Cine club primavera2015 by teatroderojas toledo

CICLO: «VIVIR EL DRAMA» Febrero - Mayo 2015 CCM ROJAS

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THALÍA

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PELÍCULA

EL CONGRESO +12 LA SAL DE LA TIERRA +7 EL AMOR ES EXTRAÑO TP MATAR AL MENSAJERO +12 BLACK COAL +16 MAGICAL GIRL +16 DOS DÍAS, UNA NOCHE +12 DIPLOMACIA +7 COHERENCE +12 LA DESAPARCIÓN DE E. RIGBY +12 DESTINO MARRAKECH +12 ANTES DEL FRÍO INVIERNO +12 ORÍGENES +7 LOREAK +7 THE SKELETON TWINS +12

PASES: Centro Cultural CCM (C/ Talavera): LUNES A LAS 20,00 H. TEATRO DE ROJAS: MARTES A LAS 19:00 y 22,00 H. SALA THALÍA - Santa Mª de Benquerencia: MIÉRCOLES A LAS 20,00 H.

VENTA ANTICIPADA: Televenta CCM - 902 405 902 - Precio 3 e/pase

CINE CLUB MUNICIPAL DE TOLEDO CICLO: «VIVIR EL DRAMA» En un sentido general, drama es toda obra escrita para ser representada en un espacio escénico, y así queda expresado desde la división de géneros de la poética aristotélica. En el siglo XVIII el término adoptó un sentido particular, fruto de la síntesis de los conceptos de tragedia y comedia. Surge entonces como un género «serio» que puede incluir elementos cómicos y dar al argumento un desenlace venturoso o funesto. Hoy, drama es una obra de teatro o de cine en que se presentan acciones o situaciones infaustas o dolorosas, atemperadas por otras más propias de la comedia, que no alcanzan plenitud trágica. En el trascurso de la vida humana se dan muchos sucesos con características dramáticas, tantos que, a veces, popularmente, se considera que el drama califica la vida, como si ésta fuese una película. El Ciclo VIVIR EL DRAMA está formado por seis filmes americanos («El amor es extraño», «Matar al mensajero», «Coherence», «La desaparición de Eleanor Rigby», «Orígenes» y «The Skeleton Twins»), tres franceses («La sal de la tierra», «Diplomacia» y «Antes del frío invierno»), dos españoles («Magical Girl» y «Loreak»),uno israelí («El Congreso»), uno chino («Black Coal»), uno belga («Dos días, una noche») y otro alemán («Destino Marrakech»). En realidad, de los europeos, cinco son coproducciones entre varios países («El Congreso», «La sal de la tierra», «Diplomacia», «Dos días, una noche» y «Antes del frío invierno»). De las quince películas del ciclo, siete han recibido premios importantes en festivales internacionales – «La sal de la tierra», Black Coal», «Magical Girl», «Diplomacia», «Coherence», «Orígenes» y «The Skeleton Twins»Junto a directores jóvenes y casi debutantes (Carlos Vermut, James Ward Byrkit, Ned Benson, Mike Cahill, Juan Garaño, Jose Mari Goenaga y Craig Johnson), dos maestros veteranos que lo han sido todo en el cine alemán y europeo: Wim Wenders y Volker Schlöndorff. Bienvenidos a VIVIR EL DRAMA.

«EL CONGRESO» (The Congress) 9, 10 y 11 Febrero -D: ARI FOLMAN.-G: Ari Folman, según la novela de Stanislaw Lem «Futurological congress». -F: Michael Englert. -M: Max Ritcher. -MO: Nili Feyer.I: Robin Wraight (Robin Wraight), Harvey Keitel (Al), Paul Giamatti (Dr. Barker), Kodi Smit-McPhee (Aaron Wraight). -N: Israel-Alemania, 2013 Duración: 122 min. Fecha de Estreno: 29–Agosto–2014 Calificación: No recomendada a menores de 12 años. ARI FOLMAN nació en Haifa, Israel, en 1962. Con 19 años fue testigo presencial de la masacre de Sabra y Chatila al formar parte de las Fuerzas de Defensa Israelíes; un hecho que posteriormente incidió en su película de animación «Vals con Bahsir» (2008), ganadora de un Globo de Oro. Estudió en la Universidad de Tel Aviv y su película de fin de curso «Comfortaby Numb» (1991), en la que narraba de forma cómica la experiencia de sus amigos y parientes durante los ataques con misiles de los iraquíes en la Guerra del Golfo, ganó el Premio al Mejor Documental del Año. Entre 1991 y 1996 realizó reportajes para la televisión israelí. En 1996 escribió y dirigió «Santa Clara», basada en una novela de Pavel Kohout, que obtuvo el Premio del Público en el Festival de Berlín. Su segundo film de ficción, «Made in Israel» (2000), era un cuento futurista acerca de la búsqueda del último nazi. En 2004 comenzó a aproximarse al mundo de la animación y en 2008 dirigió «Vals con Bahsir», ambientada en la Guerra del Líbano, que obtuvo el Globo de Oro. EL CONGRESO (2013) es su último film estrenado. «Robin Wraight, que se interpreta a sí misma, es una actriz de 44 años que apenas conserva un poco de la fama que gozaba en su juventud. Su hijo, Aaron, padece una enfermedad sensorial que requiere muchos cuidados. Desde la productora Miramount, Jeff Green le ofrece un último contrato que estipula que la empresa será dueña de su identidad cinematográfica durante 20 años. Para ello su imagen será escaneada y digitalizada para que se produzcan películas con la actriz siempre igual de joven. Tras 20 años, Robin acude a un Congreso en el que se homenajea el cine del futuro.» La original propuesta del israelí ARI FOLMAN invita a complejas y sugerentes reflexiones sobre la naturaleza del cine, el mito de la eterna juventud, el miedo a la muerte o el libre albedrío. EL CONGRESO utiliza imagen real y de animación para desembocar en un sueño barroco poblado de iconos de la cultura popular del siglo XX. Sin duda, se convertirá en un clásico del cine.

