PARALELO
13 de Septiembre de 2006. No. 13
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SECCIONES PARALELO Rock pag 4 La Historia pag 8
Ska
pag 9
Jazz pag 15 El Reconocimiento pag 18
Reggae pag 13 Cr贸nica pag 20 Cl谩sica pag 22 Electr贸nica pag El Personaje pag 25
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Ateneo Porfirio Barba Jacob. El rock de Medellín está revolcándose para suscitar n nuevas dinámicas. Así lo corrobopa do ran grupos en misceláneas tendenr ra o p aut cias como el punk, el metal, el power, el i ci o u orre q s gularse y buscar el re neo, el punk rock, el trash, el death, el funk, el EMO, el rock electrónico, el gótico, el new wave, el pop rock... Algunos de esos grupos con 19, 15 articula lo poético, lo teatral, lo filosófico y el ó diez años de trayectoria, otros con cinco, tres eclecticismo sonoro que arraiga, entre otros, o menos, son: Tenebrarum, Esfinge, Nepentes, arreglos musicales del llano, el rap, el punk y la salsa. Para destacar también, Mojiganga, grupo Colapso, Pop Corn, Fértil Miseria, Nadie, Mojiganga, OtraBanda, Rey Gordiflón, Grito, Syrinx, de ska core paisa que en Octubre de 2004, Day Core, G-98, Dead Man Walking, Orus, fue telonero en Bogotá del concierto de The Deserción... Y la lista podría extenderse con más Offspring. La Emisora Cultural U. de A., Radio U y El conteo de 300 nombres. Desde otra óptica, algunos aseveran que el de Canal U -este último, programa dedicado rock mundial está en crisis. Así lo han planteaexclusivamente a rotar videos locales y a do como un alarido sentencioso -aniquilando presentar algunos nacionales-, Salomón de EL el privilegio de la duda o la incertidumbre del COLOMBIANO, Cámara F.M., Cable Unión, U.N. otro-, un amplio grupo de melómanos, músicos, Radio, Musinet, publicaciones especializadas fans, periodistas y pequeños séquitos de como la Revista Música, Telemedellín, EPM TV intelectuales -entre otros-, dando una bofetada y hasta Veracruz 98.9 F.M., dan cabida al rock de negación a las acciones que con un tozudo de Medellín. Esto, además, se tonifica con los deseo, labran los músicos en la que, para conversatorios sobre rock, todos los últimos muchos, hace rato dejó de ser la capital del rock miércoles de cada mes en el café de la Corpoen Colombia: Medellín.
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or eso en los años recientes, después de atragantarse, ha recordado cómo hablar: Masacre y su death metal por Suramérica y Centroamérica, Tr3s de CoraZón y su punk rock en Argentina, I.R.A y su punk por los Estados Unidos, el Tour Medallo Hagala’U’ en la capital del país con Frankie ha Muerto, Neus, Posguerra e I.R.A y, finalmente, Pop Corn en Ecuador, entre otras giras, ratifican que los grupos han cavilado su influencia en Colombia y en latitudes foráneas como un complemento para sus proyectos y su evolución en esta época de atropellado flujo de información. La radio, el internet, la televisión, la prensa escrita y el voz a voz, además de variados medios, se han convertido en un vaivén de datos y fuentes que articuladas a las giras, avivan necesidades varias en los rockeros, por ejemplo, como los videos. En 2004, verbigracia, se produjeron más de 28 video clips, sólo de rock, todos costeados por los músicos. El riesgo de sugerencias como Las hadas no vuelan más, disco conceptual de Jaén Kief con una sola obra de 45 minutos, sui generis en su estilo en Colombia e, incluso, Frankie ha Muerto y su osada proposición de 15 años donde fundamentado en el rock se
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en todo-. En este colectivo cohabitan los que interpretan y narran la ciudad, insertan literatura, protestan con sus letras y asumen un compromiso político. ¡Oh rock inmarcesible!, la cara ‘B’ del disco son los que responden al llamado del hombre contemporáneo con escasez de tiempo y son pragmáticos en sus determinaciones, ligeros de lastres ideológicos, ansiosos por componer, dar ‘toques’ y cantarle a su fémina ó al parche con los amigos. Ambas tendencias, claro, pueden compartir las características señaladas, implicando en menor medida la del otro. En todo este engranaje, la disímil oferta en la ciudad, permite hallar proyectos con un camino trasegado que ha posibilitado el afianzamiento de un sonido, una promesa estética, una filosofía... No es gratuito que a Masacre -fundado en 1988- en su reciente paso por Venezuela, le gritaran en el concierto: “Masacre, los amamos, los amamos! La otra cara de esto son los grupos con vocalistas poco experimentados, guitarristas novatos, bateristas aprendices, que con tan sólo dos ó tres años de trabajo, están definiendo Dualidades y otros rumbos. su personalidad como banda, argumento que en lo absoluto no descalifica su labor. Grupos como Neutro, La S70, MenPor fortuna aún en la cara ‘A’ coexisten grupos que conciben el rock como en su fase primigenia con una resonancia rebel- talstate, Revolución 69, Los Duendes, Ley Sucia y Epidemia -influenciados por el hard core, el metal, el industrial, el punk, de, experimental, atrevida, contestataria y a veces marginal, que en el ‘planeta’ después fue atrapado por las fauces agre- el blues, el heavy, el alternativo-, vienen trabajando para sivas de la industria y el mercado pop -con excepciones, como vertebrar su idea y madurarla.
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Sin duda, es una posición respetable, a veces radical, mas aún si se obvian fenómenos como los mencionados o, de manera simplista, se critica y exilia por no ser del agrado personal. Meca rocanrolera o no, crisis o no -ese no es el punto a tratar, Medellín, una ciudad relativamente joven para una tendencia que marcó hito como uno de los fenómenos más interesantes del S. XX, ha despertado después del letargo de mediados de los 90’s, cuando, al mejor estilo de un suicidio colectivo, terminaron las historias de grupos -sumado a otros factores como la sequía de parches, charlas, fiestas, investigaciones y conciertos- como Bajo Tierra, Enemigo Sol, El Pez, Co2, Juanita Dientes Verdes, Los Árboles, Polvo de Indio, Marimonda, Perseo, Estados Alterados, Frecuencia... Nada sorprendente si se tiene en cuenta que ha pasado, como un ciclo clave en la intrínseca ley natural del rock, década por década: Los Ampex y Los Pelukas en los 60’s; Los Yetis y Los Fleepers en los 70’s; Los Podridos y Mutantex en los 80’s...
