OCT DIC
CORRAL DE
COMEDIAS
2019
ALCALÁ DE
HENARES
Director Carlos Aladro Dirección artística Darío Facal
TEATRO
REPARTO
Carmen Conesa Ernesto Arias Marta Wall Ileana Wilson
TRADUCCIÓN Javier L. Patiño
ESPACIO ESCÉNICO Thomas Schulz
DISEÑO DE ILUMINACIÓN Manolo Ramírez
DISEÑO DE VESTUARIO Elena GIjón &
LA DUDA 4 – 5 OCT 20:30 H
DE
Cuarto Ropero MÚSICA Room 603 FOTOGRAFÍA Sonia Pueche y Elisa Abión VÍDEO Marta Asensio REGIDURÍA Cristina Otero JEFE TÉCNICO Álvaro Delgado DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN Cristina Otero AYUDANTE DE DIRECCIÓN Javier L. Patiño PRENSA Marian Gómez Campoy (MGC&Co.) DISTRIBUCIÓN Clara Pérez
UNA PRODUCCIÓN DE
JOHN PATRICK SHANLEY
Metatarso
DARÍO FACAL
DURACIÓN APROX: 80 min.
DIRECCIÓN
Escrita en 2005, ganadora del Premio Pullitzer y el Premio Tony en 2005, así como del Premio del Círculo de Críticos de Nueva York, la obra tiene lugar en el ficticio colegio católico de Iglesia de San Nicolás en el Bronx (Nueva York), durante el otoño de 1964. La obra es un marco perfecto para reflexionar sobre los límites de la vigilancia, la libre interpretación y la mutabilidad de la moral. Con el abuso infantil en los colegios católicos como telón de fondo, los personajes conviven en un plano de grises donde el dogma es confuso y variable y la incertidumbre es un elemento más de convivencia para el espectador. Metatarso propone una puesta en escena construida con pocos elementos, literal y al mismo simbólica, que acentúa el poder de la palabra y no quita el foco de la fuerza ideológica y del debate que plantea un texto poderoso y ambiguo. Una obra estimulante en manos de cuatro magníficos intérpretes que transforma la duda en un espacio abierto y elíptico al que entrar con más coraje que convicciones. Un espacio infinito sin restricciones del que el espectador sale con la necesidad de respuestas y sin la última palabra.
TEATRO
REPARTO
Luis Hostalot DURACIÓN APROX: 80 min.
EL QUIJOTE 11 – 12 OCT 20:30 H
DE
MIGUEL DE CERVANTES DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN
LUIS HOSTALOT
El Quijote. Los libros, las batallas, el amor y la muerte. El trabajo que se presenta en esta semana cervantina es un eslabón más de una labor que Luis Hostalot lleva desarrollando desde que leyó por primera vez un capítulo de ese libro que parece contenerlo todo: El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha, de Miguel de Cervantes. Eso sucedió en el transcurso de los ensayos de las escenas que los alumnos de interpretación de último año representaban en el teatro del Conservatorio de Paris un día de junio de 1979. Una de sus propuestas fue la puesta en escena del diálogo famoso entre Don Quijote y Sancho Panza en su batalla contra los molinos de viento.
Después leyó la novela y quedó impresionado por su riqueza teatral, la variedad y la dimensión de sus personajes, la poesía de su prosa y lo absurdo de las situaciones. A partir de entonces lo tomó como texto de referencia para su entrenamiento como actor. Ese entrenamiento ha consistido en memorizar monólogos y diálogos, darles sentido y situarlos en su contexto. Lo ha practicado diariamente, y de ese trabajo han surgido diversas versiones de un montaje que se ha ido representando en diferentes épocas. Ahora Luis Hostalot vuelve a reponer El Quijote cuarenta años después de su nacimiento. Una pequeña joya para no perderse.
