Programa Cineclub Municipal Toledo. Enero - Marzo 2014 by teatroderojas toledo

CICLO: «DE LAS RELACIONES Y LA SOLEDAD» Enero - Marzo 2014 CCM ROJAS

THALÍA

MES

PELÍCULA

Enero

EL ÚLTIMO CONCIERTO

Enero

RENOIR

Enero

LA HERIDA

Febrero

MUD

Febrero

CANÍBAL

Febrero

LE WEEK-END

Febrero

TODAS LAS MUJERES

Marzo

GLORIA

Marzo

PIE DE PÁGINA

Marzo

STOCKOLM

PASES: Centro Cultural CCM (C/ Talavera): 20,00 H. TEATRO DE ROJAS: 20,00 H. Santa Mª de Benquerencia Polígono (Sala Thalía): 20,00 H.

VENTA ANTICIPADA: Televenta CCM - 902 405 902 Precio 3 e/pase

CINE CLUB MUNICIPAL DE TOLEDO CICLO: «DE LAS RELACIONES Y LA SOLEDAD» El ciclo DE LAS RELACIONES Y LA SOLEDAD está compuesto por 10 películas que se proyectarán desde el 13 de Enero al 19 de Marzo de 2014. De ellas, cuatro son españolas, una francesa, dos norteamericanas, una chilena, una israelí y otra del Reino Unido. Seis han obtenido Premios en Festivales Internacionales – «La herida», «Caníbal», «Pie de página», «Gloria», «Le week-end» y «Stockholm»-, y cinco están dirigidas por realizadores debutantes o con una obra aún corta –Yaron Zilberman, Fernando Franco, Jeff Nichols, Joseph Cedar y Rodrigo Sorogoyen-. Las relaciones humanas son el fundamento de la vida social y su desarrollo conduce a situaciones emocionales muy variadas: felices, alegres, tristes, dramáticas, desgraciadas, etc. Las relaciones entre adultos y adolescentes –»Mud»- desembocan en un proceso de iniciación o tránsito a los problemas de la vida y, en muchas ocasiones, al amor, un amor intenso y deslumbrante, pero fugaz. Las relaciones entre padres e hijos – «Renoir», «Pie de página»-, cuando abandonan la privacidad y los hijos son adultos, suelen ser difíciles, cortantes y abruptas y, casi siempre, provocadas por celos profesionales o amorosos. Las relaciones entre los miembros de un grupo de trabajo – »El último concierto»- acostumbran ser aceptables y amistosas hasta que un hecho anómalo rompe el equilibrio y desata las emociones reprimidas. Cuando un hombre en sus relaciones con las mujeres no es «trigo limpio» – «Todas las mujeres»- suele salir escaldado, y una relación amorosa urgente, rápida, de una noche – «Stockholm»- puede desembocar en una sorpresa diurna. Y pasados los sesenta años – «Le week-end»- la convivencia de pareja también transita por situaciones comprometidas. Cuando una relación amorosa ha sido duradera, amistosa, entrañable y se interrumpe abruptamente, sea cual sea la causa, puede conducir inexorablemente a la soledad – «Gloria»-. A la soledad conduce también algún tipo de enfermedad o de desviación psíquica – «La herida», «Caníbal»-. Por supuesto los diez films son estrenos en Toledo, se proyectarán en formato digital DCP y las películas extranjeras se exhibirán en versión original subtitulada en español.

