¡Bogotá es Afro! by TeatroJorgeEliécer Gaitán

Encuentro de Culturas Afrodescendientes, Festival Sur Sur y Festival Antero Agualimpia, Vive.

CULTURA, RECREACIĂ&#x201C;N Y DEPORTE - Instituto Distrital de las Artes - IDARTES -

BOGOTÁ ES AFRO,

Festival Sur Sur y Festival Antero Agualimpia, Vive

Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá

Encuentro de Culturas Afrodescendientes, Festival Sur Sur y Festival Antero Agualimpia, Vive.

El Festival Sur-Sur, del Instituto Distrital de las Artes IDARTES, y el Festival Antero Agualimpia, Vive, de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, se han articulado para crear un encuentro de culturas afro en Bogotá y contribuir de esta manera al intercambio de saberes y tradiciones. Con esta programación la Alcaldía Mayor de Bogotá se une a la celebración del Año Internacional de los Afrodescendientes, declarado por la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas. Con el propósito de promover un intercambio de creatividad, riqueza y diversidad cultural entre manifestaciones de África, Latinoamérica y Colombia, y propiciar su encuentro y diálogo alrededor de las raíces afro que comparten, hemos programado, en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, el Teatro al Aire Libre la Media Torta, el Escenario Móvil y La Casona de la Danza, diferentes actividades artísticas: conciertos, muestras de danza y una agenda pedagógica.

ARTÍSTICA TEATRO MUNICIPAL JORGE ELIÉCER GAITÁN

Viernes 25 noviembre, 8:00 p. m. Voodoo Souljah´s (Bogotá), es una de las bandas más importantes y con mayor proyección internacional de reggae en Colombia. Esta agrupación es sinónimo de buena música, compromiso social, poder y fuerza escénica. Su sonido es único, conjuga diferentes ritmos urbanos como el reggae, el dance hall, el hip hop, viajando por el ska clásico, mezcla sonidos del blues hasta llegar a las tradicionales melodías y percusiones africanas y afrocolombianas de la costa pacífica; polifonía que constituye todo un recorrido de sentidos que da cuenta del mestizaje musical y étnico de sus integrantes. El nombre es un juego de palabras que significa Soldados del Vudú cuyas almas pertenecen a Dios. Cada presentación constituye una descarga de energía, vibración positiva, buena música y una puesta en escena fuerte y dinámica, en la que varios músicos interactúan con diferentes instrumentos. Se caracterizan también porque casi todos sus integrantes cantan y por la particularidad de sus voces, acompañadas de un mensaje social y espiritual. Voodoo Souljah´s conforma una pieza que hace alegoría a sus raíces, su ancestralidad y su deseo por un mundo mejor, en donde los derechos humanos sean totalmente garantizados.

Calabó y Bambú, poesía negra y mulata (Bogotá), con el poeta Eudhes Asprilla, quien prepara cada una de sus obras, como si se tratara de revelar al mundo un nuevo milagro de la creación. Sobre todo lo que expresa arroja

una onda de profunda emoción, aparece impetuoso y dulce. Este artista prodigioso vive recogiendo versos, gestos y pasiones, para luego soltar todo este cúmulo de valores en sus impactantes actuaciones escénicas al público que lo escucha. El poema es su vehículo de inspiración, como el mármol lo es para el escultor, solo que la poesía estremece en forma más perdurable. Conexión Tribal African Beat (Senegal-África y Belo Horizonte-Brasil), con el artista senegalés Mamour Ba y su grupo de músicos de Belo Horizonte, Brasil. Este grupo trabaja por el propósito de rescatar y valorar los ritmos africanos oriundos de los clásicos del siglo XII como el Dejairandinkê, que tiene un lenguaje que da origen al blues, Laobe y Thiossan con fragmentos de lo que generó el rock. Utiliza instrumentos de percusión, afinados melódica y armónicamente, que permiten hacer una fusión con el pop, jazz, clássico, electrónico y raizal. Crea arreglos sofisticados que dan como resultado una música pulsante y llena de improvisaciones. Liderado por el senegalés Mamour Ba, compositor, multi-instrumentista e investigador musical, el grupo cuenta hoy con la participación de los músicos: Cheikh (thiuns), Aziz M´baque (tabalá), Daniel Otechar (aço), Gustavo Nicacio (bongas) e José Gabriel (marimba). Su música surge de las investigaciones etnomusicales que su director, Mamour Ba, ha desarrollado desde hace varios años con diferentes expresiones rítmicas; estas indagaciones en búsqueda de las raíces más puras y profundas generan frutos en sí mismos y logran influenciar de forma importante la música producida en las Américas. En este concierto, los artistas establecen un intercambio con el público, posibilitando la construcción y el reconocimiento de las fuerzas y voces de la naturaleza, un lenguaje rítmico que rescata los sonidos ancestrales de la cultura universal, un sonido que invade a quien lo escucha haciéndolo sentir de alguna manera parte de esta conexión, y sus fuertes batucadas recuerdan el pulso del corazón y lleva al público a un impresionante movimiento de alegría ancestral.

