Журнал фотостудии АБАЖУР by Tatiana Zhukova

Фотостудия Натальи Ивановой г.Москва, ул. Электрозаводская, 17 e-mail: ph_natalia_ivanova@yandex.ru тел. +7 965 143 19 56 2 раздел/ март/ выпуск 0

ВЫГОДНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ ПРИ ЗАКАЗЕ ОТ 2-Х ЧАСОВ ПОСЛЕДУЮЩИЕ ЧАСЫ ЗА ПОЛЦЕНЫ

г.Москва, ул.Полянка, 12 e-mail: abazhur@mail.ru тел. 8 (942) 784 90 00

СОДЕРЖАНИЕ

ЖАНРЫ Ф ОТО Г РАФ И И

И СТО Р И Я ОДНОЙ Ф ОТО Г РАФ И И

Ф ОТО Н О В О СТ И

портрет статья, которая научит вас основным канонам художественного портрета

фестиваль когда и где можно посетить самые яркие фото выставки этого сезона

усы решают секрет, о том, как усы могут стать центром вселенной

TOY- M A R K E T

ГА Л Е Р Е Я

toy-market магазин ручной работы, вещи из которого можно приобрести прямо в нашей студии

фотографии, которые сделали посетители фотостудии «АБАЖУР»

история одного интересного зеркала

галерея

зеркало души

КОМАНДА

НАША КОМАНДА главный редактор выпускающий редактор литературный редактор

Арушанова Карина

Нулевой номер журнал «АБАЖУР» обложка: фотограф Алейников Вадим графический дизайн Жукова Татьяна

координатор проекта креативный директор

Алейников Вадим

фотограф дизайнер

Жукова Татьяна

редакция: 125183, г. Москва, ул. Лихоборские бугры, д.10 тел. 8 (965) 146 10 74 e-mail: abazhur@mail.ru сайт: www.abazhur.ru издатель: ООО «ЛАМПА» тираж: 9500 экз. выходит один раз в месяц заказ от: 21.03.2015 все права защищены цена фиксированная

6 раздел/ март/ выпуск 0

EDITOR’S LETTER Здравствуй дорогой читатель, доброе утро, а может и добрый вечер. Хочется поздороваться с каждым из Вас по-особенному тепло и отблагодарить за то, что в руках у вас первый номер журнала Абажур. Этот журнал о прекрасном, а если быть точнее, об умении поймать момент прекрасного. Для каждого из нас, важно занятие фотографией. Мы отводим ему большое значение, как в нашей душе, так и в нашей жизни. Мы считаем, что фотографировать — это затаить дыхание, когда все наши способности действуют совместно перед ускользающей реальностью, которую просто не обходимо поймать. С помощью страниц Абажура, мы постараемся поделиться с вами тем, что необходимо для создания снимков, затрагивающие все частички души. Расскажем Вам об основах фотографии, поможем раскрыть Ваш потенциал и обязательно похвалим самых старательных. Первый номер повествует о том, какое большое значение имеет настрой при съемке портретов, о создании самых захватывающих travel-фото и конечно же послушаем, о чем говорят фотографы со стажем. Наша команда желает вам не бояться экспериментов. Помните, каждый из Вас способен раскрыть в себе истинного художника, ведь даже случайное солнечное пятно на асфальте, или же тень, пересекающая дорогу, а может даже старый дуб, покрытый мхом, способны пробудить целую цепь мыслей, чувств и образных представлений, которые Вы сможете запечатлеть лишь спуском затвора Вашей фотокамеры! С уважением главный редактор журнала Абажур, Карина А.

8 раздел/ март/ выпуск 0

РАЗДЕЛ 1 «ЖАНРЫ ФОТОГРАФИИ» предлагает вам материал, который вы не найдете в обычных научных журналах о фотографии. Мы собрали несколько увлекательных статей, о которых вам поведают буквально из первых уст наши фотографы.

Ж А НР Ы ФОТО ГРАФИ И портрет

текст статьи МИХАИЛ ТАРАСОВ, фотография ВАДИМ АЛЕЙНИКОВ

Современная портретная фотография в том виде, в каком она доходит до большинства в Интернете, социальных сетях и на фоторесурсах, чаще всего имеет мало общего с искусством или художественностью. Это либо фотография популярная (для нее достаточно красивой мордашки модного типажа и более или менее хорошей ретуши), либо фотография «как бы другая», для простоты назовем ее «хипстерской» — она преподносится как нечто особенное, творческое, но на деле это явление не менее популярное.

фотографии мало чем отличаются от истории развития живописи. Те же метания в поисках истины от классицизма до кубизма, от наскального рисунка до граффити, от угля к темпере или акварели. Поэтому и споры о том, каким должен быть портрет, не новы и мало уместны. С течением времени остаются некоторые тезисы, о которых я и постараюсь рассказать. Начнем с основного: что такое портрет?

Портрет — понятие одновременно и очень широкое, и довольно узкое. Мало кто помнит, что фотография в паспорте, к котоПервое можно сравнить с распро- рой все привыкли и относиться страненными в живописи эпохи с некоторым пренебрежением, романтизма «девичьими головка— это портрет. Известная актриса ми» — те же томные и невинные на обложке глянцевого журнала лица. Второе — с работами аванс отретушированной профессигардистов, стремящихся отойти от оналами кожей, подправленная привычных принципов и традиций, визажистами и стилистами перед хотя редко делавших это удачно. съемкой — портрет. и Мона Лиза, и в первом, и во втором случаях и нерезкий телефонный снимок были и гении, и ремесленники, ребенка у вас на заставке — тоже и талантливые самородки, и никпортреты. Вариантов ничуть не чемные ученики. по большому меньше, чем обозначений понятия счету, все терзания становления «человек» на всех языках мира. Портрет — это идентификация человека, это его лицо. Всегда. Когда в кадре кто-то стоит спиной на фоне пейзажа, это не портрет: это абстракция, жанр. Когда в кадре отвлеченно действует группа людей, это не портрет:

10 ЖАНРЫ ФОТОГРАФИИ/ март/ выпуск 0

ПОРТРЕТ модель Карина фото Вадим Алейников

Ж А НР Ы ФОТО ГРАФИ И портрет

Когда вы снимаете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы переключаетесь на черно-белую фотографию — вы запечатлеваете их душу.

