Teatro de Vila Real | Julho a Setembro | 2017 by Teatro de Vila Real

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TEATRODE VILAREAL JUL/AGO/SET TEMPORADA2017

JUL/AGO/SET/2017 TEATRO DE VILA REAL: DO LADO DO VERÃO E DA DANÇA CONTEMPORÂNEA Em Julho e Agosto o Teatro de Vila Real muda-se para o lado do Verão. Regressa a programação de ar livre, aproveitando as infra-estruturas e a magnífica envolvente paisagística deste equipamento.

os Serviços de Animação e Turismo do Município, faz de vários locais do Centro Histórico da cidade palcos para mais de duas dezenas de espectáculos, de Julho ao início de Setembro. À sexta à noite, ao sábado de manhã (e quinzenalmente ao domingo, para crianças e famílias), são muitos os momentos que se propõem surpreender e fascinar o público, constituindo-se como um convite irresistível para visitantes e para desfrutar do património urbano.

Estruturada em ciclos, e em articulação e parceria com Ilustração da capa: PAULO ARAÚJO outras iniciativas do Município, a programação dos próximos dois Em Setembro, tem lugar a primeira edição do meses inclui 12 concertos no Auditório Exterior e no relvado festival de dança contemporânea Algures a Nordeste, uma junto ao Café-Concerto (ao pôr-do-sol) com grandes nomes iniciativa do Teatro Municipal de Vila Real em parceria com o da música portuguesa (Virgem Suta, Luísa Sobral, Salvador Teatro Municipal de Bragança, apoiada pelo Norte 2020, que Sobral, Noiserv, Raquel Tavares, The Black Mamba) e artistas põe a região Interior Norte no mapa dos grandes eventos da emergentes ou de géneros alternativos (Cachupa Psicadélica, dança. Oito espectáculos durante cerca de um mês fazem das Steve Smyth, :papercutz, Memória de Peixe, Hot Air Balloon, duas capitais de distrito cidades de uma rara dinâmica cultural Captain Boy). no panorama português. Olga Roriz, Vítor Hugo Pontes, Companhia de Dança de Almada, Companhia de Dança Além da música, há cinema ao ar livre, teatro infantil no Contemporânea de Évora e Quorum Ballet são as estruturas Parque Corgo e, dando continuidade a uma iniciativa criada programadas para esta primeira edição. A abertura faz-se no âmbito da Capital da Cultura do Eixo Atlântico, a segunda ainda na rua, com um espectáculo de street dance capaz de edição do ciclo de artes de rua de Vila Real, que adopta agora cruzar diferentes públicos e que opera a transição dos vários o nome de Arruada. Este ciclo de programação de teatro de eventos que se cruzam no início de Setembro: Arruada, rua, novo circo e dança de rua, organizado em parceria com Pitoresco e o festival Algures a Nordeste.

Artes de rua

Cinema

Dança

Música

Teatro

Workshop

QUA|12|JUL

do lado do verao 2017

19h00 | ESPLANADA 50 MIN | ENTRADA GRATUITA

CACHUPA PSICADÉLICA /cachupapsi

Cachupa Psicadélica é um projecto liderado por Lula’s (Luís Gomes). Nascido e criado em Mindelo, na ilha de São Vicente, em Cabo Verde, Lula’s foi criança nos anos 80 e apaixonou-se pelo rock de Seattle na adolescência, num Mindelo de «rockeiros latinos». Um dia, sem se dar conta, acabou a estudar nas Caldas da Rainha e, depois de ter passado por diversos projectos musicais, encontrou-se na encruzilhada da sua Cachupa Psicadélica: «Música para fazer fotossíntese. Música das

entranhas de Cabo Verde, nação cultural.» Depois de passagens, entre outros, pelo Vodafone Mexefest, o RBMA Boiler Room, o NOS em D’Bandada, uma digressão com os PAUS e participações nos discos de Branko, Octa Push e Cristina Branco (neste último caso como compositor), a Cachupa Psicadélica continuará na estrada a defender o seu disco de estreia (‘Último caboverdiano triste, 2015) enquanto prepara o sucessor.

Pequenos concertos em formato descontraído, para desfrutar no relvado junto à esplanada na hora mágica do ocaso, com uma bebida refrescante ou um aperitivo para o jantar.

CONCERTOS DE VERÃO E AO PÔR-DO-SOL Os grandes artistas portugueses têm o seu palco no Teatro de Vila Real. Depois de mais de 20 concertos nos primeiros meses do ano, o Verão oferece uma dúzia de espectáculos, agora em ambiente descontraído de ar livre. No regresso das noites do Auditório Exterior ou dos fins de tarde no relvado do Café-Concerto, propomos concertos inspiradores, para desfrutar sob a influência relaxante do Parque Corgo. O cartaz que vai marcar o Verão vila-realense inclui, em semanas sucessivas, Luísa e Salvador Sobral, a autora e o intérprete da belíssima e fracturante canção vencedora do festival da Eurovisão. Sabe bem o Verão em Vila Real.

UM CARTAZ PARA MARCAR O VERÃO

SEX|14|JUL 22h00 | PRAÇA DO MUNICÍPIO 50 MIN | GRATUITO

‘O APARTAMENTO’

CIRK ABOUT IT [ESPANHA]

www.cirkaboutit.com TEATRO FÍSICO / CIRCO

Arruada é o ciclo de artes de rua de Vila Real, que dá continuidade a uma iniciativa marcante criada no âmbito da Capital da Cultura do Eixo Atlântico. De 14 de Julho a 9 de Setembro, mais de duas dezenas de espectáculos de teatro de rua, novo circo ou dança, fixos ou deambulantes, tomarão conta do centro histórico da cidade, propondo-se surpreender e fascinar o público e convidando visitantes a desfrutar do património urbano. Uma organização do Teatro de Vila Real e dos Serviços de Animação e Turismo do Município.

JULHO

22h00|PM 11h00|CH 22h00|PM 11h00|CH 11h00|CH 11h00|PC 22h00|PM 11h00|CH

AGOSTO

22h00|PM 11h00|CH 11h00|CH 22h00|PM 11h00|CH 22h00|PM 11h00|CH 11h00|CH 11h00|PC 22h00|PM 11h00|CH

SEX | SÁB | DOM| QUA | SÁB |

22h00|PM 11h00|CH 11h00|CH 22h00|PM 11h00|CH

SETEMBRO

1 2 3 6 9

‘TRANSPORTADORES’ – RADAR 360º ‘EZ AVIADOR’ – PROJECTO EZ ‘EPHEMEROS’ – TEATRO EM CAIXA ‘M.O.M.E.N.T.U.M.’ – MOMENTUM CREW ‘SE7E’ – YMEDIOTEATRO

CH - Centro Histórico | PM - Praço do Município | PCo - Parque Corgo

Quando o circo é protagonista na sala de um qualquer lar, tudo pode fugir à normalidade e tornar-se excepcional. A companhia Circk About It apresenta uma situação quotidiana, como a convivência num apartamento, para explicar como a rotina pode quebrar-se com facilidade, simplesmente juntando umas gotas do melhor circo. Um espectáculo de circo e teatro físico, que funde equilibrismo e saltos acrobáticos com pinceladas de humor.