«EL ÚLTIMO CONCIERTO» (A Late Quarter) 13, 14 y 15 Enero D: YARON ZILBERMAN. G: Zilberman y Seth Grossman, basado en una historia de Zilberman. F: Frederick Elmes. M: Angelo Badalamenti. M: Yuval Shar. I: Christopher Walken (Peter Mitchel), Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Mark Ivanir. N: EEUU, 2012 Fecha de estreno: 23-8-2013 Duración: 105 min. Calificación: Apta para todos los públicos. YARON ZILBERMAN, cineasta y amante de la música de cámara desde la infancia, realizó un documental en 2004 titulado «Watermarks» que obtuvo varios premios internacionales. EL ÚLTIMO CONCIERTO es su debut en el largometraje de ficción. «Tras 25 años cosechando éxitos y fama mundial, y en plena preparación de un concierto (El Opus 131 en Do sostenido menor, de Beethoven) para celebrar su cuarto de siglo profesional, el futuro del cuarteto de cuerda «La fuga», de Nueva York, recibe un duro golpe que puede poner en entredicho su supervivencia. El violonchelista del grupo está padeciendo los primeros síntomas de Párkinson, una enfermedad que en poco tiempo pondrá fin a su carrera como intérprete. La incertidumbre sobre su futuro se apoderará del cuarteto dando rienda suelta a emociones reprimidas, egoísmos y reproches.» El Opus 131 en Do sostenido menor, una de las piezas más celebradas de Beethoven, debe interpretarse «attaca», es decir, sin pausa entre sus siete movimientos. Cuando un cuarteto toca esta pieza de casi 40 minutos sin interrupciones, los instrumentos terminan desafinándose, cada uno de una forma totalmente distinta. En este trance, los músicos del cuarteto tienen que decidir si paran a la mitad y afinan, o si se esfuerzan por adoptar su tono, individualmente y como grupo, hasta el final. ZIBERMAN, el director del film, considera que esta es una metáfora perfecta de las relaciones estables, aquellas que exigen un ajuste constante y una afinación muy cuidada. YARON ZILBERMAN hace un trabajo sensible y sutil para contarnos con sobriedad y eficacia una historia triste de unos magistrales intérpretes de una música divina. EN EL ÚLTIMO CONCIERTO comprobamos que estos brillantes artistas son también humanos, que entre ellos existen los secretos, las envidias, las pasiones subterráneas, la incomunicación. Tal historia y tales personajes requerían un elenco excepcional. ZILBERMAN lo ha encontrado: Christopher Walken, Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener y Mark Ivanir hacen una interpretación magistral.

«RENOIR» 20, 21 y 22 Enero D: GILLES BOURDOS. G: Bourdos y Jérome Tonnerre, con la colaboración de Michel Spinosa. F: Ping Bin Lee. M: Alexander Desplat. MO: Yannick Kergoat. I: Michel Bouquet (Auguste Renoir), Christa Theret (Andrée Heuschling), Vincent Rottiers (Jean Renoir), Thomas Doret (Coco Renoir) N: Francia, 2012 Fecha de estreno: 9-8-2013 Duración: 111min Calificación: No recomendada a menores de 7 años. GILLES BOURDOS, productor, guionista y director de cine, nació en Niza, Francia, en 1963. Hasta RENOIR sus films eran thriller‘s que combinaban argumentos difíciles con una realización de muy cuidada estética. Su debut fue «Disparus» (1998), presentada en Cannes, un thriller político ambientado en 1938, la época del movimiento surrealista de París. «Inquietudes» (2003) estaba basada en una novela de Ruth Rendell titulada «Un regalo para la vista». Su primer film en inglés es «Premonición» (2008), con John Malkovich. Renoir (2012) estuvo en el Festival de Cannes. «1915. I Guerra Mundial. Colettes de Gagnes (Costa Azul). August Renoir (Michel Bouquet) es un anciano de 74 años que vive retirado en su casa-estudio de la Costa Azul atormentado por la pérdida de su esposa, los dolores de una artritis aguda y la noticia de que su hijo Jean (Vincent Rottiers) ha resultado herido en la guerra. El regreso de su hijo al hogar paterno coincide con la llegada de Andrée (Christa Theret), una modelo que tendrá una importancia esencial en la vida de ambos: al viejo artista le renueva su energía y ganas de trabajar y a un inmaduro e indeciso Jean le descubre lo que será su vocación: el cine». Pierre-August Renoir (Limoges, 1841-Cagnes-sur-Mer, 1919) fue uno de los artistas más conocidos del Movimiento Impresionista. Excelente paisajista, se distingue también por el gusto a la figura humana, especialmente los desnudos femeninos. Su obra transmite un gran optimismo. «El palco» (1871), «Le moulin de la galette» (1876), «Las bañistas» (1884-87) son cuadros destacados. Jean Renoir (París, 1894-Beverly Hills, 1979) fue el segundo hijo del pintor August Renoir y hombre clave e influyente en la historia del cine francés y mundial. Durante los años 30, el periodo realista de su carrera, realizó grandes películas, «La golfa» (1931), «Une partie de champagne» (1936), «La bestia humana» (1938), y dos obras maestras: «La gran ilusión» (1937) y «La regla del juego» (1939). Tras su paso por Hollywood, donde realizó cinco películas, estuvo en la India y dirigió otra obra maestra: «El río» (1950). En 1974 recibió un Oscar honorífico. Andrée Heuschling fue modelo de August Renoir, pero su ilusión era ser actriz de cine. Para ayudarla, Jean Renoir entró en la industria cinematográfica. Se casaron en 1920, y con el nombre de Catherine Hessling trabajó como actriz en las primeras películas dirigidas por su marido Jean. 5