это репортаж, эпическое полотно или портрет эпохи, если вам хочется громких слов. Как и любой другой жанр, портрет невозможен без композиции. Ну, возможен, но это будет плохой портрет. Много ли вы знаете людей, которые любят свою фотографию в паспорте? Если смысловым центром обнаженной фигуры будет тело, то центром любого портрета — глаза и губы. Что бы там ни говорили изысканные ценители лба и волос, ушей и подбородков, мы и без этих частей чаще всего сможем различить человека, узнать его, или даже понять его как личность. А вот без глаз и губ портрет перестает быть таковым, так как перестанет идентифицировать человека, нести информацию о нем. Построение композиции в этом жанре всегда имеет первоначальную цель акцентировать внимание именно на этих частях лица. в случае более общего плана целью также могут стать руки. Если глаза — это зеркало души, то руки — это зеркало тела. Одежда, поза, свет, фон — все необходимо компоновать подобно указателям на дорогах: здесь поворот, здесь прямо, здесь ограничение скорости, здесь знак «внимание». Это и есть умение

12 ЖАНРЫ ФОТОГРАФИИ/ март/ выпуск 0

выстраивать композицию в кадре — направлять взгляд зрителя к главному. В фотографии немало принципов, которыми мы пытаемся объяснить гармонию в изображении: «правило третей», «золотое сечение» или «золотая спираль», «правило диагоналей (биссектрис)». На мой взгляд, все они достаточно относительны. Каждый выбирает то, что ему удобно, и, по большому счету, композиционная гармония от этого не прибавляется и не убавляется: она либо есть, либо ее нет, какое бы имя мы ей не придумали. По тем же причинам обучаться композиции желательно опосредованно, не следуя учебникам, а воочию: в музеях и галереях, выставках признанных временем художников различных направлений, или же в просто наблюдая природу. Это как вкус: о нем не спорят, но его развивают. Важно помнить, что композиция присуща не только плоскости изображения, но и телу человека, его лицу — это то, что мы обычно называем удачным ракурсом. Наше лицо — это такой же набор линий, точек, площадей различной яркости, цветности и контрастности между ними. С ним необходимо работать не менее ответственно, чем со све-

том, позой или одеждой. Поворот головы, наклон, обрамление волос, макияж — это лишь самая простая часть работы, она довольно технична и не всегда обязательна. Достаточно вспомнить множество примеров фотографий, где запечатлена просто красивая девушка популярной внешности. Такие кадры нравятся именно благодаря природной гармонии лица, но не обязательно кадра. Сложная же часть работы — это эмоциональный контакт, взаимное доверие фотографа и модели. Многие из нас замечали, что люди в кадре выглядят естественнее, когда съемка происходит случайно, или снимают близкие люди шутки ради. Как-то сам собой находится «удачный ракурс». Происходит это по той причине, что с людьми, которым мы доверяем, мы не стараемся быть другими, не стремимся контролировать свое лицо, быть красивее, умнее, сексуальнее: лицо не сводит судорога этих масок. Оно естественно! Оно гармонично настолько, насколько это заложено природой, которая «по умолчанию» стремится к гармонии. Никогда красота не была в закрытости, апатии или безразличии. Если автор достиг этой степени доверия, то половина успеха уже у него в кармане! Очень часто в гонке за техникой и качеством об этом забывают.

модель Вадим фото Мария Сухотина модель Карина фото Вадим Алейников

Ж А НР Ы ФОТО ГРАФИ И портрет

но будет ли нам интересна технически идеальная, композиционно выверенная фотография скучающего, закрытого по отношению к автору, а значит и к зрителю, человека? Возможно, если в этом — задумка фотографа, и он смог ее грамотно обыграть, но это скорее исключение, подтверждающее правило. Тут мы подходим, наверное, к самому главному. к цели портрета. Что мы хотим сказать с его помощью? Зачем мы сделали этот кадр? Заявить общественности: вот, я поснимал красивую девочку? Или известного человека? Или мы хотим сказать что-то о человеке в кадре? О его внешности? Внутреннем мире? О его профессии или личных переживаниях? а может быть, мы решились высказать свои мысли? Свои страхи и страсти? Свою веру? Как много вопросов, но какие разные фотографии! Как много авторов. Навряд ли человек, не умеющий слушать других людей, сможет передать в кадре чей-то внутренний мир. Так же как злобный и самовлюбленный. но автор человеколюбивый, понимающий способен найти что-то цельное и интересное даже в пустой и пошлой красоте. Или придумать это и увидеть, или создать, используя модель в качестве материала для воплощения собственной идеи. Камера, модель, студия или улица, постоянный свет или импульсный, варианты ретуши, формат кадра — все это лишь инструменты для достижения цели,

14 раздел/ март/ выпуск 0

а инструмент должен быть просто удобным. Чувство и знание композиции, умение находить контакт с людьми или наличие целей и сверхзадач — по отдельности и сами по себе — не являются залогом хорошего портрета. Сам человек тоже не состоит из чего-то одного, он — средоточие многого и противоречивого. Как мы начинаем ценить, уважать, любить личность, умеющую жить в гармонии с собой, с собственными достоинствами и недостатками, верой и стремлениями, так мы полюбим и фотографию, в которой будут и любовь, и труд, и мысль.

Помните, что человек, которого вы фотографируете, составляет 50% портрета, а остальные 50% - это вы. Вы нуждаетесь в модели настолько, насколько он или она нуждается в вас.

НАТЮРМОРТ

Ж А НР Ы ФОТО ГРАФИ И натюрморт

автор — АННА НЕМИРОВИЧ (Член Союза Фотохудожников России)

16 раздел/ март/ выпуск 0

натюрморт художественная постановка для студентов 2 курса ФГИ МГУП им. И. Федорова

Я полагаю, что каждое полотно, натюрморт, ландшафт, все что угодно - в самой глубине души автопортрет.

