Dios salve a la reina y The Beats, las bandas tributo que mantienen vivos a Queen y The Beatles Las bandas tributo existen desde siempre, la idea de poder imitar a grupos exitosos, de sentirse que son como ellos, es tentadora y conveniente. Pero no todas estas bandas son copias fieles de sus modelos a seguir, de echo la mayoría de ellas resultan siendo intentos mediocres y penosos. Pero hay en Argentina dos excepciones que confirman la regla. La primera es Dios salve a la Reina, la agrupación formada por Ezequiel Tibaldo en el bajo, Francisco Calgary en guitarra, teclados y coro, Matías Albornoz en batería y coro y Pablo Padín quien pone la voz, representando al histórico Freddie Mercury. Estos cuatro rosarinos iniciaron éste proyecto en 1998, si bien el salto a la fama lo dieron en 2003 gracias a un concurso televisivo del cual fueron ganadores, y recibieron a cambio la posibilidad de viajar por seis de las ciudades más importantes de Europa demostrando que son la viva imagen de Queen.
Actualmente su éxito continúa, y la banda planea un concierto para el 12 de noviembre en su ciudad natal. En el caso de The Beats, la banda nació una década antes, exactamente en 1987, fundada por Patricio y Diego Pérez en los roles de George Harrison y John Lennon respectivamente. Se sumarían luego a estos dos Eloy Fernández como Paul McCartney y Martín Álvarez Pizzo encarnando a Ringo Starr. Con casi veinticinco años de carrera y habiendo sido proclamados ‘La mejor banda Beatle del mundo’ por la Convención Beatle Anual de Londres y Liverpool, los cuatro amigos hacen una imitación perfecta nunca antes vista de The Beatles. Además del obvio talento y el parecido de sus tonos de voz, es también evidente el asombroso parecido con la banda inglesa. De esta forma, es posible decir que nuestro país tiene el honor de contar con dos de las mejores bandas tributo a las
también mejores bandas del mundo, y podemos estar tranquilos porque hay tanto Queen como Beatles para rato, y encima, made in Argentina.
Por Federica Rubio y Oreste Kiefer
Efemérides musicales: Noviembre *
01 de noviembre (1962) Nace Anthony Kiedis, líder y fundador de Red Hot Chili Peppers.
* 02 de noviembre (1974) George Harrison comienza su primera gira como solista en Vancouver, Canadá. Se trata del primer tour musical de un ex Beatle. * 04 de noviembre (1963) The Beatles actuan en Londres ante la Reina Madre, la princesa Margarita y su esposo Lord Snowden. Lennon dice la ahora famosa frase: "Por favor, la gente de los asientos más baratos puede aplaudir. Los demás pueden hacer sonar sus joyas". * 06 de noviembre (1975) Primer concierto de los Sex Pistols. * 07 de noviembre (2007) La banda argentina Soda Stereo, que se reúne tras 10 años de separación, lanza su nuevo álbum doble titulado "Soda Stereo MTV Unplugged Comfort y música para volar" * 09 de noviembre (1961) Brian Epstein descubre a The Beatles tras verlos actuar por primera vez en el Cavern Club de Liverpool. Además, nace la revista Rolling Stone. * 12 de noviembre (1970) The Doors ofrece su último concierto como cuarteto. * 13 de noviembre de 1968 Se estrena la película “Yellow submarine”. * 14 de noviembre de 1961.- La película "Blue Hawaii" llega a cines estadunidenses, protagonizada por "El Rey del Rock", Elvis Presley. * 16 de noviembre de 1971.- El grupo de rock británico, Led Zeppelin, obtiene un Disco de Oro por el álbum "Led Zeppelin IV", que incluye el clásico "Stairway to heaven". * 18 de noviembre de 2008 - Se publica una grabación en vivo inédita de los Doors “Live at The Matrix 1967”.
* 19 de noviembre de 1993 Nirvana graba el MTV Unplugged nplugged en New York. * 19 de noviembre de 2003.2003. El manuscrito con la letra de la canción del ex Beatle John Lennon, "Nowhere man", es vendido en 455 mil dólares. dólares * 24 de noviembre de 1991 - Fallece Freddie Mercury, líder del grupo británico Queen, victima de una neumonía asociada al virus del SIDA. * 29 de noviembre de 2001 - Fallece George Harrison, ex integrante ntegrante del grupo The Beatles, a causa de cáncer de pulmón.