«LA HERIDA» 27, 28 y 29 Enero D: FERNANDO FRANCO. G: Franco y Enric Rufas. F: Santiago Racaj. MO: David Pinillos. M: Ibon Rodriguez y Ibon Aguirre. I: Marián Álvarez (Ana), Rosana Pastor (la madre), Manuel Solo, Ramón Barea. N: España, 2013 Fecha de estreno: 4-10-2013 Duración: 98 min. Calificación: No recomendada para menores de 16 años. Premio Especial del Jurado y Concha de Plata a la Mejor Actriz –Marián Álvarezen el Festival de San Sebastián 2013. FERNANDO FRANCO estudió Comunicación Audiovisual en Sevilla, su ciudad natal, y se tituló en Montaje en la ECAM. Es un prestigioso montador («Alacrán enamorado», «Blancanieves», «Bon appétit») y ha dirigido numerosos cortometrajes y videoclips. LA HERIDA es su debut en el largometraje. «Ana (Marián Álvarez) trabaja en un servicio de ambulancias. Su existencia fuera del trabajo es solitaria y atormentada. Ni su madre (Rosana Pastor), ni su ex novio (Andrés Gertrudix), ni su compañero de trabajo (Manuel Solo) saben como ayudarla. Ella tampoco, lo que la lleva a autolesionarse.» El origen de LA HERIDA se encuentra en un documental muy específico y técnico que FERNANDO FRANCO iba a realizar sobre el Trastorno Límite de la Personalidad (TLP) o Borderline. Terminado el proceso de investigación y documentación sobre el TLP, FRANCO decidió convertirlo en un largometraje de ficción, pero conservando algunas características del documental. Las actitudes y las reacciones de Ana, la protagonista, son típicas de las personas que padecen el trastorno Borderline. El rostro y el cuerpo de la actriz Marián Álvarez ocupan permanentemente la pantalla a lo largo de LA HERIDA, el arriesgado debut de FERNANDO FRANCO. El reto de la película está en la manera de abordar el tema, con una contención extrema, sin concesiones a las convenciones dramáticas, sugiriendo más que subrayando las evidencias y sin apartarse un milímetro de su autoexigente camino, dando forma a un ejercicio de estilo que se quedaría en casi nada sin la desgarrada autenticidad de su grandiosa protagonista.

«MUD» 3, 4 y 5 Febrero D y G: JEFF NICHOLS. F: Adam Stone. M: David Wingo. MO: Julie Monroe. I: Matthew McConaughey (Mud), Sam Shepard (Tom Blankenship), Reese Witherspoon (Juniper), Ty Sheridan (Ellis). N: EEUU, 2012 Fecha de estreno: 30-8-2013 Duración: 130 min. Calificación: No recomendada para menores de 12 años. Tras la consagración que supuso triunfar en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes con «Take Shelter» –considerada una de las grandes revelaciones del cine independiente de los últimos años-, el estadounidense JEFF NICHOLS (Little Rock,1978) regresa con MUD, un film sobre la adolescencia narrado al estilo sureño de Mark Twain. Si «Shotgun Stories» (2007), su primer film, era una historia de venganza, y «Take Shelter» (2011) explora los miedos imaginarios, o no imaginarios, del personaje encarnado por Michael Shannon (actor fetiche de NICHOLS que ha trabajado en sus tres films), MUD habla de amor, del amor que un chaval experimenta por primera vez en toda su crudeza. «El adolescente Ellis (Ty Sheridan) y su compinche Neckbone (Jacob Lofland), se topan un buen día con Mud (Matthew McConaughey), un fugitivo de la justicia al que deciden ayudar. Mud, que se esconde en una isla del río Mississippi, también es un romántico: su prioridad es reencontrarse con su chica Juniper (Reese Whiterspoon)». JEEF NICHOLS empezó a soñar con MUD cuando todavía andaba por la Universidad, pero no escribió el guión hasta 2008, el mismo año en que escribió «Take Shelter», que rodó primero porque salía más barato y porque escribió MUD pensando en Matthew McConaughey y Sam Shepard y tenía que esperar a que estuviesen libres. Ha manifestado JEEF NICHOLS: «Cuando leí «Tom Sawyer», a los 13 años, comprendí que Mark Twain, su autor, había reflejado exactamente lo que sentía yo siendo un niño. Con MUD he querido recuperar esa emoción y ver como sería ser niño hoy en el río Mississippi». MUD es aventura, es intriga criminal, es romance desaforado, es relato de iniciación, es muchas cosas y quizá una sola: la vida. La realización de NICHOLS, discreta y humilde, recuerda la sensibilidad del Robert Mulligan de «Matar a un ruiseñor». Pura maravilla sureña.

