April 2018
新絲路 No.
國樂新絲路
|
58
Chinese Music in the new Silk Road
音符中 書寫關迺忠的臺灣情懷 璀璨與輝煌
黃瑩的音樂人生 公平公正公開
有目共睹
臺北市民族器樂大賽 青年音樂家的舞臺 Taipei Chinese Instrumental Competition, a fair, justice and open contest, creates a center stage for the up-and-coming artists
北 市 國 樂 雙 月 刊
T a i p e i
C h i n e s e
O r c h e s t r a
B i m o n t h l y
April 2018
新思路
The New Route of Thinking
客座主筆時間
Guest Editorialist Session
目錄 | Content 沒有最好 只有更好
Betterment is Measured in Milestones of Progress 公平公正公開 有目共睹
臺北市民族器樂大賽 青年音樂家的舞臺
02
音符中 書寫關迺忠的臺灣情懷
06
即興搖擺 聽見世界
08
Taipei Chinese Instrumental Competition, a fair, justice and open contest, creates a center stage for the up-and-coming artists 封面故事
Cover Story TCO 藝文馬克 TCO Artistry Mark
01
─北市國瘋爵士
豐美的音樂傳統
10
─南印度的音樂狂想
劍膽琴心
俠客行—3D 聲光環繞音樂會 這些年那些事
Music Memories TCO 私房話 TCO Private Talks
12
璀璨與輝煌
黃瑩的音樂人生
14
音樂家的快問快答
16
─陳慧君、謝從馨、方馨
發行人
鄭立彬
總編輯
鍾永宏
藝術顧問
（依姓氏筆畫順序）林谷芳、林昱廷、吳榮順、施德玉、黃光男、湯良興、樊慰慈、鄭德淵
編審委員
陳小萍、葉翩翩、蔡珮漪、呂冠儀、吳幸潔、蔡玉楓、吳孟珊、方馨
企劃／執行編輯 翻譯 Publisher Editor-in-Chief Artistic Advisors
築文創藝術股份有限公司
Hermia Li CHENG Li-Pin CHUNG Yung-Hung (by order of Chinese surname) LIN Ku-Fang, LIN Yu-Ting, WU Rung-Shun, SHIH Te-Yu HUANG Kuang-Nan, TANG Liangxing, FAN Wei-Tsu, CHENG Te-Yuan
Editorial Review Committee
CHEN Hsiao-Ping, YEH Pien-Pien, TSAI Pei-Yi, LU Kuan-Yi, Wu Hsing-Chieh Tsai Yu-Feng, Wu Meng-Shan, Fang Hsin
Executive Editor．Production English Translator
Nesting Instinct Arts Co.LTD. Hermia Li
新思路 |The New Route of Thinking
沒有最好 只有更好 Betterment is Measured in Milestones of Progress 團長 General Director
任期屆滿三年，謝謝臺北市政府與文化局的支持，謝
其次，國樂發展的關鍵還是在於作品，北市國可以說
謝演奏團員跟行政團隊的合作與信任，北市國這三年
是演出最多臺灣作曲家作品的樂團，我們委託作曲，
的表現從經典到跨界，從戲劇到戲曲，從親子到銀髮，
希望作曲家接觸國樂，為國樂團尋找新音色。我們也
我們無役不與，也找到了自己持續進步的目標。
辦理「作品 try 一下 - 新作試演計畫」，給予年輕作曲 家新作發表的機會，只要作曲學子願意創作國樂作品，
在節目規劃上，我們維持了「跨界」重點，讓國樂與
北市國就為他們現場試演，並邀請作曲家、師長與團
其他藝術形式相互交融，新推出的「TCO 劇院」維持
員，共同分享。
一年一檔大戲製作，展現了北市國製作節目的能力。 事實證明，原有的國樂觀眾已經不能維持北市國一整
去年，北市國創下歷年來最高的票房收入，但我們並
年所需的票房基礎，我們事前分眾規劃的各系列節目，
不因此自滿，就像我常說的，「沒有最好，只有更
也的確有了亮麗的成績。
好！」，還是有很多可以進步的空間，希望讓更多人 認識國樂，喜愛國樂，親近國樂。
As I approach my third year at the helm, I would like
planning different programs for difference audience
to give my gratitude to the Taipei City Government
groups. This step has begun to pay dividends.
and its Department of Cultural Affairs for their support, and to the orchestra and management team for their
Content remains key to the contemporary development
cooperation and trust.
of traditional Chinese orchestra. TCO plays one of the largest selections of Taiwanese compositions –
The Taipei Chinese Orchestra has used the past
we commission projects to introduce more young
three years to master classic and fusion/crossover
composers to the beauty of traditional Chinese music,
compositions, stage contemporary and traditional
and to introduce a new generation of musical talent to
theater performances, and serve an audience ranging
our audiences.
from the young and new to seasoned, veteran followers.
Starting this year, we will also be organizing composition workshops for composers who are
In curating our program, we've been aiming to stay true
interested in learning more about traditional Chinese
to the theme of “crossovers,” in which traditional
instruments.
Chinese orchestra engage and interact with other art forms. The ensuing “Taipei Chinese Orchestra
We may have exceeded our highest ticketing revenue
Theater” program has been a prolific effort that
records last year, but we remain humble. As I've
produces, on an annual basis, an original show that
often said, cannot be measured by being the best –
reflects TCO's ability to create unique content.
it can only be achieved by becoming better. We are expecting the wider audience will join us, enrich
Furthermore, we've been seeking to expand our
everybody's life as a whole with the elegance of
operational revenue beyond our loyal audience base by
traditional Chinese music.
客 席 主 筆 時 間
公平公正公開 有目共睹
G u e s t
臺北市民族器樂大賽 青年音樂家的舞臺
E d i t o r i a l i s t
Taipei Chinese Instrumental Competition, a fair, justice and open contest, creates a center stage for the up-and-coming artists 文／施德玉口述，倪暐整理 圖／北市國提供 倪暐 By Shi De-yu and Ni Wei Photos by Ni Wei and courtesy of Taipei Chinese Orchestra
臺北市立國樂團所舉辦的臺北市民族器樂大賽舉辦 25 年，已經在華人國樂圈做出 口碑，指定曲以具文化內涵為主，音樂表現以藝術性高為佳，評審團成員橫跨兩 岸，公平公正，誰好，誰就可以拿獎，受到音樂界肯定。
S e s s i o n
Competition is usually considered a chance for young performers to present themselves. Through the process of taking part in a contest, it may enhance the understanding of the background information about musical pieces among performers along with inspire their skills. It is also possible to help them gain a deeper understanding of the cultural connotations in musical pieces as well as develop their career.
