封面故事!!"#$%&!'(#&)
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精彩回眸 ART REVIEW
北京 Beijing
謝德慶：一年行為表演1980-1981 6/28-9/15 北京 尤倫斯當代藝術中心 UCCA 時間與生命的本質衝突
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謝德慶 一年行為表演1980-1981 攝影：Luke Walker 圖片由尤倫斯當代藝術中心提供
作為當下世界範圍內最為特殊和重要的藝術家之一，謝德慶的作
就起來打一次卡。他成了最守時的人，但是即便如此，一個月中還是有幾次，晚了幾分鐘，或者因為睡覺了錯過了打卡時間。這一
品對中國當代藝術的發展有著不容置疑的影響力和深遠的啟發。本次
年中，謝德慶所有的一切行為都圍繞著打卡這件事，如何在60分鐘內完成所做的事情，然後在準確時間去打卡，成了最重要的事。
展覽是中國內地首次完整再現這一極具影響力的台裔美國藝術家謝德
謝德慶說，「時間是無限的，我們耗費的只能是生命。」通過將時間分割成的若干個片段，謝德慶想要表達的是對時間和生命的概
慶的代表作之一〈一年行為表演1980-1981〉（「打卡」）。展出作
念，更多的是對商業時代的反諷。藝術評論家方振甯認為，「謝德慶的作品非常有震撼力，很純粹，和現代社會對物質的崇拜完全
品包括一張海報、一份藝術家聲明和證人聲明、一份漏打卡記錄、一
相反，他追求對精神的崇尚，這是中國傳統文化中最精髓的部分。」展覽的另一半內容包括謝德慶自1978年至1999年間的作品海報
個打卡機、366張記時卡片、16mm影片、366條影片截取肖像以及
及自述，共六部分檔案和資料，濃縮了他長達21年的激進藝術實踐。謝德慶的行為作品的前衛性基於其原有的時間、地點和發生現
一套謝德慶自選的「工服」。藝術家用整整一年時間去嚴格實施一套
場，而此次展示旨在高度再現物理和概念上的平行空間：UCCA展廳在過去曾經是一個廠房，記錄著上世紀798廠的無數工人們的每
「苛刻」的不合理規則，在一天當中的24個小時，謝德慶每隔一小時
日出勤和大生產，而謝德慶在大陸的打卡，也留給我們對於時間和生命更多的思考。 (文 / 鄭薇) 89
呼啦圈、購物車、塑膠恐龍、圓珠筆、晾衣架……
卓 之 物
北京 Beijing
重新利用物品功效 再塑作品新的意義
金 氏 徹 平
無 題 ︵ 局 由 尺 部 寸 ︶ 可 變
2013 Luke Walker
6/28-9/15 北京 尤倫斯當代藝術中心 UCCA
石 膏 粉 、 家 具 、 玩 具 、 廚 具
金氏徹平：卓之物
由 尤 倫 斯 當 代 藝 術 中 心 提 供
攝 影
這些普通平常的日用品，在金氏徹平的作品中被作為創作 的原始材料，重置其原有的外形輪廓及功能結構，對它們 進行打散、重組，整合，並付諸於不曾料想的使用方式， 並把它們安插在雕塑裝置及紙板拼貼作品中，使之成為自 己組織新形式的素材片段，由此，它們便脫離了其原始的 含義、用途、名稱和系統。最後，再將白色樹脂燒溶澆築 在上面，樹脂向下流淌甚至完全覆蓋了某些物品，隨著溫 度的下降逐漸凝固，並彙聚於基底，使得整件雕塑裝置中 各個物品的單獨意義變得更加模糊。這就是金氏徹平本次 在尤倫斯展出的個展【卓之物】。因為不可抗拒的原因， 金氏徹平的個展比原定計劃推遲了大半年，從去年夏天就 開始，他就入駐在北京的工作室中開始籌備展覽，所有作 品全部取材與當地，在尋找的過程中，來瞭解當地人的生 活，文化氛圍，在創作中再將這些思考和感受帶入，這些 成了他作品的最大特點。