TEATRO
REPARTO
Lola Cordón Pilar Manso Laura Cortón Carolina África Majo Moreno
VERANO EN DICIEMBRE 18 – 19 OCT
20:30 H
TEXTO Y DIRECCIÓN
CAROLINA ÁFRICA
ESCENOGRAFÍA Almudena Mestre
DISEÑO DE ILUMINACIÓN Tomás Ezquerra
VESTUARIO Vanesa Actif
ESPACIO SONORO Nacho Bilbao FOTOGRAFÍA Geraldine Leloutre
AYTE DE DIRECCIÓN Laura Cortón
UNA PRODUCCIÓN DE
La Belloch Teatro
DURACIÓN APROX: 80 min.
Verano en diciembre es la historia de una saga matriarcal, marcada por la ausencia del padre en la que conviven cuatro generaciones de mujeres que buscan desesperadamente separarse, pero permanecen necesariamente unidas. Es la descripción de cualquier familia que se quiere y se odia a partes iguales, que se reprocha y se cuida, que se divierte y se daña, que se protege y se anula, que quiere entender mientras se siente profundamente incomprendida. Pero ante todo es un reflejo de los conflictos generacionales donde los deseos ocultos de realización personal y la ansiada felicidad se estrellan en el estatismo de una vida insatisfecha. Un trocito de realidad plagada de humor, ternura, dolor, daño y secretos insondables. En definitiva es el anhelo vital de un verano idílico que derrita este crudo e infinito diciembre. CAROLINA ÁFRICA
FESTIVAL
El programa de este año reúne tres espectáculos de diferentes ediciones para celebrar el décimo aniversario del BE Festival. Tres propuestas que traspasan las fronteras entre disciplinas artísticas y lingüísticas poniendo a prueba los límites físicos y cuestionando las convenciones sociales.
BEST OF BE FESTIVAL 25 - 26 OCT – 27 OCT 20:30 H
BE FESTIVAL CELEBRA SU DÉCIMO ANIVERSARIO CON UNA SELECCIÓN DE LO MÁS DESTACADO
19:00 H
PRECEDENTE SOBRE UN FUTURO POTENCIAL de Anna Biczók Hungría | Danza-teatro | inglés con sobretítulos
Best of BE Festival vuelve al Corral con el objetivo de trasladar la experiencia del festival de Birmingham con una selección de tres espectáculos, talleres y coloquios que conectan a público y artistas.
En su solo-conferencia, Anna Biczók mezcla recuerdos, imaginación y cambios de perspectiva para explorar la forma en la que estas sensaciones crean un fenómeno que conocemos como “experiencia”. Anna Biczók es coreógrafa e intérprete afincada en Budapest.
LÉGENDE de Romain Teule Francia/Portugal | Teatro | inglés / castellano con sobretítulos
WE’VE GOT EACH OTHER de Paul O’Donnell Reino Unido | Teatro | inglés con sobretítulos
A través de una conferencia actuada sobre la naturaleza del lenguaje, Légende expone las diferentes relaciones que generan las palabras y juega con su (mal)interpretación a través de un lenguaje ficticio. Romain Teule, creador e intérprete, desarrolla su trabajo entre Francia y Portugal.
Una trágica historia de amor que corta la respiración, cargada de energía y complementada por el poder de tu imaginación, sin orquesta, sin plataformas elevadoras y con un único intérprete. Creada e interpretada por Paul O’Donnell, creador, intérprete y director, artista asociado del REP y fundador de Shoot Festival.
TEATRO
AYUDANTE DE DIRECCIÓN
Étienne Manceau ESCENOGRAFÍA Julien Mellano ILUMINACIÓN Sébastien Thomas ESPACIO SONORO Gildas Gaboriau MÚSICA Olivier Mellano Mauricio Kagel UNA PRODUCCIÓN DE
Collectif AÏE AÏE AÏE
ERSATZ 22 – 23 NOV 20:30 H
UNA PIEZA CREADA, DIRIGIDA E INTERPRETADA POR
JULIEN MELLANO
DURACIÓN APROX: 50 min.