2 2014 臺北市民族器樂大賽以揚琴為主，賽後也舉辦音樂會讓樂迷跟參賽者一起欣賞
民族音樂學者施德玉經年關注國樂發展生態，深受兩岸樂壇肯定
Achievements prove competition's attitude and altitude Looking back into the history of the competition, it is indeed an international-level competition with a positive attitude. In the early years, however, the contest was widely criticized in public opinions for allowing candidates from mainland China to sweep the top three positions within high prize award. The regulation of the contest was therefore modified and all participants once were allowed for citizens of Taiwan only. However, the regional-level and international-level competitions, in the end paly different functions and create different influences. Later, the organizer has cancelled the previous restrictions, which only Taiwanese citizens were allowed to participate in the 比賽對於青年演奏者來說，是一個可以展現自
contest, reflecting its attitude as well as altitude.
我的機會。透過比賽，可以增強演奏者對於樂曲 背景的理解，可以激發演奏者精湛的演奏技巧，
N o w i n i t s 2 5 t h y e a r, t h e c o m p e t i t i o n
尤其是可以深度理解作品中厚實底蘊的文化內
organized by the Taipei Chinese Orchestra,
涵。參賽的青年演奏者，透過這個舞台展現其專
each year invites jury including professionals
業能力，讓自己更上一層樓。
and expertise from across the Taiwan Strait. To build a fair and justice competition system,
臺北市立國樂團所舉辦的「臺北市民族器樂大
the jury has s et strict criteria including
賽」，滿 25 年了，歷年都是邀請兩岸的專業評
musical expression and quality of the cultural
審委員，期望能達到公平公正的比賽制度，評審
connotations. Whoever performed well during
們是以參賽者的音樂表現力、藝術文化精緻度的
the contest could receive the award. The
內涵特色為評分標準，誰好，誰就可以拿獎，所
publicity of the contest has been spread by its
以這比賽已經在華人國樂圈做出口碑。
reputation.
3
2017 臺北市民族器樂大賽以笛為主，吸引兩岸好手參賽
客 席 主 筆 時 間 G u e s t E d i t o r i a l i s t S e s s i o n Competitor from all over the world may help
比賽格局跟態度 有目共睹
inspire each candidate and further improve their abilities in music. In addition to, awards will be
回顧 25 年的比賽情形，可以理解這的確是一
given to competitors, who have true ability and
個「態度健康」的國際比賽。因為比賽的前幾年，
capability. List of the all-time awards winners
大陸的參賽者因為技巧精湛，表現力強，能力過
include, TANG Junqiao, DAI Ya, YAN Jiemin,
人，曾經獲得高額獎金的前三名，都是中國大陸
LIU Zhenling who are now all top musicians in
的演奏者，這引發臺灣社會一些輿論。因此比賽
the circle.
規則曾一度修改為僅限於中華民國國籍者參賽， 但是當地的音樂比賽和國際的音樂比賽，終究是 有不同的功能和效果。
的確，有來自各地的參賽者，才能相互刺激與 觀摩，敦促音樂更加進步，真正有實力的人，就 可以在比賽裡嶄露頭角。這比賽過去得獎名單， 包括：唐俊喬、戴亞、嚴潔敏、劉貞伶等，現在 4
都是國樂界一等一的好手，在事業上更是成績亮
麗。所以該比賽很短時間又
Mastering in aesthetics of music
恢復到國際報名，這也看出 臺灣確實是個開放的社會，
Over the past years, compulsory works for
也反應出北市國在民族器樂
the contest, which include works from Taiwan
大賽上的格局與理念。
and mainland China, give all candidates chances to understand cultural connotations of musical
掌握樂曲美學底蘊
pieces as well as characteristics. Reviewing the previous comments of jury, display those young
多年來比賽的指定曲，是
competitors were all outstanding especially in
包含臺灣和中國大陸的作
skills and there still was room for improvement
品，可以讓參賽者了解樂曲
in mastering regional cultural elements.
的內涵和文化特色。從過去 歷任評審的評語中不難發 現，來參賽的青年演奏家們
T h e i m p o r t a n c e of C h i n e s e orchestra education
都非常優秀，尤其在演奏技 巧上都有精湛的表現，但是
I have published a journal featuring an in-
對於樂曲中地方文化元素的
depth research on Taiwan's traditional music
掌握，是還有可以加強的空
culture to discuss the different educational
間。事實上演奏技巧是表現
programs of Chinese orchestra between Taiwan
音樂的重要方法，透過適合
and China. The study systematically and
而精緻的方法，才能展現音
logically analyzes the majority of the higher
樂的內涵特色。所以一位優
education institutes in Chinese orchestra-
秀的演奏家，應多掌握樂曲
related programs including China's Central
的本質，透過美學的詮釋，
Conservatory of Music, China Conservatory of
才能將樂曲美好的呈現。
Music, Shanghai Conservatory of Music as well as Taiwan's Chinese Culture University, National
國樂教育的重要性
Taiwan University of Arts and Tainan National University of the Arts. The research finding
我曾經思考兩岸的國樂教育，為何會栽培出不
shows that programs provided by institutes in
同風格和特性的國樂演奏人才，因此寫過一篇論
China emphasize more on skills and theory,
文，刊登於《臺灣音樂研究》2016 年第 22 期，
helping improve performers' outstanding skills,
是篩選具有代表性的兩岸大專院校國樂系，將其
while programs offered by institutes in Taiwan
課表進行系統性的歸納與分析，包括中國大陸的
focus more on history and philosophy as along
中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院，
with their global vision, helping build their
以及臺灣的中國文化大學、臺灣藝術大學、臺南
diversity and creativity. In fact, talents trained
藝術大學國樂系的課程規劃。的確發現，中國大
by different education systems will often reflects
陸的音樂課程多重視術科與思想理論，主修課程
on competitions, where we can also observe
時間比臺灣多了一倍，使演奏者技藝精湛；臺灣
candidates' characteristics.
