Expresionismo
alemรกn y Danza
moderna
DANZA MODERNA Esta es una forma de danza escénica característica del siglo XX originaria de Europa en el año 1930, pero Estados Unidos se convirtió en el centro para la experimentación de la danza. La mayor parte de las piezas eran solos de gran sencillez pero muy efectistas. Esta danza ha evolucionado a través de los siglos como una tradición cambiante durante su corto período de existencia. La misma se inició como una reacción contra el ballet clásico y se define más “por lo que no es que por lo que es”. La tendencia general es que un mismo artista actué como coreógrafo y como bailarín, y frecuentemente también como escenógrafo, iluminador y diseñador de vestuarios; logrando así crear su propio lenguaje siempre manteniendo una orientación multidimensional en el espacio escénico. Sus acciones utilizan todas las dimensiones del espacio y dan siempre gran relevancia al peso del cuerpo. Otras de las peculiaridades de la danza moderna es la relación del movimiento con la música, puede que los impulsos y el acento del movimiento vayan paralelos al ritmo de la música pero no siempre es así. Puede ser que la danza sea creada primero y la música después, subrayando los impulsos del movimiento, o incluso el clima del movimiento puede ir en sentido inverso al ritmo de la música, o puede no existir música y lo único que se oiga sean los sonidos de los movimientos del bailarín en una atmósfera de silencio.
Historia de la danza moderna Podemos dividir la historia de la misma en tres periodos: el primero iniciado alrededor de 1900, el segundo en 1930 y el tercero al finalizar la guerra mundial en 1945.
Primer periodo: Las tres primeras décadas abarcan las carreras de las bailarinas estadounidenses Isadora Duncan y Ruth Saint Denis, y de la bailarina alemanda Mary Wigman, precedidas por una etapa de reacción contra el vacuo (vacío) espectáculo de los ballets del siglo XIX donde surgieron dos revelaciones que ayudaron a inspirar un tipo de movimiento más libre. Una de ellas fue un sistema de gestos expresivos y naturales desarrollado como una alternativa al amaneramiento tan común en el teatro. Y el otro era un sistema para enseñar ritmos musicales a través del movimiento corporal que fue utilizado posteriormente como método de entrenamiento para los bailarines. Buscando dar a la danza una mayor fuerza comunicadora, los primeros bailarines de ballet moderno fueron más allá de la tradición dominante en occidente y llegaron fuentes de inspiración más antiguas o no occidentales donde algunos coreógrafos y el ruso Mijail Folan ayudaron y reaccionaron también contra el ballet del siglo XIX. Isadora Duncan: utilizo la escuela griega como origen del movimiento. Ella comenzó como bailarina solista y prefería bailar descalza a utilizar zapatillas, y vestía con una sencilla túnica en el lugar del encorsetado vestuario del ballet clásico. La misma creo danzas que alternaban la resistencia y el abandono a la ley de la gravedad. Su repuesta a la música de compositores románticos determino el estilo de su coreografía.
Ruth Saint Denis: recurrió al estilo de danza de la India, Egipto y Asia como base para sus composiciones. La misma comenzó como bailarina solista pero en el año 1915 formo la compañía Denishawn con su marido Ted Shawn. Se dedicaba a formar bailarines que bailaran como ella lo hacía, es decir, combinando gran diversidad de estilos étnicos. Posteriormente Katherine Dunham y Pearl Primus continuaron con su trabajo. Mary Wigman: dirigió la vista hacia África y Asia oriental para su inspiración coreográfica. Al igual que Saint Denis presentaba trabajos de grupo y solistas, a menudo dispuestos en ciclos. Junto a otros bailarines alemanes de ballet moderno como Rudolf Laban, Kurt Joose y Harald Kreutzberg, utilizo con frecuencia las máscaras. La subida al poder del partido nacionalista en Alemania en la década de 1930 termino con el movimiento Alemán de danza moderna.
