Albert Watson
KAOS 2017–2018
Tropische Abstraktionen: Die Farben und Konzepte von Beatriz Milhazes seite 148
Art Edition von 100 exemplaren Mango and Passion Fruit in Lilac and Violet
SUMO Die absoluten Giganten unseres Programms messen unglaubliche 50 bis 70 cm. baby SUMO Unsere Babys sind mit einer HĂśhe zwischen 47 und 50 cm nur unwesentlich kleiner. XXL Die etwas kleineren Verwandten der SUMOs bringen es auf mindestens 39 cm. XL Die etwas kompakteren XL-BĂźcher sind mindestens 34 cm hoch oder breit.
Š The Andy Warhol Museum
Andys glorreiche Sieben
Kunst macht gute Laune: Warhol als junger Dachs, ca. 1957. Fotograf unbekannt
Die begehrten KĂźnstlerbĂźcher aus den 1950ern
„Ein bislang wenig beachtetes Kapitel aus Warhols kreativem Schaffen.“
© The Andy Warhol Museum
Warhol, bebildert Nina Schleif
Jahrzehnte nachdem sich Warhol zu einer der führenden Figuren der Pop-Art entwickelt hatte, erinnerten sich einige seiner Freunde noch immer gerührt an die Büchlein, die er ihnen in den 1950er-Jahren geschenkt hatte. Sie hatten das Gefühl, einer exklusiven Gruppe von Leuten anzugehören, die in den Genuss seiner witzigen, ganz persönlichen Kreationen gekommen waren. Diese Büchlein, oft knapp als „Promotionals“ (Werbebüchlein) bezeichnet, bezauberten ihre Leser mit dem gleichen Stil und denselben Motiven – Katzen, Schuhen, Kindern, Kuchen, erotischen Anspielungen –, die später auch für Warhols Entwürfe für die Mode- und Werbebranche typisch waren.
1949, mit 21 Jahren und nachdem er am Carnegie Institute of Technology sein Diplom als Grafikdesigner erhalten hatte, zog Warhol von seiner Heimatstadt Pittsburgh nach New York City. Da er über keinerlei finanzielle Mittel verfügte, auf die er zurückgreifen konnte, war er gezwungen, sich sofort ins Berufsleben zu stürzen. Diese Karriere ging Warhol systematisch [Warhol] umwarb die an. Während seiner schon bald gewonnenen ersten Jahre in ManKunden und Freunde hattan suchte er die mit kleinen Geschenken günstigsten Unterund Aufmerksamkeiten, künfte, pflegte und zu denen auch die nutzte seine Kontakte Werbebüchlein gehörten. aus Pittsburgher Zeiten, engagierte gute Agenten und umwarb die schon bald gewonnenen Kunden und Freunde mit kleinen Geschenken und Aufmerksamkeiten, zu denen auch die Werbebüchlein gehörten. Zwischen 1952 und 1960 verlegte Warhol acht solcher Büchlein und entwarf Manuskripte für viele weitere, die aus unbekannten Gründen nie gedruckt wurden. Die acht verlegten Bände heißen Love Is a Pink Cake, A Is an Alphabet, 25 Cats Name[d] Sam and One Blue Pussy, À la Recherche du Shoe Perdu, In the Bottom of My Garden, A Gold Book, Wild Raspberries und als Letztes Holy Cats by Andy Warhol’s Mother. Warhols Büchlein unterscheiden sich in Aussehen, Inhalt, Farbgebung, Größe und Papierqualität. Er beherrschte eine breite Vielfalt an Stilen, auf die er im Verlauf des Jahrzehnts immer wieder zurückgriff. Datiert hat der Künstler sie nicht, doch es gibt Hinweise, die vermuten lassen, dass Warhol zwischen 1952 und 1960 (mit Ausnahme von 1958) in jedem Jahr eines der Büchlein veröffent-
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lichte. Einige der Beschenkten erinnern sich daran, sie als Weihnachtsgabe erhalten zu haben. Eine Besonderheit, die Warhols Promotionals auszeichnet, ist, dass sie alle in Kooperation mit anderen Künstlern entstanden. Er arbeitete mit Autoren zusammen, die Originaltexte lieferten, und profitierte oft auch von befreundeten Fotografen, die ihm ihre Bilder zum Nachzeichnen zur Verfügung stellten. In anderen Fällen nutzte er vorgefundenes Material und beschaffte sich Bilder aus Büchern, Zeitschriften oder aus dem Bildarchiv der New York Public Library. Warhol wusste, wie er Freunde und Bekannte aus seinem Umfeld motivieren konnte, Soweit wir wissen, wurden ihm mit bestimmten Aufgaben zur sieben der acht Büchlein in Auflagen von ungefähr Hand zu gehen: 100 Exemplaren gedruckt. Im Falle der Promotionals war er für das Kolorieren der Bilder auf Freunde und Bekannte angewiesen. Später als Pop-Art-Künstler bewies er dasselbe Talent, Freunde zur Zuarbeit zu motivieren. Die meisten von Warhols Werbebüchlein basierten auf Zeichnungen, die in einer Abklatschtechnik (blotted-line) entstanden. Dabei ging er folgendermaßen vor: Die Ausgangszeichnung wurde auf einem Blatt Papier ausgeführt, das mit Klebeband wie mit einem Scharnier an
einem zweiten Blatt befestigt war. Die Konturen der Ausgangszeichnung zog Warhol mit Tinte nach, dann drückte er die feuchte Zeichnung als Abklatsch auf das andere Blatt Papier. Das konnte er in einer großen Bandbreite an Stilen, von der sehr dünnen Linie in A Is an Alphabet bis zur satten, klecksigen Linie von In the Bottom, praktizieren. Hatte der Künstler erst einmal eine Reihe solcher Abklatschzeichnungen zusammen, wählte er die für sein aktuelles Buchprojekt passenden aus und brachte sie zu einem Drucker, der sie im Offsetverfahren reproduzierte. Die überraschende Gesamtzahl von 14 Titeln (acht gedruckten und sechs in einem Vorstadium erhaltenen) legt nahe, dass Warhol die Buchprojekte der 1950er-Jahre ziemlich ernst nahm. Für ihn waren diese Büchlein nicht bloß Werbematerial, mit dem er seine Kunden beeindrucken konnte. Bedenkt man ihre komplexe Struktur, so wird deutlich, dass Warhol einige dieser Büchlein als ernst zu nehmende künstlerische Versuche ansah. Drei der Manuskripte vermitteln zudem den Eindruck, dass er echte Ambitionen als Illustrator von Kinderbüchern verfolgte.
Gegenüber:
Oben:
Katzenfreund: Warhol mit pelzigem Nachwuchs. Edward Wallowitch, 1957
Illustration aus 25 Cats Name[d] Sam and One Blue Pussy. Andy Warhol, 1954
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25 Cats Name[d] Sam and One Blue Pussy 1954
Links:
25 Cats Name[d] Sam and One Blue Pussy (1954) war Warhols erstes Hardcoverbuch, das er im Eigenverlag herausbrachte. Es war zugleich der erste kolorierte Band und der erste, in dem er die Handschrift seiner Mutter verwendete. Gegenüber:
Warhol war passionierter Sammler von Schuhen, eine Leidenschaft, der sich auch À la Recherche du Shoe Perdu verschrieb. —6—
„... jedes Einzelne erlangte einen einzigartigen Charakter und machte sie so noch wertvoller für die beschenkte Person. Einige Ausgaben zeichnen sich durch Warhols handgeschriebene Widmungen an Freunde und Kunden aus. Anderen gab er eine fiktive Nummerierung, um ihren Wert bei Sammlern zu steigern. Er glaubte, diese würden eine kleine Auflage bevorzugen.“ Nina Schleif
À la Recherche du Shoe Perdu 1955
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Love Is A Pink Cake 1952
Links:
Love Is a Pink Cake (ca. 1952), gemeinsam mit dem Schriftsteller und Künstler Ralph Thomas Ward („Corkie“) konzipiert, war vermutlich Warhols erstes Künstlerbuch. Unten:
Es gibt im ganzen Buch zwar keinen Text, doch der Titel spricht Bände. Da kein anderer Autor genannt wird, liegt die Vermutung nahe, dass Warhol selbst ihn wählte: Bottom of My Garden ist eine zotige Anspielung auf eines seiner Lieblingslieder, There Are Fairies at the Bottom of Our Garden, von Beatrice Lillie. Die Schauspielerin und Sängerin war ein umschwärmter Star in der damaligen New Yorker Schwulenszene. Gegenüber:
1959 brachte Warhol gemeinsam mit der befreundeten Suzie Frankfurt das scherzhaft gemeinte Kochbuch Wild Raspberries heraus. Es ist das größte Geschenkbuch Warhols, ein Füllhorn an abenteuerlichen Köstlichkeiten.
In the Bottom of My Garden ca. 1956
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Wild Raspberries 1959
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A Is An Alphabet 1953
„Während seine Originale bei Auktionen enorme Summen einspielen, gibt dieses Sammlerportfolio Warhols Illustrationen mit viel Präzision und Finesse wieder. Diese sieben Weltwunder der Kunst sind unter Garantie die überraschendste Offenbarung dieser Saison.“
A Gold Book 1957 Oben:
Normalerweise dient eine Fibel dazu, Kindern das Alphabet beizubringen. Gestaltet von Warhol und Thomas, geriet sie zu einem raffinierten und verspielten Künstlerbuch für Erwachsene. Rechts:
Ein Zwischenstopp in Thailand bei ihrer gemeinsamen Weltreise 1956 gab Charles Lisanby zufolge den entscheidenden Anstoß für das Design von A Gold Book.
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Andy Warhol’s books and artwork © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
„WOW WOW WOW WOW!!! Vielen, vielen Dank für all eure Mühen und detailverliebte Arbeit – wir sind einfach hingerissen. Jedes einzelne Buch ist ein wahres Kleinod.“ The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
XXL Andy Warhol. Seven Illustrated Books 1952–1959 Nina Schleif, Reuel Golden Portfolio mit 7 Faksimiles und 56-seitigem Begleitheft € 150 — 11 —
© The Richard Avedon Foundation
Ins finstere Herz der amerikanischen Psyche
Neu aufgelegt: Avedons und Baldwins Klassiker des modernen Fotobuchs
Richard Avedon, James Baldwin. Im Hinblick 160 Seiten, € 59,99
Leander Perez, Richter, Plaquemines Parish, Louisiana — 12 —
„Im derzeitigen politischen Klima wirkt diese Gemeinschaftsarbeit von Richard Avedon und James Baldwin aktueller denn je.“
Gegenüber:
Rechts:
Dorothy Parker, Schriftstellerin
Marilyn Monroe, Schauspielerin — 15 —
Oben:
Gegenüber:
Gemeinsam mit Artdirector Marvin Israel erstellte Avedon 1963/64 mehrere Dummys von Im Hinblick, ehe sie sich auf die endgültige Gestaltung festlegten. Hier und auf den folgenden Seiten sind einige Beispiele nicht realisierter Layouts aus den erhalten gebliebenen Entwürfen zu sehen.