Свой первый натюрморт я сняла в апреле 2008 года. Весной по утрам на моей кухне бывает совершенно особенный солнечный свет, а когда я снимала первые кадры, я больше представляла себе освещение, чем композицию и предметы. Незамысловатый натюрморт из цветущей фиалки, миски с яйцами и бокала молока, залитый золотистым сиянием… Это была моя первая и единственная за долгое время удача в съёмке предметной композиции. Картинку хорошо приняли на Фотосайте, это придало уверенности экспериментировать дальше. А дальше… наверное с год я не оставляла попыток снять что-то стоящее в жанре «Натюрморт», получались более менее приличные картинки, но по большей части не очень удачные, а зачастую и совсем «провальные», моё состояние тогда можно охарактеризовать несколькими фразами: «Это же невозможно! Снять как они!!!» (имелись в виду свет и композиция в работах мэтров натюрморта) и «Я же должна понять — КАК?!» За это время успел накопиться немалый багаж из реквизита для постановок, в ход шло всё: старые чайники и новые бокалы, «гламурные» кружечки и вполне дикого вида сухоцветы. Моя кухня и до сих пор становится некоторым шоком для неподготовленного посетителя, полки, заставлен-

ные абсолютно разномастными предметами, сухие цветы и листья, несколько десятков различных стеклянных ёмкостей разного размера и цвета и даже череп неопознанного животного… Если вы собираетесь снимать натюрмортные композиции, будьте готовы: охота за реквизитом — дело азартное. Но что же было дальше? Мне понадобился приличный стол для съёмок. Приличный стол, в понятии художника-натюрмориста — это как можно более состаренный, с фактурной поверхностью. Я его сделала сама. Да-да, своими руками пилила, крутила шурупы до мозолей на ладонях, на столешницу пустила старые доски, неоднократно покрытые краской, облупившейся так, что получилась серьёзная фактура. Далее я покрыла всё сооружение белым цветом и осталась довольна. Сразу скажу, что в моём представлении, в идеале, столешниц должно было быть несколько, поэтому позже появились планшеты, сколоченные из разных по степени состаривания и обшарпанности досок.

Ж А НР Ы ФОТО ГРАФИ И натюрморт

натюрморт художественная постановка для студентов 2 курса ФГИ МГУП им. И. Федорова

Так как съёмка должна проходить при дневном свете, стол стоит у окна, не вплотную, конечно, иначе свет будет ярким, а нам нужен по возможности рассеянный, в солнечные дни я прикрываю окно тюлью для рассеивания света. Итак, мы получаем дневной, рассеянный, красиво рисующий свет, но его очень немного, следовательно, выдержка будет длинной, у меня она зачастую до 30 секунд. Поэтому штатив и дистанционный пульт или тросик — наше всё! Образуя на пути света разные препятствия (их можно соорудить из простых картонок), мы можем управлять освещённостью композиции, притенять фон и то, что находится ближе к нему, оставляя свет на предметах, которые хотим выделить. Фон может быть любым, я использую листы размером не меньше 60х80 белого, пастельно-голубого или реже зелёного цвета, также склеиваю по две полосы обоев и крашу в нужный тон, в этом случае фон может быть сколь угодно большим. Все эти рекомендации не очень оригинальны, но если бы мне кто-нибудь дал их в самом начале пути, возможно, всё было бы проще. Ну вот, наш стол, фоны и штатив с камерой готовы, мы можем приступать к съёмке. Что снимать? Где взять идею? Для начала советую изучить как можно больше примеров в интернете, причём не только работы современных фотохудожников, но и натюрморты знаменитых мастеров живописи. Понять: как это сделано? Примерно представить себе схему света и сочетание цветов.

18 раздел/ март/ выпуск 0

на первых порах можно пытаться прямо повторить композиционное решение. Я до сих пор люблю воспроизводить в фотографии работы живописцев, это многому учит на практике. Практика. Теперь я могу сказать — это краеугольный камень всей натюрмортной науки. Десятки, а то и сотни кадров‑дублей одной постановки, «ох… яблочко неудачно касается чашки», или «сюда надо положить виноградинку», а ведь с этим касанием или без этой виноградины не случится картинка! Со временем учишься не просто смотреть, а «видеть». Эксперименты. Я люблю поиграть со светом, создать дымку, налёт мистики, попробуйте снимать с разными необычными «фильтрами», на длинной выдержке на несколько секунд подержать перед объективом стеклянный сосуд или цветную плёнку, или полупрозрачную ткань. Если позволяет оптика, пробуйте снимать с минимальной глубиной резко изображаемого пространства, зачастую получаются изумительные результаты.

кадр до съёмки. Конечно, фотошоп — великая сила, и знание программы даёт нам дополнительные возможности. Например, я люблю наложить на фон дополнительные текстуры, создающие иллюзию пространства, старых стен, окон. Состарить картинку в целом за счёт текстур с трещинамии царапинами, но во всём нужна мера, а иногда сложно остановиться… Натюрморт — это особый, волшебный мир, иллюзия, которую мы создаём собственными руками и фантазией. а совсем недавно мне сказали: «смотрю на твои фотографии и думаю о том, что хочется жить в мире таких фотографий… тихом, теплом, душевном и неспешном… » Во всём главное — желание! Оно толкает вперёд, заставляет учиться, пробовать, ошибаться, находить новые пути. Пробуйте, и всё получится!

