CINE-CLUB MUNICIPAL PRIMAVERA 2013 by teatroderojas toledo

CICLO: «LO ÚLTIMO DEL 12» Febrero - Mayo 2013 CCM ROJAS POLÍGONO MES

PELÍCULA

EL AMIGO DE MI HERMANA

AMOR ES TODO LO QUE NECESITAS

EL NOMBRE

REALITY

UNA VIDA MEJOR

THE MASTER

CÉSAR DEBE MORIR

HOLY MOTORS

DE ÓXIDO Y HUESO

EL CAPITAL

PASES: Centro Cultural CCM (C/ Talavera): 20,00 H. ROJAS: 20,00 H. Santa Mª de Benquerencia Polígono (Sala Thalía): 20,00 H.

VENTA ANTICIPADA: Televenta CCM - 902 405 902 Precio 3 e/pase

CINE CLUB MUNICIPAL DE TOLEDO CICLO: «LO ÚLTIMO DEL 12» Entre el 31 de Agosto de 2012, fecha de estreno de EL AMIGO DE MI HERMANA y el 4 de Enero de 2013, fecha de estreno de THE MASTER, transcurrieron, prácticamente, los últimos cuatro meses del año y podemos dar por cierto que las diez películas que componen el Ciclo son «LO ÚLTIMO DEL 12», máxime si tenemos en cuenta que cuatro son de Noviembre, dos de Diciembre y una de Enero de 2013. Diez películas de cuatro nacionalidades distintas –de ellas, cinco francesas, dos italianas y dos norteamericanas- que nos permiten considerarlas también como una continuación, o segunda parte, por sus intenciones, del ciclo anterior «Cine del XXI». REALITY, CÉSAR DEBE MORIR, THE MASTER y, sobre todo, HOLY MOTORS, han sido seleccionadas entre las más destacadas del año 2012 por la crítica especializada. Si a este grupo le añadimos seis películas del ciclo anterior –»Take Shelter», «Moonrise Kingdom», «Shame»,» L`Apollonide», «The deep blue sea» y «Un amour de jeunesse»que también lo han sido, podemos considerar que en la temporada hemos programado en el Cine Club los filmes más notables del año 2012.

«EL AMIGO DE MI HERMANA» (Your Sister´s Sister) 18, 19 y 20 Febrero D y G: LYNN SHELTON. F: Benjamin Kasulke. M: Vince Smith. I: Mark Duplass (Jack), Emily Blunt (Iris), Rosemarie DeWitt (Hannah), Mike Birbiglia (Al). Nacionalidad: EEUU, 2011 Fecha de estreno: 31-8-12 Duración: 90 min. LYNN SHELTON nació en Seattle, Washington, en 1967. Terminada la educación secundaria estudió en la Universidad de Oberlin, en Ohio. Después estuvo en La Escuela de Arte Dramático de Washington, y de allí pasó a Nueva York, a la Escuela de Artes Visuales de Manhattan, donde obtuvo la Maestría en Bellas Artes. Para pagarse los estudios trabajó, durante una temporada, en un barco arrastrero en el mar de Bering. En el cine, empezó a trabajar como montadora. Su debut como directora fue en 2006 con «We GoWay Back», que triunfó en festivales menores. Ha realizado cinco películas y «Humpday» (2009) –Premio en el Festival de Sundance- y EL AMIGO DE MI HERMANA (2011) la han lanzado al estrellato. Se la considera una de las directoras más destacadas del cine norteamericano moderno. «Viendo a Jack (Mark Duplass) tan abatido por la muerte de su hermano Tom, Iris (Emily Blunt) le da las llaves de una cabaña situada en una isla lejana, con la esperanza de que la soledad apacigüe su dolor; pero resulta que la casita ya está ocupada por Hannah (Rosemarie DeWitt), la hermana de Iris, que también se ha refugiado allí para olvidar sus penas: la ruptura de una relación de siete años.» Esta inteligente comedia norteamericana, a partes iguales divertida y romántica, pero sobre todo agradablemente cercana, se integra en el grupo de películas con el tema de las relaciones triangulares. Está dirigida por LYNN SHELTON, conocida por «Humpday», que obtuvo el Premio Especial del Jurado en Sundance 2009. Es un film de bajo presupuesto, pero cuenta con la actuación de una interesante Rosemary DeWitt, una perturbadoramente dulce Emily Blunt y un más que solvente Mark Duplass en el papel de un incontinente emocional y verbal que sirve de bisagra narrativa al relato. EL AMIGO DE MI HERMANA cuenta los conflictos interiores de unos personajes en crisis que se encuentran accidentalmente en una bucólica casa de madera a orillas de un lago. A partir de unos personajes convincentes, el film se construye con la concatenación de situaciones cómicas bien trenzadas para terminar visitando parajes más melodramáticos. Una comedia otoñal de gente corriente que tiene la virtud de enganchar desde el principio gracias a una frescura formal cada vez más rara en el género. EL AMIGO DE MI HERMANA cuenta no sólo con algunos de los diálogos más divertidos, realistas y emotivos escuchados recientemente, sino también con tres actores que realizan un trabajo impresionante.