Selbstporträt von Richard Avedon mit einer James-Baldwin-Maske, 1963. Avedon kam auf diese Idee, als Baldwin für eine dringend benötigte Porträtaufnahme für Im Hinblick gerade nicht zur Verfügung stand.
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„Wir sind eine lieblose Nation. Das Beste, was man sagen kann, ist, dass einige von uns dagegen ankämpfen. Wir kämpfen gegen die Kälte im Herzen an, die nicht nur zu Blutvergießen führt, sondern aus menschlichen Wesen lebende Toten macht.“ James Baldwin, Im Hinblick
Gegenüber:
William Casby, als Sklave geboren Oben:
James Baldwin und Richard Avedon in Finnland bei der gemeinsamen Arbeit an Im Hinblick, Juni 1964 Rechts:
Joe Lewis’ Faust, 3. Oktober 1963
Als Im Hinblick, das gemeinsame Buchprojekt der Schulfreunde Richard Avedon und James Baldwin, 1964 erschien, zeigte sich das Publikum von dieser Bestandsaufnahme der sozialen Gegensätze und Widersprüche im „land of the free“ überfordert. Heute gilt der Band als Klassiker des modernen Fotobuchs. Unser Nachdruck wird ergänzt durch ein 72-seitiges Begleitheft mit unveröffentlichten Fotos Avedons, der Korrespondenz der beiden Freunde und einem Essay des Pulitzerpreisträgers Hilton Als. — 19 —
Date mit der Kunstgeschichte — brandneue Fotografien für Vermeer: Das vollständige Werk
Ganz Nah dran
Vermeer. Das vollständige Werk 258 Seiten, € 29,99 (Originalausgabe € 99,99)
Es ist zweifellos ein Privileg, sich beruflich mit der Kunst befassen zu dürfen, und wir bei TASCHEN schätzen uns darüber sehr glücklich. Eine Verpflichtung ist es jedoch auch: Wir bemühen uns, allen Künstlern den Respekt und die bestmögliche Behandlung angedeihen zu lassen, die sie – und unsere Leser – verdienen, ganz gleich, ob es sich um eine Künstlerin oder einen Künstler unserer Tage handelt oder um einen alten Meister. So investieren wir viel Zeit, Mühe, ja, und auch Geld, das Werk eines Künstlers im optimalen Licht erscheinen zu lassen, und lassen Gemälde daher häufig mit modernster Technik neu fotografieren, sodass ihre Abbildung in unseren Büchern dem Original so nahe wie möglich kommt. Im Falle von Vermeer: Das vollständige Werk ließen wir 18 von insgesamt 35 existierenden Gemälden neu ablichten, und zwar in enger Zusammenarbeit mit einigen der renommiertesten Museumssammlungen der Welt, wie dem Metropolitan Museum und der Frick Collection in New York, der National Gallery of Art in Washington, dem Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis in Den Haag, dem Städel Museum in Frankfurt am Main und der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden. Das Glas Wein wurde in der Berliner Gemäldegalerie fotografiert. Nun ist ein altes Gemälde zwar kein kapriziöses Topmodel mit Allüren, aber es erwartet doch einiges an Aufmerksamkeit, und ein Fototermin mit ihm kann zu einer Nervenprobe geraten. Schon allein das Problem der Zeitplanung: Aufgrund der umfangreichen Anforderungen, die solche Aufnahmen stellen, können sie nur stattfinden, wenn das Museum geschlossen ist. Dann muss das Werk ausgerahmt werden, was ein ganzes Team aus Kuratoren, Fotografen, Konservatoren und Sicherheitsleuten erfordert, die sicherstellen, dass das Werk jederzeit und nach allen Seiten geschützt ist. Und schließlich müssen die Fotografen selbst mit den modernsten Aufnahmetechniken arbeiten, um beispielsweise unerwünschte Spiegelungen der Krakelüre (Oberflächenrisse, die durch die Alterung der Farben entstanden sind) zu vermeiden und das Gemälde in all seiner Pracht zu erfassen. Wenn die Fotografien fertig sind, gleicht unsere Produktionsabteilung sie noch einmal mit den Originalgemälden ab, um zu gewährleisten, dass alle Farben und Einzelheiten mit höchstmöglicher Genauigkeit wiedergegeben wurden. Was danach geschieht, verraten wir Ihnen beim nächsten Mal: wie ein TASCHEN-Buch gedruckt und gebunden wird. Gemäldegalerie Berlin, 29. Juni 2015 Fotograf: Volker Schneider.
„Ein optischer und haptischer Genuss!“
Rätsel Schiele
Egon Schiele. Sämtliche Gemälde 1909–1918
Vorherige Doppelseite:
Liegendes Mädchen mit ockerfarbenem Tuch, 1913 Wien, Leopold Museum Links:
Selbstporträt als heiliger Sebastian (Plakat), 1914 Wien, Leopold Museum Gegenüber:
Egon Schiele vor seinem Gemälde Begegnung, 1914 Anton Josef Trčka, Wien, Leopold Museum
Mit seinem revolutionären und befreiten Blick auf den nackten Körper und die Sexualität hat sich Egon Schiele Anfang des letzten Jahrhunderts nachdrücklich in die Geschichte der Kunst eingeschrieben. Noch heute wirken die Frauenund Selbstporträts des Enfant terrible der Wiener Moderne aufregend und kühn. Sie alle entstanden im letzten Jahrzehnt seines kurzen Lebens. Mit insgesamt 578 Abbildungen zeichnet dieser Band diese Jahre nach und zeigt alle 221 Gemälde.
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Gegenüber:
Sonnenblume I, 1908 St. Pölten, Museum Niederösterreich Links:
Blumen vor goldenem Hintergrund, 1908 Wien, Leopold Museum Unten:
Sitzender Männerakt (Selbstbildnis, auch: Der Gelbe Akt), 1910 Wien, Leopold Museum
„Eine ganz exzellente Ausgabe – umfassender und tiefschürfender kann man diesen genialen wie provokanten Künstler nicht darstellen.“ exponaute.com
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„Dieses Buch besticht nicht nur durch sein Format, sondern auch mit seiner Druckqualität ... es besitzt die farbliche und haptische Abbildungsqualität einer klassischen Kunstmappe.“
XXL Egon Schiele. Sämtliche Gemälde 1909–1918 608 Seiten, € 150
Alpenglühen Auf Lustreise durch Bayern mit Ellen von Unwerth
XXL Ellen von Unwerth. Heimat Collector’s Edition Nr. 401–1.900, nummeriert und signiert von Ellen von Unwerth 454 Seiten, € 750 Mehr Informationen zu Art Editions mit signiertem Print (Seiten 30, 32, 33) erhalten Sie auf taschen.com.
In ihrem neuen Bildband geht Ellen von Unwerth auf eine nostalgisch-frivole Fotopirsch durch ihre bayerische Heimat. Dass sie neben malerischen Kulissen sehr viele fesche Madln in freiz ügiger Tracht und überaus knackige Bauernburschen fand, wer mag es ihr verdenken? Nie war Bayern glamouröser.
„Ländliches Idyll, gepaart mit provokanter Erotik … clever subversiv und ein Mordsspaß.“
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„Ich wollte die Klischees aufmischen, mich etwas darüber lustig machen, aber auf liebevolle Art.“ Ellen von Unwerth
The Big Catch
„In Mailand findet man hinter verschlossenen Türen noch wahre Paradiese auf Erden.“ Fabrizio Ballabio
Die schönsten Foyers und Eingangshallen
Die Wunder von Mailand
Vom Art déco bis zur Postmoderne: In der italienischen Fashion- und Designhauptstadt Mailand finden sich in verblüffender Dichte und nahezu perfekter Erhaltung Entrees, an denen sich Jahrzehnte moderner Design- und Architekturgeschichte ablesen lassen. Eine Stadterkundung der besonderen Art von und mit Karl Kolbitz.
„Die Entryways of Milan sind außer durchdacht, handwerklich perfekt und stilsicher auch ziemlich wild, verrückt und manchmal albern … An diesem Buch, das überdies fantastisch fotografiert und mit angemessen kühler Verbindlichkeit gestaltet ist, waren nur Experten beteiligt.“
Vorherige Doppelseite:
piazza Sant’Erasmo 5 Studio BBPR, 1958 Wandleuchten von Studio BBPR. Boden, Treppenstufen und Säulen: Botticino-Sandstein Unten:
via Antonio Canova 39 Boden: Nembro-Rosato-Sandstein Wände: rosa Portogallo-Marmor, New Imperial Red Granit Skulptur: weißer Carrara-Marmor Gegenüber:
via Pinturicchio 11 Pierluigi Requiliani, 1959–60 Hängelampen von Artemide. Boden: Porphyr Porfido Monumentale di Bienno mit runden Intarsien aus Carrara-Marmor; Fußleisten und Treppe: Carrara-Marmor, Porphyr Porfido Monumentale di Bienno
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Gegenüber:
piazza della Repubblica 30 Umberto Faccio, 1935–36 Boden: Rosso Levanto Ophicalcit Wände: Fior-di-Pesco-Carnico-Marmor Rechts
viale Regina Giovanna 35 Mario Rodolfi, 1937–39 Boden: Bianco-Carrara-Marmor Äußenwände: Tivoli-Travertin Innenwände: Carrara-Calacatta-Marmor Skulpturen: Carrara-Bianco-Unito-Marmor Unten:
via Amedeo D’Aosta 8 Keramikfliesen von Gio Ponti für Ceramica Joo. Treppen (außen): Bianco-Montorfano-Granit Boden: Arabescato-Orobico-Grigio-Sandstein Treppen (innen): Porphyr Porfido Monumentale di Bienno Wände: Calacatta-Marmor
„Ein Blick auf Mailands bestgehütete Architekturgeheimnisse. Hinter verschlossenen Türen existiert eine Welt überbordenden, symbolträchtigen Designs.“ fastcodesign.com
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Gegenüber:
Via Giovanni Pascoli 21 Wandleuchte von Franco Albini für Venini. Boden und Treppe: Verde Alpi Ophicalcit Wände: Carrara-Marmor Rechts:
Casa Melandri, Gio Ponti, Alberto Rosselli, 1954–57 Wandleuchten von Candle. Boden: Carrara-Marmor Treppen: Rosso Levanto Ophicalcit
Der erste Eindruck zählt – vor allem in Mailand. Karl Kolbitz hat 144 der schönsten Mailänder Eingangshallen von 1920 bis 1970 dokumentiert. Passagen zwischen drinnen und draußen, die viel zu schön sind, um unbeachtet durcheilt zu werden – gestaltet von einigen der berühmtesten Architekten Mailands, darunter Giovanni Muzio, Gio Ponti und Piero Portaluppi.