Постобработка. Все мы знаем, что 90 % кадра должно состояться до нажатия на кнопку спуска затвора. Натюрморт — не исключение, стараемся максимально сделать

Ж А НР Ы ФОТО ГРАФИ И travel-foto

TRAVEL текст АРСЕНИЙ ГЕРАСИМЕНКО

Говорят, у тревел фотографа лучшая работа на свете: ездишь по миру, снимаешь — что может быть лучше? в какой-то мере это действительно так, но иногда лучшая в мире работа оказывается самой сложной, ведь часто приходится полагаться только на себя. Тщательное планирование — залог успеха каждого путешествия или экспедиции. Однако перечеркнуть распланированную по минутам поездку может что угодно: подводят люди, транспорт, собственные здоровье и техника. Очень часто неприятности возникают там, где их совсем не ждешь, поэтому важно учесть максимальное количество рисков и иметь запасной план, чтобы обезопасить себя от негативных последствий. Не стоит привязываться к режимному свету и подобно изголодавшемуся вампиру показываться на улице с камерой только на закате или рассвете. Искать и находить необычные сюжеты можно и днем, и ночью. к примеру,

20 раздел/ март/ выпуск 0

полуденное солнце с его жесткими тенями будет полезным при съемке интересной геометрии на улицах какого-нибудь городка. Если лень тащить с собой рюкзак с техникой, посвятите время разведке местности и поиску интересных ракурсов, ведь когда пойдет свет, будет уже не до поисков и метаний. В режимное время на локацию нужно приходить подготовленным и точно знать, что и где хочешь снимать. Конечно, погода и условия могут вносить свои коррективы, но, как говорится, кто осведомлен, тот вооружен. Персонажи или герои — неотъемлемая часть каждой фотоистории. Лица, эмоции, быт, мелкие детали, которые часто остаются за кадром — ценный материал, который так любят редакторы журналов. Кроме того, персонаж в кадре может подчеркнуть масштаб эпической сцены или оживить картинку. Портрет — сложный в психологическом плане жанр: трогательный, интимный и очень личный. По этой

L пейзаж путешествие на гору Бештау, Пятигорск, Северный Кавказ

причине фотограф должен знать не только техническую и композиционную составляющую портрета, но и быть хорошим психологом, разбираться в людях и уметь расположить к себе человека. Хороший портретный снимок, как маленькая история, у которой есть продолжение: всегда о чем-то говорит и не оставляет зрителя равнодушным. Есть люди красивые и не очень. Есть интересные персонажи и наоборот. Выбирая того или иного героя, нужно четко осознавать, почему именно он, а не кто-то другой. Совершенно бессмысленно врываться в чужую жизнь и на бегу

Ж А НР Ы ФОТО ГРАФИ И travel-foto

пытаться сделать по-настоящему искренние фотографии. К работе стоит приступать только тогда, когда вы становитесь своим, и вас перестают замечать. Пригласите ваших персонажей на чай, расскажите шутку и позвольте им пошутить над вами. Будьте готовы к тому, что адаптация может затянуться на несколько дней, но потом вы почувствуете разницу: отношение изменится до неузнаваемости. Когда перестаешь быть чужаком, начинаешь замечать вещи, которые обычным туристам никогда не покажут. Никогда нельзя принуждать незнакомых людей фотографироваться. Персонаж сам должен хотеть этого и быть заин-

тересованным в процессе. Не нужно торопиться. в спешке теряются суть и детали. Не гонитесь за сотней лучших кадров в день и не паникуйте, если ничего не снято. Будет снято! Если у вас есть один по-настоящему классный кадр в день, то этот день можно считать удачным. Съемка детей в путешествии — всегда авантюра. Ты понятия не имеешь, что ему сейчас придет на ум, не говоришь с ним на одном языке. Впрочем, для общения с детьми язык не нужен, ведь фотографирование может стать частью увлекательной игры. Ни в коем случае нельзя предлагать ребенку деньги за съемку. Поощрение — это форма благодарности, а не рыночные отношения. Обычно дают какие-нибудь сладости, но для маленьких жителей отдаленных деревень куда более полезным подарком будут карандаш или блокнот. На нашей планете практически не осталось нетронутых прогрессом мест. на смену традиционной одежде и уникальному образу жизни приходят «адидас», кокакола и Facebook. Чтобы найти что-то настоящее и аутентичное, приходится сворачивать с туристических троп и отказываться от элементарных удобств. Но, как показывает практика, оно того стоит. Возвращаясь на старые маршруты, я стараюсь найти героев своих фотографий и подарить им напечатанные кадры. Реагируют по-разному: кто-то вообще не понимает, что с этой фотографией делать, для кого-то снимок на бумаге — приятный неожиданный сюрприз, который останется на память. Удивительно наблюдать за тем, как растут и меняются дети — на фото-

22 раздел/ март/ выпуск 0

графиях и вживую. Постоянно жалеть себя и лениться — еще один отличный способ «не снять». Нужно вставать на каждую рассветную съемку независимо от погоды и использовать для поисков сюжетов все имеющееся в распоряжении время. к сожалению, понимание этих простых истин часто приходит слишком поздно, когда возвращаешься домой. Нет ничего постыдного в изучении работ других авторов перед по-

«Идеал – чувствовать себя как дома в любом месте, вообще повсюду». Джефф Дайер

ездкой. Анализ нужен не для того, чтобы снять то же самое. Он позволяет четко поставить задачу: что, где, когда и как снять. Не обязательно копировать великих, чтобы самому делать что-то хорошо. Если планируете поездку в незнакомую страну или местность, найдите гида-проводника, который будет сопровождать вас на протяжении всего пути. Это позволит сэкономить кучу времени и средств и даже решить некоторые вопросы безопасности. Проводник обязательно должен быть местным и знать регион как свои пять пальцев. Идеальный вариант, когда гид имеет опыт работы с фотографами и знает, куда идти и к кому обращаться. Хорошая физическая подготовка имеет значение. Это не значит, что перед очередной поездкой при-

пейзаж путешествие на гору Бештау, Пятигорск, Северный Кавказ

«Путешествовать значит развенчивать чужие заблуждения о других странах». - Алдоус Хаксли дется провести полгода в спортзале, но держать свой организм в форме не помешает. Прорабатывая новый маршрут или направление, не поленитесь посвятить вечер изучению обычаев и особенностей менталитета местных жителей. Это позволит избежать неловких ситуаций, конфликтов, а люди будут относиться к вам с большим уважением. Помимо красивых снимков рассказать о пережитых приключениях поможет любительское бекстейдж-кино с собой в главной роли. Для этого сейчас есть всевозможные средства. Возьмите в экспедицию напарника-видеографа, который будет вести хронику