«LA SAL DE LA TIERRA» (The Salt of the Earth) 16, 17 y 18 Febrero -D y G: WIM WENDERS y JULIANO RIBEIRO SALGADO. -F: Hugo Barbier y Juliano Ribeiro Salgado. -M: Laurent Petitgano. -MO: Maxine Goedicke y Rob Myers.- Género: Documental. -N: Francia-Italia, 2014 Duración: 110 min Fecha de Estreno: 31–Octubre–2014 Calificación: No recomendada a menores de 7 años. Premio Especial del Jurado de la Sección «Una cierta mirada» del Festival de Cannes de 2014 y Premio del Público en el Festival de San Sebastián. WIM WENDERS nació en Dusseldorf , Alemania, en 1945. Estudió parcialmente Medicina y Filosofía en la Universidad de Friburgo y luego hizo Fotografía. A los 21 años estuvo en París realizando un curso y aprovechó para asistir diariamente a la Filmoteca y ver el nuevo cine francés. De 1967 a 1970 estudió en la Escuela de Cine y Televisión de Munich. Debutó como director en 1970 con el film «Verano en la ciudad». En 1972 realizó «El miedo del portero ante el penalti», adaptando la novela de Peter Handke, con el que trabajaría varias veces más. Tres películas afianzan su prestigio: «Alicia en las ciudades» (1974), «Falso movimiento» y «En el curso del tiempo» (1975); y «El amigo americano» (1977), basada en la novela «El juego de Ripley» de Patricia Highsmith, le hace famoso internacionalmente. Afincado en Estados Unidos, realizó Relámpago sobre el agua» (1980), documental sobre la agonía y muerte del director Nicholas Ray, que la codirigió. «Hammett»(1982), «El estado de las cosas», «París, Texas» (1984) –Palma de Oro en el Festival de Cannes- «Cielo sobre Berlín»(1987) –Mejor Director en Cannes- y «Tan lejos, tan cerca» (1993) destacan en su etapa americana.. En 1998 rodó en Cuba el documental musical «Buena Vista Social Club», que fue un gran éxito en todo el mundo y recuperó a veteranos músicos olvidados, y el 2011 «Pina», un documental sobre el legado de la coreógrafa Pina Bavsch. SEBASTIAO SALGADO es un fotógrafo autodidacta y representante de la fotografía sociodocumental que nació en Aymorés (Brasil) en 1945. En 2001 fue nombrado representante especial de UNICEF, en 1989 recibió el Premio Internacional de la Fundación Hasselblacs y en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. «Desde hace 40 años, el fotógrafo Sebastiao Salgado recorre los continentes captando la mutación de la humanidad. Testigo de grandes acontecimientos que han marcado nuestra historia, ahora emprende camino hacia territorios vírgenes con grandiosos paisajes, un proyecto fotográfico gigantesco tributo a la belleza del planeta. Su hijo Juliano y WIM WENDERS, también fotógrafo, comparten con nosotros su mirada acerca de su vida y su obra».

«EL AMOR ES EXTRAÑO» (Love is Strange) 23, 24 y 25 Febrero -D: IRA SACHS. -G: Ira Sachs y Mauricio Zacharias. -F: Christos Voudouris. -MO: A. Gonçalvez y M. Taylor. -I: John Lithgow (Ben), Alfred Molina (George), Marisa Tomei, Darren Burrows, Charlie Tahan. -N: EEUU, 2014 Duración: 100 min. Fecha de Estreno: 7 – Noviembre – 2014 Calificación: Autorizada para todos los públicos. IRA SACHS nació en Memphis, Tennesse, en 1965. Es judío y gay, estudió en la Universidad de Yale y vive y trabaja en Nueva York. «The Delta» (1996), «Forty Shades of Blue» (2005), «El juego del matrimonio» (2007), «Keep the Lights On» (2012) –Premio en el Festival de Berlín 2012- y EL AMOR ES EXTRAÑO (2014) son los filmes que componen la obra de IRA SACHS, una obra comprometida con la causa gay. Inspirada en un hecho real, EL AMOR ES EXTRAÑO es la segunda entrega de la trilogía de Nueva York, que SACHS inició con «Keep the Lights On». Admirador del cine del japonés Yasujiro Ozu, del francés Maurice Pialat y del inglés Ken Loach, reconoce que su último film tiene mucho de Pialat y un epílogo estilo Ozu. «Cuando en 2011 se legaliza en Nueva York el matrimonio homosexual, Ben y George, que llevan 39 años juntos, deciden casarse. Poco después, despiden a George, sin explicación alguna, de la escuela católica donde enseñaba música y pierden su piso en Chelsea. Una pareja gay de policías acoge a George y Ben se va a vivir a casa de su sobrino en Brooklyn. Al verse obligados a vivir en casa ajena, el esfuerzo por ser amables más la preocupación por un futuro incierto son motivo de estrés para todos.» En 1969, Rex Harrison y Richard Burton interpretaban la película «La escalera», de Stanley Donen, encarnando a una pareja de homosexuales que durante 30 años habían regentado una peluquería en el West End. Recogía el último tramo de la relación de una pareja madura, igual que EL AMOR ES EXTRAÑO, pero los tiempos han cambiado, al menos parcialmente. Lo que hace 45 años resultaba sorprendente, insólito, arriesgado y en buena medida incomprendido o rechazado, ahora se integra en la normalidad. IRA SACHS, el director del AMOR ES EXTRAÑO construye un relato elegante, original y valiente, sin estridencias, apoyándose sobre todo en la labor de dos actores portentosos, John Lithgow y Alfred Molina, que impregnan de solidez, profundidad y compenetración su natural trabajo.