«AMOR ES TODO LO QUE NECESITAS» (Den Skaldede Frisor) 25, 26 y 27 Febrero D: SUSANNE BIER. G: Bier y Anders Thomas Jensen. F: Morten Soborg. M: Johan Soderqvist. MO: Pernille Berch Christensen y Morten Egholm. I: Pierce Brosnan (Philip), Trine Dyrhoim (Ida), Molly Blixt Egelind (Astrid), Sebastian Jessen (Patrick). N: Dinamarca, 2012 Fecha estreno: 21-12-12 D: 110 min SUSANNE BIER, directora, guionista y productora danesa, nació en 1960 en Copenhague. Se dio a conocer internacionalmente con películas realizadas bajo los parámetros del movimiento fílmico «Dogma 95». Estudió en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca, licenciándose en 1987. Con su corto de graduación, «Problemas de familia», ganó el Premio del Festival de la Escuela de Cine de Múnich. Debutó en el largo en 2002 con «Te quiero para siempre». En su segundo film, «Hermanos» (2004), se apartó algo de las normas de «Dogma 95». «Después de la boda» (2006) fue nominada al Oscar a la Mejor Película Extranjera. «Cosas que perdimos en el fuego» (2007), su primera película rodada en inglés, condujo a «En un mundo mejor» (2010), ganadora del Oscar, Premio a la Mejor Película Europea y a la Mejor Dirección. «Por un lado Philip (Pierce Brosnan), un empresario inglés afincado en Dinamarca, es un viudo solitario de mediana edad que se ha distanciado de su hijo. Por el otro, Ida (trine Dyrholm) es una peluquera danesa que intenta recuperarse de la quimioterapia y a la que su marido acaba de dejar por Tilde, una chica mucho más joven. El destino está a punto de hacer que esas dos almas doloridas choquen de frente cuando se conocen camino de Italia, donde van a casarse Patrick (Sebastian Jenssen) y Astrid (Molly Blixt Egelind), sus hijos respectivos.» AMOR ES TODO LO QUE NECESITAS en vez de ser una película dulzona, tal y como parece indicar el título español (el original danés se puede traducir como «La peluquera calva»), es una nueva exploración de la directora sobre los entresijos del ser humano, los que tienen que ver con las apariencias, las inseguridades, los celos, la soledad, la enfermedad, el matrimonio, la infidelidad, la familia o la falta de comunicación. Lejos del tono dramático de sus filmes anteriores, SUSANNE BIER se acerca en AMOR ES TODO LO QUE NECESITAS al terreno de la comedia romántica, una comedia deliciosamente proporcionada y de factura impecable. Sus ingredientes, medidos con precisión, dan lugar a un producto de herencia clásica y elegante. Uno de los mayores aciertos de la historia se halla en los matices a través de los cuales la directora va diseccionando a cada uno de sus personajes. AMOR ES TODO LO QUE NECESITAS es un film amable, sólido y esperanzador que vuelve a hablar de algo tan universal como el amor. 5