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La dualidad siempre ha existido en esta corriente, aunque los nóveles rockeros suelen ser más transigentes a diferencia de algunos de vieja data. El sonido, la indumentaria, la forma de ejecutar el instrumento, el diseño de los discos, la visión del mundo, la Medellín actual, la internet, el quemador de Cd’s, los DVD’s, la experiencia del arte, el imaginario del género, son variables que han mutado de la mano del rock en Medellín. La demarcación de territorio en el ‘movimiento’ también se ha modificado: Mónica Moreno, en I.R.A -punk-; Magaly Alzate, en El Colectivo -trip trop-; las
hermanas Piedad y Vicky, en Fértil Miseria -punk hard core- y Lilith -rock alternativo-, este último integrado exclusivamente por mujeres, son propuestas modélicas que izan la bandera femenina en la actual incidencia que ejercen, en el género, como un bálsamo del ‘gen’ único de rock para hombres. Una peculiaridad que no ha cambiado es la constante autogestión -distribución de discos, materialización de conciertos, souvenir de los grupos- que han liderado históricamente los grupos de metal y punk. Un caso ilustrativo es Athanator, grupo de metal que en mayo de 2004 lanzó su segundo disco Earth of blood, el cual fue distribuido en Alemania. Según Jaime Ocampo, su vocalista, “gracias al trabajo del sello alemán Metal Blast Records, la banda se hizo
conocer a nivel mundial (pasamos de 15 páginas relacionadas con la banda a 266, utilizando Google como motor de búsqueda) a pesar de que nos piratearon demasiado, eso nos favoreció en la difusión del material. Ese trabajo también nos valió la nominación en los London Music Awards en la categoría de hardcore/metal para este año”. La dinámica de hasta cuatro o seis conciertos en un fin de semana en 2004, quizás se multiplique en el ciclo 2005. Esto, ligado al proceso de profesionalización y de investigación, a la autogestión como una de las claves para armar su cuerpo artístico -el 90 por ciento de los músicos han inferido que el Mesías de la disquera multinacional es sólo una alternativa, no la única- y claro, el compromiso de los músicos asistiendo a los conciertos de los otros grupos, comprando los discos locales; aunado ésto al respaldo de los medios de gran circulación e impacto social. Iniciando este 2005, se fortalece el aspecto académico. El libro Medellín en vivo: la historia del rock, donde se recoge su historia en la ciudad desde sus inicios hasta 1996, fue respaldado por la Secretaría de Cultura Ciudadana y a mediados de este año, circulará la segunda edición, ampliada y corregida y abordando los hechos hasta el primer trimestre de 2005.
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veces cuando anochece en el Parque de los Deseos, una gran pared blanca se convierte en pantalla gigante y se proyectan películas gratis. El mes pasado se instaló frente a la pared una tarima para la presentación de tres grupos de jazz. En ese lugar y en medio de ese ruido vivo, el guitarrista Juan Carlos Cardozo me citó para hablar de su nuevo proyecto musical. Me dijo que le gustaría presentarlo allí mismo, pero utilizando al mismo tiempo la tarima y la pantalla, proyectando imágenes sincronizadas con la música. El grupo de Cardozo se llama Jaén Kief, y acaba de grabar uno de los discos más originales en la historia del rock nacional: una sola obra de 45 minutos con una coherencia asombrosa, estructurada en movimientos pero sin pausas, a la manera del clásico álbum A Passion Play de Jethro Tull. Se llama: Las hadas no vuelan más, y es el resultado de 10 años de composición. El guitarrista aclara que la obra completa tiene una extensión mayor al disco y por eso el próximo año saldrá un segundo volumen, con la continuación de la historia. Un proyecto así sorprende porque hoy casi nadie en el mundo graba álbumes conceptuales. Pero el caso de Jaén Kief es apenas uno en medio de la inusitada variedad de propuestas musicales que actualmente ofrece Medellín. En la ciudad hay un interés creciente por el jazz, el ska y la música electrónica. Hay músicos de gran imaginación e ingenieros de sonido a la altura de esa imaginación, con lo cual están apareciendo discos de producción independiente pero de un nivel igual (o superior) al de las grandes disqueras.
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Finalizando el año 1998 tomó cuerpo en el municipio de Envigado (área metropolitana de la ciudad de Medellín), la banda “Rey Gordiflón”. La propuesta inicial, era tocar ska-punk y en esa línea produjo en el año 2000 su primer álbum llamado “AHORA” con composiciones propias, once tracks de los que se destacan “Tan lejos”, “Ahora” y “Matanzas”. Fue grabado en estudios “El Pez”, bajo el sello discográfico “Viuda Negra” y el sello argentino “Debelis Records”.
