Camila Pino Gay “Versatilidad visual” PAMELA PALMA1 NICOLE ROZAS2 Universidad de Chile, Facultad de Arquitectura y Urbanismo Carrera Diseño Gráfico
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pamela.palma@hotmail.es nicolerozas.dn@gmail.com
Resumen La serigrafía es una técnica masificada, por lo tanto marcar la diferencia en el mercado es primordial para poder posicionarse. PINOGAY nace como un proyecto paralelo a la pintura de la artista visual nacional Camila Pino Gay, mediante un imaginario que hace referencia a la cultura pop y utilizando principalmente el internet como medio de difusión, hace de una polera un objeto que crea tendencias bajo las cuales se ve influenciada una generación. Palabras claves Ilustración / autogestión / Serigrafía / Polera / Cultura Pop
Screen printing is a massive technique; therefore, making a difference within the market is essential to position itself. PINOGAY arises as a side project to national visual artist Camila Pino Gay's painting, by means of an imaginary that refers to popular culture. Mainly using the internet as a means of dissemination she makes of a shirt an object that creates trends which influence a generation. Keywords Illustration / DIY / Silkscreen / T shirt / Pop Culture
1. PINOGAY Camila Pino Gay (1982) es una artista visual chilena, que ha progresivamente ido dejando marcas en el imaginario del arte y diseño nacional, toda su vida ha estado relacionada a las pinturas, los colores y la abstracción, de pequeña en vez de jugar con muñecas pasaba horas en su casa ayudando a sus padres en el oficio de restaurar obras, estudió licenciatura en artes plásticas en la Universidad de Chile y hoy en día cuenta con un amplio portafolio que da cuenta como el arte y el diseño pueden acertar en un punto de encuentro, Camila pinta cuadros, hace poleras y bolsos en serigrafía, Camila tiene un imaginario pop y una técnica exquisita jugando con las diferentes técnicas que le van dando identidad a su trabajo. En su taller ubicado en la calle Manuel Montt ella plasma todo su trabajo y asimismo distribuye sus productos, dándole la posibilidad a la gente de tener una experiencia de compra mucho más cercana que la frivolidad del mall.
Fig.1 retrato de Camila, 2009
1.2 GENERACIÓN DE LOS DOS MIL Ella es parte de la generación que nació en los ochenta, cursó la educación básica en el Municipal de Providencia, en donde en la época de la dictadura sus clases de arte se limitaban a hacer vestidos de Barbie. Al comienzo del cambio de milenio vio como la sociedad chilena se familiarizó con la llegada de los computadores a los hogares y prontamente la inclusión de internet se propagó masivamente. Es este punto quizás el que crea un paralelo con las diferentes disciplinas artísticas que hoy en día dan frutos a un renacer artístico transversal en nuestro país, el libro “Canciones del fin del mundo” de Manuel Maira refleja el cambio de mentalidad de los nuevos músicos chilenos, las nuevas influencias y cómo la piratería musical finalmente provoca un despertar creativo con la mayor llegada de información. Quizás se podría pensar que ambos mundos están disgregados, sin embargo, el arte, la música y el diseño se mezclan, disgregan, compenetran y fluyen dinámicamente, ya no existe ese prejuicio de separar las disciplinas, cada una colabora y le aporta valor a la otra, siendo más que un movimiento un ímpetu generacional. Por ejemplo Rod quien ha fotografiado las colecciones de ropa PINOGAY es fotógrafo y amigo de la artista nacional Javiera Mena poniendo su trabajo en los discos de la cantautora, Nicolás Oyarce el artista visual con el cual Camila comenzó sus proyecto en el taller es quién ha sido director de arte en videos de diversos músicos nacionales como Gepe (“Un día ayer”, 2010) o Astro (“Colombo”, 2012) entre otros. En una escena de la película nacional “Joven y Alocada” (2012) de la cineasta Marialy Rivas la coprotagonista viste una polera PINOGAY porque precisamente la directora de la cinta desde el comienzo de la marca ha sido una fiel compradora de sus poleras estampadas. Todas las disciplinas relacionadas del arte se vinculan en esta generación, existe una
comunión, ya no hay ese “chaqueteo” que existía antes en la escena musical de antaño con bandas rivales, hoy todos tiran para el mismo lado y esa retroalimentación provoca un cambio y un impulso creativo nacional.