«MATAR AL MENSAJERO» (Kill the Messenger) 2, 3 y 4 Marzo -D: MICHAEL CUESTA. -G: Peter Landesman, basándose en los libros de Gary Weeb y Nick Schou. -F: Sean Boobitt. -M: Nathan Johnson. -MO: Brian A. Kates. -I: Jeremy Renner (Gary Weeb), Robert Patrick (Ronald J. Quail), Mary Elizabeth Winstead (Anna Simons), Ray Liotta (John Cullen) -N: EEUU, 2014 Duración: 112 min Fecha de Estreno: 14 – Noviembre – 2014 Calificación: No recomendada a menores de 12 años. MICHAEL CUESTA nació en Nueva York en 1963. Estudió Fotografía y Literatura en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Se formó en televisión, donde aún sigue rodando capítulos de series. Ha participado en: «A dos metros bajo tierra» (2001), «Dexter» (2006), «Sangre fresca» (2008), «Familia de policías» (2010), «Homeland» (2011) –con la que ganó un Premio Emy- y «Elementary» (2012). En el cine debutó en 2001 con «L. I. E.», una película sobre la adolescencia y las bandas juveniles que obtuvo el premio al mejor nuevo director de la Asociación de Críticos de Boston. «El fin de la inocencia» (2006), su segundo film, es también una película sobre la adolescencia a través de dos hermanos gemelos muy distintos uno del otro. «Tell-Tale» (2009), una adaptación moderna del relato de Poe «El corazón delator», «Rondie» (2011) y MATAR AL MENSAJERO (2014) completan su obra. «El periodista Gary Weeb, tirando del hilo de los turbios orígenes del aumento de consumo de crack en las calles de los Estados Unidos en los años 80, termina acusando a la CIA de colaborar con los narcotraficantes que introdujeron cocaína en el país y que destinaban los beneficios a armar a la Contra nicaragüense. A pesar de las presiones de los capos de la droga y de los agentes de la CIA para que ponga fin a su investigación, Weeb sigue empeñado en destapar un complot con implicaciones explosivas.» MATAR AL MENSAJERO está basada en la historia real del periodista estadounidense Gary Weeb, ganador de dos Premios Pulitzer. En 1996, desde un periódico de provincias sin influencias, el San José Mercury News, Gary Weeb, con su serie de artículos titulados «Oscura alianza», descubrió las conexiones de la CIA con el narcotráfico. MATAR AL MENSAJERO devuelve la mirada hacia aquellos extraordinarios thrillers de conspiración política de los años 60 y 70, al «Condor», a «Todos los hombres del Presidente, a «Klute» o a «El mensajero del miedo». Y no sólo en el fondo, también en la forma. MATAR AL MENSAJERO es un intenso thriller político y periodístico que mantiene la tensión del espectador hasta que aparece la palabra fin en la pantalla

«BLACK COAL» (Bai riyan huo) 9,10 y 11 Marzo -D y G: DIAO YINAN. -F: Dong Jingsong. -M: Wen Zi. -MO: Lee Yong-li. -I: Liao Fan (Zhang Zili), Gwei Lun-Mei (Wu Zhizhen), Wang Xuebing (Liang Zhijun), Wang Jingchun (dueño de la tintorería) -N: China, 2014 Duración: 106 min Fecha de Estreno: 3 – Octubre – 2014 Calificación: No recomendada a menores de 16 años. Premio Oso de Oro a la Mejor Película y Premio Oso de Plata al Mejor Actor –Liao Fanen el Festival de Berlín. DIAO YINAN nació en 1969 en Xi’an (China). Estudió en la Academia Central de Arte Dramático y se graduó en 1992. En 1997 comenzó a trabajar como guionista y actor accidental en dos o tres filmes. Desde 2003 ha dirigido tres películas. En «Uniforme» (2003) –Premio Cine Joven en el Festival de Vancouver-, a través de la historia de un sastre que dispone del traje de un policía durante un tiempo y decide sacar provecho, explora los estragos de la crisis económica en China, la corrupción social y la doble identidad. En «Night Train» (2007) se centra en el retrato de una mujer viuda que trabaja como guardia de prisiones y quiere emprender una nueva vida. El film fue Mejor Película en el Festival de Varsovia. Y BLACK COAL (2014) –Oso de Oro en Berlínestá planteada como un relato policiaco (ex policía, asesinato, pesquisa policial) abocado hacia el drama debido a las características de sus personajes principales y las pulsiones que les unen. DIAO YINAN ha reconocido que partiendo de las constantes del cine negro americano –»El Halcón Maltés» (1941), de John Huston y «Sed de mal» (1958), de Orson Welles, principalmente- ha llegado a encontrar su propio estilo, basado sobre todo en el uso de elipsis narrativas y encuadres de gran ángulo. «En 1999, el policía Zhang Zili abandona el cuerpo tras la traumática muerte de dos de sus compañeros durante la investigación de un asesinato finalmente no resuelto. Cinco años después, el asesino vuelve a la carga y Zhang, convertido ahora en un guardia de seguridad con problemas de alcoholismo, se plantea intentar capturarlo por su cuenta con la ayuda de la viuda de su compañero muerto.» DIAO YINAN con BLACK COAL ha conseguido, como pretendía, una película policiaca que retratara la China contemporánea. Es turbia, deslumbrante, desasosegadora, crítica. Una historia delirante, a través de unas poderosísimas imágenes, en la que los espacios de silencio alumbran la trama hasta un asombroso final. DIAO YINAN es un narrador original y poderoso.