«CANÍBAL» 10, 11 y 12 Febrero D: MANUEL MARTÍN CUENCA. G: Martín Cuenca y Alejandro Hernández, adaptando libremente la novela «Caríbal» del cubano Humberto Arenal. F: Pau Esteve Birba. MO: Ángel Fernández Zoido. I: Antonio de la Torre (Carlos), Olimpia Melinte (Nina), María Alfonso Rosso. N: España, 2013 Fecha de estreno: 11-10-2013 Duración: 120 min. Calificación: No recomendada para menores de 16 años. Premio a la Mejor Fotografía - Pau Esteve Birba- en el Festival de San Sebastián. MANUEL MARTÍN CUENCA nació en Almería en 1964. Estudió Filología Hispánica en la Universidad de Granada y se licenció en Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid en 1989. Desde 1988 ha sido ayudante de dirección de autores como Felipe Vega, Mariano Barroso y José Luis Cuerda. Ha sido profesor de Dirección e Interpretación en diferentes escuelas de cine de España y Cuba. En 2001 escribe y dirige un largometraje documental, «El juego de Cuba», que ganó numerosos premios internacionales. Ha realizado las películas de ficción: «La flaqueza del bolchevique» (2003), «Malas temporadas» (2005) y «La mitad de Óscar» (2010). Ha escrito una novela y varios libros de cine y ha fundado la Editorial «Lagartos Editores». «Nada altera la rutina diaria de Carlos (Antonio de la Torre), un prestigioso sastre granadino. Nada, ni su doble vida como caníbal asesino en serie sin remordimientos. Nada, hasta que la desesperada Nina (Olimpia Melinte) aparece en su vida». Si en «El silencio de los corderos» Anthony Hopkins compuso una figura de antropófago caracterizada por la extroversión y la excentricidad, Antonio de la Torre hace exactamente lo contrario en esta fascinante CANÍBAL, que confirma al almeriense MANUEL MARTÍN CUENCA como uno de los directores más personales, inclasificables y a tener en cuenta del actual cine español. Ese sastre granadino es un tipo cuyo principal objetivo en el mundo es pasar inadvertido, justo lo opuesto al megalómano Aníbal Lecter. Ha manifestado MARTÍN CUENCA respecto al film: «Carlos, el personaje protagonista es, en cierto sentido, una persona normal. Tiene una fachada de alguien normal, podría ser uno de nosotros. En realidad, partimos de una base que me interesaba mucho, la de la «banalidad del mal» de Hannah Arendt, y de toda la filosofía surgida después del Holocausto. De como personas que se consideran normales, y que parecen serlo, son capaces de cometer actos aberrantes sin sentido de culpa ni remordimiento». Estupenda labor de Antonio de la Torre y brillante fotografía de Pau Esteve.