XL Entryways of Milan – Ingressi di Milano 384 Seiten, € 49,99 Ausgabe in Englisch/Italienisch — 43 —
Julius Shulman. Modernism Rediscovered 3 Bände im Schuber, 1008 Seiten, € 99,99 (Originalausgabe € 250)
Clark & Frey, Frey Residenz I, Palm Springs, Kalifornien, Anbau 1954
„Eine Verbeugung vor der großen Tradition des italienischen Designs vergangener Tage und eine beschwingte Liebeserklärung an die globale Vielfalt des Designs von heute.“
store-milan@taschen.com
Store Mailand
40 Jahre ikonischer Fotokunst
Albert Watsons Multiversum
„Albert Watson ist für die Fotografie, was Lionel Messi für den Fußball ist: eine Ausnahmeerscheinung.“
Links:
Breaunna in Cat Mask, Las Vegas Hilton, 2001 Unten:
Alfred Hitchcock, Los Angeles, 1973
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Unten:
Prince, Cleveland, 2004 Gegenüber:
Kate Moss. Reflection in water, Marrakesch, 1993
„Er hat der Welt einen neuen Look gegeben – verführerisch, düster, übernatürlich schön ... Der suggestiven Kraft seiner Bilder kann man sich kaum entziehen.“ ARD Kulturreport
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„Watson sucht für jede neue Aufgabe die perfekte Lösung. Er kann Männer als hauchzarte Wesen zeigen und Frauen als unzerbrechliche Skulpturen – und beherrscht monumentale Rätselhaftigkeit ebenso wie den intelligenten Witz.“
Gegenüber:
OBEN:
The Quiraing, Isle of Skye, Schottland, 2013
Jay Z, New York, 2012
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Er hat die Grabkleidung von Tutenchamun fotografiert, die nackte Kate Moss an ihrem 19. Geburtstag, Baumwollfarmer in Benin, Hollywoodlegenden, Staatsoberhäupter, Rockstars, magische Landschaften und Mode strecken für die größten Labels der Welt: Im vielfach preisgekrönten Werk des britischen Fotografen Albert Watson verschmelzen die Grenzen von Kunst-, Mode- und Werbefotografie. KAOS zeigt einen Querschnitt aus seiner fast fünf Jahrzehnte umspannenden Karriere.
baby
SUMO Albert Watson. Kaos Collector’s Edition Nr. 201–1.200, nummeriert und signiert von Albert Watson, 408 Seiten Subskriptionspreis: € 1.250 Neuer Preis ab Januar 2018: € 1.750 Mehr Informationen zu Art Editions mit signiertem Print (Seiten 48, 50, 51) erhalten Sie auf taschen.com.
Wissenschaft trifft Popkultur: Paläo-Art gestern und heute
Dinos leben ewig
vorherige doppelseite:
Gegenüber:
Oben:
Ausgestorbene Tiere Nach Philip Henry Delamotte, 1854 Mit seinen kolossalen Skulpturen für den Crystal Palace verhalf Hawkins der Paläo-Kunst, die ursprünglich auf kleine Zeichnungen, Drucke und Gemälde beschränkt war, in die Dreidimensionalität. Der Iguanodon bestand aus 600 Steinen, 38 Behältern mit Zement, 90 Behältern Bruchstein, 3048 Zentimeter Umreifungen, 650 halbrunden Drainageziegeln und 900 Flachziegeln.
Atelier am Crystal Palace Philip Henry Delamotte, 1853 Die Monster nahmen in einer Werkstatt auf dem Palastgelände konkrete Gestalt an, „ein grob provisorisches Holzhaus, das wegen tiefer Furchen und Morast- und Matschstrecken“ fast unzugänglich war, so Hawkins. Delamotte ergänzte das Werk für The Illustrated London News um die Ratten, mit denen Hawkins sein Atelier teilte.
Dimorphodon Macronyx Zdenêk Burian, ca. 1960 Burian entwickelte seine Landschaften mit viel Präzision. Auf diesem Bild vermitteln lose Pinselstriche und neblige Farbkleckse den turbulenten tropischen Sturm, gegen den das Flugreptil ankämpft.
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Rechts:
Einladung zum Dinner im Iguanodon Benjamin Waterhouse Hawkins, 1872 Hawkins war der erste große Showman der Paläo-Kunst und lud Silvester 1853 zu einer berühmten Dinnerparty im Inneren des hohlen Iguanodon. Auf dem Bild werden die letzten Handgriffe am Dinosaurier ausgeführt, während der Flügel eines fertiggestellten Pterodaktylus hochgehalten wird. Die Einladung ist eines von mehreren Einzelstücken. Unten:
Laelaps Charles R. Knight, 1897 Angeblich stellen diese Raubtiere Marsh und Cope dar, deren wilder Wettstreit die frühe amerikanische Paläontologie bestimmte. Die Rivalen sprengten sogar Ausgrabungsstätten, um zu verhindern, dass der andere wichtige Funde machte.
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„Beim Blättern durch Paläo-Art fühlt man sich – im positiven Sinne –, als habe man bewusstseinserweiternde Substanzen genommen und sei wieder zum Kind geworden.“
Periode des Muschelkalks Josef Kuwasseg, c. 1850 Unger zögerte, sich auf die Paläo-Kunst einzulassen „und sich von der realen Wissenschaft in die Reiche der Fantasie zu begeben“. Als er Kuwassegs Initial auf Zeichnungen sah, war er überzeugt. Die fertigen Gemälde, so schrieb er, besäßen „jenen geheimnisvollen Zauber, der mit der Kontemplation der entfernten Vergangenheit und der Erinnerung an unsere Träume einhergeht“.
Dinosaurier und andere mesozoische Reptilien Archibald Willard, c. 1872 Das blutrote Maul dieses Monsters fängt den Schrecken und das makabre Spektakel der Prähistorie für das Publikum des 19. Jahrhunderts ein. Mit seiner grünen Haut, der Hundeschnauze und den gelben Augen könnte das Wesen ebenso ein mittelalterlicher Drache sein.
„Dieses Buch feiert das Genre als große Kunst. Und das völlig zu Recht. Für alle, die bisher nur wenig Kontakt mit der Paläo-Kunst hatten, ist es außerdem ein wunderbarer Schnellkurs auf dem Gebiet. Doch was Qualität und Vielfalt der Abbildungen angeht, übertrifft der neue Band alles bisher Dagewesene.“
Seit dem Dino-Revival der 1980er und 90er boomt auch die Paläo-Art. Die Begeisterung für Saurier und der Wunsch, sich ein Bild von ihnen zu machen, sind aber viel älter. Zoë Lescaze und Walton Ford auf den Spuren einer Leidenschaft, die Kunst und Wissenschaft phantasmagorisch ineinanderblendet.
XL Paläo-Art: Darstellungen der Urgeschichte 292 Seiten, € 75
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„Ein Geschenk, das die Beschenkten viele Jahre beglücken wird.“
Spielende Kinder in den grünen Hügeln von Nazareth, Israel, 1967 Thomas Nebbia
Menschen, Orte, Geschichten Klassische Reisereportagen aus National Geographic
XL National Geographic In 125 Jahren um die Welt Europa 336 Seiten, € 49,99
Königliche Mittelalterfantasie und kosmischer Touristenmagnet: Schloss Neuschwanstein im Allgäu Richmond Crawford Jr., um 1970
XL National Geographic In 125 Jahren um die Welt Asien & Ozeanien 392 Seiten, € 49,99
Ein Künstlerpaar vom königlichen Hof im Haupteingang von Angkor Wat, 1959 W. Robert Moore
Città Eterna Eine fotografische Liebeserklärung an das ewige Rom
Vorherige doppelseite:
Albert Harlingue Pius XII. erteilt den auf dem Petersplatz versammelten Gläubigen den Segen Urbi et Orbi, 1950 Unten:
Anonymous Die Tiberansicht mit Engelsburg und im Hintergrund der Peterskuppel, um 1905 Gegenüber:
Jacques Rouchon Straßencafé am Largo Magnanapoli unterhalb des Parks der Villa Aldobrandini, 1955
„Rom, Rom, Rom, Rom: jung und verwelkt, arm und millionenschwer, vertraut und in Vergessenheit geraten, gering und endlos.“ Aldo Palazzeschi
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„Rom ist die Stadt der Echos, die Stadt der Illusionen und die Stadt der Sehnsucht.“ Giotto di Bondone
Gegenüber:
Carlo Bavagnoli Die Architektur des Petersdoms erzeugt eine ganz besondere Stimmung. Alles wirkt beeindruckend, nirgends herrscht Dunkelheit, kaum scharfe Schatten, der Raum ist erfüllt von lebendiger Helligkeit, 1963. Unten:
David Lees Marcello Mastroianni und Federico Fellini vor einem Filmplakat von La Dolce Vita, August 1960 FoLGENDE SEITE:
Sophia Loren zeigt Bein in Wie herrlich, eine Frau zu sein (1956)
„Es gibt nur eine Möglichkeit, mit Rom umzugehen: Du musst ihm dienen, du musst Demut vor ihm üben, du musst es lieben. Keiner kann Rom widerstehen.“ Aus Stanley Kubricks Spartacus
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„Rom ist immer schon faszinierend und gewöhnlich, schön und hässlich, international und extrem provinziell gewesen.“ Stefano Malatesta
XL Rom. Porträt einer Stadt Giovanni Fanelli 486 Seiten, € 49,99
Sixtinische Kapelle und Caracalla-Thermen, Kolosseum und Villa Borghese, Pantheon, Trevi-Brunnen und Petersdom, das Forum Romanum, moderne Kunst im MAXXI, dem Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Tausende von Espressobars, Millionen von Vespas, Galerien, ruhige Parks, laute Straßen, Brücken, Plätze, ein Spaziergang auf der Antike inmitten einer quirligen, modernen Metropole. Gehen Sie auf Entdeckungsreise durch Mamma Roma!
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Starfotograf Peter Lindbergh hält nicht viel von retuschierten Plastikgesichtern. Der „Illusion von ewiger Jugend und Perfektion“ setzt er in Shadows on the Wall Wahrhaftigkeit und die Schönheit markanter Persönlichkeiten entgegen, mit denen ihn eine jahrelange, enge und persönliche Beziehung verbindet: Alicia Vikander, Charlotte Rampling, Helen Mirren, Jessica Chastain, Julianne Moore, Kate Winslet, Léa Seydoux, Lupita Nyong’o, Nicole Kidman, Penélope Cruz, Robin Wright, Rooney Mara, Uma Thurman und Zhang Ziyi.