Ж А НР Ы ФОТО ГРАФИ И travel-foto

и соберет материал для остросюжетного фильма. Людям интересно смотреть не только на результат работы, но и наблюдать за бытовыми приключениями — тем, что обычно остается за кадром. В рабочие поездки я всегда беру с собой две «тушки». Во время съемки стараюсь держать наготове обе камеры: с «телевиком» и со «штатником» или каким-нибудь фиксом. Это избавляет от необходимости постоянно менять стекла и увеличивает эффективность съемки. Последние пару лет снимал на Sony A900 и A99. Недавно перешел на A7R. Из оптики использую объективы Sony и Minolta. Любимый «телевик» — старая и тяжелая «большая белая труба» Minolta AF 80–200 mm f/2.8 HS APO G. Наиболее ходовые фиксы — Sony Carl Zeiss Planar T* 85 mm f/1.4 (SAL‑85F14) для крупноплановых жанровых портретов, Sony Carl Zeiss Distagon T* 24 mm f/2.0 ZA SSM для пейзажа и Sigma AF 50 mm f/1.4 EX DG HSM.

«Для человека, который никогда не путешествовал, всякое новое место, сколько-нибудь отличающееся от родного края, выглядит очень заманчиво. Если не говорить о любви, больше всего радости и утешения приносят нам путешествия.» (Теодор Драйзер) 24 раздел/ март/ выпуск 0

Горький опыт научил тому, что таскать на шее две камеры — дело неблагодарное и губительное, поэтому камеры ношу только на плече. Для надежности пристегиваю ремень к лямкам рюкзака с помощью небольшого карабина. Для обработки фотографий в 100 % случаев использую легкий ультрабук с IPS-дисплеем и Lightroom. Photoshop приходится задействовать только для глубокой ретуши студийных портретов. Сшивка панорам производится в Kolor Autopano Giga. Что касается хранилища для отснятого материала, то это только карты памяти объемом до 32 Гб и твердотельные накопители. Стараюсь отдавать предпочтение картам среднего объема, так как лучше потерять 32 Гб фотографий за раз, чем 64 или 128. На высоте более 3000 метров изза низкого давления классические НЖМД-диски часто выходят из строя, поэтому наиболее надежный вариант — SSD. Также рекомендую делать резервные копии контента и хранить второй диск в рюкзаке напарника или гида. Это позволит сохранить ценные кадры в случае утери вашего личного кофра.

пейзаж путешествие на гору Бештау, Пятигорск, Северный Кавказ

Обычно при съемке отдаю предпочтение естественному освещению, но небольшой отражатель всегда ношу с собой. Мягкий рассеянный свет — идеальное подспорье для творческих экспериментов. в портретной съемке важно следить за задним фоном: он должен быть темнее главного объекта и однородным. Кстати, эксперты по заднему фону — сонные дети: ранним утром, в какой-нибудь забытой Богом деревне они выглядывают из дверных проемов и окон своих жилищ,

приветствуя путников, тем самым обеспечивая фотографа идеальным черным задником. Еще одно важное правило: нельзя экономить на обуви и снаряжении. Сэкономленные деньги уж точно не окупят потерянное время и нервы. Важная составляющая творчества фотографа — наличие собственного узнаваемого стиля. Само собой разумеется, что это результат кропотливого труда, переосмысления множества вещей и постоянной практики. Хороший фотограф от всех остальных отличается способностью видеть то, чего не замечают другие. Снимать нужно ясно и четко: есть место, есть герои, есть история и есть сюжет. Объединив все эти составляющие в единое целое, получаем хороший снимок, который что-то говорит о состоянии и жизни в это время в этом самом месте. Каждый фотограф хочет быть на обложке, ведь получить обложку означает получить весь номер. По этой причине не забывайте снимать интересные сцены как горизонтально, так и вертикально — такой кадр может стать решающим. Никогда не нужно спорить с редактором: что бы вы не думали о своих снимках, редактор лучше знает, как делать свой журнал. Настоящее фотопутешествие — это всегда выход за пределы зоны комфорта, приключение без лежаков и коктейлей. Вместо них — удивительные люди и самые прекрасные пейзажи на планете.

26 раздел/ март/ выпуск 0

РАЗДЕЛ 2 В разделе «ИСТОРИЯ ОДНОЙ ФОТОГРАФИИ» мы собрали для вас, дорогие читатели, самый «изюм»! Здесь вы найдете откровения фотографов о самой запоминающийся в их жизни фотосъемке, познакомитесь с ними немножечко ближе и найдете для себя множество приятных сюрпризов.

И СТО Р ИЯ ОД Н ОЙ ФОТО ГРАФИИ усы решают

РЕШАЮ Татьяна Жукова

фотограф студии «АБАЖУР» на своем творческом пути ищет по-настоящему интересных и необычных людей. Пытается их запечатлеть не только в своей памяти, но и на фотографиях.

Зачастую, хорошие снимки — это сюрприз для фотографа. Требуется отснять огромное количество кадров, когда речь идет о динамичном и живом портрете. И в большинстве случаев мы с вами уповаем скорее на удачу, чем на технику или талант. Так получилось и с этой фотографией. Был немного пасмурный, но не менее прекрасный от этого день в замечательном городе Москва, когда я и мой дорогой товарищ Гоша были призваны прогуляться по району и, заодно, сделать пару карточек. В итоге мы оказались возле старого кирпичного здания, которое было так любезно предоставить отличный фон. Главной идеей было запечатлеть взгляд человека, который просто жаждит сказать всему человечеству что-то интересное, новое и необычное. Гоше даже не пришлось особо думать над идеей в его голове, потому что уж их там была просто тьма. Столько мыслей, идей, утверждений, жизненных позиций. Казалось бы, что еще нужно? Я, как фотограф, пыталась ловить моменты и мысли Гоши. В голове звучало: «Снято!, - а потом еще раз - Вот теперь точно то, что нужно! Снято!». И так продолжалось все время, пока мы прогуливались по шумной Москве. Но самое трудное оставалось на потом - настала очередь и фотографа поработать головой. Помимо того, что в мире фотографии и киноиндустрии существуют такие понятия как «цветокоррекция» и «тонирование», должен быть и основной концепт. Так сказать, основная идея, которая должна прочитываться зрителем. Потому сначала мне пришлось провести не один вечер за компьютером, отбирая «говорящие» фотографии. А только потом я принялась за коррекцию цвета, тона и прочих «внутрепрограммных дел». После того, как все чложилось в голове и на экране монитора, можно с уверенностью вскрикнуть «Готово!».