則在術科之外，偏重文史哲的科目，並重視國際 視野，讓臺灣的國樂演奏者多元發展，創意十足。 兩岸國樂教育反映在比賽上，同時可以觀察兩岸 的國樂演奏者之特色，這也能呈現器樂比賽結果 的實質現象。
5
每一頁樂譜上的每一 顆音符，都是關迺忠的 人生心情寫照
封 面 故 事 C o v e r
書寫關迺忠的臺灣情懷 文／李秋玫 圖／張震洲
S t o r y 知名指揮關迺忠透過創作展現他的人生觀與宇宙觀
「當年，我還在香港，有位唱片公司老闆從臺
即使貴為音樂總監，仍被譏笑土裡土氣。帶著
灣飛過來，吃飯閒談中拿了一本《鄉土民謠》的書
一身傷痛離開，他落腳高雄市立國樂團，一掃陰霾
給我。裡面全是詩，有些閩南語發音的字我更是看
的愉快時光讓他難以忘懷。直到現在，即使已移民
不懂，但裡面提到臺灣原住民的『豐年祭』非常特
加拿大，他仍舊保留著臺灣護照。每每回到此地排
別，於是我就拿來寫曲子。」回憶這段歷史，關迺
練，他總是帶著感恩的心、配著念念不忘的臺灣啤
忠笑瞇了眼睛，戲稱那是一首「偽作品」！因為在
酒，在點點音符中揮灑濃濃的情感。
那之前，他從來沒有到過臺灣，而誰也沒想到在那 之後，他會跟臺灣結下深厚的緣分。
6
「要或不要」 是個大哉問
關迺忠，可說是諸多音樂角色的集合體。他不
1990 到 1994 年任音樂總監期間，關迺忠帶領
僅是位出色的指揮，創作更是豐沛，不但悠游中
高市國錄下至少廿張專輯。在那個年代，縱然各方
西樂，在許多論壇中更可聽見他一針見血的發言。
面條件不佳，他卻甘之如飴。他說：「我不怕辛苦！
出生於北京的他，中央音樂學院作曲系畢業，便任
我這個人經歷了很多辛苦、看了各式各樣的樂團，
職北京東方歌舞團做指揮和作曲工作。之後移居香
只要大家肯齊心合力，都可以克服。」就這樣，憑
港，然而初來乍到，這個地方卻以「身上僅有財產
著和團員們的熱情，他們的專輯與演出至今仍為
被偷光」來迎接他。
人津津樂道。除此之外，他的創作也因為結識了 音樂學者許常惠的緣故，注入了更多的民歌素材。
知名指揮關迺忠在兩岸三地樂界都有一定的號召力
舉凡《臺灣風情》、《四季清風詠府城》、《墾丁 三章》……都和臺灣相關。
談起對這片土地的瞭解，他笑著說：「這五年 之間，我幾乎每週末都開著車往南走，到南橫公路 轉一圈，到臺東買點蓮霧、釋迦，從來不在城裡待 著。」親身體驗寶島風情，無怪乎不論創作或演 奏，他總是能夠將在地的歌謠，詮釋得妥貼恰當。
不過，究竟寫作是否真要「眼見為憑」？關迺 忠回了一個耐人尋味的答案：「真正的音樂，要、 也不要，接觸到真實的東西。」他舉例《三字經》 最開頭所說的「性相近」說：「人的本性很多都是 相通的！說句老實話，我發現在雲南、在加拿大聽 到的音樂，跟在臺灣的原住民沒有太大區別！我所 做的音樂不是都很好，也有很差的。但我有信念， 就是我要找到深層的哲學，那是最寶貴、與外國人 不同的基礎觀念。」
抓住亮點 握住共通性 作為一位作曲家，他希望能與世界溝通；而在
彩排時的關迺忠常常會停下來與團員說話，分享他對於樂曲的心得
溝通之前，他一定會找到共通點，搭起橋樑通向彼 岸。但從另一個角度看來，作為一位指揮家，不也 是如此？依著音樂會的氣氛，與樂手的眼神交流、 默契搭配，都是一種溝通的傳遞。同一首樂曲就算 是同一批指揮、演奏家，能共同達到一種無可複製 的美好，這才是魅力所在。問他為什麼總能夠凝聚 團員向心力？他調皮地說：「因為我『容許他們 犯任何錯誤』－－只要是全心全意投入。」是的， 音樂所追求的不是正確的聲音，而是好聽的聲音。 就如同他的比喻所言：「鑑定一顆鑽石的真假，重
象，更深的，是一種內在詰問。如同他在作品中一
要因素之一，就是裡面有沒有瑕疵！完美無瑕的，
向流露出的想像力，以及善用結構襯托或對應出的
就只是玻璃。」
道理。
再度受邀回臺，關迺忠帶著臺北市立國樂團委
「我想要傳達一個訊息－－我真的很愛這片土
託創作的第六二胡協奏曲《錦繡河山》前來。三個
地，但是我們怎樣去愛？怎麼樣讓我們的人民生活
樂章分別由〈山〉、〈河〉、〈頌〉的主題組成，
得更美好、更幸福？」音樂會前所思忖的一句話，
巍巍不動的〈山〉，有安定沈穩的形象，也有桃花
透露出他的真摯熱情。他將滿滿的臺灣味，盡情
園般的溫暖純樸；由一滴水引起的漩渦，匯集到一
地在音樂中書寫。不論拿筆或執棒、臺前或幕後，
瀉千里的〈河〉，寓意著水能滋養、也能覆舟的無
只要抓住一個絢爛的亮點，就足以令人傾心。這個
形與無情。而終樂章的〈頌〉運用了六全音階以及
亮點無他－－是掛在嘴邊的「性相近」，也是關迺
「鏡像」的作曲手法，以現代感反映著時代進步，
忠握在手中的那份「共通性」！
卻也帶來反思。三個樂章不重於描繪特定的自然景
7
藝 文 馬 克
即興搖擺 聽見世界 ─ 北市國瘋爵士
T C O
文／ 陳凜 圖／ 北市國提供
A r t i s t r y
歷經春季精彩的音樂盛宴，2018 年傳統藝術季中的世界風系列將以《搖擺吧！爵 士》打頭陣，結合經典的國樂與瀟灑的爵士樂，持續引領聽眾「聽見世界」。 享有「臺灣鼓王」美譽的黃瑞豐