«MAGICAL GIRL» 16, 17 y 18 Marzo

-D y G: CARLOS VERMUT. -F: Santiago Racaj. -MO: EmmaTuseli. -DP: Montse Lacruz. -I: José Sacristán (Damián), Luis Bermejo (Luis), Bárbara Lennie (Bárbara), Marisol Membrillo (Marisol) -N: España, 2014 Duración: 127 min Fecha de Estreno: 17 – Octubre – 2014 Calificación: No recomendada a menores de 16 años. Concha de Oro a la Mejor Película y Concha de Plata al Mejor Director –Carlos Vermuten el Festival Internacional de San Sebastián. CARLOS VERMUT, de nombre real Carlos López del Rey, nació en Madrid en 1980. Estudió Ilustración en la Escuela de Arte Número Diez de Madrid y comenzó su trabajo como ilustrador en el diario «El Mundo». Ganó el Premio Injuve de Comic en 2006. «El banyan rojo», «Psicosoda» y «Plutón BRN Nero, la venganza de Maripili» son comics famosos de VERMUT. En 2008 fue creador de la serie de televisión «Jelly Jamm» de TVE y realizó los cortos «Maquetas» y «Michirones». En 2010 comienza a escribir el guión de su primer largometraje «Diamond flash», que acabó dirigiendo y produciendo con el dinero que ganó con «Jelly Jamm». La película se estrenó directamente «online» y fue la más vista de la plataforma Filmin. Su segundo film, MAGICAL GIRL, es un thriller con las series de género «Magical girl» como trasfondo. «Luis (Luis Bermejo), un profesor de Literatura en paro, trata de hacer realidad el último deseo de su hija Alicia (Lucía Pollán), una niña de 12 años que padece un cáncer terminal: tener el vestido oficial de la serie japonesa de dibujos animados «Magical Girl Yukiko». El elevado precio del vestido llevará a Luis a poner en marcha una insólita y oscura cadena de chantajes. En estas circunstancias conoce a Bárbara y a Damián y los tres quedan atrapados en una oscura red.» MAGICAL GIRL es una película imprevisible, con una atmósfera malsana y magnética, que empieza en plena crisis española y acaba, rizando el rizo, como un «noir» enfermizo, fuera del mundo. MAGICAL GIRL habla de la perpetuación del Mal. Los tres capítulos que la conforman se titulan «Mundo, Demonio y Carne», los tres enemigos del alma o las tres tentaciones a las que vencer según la doctrina cristiana. VERMUT no pretende hacer ni una película religiosa ni un cuento moral, pero resulta obvio que el destino de sus protagonistas se comunica gracias a una fascinación por lo prohibido o lo trasgresor, y que el Mal, en sus formas más seductoras, atraviesa la imágenes del film, que no tarda en convertirse en una ceremonia secreta para atrapar al espectador en sus infiernos.

«DOS DÍAS, UNA NOCHE» (Deux jours, une nuit) 23, 24 y 25 Marzo -D y G: JEAN-PIERRE y LUC DARDENNE. -F: Alain Marcoen. -MO: Marie-Hélène Dozo. -S: Jean-Pierre Duret. -I: Marion Cotillard (Sandra), Fabrizio Rongone (Manu), Catherine Salée, Olivier Gourmet. -N: Bélgica-Francia, 2014 uración: 95 min Fecha de Estreno: 24 – Octubre – 2014 Calificación: No recomendada a menores de 12 años. JEAN-PIERRE DARDENNE nació en 1951 en Engis y LUC DARDENNE en 1954 en Awirs, ambos lugares pertenecientes a la provincia valona de Lieja (Bélgica). Escriben, dirigen y producen juntos sus películas y se han denominado a sí mismos como «una persona con cuatro ojos». Comenzaron su carrera realizando documentales a finales de los años 70, y en los 80 dirigieron su primer «largo» de ficción: «Falsch». No consiguieron el reconocimiento de la crítica internacional hasta su tercer film, «La promesa» (1996). A partir de este momento su cine, eminentemente social y político, ha sido un éxito continúo, convirtiéndolos en los cineastas más premiados en Europa: «La promesa» (1996) –Espiga de Oro en la SEMINCI de Valladolid-, «Rosetta» (1999) – Palma de Oro en el Festival de Cannes-, «El hijo» (2002) –Mejor Actor en el Festival de Cannes-, «El niño» (2005) –Palma de Oro en Cannes- , «El silencio de Lorna» (2008) –Mejor Guión en Cannes- , «El niño de la bicicleta» (2011) – Gran Premio del Jurado en Cannes y Mejor Guión en los Premios Europa-. DOS DÍAS, UNA NOCHE (2014) es su último film estrenado. «Sandra, madre de dos hijos, después de recuperarse de una depresión será despedida de la empresa donde trabaja. Sin embargo, podría conservar el empleo si sus compañeros de trabajo, dieciséis, deciden en votación secreta y por mayoría renunciar a una paga extra de 1000 € a cambio de que ella mantenga su empleo. Sandra dispone de un fin de semana para convencer a sus compañeros.» DOS DÍAS, UNA NOCHE es el vía crucis de Sandra, casi de puerta en puerta, en una petición contra reloj buscando en sus compañeros una mezcla de solidaridad, compasión, justicia y compañerismo cuando ellos, en el fondo, están tan necesitados como ella de todo eso. El suyo es un viaje arduo, y a cada timbre al que llama se encuentra con un caso digno de estudio, con un ejemplo del egoísmo, de la necesidad o de la solidaridad de la clase trabajadora europea. Interpretación generosa, humilde y contenida de la Cotillard.