n el 2002 grabó el cover “SABOR A MI”, incluido en el copilado Ska-box. Esta canción que se hizo popular como bolero, le permitió a la agrupación captar otro tipo de público marcando el inicio su nueva producción “MEDALLO DELUXE”, inspirado en la bella ciudad de Medellín: “Una ciudad, una máquina, puro corazón puesto en las venas de esta urbe en la que discurren cada día las horas que no volverán… y de esta ciudad nacen canciones…, de lo que pasa en ella, de lo que se vive en ella, de lo que se siente en ella, de una violencia sin sentido, de sus encuentros, de sus desencuentros, de la alegría, de corazones rotos que deambulan por las calles sin rumbo fijo, de esperanza, de lo que viene y de lo que se fue para no volver, de amor, de desamor, de lo que no se dijo y ahora más que nunca tiene que decirse… Activa en el día, desolada en las noches… Sola, vacía, llena de pasado..... de coloridas casas de aspecto
colonial, que ahora se pierden entre grandes moles de concreto, días de gloria, de un pasado que repentinamente parece ser olvidado. Ciudad en la que vivimos y que sentimos nuestra, esta es “MEDALLO DELUXE”. Este álbum fue grabado en “IGNEOS ESTUDIOS” en la ciudad de Medellín de forma independiente por la banda. REY Gordiflón son: Andrés Jerónimo Rúa - Voz líder y Guitarra Rogelio Andrés Acosta - Voz y Bajo Alejandro Fernández “ñaño” - Guitarra Juan Antonio Murillo - Saxofón John Freddy Montes - Trompeta Sergio Andrés Rojas – Batería
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la selección de la llamada “desaforada energía” en términos también del Señor Murillo. Con Medallo Deluxe se prefiere lo finito, para tomar el control. Si todo el mundo supiera eso, se subiría en el bus correcto, pasando del intro más hermoso y punzante al escalofrío más demente. Piensen por un momento que todo sigue en el mismo lugar y que todo tiene que continuar. Piensen que se acumulan un poco de promesas en vano y caen en cuenta de una calma en la que no somos. Algo así también. So... Y después se puede echar la culpa más a los coros, “eh eh eh eh” y a los aplausos. Clap, clap, clap. Descargando todo el peso a los tragos, al licor de un punteo, de un riff. Paparara y juzgando como testigos en esa sinfonía “ponk” tipo “persecución James Bond” (insisto en lo apetecidamente módica y suicida)... Más allá de las 15 estaciones, a Medallo Deluxe le salen videitos, peliculitas dentro de tableros de ajedrez y retrovisores. Le salen como sueños para seguir contando sobre los días en que olía siempre, en que algo olía siempre bien.
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Para mí, Rey Gordiflón es como el jefe ahorita mismo, después de Ahora. Con un regalo marcado “Medallo Deluxe” pasa la registradora y se me queda grabado como un discurso oscurito y melancólico que amanece para no querer olvidar. Como se diría -ya montado en el cuento-, ese regalo se desliza por el tubo del medio y respira el aliento de 4 años de viaje. Cuatro años en los que cambia de panorama, se desintoxica, y se adorna con más cuerdas, más aires y por supuesto, más vientos. Pero de eso no me ocuparé. El caso es que me ayuda a asumir un poco de anocheceres, un poco de griticos, un poco de todo lo que llamamos felicidad y eso es lo que más me gusta. El “hijo dolido” del Rey (como dijo “toñito” refiriéndose a esta nueva placa) toma las cosas en serio, hablo de cosas como sacar un producto de lujo, asumiendo el costo de los 15 cortes (y eso que hay uno de 52 acelerados segundos -cosa tan cara-). Pero tampoco me ocuparé de esto. De pronto ahí va lo que me matricula con “lujo” de detalles: Rúa, por ejemplo tiene el sabor y la fuerza para cantar “everyday I’ll try to be alright”, sabiendo que se siente tan mal. Punto a favor. Fredy y Juan Antonio por su lado se ensañan en reconocer las dulces y agudas notas de trompetas y saxos para dirigir la fiesta. Fiesta fiesta. Es como afirmar “hoy llevamos la fiesta con unas ganas violentas”. Con Rey se conoce la melancolía a otro precio. Baratico, pero jugoso. Se conoce saltando y sudando, intentando revivir momentos, fechas, partidas. Es como decir “hola nena, nada será así otra vez”. Debés entender. En efecto, y en todo caso, Rey le ayuda a uno a pasar esos días de mucha luz, de agujas invisibles, de “sigamos hablando y te vas aprendiendo las letras” porque can’t wait ‘till tomorrow. Algo así. Como ven, no se puede manejar la indiferencia. Ahí está punzando, en guitarras, recitadas médicamente por Ñaño, en bajos que Rogelio imprime con olor a minutos acumulados de profundidad y de maldita soledad. Percusiones en baterías que Rojas descalabra con poder,
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e éstos y otros sé con Felipe asuntos conv Grajale e lis hacer s, voca rska sw ta y guitarri en uno ta del ing, Bu ”. grupo ¿Debe rkina, músico de respon colecti s que p d v su pro o titulad resent puesta er un músico a su pr de 10 o “Un la canc a de c pa imer d ontext su idio Esta e ión isco o y su ntrevis so al frente sincras sde m ” h “ t os hac 15 añera qu . ia, su i a No cre cómo, ereer un c o que storia? cuándo cruza la líne involu d sin em ad ,d Esta co cre a t oncurso que bargo eba, creo qu nversa ónde… y etc el qué, od m e Medel pre es ci é que ah lín. Fin o el público tá pres e parece que puede, onda e ón tiene un tera. de alme e e e l m n c a n s t ar el circu presa o siem rse de temas privad nte, con la l entor e. Es difícil d ito de que at ácter d a d o n e l a entro d as mús o, uno públic hemo svincu en un ñen en o, ica por tod concierto it s pensaescrib e lo que con siempre crea género los medios, l s locales, e ine a i oc rc l ac s. ha con la ciudad pe rante que es anciones so e. Yo no pod del gru Todos los de iudad, los c ro no s r br ría v po m e Ustede etado nada” Burkin ivir en Norue e lo tranquil burkin , sugiero se ás detalles . s a o ga”. acaban , ¿qué aska.c lean e p c m r i d i o m ó n e e lanza m. n de su ca er d www. En sus r su ca disco h nismos de p que se isco en una de los r a o tear’ la nciones se p n época m t t i i o deado e radicio n d uede ‘ e en la ciudad a sica en , sa, tie n ol . estóm ndas d ales como r salidos format distribuir la ago su ¿En qué lad famúa e disco os dig qué no concie o del rge es itales. Medel s, la In dio, prense arri rtos? a idea lín? ¿ t e P s e s or u “ r g n E d a d e s e r i t y los tamos sco co o narrar “Yo cre mpleto n a mostrar planea o que r á b t l u o n l s e as, do una nM en esa de Ant llama gira po ioquia p plexo que pu letras-, tenie P3 –con caColom , otras solar y arte que se r p ndo en e b están u d i e e a - de llegar y algun c que tod cuenta que no todos a más os cole iudades de nervio as las termi es donde s l p i o e e g s m r i e s o p o s d s sas. Es nacion r tr nas, . e mismo is es donde públic se le puede Creemos “ ímiles paíse atos e, inclu “las m pasa lo o. Sob s aripos t s N m o, de o ? o c u a s c o r h tro a o la id r as de Ahí se ea de l e todo nos g l contra s aún no he a dond siente en el estoma o u mos fi to con s co sta e el mie go”. el dolo rm lo do, e ramos pero ta el público qu legios. Es ir r, hacerl s distribuido ado el mbién e nos c rusa… el vacío de la l amor, o res, es l e o l o n legar d s s punt todo lo uevo. T m pe os es e ta semana. onde p noce ambié que un ontaña tan ric Uno de d s ú e i n s o b n a en p a , c , l e o i e c e c s i n l o e u t l tre os van amos p n da asione a en buidor Itunes y en s pued d depart gar discos a otros o poner el es de d e otras c sando ament nce dis iscos p os. Esp iudade otros v tr or la In eramo ideos, s grab s y ternet iy con ar .