TEATRO MUNICIPAL JORGE ELIÉCER GAITÁN

Sábado 26 de noviembre, 8:00 p. m. Talentos Artísticos. Danza tradicional (Tumaco). Esta agrupación nace con el objetivo de llevar al escenario los mitos, cuentos, leyendas e historias del hombre negro, que configuran el mundo cultural afro- pacífico: la magia, la resistencia a la dominación y el conocimiento de la naturaleza. Desde una perspectiva histórico-cultural y a través de un trabajo permanente de laboratorio, investigación y creación alrededor de las raíces afrocolombianas, Talentos ha procurado integrar el teatro, la danza y la música, para poner en escena la memoria colectiva, la tradición oral y corporal de la región del Pacífico Sur como opción cosmogónica e identitaria. A lo largo de estos años se ha generado un espacio para que los niños, jóvenes y mayores tumaqueños puedan soñar, cultivar y expresar las habilidades y conocimientos forjados en la comunidad, que a su vez constituyen rutas de pervivencia y actualización del saber ancestral. La agrupación, dirigida por el maestro Wilson Angulo, está conformada por músicos, bailadores y gestores de diversos barrios populares y veredas del municipio de Tumaco. Palenke Chirimía del Pacífico (Quibdó), es un grupo conformado por jóvenes afro descendientes de la región del Pacífico colombiano la mayoría del departamento del Chocó, se propone contribuir al desarrollo de los principios de unidad, territorio, cultura y autonomía, de las comunidades étnicas y a todas en general apoyando el empoderamiento de los pueblos en distintas culturas y el fortalecimiento del ejercicio de sus derechos colectivos, aportando a la construcción de una sociedad democrática, justa y equitativa que soluciona pacíficamente sus conflictos. El grupo interpreta la chirimía del Pacífico con sus diferentes ritmos: abusado, currulao, agua bajo, levanta polvo, cumbia, pasillo, entre otros, en diferentes formatos: chirimía típica o instrumental, chirimía típica, con cinco instrumentos: clarinete, bombardino, tambora, redoblantes y platillos. Sexteto Tabalá (Palenque de San Basilio), es una de las expresiones musicales más representativa de las comunidades negras en Colombia. En este se recogen todas las expresiones culturales del Palenque de San Basilio. Son abuelos que sin haber estudiado mantienen una armonía musical y contribuyen al fortalecimiento de la cultura palenquera. Su música es una mezcla de son cubano con ritmos autóctonos de la región como es el bullerengue, baile cantao, y de los rituales fúnebres. El sexteto más que música es ritualidad, además es una institución cultural en Palenque.