28 раздел/ март/ выпуск 0

ЮТ

И СТО Р ИЯ ОД Н ОЙ ФОТО ГРАФИИ зеркало души

ЗЕРКАЛ Вадим Алейников

фотограф студии «АБАЖУР» фотография для Вадика - очень важная часть жизни. В кадре он не только реализовывает свои творческие задумки, он вкладывает в них частичку души.

30 раздел/ март/ выпуск 0

ЛО

Снимок был сделан чуть больше года назад, но уже принес мне невообразимое количество приятных эмоций, отзывов и публикаций. Если уместно характеризовать себя одним снимком, то я, безусловно, выбираю этот. Хочу поделиться с Вами его небольшой минутной историей. В то время я только начинал изучать “атмосферу” портретов, я ненавидел смотреть трафаретные работы, где девочки в купальниках позируют на пляже и т. д. Особое уважение проявлял к тем фотографам, которые заставляли портреты дышать, заставляли погружаться в космос каждого своего снимка, заставляли смотреть сквозь волокна бумаги или стекло монитора. Я учился, черпал что-то от каждой работы, останавливался, изучал, мечтал создавать что-то подобное. В интернете познакомился с замечательной девушкой по имени Санта и без раздумий предложил ей сделать пару снимков. На тот момент в моем портфолио была парочка скудных работ, но она почему-то согласилась. Никакой подготовки к съемке, никаких эскизов, даже идеи как таковой не было, я просто загорелся желанием поснимать девушку по имени Санта, вот и все. Мы встретились вечером, когда она закончила учиться и пошли гулять при условии, что у нас есть где-то 40 минут. Я взял с собой зеркало бабушки и как знал, что оно пригодится. Подумал, что пора начинать. Санта спросила: “Ты готов?”. Я покрутил колесико камеры (для съемки использовалась тушка canon 40D + советский объектив Мир‑1) и начал снимать. Санта меняла образ с каждым щелчком затвора, я никогда не видел столько разных людей в одном человеке, уж тем более в течение двадцати секунд. Это было невероятно. Затвор уже отказывался работать, потому что я старался делать бесконечное количество кадров в секунду, чтобы ничего не упустить. Мне кажется, я ехал домой с дикой лыбой на лице и осознанием того, что это были самые продуктивные 40 минут моей фотожизни. Я не ошибся. Этот снимок публиковали в моих любимых группах, печатали в небольших учебниках, комментировали.

И СТО Р ИЯ ОД Н ОЙ ФОТО ГРАФИИ интервью

АЛЕКСЕЙ

Алексей Колобов поэтичен не только в своих фотографиях, но и своих рассуждениях о фотографии. О своем тонком понимании светописи он рассказал нам в специальном интервью. Алексей Колобов фотолюбитель Россия, Москва. Фотоработы находятся в публичных и частных коллекциях Украины, Болгарии, США, России, Испании.

— Алексей, добрый день! Расскажите, пожалуйста, как вы открыли для себя мир фотографии и как давно начали фотографировать? — Это было так давно, что я уже и не вспомню подробностей. Мой роман со светописью полон событий, эмоций и переживаний. Было всё: и расставания с разочарованиями, и ненависть, и радость возвращения, и сладость побед. Да, было многое, но хочется ещё большего. в возрасте двенадцати лет (в 1987 году) я записался в фотокружок при местном доме культуры. Там и началось моё знакомство с фотографией. — Вы изучали фотографию самостоятельно или профессионально? — Я любитель.

32 раздел/ март/ выпуск 0

«Фотография – это контраст эмоций»

— Чем вас привлек жанр портрета? Это главный жанр, в котором вы работаете? — В основном да. Но я не задумывался над вопросом, какому из жанров себя посвятить. Всё получается само собой. Всё, что я делаю, я делаю сердцем, а значит, мои деяния не подвластны какой-либо логике или объяснениям, впрочем, как и деяния любого другого влюблённого. Поэтому у меня нет слов для объяснений.

которые мне нравятся, может быть, чуть больше других, но, как правило, я кардинально расхожусь в этих взглядах со своими арт-дилерами и менеджерами.

— Есть ли предпочтения: кого вам нравится снимать больше всего? — Несмотря на то, что я не приемлю концепций, и первичность изображения в фотографии для меня также естественна, как вера в Бога, мне всё же нравится снимать нечто большое, нежели — Есть ли в вашем просто изображение. Это творчестве знаковые, большее транслируется особенно ценные для вас зрителю именно поработы? Можете о них средством этого самого рассказать? изображения. в этом то — Для меня нет. с каждой и заключается, на мой из них связана история, взгляд, сила изобразимогу рассказать одну тельного искусства. и уж из таких, но в них нет подавно мне нравится никакой знаковости или просто снимать, и воценности. Есть работы, прос, кого больше, кого