ORGANIZAÇÃO: TEATRO DE VILA REAL e SERVIÇOS DE ANIMAÇÃO E TURISMO / CMVR

Prémio de Melhor Espectáculo de Rua no FETÉN 2017 e na Feira de Teatro de Castilla y León 2016

SÁB|15|JUL

TER|18|JUL

22h00 | AUDITÓRIO EXTERIOR

22h00 | PRAÇA CÉNICA

70 MIN | ENTRADA GRATUITA

ENTRADA GRATUITA

VIRGEM SUTA /virgemsuta A história dos Virgem Suta não é a história normal das bandas de hoje em dia. Não foram descobertos através do Myspace, não fizeram uso das auto-estradas da informação para conquistar os milhares de fãs com que poderíamos abrilhantar esta nota. Valeram-se de duas guitarras, da voz e da quase ‘ousadia’ de uma mão cheia de canções e, sem exageros líricos, as suas auto-estradas foram outras. Perderam a conta às vezes que fizeram o país de Sul a Norte e de Norte a Sul. Os Virgem Suta transpiram portugalidade e assumem-no. Mas são tão contemporâneos que a raiz portuguesa só lá está porque não têm outro remédio. Não tenhamos dúvidas que se fossem espanhóis, tocariam castanholas. Assim, tocam adufe e cavaquinho porque é isso que lhes é natural. A isto aliam uma ironia que aparece a espaços, insólita, não de riso fácil, mas daquele que só é esboçado depois de se ter desconstruído a mensagem.

Co-produção: SHORCUTZ VILA REAL TEATRO DE VILA REAL

QUA|19|JUL 19h00 | ESPLANADA 50 MIN | ENTRADA GRATUITA

STEVE SMYTH

[AUSTRÁLIA]

/stevesmythofficial

Steve Smyth é um cantor e compositor originário da Austrália, mas a sua melhor descrição é ‘cidadão do mundo’. Uma vida itinerante tem-no levado sucessivamente à América do Norte, à Ásia e à Europa. Nunca pára tempo suficiente para criar raízes, e canaliza essa energia

cinética para as suas canções. Nas actuações ao vivo tem o dom de pôr um sorriso em cada rosto e provocar entusiásticas reacções espontâneas. Desde as ruas de Paris percorreu o mundo abrindo concertos de The Killers, Angus e Julia Stone e Lanie Lane.

SEX|21|JUL 21h30 | PEQ. AUDITÓRIO TODOS OS PÚBLICOS | 90 MIN

‘O SOLDADO FANFARRÃO’

de Plauto | Adaptação e encenação de Ricardo Ferreira de Almeida

GRUPO DE TEATRO DO CENTRO CULTURAL LORDELENSE

«Vou dizer que uma irmã gémea de Filocomásio chegou aqui, vinda de Atenas, na companhia de um amante seu e é tão parecida com ela como duas gotas de leite; e que os dois pombinhos estão hospedados aqui em tua casa», diz Palestrião, e assim começa toda a tramóia para enganar o fanfarrão Pirgopolinices, que se auto-denomina “neto de Vénus” e tem uma libido muito activa. ‘Miles Gloriosus’ é a peça mais extensa de Plauto (autor latino natural da Umbria onde terá nascido provavelmente em 250 a.C., morrendo cerca de 70 anos depois) e enquadra-se no género cómico romano intitulado palliata, pois os atores, sem máscara, vestidos como os seus vizinhos gregos, representavam, com dança e canto, cenas da vida helénica. Interpretação: Manuel Magalhães, Joaquim Ferreira, Márcio Mourão, Bruno Alves, Marcelo Sousa, Carina Sampaio, Mila Brigas, Emília Monteiro, Lúcia Sousa

SEX|21|JUL 22h00 | PRAÇA DO MUNICÍPIO

INSTALAÇÃO ARTE PÚBLICA PERFORMANCE

60 MIN | GRATUITO

‘ÁGUA’

CIRCOLANDO

www.circolando.com Três universos, três abordagens e o convite à circulação. Fragmentos, escolha, pontas soltas, proximidade e a água reflectida em vários estados e emoções. Palavra, tempestade, gelo e sangue acabarão por formar uma geada comum. Micro-histórias construídas em torno do imaginário ligado ao elemento água e às alterações climáticas. Água-plástica, a poética da água face à desregulação.

Conceito: André Braga e Cláudia Figueiredo a partir de um objecto de Pieter van der Pol Co-criação e interpretação: Gil Mac, Graça Ochoa e Patrick Murys Realização plástica: Nuno Brandão, com a colaboração na construção de Nuno Guedes e Vítor Costa Sonoplastia: Gil Mac Produção: Ana Carvalhosa (direcção) e Cláudia Santos Direcção técnica: Francisco Tavares Teles Co-produção: Circolando, Porto Lazer, Festival OITO24 e Teatro Municipal Constantino Nery

ORGANIZAÇÃO: TEATRO DE VILA REAL e SERVIÇOS DE ANIMAÇÃO E TURISMO / CMVR

SÁB|22|JUL 22h00 | AUDITÓRIO EXTERIOR 70 MIN | ENTRADA GRATUITA /luisasobralmusic

LUÍSA SOBRAL ‘Luísa’ é o quarto álbum de originais de Luísa Sobral. Neste disco estreitam-se a cumplicidade e os laços afectivos com quem ouve, em novas canções e letras tocantes, que a colocam num novo patamar de maturidade criativa: ainda mais segura, exigente, autêntica e espontânea. Foi gravado em Los Angeles, no mítico United Recording Studios, por onde já passaram nomes históricos como Frank Sinatra, Ray Charles, Ella Fitzgerald, Jay-Z, Radiohead ou U2. Ao leme da produção esteve Joe Henry, vencedor de 3 Grammy Awards, que para além de uma sólida carreira em nome próprio assina trabalhos de músicos como Elvis Costello, Solomon Burke, Beck ou Madonna.

Após ter vivido por 4 anos nos EUA, Luísa Sobral estreou-se em 2011 com a edição de ‘The Cherry on My Cake’, um álbum bem recebido pelo público e pela crítica. Seguiram-se ‘There’s A Flower In My Bedroom’ (2013) e ‘Lu-Pu-I-Pi-Sa-Pa’ (2014). Foram sobretudo os espectáculos e as participações televisivas especiais, como a que assegurou no programa de Jools Holland, na BBC, que impulsionaram o seu percurso dentro e além-fronteiras. Espanha, França, Suíça, Alemanha, Inglaterra, Marrocos, China, Zimbabwe e África do Sul já figuram entre as suas escalas. Em 2017, Luísa Sobral volta a percorrer o país, agora com novas canções. Em palco, está em casa. E tem a amabilidade generosa de nos convidar a visitá-la. E de nos fazer sentir em casa. Autora da canção ‘Amar pelos dois’, vencedora do Festival Eurovisão da Canção.

QUA|26|JUL 19h00 | ESPLANADA 50 MIN | ENTRADA GRATUITA

:PAPERCUTZ

BRUNO MIGUEL | CATARINA MIRANDA /papercutz

:PAPERCUTZ apresenta temas do seu terceiro álbum de originais, ‘King Ruiner’, sucessor de ‘The Blur Between Us’, com edição em 2017. O grupo tem vindo a desvendar a sua nova sonoridade em festivais entre a Ásia e os Estados Unidos. A nova vocalista, Catarina Miranda, conhecida pelo seu trabalho como Emmy Curl, é um dos elementos responsáveis por essa nova abordagem sonora, evocando harmonias pop e motivos corais encontrados em geografias não ocidentais. Polirritmia e melodias interpretadas por sintetizadores analógicos, batidas urbanas, texturas ambientais e percussões de raiz tribal são outros dos elementos que se dispersam pela estética renovada do projecto portuense.

‘MÚSICAS (DO FIM) DO MUNDO’ ACADEMIA AD LIBITUM E se a música fosse um meio de transporte para o melhor de nós? Para o mais caótico e ao mesmo tempo mais puro? Para o escuro onde nasce a luz? E não será? ‘Músicas (do fim) do Mundo’ é um espectáculo de rua que nasce de uma semana intensiva de trabalho com os Clarinetes Ad Libitum, naquela que é a primeira Academia Ad Libitum, para clarinetistas e percussionistas. Uma criação original que promete fazer a volta ao (fim do) mundo à boleia da música.