«DIPLOMACIA» (Diplomatie) 9, 7 y 8 Abril -D: VOLKER SCHLÖNDORFF. -G: Cyril Gely y Schlöndorff, basado en la obra teatral del primero. -F: Michel Amathieu. -M: Jörg Lemberg. -MO: Virginie Bruant. -I: André Dussollier (Raoul Nordling), , Niels Arestrup (General Von Choltitz), Burghart Klaubner (Hauptmann Werner Ebernach), Robert Stadlober (Teniente Bressensdorf) -N: Francia-Alemania, 2014 Duración: 88 min. Fecha de Estreno: 14 – Noviembre – 2014 Calificación: No recomendada a menores de 7 años. Premio al Mejor Director –Volker Schlöndorff- y Premio al Mejor Actor –Niels Arestrup- en la SEMINCI de Valladolid VOLKER SCHLÖNDORFF nació en Wiesbaden (Alemania) en 1939.Ingresó en un internado jesuita de la Bretaña francesa para aprender francés en unos meses y se quedó tres años. Cuando tenía 17 años la familia emigró a París. Estudió Ciencias Políticas y Económicas en La Sorbona y Dirección Cinematográfica en el famoso IDHEC de París. Al comienzo de los 60 fue ayudante de dirección de Alain Resnais, Louis Malle y Jean-Pierre Melville. Debutó en el «largo» en 1966 con «El joven Törless», adaptación de la novela de Robert Musil, que obtuvo el Premio de la Crítica en el Festival de Cannes. Con este éxito se convirtió en uno de los puntales, junto a Fassbinder y Herzog, del Nuevo Cine Alemán. «El honor perdido de Katharina Blum» (1975); «El tambor de Hojalata» (1979), adaptación de la novela de Günter Grass, ganadora de la Palma de Oro en Cannes y del Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa; «Un amor de Swann» (1982), «Muerte de un viajante» (1985), «Tiro de Gracia» (1986); «El Ogro» (1996); «El silencio tras el disparo» (2000) y DIPLOMACIA (2014) son películas destacadas en su filmografía. De 1971 a 1991 estuvo casado con la actriz, guionista y directora de cine Margarethe von Trotta. «El Cónsul sueco (Dussollier) se entrevista en un lujoso hotel parisino con Dietrich Von Choltitz (Arestrup), el Gobernador Militar alemán en París, miembro de un linaje de militares prusianos muy disciplinados. La misión del Cónsul es convencer al General para que no ejecute la orden de activar los explosivos que harán volar los principales monumentos de la capital francesa: El Louvre, Nôtre-Dame, la torre Eiffel, etc. Se trata de impedir que «arda París», como ha ordenado Hitler». VOLKER SCHLÓNDORFF, preciso cirujano de la memoria, vuelve a bucear en los escombros del nazismo, como ya hiciera en «El Ogro» y «El tambor de hojalata». Realizada con contención, serenidad y oficio de gran narrador, DIPLOMACIA es una película muy notable y una necesaria lección de historia y, también, un hermoso homenaje al arte de la interpretación, al actor como sumo sacerdote de la palabra.

«COHERENCE» 13, 14 y 15 Abril -D: JAMES WARD BYRKIT. -G: Byrkit sobre un argumento de él mismo y Alex Manugian. -F: Nick Sadler.- M: Kristin Ohm Dyrud. -MO: Lance Pereira. -I: Emily Baldoni (Em), Maury Sterling (Kevin), Nicholas Brendon (Mike), Elizabeth Gracen (Beth). -N: EEUU, 2013 Duración: 89 min. Fecha de Estreno: 14 – Octubre – 2014 Calificación: No recomendada a menores de 12 años. Premio al Mejor Guión en el Festival internacional de Sitges . Premio a la Mejor Película en la FCF de Bilbao. Premio al Mejor Guión en el Festival de Cine Fantástico de Austin. El estadounidense JAMES WARD BYRKIT sintió desde niño la necesidad de dibujar. A medida que crecía descubrió que también le gustaba la música, la fotografía, la interpretación y los viajes, es decir, las cosas que conducen a la realización de películas. Estudió Diseño en la Universidad y comenzó haciendo «storyboads» para anuncios y videos musicales. En el cine comenzó realizando el «sstoryboad» de la película «Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto» (1995), de Gary Flecher. Después, la relación profesional con su amigo el director Gore Verbinski, le permitió trabajar en «Un ratoncito duro de roer» (1997), la saga «Piratas del Caribe» y la película de animación «Rango», donde también fue guionista. Tras la realización de varios cortos, dio el salto a la dirección de largometrajes en 2013 con COHERENCE, un thriller de ciencia-ficción que juega con la teoría física de los universos paralelos. «En Finlandia, en 1923, el paso de un cometa hizo que los habitantes de un pueblo quedaran completamente desorientados; incluso una mujer llegó a llamar a la policía denunciando que «el hombre que estaba en su casa no era su marido». Décadas más tarde, un grupo de amigos recuerda este caso mientras cenan, brindan y se preparan para ver el paso de un cometa…» COHERENCE es el triunfo de la originalidad sobre el presupuesto. Éste era tan bajo, que la película está rodada en cinco días en el salón de la casa del director. COHERENCE está inspirada en las teorías de los universos paralelos, en los saltos cuánticos, en las historias del autor norteamericano Ray Bradbury y en la serie de televisión «En los límites de la realidad». Una de las teorías más fascinantes de la ciencia-ficción es aquella según la cual, en un viaje en el tiempo, podríamos encontrarnos de frente con nuestro yo del futuro o del pasado. La premisa atenta directamente contra la propia percepción de nuestra identidad y, por ende, de la propia existencia. Si hay otro yo en otra dimensión, entonces yo no soy único, no existe un yo tal y como lo entendemos.