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“Escena m definiría usical en Med ellín”, ¿ n esa fr cóm ase, un chicle al que la a veces más u o promed porque s io r no lo co gente ni le sie ada que c n n oncierto ealizados en u te el sab oc “Si lo ve n s or mos en e? te, prod en un fin de se mes, hasta 6 momen rock me ucción in mana y to actua parece y que e , fi c “Creo q lyp qu me el tr stán ue en lo esante de disc nalmenabajo d e es una frase or el lo o d cal, de h comprometido s m e ? l e u q comerc ndo ha ue resu mucha Creo qu ge e la esc disco sa echo en los ag s con el rock nado in cambiado, la In io y la música e ena es m nte en Medell público rad le t l e te r ín. uy b est yado. E n los medios q ecimientos de movers mediarios. Aho rnet ha elimin u l llín hay á creciendo. P uena y que el t e no r e e r a p otras co o una bue muchas gran dis or si mismo, n uno puede sas gen s han apona ofert r fin en Medep de even e o e q r s ra pub sonas u a de tos de Burk es poco era para salir. e requiere una ina y es que no sabían licidad, banda d . Uno puede v bandas y Hay un pero es t del á er una b y e punk, n pú a lo sab tá alreded uena o de reg en. Tam leyendo esta e disco de ska y or que e apoyando y ha blico que g ntrevist b p a ién gen eso es im stá trab úblico, y gente e o de m funcion a er co ajando: a es más e sobre g n los periodis a cultura en el periodis público portante. Lo qu tal o que s rios de la alca tas la ge éneros, ldía, em iento es tas, y que se e falta gananc cor nte pres que les ayud gen ias, cosas c a a com rientes, tenden aprende uando c está naciendo arios. Lo poner e pues las band eren más p cias H r r , e e a pero es ne as n empezó ce blemos as de ska. der la música” y eso algo tan n no las para porque scena todo lo q no pueden e . l n ¿ lector? Defina e no, el ro eso tien a fu u e un cos e quieren ck mexic erte como el r die, así ste son yo creo “ id E o t ano, la s ellos pa o alt ck arge o para qu mo nti- e un sonido ent sa importa e eso es un pro o, pero re tropic n Jamaic Periodis ron por todo e vida madrileña nte es q ceso y lo al y rock a y lo po sto … m ue vam Medellín londine ero: nac os bie lo hay e o especializad ”. 2 nses. Es pularizaron lo ió o en mú n Mede grupos 006: multiplica n”. s u p m n u ll s a e ic ín nks c zclarse m itar y co a, si , ¿qué e y de ten ción de ú s ic a m je de ¿Cuál e colores con muchos rit que permite grupos, o esto solidific mplos puede s su lec ncias sonoras. muy dif m os, lo p a o t e u r l r e t a momen erentes ra jemplo, mezclad Burkina to actua del fecundo . En Bur que crea en el ca bajo de los o m ? u c kina l s h d o puntu indepen oc e las mú esencia “Creo q al de dientes sicas nosotro on el swing. P lo hemos u e h , a ero en sustent y una n ss giras en tendenc periodis ueva co ada el ia ska s omos rockero tas que rriente d s e , y nues clips en exterior, 5 vide s en r d o s e c m a r k iv b ”. úsica e en de a del tra o
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ice Camilo Gómez que el “El reggae no murió con Bob Marley, es lo que queremos demostrar los que hacemos música reggae hoy en día”. Camilo es la voz líder del grupo paisa Providencia, que interpreta este genero. El mítico Bob Marley inmortalizo este ritmo, mezcla del folclore africano con el jazz, el gospel y el calipso con influencia del rock, R&B y soul. Hizo que el mundo pusiera sus ojos en los rastafari, en su filosofía de vida, en sus luchas revolucionarias. Que la gente entrara en una especie de trance al escuchar su música, la cual, hoy en día aun nos remonta al caribe, al sol, a la playa, a sentirnos libres y en paz. Pero en Medellín, aun sin playa ni mar, Providencia llena de calor y energía los escenarios en los que se presenta. Es una de las bandas mas conocidas de reggae de nuestra ciudad. “Es un genero complejo instrumentalmente, lo que hace difícil la conformación de un grupo” comenta León Vélez, bajista. Providencia lo conforman Alejandro Escobar en la guitarra, León Vélez en el bajo, Camilo Gómez como voz líder, Eder Quirama en los teclados, Luis Fernando Uribe en el Trombón y Ronald Rico en la batería. Llegaron a este ritmo por casualidad, se dejaron cautivar y se quedaron con él. Entre sus influencia destacan por supuesto al legendario Bob Marley, los grupos isleños anteriores y posteriores a él, la banda puertorriqueña “Cultura Profética” y los argentinos “Los Pericos” entre otros. Como anota Alejandro, “Decir que el Reggae es Bob Marley es como decir que el Rock and Roll es Elvis Presley, es desconocer su antes y después”. Cuando se les pregunta el por qué del nombre, se miran entre si y ríen. “No hay una historia especifica, fue por azar, necesitábamos inscribirnos para algo y no teníamos aún un nombre, y de la lluvia de ideas salio Providencia, quizá llegamos a él por que la isla de Providencia en Colombia, es lo mas cercano a nosotros que contiene ese espíritu del Reggae que queríamos transmitir” comenta León. A diferencia de los grupos de rock en Medellín que cuentan con un público masivo, los adeptos al Reggae son pocos, aunque en la ciudad se ha consolidado un buen número de seguidores y gracias a esto se logra que
Eder, Camilo, Alejo, Ronald, Fernando y Leo son Providencia, un grupo que esta logrando que el reggae se escuche con mas fuerza en Medellín.