MÚSICA PERFORMANCE

SEX|28|JUL 22h00 | PRAÇA DO MUNICÍPIO 60 MIN | GRATUITO

Direcção artística: Clarinetes Ad Libitum (Luís Filipe Santos, Nuno Pinto, Tiago Abrantes, José Ricardo Freitas, João Dias) Criação: Clarinetes Ad Libitum, Ángel Frágua e Eduarda Freitas Design: Paula Freitas Ilustração: Sofia Rocha e Silva Produção: Inquieta – Produção e Comunicação Cultural ORGANIZAÇÃO: TEATRO DE VILA REAL e SERVIÇOS DE ANIMAÇÃO E TURISMO / CMVR

SÁB|29|JUL 22h00 | AUDITÓRIO EXTERIOR 70 MIN | ENTRADA GRATUITA

SALVADOR SOBRAL ‘EXCUSE ME’ /salvadorsobralmusic Antes de ‘Amar pelos Dois’ — canção vencedora do Festival Eurovisão da Canção de 2017 —, Salvador Sobral já espalhava amor por muitos em palcos nacionais e internacionais. ‘Excuse Me’ é o seu disco de estreia e não precisa de pedir licença no que toca ao talento musical e performativo. Numa viagem que principia no jazz, Salvador Sobral revela, ao longo dum concerto em que promete explorar também as canções do disco, influências da bossa-nova, das doces sonoridades da América Latina e uma capacidade de interpretação inesperada, única e arrebatadora. Salvador Sobral: voz Júlio Resende: piano André Rosinha: contrabaixo Bruno Pedroso: bateria

QUA|2|AGO

SEX|4|AGO

19h00 | ESPLANADA

22h00 | PRAÇA DO MUNICÍPIO

50 MIN | ENTRADA GRATUITA

45 MIN | GRATUITO

MEMÓRIA DE PEIXE

‘FIRE SCULPTURES

/memoriadepeixe

‘Himiko Cloud’ não é só um disco, é um mundo de fantasia composto por aventuras, super-heróis, cometas solitários e odisseias espaciais. ‘Himiko Cloud’ também não é só o segundo disco da dupla Memória de Peixe, é uma afirmação da maturidade do jogo de rock-jazz-modernista que Miguel Nicolau e Marco Franco andam a

construir há cerca de 2 anos e que, neste grupo de canções, transcende a música. Conhecidos pelas suas enérgicas e imprevisíveis actuações ao vivo, os Memória de Peixe são donos de uma linguagem muito própria, assente num diálogo rock/jazz modernista, com improvisações entre canções.

– NOITE DE LUZ E FOGO’ Uma viagem à História de Portugal

VIDEOMAPPING TEATRO DE RUA NOVO CIRCO

ARTELIER?

PLATAFORMA DAS ARTES DE RUA

Desde os primórdios da humanidade que o homem é fascinado pelo fogo. A mitologia criada a partir dele é vasta, pois o controle sobre este elemento mudou a vida da humanidade. É com fogo que celebramos, desde a antiguidade, os ciclos da natureza e prestamos homenagem aos Deuses. É deste elemento imaterial que se materializa a ideia de Inferno, mas é das cinzas que se levantam novas civilizações. O fogo é também luz que ilumina a noite dos tempos, luz metaforicamente lutando contra a sombra. Das Trevas à Luz, da ignorância ao conhecimento científico, a performance ‘FIRE SCULPTURES’ convida-nos a reflectir e viver pela beleza desse elemento mágico a nossa própria história, e a desembarcar em diferentes épocas e lugares a bordo desta máquina do tempo.

ORGANIZAÇÃO: TEATRO DE VILA REAL e SERVIÇOS DE ANIMAÇÃO E TURISMO / CMVR

SÁB|5|AGO 22h00 | AUDITÓRIO EXTERIOR 70 MIN | ENTRADA GRATUITA

NOISERV /noiserv | www.noiserv.net

Noiserv regressa ao Teatro de Vila Real para apresentar o novo disco. Uma experiência inspiradora e cinematográfica para uma noite de Verão.

Com quase 12 anos de existência, Noiserv, «homem-orquestra» ou banda de um homem só, tem vindo a afirmar-se como um dos mais estimulantes projectos da nova geração de músicos portugueses. No currículo conta com o bem-sucedido disco de estreia ‘One Hundred Miles from Thoughtlessness’ (2008), o EP ‘A Day in the Day of the Days’ (2010), e ‘Almost Visible Orchestra’ (2013), disco distinguido como melhor do ano pela Sociedade Portuguesa de Autores e recentemente re-editado internacionalmente pela editora francesa Naive, casa-mãe de projectos como Yann Tiersen, M83, entre muitos outros. Este disco teve o apoio da Fundação GDA.

Três anos depois da edição do último longa duração, Noiserv regressa com disco novo. ‘00:00:00:00’ é o título do sucessor de ‘Almost Visible Orchestra’ e é descrito pelo músico como «a banda sonora para um filme que ainda não existe, mas que talvez um dia venha a existir». É um disco algo diferente daquilo a que Noiserv nos tem habituado. A «orquestra de sons» que tão bem lhe conhecemos deu lugar ao som de um piano tocado a muitas mãos, enquanto da sua voz vemos sair, nos temas não instrumentais, histórias em português.

QUA|9|AGO

SEX|11|AGO

19h00 | ESPLANADA

22h00 | PRAÇA DO MUNICÍPIO

50 MIN | ENTRADA GRATUITA

50 MIN | GRATUITO

HOT AIR BALLOON /hotairballoonmusic

Hot Air Balloon, duo com raízes irlandesas e portuguesas, tem um som profundo e delicado. A voz doce e calorosa de Sarah-Jane encontra-se com a musicalidade de Tiago numa performance harmoniosa, íntima e inesquecível. Os Hot Air Balloon formam-se no verão de 2013 em Vigo e têm desde então merecido a atenção de audiências de diferentes

países europeus, como Portugal, Espanha, França, Irlanda, Bélgica e Holanda. O seu mais recente álbum, ‘Behind The Walls’ (2016), foi nomeado para os prestigiados The Independent Music Awards, em Nova Iorque, prémios que contam com a participação de júris como Tom Waits, Robert Glasper, Susane Vega, etc.

TEATRO FÍSICO ACROBACIA

‘INSEKTO’ COMPANHIA TEATRO DO MAR A partir de ‘A metamorfose’, de Kafka A completar 30 anos, o Teatro do Mar prossegue com ‘INSEKTO’ o seu projecto de adaptação de obras da literatura universal. ‘A Metamorfose’ conta a história de Gregor Samsa, um homem que acorda um dia transformado num insecto. Em ‘INSEKTO’ centramo-nos na história da família e nas suas relações frágeis, fragmentadas, em ruptura, como metáfora do mundo. Prisioneiro da sua própria vida, do trabalho, das regras familiares e finalmente do seu próprio corpo, Gregor é o homem comum, submisso às normas da sociedade e em contradição com a sua própria natureza, que acaba por implodir. Encenação, dramaturgia e direcção de movimento: Julieta Aurora Santos Interpretação: Ana Andrade, Carlos Campos, Sandra Santos e Sérgio Vieira Cenografia: Bruno Capucho Banda sonora original: Charlie Mancini