«LA DESAPARICIÓN DE ELEANOR RIGBY» (The Disappearance of Eleanor Rigby: Them) 20, 21 y 22 Abril -D y G: NED BENSON. -F: Christopher Blauvelt. -M: Son Lux. -MO: Kristina Boden. -I: Jessica Chastain (Eleanor Rigby), James McAvoy (Connor), Viola Davis, William Hurt. -N: EEUU, 2014 Duración: 122 min. Fecha de Estreno: 3 – Octubre – 2014. Calificación: No recomendada a menores de 12 años. NED BENSON nació en 1977 en Nueva York. Estudió en la Universidad de Columbia y en 2001 se graduó en Inglés y Cinematografía. También asistió a la Academia Deerfield de Massachusetts. Ha realizado cuatro cortometrajes, ha sido guionista y es autor dramático (ha escrito la obra teatral «Remisión»). LA DESAPARICIÓN DE ELEANOR RIGBY es su primer largometraje de ficción. «Eleanor (Jessica Chastain) y Connor (James McAvoy) son un matrimonio neoyorkino que despierta la admiración de los demás, pues parecen muy enamorados. Pero, un día, un terrible golpe del destino perturba su relación. Tendrán entonces que esforzarse en sobrellevar la desgracia y recuperar su amor». Eleanor Rigby, la canción de «Los Beatles», acaba frente a una tumba, en un entierro al que no ha acudido nadie más que el sacerdote. La protagonista de esta película se llama Eleanor Rigby porque sus padres se conocieron esperando a que «The Beatles» repitieran en Nueva York el mítico concierto sobre una azotea de Londres. También hay una desaparición, alrededor de la que orbita una historia sobre la pérdida del amor. E igual que en la canción de los de Liverpool, antes hubo una boda. Eleanor Rigby no suena en ningún momento de la película, pero está claro que ha inspirado el film. El debutante NED BENSON planteó este proyecto sobre la ruptura de una pareja de un modo ambicioso y original. Decidió dividir su película en otras tres. ELLA, narrada desde el punto de vista de Eleanor; ÉL, en la que el espectador acompaña a Connor; y una tercera que suma las dos versiones de la misma historia y que es la que ahora se estrena: La desaparición de Eleanor Rigby: Ella (2013) La desaparición de Eleanor Rigby: Él (2013) LA DESAPARICIÓN DE ELEANOR RIGBY: ELLOS (2014) «Él» y «Ella» se presentaron en el Festival de Cine de Toronto como «un trabajo en progreso». ELLOS se estrenó en la sección «Una cierta mirada» de Cannes 2014.

«DESTINO MARRAKECH» (Exit Marrakech) 27, 28 y 29 Abril -D y G: CAROLINE LINK. -F: Bella Halben. -M: Niki Reiser. -MO: Patricia Rommel. -I: Ulrich Tukur (Heinrich), Samuel Schneider (Ben), Hafsia Herzi (Karima), Marie-Lou Sellem (Lea) -N: Alemania, 2013 Duración: 122 min. Fecha de Estreno: 5 – Septiembre – 2014 Calificación: No recomendada a menores de 12 años CAROLINE LINK nació en 1964 en Bad Noheim, Alemania. De 1986 a 1990 estudió en la Academia de Cine y Televisión de Munich (HFF) y trabajó como ayudante de dirección y guionista de la serie de televisión de detectives «Los investigadores», de Bavaria Film. Su primer largometraje, «Más allá del silencio» (1996), fue nominado al Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa y llamó la atención por su retrato de una familia con padres sordos. «Ana Luisa y Antón» (1999) fue su segundo «largo» y con el tercero, «En un lugar de África»(2001), adaptación de la novela biográfica de Stefanie Zuweg y rodada en Kenia, ganó el Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa. «Hace un año en invierno» (2008) y DESTINO MARRAKECH (2013) cierran su filmografía. «Ben (Samuel Schneider), un chico de 17 años, va a pasar las vacaciones de verano con su padre (Ulrich Tukur), un célebre director de teatro que se encuentra en un Festival en Marrakech. El lugar resulta tan extraño como su progenitor, al que apenas ha visto desde que se divorció de su madre. Como la distancia entre ambos va en aumento, Ben se deja arrastrar por el exotismo del país. Así es como se enamora de Karima (Hafsia Herzi) y la sigue hasta su remota aldea en el Atlas. Tras varios días sin tener noticias de su hijo, Heinrich empieza a buscarlo». La dicotomía entre el artista y/o intelectual de élite, encerrado en su propia egolatría y sabiduría, y el individuo que prefiere palpar la calle, las culturas, experimentar desde el gozo y el sufrimiento, en lugar de leer sobre ello, es la que marca la película. Pero no sólo eso. También se habla de colonialismo, de la mirada del turista hacia países como Marruecos, de la ardiente juventud encerrada en un colegio modelo pero que ansía salir de los cuatro muros de su biblioteca y de la necesidad de rechazar a la autoridad en algún momento de la vida. DESTINO MARRAKECH es una película rica en la observación, no sólo de las conductas, sino también de una geografía concreta y del choque de las culturas europea y norteafricana. LINK filma hechos, gentes y lugares exóticos con una admirable justeza de tono.