他自由地發現、嘗試各種豐富的 製作手法，故意並徹底地摧毀將物與物分隔開來的功能性 的現實界線、用豐富的想像力將之重新聯繫，賦予有趣和 充滿變化的外觀。 作品〈白色釋放〉系列的靈感最初來源於金氏徹 平偶然看到的場景：皚皚白雪覆蓋著一輛賓士車和旁邊 的一堆狗排泄物，厚重的白色物質平滑地掩埋了一切； 受此啟發，他開始用新的視覺語言進行創作：用「白色 覆蓋物」抹平原本毫無關聯的物件之間的界限。金氏徹 平的作品呈現出一種視覺上的神秘感，模糊了現實與幻 想之間的界限。他游走於狡黠和深刻兩端，反思現代工 業社會的本質，「想要創造出一種觀眾似曾見過的『感 覺』，但同時又讓他們覺得有些迷惑。」 金氏徹平介紹 時說。(文 / 鄭薇)
金氏徹平 卓之物 白色釋放（堆積物體29）2013 石膏粉、乒乓球桌、建築材料、玩具、家具、人體骨骼模型 280 x 480 x 240 cm
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北京 Beijing
韓國 Korea Installation view of "Takashi in Superflat Wonderland," 2013, Plateau: Samsung Museum of Art Photo by Sang Tae Kim Artwork Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.
尹秀珍：無處著陸 7/20-9/28 北京 佩斯北京 PACE BEIJING 用記憶的碎片拼出未來
村上隆 超扁平遊樂園
尹秀珍 黑洞, 2013 裝置(多層板，穿過的衣服，燈) 150 x dia. 250 cm ©尹秀珍, 圖片提供佩斯北京
SUPER FLAT WONDERLAND 7/4-12/18 韓國首爾三星美術館 PLATEAU 羅丹的靈魂對上日系超扁平教父
7月4日到12月18日韓國首爾三星美術館PLATEAU舉辦了日本藝 術家村上隆的大型個展「SUPER FLAT WONDERLAND超扁平遊樂 園」。這是村上隆首次在亞洲舉辦大型回顧展。其中展出平面繪畫、 大型等身雕塑、攝影作品以及錄像..等等藝術家多年創作生涯的代表
看尹秀珍的作品總能勾起很多回憶。那些被拼接在一起的舊衣服，
作，共計39件作品。
圍巾，和丟棄的煙頭，組成了我們對過往的生活的記憶，也帶給我們對 國家，社會以及我們過度使用的生存環境的思考。土生土長在北京的尹
三星美術館 PLATEAU的前身羅丹畫廊，是韓國第一家也是世界
秀珍，受北京環境快速變化的啟發，作品的主題包含了記憶、過去和當
第八家的羅丹作品專展畫廊。其中著名的玻璃館(Glass Pavilion)便是
下，以及人與其生長在其中的不斷變幻的社會之間複雜的關系。通過將
仿照羅丹的作品「大教堂」而建。建築物整體是由玻璃建構，遊客可
舊物聚集在一個新的語境之下，尹秀珍將過去的經歷與當下的體驗和狀
以在日光下欣賞作品最自然的原貌。這個空間除了常態性展出羅丹的
態編織在一起，在試圖傳達全球性變化之下個體生命狀態的過程中，將
作品展覽外，也常用來展出國內外知名藝術加的當代藝術作品。
「記憶」與「經驗」融合起來。在本次展覽中，名為〈黑洞〉的裝置作
1999 年，村上隆提出日本整個社會就是 " 超扁平風格 (SUPER
品十分顯眼，被布包裹著鑽石幽幽地發著七彩的光。據介紹，尹秀珍將