ORGANIZAÇÃO: TEATRO DE VILA REAL e SERVIÇOS DE ANIMAÇÃO E TURISMO / CMVR

SÁB|12|AGO 22h00 | AUDITÓRIO EXTERIOR 70 MIN | ENTRADA GRATUITA

RAQUEL TAVARES /raqueltavaresfado ‘Raquel’, o terceiro e mais recente disco de Raquel Tavares, conta com composições de António Zambujo, Miguel Araújo, Tiago Bettencourt, Jorge Cruz e Mallú Magalhães, não esquecendo os compositores do «seu fado», Alfredo Marceneiro, Pedro Homem de Mello, João Dias, Carlos Rocha ou Arlindo de Carvalho. Tem também a participação de Carlão, Rui Veloso e António Serrano. Uma das mais importantes vozes do fado contemporâneo, Raquel Tavares tem o inato dom de ser fadista e pouco mais se deveria dizer depois. Raquel vive onde o fado mora, no coração de Alfama que bate como se fosse seu e isso sente-se nos seus concertos. Aos 12 anos já participava em concursos de fado, conquistando 14 primeiros lugares, entre eles o da mítica Grande Noite do Fado, no Coliseu de Lisboa em 1997. Aos 17 anos começou a cantar profissionalmente em casas de fado, convivendo de perto com históricos intérpretes da canção nacional, como Fernando Maurício, Hermínia Silva, Lucília do Carmo, Berta Cardoso ou Beatriz da Conceição, entre muitos outros. Em 2006 editou o seu disco de estreia, ‘Raquel Tavares’, que lhe valeu de imediato os prémios Amália Rodrigues e Casa da Imprensa na categoria revelação. Desde então Raquel tem desenvolvido um percurso que já a levou a alguns dos palcos mais importantes do globo, em países como Espanha, França, Itália, Grécia, Marrocos, Alemanha, Bélgica, Holanda, Escócia, Inglaterra, Irlanda, Uruguai, Argentina, Brasil, Canadá, China e, mais recentemente, Austrália.

QUA|16|AGO 19h00 | ESPLANADA 50 MIN | ENTRADA GRATUITA

CAPTAIN BOY /captainboymusic

SEX|18|AGO 22h00 | PRAÇA DO MUNICÍPIO 55 MIN | GRATUITO

‘DO NOT DISTURB’ ‘Do Not Disturb’ transporta-nos para um dia de trabalho de uma fábrica do início do século XX. Quatro personagens singulares provocam no público sentimentos de todo tipo. São personagens levadas ao limite: do risco, do absurdo e também da ternura. As personagens têm instruções para construir uma roda de 2,5 metros de diâmetro, mas, na verdade, não sabem exactamente como fazê-lo. Será este desconhecimento a causa de todas as situações divertidas, emocionantes e arriscadas que surgem durante o espectáculo.

CIRCO TEATRO

/VaivenCirco

VAIVÉN CIRCO [ESPANHA] Nomeado para o Prémio MAX 2017 – melhor espectáculo de rua Ideia original: Vaivén Circo e Danza Direcção artística: Rosa Díaz, “La Rous”. Direcção técnica: Javier Luna Coreografia: Raquel Pretel Música original: Iván Monje. Interpretação: Miguel Moreno “Bolo”, Chema Martín Herrera, Raquel Pretel Ferrándiz e Emilio López Arquillo.

«Em tempos que a música portuguesa levita sobre um caminho quase comum, Captain Boy é um assombro vertical, uma resistência volátil que não nos deixa indiferentes – um som que marca a distância» (Revista Rua 2017) Captain Boy é o alter ego do músico vimaranense Pedro Ribeiro. Vagabundo com voz rouca e guitarra a tiracolo, Captain Boy canta histórias que transcendem o tempo. A sonoridade ferrugenta acompanha-o em todas as actuações remetendo-nos para um ambiente como se nós próprios estivéssemos a bordo de um barco imaginário. O primeiro EP do Artista foi editado em 2015, com a distribuição digital da Universal Music Portugal. Em 2016 chega-nos ‘Tango’, um aperitivo, e ‘Honey Bunny’, o primeiro single do seu disco, ambos com estreia na Antena 3. Em Janeiro de 2017 Captain Boy lança o seu primeiro trabalho de longa duração intitulado ‘1’. ORGANIZAÇÃO: TEATRO DE VILA REAL e SERVIÇOS DE ANIMAÇÃO E TURISMO / CMVR

SÁB|19|AGO 22h00 | AUDITÓRIO EXTERIOR 70 MIN | ENTRADA GRATUITA

THE BLACK MAMBA /TheBlackMambaMusic The Black Mamba afirma-se definitivamente como uma das mais energéticas e entusiasmantes bandas a actuar ao vivo. Em 2017 estreou-se no Coliseu do Porto com convidados especiais: António Zambujo, Diana Martinez, Diogo Brito e Faro, Miguel Araújo e Rui Veloso. The Black Mamba, nome que baptiza também o disco da estreia, foi a inspiração encontrada em 2010 por Pedro Tatanka, Ciro Cruz e Miguel Casais para em conjunto provarem do seu próprio veneno. A química e a experiência destes músicos permitiu-lhes percorrer o universo blues, soul e funk numa adaptação ao seu habitat natural. O público português foi consensual e imediato no reconhecimento deste trabalho: 1.º lugar de vendas do iTunes, primeira edição do disco esgotado nas lojas, airplay nas rádios, a presença de norte a sul em várias salas e festivais de destaque. Em pouco mais de um ano, a tour de estreia passou por Londres, Filadélfia, Luanda, Madrid e Sevilha, encerrando em 2013 no Brasil com chave de ouro: Rock In Rio e Bourbon Street Music Club (São Paulo). Em 2014 lançou o segundo disco de originais, ‘Dirty Little Brother’ com a colaboração de nomes como Aurea, António Zambujo, Silk (Cais Sodré Funk Connection) e Orlanda Guilande. De lá para cá, a banda percorreu o país, actuando em salas e marcando presença festivais como o MEO Marés Vivas, o Festival do Crato ou o NOS em D’Bandada.

QUA|23|AGO 22h00 | PRAÇA CÉNICA ENTRADA GRATUITA

‘ABARCA’ COMPANHIA DA ESQUINA ‘Abarca’ é a passagem, a espera, a vontade de ir, o embarque, o outro lado. A partir do ‘Auto da Barca do Inferno’, de Gil Vicente, uma desconstrução dos sentidos e do universo farsesco. Uma abordagem onírica através do teatro físico, uma ampliação dos elementos simbólicos do espectáculo, uma farsa grotesca com possibilidades de diálogo entre a gestualidade, a máscara e a performance. ‘Abarca’ somos nós… que vamos. Ou que também, por vezes, ficamos parados. ORGANIZAÇÃO: TEATRO DE VILA REAL e SERVIÇOS DE ANIMAÇÃO E TURISMO / CMVR

Co-produção: SHORCUTZ VILA REAL TEATRO DE VILA REAL

TEATRO FÍSICO

SEX|25|AGO 22h00 | PRAÇA DO MUNICÍPIO 60 MIN | GRATUITO

Encenação: Jorge Gomes Ribeiro Coreografia: Cláudia Andrade e Jorge Gomes Ribeiro Música original: Nuno Lacerda Arranjos e execução musical: Clara Gomes (violino), Inês Vaz (acordeão) e Miguel Fernandes (percussão) Interpretação: André Vasconcelos Nunes, Daniel Seabra, Francisco Simões, Leonor Cabral, Mara Duarte, Pedro Martinho, Rita Oliveira, Romain Costa e Sandra Gameiro Figurinos: Rita Fernandes e Jorge Gomes Ribeiro Execução de guarda-roupa: Alda Cabrita Atelier