XL Peter Lindbergh. Shadows on the Wall 292 Seiten, € 79,99
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On Tour mit
Hautnah erlebt, packend illustriert und zur Nachahmung empfohlen: unterwegs mit den Reiseprofis der NYT
Elqui Valley, Chile Straßenschilder, Neonröhren und die Milchstraße
Vamos a la playa! Fernweh: Strände, Inseln & Küsten
„Jeder Reisende ist ein Entdecker, und jeder Entdecker ist in erster Linie ein Träumer.“ Barbara Ireland
The New York Times Explorer. Strände, Inseln & Küsten 288 Seiten, € 29,99
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Schroffe Schönheiten Die Hardware des Planeten: Gebirge, Wüsten & PRÄRIEN
The New York Times Explorer. Gebirge, Wüsten & Prärien 304 Seiten, € 29,99
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XXL National Geographic Die Vereinigten Staaten von Amerika 2 Bände im Schuber, 964 Seiten € 275
Eine Zeitreise von Alabama bis Wyoming mit National Geographic „Wenn man an einem verregneten Nachmittag das Buch aufschlägt und auf eines dieser klassischen Nat-Geo-Fotos stößt … mildes Dämmerlicht, Panoramaformat, unglaubliche Bildschärfe, Hügel in der Ferne, dann möchte man laut herausplatzen: ‚Wow!‘ “
Idaho/Montana Camper auf den Spuren der berühmten Lewis-und-Clarke-Expedition vom Anfang des 19. Jahrhunderts: der Lehmi-Pass in den Bitterroot-Bergen der nördlichen Rocky Mountains (1953). Foto: Ralph E. Gray
Fernweh
Abenteuer hinter dem Horizont: das goldene Zeitalter des Reisens
„Reisen bedeutet Leben im wahren Wortsinn … frische Luft zu atmen, die Lebenslust zu spüren, ein integraler Teil der Schöpfung zu werden.“ Alexandre Dumas
Vorherige Doppelseite:
Der Schnelldampfer Kaiserin Maria Theresia recte des Norddeutschen Lloyd in Bremerhaven, ca. 1900 Unten:
Nizza, La Réserve, Aussichtsrestaurant 0berhalb der Baie des Anges seit 1876 Gegenüber:
Tauben fütternde Touristen auf dem Markusplatz; im Hintergrund der Dogenpalast, rechts die Piazzetta
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Links:
Kairo, die 1872 erbaute Drehbrücke zur Insel Zamalek, ca. 1900 Unten:
Speisewagen des Orientexpress, um 1905 Gegenüber, oben:
Ägypten, Touristen an den Pyramiden, Fotografie, um 1890 gegenüber, Unten:
Tempelberg, Felsendom, ca. 1900 Folgende seite:
Norwegen, Hardangergletscher, ca. 1900
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Angereichert mit einer Fülle alter Reiseephemera von Reiseplakaten, Fahr karten bis zu Gepäckaufklebern, zeichnet dieses Logbuch der Sehnsucht sechs der beliebtesten Reiserouten vergangener Tage nach, als die Welt noch groß und fremd war. Folgen Sie berühmten Reisenden wie Charles Dickens, Jules Verne, F. Scott Fitzgerald, Mark Twain und Johann Wolfgang von Goethe bis ins geheimnis volle Morgenland und in die Neue Welt.
XXL The Grand Tour. Das goldene Zeitalter des Reisens Marc Walter, Sabine Arqué 616 Seiten, € 150
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Schein und Sein: Berlin in den 1920ern
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Das Berlin der 1920er, die feiernde, rasante Metro pole voll exzessiver Lebenslust, während im Hintergrund schon die Gewitterwolken von Weltwirtschaftskrise und Naziherrschaft aufziehen, ist einer der großen Mythen des 20. Jahrhunderts. Illustrator Robert Nippoldt hat den Geist dieser Jahre gemeinsam mit Autor Boris Pofalla in einem atmosphärisch dichten Stadtporträt eingefangen. Eine Musik-CD mit raren Originalaufnahmen macht das Buch zu einem Gesamtkunstwerk. 2 4
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„Es wird Nacht im Berlin der Wilden Zwanziger ist ein Flanieren durch eine Zeit, die so wenig gestrig wirkt wie keine andere Epoche der deutschen Geschichte.“ Boris Pofalla
XL cd Es wird Nacht im Berlin der Wilden Zwanziger Robert Nippoldt, Boris Pofalla 224 Seiten, mit CD, € 49,99
Malen am Rande des Abgrunds
Im Schatten des Hakenkreuzes Charlotte Salomons visuelle Autobiografie Judith Belinfante
Leben? oder Theater? von Charlotte Salomon (Berlin 1917–Auschwitz 1943) ist in der bildenden Kunst des 20. Jahrhunderts ein einzigartiges umfangreiches Werk. Es wird als „dramatisierte Autobiografie“ oder auch „Semiautobiografie“ bezeichnet. Die Künstlerin thematisiert darin ihr eigenes Leben im Kontext des aufkommenden Nationalsozialismus, des um sich greifen„Jetzt wird das alles den Antisemitismus von der farbe zusammen und des Ausbruchs des gehalten. ist, gleichsam, Zweiten Weltkrieges der grundton des buchs und benutzt es als geworden. vielleicht Rahmenhandlung für liegt das wesen am meisten eine andere Geschichte. Es ist auch eine Aus in der farbe.“ einandersetzung mit Willem Sandberg, Grafiker sich selbst, um nicht und Typograf wie die Tante, die Mutter, die Großmutter und die Urgroßmutter den Selbstmord als einzigen Ausweg zu erachten. Salomon erzählt dabei nur bedingt eine chronologische Geschichte, vielmehr ist sie auf der Suche nach den Gefühlen, die im schamvollen Verschweigen der Vergangen heit vor ihr verborgen geblieben sind.
das Nachwort. Charlotte Salomon hat die einzelnen Teile selbst nummeriert, wobei sich die Nummern des Vorworts auf den transparenten Textblättern und in den anderen beiden Teilen auf den Gouachen befinden. Mit den Vorstudien, Skizzen, Textentwürfen und ausgesonderten Blättern sind es insgesamt 1299 Gouachen auf 966 Papierblättern; 333 Blätter sind auf beiden Seiten, recto und verso, verwendet. Leben? oder Theater? ist ein mehrschichtiges Werk mit vielen Bedeutungsebenen, in dem Realität und Fiktion nicht scharf voneinander getrennt
Gemäß der von der Künstlerin auf den Blättern angebrachten Nummerierung besteht das Werk aus 769 Gouachen im Format 32,5 x 25 cm mit 320 dazugehörigen transparenten Textblättern, die mit je drei kleinen Streifen Klebepapier an den Gouachen befestigt sind. Das Werk gliedert sich in ein Vorwort, den Hauptteil und Gegenüber:
Franziska träumt von einem Leben im Himmel mit ihrer Tochter Charlotte; aus: Charlotte Salomon, Leben? oder Theater? Rechts:
Selbstporträt, 1940
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Gegenüber:
Charlotte lernt, nach der Natur zu malen Rechts:
Charlotte und ihre Großeltern in Villefranche-sur-Mer, 1939 Unten:
Alfred Wolfsohn, Berlin 1932
sind. Die Künstlerin kombiniert Bild, Musik und eine scheinbar simple Sprache, um ihrem Ringen Ausdruck zu verleihen. Immerzu sucht sie die Balance zwischen dem, was sie emotional verarbeiten will, verarbeiten muss, und dem, was sie ertragen kann. Wiederholungen, Form- und Farbvarianten rhythmisieren diesen Entwicklungsprozess. Bei der ersten Ausstellung der Werke Charlotte Salomons im Jahr 1961 im Museum Fodor in Amsterdam wurde eine begrenzte Auswahl von Blättern aus Leben? oder Theater? gezeigt sowie andere Zeichnungen und Gouachen der Künstlerin. Eine erste Veröffentlichung von Leben? oder Theater? im Jahr 1963 mit 80 Abbildungen führte in der englischen wie auch in der deutschen Ausgabe das Wort „Tagebuch“ im Titel. Damit stellte die Publikation einen Bezug zum Tagebuch der Anne Frank (niederländische Erstausgabe 1947) her. Genau wie deren Tagebuch sollte auch Charlotte Salomons Buch von einer optimistischen Einstellung zum Leben zeugen. Deshalb wurde auf Bitten der Stiefmutter Paula SalomonLindberg (Frankenthal 1897–Amsterdam 2000) auf der eigentlich letzten Gouache der Satz von Charlottes Großvater „Nun nimm dir doch schon endlich das Leben, damit dies Geklöne endlich
aufhört“ wegretouchiert und stattdessen ein Blatt mit hoffnungsvollem Ausruf über die Schönheit des Landes als letzter Seite platziert. Das sechsseitige Titelblatt von Leben? oder Theater? Ein Singespiel ist im Grunde ein Programmheft und kein Titelblatt. Es konfrontiert den Betrachter direkt mit der paradoxen Art, in der Charlotte versucht, ihre heftigen Gefühle erträglich zu machen. Ein „Singespiel“, wie das Werk im Untertitel klassifiziert wird, war eine schon damals altmodische Form für ein leichtfüßiges Theaterstück, das Musik, Gesang, aber auch gesprochene Dialoge umfasste. Den Titel Leben? oder Theater? malte Charlotte „Sie lebte in ihrer Welt von so, dass man ihn Licht, Luft und Farben ...“ auch als Leben? oder Emil Straus, 1939 Teleater? lesen kann. Auf diese Weise bringt sie eine weitere Bedeutungsebene mit ein, ein Wortspiel, wie sie es im Folgenden noch öfter tun wird. „Teleater“ ist die Bezeichnung für das erste, bis Ende der 1920er-Jahre produzierte Opernglas der Marke Zeiss. Metaphorisch blickt Charlotte aus einer gewissen Distanz auf ihr
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Leben zurück, als wäre es eine Bühne, schärft buchstäblich ihren Blick durch die Verwendung des Opernglases. Gestaltet sie dieses künstlerische Werk in der Hoffnung, ihre Lebensfragen könnten damit beantwortet werden? Es gibt zwei weitere Gouachen, auf denen der Titel vorkommt: das letzte Blatt und das zugehörige Transparent. Der Text lautet: „Und dabei entstand: Das Leben oder das Theater???“. Auf der Abbildung darunter sehen wir die Künstlerin beim Malen, im Badeanzug, den Blick zum Meer gerichtet. Auf ihrem dem Betrachter zugewandten Rücken steht: „Leben oder Theater“. Dieses Mal ist der Titel ohne Fragezeichen versehen. „Wissen Sie, dass Sie Bedeutet das, dass die manchmal verteufelt Künstlerin die Ruhe schön aussehen können?“ gefunden hat, nach der Daberlohn an Paulinka sie gesucht hatte?
In: Charlotte Salomon, Leben? oder Theater?