Segundo periodo: Alrededor de 1930, en Nueva York, surgió la segunda ola de bailarines modernos. Entre ellos los estadounidenses Martha Graham, Doris Humphrey y Charles Weidman, los cuales bailaron con Denishawn y la bailarina Hanya Holm que venía de la compañía de Mary Wigman. Estos rechazaron las fuentes de movimientos externas para favorecer las internas, es decir, recurrieron a las experiencias sobre actos naturales como las acciones de respirar o de caminar y los transformaron en movimiento de danza. Martha Graham: extrajo su técnica de relajación y contracción de la respiración normal (inhalar y exhalar); y exploro el movimiento iniciado en el torso. Esta se interesó por la estructura narrativa y el tema literario, que junto al escultor Isamu Noguchi creó ambientes narrativos que eran místicos y psíquicos. Bailaba papeles de personajes femeninos que se enfrentaban en momentos de crisis, mientras sus bailarines representaban a los aspectos del ego en crisis de la protagonista. Doris Humphrey: extrajo su técnica de caída y recuperación de la dinámica natural de la pisada humana y del influjo de la fuerza de la gravedad. Esta técnica se convirtió en una metáfora de la relación del individuo con una fuerza superior, ya sea un grupo social o una presencia espiritual. La misma había formado una compañía con Charles Weidman; luego de que esta se disolviera y que dejara de bailar, continuo realizando coreografías para su protegido, el bailarín y coreógrafo José Arcadio Limón. Las fuentes coreográficas de los últimos trabajos fueron los gestos y las palabras en el lugar de sus propias experiencias con el movimiento, Hayan Holm experimento con mayor variedad de estilos, creo danzas humorísticas y danzas de contenido social, como hizo Weidman. Al principio de la década de 1940 también hizo coreografías de musicales y fue una de las primeras en incorporar la danza moderna al repertorio de los escenarios de Broadway. “DURANTE LA DECADA DE 1930, LOS COREOGRAFOS DEFINIAN A LA DANZA MODERNA EN OPOSICION AL BALLET. MIENTRAS LA DANZA MODERNA QUEDABA ESTABLECIDA COMO UNA TECNICA CON SU PROPIA COHERENCIA INTERNA, EL BALLET ERA DEFINIDO POR LA REAFIRMACION DE LOS DOGMAS ESENCIALES DE SU TRADICION”.
Tercer Periodo: Este comenzó cuando termino la segunda guerra mundial en 1945 y aún continúa. Bailarines estadounidenses como Alwin Nikolais, Marce Cunningham, James Waring, Paul Taylor, Alvin Ailey y Twyla Tharp se inspiraron en la diversidad de estilos de danza del siglo XX. Sus trabajos combinan y funcionan técnicas estraidas de la danza social, el ballet y la danza moderna. Merce Cunningham: revoluciono a la danza convencional al funcionar la técnica de Graham con el ballet tradicional, localizando la fuerza del movimiento en la columna vertebral. Estructuraba el movimiento a través de métodos aleatorios y consideraba la música y la decoración como independientes de la danza. Sus bailarines individualmente, experimentan sobre su relación con el tiempo presente y el espacio abstracto, en lugar de hacerlo con la historia y el lugar James Waring y, más recientemente, Twyla Tharp han trabajado con compañías de ballet clásico y con sus propias compañías de ballet moderno. Junto a Paul Taylor y Alwin Nikolais, emplearon el humor en sus coreografías, al hacer parodias sobre su propio estilo y sobre otros tipos de danza. Tharp empezó su carrera como parte de la vanguardia de la década de 1960. Durante este tiempo de conflicto social, los bailarines estadounidenses Yvonne Raider, Trisha Browm, Meredith Monk y otros crearon trabajos en el límite de lo que se puede considerar danza. Se interesaron por las actividades diarias, la manipulación de objetos y de medios de comunicación. Se llegó a aceptar sus trabajos pero ninguno alcanzo el éxito de Tharp. La danza moderna (o postmoderna) de mediado de 1980 no se interesa por las técnicas tradicionales y se apoya es elementos teatrales y en recursos pictóricos y literarios.
Mary Wigman:
Mary Wigman es considerada una de las figuras más importantes en la historia de la danza moderna en Europa. Natural de Alemania, Wigman era bailarina, coreógrafa y maestra de baile. A principios del siglo XX, Wigman creó la danza expresioniosta, una danza moderna que expresa las emociones y percepciones del bailarín mediante un lenguaje dancístico orgánico. Sus inicios en el arte y la danza: Wigman se inició en las artes estudiando gimnasia rítmica con el músico y compositor suizo, Émile Jaques-Dalcroze. Dalcroze había creado un método para enseñar conceptos musicales mediante el movimiento. Wigman estudió tres años con Dalcroze en su escuela, en Alemania. Más que en la música, Wigman se interesó en explorar la emoción como la fuerza que genera la danza. En 1910 Wigman conoce al gran innovador de la danza y el movimiento, Rudolf von Laban. Wigman estudió con él su método de dinámica del movimiento. Y durante la Primera Guerra Mundial trabajó como su asistente.