1.3 DESARROLLO DE MARCA Todo comenzó un verano del 2007 con un proyecto estacional, a la llegada al taller de Manuel Montt en Ñuñoa ella y su amigo Nicolás Oyarce (artista visual), se propusieron hacer de este espacio físico un espacio de difusión llamado “Galería Over Look” en donde ellos y sus amigos hacían exposiciones y ventas tipo bazar. Al principio querían hacer de poleras obras de arte y exponerlas, lo cual era un proyecto mucho más ligado al mundo del diseño, sin embargo, eso no llegó a cabo y de aquel intento derivó PINOGAY: su marca de poleras y bolsos en serigrafía. Antes de entrar a estudiar pintura, fue al taller de artes visuales, en la Arcis, y ahí aprendió todas las técnicas de grabado, xilografía, serigrafía, litografía, lo cual era algo mucho más gráfico y se terminó acercando a la ilustración sin saber. También incursionó en la serigrafía en la facultad de artes, sin embargo, ahí contaban con muchos más implementos que con los que hoy día cuenta, fue primordial (luego de tener este primer acercamiento a la técnica) el haber obtenido la experiencia y el aprendizaje de personas que realizaban poleras de bandas punk, con mucho menos implementos y de una manera más económica, que es el modo de trabajo que ha implementado Camila hasta hoy en día. La marca a lo largo del tiempo ha ido tomando identidad, por ejemplo la creación del logo fue algo espontáneo, mientras dibujaba surgió un boceto que luego estampó en un gorro, ahí tomo noción que funcionaba como imagen identitaria, además ya sabía que su segundo apellido llamaba la atención y así hizo de estandarte de su marca la palabra GAY con la letra A en forma de pino, sintetizando su apellido en la marca.
Fig. 2 Logo inicial, 2007
Fig. 3 Logo actual, 2010
Ella ya cuenta con un público fiel, el cual siente que por cosas generacionales y culturales puede sentirse identificada con la marca. El imaginario y temática que abarcan sus poleras funciona como marca de moda, por eso Camila no hace cosas muy "de arte" en ellas, sino que toma imágenes icónicas de ciertas épocas, como pueden ser Britney Spears rapándose o Macaulay Culkin, como íconos e ídolos caídos que puedan identificar o que se puedan interpretar con un público. Existe cierto humor, cierto mensaje entre líneas, ella no se rige por lo que sabe que masivamente va a gustar, si fuera así haría cosas mucho más obvias, de pronto la gente cree que PINOGAY es sólo una marca de poleras de bandas y no es así, por ejemplo una polera de Lady Gaga no entraría en el imaginario que abarca Camila, sus íconos van más vinculados a una crítica social, a una ruptura de una generación, a ídolos que no son los que promueven y ensalzan las grandes masas que se dejan regir por el mercado, no es un enaltecimiento de un personaje, es el modo que tiene Camila de despejarse por este medio, de hacer las cosas que le gustan, para ella la serigrafía es un despeje a la pintura, es como un juego, y dicho juego le ha dado frutos. Al visitar el taller de la artista uno percibe como se asoma todo lo que puede ser parte de la esencia del trabajo de Camila, están por una parte sus cuadros con rostros femeninos como Kate Moss, los cuales hacen visualizar que el imaginario artístico no es tan distante del que abarca su marca de poleras y bolsos en serigrafía, están los bastidores de colecciones pasadas, cuadros con serigrafía sobre papel, recortes de revistas que albergan a íconos pop y apariciones sobrenaturales, notas y dibujos pegados en la pared de amigos, una radio noventera , un baño decorado de juguetes distintivos de una generación y una moto Vespa. Camila utiliza este medio para recorrer la ciudad, le
colapsa Santiago en automóvil y prefiere ir con su casco mientras el viento la aleja del calor capitalino en verano. Camila como muchos que han incursionado en la serigrafía, comenzó con las poleras de patronato, con el tiempo su producto ha ido tomando valor y hoy en día cuenta con un sastre que le confecciona las prendas. Las texturas de sus poleras tienen un algodón muy cómodo y en esos pequeños detalles se ve la dedicación, así como en la confección de packaging con cajas y bolsas de papel serigrafiadas que albergan su producto, además de impresos sobre la colección sabiendo que parte de lo que ella comunica es la manera en que lo hace. También otro punto de detalle es la etiqueta que alberga la marca, Camila cuenta que mucha gente le corta la etiqueta porque no comprenden el vínculo de la marca PINOGAY con su apellido y quizás como un acto de homofobia le quitan el distintivo.