Charlotte hat keine der Gouachen mit ihrem vollständigen Namen signiert, sie verwendete die verschlungenen Initialen CS. Auf dem Umschlag des Programmhefts taucht das Monogramm zum ersten Mal auf, umkreist mit einer gelben und blauen Linie und den Worten „Ein Singespiel“. Es gibt keinen Zweifel, CS ist die Urheberin, „der Verfasser“, wie sie sich selbst auf der letzten Seite des Programmhefts bezeichnet. Im Programmheft ist vermerkt, dass das Werk Ottilie M oore gewidmet ist. Auf der dritten Seite beginnt „das DreifarbenSingespiel“ in den Primärfarben Rot, Gelb und Blau. Untersuchungen konnten nachweisen, dass alle Farben in diesem Werk aus den drei Grundfarben aufgebaut sind. Gelegentlich wurde Weiß verwendet, um die Farben aufzuhellen, Schwarz hingegen kommt nicht vor. Die Farbe ist farbecht, von guter Qualität, ebenso das Papier. Nur 49 Blätter sind von minderer Papierqualität. Keines davon ist unter den nummerierten Serien. Die Dreiteilung des Werks in Vorspiel, Hauptteil und Nachwort wird hervorgehoben, indem in jedem Teil die Figuren in einer anderen der
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Vorherige Doppelseite:
Daberlohns Ansichten zur Kunst Gegenüber:
Paulinka nimmt den Schlussapplaus für Orpheus und Eurydike entgegen Links:
Letzte Seite von Leben? oder Theater? Charlotte malend am Meer
und die Mutter behält sie den Vornamen. Eine Kanne ist ein Gefäß mit Deckel und steht für den verschlossenen Charakter sowohl des Vaters wie ihres eigenen. Oder ist Kann von „Können“ abgeleitet zu lesen? „Paulinka Bimbam, eine Sängerin“ ist Charlottes Stiefmutter. Der Name, mit dem ein bestimmtes Geräusch assoziiert wird, verrät ihren Beruf. Im Hauptteil wird Wolfsohn als „Amadeus Daberlohn, ein Gesangspädagoge“, Charlottes große Liebe, aufgeführt. Sein Vorname stellt einen Bezug zu Mozart her, der Nachname deutet an, dass er über kein Einkommen verfügte.
drei Farben dargestellt sind. Mühelos lassen sich die realen Personen aus Charlottes Leben den Figuren im „Singespiel“ zuordnen, für die die Verfasserin lautmalerische, bedeutsame Pseudonyme gewählt hat. Ihre Großeltern werden zu „Herr und Frau Dr. Knarre, ein Ehepaar“. Eine Knarre ist eine Ratsche, eine Art kleines Instrument, das durch Drehbewegung „Der Mensch sitzt am Meer. ein schnarrendes Geräusch erzeugt, Er malt. Eine Melodie kommt ihm plötzlich in den ohne Klang oder Harmonie, und das Sinn. Indem er sie zu man nicht mit andesummen beginnt, bemerkt ren Instrumenten zuer, dass die Melodie sammenspielen kann.
genau auf das, was er zu Papier bringen will, passt.“
„Franziska und Charlotte, ihre Töchter“, behalten ihre eigenen Vornamen, bleiben sie selbst. Der Name Knarre wird für sie nicht verwendet. Von keiner der beiden wurde bis heute ein Foto aufgefunden.
Charlotte Salomon, Leben? oder Theater?
Es gibt ein Blatt, das in Format und Technik von den anderen abweicht: ein Aquarell im Format 25,2 x 16,4 cm. In einer alten Mappe im Joods Historisch Museum befindet sich dazu noch ein Zettel mit der Aufschrift: „Wer soll das sein? Alexander Nagler, Charlottes Ehemann?“ In der Tat. Er kommt in Leben? oder Theater nicht vor, wohl aber in ihrem Leben. Deshalb fügte Charlotte das Bildnis ihres Mannes ein.
„Doktor Kann, ein Arzt“ ist ihr Vater. „Charlotte Kann, seine Tochter“, die Künstlerin, ist eine Figur in ihrem eigenen Stück. Wie ihre Tante
Charlotte Salomon. Leben? oder Theater? Judith C. E. Belinfante, Evelyn Benesch in Leinen gebunden, mit zweifarbiger Siebdruckillustration, 600 Seiten, € 30
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Das Leben hinter dem Artefakte, Designobjekte und Alltagsgegenstände aus der DDR 1949–1989
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m Eisernen Vorhang unterhaltung & erholung
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Politik
Das DDR-Handbuch 816 Seiten, € 29,99 (Originalausgabe € 99,99)
Ihr Reiseführer zu einem verschwundenen Land
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„Diese verführerischen kleinen Bücher sind Hochglanzprodukte mit hervorragenden Illustrationen und geistreichen Texten. Jedes Einzelne informiert auf leicht konsumierbare, sehr anregende Weise über das jeweilige Thema.“
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Die Geometrie der Ranke Jugendstil in der europäischen Architektur
„Wenn es einen Superlativ für Architekturfotografie gibt, dann heißt er Keiichi Tahara: Der erst kürzlich verstorbene Japaner schaffte es, den Zauber der Vergangenheit in einzigartigen Bildern festzuhalten.“
Vorherige Doppelseite:
Flóris Korb & Kálmán Giergl – Zene Akadémia (Ferenc Liszt Musikakademie), Budapest, Ungarn, 1904–07. Treppen geländer mit großem Handknauf aus Keramik Gegenüber:
Lluís Domènech i Montaner – Palau de la Música Catalana, Barcelona, Spanien, 1905–08. Oberlicht in der Haupthalle Rechts:
Adolf Loos, Villa Karma, Clarens (Montreux), Schweiz, 1904–1906
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Vorherige Doppelseite:
Victor Horta – Maison et Atelier Horta, Brüssel, Belgien, 1898–1900. Einander gegenüberliegende Spiegel im Treppenhaus vergrößern den Raum auf sinnverwirrende Weise Gegenüber:
Charles Rennie Mackintosh – Hill House, Helensburgh, Schottland, 1902–04. Buntglas im Treppenhaus Rechts:
Giovanni Michelazzi – Villino Broggi-Caraceni, Florenz, Italien, 1910/11. Treppengeländer mit Drachendekor
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Die Arts-and-Crafts- Bewegung in GroSSbritannien Die Wiener Secession Die Werkstätten in DeutschlanD Art nouveau in Frankreich und Belgien Der spanische Modernismo Italiens Art Nouveau Osteuropäische Traditionen
„Europas Bauten des Fin-de-Siècle sind luxuriös und verspielt, klug kalkuliert und oft grandios überspannt. Keiichi Tahara hielt den Zauber jener exaltierten Epoche fest.“
„Einige Architekten des Fin-de-Siècle schufen derart elektrisierende Bauten, dass die Betrachter durch sie in eine Zauberwelt der Träume und Märchen versetzt wurden.“ Riichi Miyake
Architekturfotograf Keiichi Tahara hat auf seinen Reisen kreuz und quer durch Europa die schönsten Beispiele der Jugendstilbaukunst im Bild festgehalten. Mit geschultem Auge für die organischen Elemente und die traumgleiche Ausstrahlung dieser Bauwerke führt Tahara den Betrachter zurück in die Fin-deSiècle-Stimmung ihrer Entstehungsepoche, in der die Begeisterung für den Fernen Osten, das Jenseitige und – Freud sei Dank – das Unbewusste die Vorstellungskraft der Menschen aufs Heftigste befeuerte.
XL Keiichi Tahara. Architecture Fin-de-Siècle Limitierte Auflage von 10.000 Exemplaren 3 Bände im Schuber, 996 Seiten, € 250
Die Wunder um uns Ernst Haeckel – Natur als schÜne Kunst betrachtet
„Die Drucke und Erläuterungen im Buch werfen ein neues Licht auf die fruchtbaren Erkenntnisse Ernst Haeckels und seinen Einfluss auf die moderne Wissenschaft und Philosophie.“
Physophora magnifica (Detail) Aus: The Evolution of the Siphonophorae folgende Doppelseite:
Strahlinge Aus: Kunstformen der Natur
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Schautafeln und Präparate für Haeckels 1907 gehaltenen Vortrag im Volkshaus Jena über „Das Menschenproblem und die Herrenthiere von Linné“ (Detail)
„Die Natur erzeugt eine unerschöpfliche Fülle von wunderbaren Gestalten, durch deren Schönheit alle vom Menschen geschaffenen Kunstformen weitaus übertroffen werden.“ Ernst Haeckel
Von Fledermäusen bis zu Flechten, von Echsen bis zu Würfelquallen, von Spinnenbeinen bis zu Mikroben aus den Tiefen der Ozeane: Der Künstler, Philosoph, Arzt und Meeresforscher Ernst Haeckel entdeckte im 19. Jahrhundert selbst in den kleinsten Geschöpfen die Schönheit des Lebens. Eine Sammlung von über 450 seiner schönsten Tafeln.
XXL Kunst und Wissenschaft Ernst Haeckels 704 Seiten, € 150
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Tropische Abstraktionen
Die Farben und Konzepte von Beatriz Milhazes
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„Abstraktion erlaubt mir, eine Welt zu erschaffen, die in der Realität gründet, aber nur in der Kunst existieren und dennoch unsere Sicht der Welt verändern kann.“ Beatriz Milhazes
Vorherige Doppelseite:
O Diamante, 2002 Rechts:
Beatriz Milhazes in ihrem Atelier, Rio de Janeiro 2013 Foto: Christian Gaul Gegenüber:
Popeye, 2007–2008
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Limitierte Art Edition (Nr. 1–100), mit dem signierten Siebdruck Mango and Passion Fruit in Lilac and Violet — 152 —
Leuchtende Farbkraft und ornamentale Abstraktion: Auf einzigartige Weise verbindet die Künstlerin Beatriz Milhazes modernistische Malerei mit den Farben und dem Licht ihrer brasilianischen Heimat. So lebensvoll wie ihre Bildsprache ist auch diese Monografie. Mit mehr als 280 Kunstwerken, einem kunsthistorischen Essay, einem ausführlichen Ateliergespräch, einem poetischen Wörterbuch der Schlüsselmotive ihrer Bilder und einer detaillierten Biografie erkundet das Buch sämtliche Werkgruppen der Künstlerin in ihrer ganzen Pracht und Bedeutung.
XXL Beatriz Milhazes Collector’s Edition Nr. 101–1.100, nummeriert und signiert von Beatriz Milhazes 480 Seiten, € 750 Limitierte Art Edition Nr. 1–100 mit Siebdruck, signiert von Beatriz Milhazes € 3.600
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„TASCHEN-Bücher scheinen dazu prädestiniert, gesammelt zu werden. Oft genug steigt ihr Wert schon unmittelbar nach dem Erscheinen.“ weltweit größter Onlinemarktplatz für antiquarische Bücher
Albert Oehlen – die permanente Suche nach dem Neuen „Bis heute sind die meisten Texte damit beschäftigt, Oehlen in den Griff zu bekommen. Diesem Ansinnen steht ein Werk entgegen, das Widersprüche nutzt und in die eigene Tiefenstruktur aufnimmt.“ spikeartmagazine.com
Albert Oehlen 496 Seiten, € 59,99
Diego rivera – Sämtliche Wandgemälde „Dieser bemerkenswerte Band gibt Stubenhockern die Gelegenheit, alle erhaltenen Wandmalereien Riveras zu sehen. In kleinerem Maßstab natürlich, aber dafür mit großartigen Details und Schautafeln, die dabei helfen, all die Personen zu identifizieren, die seine riesigen Bilder bevölkern.“
XL Diego Rivera. Sämtliche Wandgemälde 640 Seiten, € 59,99 (Originalausgabe € 150)
Miley Cyrus: I Walk Out of My Prison, 2017
Glücklich gelandet! David LaChapelle ist zurück!