22h00 | PRAÇA DO MUNICÍPIO

TEATRO FÍSICO E DE OBJECTOS MARIONETAS HUMANAS

60 MIN | GRATUITO

‘TRANSPORTADORES’ COMPANHIA RADAR 360º São nómadas contemporâneos. Passageiros das suas próprias viagens, constroem narrativas abstractas a partir de percursos poéticos e efémeros e no espaço. Pelo caminho vão encontrando e acumulando… O seu património é material e imaterial. Questionam o excesso, a carência, o desperdício, o alto consumo, a sociedade fabricada, a natureza bruta... a memória individual e a (in)consciência colectiva da sociedade contemporânea. Passam uma noite, mas seguem viagem… numa deambulação contínua, resultante duma necessidade compulsiva de avançar nesta mobilidade da utopia! Direcção artística: António Oliveira Interpretação e co-criação: António Oliveira, Bernardo Santo Tirso Ribeiro, Joana Domingos, Julieta Rodrigues e Viriato Morais Cenografia e construção: Hugo Ribeiro Figurinos: Julieta Rodrigues Sonoplastia: António Oliveira e Vasco Ferreira Vídeo e ilustração: Maria Mónica Consultadoria vídeo / ilustração: Patrício Brito Desenho de luz: Vasco Ferreira Assistência de direcção e apoio dramatúrgico: Gonçalo Fonseca Texto de apoio à criação: Paulo Selva Co-produção: Comédias do Minho / FIMP / Teatro Municipal do Porto

ORGANIZAÇÃO: TEATRO DE VILA REAL e SERVIÇOS DE ANIMAÇÃO E TURISMO / CMVR

Projecto vencedor da Primeira Bolsa de Criação Isabel Alves Costa

SEX|1|SET

ALÉM DAS SEXTAS, O CICLO ARRUADA PROLONGA-SE ESTE ANO PELAS MANHÃS DE SÁBADO E DE ALGUNS DOMINGOS

‘TOQUE DE CAIXA’

SÁB|15|JUL 11h00 | CENTRO HISTÓRICO TEATRO FÍSICO / CIRCO

COMPANHIA BOCA DE CÃO

‘SEM REMETENTE’

Para todos os públicos Duração: aprox. 40 min.

JEAN PHILIPPE KIKOLAS

Inspirado nos tocadores de realejo, multi-instrumentistas e nos músicos que levam a harmonia dos sons de lés a lés, ‘Toque de Caixa’ é um espectáculo itinerante, onde marionetas humanas transportam uma mágica caixa de sons. Está na hora, o espectáculo vai começar! Flora e o mestre Ananias prometem não desafinar!

[ESPANHA]

Para todos os públicos Duração: aprox. 45 min.

Um espectáculo de teatro, circo e humor gestual. Uma personagem muda que provoca nostalgia. Assente no jogo e através de técnicas como teatro gestual, comédia slapstick ou diferentes gags visuais que inclusive levam o protagonista a introduzir-se dentro de um balão gigante, ‘Sem Remetente’ introduz-nos num mundo singular e aproxima-nos de uma profissão que cada vez nos parece mais longínqua. Inspirado no cómico francês Jacques Tati e na sua curta-metragem ‘L´Ecole du Facteurs’ (1947). Ideia, encenação e interpretação: Quique Mendez Direcção: Fidel Blanco Cenografia: Francisco Porras Figurinos: El Pozo Amarillo Adereços: Taller Guirigay, Saul Velazquez

DOM|23|JUL 11h00 | CENTRO HISTÓRICO SEG|24|JUL 11h00 | PARQUE CORGO TEATRO / MARIONETAS HUMANAS

SÁB|22|JUL 11h00 | CENTRO HISTÓRICO MARIONETAS HUMANAS

‘AGOSTINHO E FELICIDADE’

COMPANHIA BOCA DE CÃO Durante a colheita de flores e plantas medicinais, um casal de velhinhos castiços e especiais perde-se da sua aldeia estimada. Interagindo com o público de forma inesperada, tentam a todo o custo encontrar o caminho de volta a casa. Um espectáculo deambulante, de improvisação, com marionetas que se fundem com o actor. Criação e interpretação: Hugo Ribeiro e Joana Domingos

Criação e interpretação: Hugo Ribeiro e Joana Domingos Música: Samuel Coelho

SÁB|29|JUL 11h00 | CENTRO HISTÓRICO MÚSICA/FANTOCHES/DEAMBULANTE

‘PETE & PAT’

BIGOLIS TEATRE [ESPANHA]

Público familiar

Dois elegantes ciclistas conduzem pelas ruas da cidade um tandem que carrega um ‘pianoman’ que vai tocando animadas melodias. Enquanto circulam, chamam a atenção do público e interagem com ele. Quando o artefacto faz uma paragem, o piano transforma-se num teatrinho de fantoches onde se representam as aventuras de Pete & Pat, uma lebre nervosa e um bulldog tranquilo que protagonizam situações absurdas. Estas acções, sem palavras e acompanhadas pela música do pianista, evocam o cinema mudo e os primeiros desenhos animados. A comicidade das pequenas cenas e o seu ritmo trepidante formam um espectáculo ágil e divertido. CONTINUA >>

>> CONTINUAÇÃO

Ideia original, direcção artística e construção: Ignasi Llorens. Direcção e dramaturgia: Arnau Colom, Jordi Martí e Ignasi Llorens. Intérpretes: Arnau Colom, Jordi Martí e Ignasi Llorens. Música: Jordi Martí. Marionetas: Arnau Colom. Vestuário: Isabel Franco. Construção da estrutura: Tallers Esteve. Mecânica da bicicleta: Esports Mariné. Produção: i+i produccions

grafia, música, ilustração e desenho gráfico: Diego Caicedo Assistência: Xavier Bobés (teatro de objectos) Direcção artística: Maite Ojer Direcção técnica e programação digital: Sergio Sisques

* Brimborions (francês): pequenos objectos de pouco valor.

DOM|6|AGO 11h00 | CENTRO HISTÓRICO MARIONETAS HOLOGRÁFICAS

SÁB|5|AGO 11h00 | CENTRO HISTÓRICO DEAMBULANTE

‘O ONÍRICO INTERIOR’

‘DRAGONOLOGIA’

Todos os públicos | 9 sessões de 15 minutos a partir das 11h00

PROJECTO EZ

Vindo do mundo da fantasia, ‘Tiro’ é um dragão inofensivo e com um feitio muito especial. As suas asas cortam o vento como ninguém e ele fala como gente grande. Com 3 metros de comprimento e ainda em crescimento, apenas quer brincar e passear pelas ruas

com o seu dono, ‘Liro’. Atreveste a interagir com ele e a entrar nas suas aventuras?

SÁB|19|AGO 11h00 | CENTRO HISTÓRICO DEAMBULANTE

‘SONS DAS ESTRELAS’

COMPANHIA HOLOQUÉ

NUVEM VOADORA

[ESPANHA]

Até à estrela que nasceu Tão longa é a caminhada Que anos por milhar correu A luz aqui chegada (Mihai Eminescu)

Em ‘O Mundo Interior’, uma peça breve para todos os públicos, um actor-manipulador interage com marionetas holográficas. Uma aventura que tem lugar num pequeno teatro com capacidade para 16 pessoas, construído com materiais reciclados e com uma estética inspirada uma tradição Inca. O protagonista desta história, Hakan, dá-se conta de que o seu interior está vazio. A sua luz apagou-se. Começa aqui uma viagem para recuperar a luz, um caminho que compartirá com diferentes objectos pessoais que ganham vida e com hologramas bem reais através do mundo onírico. Guião, criação de hologramas, ceno-

eléctricos. Escondidos nas esquinas, aparecem e desaparecem, com as suas músicas mestiças, numa língua desconhecida mas paradoxalmente familiar, e põem-nos a bailar em contratempo, com curiosas coreografias. Extravagância e velocidade, risos e canções, eis os Brimborions*.