Ersatz es la proyección, libremente fantaseada, de Julien Mellano sobre el hombre del mañana. Siendo como es la visión de un potencial monstruo, es el resultado absurdo de la alquimia entre humanos y máquinas. En Ersatz, este espécimen solitario parece el vestigio de un futuro desencantado, habiendo sufrido las consecuencias de una revolución tecnológica que aún no ha recuperado del todo su punto de equilibrio. En esta obra sin palabras, Julien Mellano sondea la realidad virtual manipulando objetos reales. Se trata de una mezcla de humor y
de farsa inquietante. Invita al público a una misteriosa y humorística búsqueda del tesoro en la que los símbolos encajan para formar un cuadro metafórico, que recuerda extrañamente a las vanidades del siglo XVII. Ersatz es una encrucijada entre teatro y las artes visuales, Jacques Tati y Black Mirror, el resplandor gélido de un futuro que ya está aquí. A diferencia de un poema o una rana, Ersatz no puede ser diseccionado porque los elementos aislados no consiguen explicar las conexiones enmarañadas de su interior. Aquí, en un agujero negro, nos topamos con lo absurdo y lo milagroso. Se observan mutuamente, zigzaguean e intentan alcanzar el punto de fuga de nuestra humanidad, ya sea real, virtual o aumentada. Lejos de ser una narración apenas ordenada sobre el futuro, Ersatz es un viaje a un mundo convulso, oculto en nuestro ser más profundo y que se adentra en nuestras raíces más hondamente sepultadas. “Mi afición a la apropiación indebida de objetos, al bricolaje perverso y a los efectos especiales de bolsillo significa que la Ciencia Ficción es un patio de recreo ideal. Mientras elaboraba Ersatz me sumergí en las grandes preguntas que abordan temas como las ideologías transhumanistas, la cibernética, la inteligencia artificial y otros avances tecnológicos extraordinarios, escindido entre la aventura fascinante y angustiosa que nos depara el futuro y una conciencia emocional venida de un pasado original y creativo. He intentado escenificar esa tensión que se inclina –para mí- a la melancolía”. JULIEN MELLANO
TEATRO
REPARTO
Alba Flores Juan Sánchez Belén López-Valcárcel Nüll García Sara Sanz
COMPOSICIÓN MUSICAL
Y ESPACIO SONORO Clara Brea
LA EXCEPCIÓN Y LA REGLA 29 – 30 NOV
20:30 H
ESCENOGRAFÍA Aylin Vera (Sawu Estudio) VESTUARIO Ernesto Artillo DISEÑO DE ILUMINACIÓN
Pablo R. Seoane (La cía de la Luz)
UNA PRODUCCIÓN DE
La Extraña Compañía
CON LA COLABORACIÓN DE
DE
Spectare Teatro del Barrio
DIRECCIÓN
DURACIÓN APROX: 75 min.
BERTOLT BRECHT CATALINA LLADÓ
La excepción y la regla nos acerca la expedición que emprende una comerciante extranjera junto a una guía y a una porteadora locales a quienes contrata para cruzar el desierto de Mongolia con el objetivo de descubrir unos pozos petrolíferos. La carrera por llegar la primera dejando atrás a los competidores y la dureza del desierto se ven mezcladas con las diferencias culturales, sociales y de clase entre ellas, lo que pondrá a los personajes en situaciones límite. La naturaleza humana desde el origen de sus tiempos ha puesto en la balanza la virtud y el vicio, creando un sistema desigual de ricos y pobres. La Extraña Compañía quiere entretener y reflexionar en común sobre la necesidad de rescatar la fraternidad en un mundo de humanidad deshumanizada, por eso observa esta historia, la relata y la repiensa, componiendo para el público un paisaje de contradicciones humanas. Una invitación a dudar con nosotros y sobre nosotros mismos, a extrañarnos y, principalmente, a divertirnos. ¿Es posible la justicia en un mundo con desigualdades sociales? ¿Puede el miedo justificar la violencia? ¿Hasta dónde explota el ser humano a la naturaleza y a su propia naturaleza por ambición?