Sou undtraccks Hisstórico os
Emilce Villa
Primero lo primero. ¿Qué es un Soundtrack? Un Original Soundtrack (OST) es una banda Sonora. También conocido como BSO banda sonora original. Es la música que se utiliza en las películas para ambientación. Puede llegar a ser música clásica, instrumental, hasta heavy metal, reggae, folk o country y más. Desde el punto de vista expresamente musical, un Soundtrack, es solo música para películas. Aunque también hay Soundtracks de videojuegos, telenovelas y programas de tv en general, que son mundialmente conocidos. Un ejemplo es la canción Super Mario Bros OverWorld del videojuego Mario Bros. Entonces ya que conocemos de lo que estamos hablando, vamos a la lista, he aquí una lista de 10 Original Soundtracks que han trascendido en la historia mundial.
1. "Over the Rainbow", "El mago de Oz". 2. "Singin' in the Rain", "Cantando bajo la lluvia". lluvia". 3. "Stayin' Alive", "Fiebre del Sábado a la Noche".
4. “My Heart Will Go On”, “Titanic”. 5. “You Are The One That I Want”, “Grease”. 6. “Unchained Melody”, “Ghost”. 7. “Gonna Fly Now”, “Rocky”. 8. “I Will Always Love You”, “El Guardaespaldas”. 9. “I Don’t Wanna Miss A Thing”, “Armaggeddon”. 10. “Pretty Woman”, “Pretty Woman”.
"DAVID
GUETTA"
David Guetta (7 de noviembre de 1967, París)2 3 es un disc jockey de música electrónica y productor discográfico francés, especializado en música house. Se inició como tal en varias discotecas durante los 80 y los 90, antes de fundar Gum Productions y lanzar el que sería su primer álbum: Just a little more love (2001). Años más tarde llegarían Guetta Blaster (2004), Pop Life (2007), el exitoso One love (2009), el cual incluye los singles When love takes over junto a Kelly Rowland-, Sexy chick -junto a Akon e incluido en el top 5 en Estados Unidos- y Gettin' Over -junto a Chris Willis, Fergie y LMFAO-. Estas tres canciones fueron número uno en el Reino Unido y finalmente Nothing But The Beat lanzado el 29 de agosto en Reino Unido y el 30 del mismo mes en Estados Unidos este nuevo álbum, con un cd extra que contiene solamente música electrónica. En toda su carrera artística ha vendido más de 7,2 millones de discos, un récord para un DJ,4 siendo el 2010 el año en el que vendió más discos. Actualmente, Guetta es uno de los productores de música más cotizados,5 tras haber trabajado con una variedad de artistas de música pop y hip hop, tales como Fergie, Rihanna, Akon, Chris Willis, 50 Cent, Kelly Rowland, Lil' Wayne, Kylie Minogue, Kelis, Madonna, Kid Cudi, Estelle, K'naan, will.i.am, Nicki Minaj , Soraya Arnelas, Dane Bowers, Flo Rida, Usher, apl.de.ap y el DJ Afrojack; además con bandas como The Black Eyed Peas y LMFAO. ESTE AÑO SE LANZO SU DOCUMENTAL : "NOTHING BUT THE BEAT" David Guetta (7 de noviembre de 1967, París)2 3 es un disc jockey de música electrónica y productor discográfico francés, especializado en música house. Se inició como tal en varias discotecas durante los 80 y los 90, antes de fundar Gum Productions y lanzar el que sería su primer álbum: Just a little more love (2001). Años más tarde llegarían Guetta Blaster (2004), Pop Life (2007), el exitoso One love (2009), el cual incluye los singles When love takes over junto a Kelly Rowland-, Sexy chick -junto a Akon e incluido en el top 5 en Estados Unidos- y