SÁB|12|AGO 11h00 | CENTRO HISTÓRICO 21h30 | ZONA DO TEATRO DE VILA REAL DEAMBULANTE

‘BRIMBORIONS’

COMPANHIA PICTO FACTO [FRANÇA]

Três pirilampos traquinas e velozes, com as suas caudas de luz e vozes de desenho animado, vão pelas ruas montados nos seus velocípedes

Duas partículas estelares fogem da sua rotação normal e desaguam no planeta terra. Estas partículas produzem imagens e sons do cosmos. A música e os corpos descobrem e ocupam os espaços. Jogam, dançam e interagem com os novos seres que encontram. Uma nova poesia universal surge inesperadamente. DOM|20|AGO 11h00 | CENTRO HISTÓRICO SEG|21|AGO 11h00 | PARQUE CORGO Clown

‘FÁBRICA DAS GRAVATAS’ NUVEM VOADORA

Solo clown de Pedro Correia M3 anos | Duração: 45 minutos

‘Fábrica das Gravatas’ é um solo de palhaço que aborda de uma forma absurda, filosófica e poética a condição do homem em relação às máquinas, à tecnologia e ao trabalho. Mostra o dia-a-dia de um palhaço que trabalha numa fábrica de gravatas e que é constantemente interrompido pelos pequenos prazeres da vida. A batalha entre o tempo, as máquinas e os palhaços começou! Inspirado no cinema de Jacques Tati (‘Playtime’), Buster Keaton (‘The Electric House’), Charlie Chaplin (‘Modern Times’) e nos pensamentos do filósofo português Agostinho da Silva sobre a obrigatoriedade de trabalhar.

Criação e interpretação: Pedro Correia Música: Zuki; Rachmaninoff (Prelude in G Minor, Op.23, No.5); mignon un-tin lu; Six Drummers (‘Electric Love – Resort’) Som: Luís Moreira Ferreira Luz: Paulo Brites | HalO Luz Cenografia: Hugo Ribeiro e Pedro Correia SÁB|26|AGO 11h00 | CENTRO HISTÓRICO TEATRO / CIRCO / DEAMBULANTE

‘ULTERIOR, A VIAGEM’ TIRITIRANTES [ESPANHA]

Duração: aprox. 60 min.

‘Ulterior’ é uma viagem ao futuro. É também um espectáculo familiar e itinerante em que três personagens divertidas e cativantes apresentam umas criaturas maravilhosas. O fio condutor desta história é um cientista louco que inventou uma

máquina do tempo. Nas suas peripécias é sempre acompanhado pelo seu desastrado e fiel ajudante e uma fascinante mulher-pássaro. Estes viajantes descobriram uma exótica espécie animal com até 5 metros de altura (um macho, uma fêmea e uma cria), que se mostra curiosa, amável, brincalhona

e com vontade de mostrar as suas habilidades. Estes seres juntam-se aos expedicionários e viajam todos pelo tempo, dispostos a descobrir e a ser descobertos por quem se atreva a aproximar-se. Eis uma expedição que fascinará o público com as suas peripécias. Guião e produção: Tiritirantes Actores e acrobatas: Jacinto Alonso, Oscar Ortiz, Marta Lopez, Angélica Gago, David Olalla e Enrique Mejia Maquilhagem: Rebeca Rueda Desenho de figurinos: Nestor Alonso Adereços e cenografia: Regue y Doctorpek.com

SÁB|2|SET 11h00 | CENTRO HISTÓRICO DEAMBULANTE

‘EZ AVIADOR’

PROJECTO EZ Um aviador frenético traz a magia dos céus num veículo muito especial… um avião! Este não faz barulho e até tem bolinhas de sabão. Mas será que voa? Pelas ruas da cidade, ‘EZ Aviador’ está pronto para as mais divertidas peripécias.

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DOM|3|SET 11h00 | CENTRO HISTÓRICO TEATRO / MARIONETAS / MÚSICA

‘EPHEMEROS, A VIDA NUM SÓ DIA’

TEATRO EM CAIXA M6 | 50 MIN.

SÁB|9|SET 11h00 | CENTRO HISTÓRICO MICROTEATRO DE OBJECTOS / MARIONETAS

‘SE7E’

YMEDIOTEATRO [ESPANHA]

Um espectáculo de teatro e marionetas de corda, com música ao vivo, cujo cenário é constituído por um estranho e surpreendente piano em cima de uma plataforma com rodas.

Um novo teatro inaugura na cidade, mas não é um teatro qualquer... É um teatro jamais visto. Um teatro sobre rodas. No seu interior, de pouco mais de sete metros quadrados, quinze espectadores desfrutam de micropeças de 10 minutos. Um teatro, sem dúvida, especial. Um detalhado espaço cénico em miniatura onde cabem os maiores sonhos. Surpreendentes sketches cómicos baseados na manipulação de objectos quotidianos que ganham vida por magia e nos contam as suas comovedoras histórias.

Premiado pelo Imaginarius – Festival Internacional de Teatro de Rua.

Ymedioteatro, companhia de referência ma

Dois indivíduos estranhos vagueiam pelo mundo carregando um velho piano. Carregam-no porque só ele os pode distrair do constante aborrecimento, da incessante espera de coisa nenhuma. Para estes seres semifantasmagóricos, a vida seria bem mais confortável se durasse um só dia. Servindo-se do seu piano e do humor negro, decidem expor as inúmeras vantagens de uma vida curta, dando um tratamento inusitado à história da condição humana.

ORGANIZAÇÃO: TEATRO DE VILA REAL e SERVIÇOS DE ANIMAÇÃO E TURISMO / CMVR

Andaluzia, criou ‘SE7E’, um inovador e premiado espectáculo para todos os públicos, que funde o teatro de rua com o teatro de sala. Um acontecimento único. Ideia original e encenação: Ymedioteatro Actores/manipuladores: Álex Ramos, Meri Fernández e Santos Sánchez Desenho de cenografia: ymedioteatro Construção de cenografia: ymedioteatro, Pedro Sánchez e Isabel Torres Desenho gráfico: Olaavi Naamio

STREET DANCE B-BOYING

QUA|6|SET 22h00 | PRAÇA DO MUNICÍPIO 60 MIN | GRATUITO

Momentum Crew é uma família que vive «da dança e para a dança», estudando diversas artes que inspiram o grupo a criar performances inovadoras, aplicando a arte do bboying e breakdance a temas e situações pouco normais, procurando um estilo próprio, único e com referência variadas.

da mente, o corpo desenha texturas visuais. Graça, carisma, uma viagem performativa positiva... cada intérprete é inspirado por palhações sociais, somos palhaços, todos somos palhaços. Acreditamos profundamente no nível de expressão mais elevado. Bem-vindos ao ‘Planeta liberdade’.»

[B-boying, também conhecido como breaking ou breakdance, é um estilo de dança de rua, parte da cultura hip-hop criada nos EUA na década de 1970, normalmente dançada ao som de hip-hop ou funk.]