conciertos de grupos como Providencia tengan acogida. “Son los mensajes de las letras, tiene sentimientos de amor, de libertad, es protesta pacifica, nos revela a todos lo que sentimos” comenta Lina Zapata quien es seguidora de esta música. Sus Canciones El repertorio de Providencia esta compuesto de cobres de artistas reconocidos del genero, como la canción “Rebel Music” del ídolo Bob Marley y composiciones propias como “Distancia” y “Educación x Liberación”, donde evocan el amor y la justicia. Entre las montañas de Medellín, Providencia hace un Reggae muy urbano, junto a otros que también interpretan el genero o lo mezclan con otros ritmos en sus canciones, como “Bluefield”, “Rasbarule”, “Reggae Colombia”, “Coffee Makers” y “De Bruces a Mi”. Sin importar la ausencia de la playa y la brisa, Providencia seguirá cautivando a quienes estén dispuestos a dejarse seducir con su música, a cantar sus canciones, a moverse al ritmo del Reggae, a sentirse libres, a imaginarse en la isla aún estando en la ciudad.
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Lugares de moda, con concepto, música suave, buena compañía y un coctel o una comida ligera y exquisita. Así son estos lugares que están instaurando una nueva cultura en la ciudad. Hoy tiene ganas de salir, está cansado luego de un día de trabajo. Aún no quiere llegar a la casa, pero tampoco desea la bulla de una disco, ni la misma ronda musical de un bar en el Lleras: un tema pop, una salsa romántica, un merenguito, dos temas pop, otro de pop tropical, una rancherita suave y el infaltable “borracho hasta el amanecer”... Entonces es el momento de pensar en algo discreto y relajado, en algo suave y rico, en una palabra, en algo lounge. Estos lugares son una atmósfera, son un concepto, son otro “target” de la gente de la noche. La decoración por lo general es minimalista y moderna. No hay avisos de neón ni afiches en las paredes. Los detalles se concentran en el colorido de los sofás y en los brillos metálicos del acero, en la barra y en elementos decorativos como las estilizadas lámparas. La idea es sentirse en la sala de la casa, cómodamente sentado y con la copa de un delicioso trago en la mano. Esa es la idea, algo un poco más refinado y tranquilo de lo que normalmente se encuentra en la calle. Y la noche empieza a transcurrir y grupos de amigos copan los sofás, los novios también tienen su espacio, porque el sitio no es excluyente, los martinis y los margaritas empiezan a hacer su tránsito de la barra a las mesas, mientras suena algo de chill out, de brasilian tempo, de electrojazz o de freejazz electrónico. Todo muy suave, con sonidos novedosos, llenos de colores diferentes, porque el protagonismo se lo lleva la buena compañía y una buena plática. Estos lugares, por lo general, son a media luz, el volumen es suave, algunos apelan a troncos de madera por mesas, otros se inclinan por el acrílico, los puff con rodachines para estar en varias conversaciones, otros tienen mesas bajitas, como de sala de casa, las paredes limpias y blancas y la madera como elemento decorativo. Así como el hip hop es un concepto que incorpora al rap como música, al grafiti como elemento iconográfico y a la ropa grande como indumentaria, el lounge también es un estilo de vida, que tiene al chill out (y todas sus variaciones y fusiones) como música, a lo minimalista como concepto y a este tipo de bares como sus sitios de encuentro.
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l jazz nació en los Estados Unidos. Es una música negra de los esclavos africanos que cuidaban las plantaciones de algodón en el sur del país del Tío Sam. No todos los esclavos traídos a América eran de la misma raza. Cada uno pertenecía a una etnia distinta y les tocó convivir por igual. Sólo el ritmo les era común: el tambor, las vibraciones, la percusión, la música. Y en torno a ella se unían. La hicieron universal para poder vivir. África es, entonces, cuna del jazz. Allí se engendró. En Estados Unidos nació. Aparecieron los hollers y el blues; los spirituals y el gospel; el ragtime… Y el jazz, todo hace parte del jazz, es que “el jazz tiene varios enfoques y es un lenguaje, no es una música. Cada cultura adquiere elementos de lo que fue el jazz e incorpora su propia identidad, su manera de sentir, cuando dentro de dos compases con una armonía establecida te dan la oportunidad de improvisar algo… eso es jazz”, dice Felipe Rojas, director del programa radial “Hojas Secas”, y que tiene en su haber cerca de 900 discos compactos, libros, suscripciones y “una afición muy grande”. Muchas ciudades estadounidenses se disputan ser la cuna del jazz. Pero todos saben cual es: Nueva Orleáns, puerto del Mississippi. Allí el jazz se respira por doquier. El aire huele y suena a jazz., todo es jazz.
De Nueva Orleáns a Medellín el trecho es largo. Varios siglos están en la mitad. A principios del siglo XX este ritmo llega a cautivar, discretamente, al público medellinense. En los años veinte surgen pequeños ensambles como la “Nicolás Jazz Band”. Luego, se empieza a escuchar en los círculos universitarios. La gente que estudia música se interesa por él.