Wigman busca una nueva danza: Después de sus estudios con Dalcroze y Laban, Wigman decide desarrollar una nueva danza que no tiene precedentes ni maestros ni escuelas. Al igual que los poetas y artistas expresionistas de su época, Wigman quería crear una experiencia de arte basada en la visión personal del creador. Wigman pensaba que en la danza no existen movimientos feos ni grotescos, si no movimientos que nacen de un ritmo orgánico de las emociones. Siguiendo esta filosofía, Wigman empezó a crear sus piezas de danza en solo. Presentó su primera danza en 1913.
La danza expresionista de Wigman Wigman veía la danza como un trance y una catarsis. Veía la danza como una expresión de extásis cuyos movimientos y formas surgen de un proceso emocional. En sus coreografías que presentó en Europa y en Estados Unidos, Wigman no intentaba representar una historia. Exploraba temas fuertes, como la muerte, la guerra, la desesperación, pero no contaba una historia. Wigman decía: “No bailamos historias, bailamos sentimientos”. Su objetivo era hacer visible y dar cuerpo a los sentimientos mediante el lenguaje dancístico. Wigman bailaba en silencio o utilizaba instrumentos de percusión para expresar los ritmos de los impulsos emocionales. A menudo creaba su música de percusión con instrumentos musicales de Tailandia, India y China, y del continente africano. En muchas de sus danzas empleaba máscaras. Sus escuelas de danza moderna En 1920 Wigman fundó su escuela de danza moderna en Dresden, Alemania. Su danza expresionista se propagó por Europa central mediante la labor de sus estudiantes. Después de su gira por Estados Unidos en 1930, delegó a unas de sus mejores discípulas, Hanya Holm, a que dirgiera una escuela de su técnica en la ciudad de Nueva York. Wigman enseñó su filosofía y técnica de danza en Berlín del Oeste hasta su muerte a la edad de 86 años.
Expresionismo: Pintura Expresionista Para algunos estudiosos, con la Primera Guerra Mundial (1914-1918) comienza el derrumbe de la civilización occidental del siglo XIX, y que marca en forma negativa, desde sus inicios, al siglo XX. Estas posturas, como todas las humanas, tuvieron defensores y detractores. Y es en este panorama donde el expresionismo apareció como uno de los primeros movimientos de vanguardia que articularon estéticamente ese comienzo de crisis en la apertura violenta del siglo XX. El Expresionismo, un movimiento dominante en el arte alemán desde 1905 hasta 1930 aproximadamente- se aplica a un arte en el que el autor expresa con el mayor vigor posible su propia visión del mundo y abandona las ideas tradicionales del naturalismo para rendir culto a las distorsiones y exageraciones de forma y color que expresan de manera compulsiva las emociones del artista. El expresionismo pretende conmover (golpear), para lo cual utiliza la figura y el trazo violento. En sus obras, los expresionistas tergiversan por completo el mundo real. De ahí su inclinación a lo extraordinariamente grotesco, a mezclar los planos de la representación, a desfigurar los objetos. Es este desprecio por la realidad como tal lo que lleva generalmente a imágenes caricaturescas, deformadas, de gestos forzados y escenarios que parecen asfixiar a las figuras. El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética. El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente. La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior. De aquí que los personajes que aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las esculturas y máscaras de África y Oceanía también supuso para los artistas una gran fuente de inspiración. Precedentes del Expresionismo Encontramos algunas raíces del Expresionismo en las pinturas negras de Goya, que rompe con las convicciones con las que se representaban las anatomías para sumergirse en el mundo interior. Sin embargo, los referentes inmediatos son Van Gogh y Gaugain, tanto por la técnica como por la profundidad psicológica.
Otro grupo de gran influencia es el simbolismo, entendido como la búsqueda en la cual el artista, limitando la pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos, las fantasías y los sueños. El Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el belga Ensor y el noruego Munch. Ensor (1860-1949) Ensor pinta desfiles fantasmales de personajes enmascarados y caricaturescos. La máscara se convierte en la expresión de lo amenazador y lo desconocido que refleja la ironía sobre la condición humana. El asombro de la cámara de Wouse, La máscara y la muerte. Pintor belga. Miembro fundador del Grupo de los XX (1884), fue uno de los primeros representantes de la pintura expresionista. Si bien sus primeras obras se caracterizan por los paisajes brumosos de inspiración flamenca, a partir de 1880 Ensor alternó los bodegones con los interiores, en los que predominaban los colores pardos, rojizos y azules de tono melancólico, como en La mujer de azul. Sin embargo, pronto abandonó este primer estilo "oscuro" y se interesó por las escenas de carácter fantástico y grotesco, donde impera una cierta expresión burlesca y esperpéntica en todos sus personajes. Ensor alcanza su máxima expresión pictórica en obras como El asombro de la máscara, en las que máscaras, esqueletos y demonios son el fiel reflejo de la tragicomedia humana.