TEATRO
UNA HABITACIÓN PARA SOÑAR 6 – 7 DIC
20:30 H
CORRAL DE COMEDIAS DE ALCALÁ DE HENARES CON LA COLABORACIÓN DE LA CONSEJERÍA DE CULTURA, TURISMO Y DEPORTE DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Aunque en el momento en el que estoy escribiendo estas líneas todavía es pronto para saber cual será el proyecto seleccionado, para mí es una alegría anunciar la segunda edición de la residencia artística que Carlota Ferrer y yo creamos hace un año, y poder incluir el trabajo resultante en la programación del Corral. Esta edición es una nueva oportunidad para que otro grupo de creadores desarrollen su propio proyecto y aprendan, gracias a los maestros que durante la residencia compartirán con ellos su reflexión escénica, todos los por menores de esta hermosa profesión. También es una buena oportunidad para que los espectadores acompañen a los más
jóvenes y presencien las primeras obras de los creadores que habrán de definir como será el teatro del futuro. Espero y confío en que este espacio para la creación se perpetúe año tras año e inspire a otras instituciones para que apoyen a los creadores más jóvenes de forma que puedan desarrollar su trabajo artístico y su propia experimentación. También confío en que con los años, todas las compañías que hayan disfrutado de esta residencia y hayan comenzado su camino en un teatro tan especial y emblemático como es el Corral de Comedias, guarden un bonito y profundo recuerdo que les acompañe en el futuro. DARIO FACAL
DANZA
EL LICENCIADO VIDRIERA
EL FESTÍN DE LOS CUERPOS
A partir de la obra de Cervantes
A partir de El banquete, de Platón
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN
COREOGRAFÍA
13 DIC – 20:30 H
Cristina D. Silveira
El licenciado Vidriera, protagonista de una de las más celebradas novelas cervantinas constituye, sin duda, uno de los más deliciosos personajes salidos de la pluma de Miguel de Cervantes. Esta adaptación del texto de Cervantes está inspirada en los nuevos conceptos de dramaturgia pero respetando la obra y el lenguaje original. La pieza funde el teatro textual y físico con la danza contemporánea y el flamenco en directo, convertido en el símbolo del quejido y el grito de locura de su protagonista.
DANZA 13 – 14 DIC
Con una apuesta escenográfica cargada de poesía visual y un espacio sonoro que sorprende y termina de construir las atmósferas convirtiendo las composiciones musicales en verdaderos referentes con valor narrativo.
14 DIC – 20:30 H
Manuel Cañadas, Ana Erdozain y Arturo Parrilla TEXTOS Y DRAMATURGIA Antonio Álamo DIRECCIÓN Arturo Parrilla Al calor y la luz de Platón nos disponemos a bailar la coreografía de nuestro enredo erótico, que parece estar hecho de anhelo e infinitas esperas. La imaginativa y casi humorística exposición del ser humano como un animal de naturaleza andrógina, condenado a buscar su otra mitad, nos mueve a celebrar el deseo, cuya única naturaleza posible solo puede ser la del juego. Un juego, tal vez, demasiado serio; así que nos decidimos, tal y como hizo el filósofo en El banquete, a tratarlo con ligereza. Encontrar los ojos que nos miren y nos reconozcan, las manos que nos toquen y nos reconozcan, el cuerpo que nos recuerde que estamos hechos de la misma materia que las estrellas, que los árboles o los insectos. Nuestro festín quiere ser una celebración de los cuerpos, de su movimiento y su diversidad. ANTONIO ÁLAMO
UNA PRODUCCIÓN DE
UNA PRODUCCIÓN DE
DURACIÓN APROX: 60 min.