En Medellín el jazz tiene público La lluvia cae. La trompeta suena. Las sombrillas no son suficiente. La percusión vibra. El suelo está frío. El piano martilla. No importa. La batería se estremece. Jazz. Sólo jazz es lo que se oye. Las manos de 7.000 personas se agitan sin parar. En el escenario, Ray Barreto, el Trío Toussaint, Dee Dee Bridgewater, La República Big Band, Claudia Gómez, New York Voices, el VII Festival Medellín de Jazz.
¿Un movimiento Jazz? Conseguir jazz en Medellín era complicado. Muy complicado. Los discos llegaban meses y, hasta años después; a veces, nunca, y sólo los podían adquirir quienes viajaran al exterior. Pero Inter-
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Cada cultura adquiere elementos de lo que fue el jazz e incorpora su propia identidad, su manera de sentir, cuando dentro de dos compases con una armonía establecida te dan la oportunidad de improvisar algo… eso es jazz”
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Décimo Festival Internacional Medellín de Jazz
Para EAFIT, el Jazz existe Eafit es otra organización importante cuando se habla de jazz en la ciudad, en parte porque tienen un festival, y porque muchos de los músicos que se han interesado por este género hacen parte del pregrado en Música de esta institución de Educación Superior.
Medellín de Jazz La Corporación Medellín de Jazz ha sido una de las organizaciones que se ha atrevido a apoyar de lleno al jazz. Desde hace siete años organizan el Festival de Jazz más importante de Colombia y permanentemente traen artistas no sólo a la ciudad sino a todo el país
El Jazz también se hace en Medellín Puerto Candelaria se ha distinguido como el grupo más importante en la ciudad al obtener varios premios, además, su primer CD fue reconocido como el mejor trabajo discográfico de 2002 por la Revista Semana. Pero no es el único. También existen grupos como La República, Polaroid o Flug. Y, además, el jazz nacional también tiene presencia, a la convocatoria para participar en el Festival de Eafit respondieron este año, 60 agrupaciones. Pero no todos los que aman el jazz, pueden tocarlo. “El Baby Isaza es un contrabajista que toca en el Combo de las Estrellas, pasó por el Tropicombo, y es de la Filarmónica de Antioquia. Su corazón es del jazz, inclusive, su hijo se llama Jazz Sebastián, pero le ha faltado disciplina y testarudez para hacer jazz, pero es que hacen jazz o tocan con el Combo para poder vivir, porque es gente que ya tiene hijos y tiene que trabajar para comer”,
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net, la posibilidad de bajar música en MP3; la televisión, la apertura económica y la globalización le abrieron las puertas al Movimiento Jazz en la ciudad, y no es que este ya exista pero ya se está gestando.
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Décimo Festival Internacional Medellín de Jazz
Las estrellas versus la academia
escuchar a Rojas, “improvisar historias de jazz”
El jazz se ha ido metiendo como un bichito en la cultura medellinense hasta el punto que, desde hace siete años, la ciudad cuenta con dos festivales: el Festival Medellín de Jazz y el Festival de Jazz Universidad Eafit. Los dos con miradas distintas: el primero es el gran espectáculo, la oportunidad para que la ciudad se deleite con lo más grande, con las estrellas; el segundo, el espacio para la academia, para los no tan conocidos, pero que se han atrevido a experimentar.
La Historia del Festival
En la ciudad no hay espacios para ir a escuchar jazz, pero la gente se las arregla para encontrar espacios donde se pueda hacerlo. Desde los años cincuenta empiezan las transmisiones de jazz en las emisoras culturales Universidad de Antioquia y RADIO Bolivariana. Hoy los fanáticos del jazz no se pierden el programa que hay en RADIO Bolivariana a las 11:00 a.m.; “Notas de Jazz”, a las seis p.m. en Cámara F.M. y “Sala de Jazz” a las 7:30 p.m. en la emisora de la U. de A. Eso sin contar la cita que tienen todos los fines de semana con Felipe Rojas y su programa “Hojas Secas”. Quienes no saben de jazz, tienen la oportunidad de aprender y
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Las hojas secas y la radio cultural
Desde 1997, la Corporación Medellín de Jazz comenzó a hacer realidad el sueño de producir un festival internacional de jazz que le permitiera a la ciudad gozar con los más importantes exponentes de este género, con una excelente infraestructura técnica y logística y con las facilidades necesarias para que los habitantes de Medellín se acercaran a esta música que antes había estado reservada para unos pocos y que ahora, cuenta con una fuerza impresionante en todo el mundo. Lo que empezó en el pequeño bar del Teatro Matacandelas con capacidad para 100 personas, en la actualidad es un festival que reunió en su última versión alrededor de 40.000 personas en cuatro conciertos, y que fue posible gracias a los aportes de los patrocinadores y a una donación muy favorable por parte de los asistentes. Luego de presentarse en diversos espacios de la ciudad como el Pequeño Teatro, el Teatro Metropolitano, el auditorio Fundadores de la Universidad Eafit y el Parque Pies Descalzos, el Festival encontró, en el Teatro al aire libre del Parque Comercial El Tesoro, desde el 2002, su escenario ideal para sus actividades principales.
el reconocimiento
apasionada de la vida
en un si mayor Teresita Gómez
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La pianista nunca conoció a sus padres naturales, quienes la abandonaron, siendo una bebé, en las puertas del Palacio de Bellas Artes, donde fue adoptada por Valerio y Teresa, los vigilantes del lugar. Creció entre instrumentos musicales, sobre todo pianos, y en las noches solitarias pulsaba las teclas del más grande, el de cola. No tocó mucho a escondidas, pues desde los cuatro años recibió clases con Marta Agudelo y Anna María Penella, allí mismo en Bellas Artes. En 1959 pasó a estudiar a la Universidad Nacional, y el maestro Harold Martina le dio clases entre 1964 y 1966, cuando se graduó como concertista y profesora de piano Summa Cum Laude.