FLAT)" 的理論轟動了日本藝壇。這個詞彙不僅點明了卡通動畫及漫
使用過的輪船集裝箱進行了切割，並重新按照鑽石的形狀拼接，使這些
畫影像上的二維平面特質，更深入指向日本大眾文化的扁平無深度現
曾在世界各地的跨洋貿易中流轉的集裝箱，變成為了欲望、完美、奢侈
象。2000年之後，村上隆在歐美的幾個代表性的大型展覽，更是將他
的代名詞。另一件新作〈無處著陸〉則探討了資源過度開發之後無路可
的超扁平理論發揚到歐美大陸，藉由與名牌路易威登(Louis Vuitton)
走的地球和人類，一個用收集衣物縫製的飛機輪子懸掛在展廳中，不知
的合作村上隆積極擠身至歐美當代藝術的主流圈，成為當今最成功的
到何時何地才能著陸。飛機輪子某種程度上也象徵圓形的地球，懸在空 中，表達了藝術家來自內心的危機感。尹秀珍的創作將親密性個人物品 與公共性場域 和記憶進行結合，並與快速變化中的社會現實融為一體， 將其中更多的用意留給觀眾去思考。 (文 / 鄭薇)
尹秀珍 無處著陸, 2012 裝置 (舊衣, 鐵, 不銹鋼, 鏡子, 車燈) 330 x 240 x 210 公分
當代藝術家之一。村上隆的作品既融合了東方傳統與西方文明、高雅
©尹秀珍, 圖片提供佩斯北京
一種結合了日本當代流行卡通藝術與傳統日本繪畫風格的產物。(當代
藝術與通俗文化之間的對立元素，同時又保留了娛樂性和觀賞性，是 藝術新聞 / 整理)
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韓國 Korea
草間彌生 KUSAMA YAYOI, A Dream I Dreamed 7/16∼11/3 韓國大邱美術館 草間彌生呈現出的藝術世界乃是屬於栩栩如生，激 進大膽的實驗性藝術領域，她本身不拘泥一個領域，自由 來回涉足在美術，電影，時裝設計，文學等體裁和媒體之 間。草間彌生追求的藝術世界本身可以理解為對存在的生 成和消滅，以及〈靈魂的光彩〉。在她的〈無限鏡屋〉， 〈靈魂的光彩〉，〈還生〉，〈我所愛的一切〉，〈讚美 人生〉等作品題目中，可得知她是通過選用原始紋樣和華 麗的色彩來具體表達形象化了人類所思所想的「生命的源 泉」生活的喜樂「愛」等主題。與此同時她創造出了克服 萬有引力懸而浮在空的時間，深海，宇宙穹蒼等空間來試 圖超越現實的侷限。 現如今，八十四歲的她每天來回往返醫院和工作室， 精神抖擻的繼續完成她的作品。幼年時代她患偏執狂的強 迫症，這種疾病，卻成了藝術之靈，拜疾病所賜，她跟藝 術就這樣結下了不解之緣。她曾經說過，在她的作品中反 覆出出現的特定花紋等因素的擴散，完全出自佔據在她本 身大腦中的物體形象的感觀認識。強迫症以及幻覺成為了 她創作的基礎，與其說是創作，不如說是藝術成為了她治 療的道具，相信，觀賞者可通過此次的展會，會踏上一條 追尋草間彌生的幸福巡禮者之路。 本次展覽作品包含草間彌生著名的大型裝置作品 〈Repetitive-Vision, Phallus-Boat〉、〈Infinity Mirrored
Room - Love Forever〉以及近期裝置，雕刻，繪畫作品等 118餘部作品來組成的，囊括所有2000年後草間彌生發表的 重要作品，以及早前在歐美巡迴展中沒有曝光的南瓜雕塑 系列，展覽相當具觀賞性。在大邱美術館的展覽結束後， 將赴上海，首爾，澳門，新德里等地巡迴展出。(當代藝術 新聞 / 整理) 94
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上海 Shanghai