«LE WEEK-END» 17,18 y 19 Febrero D: ROGER MICHELL. G: Hanif Kureishi. F: Nathalie Durand. M: Jeremy Sams. I: Jim Broadbent (Nick), Lindsay Duncan (Meg), Jeff Goldblum (Morgan), Olly Alexander. N: Reino Unido, 2013 Fecha de estreno: 5-12-2013 Duración: 93 min. Calificación: No recomendada a menores de 7 años. Concha de Plata al Mejor Actor –Jim Broadbent- en el Festival de San Sebastián 2013. ROGER MICHELL nació en 1956 en Pretoria, Sudáfrica. Su padre era diplomático y con sus traslados, Roger creció en Siria y Checoslovaquia. Su residencia, desde hace muchos años, es el Reino Unido. Estudió en la Universidad de Cambridge y realizó muchos episodios de series de televisión. Su primer film, «Persuasión» (1995), fue un gran éxito y obtuvo el premio BAFTA. En 1999 dirige «Notting Hill», su gran éxito, con Julia Roberts y Hugh Grant, que obtuvo una recaudación de 360 millones de dólares. Luego hizo un thriller, «Changing Lanes» (2002), un drama después, «The mother» (2003), y una comedia, «Venus» , por la que Peter O’Toole estuvo nominado al Oscar al mejor actor. En 2010 realizó «Morning Glory», con Harrison Ford como protagonista. «Años 60. Nick (Jim Broadbent) y Meg (Lindsay Duncan), una pareja de maduros profesores británicos que residen en Birmingham y rondan los sesenta años, con los hijos ya independizados, deciden regresar a la romántica París, muchos años después de su luna de miel, para intentar revitalizar su matrimonio. Allí se encuentran con un viejo amigo americano, Morgan (Jeff Goldblum), que actúa como catalizador para su futuro». Hanif Kureishi, famoso escritor y guionista británico de origen pakistaní, debutó como guionista con dos estupendas películas de Stephen Frears: «Mi hermosa lavandería» (1985) y «Sammy y Rosie se lo montan» (1987). LE WEEK-END (2013) es el tercer largometraje que escribe con y para MICHELL después de «The mother» y «Venus». ROGER MICHELL exprime un inteligente, hermoso y vivaz guión de Kureishi y consigue que ese fin de semana en París sea esclarecedor, amargo, jovial y reflexivo para la pareja protagonista. LE WEEK-END ha sido una de las revelaciones del año en el Reino Unido. Es un retrato maduro contado desde la vitalidad en el que cabe la diversión, la amargura, la inteligencia y la sabiduría, planteando cuestiones sobre el amor, el deseo, la amistad y la rutina y contestándolas de una forma competente y divertida.

«TODAS LAS MUJERES» 24, 25 y 26 Febrero D: MARIANO BARROSO. G: Barroso y Alejandro Hernández. F: Raquel Fernández. M: Ray Marhuenda Pic. MO: Pablo Más. I: Eduard Fernández (Nacho), Michelle Jenner (la amante), Nathalie Poza (la psicóloga), Petra Martínez (la madre) N: España, 2013 Fecha de estreno: 18-10-2013 Duración: 90 min Calificación: No recomendada para menores de 12 años. MARIANO BARROSO nació en 1959 en San Just Desvern, Barcelona. Estudió Dirección e Interpretación Teatral en el Teatro Español de Madrid y en el Laboratorio William Layton, y Dirección Cinematográfica en Sundance y en el American Film Institute. Debutó como realizador de cine en 1954 con «Mi hermano del alma», un thriller con triángulo amoroso que le valió el Premio Goya al Mejor Director Novel. Con Javier Bardem como protagonista rodó «Éxtasis» (1996) y «Los lobos de Washington» (1999). «Kasbah» (2000), «Hormigas en la boca» (2005) –Premio Especial del Jurado en el Festival de Málaga-, «Lo mejor de Eva» (2011), una intriga erótica, y TODAS LAS MUJERES (2013) completan su filmografía. BARROSO alterna la dirección de cine con una actividad docente: ha impartido o imparte clases en la Escuela de Cine de Cuba, en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid, en la Universidad Internacional «Menéndez y Pelayo»… «Nacho (Eduard Fernández) es un veterinario conflictivo y truhán que se enfrenta a las mujeres que han significado algo en su vida. Ante él aparece su amante (Michelle Jenner), su madre (Petra Martínez), su psicóloga (Nathalie Poza), su cuñada (Marta Larralde), su compañera de trabajo y su ex novia. Con todas ellas tiene cuentas pendientes y a todas ellas se tiene que enfrentar para resolverlas». «Todas las mujeres» (2010) fue una serie televisiva realizada por MARIANO BARROSO en seis episodios para el canal de pago TNT (España), estructurada a partir de la confrontación de su personaje principal (Eduard Fernández) con seis personajes femeninos, que la película condensa muy hábilmente en un metraje de 90 minutos. En realidad, no es un cambio de tercio, sino una depuración en busca de lo esencial. TODAS LAS MUJERES se puede entender como un juego de ping-pong entre lo masculino y lo femenino, en el que se van desvelando las acciones de fuerza, seducción y poder que se ocultan tras toda relación humana. Eduard Fernández está soberbio pero, por fortuna, su fulgor no eclipsa a nadie, porque el elenco femenino se lo pone francamente difícil en cada tenso duelo verbal. La fuerza del guión, los notables diálogos y la magnífica interpretación hacen de este film una de las producciones españolas más interesantes del año.