«EL NOMBRE» (Le prénom) 4, 5 y 6 Marzo D: MATTHIEU DELAPORTE y ALEXANDRE de la PETELLIER. G: Delaporte sobre su obra de teatro. F: David Ungaro. M: Jérôme Rebotier. MO: Célia Lafitedupont. I: Patrick Bruel (Vincent), Valerié Benguigui (Elisabeth), Charles Berling (Pierre), Judith El Zein (Anna) N: Francia-Bélgica, 2012 Fecha de estreno: 14-9-12 D: 109 min El tándem MATTHIEU DELAPORTE/ALEXANDRE de la PETELLIER, tras años de trabajo conjunto como guionistas («Renaissance», «L’inmortal» entre otras), lograban en 2010 un rotundo éxito teatral con el estreno de su obra «Le prénom», dirigida por Bernard Murat en el Théâtre de Éduard VII. La obra fue uno de los estrenos más destacados de la temporada teatral francesa 2010. Un éxito que provocó su adaptación a la pantalla grande a cargo de sus creadores, que mantuvieron el mismo elenco actoral y asumieron la dirección cinematográfica. MATTHIEU DELAPORTE ya había dirigido en 2006 el film «La jungle». El idilio entre las tablas y el cine galo parece no tener fin. El año pasado, dos filmes llegaban a la gran pantalla tras su paso por la cartelera teatral. «Un dios salvaje», de Roman Polanski, sobre la obra de Yasmina Reza; y «Potiche», de François Ozon sobre el texto de Pierre Barrillet y Jean-Pierre Grédy. Aunque el ejemplo canónico de este romance es «La cena de los idiotas», de Francis Veber, que tuvo adaptación francesa primero, y remake USA después. «Vincent (Patrick Bruel) va a celebrar su primera paternidad con una cena en casa de su hermana (Valérie Benguigui) y su cuñado (Charles Berling), junto a su mujer (Judith El Zein) y su mejor amigo (Guillaume de Tonquedec). Al salir el tema del nombre del bebé, la agradable velada se convertirá en un infierno de reproches y acusaciones.» Nada como encerrar a un puñado de adultos burgueses entre cuatro paredes y provocarlos con un incidente, por leve que este sea, para que las chispas, la desidia, la insolencia y la mala uva escriban ellas solas una película. Variante del género «familia reunida por Navidad o Acción de Gracias se despelleja viva arrojándose trapos sucios», EL NOMBRE disecciona con afilada inquina las miserias de la Francia burguesa. Surge durante la cena una brillante discusión que generará una dialéctica con dos niveles de lectura: el individual y psicológico de las relaciones humanas, y el social e ideológico de una izquierda francesa que batalla en la teoría, aunque hace tiempo que se traicionó en la práctica. Texto, interpretación y puesta en escena generan instantes de verdadera esencia cinematográfica.