ИНТЕРВЬЮ

И СТОРИЯ Ф ОТО ГРАФИ И интервью

34 раздел/ март/ выпуск 0

меньше, даже не стоит. Хотя, иногда я серьёзно сомневаюсь в том, что я фотограф, и в том, что я вообще умею снимать. — Насколько легко находите общий язык с малознакомыми людьми? Сложно ли раскрыть их внутренний мир? — Достаточно легко. я никогда и не пытался раскрыть чей бы то ни было внутренний мир. Мне это чуждо. Пусть этим занимаются другие, мне же интересна сама суть, сущность, эмоции, колорит. — Фототехнику каких производителей вы используете? — О, это достаточно долгий и довольно скучный для читателя список. На данный момент я использую полноформатный Canon с полтинником 1,4. — Для портретной съемки часто выбирают пленку. Как вы смотрите на различия между пленкой и цифрой? Есть ли принципиальная разница? — Она очевидна, но я в подавляющем большинстве случаев исполь-

зую цифру. я мало задумываюсь по настоящему, чем именно снимать, меня больше интересует вопрос «Как?», нежели «Чем?». — Как вы думаете, какие черты характера должны быть присущи фотографу в первую очередь? — Этого я не знаю. Но точно уверен в том, что светопись — это очень личное, как чувства. Ты их либо испытываешь к кому-то, либо нет. — Есть ли мастера фотографии, творчество которых для вас особенно ценно? — Мир нам даровал много фотографов, работы которых достойны того, что бы ими восхищались. Важно ли для вас признание и популярность? Несомненно. а иначе для кого, как не для зрителя? Признание и популярность — это степень свободы любого творческого человека. а разве мы готовы отказаться от свободы? Не верьте тем, кто утверждает обратное.

— Что для вас фотография? — Иногда ничего, пыль, пустое место, а иногда всё, и даже больше, чем жизнь. Фотография — это контраст эмоций. в этом её сущность. Светопись — это один из уникальнейших танцев света и тени, который очаровывает своей красотой. Непредсказуем, быстротечен и неповторим. с сотнями миллионом па, что меняются в сумасшедшем ритме постоянно балансирующих на грани ненависти и безумной любви партнёров. — Можете дать несколько советов начинающим фотографам? — Из меня плохой учитель, но достаточно прилежный ученик, я лучше буду учиться, нежели учить. — Огромное спасибо за то что нашли время ответить на наши вопросы! Желаем Вам удачи и ярких эмоциональных кадров! — И вам спасибо.

36 раздел/ март/ выпуск 0

РАЗДЕЛ 3 В разделе «ФОТО НОВОСТИ» вы можете узнать последние новости о том, что же на данный момент происходит в сфере фотографии. Яркие, интересные выставки и фестивали этого месяца просто не оставят равнодушными!

Ф ОТО НО ВОСТ И фестиваль

ФЕСТИ

МОДА И С 23.01 — 28.07

Сразу на нескольких выставочных площадках в феврале стартует фестиваль «Мода и стиль в фотографии». В этом году даже этот бастион красоты и благополучия покорился выпускникам Школы Родченко — в ММСИ открываются несколько их выставок. Игорь Самолет, Ольга Изаксон и лауреат премии Кандинского Альберт Солдатов покажут свои проекты в Ермолаевском. Там же можно будет увидеть кураторский проект Ольги Свибловой — выставку художника Ивана Лунгина (сына режиссера Лунгина) под названием «Exodus». Несмотря на то что громких имен в этом году меньше, чем мы привыкли ожидать от «Моды и стиля», количество открытий не сократилось, а обилие молодых художников говорит о том, что кризис — лучшее время для того, чтобы начать художественную карьеру.

38 раздел/ март/ выпуск 0

ИВАЛЬ

СТИЛЬ В ФОТОГРАФИИ 18.03 — 24.05

19.12 — 7.06

Музей Еврейский музей

Музей Мультимедиа-арт-музей

Выставка

Альфред Эйзенштадт. Отец фотожурналистики

Как рождается мода. 100 лет фотографии из архива Conde Nast

Марлен Дитрих в смокинге, самые знаменитые фотографии Мэрилин Монро и самые необычные фотографии мировых политиков времен Второй мировой войны — все это Альфред Эйзенштадт. Родившись в Германии, он эмигрировал в США вскоре после прихода к власти нацистов и прославился как репортер в журнале LIfe. Его самая знаменитая фотография — «День победы над Японией на Таймс-сквер», та, на которой матрос целует медсестру. Примечательно, что Эйзенштадт занимался фотографией до последних дней своей жизни — например, снимал президентскую чету Клинтонов.

Издательский дом Conde Nast представляет большую выставку собственного фотоархива. В экспозиции — работы за последние 100 лет, которые лучше всего иллюстрируют как менялись стандарты красоты и мода. Выставка проходит в рамках очередного фестиваля «Мода и стиль в фотографии». Лучшие фотографии видного издательского дома.

Ф ОТО НО ВОСТ И выставки

ВЫ

18.03 — 10.05

14.05 — 6.09

Выставочный зал Центр фотографии им. братьев Люмьер

Уинн Баллок. Погружение

Советское фото

В Центре фотографии братьев Люмьер покажут 60 черно-белых фотографий Уинна Баллока, которые вошли в золотой фонд истории искусства (а еще — его цветные абстракции). Баллок родился в 1902 году и сначала зарабатывал на жизнь пением. Отслужив во время Второй мировой войны, он начинает интересоваться фотографией и изучает все виды фотографических техник. На выставке можно будет увидеть его работы 40–70-х годов. Баллок прославился как экспериментатор, изобретатель нового вида цветной абстракции, чей вклад в фотографию был по заслугам оценен лишь после его смерти.

40 раздел/ март/ выпуск 0

Развитие советской и российской фотографии XX века сквозь призму журнала «Советское фото»

ЫСТАВКИ 1.04 — 31.05

Галерея Галерея искусств Зураба Церетели

Фотография Викторианской эпохи Художественная, портретная, репортажная, пейзажная и научная фотография 1850–1870-х годов, созданная под вдохновением от образов средневековой живописи, литературы и поэзии. Выставка поделена на две части. В одной собраны фотографии, имеющие отношение к движению прерафаэлитов, в том числе авторства известного художника Данте Габриеля Россетти, а также портрет Алисы Лидделл, девочки — прототипа Алисы из произведений Льюиса Кэрролла. Во второй показывают редкие снимки с видами Шотландии, сделанные с помощью уникальной технологии вудбуритипии, одной из многочисленных техник, изобретенных на заре развития фотографии.

