+0-4"+%$&04$% $+% !24.,9W"%8WM"4$++%>-9$$0% .$% /-$#,"% <% $+% >-9$2% .$% +"%?,-.".% .$% 3-$450"427%@AAY7 !5;701610/2-*8 >"+"%],."6%?-$&026%=.,#,2&$9%/"&14$D"+6%?-".$4&29%?4E0"+27%@AAA7 '()&*+,-./(+(+.01(+2-+()&-+3*+-&%*+$*+3*%*&1#4-+*4+$/+1#$1-7%840C#-+2%:-L+,#".2%$&%+"%H$M,90"%PHI?Z87%=9#-$+"%.$% T9,#2+21C"%.$%>,#S2"#;&6%/$:0,$DL4$%@AAY
Explicación de Obra La no intención Después de haber explorado y embarrado pintura en el ejercicio pictórico, intentando captar los procesos internos del espíritu. Encontrándome frente a la superficie dispuesta, los pinceles en la mano y la pintura; siguiendo el flujo de las imágenes interiores y las sensaciones que me rodean, confundiéndose todo esto con la sustancia, la masa de los pigmentos y la materia, entremezclándose los sucesos de la acción y los de la mente hasta ir a dar con los elementos, las apariciones que se constituían, finalmente, la obra, casi siempre compuesta por fantasmagorías difusas o manchas informes que se fueron compactando, pude llegar a un punto culminante que derivó en un periodo en el que toda esta actividad en la que lo inconsciente, sus símbolos que se habían ido esclareciendo, requirieron un medio en el cual pudiesen finalmente definirse, mostrar la relación que ligaba los significantes entre sí y configurar el mundo que habitan. Asimismo, comienzo a reunir los textos diversos que se habían ido acumulando alrededor del trabajo con la pintura: apuntes acerca de la actividad, impresiones, reflexiones, ocurrencias, etc., enfocándome así a la escritura. En esta etapa, me alejo un poco del trabajo plástico, o mejor dicho, siento la necesidad de aproximarme a ello de otro modo. Siempre rodeado de los residuos de mi actividad plástica, redescubro estos objetos, retazos de tela con goteos accidentales, trazos fortuitos de pinceladas cuyo residuo iba a parar en un trozo, piezas incompletas, marcos recolectados, trozos de papel, collages inconclusos, y a éstos objetos se me presentam con una mirada nueva, circunstancial que se me revelan ellos mismos. Descubro que el fundamento de una obra plástica tiene que determinarse por la no intención. Es el exterior lo que tiene que hablar en los objetos, aún si había sido la actividad propia la causante de su verdad material, como acontecimiento quedaba fuera del margen de intención, era ello un accidente, y como tal, concentra lo absoluto de mi relación con el mundo: lo fortuito. Es así como ahora el misterio da de sí, pone de su parte; el proceso se trastoca de raíz. Quien se encuentra con una de estas obras, participa del silencio del autor y de su asombro, se inscribe en la conjunción de los momentos que conforman los instantes de las piezas, sigue a cada elemento en su propio horizonte que atravesó, dejando su huella en el objeto, cruzándose en el camino de las otras acciones que lo conforman y los encuentros que fijan. El objetivo de la búsqueda es ahora lo inesperado. Pedro Moreno (Serrot)
DO NOT TOUCH! !! !!!!"#$#!%&'#!()*+$#,!-./'#!0#/!%1!2#$%*!3)(451)0#6!7#/$%!8+1'+!./!(#(%/'#!$%!0%*0+/9+!! 0#/!%1!:;41)0#,!%&'#!&%!$+!:#*!(%$)+0)5/!$%!1#!2*#<)4)$#=!!"#$"%#%"&'() 3)/! )/'%/0)5/! +1>./+! &%! <+11+! %&'%! #4-%'#,! *%&.1'+$#,! $%! ./+! #:%*+0)5/,! ?+! %/! (+*0<+,! $#/$%! 1+! @/+1)$+$! /#! %&! #'*+! A.%! %1! &%>.)()%/'#! $%1! #*)>%/! :*#:)#6! B.%! $%*)C+$#!$%'%*()/+*D!+1!$+*&%!1+!8#*(+!$%!./!<+11+E>#!$+$#!)/%&:%*+$+(%/'%,!:%*#! *%0#/#0)$#,!:+*%0)%*+!&)/!%(4+*>#!0#/'%(:1+$#!%/!+1>;/!1.>+*!$%1!:*#?%0'#6 B.%!&#1#!:.%$%!+:#*'+*!%1!19()'%!%F'%*/#6!G%&:%0'#!$%1!#4*+*,!%/!1+&!*%1+0)#/%&!%/'*%! 1#&! (+'%*)+1%&6! H#(#! )/'%*C+1#&! $%! I%(:#! %/! 1+! 0#?./'.*+! $%! 1#&! <#*)E#/'%&,! )/0)$%/'+1%&! A.%! (+*0+/! ?! %&'+41%0%/! 0)*0./&'+/0)+1%&! 1#&! 0#/'#*/#&6! 7%1! 0#/'%F'#! A.%! 1#&! C)%/%! %(:.-+/$#,! *%./)%/$#,! +*(+/$#,! +&#0)+/$#! 0#/! &)>/#&,! &#&'%/)J/$#1#&!0#/!'*+C%&+K#&,!0#/-.>D/$#1#&!0#/!%F:%*)%/0)+&!?!/#(4*%&6! L!:%*$)$#!%1!#4-%'#,!%1!0.%&I#/+()%/'#!+0%*0+!$%!1#&!&)>/)@0+$#&!/#!%&'D/!@-#&,!<+! :%/%'*+$#!1#&!(#(%/'#&,!&)/!%(4+*>#!0#/!1+!:#&)4)1)$+$!%&0J:I0+,!/#&!$%&+:+*%0%,! &%!A.%$+,!/#!*%:#&+!%/!&9,!0#(#!<+0%/!1#&!A.%!1#!*#$%+/,!)/01.&#!+A.%11#&!#'*#&!&.?#! A.%!1#!*%0#**%/!?!1#!<+41+/!#!1#!/+**+/6!M&'D!%F:.%&'#!+!1+!)/0%*I$.(4*%6!L**+/0+$#! $%1!&%$)(%/'#,!&%! 0#/'*+:#/%!+! 1#&!#4-%'#&!:*#$.0)$#&!%/!(+&+,! ?!$%&%0<+$#&,!&)/! (D&!<.%11+!A.%!1+!$%1!$%'%*)#*#6! MF'*+9$#&!$%!J&'+!0#**)%/'%,!+)&1+$#&,!*%N!&)>/)@0+$#&,!/#&!1+/E+/!$%!/.%C#!+1!#4-%'#! :#&)41%6!LA.%1!A.%!I%/%!%/!&9!$%1!<+0%*!1+&!+C%/)$+&!$)&:.%&'+&,!%/!1#!)/%*'%,!%/!1+! +@*(+0)5/!$%1!>#0%6!M/!1+&!:*#:)+&!+00)#/%&,!&)/!+/<%1#6!2%*#!+4)%*'#,!%!)**%&)&I41%6! M/!1+&!(#$)@0+0)#/%&6!
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