Craig Ward by Tatiana Díaz

chaotic

typo

chaotic

typo

Dedicado a: Craig Ward Seudónimo: Works are Pintures Web: http://www.Wordsarepictures.co.uk Blogg: http://wordsarepictures.wordpress.com/ Imágenes: http://www.blinkart.co.uk/ http://www.google.cl/ images?hl=es&q=craig%20ward&um=1&ie=UTF8&source=og&sa=N&tab=wi&biw=1020&bih=555 Libros: Atlas of graphic Designers de Francisco Maia Programas usados: Adobe Cs3 Indesign Adobe Cs3 Photoshop Tatiana Díaz Silva Escuela de Diseño del Duoc UC Carrera de Diseño Gráfico Profesional Asignatura de Taller de Diseño Gráfico IV Profesora Marta Kiverstein Gurovich Año 2010

chaotic

typo

índice Introducción

Prólogo

Cotenidos

Soy tipografo y ¿qué te importa?

Hacer la revista Discover 30 en ferrofluido

Permanente en nueva york

Cómo se hizo ... El examen anual de Createve Cover 2010

Introducción

En el ultimo siglo hemos experimentado diversas formas de expresión comunicacional bastante caótico, dando como origen a las formas del uso de la interpretación muy variada, originando estilos de artistas, diseñadores, comunicadores, etc. Craig Ward tiene como seudónimo Words are Pictures, diseñador gráfico y tipógrafo. La interpretación del libro esta dado por su propia redacción, donde intenta expresar su sentimiento hacia su crítica por el título de Tipógrafo que tiene. Cuenta como trabaja con las tipografías, las transforma, las cambia y las DESTRUYE, mostrando varios de sus traba-

jos hechos por encargos como los son varias portadas de revistas importantes. Él tiene un montón de formas de expresión, no son solo destructivas, tiene muchas transformistas que lo que necesita la empresa y es muy necesario para su función como diseñador. En sus trabajos encontramos arias tipografías muy parecidas, pero en distintos usos y con distintos cambios 9

A medida que el tiempo avanza, se van buscando nuevas formas de expresión y con ello nuevo diseñadores que sepan utilizar las herramientas de comunicación necesarias para innovar en la presentación de la información. Ward no es excepción, por su atrevida forma de buscar una manera apropiada de cambio inteligente en sus diseños donde se mezcla textura, formas, diseños naturales, etc. Pretende sacar el mejor partido a lo que nosotros entendemos como la interpretación de las personas. En el diseño vemos que siempre existen muchas interrogantes y problemas que nos dan como encargo, y nuestro trabajo es saber resolver de la mejor forma aquella complicación para la presentación a un espectador que pueda interpretarlo como lo requiere el cliente. 10

Prólogo

Alternativas de diseño hay muchas, pero la forma y los materiales los elige cada diseñador y se trabaja con lo que se tenga a la mano. La creatividad ha sido de tal importancia que da como resultados maravillosos trabajos, pero algunos no son lo suficientemente competentes como salir al público; público que no sabe lo que realmente quiere y es nuestro deber entregarle las alternativas de comunicación visual para que comprenda el mensaje. Lo mejor de Ward es su impresionante forma de demostrar a la crítica como es su trabajo y que es él en verdad, no es cualquier diseñador, es un diseñador que le gusta distorsionar las letras haciendo de ellas una imagen que confirme sus mensajes de realización dentro de la comunicación igual. Herramienta que proporciona un lenguaje apropiado para la formación de referentes aptos para la competición en el mundo de las imágenes en el mundo global. 11

Soy Tipógrafo Y ¿qué te Importa? 13

You Blow Me Away Esta es una pieza de la tipografía cinética

Voy a empezar con una cita: “Mira qué listo soy, que puedo hacer letras de muchas de las cosas. No importa si no se comunica con eficacia o ampliar el significado de ser comunicada, porque yo estoy siendo “experimental”. Algunas de las cosas de mi pupilo funcionan, pero mucho de ello es, a alguien que es obsesivo sobre el tipo y cómo

funciona, no es realmente la tipografía”. Bueno, usted vive por los blogs, se muere por los blogs. Si usted pone su trabajo allí en línea y golpear el tambor al respecto, habrá alguien dispuesto a tomar disparando a la que tarde o temprano. Desde luego, no leen todo lo que está escrito de mí sin embargo, y si soy sincero tengo que pagar muy poca atención a lo que hago. Si yo estoy igual de sincero, estaba encantado con estos comentarios y, en particular, Patrick Burgoyne réplica con respecto a mi haber alcanzado “el punto de odiar “... 15