Gettin' Over -junto a Chris Willis, Fergie y LMFAO-. Estas tres canciones fueron número uno en el Reino Unido y finalmente Nothing But The Beat lanzado el 29 de agosto en Reino Unido y el 30 del mismo mes en Estados Unidos este nuevo álbum, con un cd extra que contiene solamente música electrónica. En toda su carrera artística ha vendido más de 7,2 millones de discos, un récord para un DJ,4 siendo el 2010 el año en el que vendió más discos. Actualmente, Guetta es uno de los productores de música más cotizados,5 tras haber trabajado con una variedad de artistas de música pop y hip hop, tales como Fergie, Rihanna, Akon, Chris Willis, 50 Cent, Kelly Rowland, Lil' Wayne, Kylie Minogue, Kelis, Madonna, Kid Cudi, Estelle, K'naan, will.i.am, Nicki Minaj , Soraya Arnelas, Dane Bowers, Flo Rida, Usher, apl.de.ap y el DJ Afrojack; además con bandas como The Black Eyed Peas y LMFAO. "NOTHING BUT THE BEAT"
El Dj más popular del momento, David Guetta, llega a los cines el próximo jueves con "Nothing but the beat", un documental que relata su vida entre bastidores y su ascenso al Olimpo de la música discotequera, a través de entrevistas a familiares y amigos como Kelly Rowland, Snoop Dogg o Usher. La cinta mostrará el lado más humano de la superestrella y descubrirá al público aspectos hasta ahora desconocidos como sus comienzos, su ascenso a la fama, de qué manera ha influido en la música house, o cómo ve la posición del Dj en el panorama musical actual, informa la agencia de comunicación Lateralmente en un comunicado. Artistas tan aclamados como Will.i.am, Kelly Rowland, Snoop Dogg, Ludacris, Taio Cruz o Usher, explican en extensas entrevistas cómo es su relación con el rompepistas ganador de dos Grammys, unos comentarios que se suman a los de leyendas de la música dance como Norman Cook, Fatboy Slim, Laurent Garnier, David Morales o Pete Tonge, entre otros. El filme se estrenará el 10 de noviembre en España y a lo largo de los próximos meses lo hará también en otros 14 países.
Julieta Arellano
¿Mensajes subliminale subliminales ales, que tan ciertos son? Es un tema muy complicado de hablar y muy difícil de entender, para mucha gente. Partamos de lo principal ¿Que es un mensaje subliminal? Es un mensaje o una señal diseñada para pasar desapercibida por nuestra percepción y llega al inconsciente. ¿Hay mensajes subliminales en todas las canciones? La respuesta es NO. No en toda la música, hay mensajes sublímameles. la música cristiana es una de las pocas que no posee pero no está libre de este mensaje . hay canciones según personas cristianas puede llegar haber mensajes subliminales en autores que hagan canciones religiosas sin inspirarse en Dios, serian autores descarriados del camino de dios como los llaman. Personas cristianas, como se las llama a las personas que están santificas en el camino de dios , dicen que en la música mundana es la que mas mensajes subliminales posee ya que incita a la violencia, al sexo, al abandono escolar etc Otras personas dicen que los mensajes subliminales son totalmente falso que en las canciones que se escuchan habitualmente en todos lados, son canciones dedicas al amor y a la vida cotidiana Ahora a la hora de escuchar ¿somos consientes de lo que escuchamos? ¿savemos lo que cantamos ? ¿vos que pansas sobre este tema?