Earth Laughs in Flowers: Rite of Spring, 2008–2011
Lady Gaga: Do you want love or do you want fame, 2009
Airistocracy: Clouded Minds, 2014
Sergei Polunin: Take Me to Church, 2015
„Von all den Fotografen, die surreale Bilder erfinden, ist es Herr LaChapelle, der das Potenzial besitzt, zum Magritte der Gattung zu werden.“ Richard Avedon
Self Portrait as a House, 2013
Paris Jackson: What her father taught her – this beautiful daughter, 2017
Michael Jackson: Oh Happy Day!, 2007
David LaChapelle
Lost + Found Drama total
XL David LaChapelle. Lost + Found, Part I 278 Seiten in einer Box, € 49,99
David LaChapelle
Good News Eine illuminierte Handschrift unserer Epoche
XL David LaChapelle. Good News, Part II 276 Seiten in einer Box, â‚Ź 49,99
„Nahezu von Beginn an hatte Los Angeles seinen Ruf als Moloch weg. Mitte des 19. Jahrhunderts war die Stadt besiedelt von Mördern, militanten Bürgerwehren, Dieben und Prostituierten. Die Straßen waren ausgefahrene Pfade, auf denen herrenlose Hunde streunten und Tierkadaver entsorgt wurden.“ Jim Heimann
Ein Polizist und Schaulustige blicken durch die von Kugeln durchsiebte Scheibe eines Tatorts, um 1953
Leben und Sterben in LA Auf der Nachtseite von Los Angeles, 1920–1950
„Die Fotografien erzählen eine Geschichte – sie dokumentieren messerscharf, einzigartig, ungeschönt die Agonie einer Stadt, die sich an die Jugend klammert, ein Los Angeles zahlloser Vergnügungen und ebenso vieler Sünden.“ Jim Heimann
Gegenüber:
Auf diesem trostlosen Bild liegt eine Leiche im Flussbett des Los Angeles River, um 1955
LA in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts: Hinter der glitzernden Fassade der Boomtown etabliert sich eine kriminelle Parallelwelt, bevölkert von Gangstern, korrupten Bullen und Politikern, Kleinkriminellen, Zockern und Psychopathen. Eine Sammlung von Fotografien und Ephemera über die Nachtseite der „Stadt der Engel“, über ein Los Angeles, dessen Geschichte mit Blut, Blei und Tränen geschrieben wurde.
Dark City. The Real Los Angeles Noir 480 Seiten, € 75
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Store Manager Ingar Meletiadis i.meletiadis@taschen.com
Store Kรถln
Ein wilder Trip mit Jamie Hewlett Im Gravitationsfeld der Pop-Moderne: von den Gorillaz zu The Suggestionists
Vorherige doppelseite:
Black and blue: das Gesicht von Tank Girl Oben:
Female freedom fighters, No. 1 Rechts:
Untitled, aus: Gorillaz folgende seite:
Poster für die Oper Monkey. Journey to the West, 2007
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„Meine Inspiration finde ich vor allem in der Musik, in der Kunst und bei den Menschen auf der Straße, weniger in Comics, von Leuten wie Moebius oder Liberatore mal abgesehen.“ Jamie Hewlett
Vom legendären Tank Girl über die virtuelle Band Gorillaz und eine chinesische Popoper bis zu einer Ausstellung von Drucken in der Londoner Saatchi Gallery in 2015 – mit seinen referenzreichen Arbeiten zählt Jamie Hewlett zu den innovativsten, originellsten und umtriebigsten Akteuren der zeitgenössischen Popkultur. Dieser Band, Hewletts erste Monografie, zeigt mehr als 400 Arbeiten des britischen Künstlers.
Jamie Hewlett Julius Wiedemann 424 Seiten, € 39,99
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Kraftclub DC – das Denkmal für eine Legende „Für knapp 50,- Euro erscheint die Ausgabe fast geschenkt. Ein Fanboy-Meisterwerk, das seinesgleichen sucht.“ bizzaroworldcomics.de
XL 75 Jahre DC Comics. Die Kunst moderne Mythen zu schaffen 720 Seiten, € 49,99 (Originalausgabe € 150)
Das GoldenE Zeitalter von Marvel Comics „Ein fantastisches Buch, prallvoll mit einigen der tollsten Comics, die Marvel je hervorgebracht hat … Bei Weitem die großartigste Darstellung der Geschichte von Marvel Comics!“ Joe Sinnott, Comic-Zeichner und legendärer Marvel-Inker
Das Marvel-Zeitalter der Comics 1961–1978 396 Seiten, € 39,99
Robert Crumbs Sketchbooks „Der begabte alte Perversling und ungekrönte König des UndergroundComics präsentiert eine handverlesene Auswahl seiner schönsten widerwärtigen Kritzeleien.“
Nur für Erwachsene
Oberhormonaut Robert Crumb bittet ein weiteres Mal zur Tauchfahrt in ein wogendes Meer draller Leiber, sexueller Obsessionen und psychotischer Fieberträume. An Bord warten schon Flakey Foont, diverse Dealer aus Haight-Ashbury, die ersten weiblichen Yetis, selbstverständlich Mr Natural, Honeybunch Kaminski und die obligatorischen Knackärsche. 444 Seiten praller Crumb, naturstoned und übergriffig.
Robert Crumb. Sketchbook. Volume 1: 1964 – 1968 Volume 2: 1968 – 1975 440/444 Seiten, € 29,99
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Robert Crumb, New York, 1968 Fotografie von Harry Benson
Weltuntergangsvisionen aus dem 16. Jahrhundert
Sehet die Zeichen!
„Das Wunderzeichenbuch ist eine Offenbarung.“
Das Wunderzeichenbuch 292 Seiten, € 39,99 (Originalausgabe € 99,99)
Der amerikanische Albtraum Meilenstein in der Literatur des schwarzen Amerika: James Baldwins A Fire Next Time mit Fotos von Steve Schapiro
„The Fire Next Time (1963) ist eines der schlagkräftigsten Bücher, die man sich so in die Hosentasche stecken kann. Diese Neuausgabe als limitiertes Hardcover ist da weit weniger handlich – erschienen im Großformat und angereichert mit brillanten Fotografien von Steve Schapiro aus der Ära der Bürgerrechtsbewegung.“
„Schapiro lenkt den Blick auf den Kern des Kampfes um Gleichberechtigung, und das mit einer Ausdruckskraft, die den exzellenten Zeitzeugen auszeichnet.“ John Lewis, Kongressabgeordneter
Vorherige Doppelseite:
Beim Marsch auf Washington vom 28. August 1963 denkt man heute vor allem an Martin Luther Kings Rede „I Have a Dream“, doch neben ihm waren damals noch ca. 250.000 weitere Menschen vor dem Lincoln Memorial, darunter die Baseballlegende Jackie Robinson, dessen Frau Rachel, Rosa Parks und Reverend Fred Shuttlesworth. Gegenüber:
„Schon in der Grundschule wird uns beigebracht, Rassentrennung als unabänderliche Tatsache zu akzeptieren. Ihr habt mich belogen, denn ihr habt nie vorgehabt, mir die Freiheit zu schenken, und ich habe euch belogen, als ich vorgab, das hinzunehmen.“ James Baldwin Rechts:
Die Selma-nachMontgomery-Märsche 1965: Die amerikanische Demokratie basiert auf dem Wahlrecht, aber noch hundert Jahre nach der Emanzipationsproklamation musste gleiches Recht für alle mit Blut erstritten werden.
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Unten:
Die Selma-nach-Montgomery-Märsche 1965: Die beiden ersten Marschversuche waren von der Polizei niedergeknüppelt worden, wobei der erste, mit 600 friedlichen Teilnehmern unter Führung von John Lewis, wegen der brutalen Prügel, die die Protestierer bezogen, als ‚Bloody Sunday‘ in die Geschichte einging. Der dritte Versuch, angeführt von Dr. King, war kein so viel besuchtes historisches Ereignis wie der Marsch auf Washington. Nur 300 Menschen nahmen teil und mussten von Bundestruppen geschützt werden. Rechts:
Regen prasselte nieder, als die Demonstranten am 22. und 23. März durch das berüchtigte Lowndes County marschierten. 88 % der Einwohner dort waren schwarz, aber kein einziger Afroamerikaner als Wähler registriert. Gegenüber:
Demonstrant mit dem Sternenbanner; eine unmissverständliche Aufforderung an die Nation, ihren hehren Prinzipien endlich gerecht zu werden. Signierter Print Selma March; Art Edition (Nr. 101–150)
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Vorherige Doppelseite:
Die Selma-Märsche 1965 waren der Höhepunkt im Kampf um die Wahlrechte. Vor dem State Capitol Building in Montgomery, der Hauptstadt Alabamas, wurden die Demonstranten von einem weißen Mob erwartet. Links:
Dank seiner genauen Menschenkenntnis, so Baldwin, erwies sich King als herausragender Redner, egal, ob er zu Schwarzen oder Weißen sprach, mit Schulkindern in Clarksdale oder Reportern in Selma. Alabama, 1965 Gegenüber:
Als Steve Schapiro nach dem Mord an King in Memphis eintraf, eilte er sofort zum Tatort: „Ich ging zuerst zu dem Wohnheim, aus dem die Schüsse abgefeuert worden waren. Der Attentäter hatte offenbar im Badezimmer im zweiten Stock gestanden und sein Gewehr auf dem Fensterbrett abgestützt. Ich sah seinen schwarzen Handabdruck an der Wand und wusste sofort, das muss ich fotografieren.“
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„Der physische Mensch war für immer gegangen. Seine materiellen Dinge blieben. Es war, als schwebte sein Geist noch über uns. Das war einer der seltenen Augenblicke, in denen ich das Gefühl hatte, ein sehr wichtiges Bild aufzunehmen.“ Steve Schapiro
„So wortgewandt in seiner Leiden schaft und so brennend in seiner Offenheit, dass es jeden Leser erschüttern muss.“
„Schapiro und Baldwin zeigten, wozu Literatur und Fotografie in der Lage sind. Davon könnten wir uns heutzutage einiges abschauen.“
James Baldwins bei seiner Veröffentlichung 1963 heftig diskutierter Essay The Fire Next Time lenkte die Aufmerksamkeit der ganzen Welt auf die Rassenproblematik in den USA. Illustriert mit Fotografien von Steve Schapiro, haben wir diesen Klassiker der afroamerikanischen Literatur neu aufgelegt.