Pero la cita anterior tocó lo más sensible de mí. No de una manera dolorosa - realmente no importa un bledo lo que alguien que no está dispuesto a compartir su nombre o un enlace a su trabajo tiene que decir sobre mis cosas - pero sólo porque es algo que he estado pensando últimamente: ¿Soy incluso un tiLas palabras You Me Blow Away se serigrafiado en una hoja de vidrio que Craig

pógrafo más? Es algo que siempre estaba feliz de tener en mi tarjeta de visita. Y, sí todo mi trabajo se basa en el uso de palabras y letras, pero

¿En realidad es más lo que el trabajo de cualquier otro diseñador? El tipo es realmente uno de los componentes básicos de diseño. Imágenes ser otro y una rejilla hermosa es la argamasa que une los dos juntos, lo que permite infinitas combinaciones de los mismos. Que prefieren ignorar la parte de imagen de la ecuación, o más bien, tenga en cuenta el tipo de la imagen (Las palabras son imágenes, todo en el nombre, etc.) está de paso.

luego atacó con rodamientos a bolas y bolas de billar

En el reciente Festival OFFF en París me he referido a mí mismo más como un narrador de historias. Esto fue particularmente en referencia a mi situación laboral titulares en revistas y anuncios. Yo uso como pocas palabras como sea posible (o tantas como se me da) para decirle que gran parte de una historia que pueda al alterar su posición, la ponderación y la construcción. A veces el tipo no requiere de adorno en absoluto y sólo un salto de línea inteligente será suficiente, pero a veces se necesita el tipo de trabajo mucho más difícil. ¿Es este el trabajo de un tipógrafo? Es posible, pero me permite construir mi caso. Una gran parte de mi trabajo, sin duda en el último año, se ha alejado de lo que se podría considerar “la tipografía tradicional; la tipografía tradicional que considero que describe “tipos móviles” - el que esté en forma tipográfica o en InDesign. 19

y fotografiados para capturarlo en las distintas etapas de su destrucción.

Creo que he pagado mis cuotas a la vieja escuela. Pasé los primeros años de mi carrera encorvado sobre una tipografía Adana en mi dormitorio de repuesto creación de obra impresa de The New York Times, The Economist y una variedad de otros clientes. Mi viejo tipo tutor Henrik Kubel (de A2 gráficos) cree una conexión a tierra en esta área que es importante para todos los diseñadores. Que si tenía que volver a configurar manualmente y redactar cada párrafo, por carta, que había a tomar mejores decisiones antes de hacerlo y no sólo tirar cosas de un lado en un cuadro de texto en pantalla hasta que tipo de obras. No podría estar más de acuerdo. Avance rápido de un par de años y sí, mi trabajo se ha movido de la palanca de la composición. Pero sigo creyendo que todo lo que hacemos tiene un punto y es conceptualmente relevante y estilísticamente. El caso en cuestión la revista Discover. Está es una revista científica y quería una imagen científica que refleja los avances realizados en los últimos 30 años. La NASA descubrió ferrofluidos a finales de 1960, pero su aplicación y uso en el día a día sólo ha llegado en torno a en los últimos 20 años más o menos. Fue por eso que Frank y yo decidimos tratar de manipularla en las letras, como beneficio adicional, se ve bastante cool. 21

Una de las principales razones que decidieron instalarse en este tipo de diseño del mundo real de tipo base (no vamos a salir adelante de nosotros mismos y lo llaman tipografía todavía) se debe a la explosión del interés en la ilustración tipográfica en los últimos años. Quiero decir que realmente comenzó ¿no?

Y luego que firmaron Alex Trochut. Y poco tiempo después su otra mitad, Marta Cerda. En poco tiempo, se nos unió Yehrin Tong, Wilson Oscar y Sean Freeman. Todos los grandes ilustradores de pleno derecho - y cada uno, a su vez, ha dado lugar a sus imitadores propios dentro de la industria. Honestamente, sin embargo, me sentía un poco fuera lleno de gente. Quiero decir, ideal para estar en tan buena compañía, pero, con cada nuevo artista, la demanda de mi trabajo en 2D, yo sentía, estaba siendo erosionado. Por esa razón, he decidido alejarse de la tipografía “tradicional” y en este mundo real, el tipo de material que estoy empezando a ser conocido. Todo comenzó, supongo, con mi colaboración con Jason Tozer (Me Blow Away) y ha dado lugar a un trabajo muy interesante desde entonces.