«REALITY» 11, 12 y 13 Marzo

D: MATTEO GARRONE. G: Garrone, Ugo Chiti, Massimo Gaudioso y Maurizio Braucci. F: Marco Onorato. M: Alexandre Desplat. MO: Marco Spoletini. I: Aniello Arena (Luciano), Loredana Simioli (María), Nando Paone (Michele), Nello Lorio (Massimone). N: Italia-Francia, 2012 Fecha de estreno: 9-11-12 D: 115 min Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2012. MATTEO GARRONE nació en Roma en 1968. Es hijo del crítico de teatro Nico Garrone. En su juventud practicó mucho el tenis y estudió en la Escuela de Arte. Después de graduarse, su afición al cine le llevó a trabajar como ayudante de operador durante varios años, al tiempo que realizaba cortometrajes. Uno de ellos obtuvo un premio en el Festival Sacher de 1996. Debutó en el largometraje en 1997 con «La tierra media», que consiguió un premio en Turín. «Invitados» (1998), «Verano romano» (2000), «El embalsamador» (2002) –que fue premiado en Ajax- y «Primer amor» (2003) fueron sus siguientes filmes. En 2008, en Cannes, consigue un éxito memorable con el film «Gomorra», basado en la novela de Roberto Saviano: obtuvo el Gran premio del Jurado y, meses más tarde, cinco Premios del Cine Europeo. REALITY es su última película. El protagonista de REALITY, Aniello Arena, no es un actor corriente. Desde 1996 cumple cadena perpetua en la cárcel italiana de Volterra por un delito cometido en 1991. En esa época, con 23 años, formaba parte de una banda de sicarios de «la camorra». En 2001, en la prisión, descubrió su talento interpretativo y comenzó a participar, en el grupo teatral de la cárcel, en montajes clásicos de Shakespeare, Brecht y Weis. Obtuvo premios importantes. GARRONE lo conocía porque acudía a las representaciones en la cárcel con su padre, crítico de teatro. Para actuar en REALITY consiguió un permiso especial de las autoridades penitenciarias. «Luciano (Aniello Arena) es un tipo simpático, trabajador, buen vecino, al que le gusta disfrazarse y hacer reír a los demás. Vive en un barrio humilde, trabaja en una pescadería, está casado con María (Loredana Simione) y es padre de dos hijas. En una boda, Enzo (Rafaelle Ferrante), ex-concursante de «Gran Hermano» , le habla del concurso y con la colaboración de sus hijas le convencen para que se presente al «casting» de la siguiente edición. Sólo por haber sido entrevistado por los responsables del show, ya cree ser uno de los participantes elegidos.» REALITY es una puesta al día de los postulados del neorrealismo para los tiempos de devastación espiritual tras el paso de la videocracia berlusconiana. Con una sintaxis donde predominan los largos planos secuencia, GARRONE se plantea el reto de conciliar algunos postulados de la comedia neorrealista con la subjetividad de un personaje que irá perdiendo su sentido de la realidad. 7

«UNA VIDA MEJOR» (Une vie meilleure) 18,19 y 20 Marzo D: CÉDRIC KAHN. G: Kahn y Catherine Paille, inspirándose en la novela «Pour une vie plus douce» (2009), de Philippe Routier. F: Pascal Marti. M: Akido. MO: Simon Jacquet. I: Guillaume Canet (Yann), Leila Bekhti (Nadia), Slimane Khettabi (Slimane), Abraham Belaga (el comerciante) N: Francia-Canadá, 2011 Fecha de estreno: 28-9-12 D: 110 min. Premio al Mejor Actor –Guillaume Canet- en el Festival de Roma. CÉDRIC KAHN nació en 1966 en Fontenay-aux-Roses, Francia. Tras ejercer como crítico en la revista especializada «Cahiers du Cinema», debutó en el cine dirigiendo la película «Bar des rails» (1991), seleccionada para competir en Venecia. Tres años más tarde, su segundo largometraje, «Trop de bonheur», ganó el Premio Jean Vigo y el Premio de la Juventud en Cannes. En la película «No olvides que vas a morir» (1995), de Xavier Beauvois, trabajó como actor. Su tercer film, «Tedio» (1998), que adaptaba una novela de Alberto Moravia, ganó el Premio Louis Delluc. Galardón que también obtuvo con su film más conocido «Roberto Succo» (2001). «Feux rouges» (2003) – adaptación de una novela de Georges Simenon- , «L’avion» (2004) y «Les regrets» (2008) son sus películas anteriores a UNA VIDA MEJOR. «Yann (Guillaume Canet), un joven cocinero, y Nadia (Leila Bekhti), una camarera inmigrante de origen libanés, se conocen y se enamoran en París, donde ambos trabajan en precario. Juntos, deciden apostar por un sueño común: un restaurante propio. Pronto descubren que son incapaces de pagar los créditos que han pedido, y Nadia se marcha a trabajar a Canadá mientras Yann se queda cuidando de su hijo Slimane (Slimane Khettabi).» Frente a películas que abordan la grave crisis económica que padecemos desde la perspectiva empresarial, como «Wall Street: el dinero nunca duerme» (2010), de Oliver Stone, «Margin Call» (2011), de J.C.Chandor o «Malas noticias» (2011), de Curtis Hanson, resulta estimulante encontrarse con una propuesta como UNA VIDA MEJOR, que se acerca a la misma desde una visión mucho más proletaria, más pegada al terreno, por lo que plantea que uno de los grandes problemas de la crisis es la deuda privada, de las familias y las empresas, como resultado del descenso de la capacidad adquisitiva de la población, a consecuencia de las políticas que causaron un descenso continuado de las rentas de trabajo. Y por ello se centra en un joven que, creyendo ese discurso neoliberal de que «si uno se esfuerza lo suficiente puede conseguir lo que quiera», acaba chocando frontalmente con un sistema que, a la hora de la verdad, no admite disidencias ni, sobre todo, intrusos en sus áreas de poder. En la realización de su film, CÉDRIC KAHN se ha aproximado al cine social de Ken Loach y al de los hermanos Dardenne. 8