XL James Baldwin. The Fire Next Time. Fotografien von Steve Schapiro Einleitung von John Lewis Collector’s Edition Nr. 151–1.963, im traditionellen Hochdruckverfahren gedruckt, signiert von Steve Schapiro. 272 Seiten, € 200 Mehr Informationen zu Art Editions mit signiertem Print (Seite 193) erhalten Sie auf taschen.com.
Wiederentdeckt: der New Yorker Fotograf Marvin E. Newman
BIG APPLE COLOR
„Seine Fotos sind wie Kurzfilme mitten aus dem Leben.“
Vorherige Doppelseite:
Wall Street, 1958 Unten:
Kalifornien, 1966 Gegenüber:
Coney Island, 1953
„Vor seinem Objektiv wurde die amerikanische Kultur mit all ihren Widersprüchen und Sehnsüchten lebendig.“ Time.com
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Gegenüber:
Broadway, 1958 Links:
Kalifornien, 1966 Oben:
42nd Street, 1983
„Ein liebevoller und mitunter augenzwinkernder Blick auf das New York der 1950er-Jahre.“
Mit dieser fulminanten neuen Collector’s Edition präsentiert TASCHEN die erste große Monografie über den New Yorker Fotografen Marvin E. Newman. Rund 170 Bilder aus seiner langen Karriere zeigen Newman als außergewöhnlich geist- und einfallsreichen Fotografen, der mit einem subtilen Gespür für das Menschliche und den entscheidenden Augenblick fesselnde Geschichten aus dem Leben der Metropole erzählt. Neben den New-York-Bildern Newmans enthält der Band auch eine Auswahl seiner dramatischen Sportfotografien und Impressionen aus anderen Teilen der USA.
„Der gebürtige New Yorker Newman ist berühmt für seine unglaubliche Vielseitigkeit.“
XXL Marvin E. Newman Collector’s Edition Nr. 301–1.000, nummeriert und signiert von Marvin E. Newman 236 Seiten, € 450 Mehr Informationen zu Art Editions mit signiertem Print (Seiten 206, 207 oben) erhalten Sie auf taschen.com.
„Ein üppiger, spektakulärer Zweibänder … ein Liebesbrief an Mad Men und dessen Fans.“
Mad Men @ TASCHEN Beverly Hills
XL Matthew Weiner. Mad Men 2 Bände im Schuber, 1.048 Seiten, € 150 Art Edition Limitiert auf 500 signierte Exemplare Die vollständigen Skripts, 7 Bände im Schuber, 3.936 Seiten, € 750
Von links nach rechts: Verleger Benedikt Taschen, Schauspielerin Jessica Par (Megan Draper), Produzent und Regisseur Scott Hornbacher, Schauspielerin Kiernan Shipka (Sally Draper), der Schöpfer der Fernsehserie Matthew Weiner, Schauspielerin January Jones (Betty Francis), Kostümbildnerin Janie Bryant, Schauspielerin Christina Hendricks (Joan Harris) und Schauspieler Jon Hamm (Don Draper)
Das einflussreichste Kreativduo der Fashionfotografie: Mert & Marcus
Die Wunderknaben
„Ihr Stil zählt zu den einflussreichsten in der gegenwärtigen Fashionfotografie.“
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Rechts:
Stella Lucia Deopito & Molly Bair London, 2014
„Eine großartige XXL-Collector’s Edition!“ Palace Costes, Paris
Oben:
Gegenüber:
Folgende Seite:
Natalie Portman Berlin, 2005
Lara Stone London, 2013
Lara Stone London, 2010
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„Ihre schönsten Bilder versammelt in einem außergewöhnlichen Buch ... legendäre Fashion Shootings neben unvergesslichen Coverbildern.“
Die Liste der Klienten von Mert & Marcus liest sich wie ein Who’s Who der Modebranche und internationalen Celebrity-Welt. Givenchy, Gucci, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Louis Vuitton, Armani, Madonna, Kate Moss, J. Lo, Gisele Bündchen – M&M machen Schönes noch schöner. Diese Ausgabe im XXL-Format enthält rund 300 Bilder aus dem hyperglamourösen Repertoire der beiden Szenelieblinge, die die Fashionfotografie neu definiert haben.
XXL Mert Alas and Marcus Piggott Collector’s Edition (Nr. 251–1.250), nummeriert und signiert von Mert Alas und Marcus Piggott. 408 Seiten Subskriptionspreis: € 500 Neuer Preis ab Januar 2018: € 600 Mehr Informationen zu Art Editions mit signiertem Print (Seiten 213 und 218) erhalten Sie auf taschen.com. — 217 —
Store Manager Nolan Browne n.browne@taschen.com
Store London
Kubricks Waterloo Der größte Film, der nie gedreht wurde
Zehn Bücher in einem erzählen die faszinierende Geschichte von Kubricks unverwirklichtem Meisterwerk
Stanley Kubricks „Napoleon“. Der größte Film, der nie gedreht wurde 832 Seiten, € 49,99
Aktualisierte Ausgabe 2017! The Pedro Almodóvar Archives 456 Seiten, € 49,99 (Originalausgabe € 150) Ausgabe in Englisch
Kino der Obsessionen Grell, bunt, melodramatisch: Pedro Almodóvar
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Fang das Auge!
Eine umfassende Chronik mit vielen Projekten, die zu Meilensteinen wurden, Profilen der Marktführer sowie einer historischen Übersicht zu jeder Dekade
Poster, 1932 Leonetto Cappiello
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„Die Geschichte des Grafikdesigns spiegelt die Entwicklungen in Kultur, Politik,
Gesellschaft und Technik wider. Da es unmöglich ist, das eine ohne das andere zu verstehen, — 225 —
öffnet uns dieses Buch einen unentbehrlichen Zugang
zum Verständnis der Weltgeschichte.“ Steven Heller — 226 —
XL Geschichte des Grafikdesigns. Band 1, 1890–1959 480 Seiten, € 49,99
In diesem voluminösen ersten Band rekapituliert Jens Müller 70 Jahre Grafikgeschichte, vom 19. Jahrhundert bis zum Wirtschaftswunder. Detaildarstellungen besonders markanter, trendsetzender Projekte und Kampagnen, Porträts wichtiger Gestalter, Zeitachsen für jedes Jahrzehnt und ein ausführlicher Anhang machen den Band zu einer Enzyklopädie des Kommunikationsdesigns.
Never Mind the Pollocks — Künstler gestalten Plattencover
„Das Buch liest sich wie das Who�s Who der zeitgenössischen Kunst, von Schwergewichten der Pop-Art wie Robert Rauschenberg und Roy Lichtenstein bis zu aktuellen Bilderstürmern wie Ai WeiWei und Wolfgang Tillmans.“ thevinylfactory.com
Art Record Covers 448 Seiten, € 49,99
EACH AND EVERY TASCHEN BOOK PLANTS A SEED! Unseren jährlichen Ausstoß an Kohlenstoffdioxid kompensieren wir mit Emissionszertifikaten des Instituto Terra, eines Regenwald aufforstungsprogramms im brasilianischen Minas Gerais, gegründet von Lélia und Sebastião Salgado. Mehr über diese ökologische Partnerschaft erfahren Sie unter: www.taschen.com/zerocarbon.
Inspiration: grenzenlos. CO2-Bilanz: null.
Die Welt in BĂźchern
NUR
€ 14,99 Die beliebtesten TASCHEN-Titel aller Zeiten in einem kompakten neuen Format und zu einem unschlagbaren Preis. 448–936 Seiten
Körperwelten – Körperwissen Geht unter die Haut – Bourgerys Lehrbuch der Anatomie
XL Bourgery. Atlas der menschlichen Anatomie und der Chirurgie 722 Seiten, € 49,99 (Originalausgabe € 150)
XL Braun/Hogenberg. Städte der Welt 504 Seiten, € 49,99 (Originalausgabe € 150)
Metropolen von einst Ein Meilenstein urbaner Kartografie
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In Pierre-Josephs Garten „Der Bildband ist nicht nur schön anzusehen. Er dokumentiert auch einige der filigransten Pflanzen der Welt und beschwört die vergangene Schönheit Pariser Gewächs häuser und Gärten herauf.“
XL Pierre-Joseph Redouté. Das Buch der Blumen 480 Seiten, € 50,-
Die schönsten Blumentafeln von Pierre-Joseph Redouté — 234 —
XL Martius. Das Buch der Palmen 412 Seiten, € 49,99 (Originalausgabe € 99,99)
Bäume des Paradieses
Alle bekannten Palmenarten in 240 erlesenen Illustrationen
Tsumago Reisende, die sich Tsumago über den Midono-Pass nähern, passieren die Überreste einer Festung mit einem imposanten Ausblick über die umliegende Landschaft. Hiroshige bevölkerte seine Komposition mit einer vertrauten Besetzung von Fußreisenden. Ein in Weiß gekleideter Pilger, der einen tragbaren Schrein mit sich führt, geht die Straße hinunter. Ihm kommt ein Reisender mit einem Strohbündel auf dem Rücken entgegen, das möglicherweise mit fermentierten Sojabohnen gefüllt ist. Die im Stroh enthaltenen Bakterien verwandeln gekochte Sojabohnen in eine streng schmeckende Eiweißquelle, die im Osten Japans seit Jahrtausenden als Delikatesse gilt. Weiter vorn geht ein Kurier mit geschulterten Packtaschen, und ganz links tauchen zwei Reisende hinter der Hügelkuppe auf.
„Die neunundsechzig Stationen des Kisokaidō“ – Sternstunde des japanischen Farbholzschnitts
Wanderer im Mondlicht
Honjo Der Kanna ist ein Zufluss des Tone, des mit 322 Kilometern zweitlängsten Flusses in Japan. In Eisens Entwurf überquert eine daimyōProzession den Kanna zuerst über eine Blockbrücke zu Fuß bis zu einer Sandbank und von dort weiter mit Fährbooten. Am anderen Flussufer liegen links im Hintergrund die Häuser von Shinmachi, der nächsten Station und zugleich ersten in der Provinz Kōzuke. In der Mitte des Zuges reist bequem und gut bewacht der Fürst in einer großen roten Sänfte, die vorn und hinten von mehreren Männern getragen wird.
„Der Weg galt als einzigartige Erfahrung, auf dem atemberaubende Landschaften, regionale Leckerbissen, Thermalquellen und andere, frivolere Sinnenfreuden warteten.“
KONOSU Dieser Blick von Fukiage aus, einem Dorf nahe Kōnosu, zeigt die weiße Spitze von Japans heiligem Berg, dem Fuji. Hier präsentiert Eisen Fußreisende auf einer Straße, die sich über die Kantō-Ebene schlängelt. Der Bettelmönch ganz links im Bild trägt einen tengai, einen Strohhut, der die Identität seines Trägers verbergen und die Loslösung vom Ich symbolisieren sollte. Statt still sitzend zu meditieren, spielten diese Mönche auf einer Bambusflöte, die auch dieser Geistliche bei sich trägt. Der Samurai in der Bildmitte, der in Richtung Edo unterwegs ist, hat seine Pfeife herausgeholt und scheint sie gerade rauchen zu wollen.