….No todo es, lo que aparenta ser…. SUMBRAYA LO DE ARRIBA
Velazquez Osvaldo
El león santafesino Leonardo Guillermo Mattioli nace el 13 de agosto de 1972 en la Provincia Argentina de Santa Fé. Su primer álbum lo grabó a los 20 años con el Grupo Trinidad. Con esta banda grabó cinco discos que se destacan del resto del material de cumbia Argentina por canciones mas melódicas con un tinte sexual. La banda se separa finalmente en 1999 y Leo decide lanzarse como solista. Entre sus planes estaba convocar para su futura banda a sus compañeros de Trinidad, Claudio Mikucauskas (percusionista), Sergio Reyes (tecladista) y Darío Bevegni (acordeonista). Pronto llego la fatal madrugada del 15 de enero del 2000. Mientras volvían de una gira al norte de Santa Fe, fueron protagonistas de un grave accidente automovilístico que terminó con la vida de Sergio Reyes y Darío Bevegni. En ese mismo accidente Leo Mattioli quedó cara a cara con la muerte ya que pasó varias semanas en terapia intensiva. Tres meses después de la intervención quirúrgica, Mattioli termina una pesada tarea de recuperación y dedica su tiempo a la composición de lo que poco tiempo después se convierte en su primer álbum como solista, titulado Un homenaje al cielo en el cual recuerda a sus fallecidos compañeros. Cuando el 8 de abril vuelve a los escenarios para presentar el álbum, sus fans se encuentran con un Leo Mattioli mucho mas flaco, maquillado para tapar las secuelas del accidente, que apenas podía caminar. Un homenaje al cielo es un éxito rotundo y vende mas de 200 mil discos. En sus siguientes producciones, Leo se mantiene al tope de la cumbia romántica Argentina, cantando sus propias letras de amor con un lenguaje coloquial (para que lo entienda mayor cantidad de gente). Sus discos siguen siendo record de ventas a pocas horas de salidos al mercado, tal el caso de Ese soy yo (que se agotó a 24 horas de su lanzamiento). A pesar de semejante éxito, Leo Mattioli conserva una postura con respecto a la televisión de Capital Federal y rechaza jugosas ofertas de los programas mas populares de la TV Argentina. Sus canciones mas populares fueron grabadas en dos shows con localidades agotadas en el Tornado (un local bailable de Capital Federal). Entre sus shows mas destacados se encuentran los del Teatro Gran Rex y
los del Estadio Luna Park de Buenos Aires.
Leo Mattioli sabía que la muerte lo rondaba y lo reflejó en su música El "león santafesino" fue dado por muerto varias veces y otras cuantas estuvo al borde de partir, pero este mediodía finalmente su cuerpo no resistió más. Hasta en la letra de sus canciones pidió más vida, pero la
muerte se lo llevó.
Leo Mattioli falleció el 7 de Agosto de 2011 en Necochea a los 38 años de edad, a causa de la insuficiencia cardíaca que lo aquejaba desde hacía años.
Pero hoy aunque el no este presente, lo seguiremos recordando en sus canciones y en nuestros corazones… Gracias Leo por hacernos sentir tus canciones!!! AY AMOR!!!
Adrian Martinez
Berenice Boc-ho Boc
The Dark Side of the Moon.
Es el octavo disco de Pink Floyd y marcó un antes y un después en la historia del grupo británico, en el rock y en la música moderna en general.
Estamos ante un álbum conceptual que gira en torno al ser humano en toda su extensión, una idea tan ambiciosa que sólo unos genios podían abarcar sin que se les fuera de las manos.
Oficialmente diez canciones forman el conjunto, aunque en función de la versión este número puede variar, y las letras de todas ellas vienen firmadas por Roger Waters, Waters quien se acredita también de forma exclusiva o compartida en la composición de hasta siete temas. Es también de
reseñar la labor del mítico Alan Parsons en la labor de producción, quien aportó su excelente dominio
de la técnica para multiplicar en varios enteros la calidad de unos temas que ya eran magistrales de por sí.
Speak to Me / Breathe: la vida “I’ve always been mad, I know I’ve been mad, like the most of us are. It’s very hard to explain why you’re mad, even if you’re not mad.” En la versión original del álbum estos dos temas iban separados, pero con el paso al CD se unieron en una sola pista que actúa al mismo tiempo de introducción al disco y de primera canción del mismo. La primera pieza viene firmada por Nick Mason, y aunque se trata de una composición instrumental, incluye algunas voces grabadas que hablan de la locura, concepto
que como ya sabemos será capital a lo largo del álbum. La música parte de la nada, con diferentes efectos sonoros que se van sumando de forma caótica, y nos conducen casi de manera atropellada hasta la suavidad de ‘Breathe’, uno de los temas más
accesibles del conjunto. Gilmour encabeza las voces, con las que canta a la capacidad (quizás algo ilusoria) de elegir nuestro propio camino en la vida.