«THE MASTER» 8, 9 y 10 Abril

D y G: PAUL THOMAS ANDERSON. F: Mihai Malaimare Jr. . M: Joony Greenwood. MO: Leslie Jones y Peter McNulty. I: Joaquin Phoenix (Freddie Quell), Philip Seymour Hoffman (Lancaster Dodd), Amy Adams (Peggy Dodd), Laura Dern (Helen Sullivan) N: EEUU, 2012 Fecha de estreno: 4-1-2013 D: 137 min. León de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Venecia 2012. PAUL THOMAS ANDERSON nació en Studio City, California, en 1970. Su padre, Ernie Anderson, era actor y voz de la cadena ABC. PAUL creció en el Valle de San Fernando y asistió a más de cuatro centros de enseñanza. Asistió a la Universidad de Nueva York, pero la abandonó a los dos días. Desde temprana edad tenía gran interés por el cine y en su época de estudiante de secundaria rodó un documental de 30 minutos. Comenzó su carrera como ayudante de producción de telefilmes y videoclips. En 1992 realizó un corto que fue elogiado en el Festival de Sundance. Su debut en el largo fue en 1996 con «Sydney». Su segundo film, «Boogie Nights» (1997), fue un gran éxito tanto de crítica como comercial, se le consideró uno de los mejores del año y estuvo nominado al Oscar al Mejor Guión. «Magnolia» (1999), que aumentó su fama con tres nominaciones al Oscar, fue un éxito en todo el mundo. Su siguiente film, «Embriagados de amor» (2002), una comedia romántica, fue un fracaso comercial, pero «Pozos de ambición» (2007) volvió a situarlo en la cumbre. Adaptando la novela «¡Petróleo!», de Upton Sinclair, consiguió ocho nominaciones al Oscar, entre ellas la de Mejor Actor para Daniel Day Lewis, quien consiguió la preciada estatuilla. Su sexto film es THE MASTER (2012). ANDERSON forma parte de la primera generación de «los directores de videocasete», directores como Quentin Tarantino o Richard Linklater, que crecieron viendo cientos y cientos de películas en video y tienen un saber casi enciclopédico de la técnica y las referencias culturales. «Freddie (Joaquin Phoenix), un veterano de la Marina que sirvió en la II Guerra Mundial, no encuentra su lugar cuando regresa a los Estados Unidos. Inestable, alcohólico e inseguro ante su futuro, descubre «La Causa» y a su carismático líder Lascaster Dodd (Philip Seymour Hoffman) y a la esposa de éste, la enigmática Peggy (Amy Adams).» THE MASTER es un retrato, fascinante e insólito, de esa América confusa en la que los individuos buscan una máscara colectiva tras la que esconderse. Y ANDERSON consigue hondura con la maestría del clasicismo y ademanes innovadores. THE MASTER es también un retrato indirecto del fundador de «La Cienciología».