Fig.4 Trabajos en pintura de Camila, 2004
2 POLERA COMO FORMA DE EXPRESIÓN
La polera ha sido una prenda muy importante a través de la historia, y no solo en la historia de la moda. Desde la edad media ha tenido un uso importante, los soldados las usaban para evitar el roce con la armadura, los nobles para evitar que el sudor manchara sus trajes. A principios del siglo xx se usó como ropa interior básica para protegerse del frío a un precio económico.
En los años 30 Coco Chanel rescató esta prenda y la colocó para ser vista como ropa exterior, dándole gran protagonismo dentro del vestuario. En 1962 Christian Dior la elevó a la categoría de alta costura, pero fue en los años 80 cuando cambió drásticamente su uso en ciertos grupos sociales, las usaban para manifestar su estilo de vida, los grupos de rock, las pandillas urbanas, los punk y los obreros. Las camisetas empezaron a ser un modo de expresión social, a reflejar la identidad de quien las ocupa, a reflejar ideales y ser la manifestación urbana que no calla. Cuando el mercado parece estar saturado por grandes tiendas que mimetizan a transeúntes con sus colores y estampados según la temporada existe una dicotomía entre las camisetas: las que reflejan a la genta y las que reflejan al mercado. Quizás en la pre-adolescencia es usual que los jóvenes provoquen un cambio al empezar a elegir su propia ropa a empezar a ser ellos mismos, dejan de ponerse los regalos feos de navidad por las tías con mal gusto y se convierten en estandartes de sus bandas predilectas, Camila ha creado en el mercado un imaginario reconocible, que precisamente es valorado porque uno de sus diseños en la calle se diferencia de la masa.
2.1 GLOBALIZACIÓN Actualmente el mundo funciona bajo un sistema globalizado, es decir, la manera en que se relacionan los países, la personas, las comunicaciones y las economías es a nivel mundial, los eventos que suceden en una parte del mundo suelen afectar al resto, sobre todo en el ámbito de la economía, así también como la cultura y la información se comparte, está disponible y cambia de manera sistemática. Con todos estos cambios, nos vemos en parte beneficiados, con la rápida difusión de los progresos tecnológicos, un mayor desarrollo científico-técnico, el acceso universal a la educación y a la cultura. A su vez, también se genera una amenaza a la diversidad cultural, desvaloración de las culturas originarias y el aumento del consumismo en la población. Chile se ha dado a conocer este último tiempo en sus múltiples áreas artísticas, a Camila le encargan productos desde el extranjero, por lo que hay un punto que no se puede dejar de mencionar.