ESCENARIO MÓVIL EN LA LOCALIDAD DE KENNEDY

Sábado 26 de noviembre, 12:00 m. Calabó y Bambú, poesía negra y mulata (Bogotá), con el poeta Eudhes Asprilla (ver reseña arriba). Colombia Negra (Bogotá), agrupación creada en 1978 por la danzarina, coreógrafa y folkloróloga Esperanza Bioho, su actual directora. Desde su fundación, se han dedicado a la investigación, proyección, y difusión del patrimonio artístico afrocolombiano, al igual que la actualización y creación de sus propias canciones. Recrea memorias africanas que hibernan desde los tiempos de la Colonia en caseríos en las aguas de los ríos y en las minas de oro del Chocó en el litoral pacífico. Con la magia de la marimba y el lenguaje de los cununos y de los símbolos de la tradición oral y la pintura corporal, invoca a sus ancestros y urge la reaparición de héroes terrenales, como el legendario Benkos Bioho del Palenque de la Matuna, cerca de Cartagena de Indias. Ritmos como bambazú, mapalé, serecesé, mancuá o cumbia son los trances culturales que para su interpretación han requerido la investigación y la apropiación por parte de la agrupación. K-yo (San Andrés-Bogotá), son siglas que significan “Kool Young and original”, banda originaria de la isla de San Andrés en el Caribe colombiano. Eddy, Sammy y Billy son los tres integrantes de esta agrupación, quienes en su isla natal, visitada por cientos de miles de turistas todo el año, recibieron un sinfín de influencias musicales. Su idioma natal es el inglés y reciben el idioma español a partir de la formación escolar. Ya en su juventud la vida los llevó por diferentes caminos, emigran del archipiélago para comenzar sus estudios superiores y es en 1998 que se re-encuentran en Bogotá, donde comienzan a planificar lo que hoy conocemos como K-yo. En el mismo año lanzan su trabajo discográfico “Puro bla bla bla”, que los da a conocer en el mercado musical nacional e internacional, siendo en la primera semana de lanzamiento Disco de Oro y abriendo las puertas a lo que hoy se conoce como ¨El género musical Urbano¨ en Colombia. Característico por la fusión de ritmos, la energía del show y el manejo del público. Han compartido escenario con grupos tales como 50Cent. UB40, Carlos Vives, Fonseca, Juanes, Nigga, Kafu Banton, Nejo y Dalmata, Tego Calderon, y Víctor Manuel, entre otros. Puya Loca (Bogotá), es un conjunto de talentos artísticos de la costa Pacífica y Atlántica que en 1978 presenta una propuesta amplia y compleja con la que buscan el rescate de los valores culturales étnicos predominantes en el folklor colombiano. Tienen como finalidad promover, desarrollar, integrar armónica, melódica, y rítmicamente todas las expresiones artísticas que imperan en nuestros sentimientos de colombiano, conservando sus identidades y características propias de cada región y de esta manera mostrarlas con dignidad y decoro al mundo entero.

Patakoré (Bogotá), agrupación de Chirimía del Pacífico que nace en 2007 en Medellín, Antioquia, como pretexto para celebrar el cumpleaños de su director, Juan Carlos Fajardo Ledesma, músico de trayectoria empírica que estudió solfeo en Quibdó en la Escuela de Música del extinto Padre Isaacs Rodríguez, al igual que algunos de sus integrantes. Esta agrupación nace del amor a la música del Pacífico y del buen gusto por la chirimía de todos sus integrantes en sus acostumbradas reuniones y celebraciones, así mismo de la necesidad de afianzar nuestras raíces ancestrales y culturales a través de la música. Sus integrantes son afrodescendientes de la zona del Pacífico, músicos estudiosos e interesados en difundir la música y la cultura del Pacífico. Su nombre Patakoré significa música de inspiración religiosa derivada del currulao, de rítmica alegre enérgica y regular, con sentido popular; su característica más apreciada es la mezcla inusual de sus pintorescas voces una femenina en la primera voz, y una masculina en la segunda voz, que por instantes se entremezclan para dar paso a lo novedoso, ejecutada algunas veces en compás de 6/8.

TEATRO AL AIRE LIBRE LA MEDIA TORTA

Domingo 27 de noviembre, 12:00 m. Calabó y Bambú, poesía negra y mulata (Bogotá), con el poeta Eudhes Asprilla (ver reseña arriba). Talentos Artísticos. Danza Tradicional (Tumaco) (ver reseña arriba). Beto Cartagena (Bogotá-Cartagena), agrupación musical que inicia sus labores gracias al encuentro inesperado, de un a la capital de la república en busca de mejor proyección musical y prosperidad artística. Deciden unir sus talentos y conocimientos del folclor heredados de ancestros y maestros, a través de vivencias obtenidas de la participación de festivales de música folclórica en el país. Su objetivo principal es la difusión del folclor colombiano en todos los lugares posibles del mundo, conservando lo auténtico de sus raíces y ofreciendo variedades de formatos musicales como: aires de gaita, música de millo, banda pelayera o papayera, aires vallenatos y la música tradicional de la Costa Pacífica. Herencia Viva (Quibdó), es una agrupación musical experimental en el formato de Chirimía, que nace como una alternativa diferente en el ámbito folklórico y musical a nivel regional, con el fin de conocer, investigar, fomentar, promover, conservar y difundir nuestros aires y ritmos tradicionales, existentes en el Pacífico colombiano; hasta logar el posicionamiento que se merece vuestras músicas en el contexto nacional e internacional, a través de la interpretación de las mismas, ejerciendo un liderazgo sin igual en el desarrollo de nuestra cultura afro descendiente. Mostrando la riqueza y diversidad cultural que poseemos como nación, contribuyendo