Discover Magazine 30th Anniversary Cover Por número de la revista Discover 30 aniversario Craig creó esta imagen con ferrofluido - una tinta magnética.

Considere la posibilidad de mis agentes, Debut art. Cuando firmé con ellos tres años más o menos hace ahora, tal vez un poco más, el contingente tipográficos en sus libros consistió básicamente sólo yo y Alan Kitching. Había sido firmado en a causa del trabajo para la revista GQ y cosas por el estilo. Hice tipografía, sí, pero también había otras cadenas a mi arco.

Obligar a un concepto o estilo en un titular. QUE sería incorrecto. Que luego se convierten en un ejemplo, en lugar de una pieza de la tipografía. He peleado contra de tener un “estilo” durante el tiempo que he estado trabajando y creo que mi estilo es en mi criterio. Y eso es algo que, gracias a mi nuevo camino, se ha vuelto extremadamente difícil de imitar. Así que, ¿importa que gran parte de este trabajo no utilice un tipo de letra reconocible? Me gustaría no discutir. Vamos a considerar una posible definición que encontré para la tipografía: 24

El número 30 fue derrotado por una lámina de plástico grueso. Esto se intercaló entonces entre una bandeja que contiene el líquido y un imán. Sólo las zonas de tinta expuestos al imán se vieron afectados, la creación de estos picos en el líquido.

No creo que, en los últimos 18 meses desde que comenzó a trabajar de esta manera, yo podría ser acusado de hacer las cosas sólo por el bien de ella. La cubierta del CR anual fue una reacción a la cada vez más grandes montajes del año anterior, las cubiertas, así que fui pequeña. El CR submarinos breve página fue ‘Hacer Creative Review parte de su mundo. Así lo hicimos precisamente eso. Cubierta de la pared y el piso de Jason plana con el logo de CR. El logotipo de Hot 100 de Maxim es algún tipo de fuego - hace calor, ¿ves? La campaña de Lexus utilizando el tipo de proyecciones se trata de seguir adelante y con visión de futuro, que solía proyectar la luz como metáfora para ilustrar esto. No creo que tengo que justificar mi cartera completa de trabajo aquí, pero sinceramente no creo en hacer las cosas por el bien de ella y sólo alguna vez intento de tratar el tipo de una manera que es conceptualmente relevante.

Tipografía: sustantivo El diseño, la teoría, y el arte de la creación de personajes para la impresión. 26

Así que, ¿importa que gran parte de este trabajo no utilice un tipo de letra reconocible? Me gustaría no discutir. Vamos a considerar una posible definición que encontré para la tipografía: ¿Mi trabajo cumple con estos criterios? ¿He diseñado y creado personajes para la impresión? Creo que tengo. No podría cubrir el serif / sans-serif modelo etc tradicionalmente asociados con el diseño tipo, pero estas palabras y los números son tan “tipo” como mis cajones llenos de 6pt Garamond que se consumen en la parte posterior almacenamiento en Londres.

Creative Review - The Annual 2010 Front Cover

Y fueron todos los impresos. Sobre el papel. ¿Funciona el cumplir con nuestro amigo de los anteriores criterios de lo que constituye la tipografía? Sólo puedo esperar que él / ella va a leer este post y ofrecer exactamente lo que sean. Bueno, me he hablado de la repisa. Creo que soy un tipógrafo en la medida que a mí respecta, y espero que mi caso he hecho lo suficientemente bien que está de acuerdo. No puede entrecerrar los ojos en las curvas de bezier (que a menudo) y pasar unos días la creación de pares de kerning, pero creo que lo que no es tan relevante. Tengo el mayor respeto a los diseñadores de tipos que pueden crear tipos de letra hermosa y original adherirse a las redes que yo nunca hubiera concebido, pero he optado por centrar mis esfuerzos en un área diferente de la técnica. Todo lo cual responde a la primera mitad del título, pero siguen - ¿Por qué nada de esto importa a nadie más? Me gustaría volver al blog de RC. Todos sabemos que el Internet ha hecho que sea fácil de expresar su opinión o en desacuerdo con algo que se ve y por eso todos debemos estar agradecidos. Pero la mezquindad de un par de comentarios, sin embargo, son una preocupación. Estas son personas que trabajan en las industrias creativas, que son obviamente club lo suficiente como para estar leyendo el blog de RC. Y, sin embargo, todavía se encuentran comentarios como:

Turlough

“Una vez más esto es un ejemplo perfecto de un creativo publicitario y diseñador robando ideas del mundo de las bellas artes” Ben

“¿Por qué, oh por qué, oh por qué? Derecho que es, estoy justo a la salida para crear un número de dos” SMT

Para la cubierta de CreativeAnual de este año de Revisión, Craig se unió a inmunólogo Frank Conrad a ‘crecer’ la letra A a partir de células del polen.

“Yo no le veo el chiste”

Aquí está la cosa. Es 2010. Además de dar a la gente por encima de la oportunidad de expresar su desacuerdo, la Internet hizo que mi colaboración con especialistas como Jason Tozer, Conrado Frank y Cedrik Kiefer (entre otros) tan fácil como ingresar a un correo electrónico. Me acerco a estas personas con un concepto o una oportunidad y optó por trabajar conmigo. Es impresionante.

Yo soy un tipógrafo, y traigo conmigo mi conocimiento

de la legibilidad, de diseño, de la jerarquía del mensaje y la gente que elige trabajar con cuenta de que por mucho que aprecio el conocimiento detrás de las condiciones específicas necesarias para fomentar el crecimiento de hámster chino o varios. 31

Love Spreade 32

Soy obsesivo sobre el tipo y cómo funciona. De igual interés para mí es la capacidad de la mente para hacer los saltos cognitivos necesarios para decidir que una disposición triangular de las células es un A o un semi-círculo es una C y las oportunidades de polinización cruzada mis ideas tipográficas con los de otras disciplinas son demasiado deliciosa como para ignorarlo. E insisto a los participantes en todas las áreas de las disciplinas creativas para hacer lo mismo, para ampliar sus horizontes y no sienten la necesidad de limitarse debido a una idea no puede ser que quepa dentro del ámbito de su función reconocida. Póngase en contacto con la gente que necesita y hacer que suceda. Al igual que un gran amor: Soy consciente de que no estoy solo en esta opinión, pero mientras la gente en las industrias creativas “no veo el punto en trabajar con otras personas para crear un nuevo trabajo interesante entonces voy a seguir insistiendo en sobre que. Mi próximo proyecto importante puede sorprender a aquellos que aprecian y en detrimento de mi trabajo por igual. Es un asunto individual y de hecho es mucho más cerca de lo que pueden considerarse “la tipografía tradicional” que cualquier cosa que hayas creado en el último par de años. Negro y tipografía blanca, impresa. Y hay mucho de ella. Estoy deseando que llegue el intercambio pronto.

Hacer

revista

Discover 30 en

ferrofluido 35

Primeras propuestas de tipografia de los numeros 3 y 0 para la revista.

revista Discover - un bien leer el diario de la ciencia en los estados - se acercó a mí para crear una portada conmemorativa de su emisión del 30 º aniversario. Los tres grandes-oh es siempre motivo de celebración, sobre todo para una revista en tiempos tan difíciles, así que quería crear algo digno de la ocasión. Después de nuestro éxito con el Informe Anual de Creative Review cubierta en marzo que había estado buscando una excusa para trabajar con Frank Conrad de nuevo. Después de algunos pensamos que la revista ofrece dos rutas, una participación de los láseres, la otra una especie de tinta magnética llamada ferrofluido que yo sólo había visto un par de veces. Frank confía en que podíamos comprar o hacer la nuestra. Como el presupuesto era ajustado, esta última opción se requiere. Modelé algunos ejemplos en el cine 4D para hacerles saber lo que teníamos en mente y optaron por el ferrofluido - una buena elección, eso es asombroso ... 36

Les dimos una selección de relativamente simple de 30 a elegir y decidió sobre la forma funcional de Comercio gótica condensada (siempre un favorito). Este fue derrotado luego de varios grosores de madera y plástico. Fotografías y gracias aquí van a Sam Ley. La idea era que íbamos a colocar el enrutado a 30 entre un imán y una bandeja de ferrofluido tan sólo las áreas de líquido expuestos al campo magnético reaccionaría - la creación de una especie de galería de símbolos del fluido. La forma en que la tinta reacciona al imán depende de la polaridad, de una manera que atrae, repele el otro, empujando hacia arriba en espigas,

S贸lo las zonas de tinta expuestos al im谩n se vieron afectados, la creaci贸n de estos picos en el l铆quido.