Chile es un país con cobertura de internet transversal a los distintos grupos socioeconómicos, existe casi un celular por cada persona. Sin embargo, geográficamente estamos aislados, la cordillera y el mar limitan al país, quizás este aislamiento y este despertar cultural al fin del mundo llama la atención al extranjero. En el arte no existe una escena como tal como si ocurre en la música, debido a que el medio artístico no cuenta con un mentor como lo es Cristian Heyne en la música, no existen sellos que agrupen artistas, pero esto se ve remplazado por el trabajo colectivo y la fraternidad entre quienes hacen arte hoy en día. Es usual que al momento en que entrevistan a los artistas de esta generación, estos hagan un guiño y recomienden a sus pares, todo es una gran telaraña que se compone de diversas disciplinas que la fortalecen.
2.2 DIY (Do It Yourself, Hazlo tú mismo)
Fig. 5 Registro de la realización de una obra para un cartel por encargo, del proyecto LEAVE AN IMPRESSION de la marca Ballantine´s. Estación Mapocho, 2009.
Éste término, basado en la autogestión, nace del movimiento punk y anarquista, como una medida de independencia de las entidades gubernamentales y privadas para la realización de una gran diversidad de productos y objetos.
El hazlo tú mismo, se plantea como un fin, no como un medio, es decir, no está determinado por las condiciones monetarias o tecnológicas que se tengan para producir determinado producto, aunque pueden haber sido sus orígenes, sino como una forma de hacer las cosas que se considera finalmente correcta. En síntesis: No depender de nadie para realizar lo que uno desea3
Bajo este pensamiento y estilo de vida, Camila nos da su opinión sobre las multitiendas No podría hacer PINO GAY en Almacenes París por ejemplo, pero sí crecería con mi marca, pero no entrando a las multitiendas. Me han ofrecido poner PINOGAY en esos proyectos de moda independiente dentro del mall y no estoy de acuerdo con todo lo que representa, el retail, la explotación, el endeudamiento, esas cosas no las transaría, pero sí crecería. (Cic)
Camila forma parte de una corriente de pensamiendo que va en aumento, oponerse a los grandes estándares de moda y al masivo consumismo, promueve la idea de comprar en pequeñas empresas, apoyar al artesano, revivir lo hecho a mano, haciendo que el dinero llegue a las mismas personas y no a las multinacionales.
Estamos rodeados de imágenes construidas por diseñadores y esas imágenes, evidentemente, tienen influencia en los espectadores, porque originan y sostienen ideas sobre lo que es deseable y normal. Son expresiones culturales creadas para influir en nuestras aspiraciones y alimentar nuestros deseos. Así que: No deberíamos permitirnos creer que, simplemente, estamos transmitiendo información porque, en realidad, los diseñadores forman parte de un engranaje que no vende productos, sino también ideas.4
Es imposible hoy en día que el vestuario no comunique algo sobre nosotros, siendo el uso de indumentaria un identificador social. Las personas siempre han buscado una manera de identificarse del entorno, con la sociedad que los rodea. Además es indudable entrelazar el modo de trabajo de Camila con el mensaje que entregan sus prendas, como ya mencionamos anteriormente Britney Spears es rescatada por la artista en una de sus poleras rapándose ella misma con el lema impreso DIY.