岳 敏 君
從人的面相看見時代的軌跡 人，永遠是肖像的主題；人，也永遠是藝術的主體。作 為一個關於人的展覽，策展人李旭在關於【時代肖像】的策展 陳述寫道：「作為策展人，我希望這個以中國人 30 多年來的 肖像為主題的當代藝術展覽，能夠在每一個觀看者的心目中喚 起對歷史和今天的共鳴。這個展覽，應該是一次觀看與思考的 機遇，我期待這樣的展覽能夠在知識界引發更多關於哲學、歷 史學、政治學、社會學和心理學等學科的縱深討論」。 這是上海當代藝術博物館開館後獨立組織策劃的大型展 覽，肖像；當然是整個展覽的主軸，但更大的企圖是透過單一 主題、多元化的媒材來陳述、曲折出改革開放 30 餘年來中國 當代文化藝術的發展歷程。由五個單元構成，分別是「具體 的人」、「內心世界」、「身體語言」、「社會形象」和「未 來生存」；另外，比較特的是三個特別專案「大芬肖像」、 「 30 年小事記」和「藝文中國」，則分別從歷史視角、社會 關懷與文化背景來為視覺藝術拉出另外一道深刻風景。 與以往舉辦過的各種中國當代藝術大型回顧展不同的 是，本次展覽因為有著明確的主題，因此首要挑戰就是整體 結構的設計。舉凡：星星畫會、傷痕熱、鄉土熱、理性繪 畫、八五新潮、新生代、政治波普、玩世現實主義、女性藝 術、新古典主義、新文人畫、卡通一代…等思潮和流派都要 在整體結構上有所反映。例如陳丹青〈淚水灑滿豐收田〉、 羅中立〈父親〉以及何多苓與艾軒合作的〈第三代人〉…等 美術史上的經典作品，張曉剛尺幅最大的〈大家庭〉、劉 小東〈十八羅漢〉、喻紅〈目擊成長〉、曾梵志〈面具系 列〉…總計主題展參展藝術家為117人（組），作品數量300 件（組）左右。(當代藝術新聞 / 整理報導)
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台北 Taipei 這個世界會好嗎？ Will Things Ever Get Better? 作品與展場氛圍 有了最極致的演出
向京在台北 7/6-9/1 台北當代藝術館
不容諱言，台北當代館的堅強工作團隊確實為向京這次台北個
此間嚴重的疏離，那種莫名的感傷極難言喻，就如同生
展加分甚多。當代館盡了很大力氣克服這座古蹟建築分散的展間及展
命經歷過環境的淬礪與折難，身體外表的傷口只是能檢
間面積侷促感，巧妙地運用燈光來整合觀者的情緒，同於充分利用古
驗出曾經有過的數量，但卻一點也沒有辦法估算出內心
建築廊道的引導性，讓觀者彷彿是一進廳又一進廳；逐序向前地揭露
的沉重。對於這一點，你不得不驚嘆向京在情感細節的
藝術家的世界，很獨立但又很專注地與向京的作品相處，這其實是個
拿捏；確實有其過人之處。
很微妙的心理感受。知名的雕塑藝術家隋建國曾經對向京作品如此說
只是這個展覽最大的問題，應該在於當代館對於藝
道『無論你和多少人一起觀看，你都會覺得是獨自面對』。這句話，
術家作品背後的文化環境流於過於簡略的陳述，只是一
尤其是適合放到此次向京於台北首展當中。
昧在作品身上打轉，白白失去對於同文同種卻產生文化
向京這次是以三個作品主題「全裸」、「凡人」與「異境」來
差異的廣度有所知解。向京三個系列的作品，表面上其
做為串接，展覽更貼近一個小型回顧性質。向京徹底顛覆傳統中國雕
實都不太能夠相互歸屬，可是如果從展覽主題的設定與
塑沿襲自俄羅斯美術體系的傳統，她運用玻璃纖維樹脂為材質，再施
引述來做為切入，就不難從中得到中國當代藝術家與環
以壓克力顏料上色，向京在面對作品最可貴之處；並不在於她將作品
境互動之下；所產生的文化吞吐刻度到底深淺在那裡。