Edvard Munch (1863-1944) El estímulo más importante lo encuentra Munch en las imágenes simplificadas de las obras de Gaugain, que le servirán para transmitir la angustia y la soledad. Vivió angustiado, tuvo problemas psíquicos y esos sentimientos son los que volcará en su pintura. En él la expresión surge como resultado de su vida atormentada. Siente predilección por la figura humana y las relaciones personales. Le obsesiona la impotencia del ser humano ante la
muerte y la identifica con la mujer. Tiene una visión negativa de la vida, de la indefensión, de la soledad humana y del sexo.
El grito es la expresión de su miedo personal, pero en este cuadro Munch logra expresar el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez más compleja y confusa. Emil Nolde (1867-1956) Fue un pionero del expresionismo en Alemania, y uno de los más reconocidos de su país. Fue una figura solitaria que desarrolló una pintura mística y soñadora. Su visión era muy personal, con un colorido violento y discordante creaba con frecuencia una atmósfera intensamente adusta. Su crispado manejo del pincel, la utilización de colores vivos y estridentes y las figuras de rostros a modo de máscaras pretendían provocar en el espectador un shock visual y emocional. Cambió poco de estilo a lo largo de su carrera y se dedicó sobre todo a los paisajes y a las escenas de interior con figuras humanas. Sus paisajes son inquietantes y amenazadores.
Máscara Naturaleza Muerta III, 1911.
En síntesis el expresionismo: •
Privilegia la subjetividad y la emoción del artista.
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Refleja la angustia del artista en una época agitada.
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Formas distorsionadas y fuertes contrastes de color.
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Arte de denuncia ante una realidad adversa.
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Precursor: Edward Munch. Otros representantes: Ensor, Nolde, Groz, Macke.
NOLDE, EMIL (1867-1956) Considerado como uno de los máximos representantes del grupo Die Brucke, aunque se saliera del grupo en 1911. Su crispado manejo del pincel, la utilización de colores vivos y estridentes y las figuras de rostros a modo de máscaras pretendían provocar en el espectador un shock visual y emocional. Cambió poco de estilo a lo largo de su carrera y se dedicó sobre todo a los paisajes y a las escenas de interior con figuras humanas. Sus paisajes son inquietantes y amenazadores. Dos bailarinas
George Grosz (1893-1959) Pintor e ilustrador expresionista alemán. Es célebre por sus dibujos y caricaturas de enorme carga satírica. Grosz refleja el ambiente de inseguridad producido por la guerra y la locura que se había apoderado de la sociedad europea. Opositor a ultranza del militarismo y del nacionalsocialismo, fue uno de los primeros artistas alemanes en atacar a Adolf Hitler. Acostumbraba a pintar al óleo y adoptó una temática menos ácida, realizando numerosos desnudos, naturalezas muertas y escenas callejeras. En vísperas de la II Guerra Mundial su arte adquirió un tono desesperado. Reconocido como uno de los dibujantes más brillantes de su época.
Café-1919
Aguste Macke (1887-1914) Nació el 3 de enero de 1887, en Meschede, Alemania Le tocó vivir una época clave en el arte alemán del siglo XIX, el auge del expresionismo y el nacimiento de los movimientos de la vanguardia que se sucedían en toda Europa. Macke buscaba huir del horror y el sufrimiento de la guerra a través de su pintura. Su camino fue a través de figuras en contacto con la naturaleza
Bibliografia:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/ensor.htm
http://www.epdlp.com/
http://arte-historia.com/
http://www.liceus.com/cgi-bin/aco/ar/05/050272.asp
http://arte.laguia2000.com/pintura/el-expresionismo-aleman#ixzz3HMycOqGe http://www.ciudaddeladanza.com/bibliodanza/biografias/mary-wigman-el-expresionism.html
Danza en la historia.
Zalazar Evangelina.