u el reconocimiento
saldrá adelante”. Madre de Adriana, Mirabay y Vladimir (fallecido), ha pasado momentos muy difíciles, como la muerte de su hijo y la cirugía en las manos, que le implicó recuperar la motricidad y recomenzar sus estudios. “Uno tiene que ser como un río, que fluye, que no se queda atascado y pasa por encima de los obstáculos”. En este 2006 Teresita celebra sus 51 años de vida artística como una colombiana ejemplar. La infancia de Teresita transcurrió en un ambiente muy musical porque sus padres adoptivos, Teresa y Valerio Gómez, eran los porteros del Instituto de Bellas Artes. Allí comenzó a tocar el piano desde los cuatro años. Escuchaba las notas que se escapaban de los salones de clase y los practicaba en la noche. “No sé nada de mis padres biológicos, eso quedó sellado. Sólo sé de mis padres adoptivos. Hay cosas que se dan en la vida y hay que aceptarlas. Los negros somos musicales por naturaleza, eso viene en la sangre”, afirmó. Abandonó la escuela cuando estaba en tercero primaria para dedicarse por completo al piano, bajo la dirección de la italiana Ana María Penella. También estudió en la Universidad Nacional, en Bogotá, y dejó su huella musical en escenarios del mundo, como París, Viena, Budapest, Berna, Basilea, Cuba, Hamburgo, Munich, Berlín y Polonia. Hace más de 20 años tiene un piano Petrof en el que descarga sus emociones, sentimientos, amores, sutilezas... Desde niña vivió en el ambiente musical. Las escalas y ejercicios que escuchaba salir de los salones en el día, los practicaba en la noche. En tercero de primaria abandonó la escuela para dedicarse de lleno al piano, bajo la orientación de la italiana Ana María Penella.
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na fructífera vida artística le mereció el premio El Colombiano Ejemplar en 1999. Teresita Gómez, la pianista antioqueña que ha recorrido importantes escenarios del mundo, cree que estará hasta el último día de su vida, si la vida se lo permite, dando sus clases y ayudando a otras jóvenes promesas del piano. Teresita, ganadora del premio en la categoría Cultura (Persona), recuerda en su casa de Prado, que fue emocionante vivir ese acontecimiento en agosto de 1999. “En la noche de entrega de los premios estaba gente que quiero mucho como el ex presidente Belisario Betancur, la directora de EL COLOMBIANO, Ana Mercedes Gómez Martínez, y amigos que me conocen desde niña. Fue un momento muy bello, cálido, un reconocimiento muy grande de la ciudad para mí”. Para ella, quien gane este premio debe reunir cualidades como estar muy compenetrado con su país y devolverle a la ciudad todo lo que le ha dado “Cada colombiano puede ser un Colombiano Ejemplar. Hay gran cantidad de personas que valen mucho, que a lo mejor no lleguen al premio, pero que podrían ser, perfectamente, colombianos ejemplares”, dice, al lado de su piano. Teresita habla con su voz gruesa y cuenta que el hecho de ser escogida para esta distinción da mucha responsabilidad para con todos. “El premio da la seguridad de haber hecho las cosas bien y que va por buen camino o que la gente aprecia el trabajo que uno ha realizado. Además, no es cualquier premio”. Su futuro artístico es seguir estudiando, continuar en la enseñanza y en sus conciertos. Ahora se dedica a sus alumnos en la Universidad de Antioquia que reconoce como muy buenos pianistas. “La juventud que sigue mis pasos es maravillosa, muy buena y con muchas posibilidades. Es gente muy sensible y seguro que
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Artistas, ricamente adornados, cantan y actúan. La voz lírica de Elizabeth Arango, se mezcla en el conjunto. Ella no es solista ni profesional y nunca ha participado en este espectáculo. Sin embargo, está ahí, en el ensayo general de la Cuarta Temporada Internacional de Zarzuela, dándolo todo para engalanar, con su humilde presencia, las próximas noches de la ciudad. Desde los diez años Elizabeth ingresó a la Red de Bandas y Escuelas del municipio de Medellín. En ese grupo, para entonces compuesto por unas 700 personas, aprendió técnica vocal, coro y expresión corporal y comprendió que su pasión era la música clásica, la ópera y la zarzuela, géneros que, según ella, “son vistos despectivamente, creen que son para ricos o para dormir”. Hace un año ella dejó atrás su primera escuela para ingresar a Prolírica, la entidad cultural que desde 1994 realiza las temporadas de Ópera, Opereta y Zarzuela en Medellín y que, por años, ha buscado elevar el nivel cultural de la ciudad. “Queremos llevar este gran arte al público de Medellín, que la gente entienda que esto no es elitista, que esto es una belleza y un romanticismo grandioso donde se
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reúnen todas las expresiones artísticas como el diseño, el canto, el ballet, la música, los directores musicales y los directores de escena” dice Eliza Brecs, su fundadora.
Pasión y Constancia. Habitualmente, Elizabeth ensaya más de diez horas a la semana, pero para la presente temporada, compuesta por una Antología de Zarzuela que reúne las mejores piezas musicales, por la obra La Verbena y la Palom y por una serie de conferencias, seminarios y presentaciones, ella ha trabajado tres veces más de lo normal. Hace unos meses esta joven ensaya, a diario, de seis a nueve de la noche; dentro del Teatro Metropolitano, epicentro de las funciones, el trabajo se prolonga hasta las once o doce. Para ella, “El ambiente es muy bonito”, porque está con sus amigos de escuela y porque, trabajar al lado de Leonardo Linares, barítono argentino; Humberto Bernal, tenor cubano, y Geraldine Civic, soprano principal, es
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el conjunto quede bien”. Para Elizabeth, participar de la zarzuela es un desafío que le produce orgullo y miedo; ella quisiera llegar “a todas partes” para crear la conciencia y cultura que no hay.
zuela, una mezcla de luces, maquillaje, escenografía, coro, ballet, romanticismo, música y humor; una realidad.