DURACIÓN APROX: 55 min.
La Nave del Duende / Karlik Danza Teatro / El Desván Teatro
Compañía Danza Mobile | INcubo Teatro / Comunidad de Madrid
TEATRO CREACIÓN Y PERFORMANCE
Àlex Serrano Pau Palacios Diego Anido Jordi Soler Marlon Brando
IDEA ORIGINAL Àlex Serrano y Pau Palacios PRODUCCIÓN Y AYUDANTE
DE DIRECCIÓN Barbara Bloin CREACIÓN Y DESARROLLO
TECNOLÓGICO Martí Sánchez-Fibla ILUMINACIÓN cube.bz
DISEÑO DE SONIDO Y BANDA SONORA
BRICKMAN BRANDO BUBBLE BOOM 20 – 21 DIC
20:30 H
UN PROYECTO DE
AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO
Roger Costa Vendrell y Diego Anido MOVIMIENTO Diego Anido ARQUITECTO ASESOR Pau Vidal DRAMATURGISTA Ferran Dordal VESTUARIO Y ASISTENTE
DE ESCENOGRAFÍA Nuria Manzano
ASESOR DEL PROYECTO Víctor Molina MANAGEMENT Art Republic
UNA PRODUCCIÓN DE
Festival TNT – Terrassa Noves Tendències Agrupación Señor Serrano DURACIÓN APROX: 60 min.
Brickman Brando Bubble Boom. Un poblado de chabolas ardiendo. Funky a todo volumen. La crisis del sistema hipotecario. La Inglaterra victoriana. Nidos, madrigueras, cuevas y mansiones. Más de medio millón de desahucios en la última década. Brickland. El horror. Un banquero sonriendo. Un constructor sonriendo. La nostalgia del hogar. Mucho video. Mucho más video en directo. Paraísos tahitianos. El derecho a la vivienda. El derecho al aire acondicionado. El derecho a la tele de plasma. España va bien. Y Marlon Brando haciendo de John Brickman. Ni más ni menos. El mismo título de la pieza anuncia la triple línea dramatúrgica que estructura el espectáculo: un biopic escénico sobre la vida de Sir John Brickman, un constructor visionario y emprendedor que inspiró el primer sistema hipotecario de la historia. Pero también, un biopic escénico sobre la vida de Marlon Brando, un actor salvaje en busca de un hogar sin encontrarlo jamás. Y además el fenómeno del Bubble Boom...la crisis financiera y su efecto devastador sobre el sector inmobiliario y el desahucio masivo de familias por impago. Una reivindicación del “hogar” más allá de las reglas de un mercado que especula y mercantiliza.
Brickman Brando Bubble Boom es una pieza donde la historia es contada directamente a público. El espacio escénico se configura como una sala de baile donde dos narraciones se entrelazan para construir una dramaturgia única a ritmo de funky.
TEATRO
LA LEYENDA DEL TIEMPO 27 – 28 DIC
20:30 H
A PARTIR DE
‘ASÍ QUE PASEN CINCO AÑOS’, DE FEDERICO GARCÍA LORCA DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN
CARLOTA FERRER Y DARÍO FACAL
DIRECCIÓN, ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO
Carlota Ferrer y Darío Facal COREOGRAFÍA Carlota Ferrer REALIZACIÓN AUDIOVISUAL
Jaime Dezcallar MÚSICA Room 603 SONIDO Álvaro Delgado ILUMINACIÓN David Picazo UNA PRODUCCIÓN DE
El Pavón Teatro Kamikaze Corral de Comedias de Alcalá de Henares
Así que pasen cinco años, subtitulada Leyenda del Tiempo en tres actos, nos introduce en un mundo en el que el presente se convierte en una dimensión inaccesible, en una mera transición entre pasado y futuro, imposible de ser vivida en plenitud. El protagonista, el Joven, ha esperado durante cinco años a su prometida, a la que apenas recuerda, pero que simboliza todas sus ilusiones futuras. El conflicto sobreviene cuando llega el momento del reencuentro entre el Joven y la Novia, y esta rechaza al Joven para fugarse con el Jugador de Rugby, un personaje que representa el prototipo de la “virilidad descerebrada”, que Lorca consideraba lo más opuesto a sí mismo. Aparece así una de las obsesiones lorquianas: la idea de no ser “suficientemente hombre”. Darío Facal y Carlota Ferrer revisan el clásico de Lorca Así que pasen cinco años, obra que junto a El público y la Comedia sin título del llamado “teatro imposible” de Lorca, está fuertemente influenciada por el surrealismo.