42 раздел/ март/ выпуск 0

РАЗДЕЛ 4 В разделе «TOY-MARKET» представлены вещи ручной работы, которые вы сможете приобрести прямо у нас. Мы уверенны, что игрушки нашего мастера растопят сердца не только детей, но и родителей. Они - прекрасное дополнение Вашему интерьеру и отличный подарок для вашего ребенка.

Ф ОТО НО ВОСТ И фестиваль

44 раздел/ март/ выпуск 0

SHOP Наталья Жукова

мастер ручной работы владеет несколькими сложнейшими техниками пошива авторских игрушек; вкладывает в работу не только свои навыки, но и душу.

Слыша слово «игрушки», многие представляют себе лишь забавные безделушки для развлечения малышей. На самом деле игрушки бывают очень разными - для детей и взрослых, для игры и для дела. Игрушки интерьерные – это совершенно особая категория вещей, предназначенная для того, чтобы обычный скучный мир вокруг человека становился ярче и интереснее. Красивые авторские интерьерные мягкие игрушки делают дом уютнее, а строгую обстановку офиса – более неформальной. Даже в автомобиле находиться будет приятнее, если рядом окажутся «попутчики» - милые текстильные интерьерные игрушки.

«АБАЖУР» – необычный магазин интерьерных игрушек. У нас собрались самые интересные, добрые и симпатичные персонажи, которые могут стать не просто украшением помещения, а оберегом, настоящим талисманом для своего владельца. Интерьерные игрушки «Тильда» изготовлены в так называемом «примитивно-тряпичном» стиле. Секрет их привлекательности в том, что у них нет никаких лишних элементов, формы и силуэты – мягкие и плавные, материалы используются, как правило, натуральные и в спокойной цветовой гамме. Внешний вид игрушек-тильд слегка небрежен, лица кукол и мордочки животных обычно не отличаются реалистичностью, а напротив, достаточно условны. Благодаря этим особенностям трогательные текстильные игрушки-тильды бьют все рекорды популярности, как в европейских странах, так и у нас.

Ф ОТО НО ВОСТ И фестиваль

Кукла-тильда «Ангел» Кукла для девочек и мам. Прекрасное дополнение в детский интерьер для девочки. С ней можно играть, как с живой. К тому же, она может стать не просто куклой, но и оберегом, потому как создавалась только в хорошем настроении и с благими намерениями.

46 раздел/ март/ выпуск 0

Состав: х/б ткань, шерстяные нити, нитки мулине, наполнитель холлофайбер, пуговицы Техника: шитье

Состав: искусственный мех, тюль, нити мулине, наполнитель холлофайбер Техника: ручное шитье

Медведь «Наташка» Наташка может стать прекрасным украшением детской комнаты и отличным подарком своему чаду. Игрушка создавалась с самыми теплыми и искренними эмоциями, поэтому она просто не может оставить равнодушным.

Ф ОТО НО ВОСТ И фестиваль

Состав: натуральная шерсть, наполнитель холлофайбер, нитки мулине Техника: вязание крючком

Шерстяная игрушка «Заяц Боря» Шерстяные предмеры всегда создают ощущение тепла и уюта. Борис тоже хочет добавить в Ваш интерьер и в ваше сердце капельку тепла и хорошего настроения.

48 раздел/ март/ выпуск 0

Состав: валянная шерсть Техника: мокрое валяние

Игрушка «Лис» Лис - замечательная игрушка как для интерьера, так и для Вашего малыша. Она наполнит уютом Вашу комнату и подарит радость Вашему ребенку. Лис может стать живым, стоит только одеть его на руку!

50 раздел/ март/ выпуск 0

РАЗДЕЛ 5 В разделе «ГАЛЕРЕЯ» можно наглядно убедиться, что в нашей студии работают самые внимательные, вдумчивые и творческие фотографы. Также, этот раздел покажет вам, что самые креативные и интересные ваши фотографии не останутся незамеченными, а будут опубликованы у нас в журнале. Вперед к победам!

ГАЛ Е Р ЕЯ хиппи

52 раздел/ март/ выпуск 0

Фотосъемка на окраине города Пятигорска Модели: Анастасия, Валерия Фотографировал наш замечательный читатель Антоха Чернов

ГАЛ Е Р ЕЯ усадьба

54 раздел/ март/ выпуск 0

Фотосъемка сделана в усадьба Покровско-Стрешнево Модель: Алина Съемку производила Жукова Татьяна - фотограф журнала «АБАЖУР»

ГАЛ Е Р ЕЯ йога

Стилистическая фотосъемка Модель: Ирина Съемку выполнил начинающий фотограф Михаил Сухотин

56 раздел/ март/ выпуск 0

ГАЛ Е Р ЕЯ домашний уют

58 раздел/ март/ выпуск 0

Фотосъемка проходила в студии «АБАЖУР» На фото представлена кукла ручной работы «Ангел-Нафаня» Модель: Алина Фотография сделана начинающим фотографом Анастасией Кудриной

Журнал «АБАЖУР» является не только качетсвенным фотожурналом нового поколения, но и приятным сюрпризом для тех, кто увлекается ручной работой. Журнал распространяется по подписке в России и курьерской доставкой в лавки ручной работы и хенд-мейда. По вопросам размещения рекламы и распространения журнала обращаться по тел. +7 (499) 230 02 16

№1 Июнь 2015 (следующий выпускуже смотрите на прилавках столицы)

где купить Книжный магазин Центра современной культуры «Гараж» Крымский вал, 9, стр. 45, парк Горького Тел. (495) 637 05 21 www.garageccc.com Сеть магазинов «Республика» ул. 1-я Тверская-Ямская, 10; Цветной бул., 15, стр.1 тел. (495) 787 65 27 Сеть магазинов художественных товаров «Передвижник» Ленинградское ш., 92/1; Фадеева, 6 Тел. (905) 225 02 37

62 раздел/ март/ выпуск 0