a la construcción de un país lleno de expresiones y valores artísticos vistos desde la interpretación de nuestras músicas, porque nuestro mejor concierto es Colombia. Como agrupación propende por la Revitalización de las expresiones sonoras, con el ejercicio del liderazgo de la interpretación del formato de Chirimía. Los Hijos de Obbatalá (Bogotá-Cauca), nace en Villa Rica, Cauca, en el año de 1999. La directora Gladys Valoyes es la fundadora y directora que con el objeto de encausar el talento artístico y afianzar la identidad cultural, como colombianos ha emprendido la labor de enseñar y traspasar la cultura a través del uso adecuado del tiempo libre de los estudiantes que actualmente hacen parte la fundación. Los estudiantes fundadores de esta institución para la época en que se creó presentaban problemáticas familiares y sociales, que los encaminaba por el consumo de drogas y alcohol así como de comportamientos delictivos. Es por esta razón que el grupo de danzas Los hijos de Obbatalá nace como una alternativa para la juventud, es un camino hacia la búsqueda del desarrollo artístico y la preservación de la cultura colombiana. Mandinga (Quibdó), chirimía conformada por profesionales de la música, en su mayoría de descendencia afro, del departamento del Chocó. Su objetivo ha sido masificar la divulgación del ritmo métrica de la chirimía, desconocida por toda la nación colombiana, diferente a la asentada en la región pacífica, para que se conozca, se viva y se sienta como parte integrante de la pluriculturalidad nacional. Así mismo, participar activamente, desde el campo artístico, en el progreso de construir, con aporte fundamental de la región y de los distintos actores sociales, el desarrollo socio cultural de las comunidades afrocolombianas del Anden Pacífico colombiano. Mandinga interpreta los diferentes ritmos: abozao, currulao, agua bajo, levanta polvo, cumbia, pasillo, entre otros con el siguiente formato: bombardino, tambora, redoblantes, platillos, bajo, piano y cantantes. Son Kilombo (Bogotá-Costa Pacífica-Costa Atlántica), su nombre proviene de un dialecto africano que llevaron los esclavos a América, y quiere decir: concentración de gente, en el caso de África de (negros), y el significado que el grupo le da es de “guerreros del son”. El grupo nace hace 3 años con la finalidad de conservar nuestra tradición musical folclórica, especialmente la chirimía, que es un estilo musical del departamento del Cauca.

PROGRAMACIÓN PEDAGÓGICA CENTRO CULTURAL TEATRO MUNICIPAL JORGE ELIÉCER GAITÁN

Viernes 25 de noviembre, 5:00 p. m.

Antero Agualimpia patrimonio cultural musical. La chirimía como formato musical: origen y evaluación. Muestra audiovisual y conversatorio, a cargo de Jackson Ramírez, de la agrupación Herencia Viva.

Sábado 26 y domingo 27 de noviembre, 8:00 a. m. a 10:00 a. m.

Taller de percusión africana, con Conexión Tribal African Beat (SenegalÁfrica) Maestro: Mamour Ba Este taller de percusión aborda el lenguaje de los tambores y su importancia para la vida humana, los códigos de dirección, coordinación motriz, lenguaje y coreografía rítmica y los latidos étnicos tribales. Cupo limitado. Inscripción previa. LA CASONA DE LA DANZA

Sábado 26 y domingo 27 de noviembre, 12:00 p. m. a 2:00 p. m.

Taller de danza africana, con Conexión Tribal African Beat (SenegalÁfrica) Maestro: Mamour Ba Con sus lenguajes, swing y expresiones ancestrales. Este taller explora el cuerpo en movimiento, expresando toda la energía contenida en él. Se trata de despertar la creatividad, rescatar valores e integrarnos con nuestro cuerpo. Cupo limitado. Inscripción previa.