http://www.youtube.com/watch?v=QuhbJ0WJdNM
On the Run: el miedo Después de la calma y sosiego que transmite el arranque del disco, se pone a prueba la resistencia psíquica del oyente con uno de los temas más experimentales, que firman Waters y Gilmour. Una locura instrumental de
más de tres minutos de duración con una multitud de efectos que hacen referencia clara al sonido de un avión, con lo que se representa el miedo a volar de Richard Wright.
http://www.youtube.com/watch?v=kj71MofUhLc
Time: la ansiedad “Every year is getting shorter, never seem to find the time.” Aunque si buscamos una prueba para la resistencia mental del oyente, ése es el estridente arranque de ‘Time’, donde un escandaloso coro de relojes se mete directamente en nuestra cabeza. Esa agresividad, producto de un experimento de Parsons se acaba pronto, dando paso a una canción absolutamente perfecta, y que viene firmada por los cuatro integrantes de Pink Floyd. El tema nos habla del inevitable paso del tiempo, de esa sensación de aceleración que todos experimentamos en algún momento, por culpa de la cual los años se nos van haciendo más y más cortos al mismo tiempo que nos vamos
haciendo mayores. ‘Time’ es una invitación formal a vivir de verdad, a disfrutar de la vida y no limitarnos a dejarla pasar. Es sin duda alguna una de las canciones más reconocibles de la banda, popular entre el gran público por razones más que justificadas.
http://www.youtube.com/watch?v=ntm1YfehK7U
The Great Gig in the Sky: la muerte Como cierre de la primera cara del álbum encontramos este tema sin letra, pero liderado por la voz de Clare Torry, que haría aquí su aportación más importante a la historia de la música. La cantante británica puso también su grano de arena en la composición del tema, tal y como se reconoció tras una demanda legal que interpuso al grupo y a EMI por los derechos de la misma; a raíz de ello, figura como coautora junto a Richard Wright en todas las ediciones que han salido de fábrica desde 2005. Con esta canción se pretendía representar la
agonía y la muerte, y la intención de incluir a Torry para grabar esta toma, fue que intentara imitar a un instrumento, después de haber hecho otros intentos con palabras que no cuajaron. El resultado final es sencillamente espectacular.
http://www.youtube.com/watch?v=lBabMxnFQsQ
Money: la avaricia “Grab that cash with both hands and make a stash.” Pasamos a la segunda mitad del álbum con una de las canciones más conocidas Pink Floyd. Los efectos de sonido vuelven a hacer acto de presencia, pero no de forma estruendosa y descontrolada, sino como un beat grabado con monedas,
papel y cajas registradoras que se usa varias veces a lo largo del tema. La avaricia de la sociedad contemporánea, el afán
constante por ganar dinero y los desastres humanos derivados del consumismo son los temas capitales de esta composición.
http://www.youtube.com/watch?v=cpbbuaIA3Ds
Us and Them: la soledad “And after all we’re only ordinary men.” De manera muy efectiva, la letra de esta canción pone de manifiesto la dificultad de mantener relaciones para ciertas personas y el aislamiento que eso produce. A pesar de ser la canción más larga del disco, con casi ocho minutos de duración, fue elegida junto a ‘Time’ como segundo single del mismo.
jazz, gracias a sus dos solos de saxo y al protagonismo del teclado de Wright. Destaca también por su atípico contraste entre la voz principal y los coros, que llegan a sonar con más fuerza; a pesar de ello se trata de uno de los momentos más relajados y suaves del álbum.
Presenta un estupendo acercamiento de la banda al
http://www.youtube.com/watch?v=s_Yayz5ol0&feature=related
Any Colour You Like: la libertad Nuevo tema instrumental, y de fuerte calado experimental, con constantes juegos de efectos a cargo del sintetizador y estrambóticas alteraciones de las guitarras. Meten mano en su creación todos los miembros de la banda menos Waters.