Produção: Maxmomentum Artists&Productions Encenação/coreografia: Max Oliveira Assistente encenação: Deeogo Oliveira Figurinos: Inês Cardoso Make-up: Katia Rocha Vídeo e sonoplastia: Ivo Ribeiro (IRfilms) e André Meneses (Fabstudio) Criação musical: Hugo Pires Assistente técnico: Arnaldo Mendes Intérpretação: Momentum Crew

Sinopse: «‘Momentum’ é o impulso de uma cinética imparável. Desenvolvemos movimentos provenientes de experiências, êxtase da existência. Amantes do piso, apaixonados pelo toque e por conversas próximas de movimentos. As palavras catalisam as visões

TER|5|SET|TARDE ORGANIZAÇÃO: TEATRO DE VILA REAL e SERVIÇOS DE ANIMAÇÃO E TURISMO / CMVR

‘M.O.M.E.N.T.U.M.’ Street dance / B-boying

MOMENTUM CREW

WORKSHOP DE STREET DANCE

SÁB|9|SET

QUA|13|SET

21h30 | GR. AUDITÓRIO M12 | 70 MIN | ENTRADA GRATUITA

‘A BALLET STORY’

‘THE ART OF LOSING’

‘A Ballet Story’ tem como ponto de partida o ballet ‘Zephyrtine’, de David Chesky. No entanto, não se trata da representação teatral ou da ilustração da história original. Não há contos de fadas, nem elementos do maravilhoso ou do fantástico. A moral é outra, o desenlace, diferente. Em ‘A Ballet Story’ não sabemos se a história se ajusta à música ou se a dança se ajusta à história.

www.cdanca-almada.pt

VITOR HUGO PONTES

Em Setembro, tem lugar a primeira edição do festival de dança contemporânea Algures a Nordeste, uma iniciativa dos TEATROS MUNICIPAIS de VILA REAL e BRAGANÇA, apoiada pelo Norte 2020, que tem como objectivo colocar a região no mapa dos grandes eventos da dança e atrair visitantes para as duas cidades. São sete espectáculos (13 representações) durante cerca de um mês com companhias como as de Olga Roriz e Vítor Hugo Pontes, entre outras. A abertura em Vila Real fazse na rua, com um espectáculo de street dance capaz de cruzar diferentes públicos.

WORKSHOPS SÁB|23|SET OLGA RORIZ

SEX|29|SET QUORUM BALLET

CALENDÁRIO DE VILA REAL: TER | 5|SET QUA | 6|SET SÁB | 9|SET QUA |13|SET SÁB |16|SET QUA |20|SET SÁB |23|SET QUA |27|SET SEX |29|SET SEX |29|SET SÁB |30|SET

WORKSHOP DE STREET DANCE, MOMENTUM CREW ‘M.O.M.E.N.T.U.M.’, MOMENTUM CREW ‘A BALLET STORY’, VITOR HUGO PONTES ‘THE ART OF LOSING’, COMPANHIA DE DANÇA DE ALMADA ‘TERRA CHÃ’, COMP. DE DANÇA CONTEMPORÂNEA DE ÉVORA ‘DISCONNECT’, QUORUM BALLET WORKSHOP - OLGA RORIZ ‘ANTES QUE MATEM OS ELEFANTES’, COMPANHIA OLGA RORIZ ‘ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS’, QUORUM BALLET WORKSHOP - QUORUM BALLET ‘ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS’, QUORUM BALLET

GA - Grande Auditório | SEN - Sala de Ensaios | PM - Praça do Município

22h00|PM 21h30|GA 21h30|GA 21h30|GA 21h30|GA

The art of losing isn’t hard to master – A arte de perder não é difícil de dominar (início de um poema de Elizabeth Bishop). A ideia de uma habilidade especial para se lidar com a perda convoca uma reflexão sobre a nossa relação com o mundo. A memória e o corpo são os recipientes das aprendizagens que a perda deixa: o simples gesto, acção, reacção, emoção e toda a capacidade física que o corpo tem em ser compreendido sem uma narrativa óbvia. Conceito, coreografia e música original: São Castro Interpretação: Beatriz Rousseau; Bruno Duarte, Joana Puntel, Luís Malaquias, Mariana Romão e Miguel Santos Música adicional: Prelude in C minor BWV 999, de J. S. Bach, interpretado por António Cabrita

TER|5|SET MOMENTUM CREW (STREET DANCE)

Direcção artística: Victor Hugo Pontes  Música: David Chesky Intérpretes e co-criadores: André Mendes, João Dias, Joana Castro, Liliana Garcia, Ricardo Pereira, Valter Fernandes e Vítor Kpez © SUSANA NEVES

festival de dança contemporânea

COMPANHIA DE DANÇA DE ALMADA

SÁB|16|SET

QUA|20|SET

QUA|27|SET

21h30 | GR. AUDITÓRIO M6 | 60 MIN | ENTRADA GRATUITA

21h30 | GR. AUDITÓRIO M6 | 90 MIN | ENTRADA GRATUITA

21h30 | GR. AUDITÓRIO M12 | 100MIN | ENTRADA GRATUITA

‘TERRA CHÃ’

‘DISCONNECT’

‘ANTES QUE MATEM OS ELEFANTES’

COMPANHIA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA DE ÉVORA www.cdce.pt

A expressão da terra, a voz dos homens, a força que os une, o peso e a densidade do ar. O vazio, o silêncio, o grupo e a solidão. Os amores, os desamores e os sonetos de Florbela Espanca que falam da beleza e da alma do Alentejo. Através de um olhar contemporâneo trabalha-se a fusão entre a música de Ólafur Arnalds e as modas do Cante Alentejano.

Direcção e coreografia: Nélia Pinheiro Interpretação: Gonçalo Andrade, Fábio Blanco, Elson Marlon Ferreira, Nélia Pinheiro e Margarida Belo Costa Música: Ólafur Arnalds Música adicional: modas de Cante Alentejano

QUORUM BALLET

www.quorumballet.com Mesmo nos momentos de solidão a duplicidade pode prevalecer, faz-se por acreditar que é genuína e única a condição presente. A genuinidade urge, mas está cada vez mais distante. Obrigados a fugir da nossa essência enquanto corremos a uma velocidade vertiginosa para tudo o que nos é imposto pela sociedade, participamos numa corrida contra o tempo e, quem sabe, até contra nós próprios. Os momentos em torpor são talvez os verdadeiramente verdadeiros. Direcção artística e coreografia: Daniel Cardoso  Interpretação: Beatriz Graterol, Ester Gonçalves, Filipe Narciso, Inês Godinho, Ísis Sá e Pedro Jerónimo  Música: Olafur Arnalds, Moderat, Nu e Senking

COMPANHIA OLGA RORIZ www.olgaroriz.com

Olga Roriz coloca em cena uma tragédia contemporânea: a cidade martirizada de Alepo, a face mais sangrenta da guerra civil na Síria. Por entre um frigorífico esventrado, cobertores rasgados e colchões sujos, os corpos convulsos dos bailarinos vão compondo cenas de uma humanidade em decomposição, resistindo juntos a uma ameaça que lhes é imposta do exterior. Direcção: Olga Roriz Intérpretes: André de Campos, Beatriz Dias, Bruno Alexandre, Bruno Alves, Carla Ribeiro, Francisco Rolo e Marta Lobato Faria Música: Aphex Twin, Ben Frost, Dahfer Youssef, Gavin Brayers, Max Richter, Two Fingers

SEX|29|SET 14h30 SÁB|30|SET 16h00 PEQ. AUDITÓRIO M6 | 60 MIN | ENTRADA GRATUITA

‘ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS’ A partir da obra de Lewis Carroll