SEP
NOV
BERNSTEIN RESUCITÓ EN UN CORRAL DE COMEDIAS
LECTURAS VIOLETAS
Lírica en el Corral 21 Sep - 20:30 h Más información en www.operastudio2.fgua.es
FRANCISCA DE PEDRAZA (FINAL XVI - PRINCIPIO XVII). LA PRIMERA LUCHADORA CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO
La huella de Alcalá en la cultura y en la historia 24 Sep - 18:00 h Más información en www.audema.org OCT LECTURAS VIOLETAS
Tertulia de lecturas feministas 3 Oct - 18:00 h Más información en www.ayto-alcaladehenares.es TALLERES BEST OF BE FESTIVAL
Romain Teule | Anna Biczók | Paul O’Donnell Sábado 26, de 10:00 a 13.00 h Más información en www.corraldealcala.com EMPERADOR FERNANDO. DE ALCALÁ A EMPERADOR DEL SACRO IMPERIO GERMÁNICO
OTRAS ACTIVIDADES
La huella de Alcalá en la cultura y en la historia 29 Oct - 18:00 h Más información en www.audema.org
Tertulia de lecturas feministas 3 Nov - 18:00 h Más información en www.ayto-alcaladehenares.es ALCINE
Festival de cine de Alcalá de Henares 8 - 15 Nov Más información en www.alcine.org CORO NUBA
Concierto contra la violencia de género 24 Nov - 19:00 h Más información en www.grupovocalnuba.es
ESTEBAN AZAÑA (1850-1890). ALCALDE E HISTORIADOR DE ALCALÁ
La huella de Alcalá en la cultura y en la historia 26 Nov - 18:00 h Más información en www.audema.org DIC LECTURAS VIOLETAS
Tertulia de lecturas feministas 5 Dic - 18:00 h Más información en www.ayto-alcaladehenares.es ANDRÉS SABORIT (1889-1980). PERIODISTA Y POLÍTICO DEFENSOR DE LA REPÚBLICA Y LA DEMOCRACIA
La huella de Alcalá en la cultura y en la historia 10 Dic - 18:00 h Más información en www.audema.org
CÓMO LLEGAR
VISITAS GUIADAS
Plaza de Cervantes, 15 28801 Alcalá de Henares
Horarios: Martes, miércoles y jueves 12:00 h y 17:00 h Viernes 12:00 h Sábados 12:00 h 13:30 h y 17:00 h Domingos 12:00 h y 12:30 h
Taquilla: 91 877 19 51 Oficina: 91 877 19 50 Líneas C2 y C7 Líneas 223 y N202 (desde Avenida de América) El Mercado (c/ Cerrajeros) San Lucas (Vía Complutense) La Paloma (c/ Sto. Tomás) Accesos y servicios para personas con movilidad reducida Síguenos en: @corraldealcala
Compra de entradas: En el interior del Corral 15 min antes de cada visita. Online: Hasta una hora antes del comienzo de cada visita en corraldealcala.com Grupos: Mínimo 20 personas. Horarios personalizados. Reservas en visitas@corraldealcala.com Atención: Horarios sujetos a cancelaciones y posibles cambios debido a la actividad teatral e institucional del Corral.
www.corraldealcala.com