Por número de la revista Discover 30 aniversario Craig creó esta imagen con ferrofluido - una tinta magnética

Salvo un desastre pequeño en las etapas de prueba, todo el proyecto fue concepted y llevó a cabo en sólo un par de semanas y fotografiado aquí en Nueva York por el muy capaz Evelyn Nichols. Si bien esto puede parecer un costoso hacer CGI de una de las películas de Terminator, todo esto fue capturado en cámara con un uso inteligente de las luces y las superficies reflectantes hacer el mejor uso de la naturaleza reflexiva del líquido. La naturaleza aceitosa de nuestra mezcla es lo que ha dado el número de su halo de arco iris-como. El triste final de la historia es que la revista decidió utilizar la imagen de una manera que no podría haber previsto (confía en mí, no es necesario que lo vea aquí), pero quería compartir las imágenes tal y como los destinados para ser visto y antes de la revista llegue a los estantes. Por lo tanto, posiblemente vistoso menos ambicioso que el tipo de crecimiento, pero sigue siendo muy, muy fresco.

permanente en nueva York

Escribo esto a mitad de camino a través de ese Atlántico, en dirección oeste. Al no una gran cantidad de sueño.

Me habló, el jueves, en el festival OFFF en París. Ahora en su décimo año que fue de alguna muy buena compañía. Personal se destacaron Matt Pyke de Universal Everything tráfico de sus mercancías; Baxi Dixon, Dvein, de formato no e incluso el hombre, la leyenda, Neville Brody, subió al escenario. Este último, tiene que decirse, en una “conversación” enormemente fuera de lugar con el francés anti-publicidad, anti-Internet, anti-todo (excepto Bob Esponja) dúo, Bazooka. Eso es un artículo completamente diferente allí. Aparte de eso, fue un fin de semana divertido y que tengo que charlar con Sam Winston en dos días fue un bono.

Twins

Una pantalla de tĂtulo para el cortometraje de Michael Hurenkamp, gemelos, creado con cabello humano.

Amor Odio Ambigrama en colaboraci贸n con Craig Ward

Suscripciones revisar la página de Creative

Informó a “hacer creativo Revisar una parte de su mundo” este uso de la perspectiva anamórfica inspirado en la obra de Felice Varini fue empleado para traer literalmente el logotipo en el mundo real. Fotografía de Jason Tozer.

Y ahora estoy volando de vuelta a Nueva York. Es una sensación extraña, dejando a Europa por primera vez a volar “casa” a los estados. Volver a los brazos acogedores del control de Inmigración de EE.UU. en el aeropuerto JFK ... Volando de Londres, estando en París y ver a los diseñadores y estudios que se habla me hizo sentir muy consciente del hecho de que, por el momento al menos, yo soy ahora un neoyorquino. Eso no quiere decir que me he distanciado de alguna manera de la gente que conozco, el amor y han trabajado en los últimos 7 años, en lugar de que un diseñador de europeos que trabajan en la industria de lo que hacemos, en el país que yo hago, puede llevar a una cierta sensación de aislamiento creativo, estilísticamente hablando. Hay una estética muy diferente aquí. Un diferentes visuales vernácula que pueden evitar que su trabajo la comunicación con el público si no tratar de entenderlo. Usted no tiene que ir muy lejos para verlo. Está en la elección de tipos de letra en la señalización, las combinaciones de colores en la barra de envoltorios de caramelos en los quioscos de periódicos y en los bordes ajustado de los coches esperando para saludar a familiares y amigos en el aeropuerto JFK. diseño de “masa” de América es diferente al proyecto europeo. Diseño de Nueva York es diferente. No hay ninguna posibilidad de que me incitando a decir que es “incorrecto” de ninguna manera, porque no lo es. Es simplemente diferente. Y he estado dando a reflexionar sobre este hecho en los últimos tiempos. Probablemente voy a tener la casa metro. El AirTrain JFK a Jamaica y luego el tren E de allí a la calle 23 a la 8 ª Avenida, desde donde voy a caminar hasta su casa.