«CÉSAR DEBE MORIR» (Cesare debe moriré) 15, 16 y 17 Abril D: PAOLO Y VITTORIO TAVIANI. G: hermanos Taviani según la obra de William Shakespeare «Julio César». F: Simone Zampagni, en blanco y negro y en color. M: Giuliano Taviani y Carmelo Travia. MO: Roberto Perpignani. I: Cosimo Rega (Casio); Salvatore Striano (Bruto), Giovanni Arcuri (Julio César), Antonio Frasca (Marco Antonio) N: Italia, 2011 Fecha de estreno: 23-11-12 D: 76 min Premio Oso de Oro en el Festival de Berlín 2012. VITTORIO nació en 1929 y PAOLO en 1931; ambos en San Miniato di Pisa, Italia. VITTORIO estudió Derecho en la Universidad de Pisa y PAOLO Bellas Artes. Juntos se sintieron atraídos por el cine tras el impacto que les causó la visión de «Paisa», de Roberto Rosellini, en 1946, al poco de su estreno. Escribieron y dirigieron cortometrajes y documentales (algunos censurados por la propia productora). En 1962 debutaron en el largometraje con «Un uomo da bruciare». En 1973 ruedan «Allosanfan», ambientada en las guerras napoleónicas y con Mastroianni en el papel de un aristócrata convertido en líder de una sociedad secreta. Cuatro años después llamaron la atención de la crítica y del público con «Padre padrone», una fortísima y violenta película que triunfó en Cannes por partida doble: obtuvo la Palma de Oro y el Premio FIPRESCI. Tras «Padre padrone» sus películas más conocidas son: «La noche de San Lorenzo» (1982) y «Good Morning, Babilonia» (1987). En su carrera han rodado 19 filmes, su cine está fuertemente politizado y las películas las dirigen al unísono y alternando el rol de dirección, dejando una escena para cada uno y sin interferir en la dirección del otro. «En una cárcel de Roma, un grupo de presos prepara la representación del «Julio César» de Shakespeare, una obra con la que se identifican fácilmente mientras olvidan, por un tiempo, que viven encerrados.» Los TAVIANI obtuvieron el Oso de Oro de Berlín con una muy libre adaptación del «Julio César de Shakespeare (1599) interpretado por presidiarios: CÉSAR DEBE MORIR. La idea de la película les vino tras enterarse de la existencia de un taller teatral en el mayor centro penitenciario de Europa, la Cárcel Modelo de Rebibbia (Roma), que aloja en su interior a muchos peligrosos criminales mafiosos del país. Los TAVIANI acudieron a la representación de una serie de Cantos del Infierno de Dante y se convencieron de las enormes dotes interpretativas atesoradas por estos convictos. Tras hablar con el director del taller, el dramaturgo Fabio Cavalli, seleccionaron a los protagonistas entre los presos del ala de máxima seguridad del complejo y estos colaboraron de inmediato. Nueva, magnífica y apabullante producción de los TAVIANI.