Gebirge im Mondschein, friedlich plätschernde Flüsse, entlegene Poststationen und geschäftige Ortschaften: Mit ihrer legendären, 1843 vollendeten Serie „Die neunundsechzig Stationen des Kisokaidō“ schufen Keisai Eisen und Utagawa Hiroshige ein Meisterwerk der japanischen Holzschnittkunst. Ein TASCHEN-Reprint im XXL-Format und von bestechender Qualität. XXL Hiroshige & Eisen. Die neunundsechzig Stationen des Kisokaidō Japanische Bindung in einer Box 234 Seiten, € 99,99
„Diese 69 Stationen auf dem Kisokaidō-Weg, in Wahrheit 70 Bilder, versetzen uns in die Atmosphäre des Jahreszeitenwechsels, begleitet von Szenen aus dem täglichen Leben. Eine atemberaubende Szenerie!“ Go Out! Magazine, Genf
Die Entstehung der Floating Piers Von Christo gestaltet und signiert
Dieser Band dokumentiert die vollständige Geschichte von Christos und Jeanne-Claudes Projekt The Floating Piers, das Christo im Juni/Juli 2016 auf dem oberitalienischen Iseosee realisierte. Auf 846 Seiten prä sentiert der Künstler Konzepte, Skizzen, technische Ausarbeitungen, Logistikpläne und Bilder von der 16-tägigen Installation, die 1,2 Millionen Menschen aus aller Welt besuchten.
Mehr Informationen zu den Art Editions (No. 1–160) erhalten Sie auf taschen.com.
Christos persönliches Konzeptbuch zu den Floating Piers
Christo and Jeanne-Claude. The Floating Piers Collector’s Edition (Nr. 161–1.000), signiert von Christo und Wolfgang Volz, mit einem 24 × 24 cm großen Stück aus dem dahliengelben Originalstoff von The Floating Piers. 846 Seiten, € 750
Nur für Erwachsene
Ren Hang 312 Seiten, € 39,99
„Kontrovers, sexy, surreal. Ren Hang ist unser chinesischer Lieblingsfotograf.“
Stein für Stein
100 Zeitgenössische Bauten aus Backstein 648 Seiten, 2 Bände im Schuber, € 49,99
Die innovativsten Backsteinbauten der Welt
Tropical Space, Termitary House Da Nang, Vietnam
Diese zweibändige Ausgabe führt zu den weltweit innovativsten Backsteinbauten der letzten 15 Jahre. Die gezeigten Gebäude – von neuen Talenten wie von etablierten Stararchitekten – demonstrieren eindrücklich die vielseitigen Möglichkeiten der Backsteinarchitektur.
„Eine großartige Inspirationsquelle für eine nachhaltige und schonende Lebensweise.“ Buro 247, Dubai
Mobile Wohnformen heute Zuhause to go
„Was könnte zeitgemäßer sein, als in erster Linie auf die Mobilität zu setzen, auf Wachstum vielleicht noch, vor allem aber auf die Beweglichkeit.“ Philip Jodidio Philip Jodidio stellt eine Vielzahl von Formen des mobilen Wohnens vor, von klassischen Campern über luxuriöse Hausboote bis hin zu den Flüchtlingsunterkünften von Shigeru Ban. Jede der vielgestaltigen Behausungen in diesem Band wird mit Innen- und Außenaufnahmen sowie einem Profil von Konzept, Designer und Besitzer erläutert. Nomadic Homes. Architektur in Bewegung 344 Seiten, € 49,99 Gegenüber:
Tentsile Tree Tents, London — 249 —
Babywunderland Das Phänomen Anne Geddes
„Babys faszinieren mich, weil einfach nur Güte sie umgibt.“ Anne Geddes
Mit ihren originellen Porträts von Babys und werdenden Müttern wurde Anne Geddes zu einer der populärsten Fotografinnen der Welt. Diese großformatige Karriererückschau unterstreicht Geddes’ Wahlspruch, dass jedes Kind „geschützt, gehegt und geliebt“ werden muss, mit einer Fülle an Bildern – davon viele neue Aufnahmen – sowie einem supersüßen Riesensticker.
„Geddes hat sich auf ihrem Weg niemals beirren lassen.“
Anne Geddes. Small World 238 Seiten, € 49,99 — 253 —
„Eindrücklich, schockierend und berührend.“
Die Afghanistanretrospektive des Magnum-Fotografen Steve McCurry
Am Hindukusch
„Afghanisches Mädchen von Steve McCurry ist eines der bekanntesten Bilder weltweit. Diese Retrospektive zeigt, wie viel mehr – womöglich noch bessere – Fotografien er von dem Land in den vergangenen 40 Jahren angefertigt hat.“
vorherige doppelseite:
Bamiyan, 2006 Gegenüber:
Jalalabad, 1988 Unten:
Kabul, 2003
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Kabul, 2003 Folgende Seite:
Mazar-e Sharif, 1991
Steve McCurry ist einer der bekanntesten Fotografen unserer Zeit. Seinen internationalen Durchbruch schaffte er mit den Aufnahmen, die ihm 1979 im Rahmen des Afghanistankonfliktes gelangen. Seit damals hat er das Land am Hindukusch immer wieder besucht. Dies sind seine Aufnahmen aus vier Jahrzehnten Afghanistan.
„Es sind stolze Leute mit geradem Blick, ebenso abschätzig wie neugierig, die uns aus Steves großartigen Fotografien herausfordernd anblicken.“ William Dalrymple
Steve McCurry. Afghanistan 256 Seiten, € 59,99
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Eine fantastische Reise durch Walt Disneys Animationsfilmkosmos
„Die Qualität ist durchgehend hervorragend, und kein Fan der Animations- oder Filmgeschichte sollte die Kosten scheuen, in diesen Band zu investieren!“ rogerebert.com
In TASCHENs erstem Band der umfangreichsten Reihe, die es je zu Disneys Animationsfilmen gab, führen rund 1.500 Abbildungen geradewegs ins kreative Herz des legendären Studios: Werkfotos, Animationszeichnungen, Storyboards und Cel-Setups zeigen die Kunst des Zeichentricks aus erster Hand. Jedes der abendfüllenden Meisterwerke, die zu Disneys Lebzeiten entstanden, wird umfassend vorgestellt. Daneben werden auch weniger bekannte Kurzfilme, die musikalischen Episodenfilme und sogar unvollendete Werke präsentiert.
XXL The Walt Disney Film Archives. Die Animationsfilme 1921–1968 620 Seiten, € 150 Collector’s Edition, limitiert auf 2.500 Exemplare, mit einem Faksimile von Storyboardskizzen für Fantasia und fünf Cel-Setups aus den Silly Symphonies € 400
„Dank TASCHEN ist das Buch als skulpturales Sammlerobjekt heute keine avantgardistische Kuriosität mehr, sondern ein luxuriöses Gebrauchsgut.“
XXL Surfing. 1778–Heute 592 Seiten, € 150
„Gigers Kunst dringt tief in unsere Psyche ein und rührt an unsere Urinstikte und Urängste.“ Ridley Scott
baby
SUMO Limited Edition von 1.200 Exemplaren in einer Schlagkassette, 400 Seiten, € 750
SUMO
„Reproduziert in so atemberaubender Klarheit, Textur und Lebendigkeit, dass die Farben und Motive einen praktisch anzuspringen scheinen.“
Annie Leibovitz SUMO Collector’s Edition (Nr. 1.000–10.000), nummeriert und signiert von Annie Leibovitz, mit einem von Marc Newson entworfenen Buchständer. 476 S. mit Begleitbuch € 2.500 Art Edition (Nr. 1–1.000) mit Fine Art Print Keith Haring (Kontaktbogen), New York City, 1986, signiert von Annie Leibovitz € 5.000
Pompeji – einzigartiges Zeugnis einer untergegangenen Kultur
XXL
Fausto & Felice Niccolini Häuser und Monumente von Pompeji 648 Seiten, € 150
Der
David Hockney SUMO
„Ich weiß, dass dieses Buch 100 Jahre überdauern wird, mindestens.“ SUMO David Hockney. A Bigger Book Collector’s Edition, Auflage von 9.000 Exemplaren, 498 Seiten, mit einem von Marc Newson entworfenen Buchständer und einer illustrierten, 680-seitigen Chronologie im Begleitbuch € 2.000 Neuer Preis ab 1. Januar 2018: € 2.500
Foto von Matthias Vriens McGrath, 2016
Lassen sich auch verschenken!
See you soon!
Shopper Buchwurm € 30
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Store Berlin
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London 12 Duke of York Square London Claridge’s 49 Brook Street Los Angeles Gallery 8070 Beverly Blvd Miami 1111 Lincoln Rd. Mailand Via Meravigli 17 New York 107 Greene Street Paris 2, rue de Buci impressum
Andy Disl & Benedikt Taschen managing editor Florian Kobler texte Harald Hellmann produktion Claudia Frey & Ute Wachendorf directed and produced by Benedikt Taschen Gedruckt in der Slowakei. Herausgegeben von TASCHEN, Hohenzollernring 53, D–50672 Köln, contact@taschen.com. Alle Fotos © TASCHEN GmbH, soweit nicht anderweitig vermerkt 1–3, 5–11 © The Andy Warhol Foundation for Visual Arts, Inc; 4 © The Andy Warhol Museum; 36–43 © Matthew Billings, Delfino Sisto Legnani, Paola Pansini; 48–57 © Albert Watson; 58–59 © Courtesy of the Peabody Museum of Natural History, Yale University, New Haven, Connecticut, USA; 60–61 Courtesy Zoë Lescaze and Walton Ford; 62 o © ANSP Archive Collection 803, ANSP Call Number QE713.B92 1858; 62 u Courtesy of American Museum of Natural History, New York; 63 © Neue Galerie Graz Universalmuseum Joanneum, Austria. Photo: N. Lackner/UMJ; 64 Courtesy of Don Glut; 90–93 © 2017 The New York Times; 110–117 © Charlotte Salomon Foundation, Amsterdam—Charlotte Salomon®; 113 © Joods Historisch Museum, Amsterdam; 128–135 © Keiichi Tahara, BUILT Ltd.; 142–143, 145 © TASCHEN/Niedersächsische Staats- und Universitätsbibliothek Göttingen; 146 © Ernst-Haeckel-Haus, Jena; 176–181 © 2017 Jamie Hewlett; 188–197 © Steve Schapiro; 200–207 © Marvin E. Newman; 236–243 Collection of Georges Leskowicz, Paris; 244 Photo André Grossmann; 247 Oki Hiroyuki © Tropical Space; 248 © Andrew Walmsley; © VG Bild-Kunst, Bonn 2017, für die Werke von Victor Horta.
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