Aunque no tenga letra, David Gilmour ha explicado alguna vez que la canción nos habla
sobre la falsa sensación de libertad en la que muchas veces nos encontramos, cuando se nos presentan
multitud de opciones a pesar de que sólo tenemos una elección real después de todo.
http://www.youtube.com/watch?v=-CTJz_n6ZwE
Brain Damage: la locura “I’ll see you on the dark side of the moon.” La locura, tema recurrente a lo largo del disco, se hace aquí totalmente protagonista y encontramos las referencias más evidentes a Syd Barrett. Nunca antes la banda había tributado de forma tan evidente a su antiguo líder. El título del disco se extrajo de la letra de esta canción, la cual de hecho se titulaba ‘The
Dark Side of the Moon’ en las fases tempranas de su concepción, allá por 1971.
http://www.youtube.com/watch?v=PwNYqHRHUOQ
Eclipse: la humanidad “But the sun is eclipsed by the moon.” Aunque separado de ‘Brain Damage’, el corte final del álbum se percibe claramente como una extensión de dicho tema, y en cierto sentido también como una extensión de todo el disco. Todos los sufrimientos, alegrías, derrotas y esperanzas que
han surcado las distintas canciones del álbum quedan englobados en este emocinante cierre donde las voces se imponen a los instrumentos. Al final, el círculo se cierra igual que empezó, con un latido de corazón.
El debut de Andrés Calamaro en Hollywood Andrés Calamaro se transformó en toda una estrella de Hollywood y brillo en el primer concierto de su carrera en Estados Unidos, una poderosa actuación que, en su recta final, contó con el apoyo del español Enrique Bunbury. Los 1.500 espectadores que prácticamente llenaron el Hollywood Palladium se entregaron por completo a la causa desde el comienzo y fueron testigos de un espectáculo repleto de poesía, intensidad y emoción, con momentos álgidos como el protagonizado por el virtuosismo de "Crímenes perfectos", junto al exintegrante de Héroes del Silencio. Fueron casi dos horas de rock que rescataron algunas de las composiciones más famosas de su época en Los Rodríguez ("Sin documentos", "Para no olvidar", "Todavía una canción de amor") y que repasaron la trayectoria de una figura clave de la música en castellano en las últimas décadas. Luciendo una campera de cuero, un pañuelo anudado al cuello y sus inseparables anteojos de sol, el músico interpretó más de una veintena de canciones, la mayoría de su repertorio en solitario, que fueron desde la energía de "El salmón" hasta la intimidad y el lirismo de "Los divinos". Comenzó la velada como la terminó, con unos gestos de torero que dejaban entrever que saltaba a un nuevo ruedo con la confianza y la experiencia de arrastrar toda una vida a las espaldas. Las derrochó por completo a través de su guitarra, su armónica a lo Bob Dylan y su piano juguetón mientras gritaba "¡Arriba Hollywood!". "Una banda sin guitarras es como un hombre heterosexual de más de 30 años sin barriga", afirmó el argentino sobre el escenario ante las risas del público, que volvieron a aparecer cuando hizo referencia a Charlie Sheen, a quien considera su ídolo, y a su compatriota, el futbolista Carlos Tévez. Tras despedirse del público, Calamaro y los suyos apenas se hicieron de rogar y regresaron rápidamente para atacar "Crímenes perfectos", cantada con su amigo Bunbury, recibido con fervor por los espectadores y con quien se fundió en un gran abrazo al término del tema. Faltaba su obra maestra. "Flaca" no decepcionó. Al contrario, hirvió la sangre hasta al más templado y provocó que una admiradora subiera al escenario para abrazar a su ídolo hasta tirarlo al suelo. Poco pudieron hacer los miembros de seguridad para evitar el suceso, recibido con perplejidad de los integrantes de la formación, que no obstante encajaron la situación con una sonrisa. La misma que dibujaba el rostro de Calamaro, quien se sabía ganador. En el último suspiro, se rodeó de sus compañeros y con otro pase torero, se despidió. Las luces aparecieron en el Palladium y despertaron del sueño a los allí presentes. El mito argentino, a sus 50 años, se había estrenado en el país.
Pereyra Paula
ULTIMAS NOTICIAS DE LA MUSICA:
Michel Teló: el responsable de la canción del otoño que vuelve locos a los futbolistas
•
Su tema 'Ai se eu te pego' se ha convertido en un gran éxito gracias a que futbolistas como Cristiano Ronaldo o Neymar la interpretan en el campo.