體積放大的環節上，而是她幾乎沒有放過對雕塑作品身上最細微表情
這裡面，還有更多成分是源自於歷史湮塵的厚度。而說
的著墨；從衣服的皺褶、臉上的皺紋、瘀青、傷痕…，甚至在她最被
來也令人氣喪，如此做展覽的格式，似乎慢慢成為台灣
著稱的人物作品身上，向京讓這些人物的眼神展現一股深沉到谷底的
做展覽的顯學，只在藝術家名氣與作品上強調，卻反而
憂愁；卻又絲毫不顯自憐，尤其人物的眼神完全不與觀者做任何形式
失去了也可以向文化學習的機會。（文 / 鄭乃銘）
上的交集，那種你眼見是熟悉的人物群相，但卻又如此強烈感受到彼
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蔡國強：農民達芬奇 於巴西銀行文化中心 天井前廳裝置一景(里約熱內盧) 2013 Joana França 攝
巴西 Brazil
農民，不僅在土地種植糧食；農民也從土地上，啟發了個人無 限性的發明與想像。 所謂【農民達芬奇】，就是集結了他收藏的 60 餘件農民發明家 作品。對蔡國強來說，這些或許在外表看似業餘、粗糙、天真的手工
蔡國強 農民達芬奇
製品，事實上一件件都飽含著毫不矯飾的浪漫詩意，還有一份艱難生 活所無法輕易抹除的天真，那是這塊土地最珍貴的人文資產。 2010 年【蔡國強：農民達芬奇】首度於上海外灘美術館揭開序曲，從另外 一個語境來探討廣大農民對現代化城市所作出的貢獻與犧牲，透過展 示獨立集體意志和行為之外，中國農民對自由創造和對民族所渴望追
巴西巡展終點站 8/7-9/23 里約熱內盧巴西銀行文化中心
求的公平民主社會寄予深度期待。 【蔡國強：農民達芬奇】從2013年2月5日開始，應巴西文化部 邀請、巴西銀行文化中心(Centro Cultural Banco do Brasil,CCBB) 和巴西國家郵電局博物館(Centro Cultural Correios)共同舉辦，以 巴西利亞為頭、第二站來到聖保羅，最終站則以里約熱內盧來作總 結。非常有意思的是，蔡國強分別從土地本身的特質來作為創作考
對土地與對農民的謙仰 在都會空間畫出一道最美的彩虹
量，在巴西利亞這個地方，藝術家讓農民創造物與大自然發生關 係。聖保羅則與周邊的金融街作為互動，在馬路上空出現潛艇、飛 機、飛碟…等公共藝術，此舉徹底顛覆終日被數字所製造的巨大利 益給幾近滅頂的白領；甚或在街頭舉牌遊行抗議的群眾相遇，視覺 的衝擊與心理惹發的衝撞，似乎也等於提出另外一種形式的土地與 人文；在發展過程所琢磨出的不同風景。更有趣的是，在里約科帕 卡瓦納海灘上，漁人投鮮花祭海、小販在海灘兜售比基尼，生活的 信仰與方式，並構在同個時空相互往前奔走；卻絲毫不顯衝突。旁 邊則有里約的貧民窟(Favela)，每到黃昏則可見孩童在戶外放風箏， 蔡國強因而邀請Praca Padre Miguel、Parque Madureira和Santa
Marta 的兒童，取材機器人、飛機、潛艇和飛碟等展覽作品，創作 與中國農民創造力主題互動的風箏，在夜空中，風箏上的 LED燈發 射出光芒，就像是滿載的夢想在夜色相互輝映，生活的貧脊也無法 壓抑夢想的起飛。這樣的精神結構，很自然就成為矗立在里約熱內 盧巴西銀行文化中心大廳的〈豐碑〉，只見挑高大廳矗立著一艘航 母，旁邊有著飛機、潛艇和飛碟圍繞，豐碑；成為一個對農民發明 家致敬的精神聚結，引領著眾人堅持夢想繼續往未來奔去。(當代藝 術新聞 / 整理)
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