«GLORIA» 3, 4 y 5 Marzo

D: SEBASTIÁN LELIO. G: Lelio y Gonzalo Masa. F: Benjamín Echazarreta. MO: Soledad Solfate y Sebastián Lelio. DA: Marcela Urivi. I: Paulina García (Gloria), Sergio Hernández (Rodolfo), Diego Fontecilla (Pedro), Fabiola Zamora (Ana) N: Chile-España, 2013 Fecha de estreno: 4-10-2013 Duración: 110 min. Calificación: No recomendada para menores de 16 años, Oso de Plata a la Mejor Actriz –Paulina García- en el Festival de Berlín 2013. Premio Cine en Construcción en el Festival de San Sebastián. SEBASTIÁN LELIO nació en Ciudad de Mendoza (Argentina) en 1974. Su padre era un arquitecto argentino y su madre una bailarina de ballet chilena. Con dos años de edad sus padres se separaron y él se trasladó con su madre a Viñas del Mar (Chile). Hasta los 21 años vivió en varias ciudades chilenas y en Norteamérica y no estuvo más de tres años en cada sitio. Estudió un año de Periodismo en la Universidad Andrés Bello y luego ingresó en la Escuela de Cine de Chile. Dirigió cortometrajes, documentales y series de televisión; algunos obtuvieron premios internacionales. Su primer largo de ficción fue «La sagrada familia» (2005), una modesta película proyectada en San Sebastián. «Navidad» (2009) se expuso en Cannes y «El año del tigre» (2011) en el Festival de Locarno, donde obtuvo el Premio del Jurado. Su gran éxito ha sido GLORIA (2013). «Gloria (Paulina García) tiene 58 años y está sola. Para compensar el vacío, llena sus días de actividades y por las noches busca el amor en el mundo de las fiestas para solteros adultos, donde sólo consigue perderse en una serie de aventuras sin sentido. Esta situación se altera cuando conoce a Rodolfo (Sergio Hernández), un hombre de 65 años, recientemente separado, que se obsesiona con ella. El romance tropieza con dificultades». GLORIA, que se resiste a encuadrarse en un género, es una crónica de la soledad y de la lucha contra esa situación con un realismo perfectamente ilustrado por boleros y éxitos latinos (la canción «Gloria», de Umberto Tozzi, es casi una declaración de principios). El guión describe con credibilidad los encuentros de la protagonista con parientes y amigos y las frustraciones cotidianas y los dramas tangenciales. Por supuesto, una historia así exige un estilo realista, que no se haga notar, y una interpretación sin la menor tentación de histrionismo. Y la de Paulina García es memorable a fuerza de sobria, incluso en los episodios más comprometidos por el pudor. GLORIA es una obra maestra sobre la reconstrucción y la soledad.