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DOBBS, Cristina (2006): Estrategia cominunicacional basada en el diseño de poleras en apoyo al moviemonto alterglobalización, Santiago, Chile. Pag. 12 4 PELTA, Raquel Diseñar hoy, Barcelona, Paidós, 2004. Pág 74
2.3 IMPORTANCIA DE LA POLERA COMO MEDIO COMUNICACIONAL
El uso de una prenda de vestir o accesorio con un mensaje intencionado, supone un nivel de identificación usuario-mensaje que ningún otro tipo de soporte tiene. Por otra parte, el utilizar una prenda de vestuario en un plan comunicacional es la mejor manera de relacionar las temáticas o los contenidos con la persona y el entorno, de manera que constantemente se exhiban en público5
Ahora ¿Por qué la polera? Por un simple descarte llegamos a la respuesta, es una prenda unisex, trasciende los grupos etarios y posee un espacio suficiente para soportar mensajes en una ubicación visible, la polera reúne todos los requisitos para generar un producto masivo, accesible, versátil y un buen soporte comunicacional, permite el estampado o impresión de un mensaje gráfico mediante diversas técnicas que dan diversos resultados visuales y táctiles. Pero claramente Camila no eligió hacer poleras por todas estas razones, sino que por el contrario todo se dio espontáneamente, las herramientas y conocimiento que poseía la llevaron a PINOGAY en vez de ella ir en busca del significado que ha consagrado la marca. Y pese a que dentro del mercado under o autogestionado la técnica más utilizada es la serigrafía, dado que es la que más reúne las mejores características de durabilidad, versatilidad y calidad de imagen, además las posibilidades que entrega Camila ha hecho de su marca más que una marca más de poleras en serigrafía, se ha generado una sinergia en donde la técnica, el imaginario y el valor agregado es mucho más que la simple suma de componentes.
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DOBBS, Cristina (2006): Estrategia cominunicacional…, Pág 35
Fig.4 Ilustración de película
Fig.5 Polera serigrafiada con figura 3
3. INTERÉS DEL MERCADO El año 2011 la multitienda Almacenes Paris invitó a Camila a participar en su proyecto “Diseño en progreso” en donde ella intervenía las poleras de los asistentes al concierto Lollapalooza de dicho año con siete diseños diferentes de serigrafía, el proyecto fue un éxito y mucha más gente tuvo acceso al trabajo que Camila viene realizando desde el 2007. Asimismo la marca Americanino invitó a artistas a crear diseños para sus poleras, artistas entre los cuales estaba Camila, dichas poleras fueron vendidas masivamente en las tiendas distribuidoras de las marcas. Hoy no existe tanto ese prejuicio de la gente perteneciente al mundo del arte con el mercado, hoy en día tienen noción que los recursos que ganan de este nicho les permite proyectar su obra autoral. Le han ofrecido a Camila vender sus productos PINOGAY en stands de artes que están inmersos en grandes malls, sin embargo, ella se ha negado, puesto que hace la diferencia entre los encargos que le hacen grandes marcas y PINOGAY, cuidando el perfil mucho más under que ha consolidado su marca, además de su apatía con el significado intrínseco que tiene un mall ella prefiere vender sus productos por internet, por distribuidores con otro público como la tienda Cazadora del drugstore en Providencia o la tienda virtual Snog, pero quizás mucho más valorado es la su venta en primera persona en su taller que la ha albergado desde el 2007, ubicado en la calle Manuel Montt.
4. CONCLUSIÓN El trabajo de Camila se hace reconocible en la urbe, personalmente hemos tenido la experiencia que al vestir sus prendas amigos hacen comentarios positivos a sus diseños y en algunos casos también conocen el trabajo de la artista. Lo que nos llevó a ella es quizás nuestro propio interés en su imaginario, películas que a nosotras gustan y que han quedado estampadas en una PINOGAY, íconos o bandas que nosotras también escuchamos. Una de las mayores cosas que nos llamó la atención es su cercanía, quizás bajo algún punto de vista uno podría tener la idea de que una persona que de una u otra manera está inmersa en el mundo de la moda y las tendencias tiene una parada mucho más de diva, sin embargo, Camila es Camila y no busca ser ni aparentar ser una “artíshta shuper loca” porque simplemente es Artista y su gran valor como tal está en su trabajo. Su sitio web es un amplio catálogo de su trabajo en serigrafía (www.pinogayshop.com) y sobre su labor como pintora se puede conocer más en la exposición “Espectro” en donde expondrá sus últimas obras en conjunto con las de la pintora Andrea Domínguez, dicha exposición estará abierta al público a partir del viernes 14 de Diciembre del 2012 en la Galería de Arte del Centro de Extensión UC.