M a r k
經典國樂攜手率性爵士 掀起跨界狂潮
王黃瑞豐、爵士鋼琴家傑里米．蒙泰羅（Jeremy
MONTEIRO）、低音提琴家莊嘉維連袂演出， 攜手打造趣味盎然的創意饗宴。
近代臺灣社會歷經全球化的浪潮之下，不僅國 樂，許多臺灣傳統藝術都面臨相當嚴峻的考驗。
悠遊跨界 完美合作默契
「傳統」時常與刻板、過時等較為負面的標籤
8
連 結， 或 多 或 少 導 致 文 化 傳 承 的 斷 層。 而 在 爵
加拿大籍的指揮樊德生對於臺灣相當熟稔，不
士樂風靡全球之際，國樂與各種本土藝術依然
僅曾經擔任國家交響樂團團員，在指揮方面，身
奮 力 向 前， 所 幸， 有 一 群 人 致 力 於 維 繫、 傳 承
為臺北愛樂管弦樂團創團指揮亨利．梅哲的嫡傳
臺灣傳統文化藝術，臺北市立國樂團即屬當中
弟子，於 2001 年開始與同門林天吉一同領軍，
的 一 份 子。 創 團 之 初 的 艱 辛， 已 將 北 市 國 淬 煉
帶領臺北愛樂巡迴瑞典、芬蘭等地。早在 2009
成當今首屈一指的重要國樂發展指標，樂團持續
年，樊德生便與黃瑞豐以及國家交響樂團合作演
以孕育本土文化的內涵為底蘊，開創革新且充滿
出《爵對交響》音樂會，融合爵士與古典交響，
活力的國樂新美學，對於傳統國樂的翻轉創新，
引領樂迷自爵士大樂隊時期，橫跨拉丁爵士、現
無疑是在地化與全球化辯證中的最好註解。本次
代爵士等不同階段，品味偉大的經典爵士作品。
音樂會將邀請與臺灣淵源深厚的指揮家樊德生
由於多年的居住與演出經驗，樊德生對於臺灣文
（John van DEURSEN） 擔 綱 指 揮， 與 臺 灣 鼓
化以及音樂環境有著極為深刻的了解，再次從加
來自新加坡的「搖擺之王」爵士鋼琴家 傑里米．蒙泰羅
古典爵士「二刀流」指揮家 樊德生
低音提琴家 莊嘉維
拿大回臺指揮，以全新的文化眼光，導引爵士與
西合璧的音樂交流拉開序幕，壓軸曲目則選擇《向
國樂交流對話，為樂迷呈現跨界音樂的新穎見解。
阿姆斯壯致意》，以路易．阿姆斯壯與艾靈頓公 爵兩位偉大的爵士音樂家相互呼應，重溫上個世
素有「臺灣鼓王」之稱的黃瑞豐，迄今浸淫於
紀的爵士風華。同時上半場也將演出膾炙人口的
爵士樂已逾 60 年寒暑，累積的錄音曲目直逼十
《來自伊帕尼瑪的女孩》，這首巴薩諾瓦的爵士
萬首。曾經在樂團裡當學徒的黃瑞豐，在學習過
經典，輕鬆愜意的曲調風靡全球，廣受樂迷喜愛。
吉他、鋼琴等樂器之後，專攻爵士鼓。黃瑞豐認 為，要能夠掌握精妙的演奏要領，「首重『拿捏』
下半場則聚焦在傳統國樂曲目，曲目囊括中國
兩字」，爵士鼓這種打擊樂器「節奏與旋律的搭
民歌《小河淌水》、《對花》；其中，本場音樂
配性非常重要」，如果能夠完美融合，音樂自然
會更安排 3 首作曲大師鮑元愷的作品。現年 74 歲
迷人。鼓王再度與樊德生合作，不僅重現完美默
的作曲大家鮑元愷，歷時 12 年創作《臺灣音畫》，
契，並將再度展現經過時光沈澱的細膩演出。
集結臺灣童謠、原住民音樂等元素，以 8 個樂章 描繪臺灣在地特色主題，充分流露對臺灣的濃烈
在新加坡擁有教父級地位的爵士鋼琴家傑里
情感，本次音樂會將演出其中極具代表性的《達
米． 蒙 泰 羅， 是 本 屆 傳 統 藝 術 季 邀 請 的 重 點 音
邦節日》、《龍山晚鐘》，以及耳熟能詳的《丟
樂 家 之 一， 不 僅 屢 次 贏 得 國 際 大 獎， 更 曾 被 喻
丟銅》，透過樊德生重新改編，詮釋嶄新演繹。
為“Singapore's King of Swing”， 也 曾 自 組
Jeremy Monteiro Trio，在新馬地區尤富盛名。
微醺夏日 自由搖擺
1988 年的瑞士蒙特勒爵士音樂節，傑里米．蒙泰 羅成為第一位受邀至歐美頂尖爵士音樂節的東南
北市國特別邀請現任國立東華大學藝術中心主
亞樂手，他曾在接受訪問時說，「雖然我從小學
任，同時也是知名爵士小號音樂家的魏廣晧於音樂
的是古典鋼琴，但我更愛爵士的即興，對我來說
會開場之前，進行音樂會導聆。魏廣晧演奏風格橫
這是一種非常美妙的表現方式」。而負責演奏低
跨爵士、古典與流行，不僅曾與國家交響樂團合
音提琴的莊嘉維，同樣擅長遊走於爵士與古典，
作，也曾與各大爵士樂團以及流行歌手合作演出，
也時常接觸國樂團之演出，目前除了致力於表演
並且曾參與楊乃文、蘇打綠等專輯之音樂錄製。魏
之外，教學、錄音經驗亦相當豐富。
廣晧身兼專業小號演奏者、教育家等職務，亦是爵 士跨界的代表人物之一，以多重音樂視野為本場音
全新改編 從心感受樂曲新意
樂會進行會前導聆，不但提供聽眾精準獨到的見 解，也以教育角度出發，持續推廣國樂美學。
本次曲目相當多元，除了星國爵士泰斗傑里米． 蒙泰羅所譜寫的《亞洲風》之外，其餘曲目皆經
爵士樂向來是自由率性的代表，而國樂企圖突
由樊德生特別改編，如何在爵士恣意灑脫的音樂
破窠臼，更是一種追求音樂自由的表徵；北市國
風貌之中保有傳統音樂的經典美學與韻味，委實
與眾位名家，呈獻一場寫意與即興兩種美學交織