El Centro Cultural Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán es uno de los escenarios más importantes y de mayor tradición del país. Su historia se remonta a 1890, cuando el teatro se llamaba simplemente Teatro Municipal y en este, bajo la dirección del maestro Rosa, la compañía italiana de ópera Azzali presentó en Bogotá la obra El trovador. La historia del teatro ha pasado por una serie de acontecimientos políticos e históricos que han llevado al cierre y a intervenciones en el teatro en varias ocasiones. El Jorge Eliécer –como se le conoce popularmente hoy en día– se ubica en el imaginario colectivo como un verdadero símbolo para Bogotá y sus habitantes. El teatro cuenta con la capacidad de albergar 1.745 espectadores, siendo el más grande de Colombia, seguido por el Metropolitano de Medellín, el Fundadores de Manizales y el Municipal de Cali. Desde el 2010 el Jorge Eliécer abrió sus puertas nuevamente al público para brindar programación de calidad con criterios de inclusión social y garantía de derechos culturales y para ser un espacio metropolitano por ser de la ciudad, del país, de la región y del mundo; polivalente porque en él tienen cabida todas las dimensiones del campo de la cultura; y, diverso porque su escenario es un ícono para todas las expresiones artísticas y culturales.

El Instituto Distrital de las Artes IDARTES, entidad adscrita a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de la Alcaldía Mayor de Bogotá, administra y opera los escenarios culturales y artísticos públicos de la ciudad desde la Subdirección de Equipamientos Culturales, entre los que el histórico Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán se destaca como un espacio metropolitano, polivalente y diverso, en el que se realizan proyectos artísticos con criterios de calidad, proximidad y pertinencia. Este año, IDARTES ha emprendido la tarea de fortalecer a este escenario generando alianzas con circuladores privados, ofreciendo servicios de alquiler y coproducción y desarrollando eventos propios que lo posicionen como un proyecto público, sostenible e incluyente, y que potencien el Teatro como un espacio no solo de circulación sino también de creación, formación e investigación del talento bogotano en diálogo con el talento internacional, como: Gaitango –que reportó una nutrida asistencia, contó con la presencia de tres agrupaciones argentinas de alta calidad y el acompañamiento protagónico del sector de bailarines de tango de la ciudad–; las Galas del Gaitán –con artistas como Carolyn Carlson, el Ballet Nacional de Colombia, Terence Blanchard, la Big Band Jazz Bogotá y Alan Parsons–; Carmina Burana –la primera producción propia del Teatro en muchos años; una versión con 8 percusionistas, 2 pianistas, 78 coristas y 14 bailarines, dirigida por el maestro colombiano Juan Carlos Agudelo– y que se estrenó en noviembre como apertura del IV Festival Danza en la Ciudad: Somos Movimiento; el Festival Sur-Sur –que propicia un importante encuentro de culturas afro–; la Gala Teatral –que cuenta con la programación de destacadas agrupaciones latinoamericanas; y, finalmente, la Beca de Creación Interdisciplinar para un Grupo Residente –que se estrenará en el mes de diciembre–.

La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá Entidad del Gobierno Distrital que lidera la garantía de las condiciones para el ejercicio efectivo y progresivo de los derechos culturales deportivos y recreativos de los habitantes de Bogotá, mediante la formulación concertada de políticas, y la ejecución, evaluación y seguimiento a programas sectoriales, poblacionales y locales en los campos del arte, la cultura, la recreación y el deporte para su promoción como factor de desarrollo humano y de sostenibilidad del Distrito Capital. La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte se compromete a liderar la garantía de las condiciones para el ejercicio efectivo y progresivo de los derechos culturales deportivos y recreativos en la ciudad, apoyándose en un recurso humano cada vez más competente y comprometido, en una organización con capacidad de adaptación y en una infraestructura que se adecua a las exigencias del entorno, desarrollando su gestión de manera concertada, conjunta y oportuna con los agentes del sector, enfocándola hacia el mejoramiento continúo, la eficiencia, la eficacia y la efectividad respondiendo a las expectativas de los habitantes de Bogotá.