Bibliografía > DOBBS, Cristina (2006): Estrategia cominunicacional basada en el diseño de poleras en apoyo al moviemonto alterglobalización, Santiago, Chile.
> PELTA, Raquel (2004) Diseñar hoy, Barcelona, Paidós.
> www.camilapinogay.com Web visitada el 24/11/2012
> www.pinogayshop.com Web visitada el 24/11/2012 > www.flickr.com/photos/enlaesquina Web visitada el 24/11/2012 > PINO GAY, C (2012) Entrevista realizada por los autores de esta publicación el 12 de noviembre en el taller de trabajo ubicado en Ñuñoa, Santiago de Chile.
Anexo Entrevista 1. ¿Cuándo decidiste dedicarte al arte y qué cosas de pequeña te ayudaron a tomar la decisión de estudiarlo? Cuando chica ayudaba a mis papás, ellos son restauradores, les ayudaba a restaurar las pinturas, estaba todo el día encerrada en el taller con mi papá ayudándolo a sacar caca de mosca de los cuadros. Eso me marcó, ese era el camino.
2.- Dónde estudiaste Estudié en el artístico, la media, pero la básica en el municipal de Providencia en época de dictadura, una lata, en arte te hacían hacer vestidos de Barbie. En el artístico estudié orfebrería y fotografía, asi súper serio, con la infraestructura de una universidad.
3.- ¿Por qué te decidiste por la pintura y no por la fotografía? Porque la carrera fuerte de la Chile en arte es pintura, es como lo que tiene más historia en la Chile
4.- ¿Cuáles fueron tus primeros referentes cuando comenzaste a investigar? David Hockney, el era como mi referente de estudiante, el libro “Así lo veo yo” ese era como mi máximo referente, por todo, la estética Hockney, la pintura, cómo abordaba el tema de ser pintor, porque era súper opuesto, yo siempre fui crítica en la escuela de la Chile, era como una mafia negra, oscura, en cambio el libro de Hockney habla de un aprendizaje constante, siempre feliz, en cambio en la Chile te enseñan que tienes que estar para la cagá para pintar o que todo es terrible.
5.- ¿Con qué materiales y técnicas te sientes más cómoda para trabajar? Me gusta el óleo para pintar, me gusta la cualidad material del óleo, puedes lograr todo, pero no me siento cómoda al trabajar con él, lo encuentro muy grasoso, con el acrílico en cambio te lavas las manos con agua y listo. En ese sentido me gusta hacer las dos cosas, la serigrafía y hacer pintura.
6.- ¿Cómo vas complementando las técnicas con la imagen? La marca PINO GAY funciona como parámetro, como marca de moda, no me voy en la volá de hacer cosas como muy arte, es como un poco tomar imágenes icónicas de ciertas épocas, como la Britney rapándose o Macaulay Culkin, como íconos que puedan identificar o que se puedan interpretar con un público que me compre. No hago tanto lo que va a gustar, si fuera así haría cosas mucho más obvias, sé que el público que me compra le gusta el humor de las poleras, una parte como más entrelineas porque igual de repente gente me pide polera de Madonna, Lady Gaga, es gente que no entiende, que cree que hago poleras de las bandas
7.- ¿En qué contexto se desarrollo la tienda? Estaba saliendo de la u y me cambie al taller, verano 2007, donde había una generación nueva saliendo, la mena, gepe, estaba todo como a punto y fue así como un proyecto muy esporádico, como para un verano, era súper corto, como para probar, porque había aprendido serigrafía en la u, pero era en papel, pero era mucho más pro, lo mío es más rústico, yo aprendí con unos tipos que hacen poleras para bandas punk y ellos me enseñaron la técnica más económica, porque en la chile tenían unas maquinas muy buenas
8.- ¿Encuentras un vínculo entre la música, las películas y la moda? Todo se vincula, por ejemplo las películas de Sofía Coppola, ella misma tenia una marca de ropa, y también como todo lo que gusta en una generación.