Aceptar y continuar

tratamiento Logotipo creado para el estudio de diseño de Londres aceptar y continuar en movimiento a sus nuevas oficinas. El uso de un tablero de emparedado y letras de plástico que se inspiró en un café en la esquina de su nuevo alojamiento.

Hay una buena probabilidad de que durante la mayor parte de ese viaje que se quedó mirando por la blanca dentada pero amistoso en última instancia, busca MD Doctor Jonathan Zizmore; extraordinario especialista en dermatología, que me recuerda un montón de Peter MacNicol, el actor de la serie Ally McBeal y, por Por supuesto, Cazafantasmas 2. Tal vez lo sea o tal vez voy a estar vigilado por los ojos acerados de los 4 abogados principales que componen el equipo de la grieta jurídica a Fitzgerald & Fitzgerald “especialistas demanda por lesiones personales, con garantía de obtener el dinero que te mereces”. Completo con un duende de boxeo para un logotipo. Te mierda no.

Y yo mueca de dolor. Y voy a mirar hacia atrás y me mueca de dolor otra vez. Porque estos son los anuncios que constituyen la mayor parte de la comunicación de la MTA de Nueva York. Y habrá un arco iris. Y sombras. Y biselado de texto. texto biselado con sombras. texto biselado con sombras, el arco iris a través de ellos y, si tengo suerte, un efecto de cromo en el título conjunto.

Todos estos tratamientos se me ha pedido para usar en un momento u otro. “¿Puedes hacer algo para que esta sección se destacan?”, “Creemos que el número de teléfono se está perdiendo”, “¿Puedes hacer que se sienta más prima?”. Todos estos comentarios me ponen triste. Siempre hay una solución de diseño que es más eficaz, y por lo general implica que el cliente vuelva a prioritisng la información que están tratando de comunicar. Pero muy a menudo el diseñador se ve obligado a ceder al cliente y aplicar ese pedacito adicional de la “magia” de Photoshop. Por lo tanto, puede ‘pop’.

Craig was asked to write a vox pop piece for the magazine Computer Arts on what he thought would be popular in the coming 18 months. This piece was created in collaboration with Sean and Karl Freeman by randomly generating shapes and lines in the program until they came across compositions that looked like letters

Equipo artes - Tendencias de Futuro

Pero, ¿dónde esta mentalidad viene? Yo tengo mis teorías. En cuanto a la mentalidad actual de urraca mayoría de los clientes que les doy una muestra: ningún tipo de garantía creada por Apple en los últimos 6 años. Es todo tan ... brillante. Y los clientes de esa manera. piso Invisible? Cheque. Refleja disparo de productos? Cheque. Horizonte de la reflexión línea a través de botón de cristal brillante y tipo? Cheque. Yo en realidad no sé cómo se deslizó en el pero de repente estaba en todas partes. Pero creo que aún puede ir más profundo que eso. Algo en la psique. Algo freudiana, incluso? No estoy sugiriendo que brillante, la tipografía grande, demasiado cargado de efectos es cualquier tipo de extensión del pene, pero voy a pedir prestada una cita de «series» Gryff Rhys Jones Las ciudades más grandes del mundo “... De Nueva York tuvo la siguiente para decir:

“De pie aquí, entre los rascacielos, es fácil sentirse insignificante. No es de extrañar que esta era la ciudad que tuvo que inventar el Superman y Batman para competir “ 53

En realidad se puede apreciar que el pensamiento. Este lugar es grande. Muy grande. Y brillante. A veces. Entre los monolitos de cristal de Midtown, el unitario medio de Helvética puede ser un poco perdido. Y, entonces, agregar a él. Y lo hacen ostentación. Y hacer que parezca flotar por encima de la página con algunas sombras de buen gusto. Y que se siente que pertenece tan de repente que refleja todo. Y de repente se pierde precisamente porque se parece a todo lo demás. Por lo tanto, se hace más grande. Y más brillante. Y luego hay más tipos de letra agregada a ella. Y luego, después de una docena de rondas de enmienda y los comentarios, usted está buscando en otro anuncio para el Dr. Zizmore. La culpa recae en última instancia, por supuesto, con la persona que lo envía a imprimir, sino que me gustaría hacer este motivo un apasionado a los que encargan los diseños. Hay otra manera. Un bloque de color bien elegido (sic) es más llamativo que una docena de efectos y el arco iris. Serifs no convierte automáticamente su marca parece más importante o digno de confianza. Las sombras no hacer saltar el tipo de la página. Es un mito y que está pidiendo es porque piensa que debería, no porque crees que es correcto! 54