«ANTES DEL FRÍO INVIERNO» (Avant L´hiver) 4, 5 y 6 Mayo -D y G: PHILIPPE CLAUDEL. -F: Denis Lenoir. -M: André Dziezuk. -MO: Elisa Aboulker. -I: Kristin Scott Thomas (Lucie), Daniel Autêuil (Paul), Leila Bekhti (Lou), Vicky Krieps (Caroline) -N: Francia-Luxemburgo, 2013 Duración: 103 min. Fecha de Estreno: 12 – Septiembre – 2014 Calificación: No recomendada a menores de 12 años El escritor francés PHILIPPE CLAUDEL nació en Lyon en 1962. Ha sido docente y guionista de cine y televisión. Durante su época de maestro dio clases en liceos y en la Universidad de Nancy II, donde fue profesor de Antropología Cultural y Literatura. En su tiempo libre impartía clases a niños discapacitados y a presos. Gran admirador de Simenon, publicó su primer libro, «Meuse L’obli», cuando tenía 37 años. Sus novelas y libros de relatos han sido galardonados en diversas ocasiones: «J’abandonne» recibió el Premio «Francia Televisión2000»; el libro de relatos «Petites mécaniques» obtuvo el premio Goncourt en 2003; en este mismo año, su novela «Almas grises» fue galardonada con el Premio Renaudot y «El informe Brodek» fue Premio Goncourt de las Estudiantes en 2007. Su primer largometraje «Hace mucho que te quiero» (2008) consiguió el Premio César a la mejor «ópera prima». En 2011 realizó «Silencio de amor» y, el tercer film, y último hasta la fecha, es ANTES DEL FRÍO INVIERNO (2013). «»Nada parece empañar la felicidad de Paul (Daniel Autêuil), un neurocirujano de 60 años, y de su mujer Lucie (Kristin Scott Thomas). Sin embargo, un día empiezan a recibir ramos de flores anónimos; al mismo tiempo Lou, una joven de 20 años, comienza a cruzarse constantemente en el camino de Paul. Será entonces cuando empiecen a caer las máscaras ¿Son todos ellos lo que aparentan ser? La vida de Paul y Lucie ¿es realmente lo que habían soñado?» A medio camino entre el thriller y el drama, con referencias claras al cine de Claude Chabrol, quien durante décadas se dedicó a radiografiar la burguesía francesa con espíritu crítico y añadiendo una intriga criminal a la historia, la nueva película de PHILIPPE CLAUDEL describe el giro inesperado que toman las vidas de Paul y Lucie, casados desde hace más de tres décadas, tras la aparición por sorpresa de Lou, una joven que oculta un secreto que les concierne. ANTES DEL FRÍO INVIERNO es una película que tiene poso, inquietud, interés y conocimiento de la clase social; es compleja y notable y cuenta con una magnífica interpretación de Kristin Scott Thomas y Daniel Autêuil.

«ORÍGENES» (Origins)

11, 12 y 13 Mayo -D, G y MO: MIKE CAHILL. -F: Markus Förderer. -M: Will Bates y Phil Mosmann. -DP: Tania Bijilani. -I: Michael Pitt (Ian), Steven Yeun (Kenny), Astrid Berges-Frisbey (Sofi), Brit Marling (Karen) -N: EEUU, 2014 Duración: 106 min Fecha de Estreno: 14 – Noviembre – 2014 Calificación: No recomendada a menores de 7 años. Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Sitges. MIKE CAHILL nació en 1979 en New Haven, Connecticut, EEUU. Estudió Economía en la Universidad de Georgetown, graduándose en 2001. En la Universidad hizo amistad con Brit Marling y juntos realizaron cortometrajes donde CAHILL dirigía y Marling interpretaba. Trabajó como editor y director de fotografía en National Geographic Televisión y Cine. Estuvo un año en Cuba rodando el documental «Boxeadores y bailarinas» (2004), una exploración sobre el conflicto de Estados Unidos y Cuba a través de cuatro personajes. En Los Ángeles fue editor de dos documentales: «Leonard Cohen: Yo soy tu hombre» y «Todo el mundo mira fijamente». Debutó como director en el largometraje de ficción en 2011 con «Otra tierra», que tuvo éxito en Sundance (Premio Especial del Jurado). ORÍGENES (2014) es su segundo film. CAHILL ha reconocido su admiración por las obras del pintor y realizador Julian Schnabel y del director polaco Kieslowski («La doble vida de Verónica»); el libro «Pulp physics», del astrónomo Richard Berendzen; los programas televisivos de Carl Sagan y las novelas de ciencia-ficción de Isaac Asimov. «Ian Gray (Michael Pitt), un estudiante de Biología Molecular especializado en la evolución del ojo humano, conoce a una misteriosa mujer cuyo iris es multicolor. Años después, su investigación lo lleva a hacer un descubrimiento asombroso que podría cambiar la forma en que percibimos nuestra existencia». En ORÍGENES, MIKE CAHILL plantea la tesis de que los ojos son el verdadero ADN del ser humano y que son ellos los que verdaderamente marcan la personalidad y el carácter de cada uno. CAHILL defiende también que es a través de los ojos como se perpetúa la especie, en una reformulación de la teoría de la evolución tan arriesgada como trasgresora que, al margen de que científicamente pueda resultar más o menos aceptable, acaba por provocar, a partes iguales, fascinación e inquietud, más que por el postulado que se propone por la forma en que está propuesto. Porque, al margen de que nos creamos, o nos queramos creer lo que se cuenta, visualmente ORÍGENES es una película brillantísima, desde los primerísimos primeros planos de pupilas del inicio hasta el acongojante montaje final. Excelente interpretación de los protagonistas y la española Astrid Bergés-Frishey. Atención: El verdadero final de la película se produce tras los títulos de crédito. ¡Aguantad en la butaca! 16