是一項困難的挑戰。音樂會將演奏爵士樂世紀代
的跨界音樂盛宴，邀請聽眾享受令人迷醉的微醺
表人物艾靈頓公爵的經典名曲《流浪客》，為中
夏日。 9
藝 文 馬 克
豐美的音樂傳統 ─南印度的音樂狂想
T C O
文／陳凜 圖／ 北市國提供
A r t i s t r y
印度，由於複雜的地理、歷史、民族等因素，產生繽紛斑斕的語言與文化，對 於音樂也有相當程度的影響。印度神話相傳，音樂是由濕婆（Shiva）所創造， 音樂歷史甚至能追溯到千年以前，與社會、宗教活動緊密相連。印度以大城孟 買為基準點，大略分為北印度與南印度，兩者由於發展歧異，各自的音樂系統 也獨樹一格。 當今頂尖的南印度竹笛大師羅摩‧迦耶那
M a r k
南北比拼 各擅勝場
拉（Tala）的節奏模式組成，無論南北，皆著重 於演奏者的即興能力。不過，南印度音樂人聲比
北印度音樂又稱印度斯塔尼（Hindustani），
例較吃重，同時也強調以樂器模仿人聲，藉由演
融合外來統治階層信奉的伊斯蘭教與與波斯的音
奏者的創造力與表演技巧，傳達音樂的內在涵意。
樂文化，主要經由蒙兀兒帝國的宮廷發展。南印 度音樂則稱為卡納提克（Carnatic），起源印度
世界音樂高手 齊聚臺灣
宗教，著重於對自然以及神明的崇敬，有著強烈
10
的在地與宗教色彩，並且與民間音樂、節慶音樂
「我必須和許多不同的人一起玩音樂，促使我
互有影響，甚至融合現代西方流行與搖滾特色，
學習眾多不同的系統，並知道如何去適應……」
更進一步形成獨特的寶萊塢音樂。南印度音樂的
打擊演奏家普發魯 • 斯里吉 （Poovalur SRIJI）
結構由稱為拉格（Raga）的旋律調式搭配稱為塔
不僅身兼教育家與作曲家多職，由其作曲並錄製
的 專 輯《Tabula Rasa》 曾 獲 得 葛 萊 美 獎 提 名。
電音團體 Bass Mechanic 混音改編過巴哈的《觸
斯里吉亦為知名樂團 Brahmah 的創辦人，並且
技與賦格》，令瓊斯難忘，「我對音樂不設限，
也 是 SNEW 以 及 South Indian Cross Cultural
但從此愛上了低音節奏！」
Ensemble 的創辦人暨總監。 世界手鼓打擊新銳鄭安良，是首位獲得世界打 羅摩 • 迦耶那 （Raman KALYAN） 是當今
擊 樂 演 奏 碩 士 文 憑 的 華 人。 目 前 旅 居 美 國， 跟
頂尖的南印度風格竹笛演奏者，曾於 1925 年參
隨多位大師研習塔布拉鼓（Tabla）、巴西鈴鼓
與現代舞創始者瑪莎 • 葛蘭姆所拍攝的黑白紀錄
（Pandeiro）、 埃 及 鈴 鼓（Riqq）、 甘 吉 拉 鼓
短片《The Flute of Krishna》，於其中擔任音樂
（Kanjira）等各類手鼓打擊樂器，同時修習波斯
伴奏。「南印度音樂蘊含 9 種基本的情感：愛、
音樂理論基礎、非洲打擊、舞蹈等等各國音樂藝
同理心、哀傷、歡笑、作噁、驚訝、勝利與和平，
術相關學科。演奏經驗橫跨傳統與現代，並且在
而音樂是超越語言的情感表達方式，並且能讓人
每年夏天固定返臺舉辦一系列的相關音樂講座與
平靜心靈。」迦耶那手上一把看似簡單的笛子，
表演活動。談及傳統音樂的跨界合作，鄭安良認
卻能表現普遍的人類情感，他除了致力於教育之
為「這種音樂一般可能認為比較小眾，但其實非
外，更積極將南印度音樂與竹笛演奏推廣至國際
常親民；如何設計是音樂家的智慧，堅持藝術的
舞臺，與傳統藝術季的理念不謀而合。
同時，也要考量與團隊的合作。」
「 以 合 作 的 方 式 呈 現 印 度 傳 統 音 樂， 對 於 接 觸新的聽眾非常有幫助」，以薩克斯風優游於
在地文化跨國界交匯 樹立嶄新里程碑
南印度音樂與爵士之中的帕尚 • 拉達克里希南 （Prasant RADHA-KRISHNAN）如此認為：「我
若將爵士結合國樂視為全球化與在地化交流的
做過很多不同的合作，包含西方音樂與中國傳統
良好範例，國樂與南印度音樂的激盪應可形容為
音樂，我獲得最重要的體認是不需要去改變傳統
在地文化跨國界的對話與呼應。音樂會的曲目包
的核心本質，而是要以新鮮靈活的方式接近它。」
含多首斯里吉譜寫的作品，也有新加坡作曲家王
拉達克里希南在國際舞臺上亦相當活躍，曾贏得
辰威所創作的《咖哩隨想曲》，以及北市國首席
「重 舊金山《紀事報》 （San Francisco Chronicle）
指揮瞿春泉改編的《霓裳曲》，展現音樂的不同
新定義了薩克斯風的演奏與聆聽方式」佳評。
面貌。臺灣樂迷普遍認為印度文化、音樂較為神 秘陌生，然而印度文明歷史悠久，音樂更是瑰麗
52 年 來， 首 位 以 單 簧 管 演 奏 家 身 份， 贏 得
多彩；而國樂的發展同樣淵遠流長，此番以不同
柯 林 斯 堡 交 響 樂 團（Fort Collins Symphony
的在地傳統音樂會友，不單提供樂迷一窺南印度
Orchestra） 國 際 藝 術 家 大 賽 的 喬 納 森 • 瓊 斯