Good typography is invisible / Bad typography is every where

Si voy a ser realmente objetivo de este tengo que escribir un artículo sobre el seguimiento de un trabajo similar en el Reino Unido y Europa, que voy a hacer cuando visito a finales de este año. No voy a haber vuelto al Reino Unido durante un año en ese punto así que espero estar llegando a lo suficientemente frío como para ofrecer una secuela imparcial a esta diatriba. Ciertamente no estoy a vilipendiar a todo el diseño estadounidense aquí, pero hay una abrumadora estilo que prevalece en la mayoría de la comunicación de masas, especialmente la publicidad. Así que por favor, si usted lee esto y se sienten como si se refiere a cualquiera de su trabajo, dar a mis ojos un descanso. De no ser así, he visto algunas capturas buscando anuncios de los ópticos en el tren F.

Ink and water dont mix 57

C贸mo ... El

se hizo examen

anual de

Createve Cover 2010 59

Durante los últimos ocho meses he estado jugando a ser Dios. En un sentido del arte como director del curso. Parece que toda una vida atrás (en julio pasado?) Que Creative Review se acercó a mí para crear la cubierta Anual de este año para ellos. Me sentí halagado debidamente por supuesto, es su mayor problema de venta del año. Y lo mejor de la escultura del año pasado, el hielo en una magnífica pieza de barco hangar edificio!? Para decir que tuve un caso de ansiedad por el rendimiento sería una subestimación. Durante un tiempo me miraba a los últimos años “las cubiertas y me di cuenta de una tendencia de subidas cada vez más elaborados conjunto. El Dan Tobin Smith pieza de estudio, la A vidrio sólido y, por supuesto, la escultura de hielo / imágenes de aceite. Más grande y mejor parece ser el camino a seguir, pero después de un alma de búsqueda, me di cuenta de que yo no tenía los medios para hacerlo “más grande”. 60

Portadas creadas por Craig.

Bueno, bellas. Más y más pequeños que yo pensaba. ¿Qué pasa con la tipografía a nivel de célula? La manipulación de la vida ... Lo que podría ser más creativo que eso? ¿Pero era posible? No hay nada que amo más que renunciar a mi trabajo para el proceso que crea que lo que este sería perfecto. Me acerqué a un par de universidades del Reino Unido con el equipo necesario y al parecer se trataba. Si tuviera £ 250.000 para tirar de ellos. Frustrados a cada paso. Y luego, un par de días más tarde ya través del milagro de Facebook, me pusieron en contacto con Frank Conrad, un inmunólogo de la Universidad de instalación de investigación de Denver. “Sí no hay problema, lo hacemos cosas todo el tiempo”. En pocas palabras. Y así, durante los próximos meses (en medio de combates de Frank tener que tratar de encontrar una cura para la gripe porcina), nos pusimos a dar forma a la vida a nuestros propios fines. La realización de pruebas con una variedad de técnicas que finalmente se estableció en la fusión de plástico y ponerlo bajo una alta presión en un molde. 61

Muestra de todo las pruebas que realizon con la letra A para su trabajo de Creación para el encargo.

El molde en este caso fue el A de un «Hecho en los EE.UU. ‘sello en un lápiz de aluminio ... Nuestra opción original para que las células eran células de ovario de hámster chino, pero las técnicas que estaban usando resultó demasiado para ellos y murieron, en masa, cada vez que volvió a comprobar en ellos. La solución fue el polen. Las propias células son gráficas y fresco buscando por su cuenta, pero teníamos que encontrar un equilibrio entre conseguir lo suficiente en la diapositiva a la pena y también ser capaz de obtener una imagen con una resolución lo suficientemente alta para ser utilizable en la portada de una revista. Así que aquí estamos. Las imágenes son extraños. Un poco incluso siniestra. A mi me gustan. Un muy divertido de hacer, y mucho aprendido en el camino. Un breve éxito de cualquier medida. Lo creas o no no hay una onza de retoque aquí y el brillo etéreo extraño alrededor de la una viene de las luces en el microscopio por debajo de la diapositiva. La idea de Revisión Anual 2010 está disponible ahora en los quioscos de prensa y, por extraño que parezca, la App Store! 62