•
El vídeo del tema de Michel Teló ya supera los 50 millones de visitas. Algunos ya le llaman el 'Justin Bieber brasileño', aunque las coincidencias entre Michel Teló y el cantante canadiense no son tan apabullantes como se podría pensar. Para empezar, Teló casi duplica la edad del icono adolescente. Tampoco comparte su estilo musical, ya que el de Paraná practica una especie de tropipop, es decir, un estilo nacido en Colombia a finales de los 90 que mezcla las músicas tradicionales caribeñas con pop rock, mientras que Bieber prefiere los ritmos propiamente norteamericanos como el rap o el R'n'B para combinar con el pop. Lo que sí mantienen en común es la rápida difusión con la que algunos de sus vídeos se han expandido en Internet (algunos de los clips de Teló superan los 50 millones de visitas en YouTube). Además, también Teló fue un artista precoz: a los 12 años ingresó en el grupo Guri y, poco después, se convirtió en el vocalista principal de la bandaGrupo Tradição. Con 30 años, Teló es un firme discípulo del tropipop Michel Teló ha conseguido pupularizar su nombre en todo el mundo con sus ritmos pegajosos, su cara de buen chico -y, a veces, de galán castigador-; sus clips bailables y, sobre todo, que futbolistas como el portugués Cristiano Ronaldo y el brasileño Marcelo celebraran un gol contra el Málaga en medio del campo de juego el pasado octubre con la coreografía de una de sus canciones, Ai se eu te pego (Assim voce me mata). Se trataba del mismo tema y los mismos pases de baile con los que el jugador Neymar había entretenido a sus compañeros de vestuario unos días antes y, después, a los espectadores de un programa de televisión. Todo esto ha hecho que Teló sea ya una celebridad y que el tema Ai se eu te pego se haya convertido en una de las canciones del otoño. Menearse como es debido al ritmo, no es complicado: abanicarse con las manos, señalar hacia delante, suave balanceo de caderas y sonreír, sonreír mucho.
Noguera Andrea
MIENTES- CAMILA
ME PUEDES DE PUNTA A PUNTA- AXEL
Tú Llegaste a mi vida para enseñarme, tú, supiste encenderme y luego apagarme, tú, te hiciste indispensable para mi y... y...
Confirmas cada señal ya no dudo estoy seguro, que eres tú mi otra parte no es casual ni mucho menos que tengamos tantas cosas en común Es tu vida con mi vida, un complemento tan perfecto Que ahora todo lo comprendo, te esperaba hace tiempo Guardándote mi amor, guardando este amor Porque me puedes de punta a punta Porque desnudas todo mi ser Y es que contigo todo es inmenso Y mi esperanza vuelve a nacer Porque me puedes y a mí me gusta Porque superas lo que soñé Estar contigo es un privilegio Hoy por ti vuelvo a nacer Descubres en mis adentros, capacidades que ignoraba Y me enseñas a entregarme por completo No existen dudas esta a la vista Tenemos tanta piel Es tu vida con mi vida, un complemento tan perfecto Que ahora todo lo comprendo, te esperaba hace tiempo Guardándote mi amor, guardando este amor.
Y con los ojos cerrados te seguí, si yo busqué dolor lo conseguí, no eres la persona que pensé, que creí, que pedí. Mientes, me haces daño y luego te arrepientes ya no tiene caso que lo intentes no me quedan ganas de sentir Llegas cuando estoy a punto de olvidarte busca tu camino en otra parte mientras busco el tiempo que perdí y hoy estoy mejor sin ti. Voy de nuevo recordando lo que soy, sabiendo lo que das y lo que doy, el nido que buscaste para ti y... y...y... Y el tiempo hizo lo suyo y comprendí las cosas no suceden porque si, no eres la persona que pensé, que creí, que pedí. Mientes, me haces daño y luego te arrepientes ya no tiene caso que lo intentes no me quedan ganas de sentir Llegas cuando estoy a punto de olvidarte busca tu camino en otra parte mientras busco el tiempo que perdí y hoy estoy mejor sin ti, y hoy estoy mejor sin ti. Llegas cuando estoy a punto de olvidarte busca tu camino en otra parte mientras busco el tiempo que perdí y hoy estoy mejor sin ti, y hoy estoy mejor sin ti, y hoy estoy mejor sin ti.
Florencia Bruchi