旖旎風情的機會，更在跨界創新的路途上樹立新
（Jonathan JONES）， 也 名 列 演 出 陣 容。 多 才
的里程碑，值得樂迷一探究竟。
多藝的瓊斯，具備 多重身份，他是單 簧管演奏家、作曲 家、音樂製作人、
DJ，參與演出的音 樂類型除了古典之 外，流行、爵士、 嘻哈、電音舞曲、 世界音樂，都可能 有機會欣賞到他的 演出。高中時代， 聽了來自牙買加的 同時擁有古典和世界音樂演奏背景的打擊樂演奏家 鄭安良
優游於南印度音樂與爵士之間的薩克斯風手 帕尚‧拉達克里希南
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藝 文 馬 克
劍膽琴心 俠客行—3D 聲光環繞音樂會
T C O
文／ 陳凜 圖／ 北市國提供
A r t i s t r y
「俠」、「義」與「江湖」，一直是貫徹所有武俠小說的重大特色，但對於非華語 圈的讀者而言，卻是最難以言傳的概念，必需親自體會，才能理解其中的趣味與意 境，透過國樂的轉化，讓更多樂迷品味武俠世界中蕩氣回腸與豪氣干雲的精神，以 及傳統藝術的深刻意象。
M a r k 當代華人最重要的南管音樂家之一 王心心 - 劉慶隆攝
武俠絕配 共創國樂新經典
為何選擇國樂團來呈現？陳樹熙表示，一方面 是因為「武俠音樂裡面，傳統中國樂器還是最常
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這場精心策畫的音樂會，是北市國「武俠系列」
見的元素，另一方面，近年來，國樂團比西方管
的壓軸鉅作。〈俠客行〉不但是詩仙李白的著名
弦樂團更勇於創新」，因為「國樂團缺乏傳統曲
詩作，金庸也以其為楔子創作同名小說，而知名
目，所以需要新創曲目，這點反而讓國樂團比較
作曲暨指揮家陳樹熙的《俠客行》，便是脫胎發
沒有包袱」。至於說來欣賞音樂會的觀眾，可以
想自金庸的作品，這場《俠客行》音樂會，舉凡
注意到哪些亮點？陳樹熙說，這次的武俠音樂會，
譜曲、編曲、指揮皆由陳樹熙一手包辦，猶如一
希望觀眾可以留意，如何用聲響，來表現立體的
代創派宗師，以自身體悟與生命經驗，演示傳統
空間感，「就像中國的潑墨山水，它是平面，卻
藝術的雋永本質。
能表現寬廣、立體的世界觀。」除此之外，透過
音樂來表現特定的中國傳統意象也是
擅長義大利美聲歌劇與花腔的王
陳樹熙近年持續努力的目標，「貝多
典，2012 年毅然放棄德國法蘭克福
芬的『英雄』交響曲樹立了西方音樂
歌劇院合唱團終身職，回到故鄉，為
的英雄形象，我也希望能夠透過音樂
臺灣樂團繼續貢獻燦爛美聲。王典曾
來表現傳統的『俠客』意象。」陳樹
於 1998 年應三大男高音之一的多明
熙向來以無窮創意著稱，搭配北市國
哥之邀，同臺演唱威爾第歌劇《馬克
首創武俠結合 3D 音效與科技光影的
白》中的二重唱，其寬廣的音域與華
震撼國樂饗宴，加上電吉他、古琴、
麗的音色備受樂壇矚目，2014 年也
打擊樂群與環場音效的革新饗宴，將
成功挑戰《聯隊之花》連續 9 個高音
帶給觀眾彷彿置身江湖的具象體驗！
C 的艱難演唱，演出成績精彩斐然。
南管國寶大師 多位頂尖男聲同台飆唱
受到國家歌劇院賦予「臺灣首席男
音樂會《俠客行》靈魂人物 陳樹熙
中音」封號的巫白玉璽，1993 年由 於個人專業領域的卓越成就，獲得國
1990 年， 金 庸 改 編 電 影《 笑 傲 江
家特准以在職身分前往義大利留學深
湖》中出現了武俠音樂的代表歌曲
造，1996 年順利取得國立米蘭威爾
〈 滄 海 一 聲 笑 〉， 迄 今 仍 有 許 多 人
第音樂院的演唱文憑，歷經 30 餘年
能夠哼上一句「滄海一聲笑，滔滔兩
的演唱生涯，巫白玉璽持續以渾厚莊
岸潮」；而更早於 1982 年，施孝榮
重的嗓音宴饗樂迷，並且以個人的深
發行第二張個人專輯《俠客》時，就
厚造詣深耕國內聲樂界，臺灣男中音
曾邀請武俠作家古龍為其同名歌曲作
第一把交椅當之無愧。
詞。眾多武俠影視作品經過陳樹熙的 重新編曲，配合以北市國為基礎的絕
擅長義大利美聲歌劇與花腔的男高音 王典
多層面創新 觸及廣泛族群
妙組合，奏出經典新聲，舞臺上各界 頂尖高手齊聚這場武林盛會，各展獨 門絕技。
本場音樂會同時邀請身兼國立臺南 藝術大學應學音樂系副教授的陳樹熙 主 持 會 前 導 聆， 將 以 多 元 的 學 識 涵
王心心被譽為當代華人最重要的南
養，暢談發想、執行、指揮等各種音
管音樂家之一，出生於南管故鄉—泉
樂面向，帶領觀眾深入武俠與國樂的
州，1992 年定居臺灣，精通南管各項
美學世界。
樂器與技巧，尤以歌唱為最，是極為 罕見「坐遍五張金交椅」的音樂全才，
北市國不斷地追求兼顧傳統與創
對於南管與其他藝術的跨領域合作同
新，然而所謂「創新」，其實擁有許
樣不遺餘力。2003 年創立心心南管樂
多不同的層面，若只滿足於某一程度
坊，並將南管吟唱結合古典、當代詩
或單一面向的「創新」，並非真正的
詞，代表作品有《琵琶行》、《聲聲
進步與突破，也無法推廣觸及其他的