El último ensayo Once y veinte de la noche: cantantes, músicos y bailarines, están cansados. Los trajes vuelven a los camerinos, la música ya no suena. Las luces se apagan, ahora la magia está latente. Fue un ensayo agotador, el último, el más gratificante. Elizabeth llega a su casa ubicada en Buenos Aires, come y se acuesta a dormir, sabe que no es la única cansada, que doscientas personas más lo están: el encargado de la logística, el director de escena, el de los tintos, el director musical, los solistas, los vestuaristas, la comunicadora, los bailarines, los costureros trabajaron tan duro como ella para hacer de la Cuarta Temporada de Zar-
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un honor. Desde niña adquirió una disciplina de trabajo y a sus diecisiete años es conciente del tiempo que ha sacrificado para hacer lo que le gusta. Sabe que, en esta ocasión, debe interpretar los coros de La leyenda del Beso, Doña Francisquita, Luisa Fernanda, La del soto del Parral, La Taberna del Puerto, La Dolores, La Boda de Luís Alonso, Carmen y Los gavilanes, entre otras piezas musicales, con perfección. “La preparación ha sido dura. Primero, aprendimos todas las piezas, después ensamblamos voces, nos acomodamos a la música, y los músicos a nosotros. Aprendemos coreografías y desplazamientos, aprendemos a mover las manos, a hacer gestos que vayan acordes con la historia... eso es lo más difícil, porque hay que creer en la historia para no sentirse ridículo, para hacerlo bien, porque uno sabe que por más poco que uno se vea, alguien lo está mirando y uno tiene que hacer las cosas bien para que
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a Orquesta Filarmónica de Medellín es una Institución musical profesional, fundada en el año de 1983 por su actual Director, Maestro Alberto Correa Cadavid y por el Estudio Polifónico de Medellín, con el objetivo de estudiar y divulgar la música sinfónica y coral-sinfónica en nuestro medio. Actualmente realiza una formidable labor con la presentación de 120 conciertos anuales; entre los cuales 20 son conciertos populares y didácticos escolares para los planteles educativos de la ciudad y el departamento, contribuyendo de esta forma a crear una cultura artística entre los jóvenes. Dichos conciertos se realizan tanto en su sede del Teatro Metropolitano como en los barrios, universidades, colegios y es-
cuelas de la ciudad. La Orquesta acompaña las temporadas de Ópera y de Zarzuela de la ciudad. Ha ejecutado en unión del Estudio Polifónico de Medellín más de 35 obras sinfónico corales incluyendo oratorios, misas, cantatas profanas y óperas. Ha brindado la oportunidad de realizar sus primeros conciertos como solistas a jóvenes músicos, que ahora son verdaderos valores musicales tanto en el panorama musical nacional como internacional. Su repertorio está conformado por más de 800 obras de todos los estilos y períodos de la música. Es la única orquesta profesional con la que cuenta actualmente la ciudad de Medellín. Es notable la producción de música sinfónica de compositores nacionales y antioqueños, como sus versiones orquestales de música Colombiana, Tango, Bolero y las admiradas versiones sinfónicas de Queen y Beatles. Ha producido 14 discos compactos los cuales muestran su evolución en los últimos 8 años y se terminó la grabación de 2 discos más que saldrán al público en el transcurso del año.
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Complementa su labor musical con la docencia, ofreciendo la oportunidad a los jóvenes estudiantes de las escuelas de música de la ciudad, de realizar pasantías en la Orquesta, bajo la tutoría de los Jefes de grupo, como también realizando talleres para sus mismos instrumentistas. Una labor docente más será la que habrá de realizarse en la Escuela de Música de la Filarmónica, en la cual los músicos de la Orquesta, serán los profesores de los futuros Instrumentistas de la misma. La ciudad de Medellín ha condecorado en varias ocasiones a la Filarmónica bajo diferentes gobiernos municipales y la ha declarado patrimonio cultural de la ciudad.
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Carlos Vieco Ortiz
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echa de nacimie nto: 4 / 3 / 1904 Fecha de muerte / 1979. El maest : 13 / 9 ro, considerado como un genio de y en la práctica co la música mpositor, e instru mentista de obra cautivan a quiene s que s sufren de amor y nostalgia, naci Medellín el 4 de ó en marzo de 1904 en el hogar conform Camilo Vieco y Te ado por resa Ortiz. Curso estudios el ementales en la escuela de doña ciana Misas y se Merecundarios en la universidad de An Desde temprana tio quia. edad ingresó a la Escuela de Músic Cecilia, en dond a Santa e fue de Jesús Ar riola, Germán Po Eusebio Ochoa de sada y quienes aprendió sobre composici armonía y contra ón bajo. Su primera composición es “Echen Pal Morro el pasillo ” 1921, y así mis mo, a la primera sía que le coloco poemúsica fue “Invie rno y Primavera” versos de Carlos con Villafañe, la cual se convirtió en m obligada de fiest elodía as y reuniones so ciales. Con sus herman os Luís Eduardo, Bernardo, Gabrie fonso y Roberto l, Alorganizo un conj unto musical, co amenizo matrim n el que onios y fiestas de diverso carácter logrando buen
éxito desde 1924 así mismo en es ta fecha creo la obra “Triste y Le jano” puesta al m ercado continen tal por la RCA VI CTOR de New Yo rk , esta precedió, más de 600 crea a ciones que realiz ó con sus sentid tiernas melodías, as y entre las que se destacan: “Invie y Primavera, Al Ca rno lor de tu Afecto, La Frutería (que realmente se lla ma Honda Pena ), Hacia el Calvar Plegaria, Sed, Al io, ma Indígena, Pleg aria al Sol, Tierra Labrantía, Patas d’ hilo, Lluvia de Plata, Hay que Pa Primavera en Med rtir, ellín, Estancias, Feliz Año, Cultiva do Rosas, Las No nches de Agua de Dios, Sin que Tu Hicieras Nada, So me n de Campanas y En la Calle. Una las obras que m de ás complació al Maestro Vieco es Zarzuela “Roman la ce Esclavo”. La obra “Cultivan do Rosas”, fue in spirada en el ya fallecido poeta Le ón Zafir, creada pa ra participar en el concurso de Com positores Hispan oamericanos, en de obtuvo el terc doner lugar.
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nel l tú e
Escuela de
MUSICA calle 77 bb 86a30 Tel 254-59-87