«HOLY MOTORS» 22, 23 y 24 Abril

D y G: LEOS CARAX. F: Caroline Champetier e Yves Cape. DA: Florian Sanson. MO: Nelly Quettier. I : Denis Lavant (Oscar), Edith Scob (Céline), Eva Mendes (Kay M), Kylie Minogue (Eva Grace) N: Francia-Alemania, 2012 Fecha de estreno: 16-11-12 D: 116 min. Premio a la Mejor Película, Premio al Mejor Director, Premio Méliès de Plata y Premio José Luis Guarner en el Festival de Cine de Sitges 2012. Alexander Oscar Dupont, de nombre artístico LEOS CARAX, nació en Suresnes, Francia, en 1960. Enamorado del cine desde que tenía 16 años, ejerció la crítica cinematográfica antes de debutar como director a los 24 años con el film «Boy Meets Girl» (1984) que fue muy bien recibida en Cannes. Su fama ascendió con el segundo film «Mauvais Sang» (Mala sangre, 1986). Su tercer film, «Los amantes del Pont-Neuf» (1991), gran película, fue uno de los grandes fracasos económicos del cine francés y convirtió a CARAX en un director maldito. Tardaría ocho años en rodar su siguiente largometraje, «Pola X» (1999), que también fue un fracaso, incluso artístico. Y trece años después presenta su último film, HOLY MOTORS (2012), que ha revolucionado el mundo del cine y ha triunfado clamorosamente en Cannes y en Sitges. «A lo largo de una jornada, Monsieur Oscar (Denis Lavant) viaja a bordo de una limusina conducida por su chofer (Edith Scob) y adopta un aspecto completamente diferente en cada una de las nueve paradas del recorrido. Se trata de un actor que vive en un futuro donde las cámaras ya no se ven a simple vista.» Atar los cabos de HOLY MOTORS es casi imposible. Es en gran medida una labor tan quimérica como la de entrar en la mente de LEOS CARAX, ese auténtico «enfant terrible» del cine francés, autor de cinco largometrajes en 28 años. El cineasta ha regresado con una de esas obras capaces de de reescribir su leyenda y las del cine francés, pues sus intensos placeres visuales recorren las edades del séptimo arte desde el cine primitivo hasta el sistema digital, en uno de los fragmentos más hipnóticos y bellos de este film inclasificable, aparentemente anárquico pero armado con una brutal coherencia interna. Desde su arranque, en el que el propio CARAX se levanta de su sueño y atraviesa la pared del dormitorio para entrar en una lúgubre sala de cine, hasta los delirantes minutos finales de HOLY MOTORS, se entrega al puro placer de la fabulación. El protagonismo del film es el más emotivo instrumento de las imágenes del cine, su motor sagrado: el cuerpo humano. O sea, Denis Lavant, actor fetiche y camaleónico, que se enmascara en la piel de hasta once criaturas radicalmente distintas a lo largo de la película. HOLY MOTORS es una película que provoca asombro y admiración en unos e irritación y repulsa en otros. 11

«DE ÓXIDO Y HUESO» (De rouille et d´os) 6,7 y 8 Mayo D: JACQUES AUDIARD. G: Thomas Bidegain y Audiard, basándose en los relatos de Craig Davidson. F: Stéphane Fontaine. M: Alexandre Desplat. MO: Juliette Welfling. I: Marion Cotillard (Stéphanie), Matthias Schoenaerts (Alain), Armand Verdure (Sam), Céline Sallette (Louise) N: Francia-Bélgica, 2012 Fecha de estreno: 14-12-12 D: 122 min. Premio al Mejor Director, Premio al Mejor Guión y Premio al Mejor Actor en la SEMINCI de Valladolid 2012. JACQUES AUDIARD nació en París en 1952. Su actividad en el cine comenzó como guionista en los años 80. Escribió más de ocho guiones que llegaron a convertirse en filmes. Su debut como director fue en 1994 con «Mira a los hombres caer», que obtuvo el César a la mejor ópera prima. Sus siguientes películas, «Un héroe muy discreto» (1996) y «Lee mis labios» (2001), aumentaron su prestigio y le convirtieron en una promesa a seguir. Con su cuarto film, el estupendo «De latir mi corazón se ha parado» (2005), obtuvo ocho Premios César y el Premio BAFTA y un gran prestigio internacional. «Un profeta» (2009), su mejor film hasta el momento, ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes, el BAFTA en Gran Bretaña y el Premio del Cine Europeo. Las historias de AUDIARD son duras, sucias, implacables y amargas. Sus personajes se humanizan al adquirir el sentimiento de culpa y al experimentar el dolor en unos ambientes dominados por la brutalidad. «Alain (Matthias Schoenaerts) lleva una vida difícil desde que vino a este mundo, siempre deambulando por los peores trabajos y la delincuencia para poder sobrevivir. Además, ahora se tiene que hacer cargo de su hijo Sam (Armand Verdure), un niño de cinco años al que apenas conoce. Incapaz de asumir su repentina paternidad, se va a vivir con su hermana en Antibes y comienza a trabajar como portero de una discoteca. Tras una pelea en el local conoce a Stéphanie (Marion Cotillard), una bióloga marina, de la que se enamora perdidamente.» Se trata de una película con un argumento central dramático, el de la mujer mutilada y el hombre con pocos sentimientos y también poca inteligencia, y unas cuantas situaciones de violencia extrema, como las peleas clandestinas con las que él se gana la vida. Esta historia está contada con realismo, y su falta de efectismo, pese a las facilidades que ofrecía para conmover al espectador, da credibilidad a una relación muy improbable. AUDIARD hace avanzar el relato mediante vigorosas elipsis que lo hacen al mismo tiempo sugerente y denso, ágil y creativo.