慢》等，也曾融合文學巨擘余光中《洛
群眾，正印證了現任團長鄭立彬曾經
陽 橋 》、《 鄉 愁 》 等 作 品， 與 Voco
談過的「分眾」概念，必需落實聽眾
Novo 爵諾人聲樂團合作，演出廣受
喜好的區分，針對不同的族群做出不
好評。王心心將再次使出拿手絕活，
同的設計，進而持續推廣，創造更多
以李白的三首絕句入樂，充分展現南
可能性。
「臺灣首席男中音」 巫白玉璽
管和緩內斂卻隱含豐沛情感的感染力 道，盡顯國寶大師的嫻雅風華。
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這 些 年 那 些 事
璀璨與輝煌
黃瑩的音樂人生 文／郭士榛 圖／黃瑩 提供
M u s i c
在華視時期每年都率隊到北港紀錄媽祖遶境盛會
M e m o r i e s 國樂界裡有很多知音，他們喜歡國樂，卻不必
也提倡「俗歌雅唱」，他曾說以前流行歌詞優美，
然是國樂出身；他們為國樂界走動，卻總是隱身
他策畫音樂會，專門喜歡挑這類的歌曲來演唱，
幕後，他們用他們的方式愛著國樂，早就是國樂
請聲樂家來詮釋，唱出的味道就不一樣，「姜成
這個大家庭的一份子。
濤音樂會」更是黃瑩為北市國策畫的好聽音樂會。
好比黃瑩老師。
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《九條好漢在一班》 膾炙人口
今年 88 歲的黃瑩和國內的樂團、合唱團都有很
除此之外，《九條好漢在一班》、《我有一枝
深的緣份，黃瑩曾為臺北市立國樂團，策畫於中
槍》、《夜襲》等軍歌，不只曾當過兵的人朗朗
山堂中正廳舉行「鳳凰于飛」上海、臺北老歌雙
上口，同時也是一般民眾耳熟能詳的歌曲。這些
城記音樂會，更為奔走兩岸奉獻許多心力。黃瑩
膾炙人口的軍歌歌詞，也都是出自黃瑩，黃瑩也
有了「軍歌教父」之稱。黃教授最廣為人知的作品《江山萬里 心》，隨電視節目《大陸尋奇》連播十年，早已成為五、六年 級生的共同回憶。
出生上海的黃瑩，從小喜歡跟著媽媽去戲園聽戲，日久耳濡 目染，看完戲後，他總是能將劇中的唱段背出來。或許是古詞 背得多，黃瑩的作品總能順口又不失雅緻。17 歲跟隨姐姐一家
2002 年《鳳凰于飛》音樂會於中山堂
人來臺躲避戰火，當時姐姐一家人克勤克儉生活，黃瑩也必須 自力更生，1956 年考上政工幹校，不但免了學費，還有零用錢 可領。1963 年畢業之後，黃瑩被派調國防部軍歌創作小組工作， 在校主攻作曲的他，卻成為作詞人，只因當時能寫詞的人有限， 同袍一句「作曲組有你不多無你不少 」，促使喜愛筆耕的黃瑩 因緣際會，成為作詞組的一員。
黃瑩說，他作詞的師傅是歌曲《旗正飄飄》的作詞者韋瀚章， 他是曾認真舉行奉茶、鞠躬拜師禮，黃瑩說，寫詞的主題、靈
黃瑩 ( 左 5) 於上海歌劇院的聲樂家們為作品演出 慶功
感，大都源自軍中生活點滴，阿兵哥唱了才會有感覺。他笑稱 《九條好漢在一班》就是將連長每天掛在嘴上說的「說打就打， 說幹就幹」、「管他流血和流汗」，填為歌詞，簡單明白，只 要聽幾次就會背了。除了軍歌之外，黃瑩的創作廣及藝術歌曲、 歌劇、宗教歌曲、電視節目主題曲等，包括中視《大陸尋奇》 主題曲，黃友棣譜曲的《迎春三部曲》、顧冠仁譜曲的人聲合 唱《媽祖香讚》等。
黃瑩與屈文中製作臺灣省立交響樂團《天山雲雀》 演出
1971 年黃瑩離開國防部軍歌創作小組，被派到到同屬國防部 的中華電視公司服務，擔任編審和製作，「我連續三十年參與 北港朝天宮中元花燈節目的錄影轉播，與媽祖特別有緣，之後 也因此有創作《媽祖香讚》的構想。」
創作中文歌劇《西廂記》歌詞 深受兩岸重視 黃瑩也曾和臺北市交響樂團合作，臺灣的第一部大型歌劇《西
與陳燮陽 ( 左 )、陳剛 ( 右 ) 合影
廂記》委託屈文中作曲，黃瑩作詞，陳秋盛指揮，受到兩岸重 視。國內聲樂家大都曾演唱過黃瑩作品，唯和聲樂家申學庸結 識過程讓黃瑩難忘，「來臺灣後，我先是考上裝甲兵工學校， 有年申學庸剛由日本學成歸國，勞軍到學校唱歌給學生聽，但 裝甲兵學校沒有鋼琴，於是向大雅國小借琴，我被派公差搬琴， 當時申學庸演唱了白雲故鄉、杜鵑花等曲，至今難忘。」
前年黃瑩獲頒國軍文藝金像獎「終身榮譽獎」，表彰他在軍
在澎湖外島留影
歌創作上的成就，今年 88 歲高齡，黃瑩精神奕奕，氣色不錯也 很健談，去年他曾經住院開刀，但精氣神都已經逐漸恢復，眼 神依舊靈活炯炯，思路清晰，也為國樂大時代的發展做了最好 的見證。
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T C O私 房 話
音樂家的快問快答 ─陳慧君、謝從馨、方馨 文／羅嵐君 圖／編輯部 提供
T C O P r i v a t e
北市國二胡當家首席陳慧君以及打擊雙姝謝從馨、方馨在 2018 年傳統藝術季期 間，也將推出個人協奏或獨奏表演，展現每個人獨特樂風以及對於音樂上的體悟 與感動。在此之前，我們安排了一場緊湊的快問快答，貼近音樂家的內心想法， 展現音樂家們在音樂之外，直率、隨和的一面。