QUORUM BALLET

www.quorumballet.com Pela mão de personagens misteriosas e carismáticas, Alice transporta-nos para um mundo fantástico. Percorre um caminho de aventuras cheias de cor e magia, revelando uma lógica do absurdo exagerado dos sonhos, onde Tempo é sinónimo de Eternidade. Uma peça destinada a todos, dos mais pequenos aos mais graúdos, com muitas peripécias por desvendar, onde tudo é nada e nada é tudo! Direcção artística: Daniel Cardoso Coreografia: Inês Godinho Interpretação: Daniel Cardoso, Ester Gonçalves, Filipe Narciso, Inês Godinho, Ísis de Sé e Pedro Jerónimo Música: Alen Menken, John Powell, Dario Marianelli, Philip Hochstrate, Simon Turner, Rupert Gregson-Williams e Danny Elfman

INDICAÇÕES IMPORTANTES A programação constante nesta agenda pode sofrer alterações por motivos imprevistos. Não é permitido fotografar, filmar ou gravar os espectáculos. Não é permitida a entrada na sala após o início dos espectáculos e até ao intervalo (se houver), salvo indicação dos assistentes de sala, não estando, neste caso, garantidos os lugares marcados. Director Artístico Rui Ângelo Araújo

Vereadora da Cultura Eugénia Almeida

Produção Artística Paulo Araújo Assistentes de Produção Carlos Chaves João Nascimento Departamento Técnico Coordenador Pedro Pires Cabral Técnico de Luz Vítor Tuna Técnico de Manutenção José Carlos Penelas Departamento de Gestão Coordenadora Carla Marquês Secretariado Maria José Morais Recepção e Bilheteiras Manuel Pinto Paula Cristina Monteiro Vilma Santos Higiene e limpeza Maria José Silva Segurança Miguel Lopes

Telemóveis e outros aparelhos com sinal sonoro ou luminoso incómodo para artistas e espectadores devem ser desligados antes da entrada nos auditórios. IMPORTANT INFORMATION No photography, video or audio recording will be allowed during the performances. Admission to the venue is not allowed after the performance has started and until the break (if there is one), except if otherwise indicated by the staff. Cell-phones and other sound-emitting devices must be turned off before entering the venue. Teatro Municipal de Vila Real

Alameda de Grasse 5000-703 Vila Real Telefone: 259 320 000 / 259 320 002 Fax: 259 320 009 E-mails: geral@teatrodevilareal.com Produção e Programação: producao@teatrodevilareal.com Departamento Técnico: tec@teatrodevilareal.com Departamento de Gestão: gestao@teatrodevilareal.com Bilheteira e reservas Telefone: 259 320 000 E-mail: bilheteira@teatrodevilareal.com Horário: das 14h00 às 22h00 Domingos, segundas e feriados: das 14h00 às 20h00

Assistência a pessoas com mobilidade reduzida sempre que requisitada por telefone ou na bilheteira.

RESERVAS As reservas são válidas durante uma semana e até 48 horas antes dos espectáculos. BENEFICIÁRIOS DOS DESCONTOS Menores de 25 anos e maiores de 65 Titulares do cartão Família Numerosa Profissionais das artes do espectáculo Titulares do cartão DouroAlliance Tourist Card Estudantes Pessoas desempregadas Nos espectáculos assinalados com este símbolo aplicam-se os benefícios do CARTÃO TEATRO. do

Presidente Rui Santos

TICKETLINE

Reservas/informações: ligue 1820 (24 horas) | A partir do Estrangeiro ligue +351 21 794 14 00 LOCAIS DE VENDA: www.ticketline.sapo.pt, Fnac, Worten, El Corte Inglés , C. C. Dolce Vita, Casino Lisboa, Galerias Campo Pequeno, Ag. Abreu, A.B.E.P., MMM Ticket e C. C. Mundicenter, U-Ticketline, C.C.B e Shopping Cidade do Porto.

’TEM CUIDADO QUANDO ENTRARES NO MEU CORPO : SÓ TENHO UM CORAÇÃO’ ALEXANDRE ESGAIO PINTURA JULHO/AGOSTO SALA DE EXPOSIÇÕES Alexandre Esgaio nasceu em 1973 na vila da Nazaré, num sítio alto com vista para o mar. Volvidos mais de 30 anos deixou a Psicologia Clínica , as livrarias e as editoras para se dedicar a tempo inteiro ao desenho. Adora Banda desenhada, rock’n’rol e o mar. Vive actualmente em Lisboa. «Tem cuidado quando entrares no meu corpo : só tenho um coração» conta, numa série de painéis de madeira, antigas gavetas e tábuas de skate, uma das histórias mais simples do mundo, recorrendo a um imaginário que cruza os universos do graffiti, do skate, das tatuagens, da música e da poesia. Um trabalho directo, sem desvios filosóficos, que pode ser lido de trás para a frente, do meio para o princípio ou do princípio para o fim. Era uma vez um rapaz que encontra uma rapariga.

Apoio à divulgação das actividades do Teatro de Vila Real:

C A L E N D Á R I O

AGOSTO

SETEMBRO

TER | 1 QUA | 2 QUI | 3 SEX | 4 SÁB | 5 DOM | 6 SEG | 7 TER | 8 QUA | 9 QUI |10 SEX |11 SÁB |12 DOM |13 SEG |14 TER |15 QUA |16 QUI |17 SEX |18 SÁB |19 DOM |20 SEG |21 TER |22 QUA |23 QUI |24 SEX |25 SÁB |26 DOM |27 SEG |28 TER |29 QUA |30 QUI |31

SEX | 1 SÁB | 2 DOM | 3 SEG | 4 TER | 5 QUA | 6 QUI | 7 SEX | 8 SÁB | 9 DOM |10 SEG |11 TER |12 QUA |13 QUI |14 SEX |15 SÁB |16 DOM |17 SEG |18 TER |19 QUA |20 QUI |21 SEX |22 SÁB |23 DOM |24 SEG |25 TER |26 QUA |27 QUI |28 SEX |29 SÁB |30

HOT AIR BALLOON 19h00|E ‘INSEKTO’ – TEATRO DO MAR 22h00|PM ‘BRIMBORIONS’ – PICTO FACTO 11h00|CH RAQUEL TAVARES 22h00|AE

CAPTAIN BOY

19h00|E

‘DO NOT DISTURB’ – VAIVÉN CIRCO ‘SONS DAS ESTRELAS’ – NUVEM VOADORA THE BLACK MAMBA ‘FÁBRICA DAS GRAVATAS’ – N. VOADORA ‘FÁBRICA DAS GRAVATAS’ – N. VOADORA

22h00|PM 11h00|CH 22h00|AE 11h00|CH 11h00|PCo

CINEMA AO AR LIVRE

22h00|PC

‘ABARCA’ – COMPANHIA DA ESQUINA ‘ULTERIOR, A VIAGEM’ – TIRITIRANTES

22h00|PM 11h00|CH

‘TRANSPORTADORES’ – RADAR 360º ‘EZ AVIADOR’ – PROJECTO EZ ‘EPHEMEROS’ – TEATRO EM CAIXA

22h00|PM 11h00|CH 11h00|CH

WORKSHOP DE STREET DANCE ‘M.O.M.E.N.T.U.M.’ 22h00|PM

‘SE7E’ – YMEDIOTEATRO ‘A BALLET STORY’ – VITOR HUGO PONTES

11h00|CH 21h30|GA

‘THE ART OF LOSING’ – CDA

21h30|GA

‘TERRA CHÃ’ – CDCE

21h30|GA

‘DISCONNECT’ – QUORUM BALLET

21h30|GA

WORKSHOP – OLGA RORIZ

|SEN

‘ANTES QUE MATEM OS ELEFANTES’

21h30|GA

‘ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS’ WORKSHOP – QUORUM BALLET ‘ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS’

14h30|GA |SEN 16h00|GA

Artes de rua

Cinema

Dança

Música

Teatro

Workshop

www.teatrodevilareal.com |

/teatrovilareal

do lado do verao 2017