9.- Tu imaginario es como súper generacional, como haces el paralelo, entre la música, ustedes, los diseñadores de moda, todo lo que esta fluyendo en esa escena Internet, fue lo que ayudo a que todo surgiera, fue mi principal plataforma
10.- ¿Qué sientes cuando vas por la calle y ves a gente con tu polera? No me gusta, me dan ganas de cruzar la calle, en una fiesta peor, no me da como orgullo, no me produce rechazo, pero como que me lleva al trabajo.
11.- ¿Qué te despeja de lo que haces? Hacer serigrafía me despeja, como yo soy pintora, el espacio para despejarme es la serigrafía, y hacer como diseños divertidos es como el máximo despeje que puede tener un pintor, igual tiene su seriedad, pero al lado de la pintura, yo no podría pintar todo el año.
12.- ¿Hasta qué límite venderías tus poleras? ¿Tendrías tus poleras en algún Mall? No podría hacer PINO GAY en almacenes parís por ejemplo, igual uno cuida lo que quiere transmitir con su marca, no a lo masivo, sí a lo hecho a mano, que la persona que compre viva la experiencia de entrar a un taller de arte y no a una tienda, tiene todo ese carácter indie, de independiente, no lo haría, pero sí crecería con mi marca, no entrando a las multitiendas, me han ofrecido poner pinogay en esos proyectos de moda independiente dentro del mal y no estoy de acuerdo con todo lo que representa el mal, el retail, la explotación, el endeudamiento, esas cosas no las transaría, pero sí crecería.
13.- expo La expo es diferente, se trata de exponerte completamente, porque en pintura no es lo mismo que una serigrafía o fotos, una pintura ves como a la persona, te acercas ves el movimiento que tuvo para llegar a la pintura, en una foto no hay ese acercamiento con
el espectador, hay gente que le tiene pánico, en la Chile te hacían cagar en los exámenes, con eso pierdes todo el miedo a la critica.
14.- ¿Qué vínculo ves con tu trabajo y el diseño? Antes de entrar a estudiar pintura, fui a un taller que se llama taller de artes visuales, que es de la Arcis, y ahí aprendí todas las técnicas de grabado, xilografía, serigrafía, litografía, onda todo, y el grabado es mucho más grafico y termine haciendo algo más cercano a las ilustraciones, sin saber, y después dije voy a hacer poleras, la idea que tenia era hacer piezas de arte sobre poleras y exponerlas en mi taller como algo más cercano al diseño, un montaje, y finalmente derivó en una marca de ropa.
15.- ¿Qué proyectas para la tienda o estas dedicada cien porciento a la pintura? Estoy haciendo temporadas y temporadas, igual me voy ahora en enero del taller y depende de eso lo de las poleras, si mando a hacer el estampado, un tiraje mayor y no van a tener como el error del a serigrafía, el próximo año voy a cachar.
16.- ¿Cómo desarrollaste tu logo? Salió de la nada, estaba dibujando, no pensé asi como tengo que hacer el logo para mi marca, ya cachaba que mi apellido llamaba la atención, o sea el segundo apellido, hay gente que no cacha que es el apellido, antes era pino gay sin logo y dibujando salió algo que lo estampe en un gorrito y ahí cache que funcionaba como logo y como hay gente que no lo entiende hasta cortan la etiqueta.
17.- ¿Cómo fuiste agregando el valor del packaging, de las cajitas, cómo se te ocurrió? Un producto es todo, desde lo que quieres comunicas, como lo comunicas, también es una manera de distraerme, al final es como un juego, igual necesitas carácter de empresa. Yo no partí asi como quiero hacer mi empresa, sacaré factura, tengo mi logo, mi marca, sino que parti jugando un poco, soporte papel, soporte polera.