T a l k s 北市國首席陳慧君
北市國定音鼓演奏家方馨
如果有時光機，可以回到從前，妳還 會選擇當音樂家嗎？為什麼？
陳： 最害怕有雜務干擾，例如練習正要開始進入
謝從馨（以下簡稱謝）：不會，我小時候的願望
談談妳的荒島唱片？
狀況時，卻發現時間到了，要接小孩。
是當老師，可以寫黑板的，教國語。 陳慧君（以下簡稱陳）：我會，因為還是熱愛音
方： 我 一 定 會 帶 冰 島 音 樂 家 歐 拉 夫 • 亞 諾 茲
樂，而且除了音樂，什麼都不擅長。
(Ólafur Arnalds) 的 CD，它帶給我很多的平靜。
方馨（以下簡稱方）：當然會！不過我希望同時
不管在多麼喧囂或緊張的情況下，他的音樂都可
也是一位咖啡師，因為音樂和咖啡是人生不可或
以瞬間撫平心靈，非常療癒，至少我在荒島時，
缺。
精神面上是豐富的。
練習的時候，最害怕（或是討厭）什 麼事？
謝： 我想要帶國語老歌唱片，只要是老歌精選就 可以。我特別喜歡周璇那時期的，或是上個世紀 三○年代的上海歌曲，甚至可能要帶黑膠唱片。
謝：練習的時候最怕有人一直盯著你看。
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方：最怕練習的時候，手邊少了一杯咖啡，咖啡
陳： 我會帶自己演奏的 CD。因為如果在荒島聽
是我保持專注和靈感來源的最佳秘方；沒有咖啡
到自己的演奏，會覺得我仍然存在，依舊感受到
的時刻，令我害怕。
自己的生命力。
北市國擊樂首席 謝從馨
有沒有讓你覺得很難以克服（或者害 怕）的曲目？ 謝： 因為以前學過揚琴，揚琴就比較常見到一些 古曲、江南絲竹、廣東音樂之類的曲目，尤其是 那種背不起來的，就比較困惑。 陳： 我倒不是覺得厭煩，而是有時不知道曲子到 底該如何表達，或是無法理解，就會感到很厭煩。 此時就會尋求別的感受，或是從其他地方尋求靈 感，再將其投射到曲子之中。 方： 對我而言應該是說比較害怕。我比較怕煽情 的曲目，例如：情緒需要大喜大悲。相較之下， 我比較喜歡純粹的旋律線條和感動。
邀請了在英國留學時的好友，飛來臺灣跟我一起 演出兩首二重奏。我希望能夠傳達打擊樂的生命
上臺之前，如何克服焦慮跟緊張？
力和高能量，如同演場會的感覺，讓觀眾覺得不 想只是坐著而已，更想要離開椅子，去感受鼓聲
方： 我會自己找一個沒有人、安靜的地方待著，
中的高張力以及聲響上的變化，每首樂曲的風格，
接著思考是不是有什麼地方還不夠完善或是想像
配器和色調都不同，希望能夠讓觀眾發現打擊樂
整體演出的情境，例如，若是臺上很多人時，我
的無限可能性。如果能夠達成這樣的目標，我認
應該怎麼處理，讓自己在看到現場的當下，也能
為就是一場成功的演奏會，由衷希望觀眾可以到
沉著應對。
現場一起共襄盛舉。
謝： 因為聽說吃香蕉可以消除緊張感，所以我現
謝： 我的音樂會是在 4 月 22 日晚上七點半，於
在如果很緊張就會來根香蕉，再來，喜歡聽別人
中山堂光復廳舉辦，從最早開音樂會到現在，這
講笑話，也可以讓自己放鬆。
大概是第 7 或 8 次的演奏會。每次音樂會我都準 備了不同的標題與主要想表現的內容。本次主要
方： 補充一下，我相信如果在演出前喝到一杯很
的亮點在於我也有預錄影像，預錄的曲子算是五
好的咖啡，我會覺得演出一定會很棒，所以我會
重奏，每一個部分皆由我本人事先錄了一段演奏
慎選演出當天的咖啡。
影像，現場當天其他四位的「我」會與本尊一起 演出。當然除了這個以外 ，還有一首曲子需要邊
陳： 我會不斷跟自己對話，同時會回想自己過往
說唱邊演奏，等於由我講述一段故事或詩詞，其
的演出。告訴自己，以前什麼大場面都見過，小
他則是我尚未演奏過或是以往不敢嘗試的西樂作
場面毋須緊張，並且不斷替自己打氣：就這樣出
品，歡迎大家前來欣賞。
去吧！很好！ 陳： 很希望大家來聽我 4 月 4 日國家音樂廳的音
利用這個機會請大家也來推薦一下自 己的節目與特色
樂會。較為特別的是，我一個人要演奏四首協奏 曲，其中有一首是由蘇文慶老師為了本次演奏特 別譜寫曲目《行雲流水》，由於每一首的協奏曲
方：6 月 2 日晚上七點半在中山堂光復廳，歡迎
長約 20 到 30 分鐘，對於體力方面是相當大的考
大家來我的獨奏會。其實這場音樂會我準備的全
驗，有人問我是不是變瘦了？是的，為了這場音
是西樂作品，包括許多我一直想要嘗試演奏的曲
樂會，我不斷鍛鍊自己，要撐過四首協奏曲，非
子，很幸運在這場音樂會中夢想成真。我同時也
常需要的體力，希望大家多多支持。 17
票價：300 500 800 1000 1200 1500
購票請洽兩廳院售票系統 02-33939888 www.artsticket.com
TCO樂友及功學社會員憑證8折，學生及30張(含)以上團體票7折，身心障礙(含陪同1人)及65歲以上長者5折。
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