«PIE DE PÁGINA» (Hearat Shulayim) 10, 11 y 12 Marzo D Y G: JOSEPH CEDAR. F: Yaron Scharf. M: Amit Poznansky. MO: Einat Glaser-Zarhin. I: Shiomo Bar-Aba (Eliezer Shkoinik), Lior Ashkenazi (Uriel Shkoinik), Aliza Rosen (Yehudit), Alma Zak (Dikia Shkoinik) N: Israel, 2011 Fecha de estreno: 11-10.2013 Duración: 103 min. Calificación: Apta para todos los públicos. Premio al Mejor Guión en el Festival de Cannes 2011. JOSEPH CEDAR nació en Nueva York en 1968. Cuando tenía seis años su familia se mudó a Israel, donde creció en el barrio de Bayit VeGan de Jerusalén. Estudió en la Universidad Hebrea de Jerusalén, graduándose en Filosofía e Historia. Volvió a Norteamérica para cursar los Estudios Cinematográficos de la Universidad de Nueva York. Cuando regresó a Israel comenzó a trabajar en el guión de su primer film, para lo que se mudó y vivió durante dos años en el asentamiento israelí de Doley. El film, «Time of Favor» (2000), recibió seis premios de la Academia Israelí de Cine. «Campfire» (2004), volvió a copar los premios de la Academia y «Beaufort» (2007) ganó el Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Berlín y fue Nominado al Oscar a la Mejor Película Extranjera, hecho que no ocurría en Israel en los últimos 24 años. PIE DE PÁGINA (2011) es su cuarto film y sigue proporcionándole éxitos importantes. «PIE DE PÁGINA es la historia de una gran rivalidad, la que mantiene un padre con su hijo. Ambo son profesores excéntricos que se dedican en cuerpo y alma al estudio del Talmud, libro sagrado para los judíos. El progenitor parece un terco purista que desprecia los parabienes del «stablishmend», mientras que Uriel, su hijo, se esfuerza en la búsqueda de reconocimientos y elogios. Pero un día, las cosas cambian cuando el veterano maestro es erróneamente premiado con el máximo galardón». La difícil relación entre padres e hijos ha sido un tema recurrente de la literatura y el cine. La modélica película «Al este del Edén» (1955), de Elia Kazan, es un buen ejemplo del enfrentamiento generacional en el seno de la familia. El director israelí JOSEPH CEDAR vuelve a incidir en este conflicto situándolo en el ambiente, poco habitual, de dos profesores universitarios. El director enfoca el tema desde un prisma de comedia ácida con aristas hirientes. A la situación argumental añade una corrosiva mirada sobre el mundo universitario que, al igual que la mayoría de los círculos culturales, parece alimentarse esencialmente de la vanidad y las envidias de sus miembros. Magnífica interpretación.

«STOCKHOLM» 17,18 y 19 Marzo D: RODRIGO SOROGOYEN. G: Sorogoyen e Isabel Peña. F: Alejandro de Pablo. MO: Alberto del Campo. I: Aura Garrido, Javier Pereira. N: España, 2013 Fecha de estreno: 8-11-2013 Duración: 90 min. Calificación: No recomendada para menores de 16 años. Biznaga de Plata a la Mejor Dirección, Biznaga de Plata al Mejor Guionista Novel, Biznaga de Plata a la Mejor Actriz, Premio Juventud y Premio Signis en el Festival de Málaga 2013. RODRIGO SOROGOYEN nació en Madrid en 1981. Empezó a compaginar su deseo de dedicarse al audiovisual con los Estudios Universitarios de Historia en Madrid. En esos años realizó tres cortometrajes, estudió en diversas Academias de Cine y se licenció. En 2004 comienza sus estudios en la ECAIM, en la especialidad de Guión Cinematográfico, compaginándolos con sus primeros trabajos de guionista de ficción en televisión. En el último curso, con 25 años, le llega la oportunidad de codirigir su primera película junto a Peris Romano: «8 citas», que gozó de gran recaudación, buenas críticas y buena acogida en el Festival de Málaga.. Poco después comienza a trabajar como guionista y director en series como «Impares», «La pecera de Eva» o «Frágiles». Con su debut en solitario, STOCKHOLM (2013), alcanza un gran éxito y asombra en el festival de Málaga. «Una noche, en una discoteca, ves a una chica, te enamoras de manera fulminante y se lo dices. Aunque no te hace mucho caso, pasas con ella el resto de la noche y termináis en la cama. ¿Qué ocurriría si, al día siguiente, no fuera la chica que parecía ser? Una noche, en una discoteca, se te acerca el típico chico que dice que se ha enamorado de ti. No le haces caso, pero después compruebas que no es el típico plasta, es simpático, encantador y realmente se ha enamorado; así que pasas la noche con él. ¿Qué ocurriría si, al día siguiente, no fuera en absoluto el chico que parecía ser?». STOCKHOLM demuestra como con inteligencia y sensibilidad la modestia puede ser Arte: se rodó en 13 días en Madrid con un presupuesto bajo (215000 €) y más de 250 personas han colaborado en su financiación utilizando «crowdfunding» (financiación colectiva) o micro mecenazgo. La zaragozana Isabel Peña y el madrileño Rodrigo Sorogoyen partieron de un inicio relacionado con el síndrome de Estocolmo para empezar a escribir el guión de STOCKHOLM. Pero, como no querían acabar construyendo un thriller convencional, le dieron otra vuelta de tuerca a la historia hasta transformarla en una de las propuestas más originales del cine español en 2013. STOCKHOLM es también el retrato de una generación: la de los actuales treintañeros. 13

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