«EL CAPITAL» (Le capital)

13, 14 y 15 Mayo D: COSTA-GAVRAS. G: Costa-Gavras, Jean-Claude Grumberg y Karim Boukercha, según la novela de Stéphane Osmont. F: Eric Gautier. MO: Yannick Kergoat y Yorgos Lamprinos. I: Gad Elmaleh (Marc Tourneuil), Gabriel Byrne (Dittmar Rigule), Natacha Régnier (Diane Tourneuil), Liya Kebede (Wassim) N: Francia-Gran Bretaña, 2012 Fecha de estreno: 30-11-12 D: 114 min Konstantinos Gavras, llamado COSTA-GAVRAS, es un director de cine francogriego nacido en Lutra-Iraias, Atenas, Grecia, en 1933. Cada película que dirige le sirve para hacer patente su compromiso político. En su primera época se dedicó al thriller político y el drama sentimental y en los últimos años hace más hincapié en la ficción social. Emigra a París y se licencia en Literatura. Ingresa en el IDHEC (Instituto de Altos Estudios Cinematográficos) y trabaja como ayudante de dirección de Henri Verneuil, Jacques Demy y René Clement. Trabó amistad muy duradera con los actores Simone Signoret e Yves Montand que protagonizaron sus primeros filmes. Debutó con «Los raíles del crimen» en 1965. En sus guiones colaboró el escritor y político español Jorge Semprún. «Z» (1969), «La confesión» (1970), «Estado de sitio» (1973), «Sección especial» (1974), «Desaparecido» (1982), «Consejo de familia» (1985), «El sendero de la traición» (1988), «La caja de música» (1989), «Amén» (2001) y «Arcadia» (2005) son sus filmes más reconocidos. «Z» obtuvo el Gran Premio del Jurado en Cannes y el Oscar a la Mejor Película Extranjera; «Desaparecido» la Palma de Oro y el Premio al Mejor Actor en Cannes y el Oscar al Mejor Guión Adaptado; «La caja de música» el Oso de Oro en Berlín y «Amén» el Premio César al Mejor Guión. El cine político de COSTA-GAVRAS ha sido el más destacado y comprometido del cine contemporáneo. «Un problema de salud de su jefe pone, contra todo pronóstico, a su mano derecha, Marc Tourneuil (Gad Elmaleh), al frente del Banco Phenix. El nuevo presidente entrará en una espiral de poder y ambición para no perder su recién adquirida posición.» EL CAPITAL es un film accesible y didáctico que filtra, matiza, debilita e impide la influencia cultural/ideológica de los grupos dominantes, el cual apela siempre a una realidad verificable, cotidiana. Fiel al espíritu del libro y a su propio ideario como artista, COSTA-GAVRAS ha logrado una película provista de un interés y de un «savoir faire» poco usual. EL CAPITAL es un film lúcido en su reflexión, pero amargamente irónico

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