«LOREAK» 18, 19 y 20 Mayo -D: JON GARAÑO y JOSE MARI GOENAGA. -G: Aitor Arregi, Garaño y Goenaga. -F: Javier Aguirre. -M: Pascal Gaigne.- MO: Raúl López. -I: Itziar Aizpure (Tere), Nagore Aramburu (Ane), Josean Bengoetxea (Beñat), Jox Berasategui (Jexus) -N: España, 2014 Duración: 99 min. Fecha de Estreno: 31 – Octubre – 2014 Calificación: No recomendada a menores de 7 años. JON GARAÑO nació en San Sebastián en 1974. Estudió Periodismo y Publicidad en la EHE-UPV y Cinematografía en Sarobe y en San Diego (EEUU). En 2001 cofundó la productora «Moriarti», en la que trabaja como director, productor y guionista. Sus cortometrajes han sido premiados en diferentes festivales. JOSE MARI GOENAGA nació en Ordizia en 1976. Estudió Empresariales en San Sebastián y Cinematografía en Sarobe. En 2001 cofundo la productora «Moriarti». Además de cortometrajes ha codirigido el «largo» de animación «Supertramps», nominado al Goya, y el documental «Lucio», también nominado al Goya correspondiente. El tándem GARAÑO-GOENAGA dirigió el film de ficción «80 egunean» («En 80 días»), presentada en varios festivales y ganadora de premios. Es la película en euskera más galardonada hasta la fecha. LOREAK (FLORES) (2014) es su segundo film, también en euskera. «La vida de Ane da un giro cuando, semana tras semana, comienza a recibir un ramo de flores en su casa, siempre a la misma hora, y siempre de manera anónima. Tere acaba de perder a su marido en un accidente de tráfico. No tardará en descubrir que alguien lleva cada mes flores al cruce del percance. Ane y Tere intentarán descubrir a las personas que mandan flores»: Los directores han reconocido que tuvieron una doble inspiración a la hora de redactar el guión: por una parte, la visión repetida de ramos de flores colocados en el punto kilométrico donde ha ocurrido un accidente, y por otro, la canción «Un ramito de violetas» de Cecilia. A primera vista, LOREAK puede parecer un relato sencillo, un simple thriller sobre tres mujeres conmocionadas de distinta manera por la ausencia de un hombre. Pero, tras la belleza discreta de sus imágenes, la austera eficacia de su puesta en escena, la precisión cronométrica del guión y las espléndidas interpretaciones se esconde la deslumbrante complejidad de una propuesta equilibrada entre la sabiduría sobre la intimidad sentimental de las personas y el sutil relato sociológico de un universo opresivo y ancestral.

«THE SKELETON TWINS» 25, 26 y 27 Mayo -D: CRAIG JOHNSON. -G: Mark Heyman y Johnson.-F: Reed Morano. -M: Nathan Larson.- MO: Jennifer Lee. -I: Bill Hader (Milo), Kristen Wiig (Maggie), Luke Wilson (Lance), Ty Burrell (Rich) -N: EEUU, 2014 Duración: 93 min. Fecha de Estreno: 14 – Noviembre – 2014 Calificación: No recomendada a menores de 12 años. Premio al Mejor Guión en el Festival de Sundance. CRAIG JOHNSON nació y creció en Bellingham, Washington, y en la Escuela de Secundaria hizo teatro –en una de las representaciones trabajó con Hilary Swank- En la Universidad de Washington estudió Artes Escénicas y en 2002 se trasladó a Nueva York para cursar Cinematografía en la «Tisch School of the Arts». Como trabajo de graduación realizó la película «Adolescentes verdaderos», que consiguió estrenar en 2009. THE ESKELETON TWINS (2014) es su segundo film. Estudiando en la Tisch School of th Arts, JOHNSON conoció al guionista Mark Heyman y, ya entonces, empezaron a darle vueltas a una «historia real, triste, divertida y única en la que lo realmente importante fuese la relación entre dos hermanos», según ha declarado el propio JOHNSON. «THE ESKELETON TWINS es la historia de una extraña pareja de hermanos gemelos, Milo y Maggie. Tras haber estado separados durante años, ambos se reúnen el mismo día en que se encuentran al borde de la muerte y, al final, consiguen salir con vida. Esta experiencia les servirá para hacer un análisis de sus vidas y también de sus relaciones: la de ella con su marido Lance y la de él con un exprofesor, Rich. Los hermanos se necesitarán el uno al otro para poder restaurar sus vidas». Hay películas pequeñas, íntimas, humanas, reales, que parecen independientes, lo sean o no, pobladas de personajes imperfectos, que incluso hablan de tabúes serios sin que le tiemble el pulso al director, ni a los espectadores mientras lo están contemplando. THE ESKELETON TWINS es una de ellas. Pero a la vez es una película políticamente incorrecta –al menos para los estándares USA- que aborda temas como el suicidio, la pederastia o la infidelidad desde un punto de vista tragicómico. Suicidio y risa. Comedia negra. Los primeros minutos de THE SKELETON TWINS ponen sobre la mesa, sin diálogos, sólo con las enormes posibilidades de las acciones paralelas, el paradójico poder de la comedia negra. Para conseguir transmitirlo se necesita talento creativo, manejo del «tempo» y grandes intérpretes. El buen retrato de los personajes que hace CRAIG JOHNSON, los brillantes trabajos del reparto, pero en especial de Kristen Wiig y Bill Hader, y la gran calidad de los diálogos, naturales, cómicos y trascendentes sobresalen en un análisis final del film. 18

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Cideveto, S.L.U. Exhibici贸n Cinematogr谩fica