ARQUITECTURA SAGRADA
GORDÓN ESTEFANY
INDICE
LA ARQUITECTURA SAGRADA
3
EL ESPACIO SAGRADO
7
RELACIÓN ENTRE LA CONSTRUCCIÓN Y DELIMITACIÓN DEL ESPACIO
9
GEOMETRÍA SAGRADA: la filosofía y mística del número
13
ENERGÍA, FRACTALES ESPIRITUALIDAD
Y 16
LA LUZ EN LA ARQUITECTURA SAGRADA
18
CONCLUSIÓN
21
INTRODUCCIÓN La arquitectura religiosa se ocupa del diseño y la construcción de los espacios de culto sagrados o espacios de oración, tales como iglesias, mezquitas, estupas, sinagogas y templos Las edificaciones religiosas a menudo evolucionaron durante períodos de varios siglos y eran las mayores construcciones del mundo, antes de la existencia de los modernos rascacielos. Mientras que los diversos estilos empleados en la arquitectura religiosa a veces reflejan tendencias de otras construcciones, estos estilos también se mantenían diferenciados de la arquitectura contemporánea utilizada en otras edificaciones. Con el ascenso de las religiones monoteístas, los edificios religiosos se fueron convirtiendo en mayor medida en centros de oración y meditación.
LA ARQUITECTURA SAGRADA Al comenzar la ponencia, Sibila Pironti plantea tres interrogantes a sus invitados André Malby, Luis Racionero, Santiago Sebastián, Basilio Baltasar e Isidro Palacios. ¿La arquitectura sagrada ha prevalecido en algún lugar? ¿Si verdaderamente al construirse es eficaz? ¿Y si hay posibilidad de que este tipo de arquitectura viva pueda volver a hacerse?. En primer lugar, André manifiesta que la manera en la que Antoni Gaudi copiaba la naturaleza en su propuesta para la construcción de la Iglesia “La Sagrada familia” y a pesar de su muerte aún ha prevalecido su concepto original que en la actualidad se continúa construyendo. Resalta dentro de su respuesta que la arquitectura sagrada actual es eficaz, algo que se puede vivir, ya que se ocupa de que los espacios tienen algo que ver con lo que somos. “Nuestra mente tiene una estructura similar al orden del universo” expresa Andrés. Y es necesario darle el debido respeto, atención y prudencia.
Por otro lado, Luis se enfoca en la importancia del lugar en el que se sitúa esta arquitectura, ya que no todos los puntos de la tierra son iguales, sobre todo estos lugares que tienen movimientos telúricos. Luis compara la ubicación de la arquitectura sagrada con lo que es la acupuntura para el cuerpo humano, considerando a la tierra como un elemento vivo, este al igual que el cuerpo humano tiene puntos de energía que marcan un sitio específico.
Santiago, como historiador, nos recuerda la idea del macrocosmo y microcosmos, el primero refiriéndose a un nivel exterior, que va más allá de nosotros y el segundo que se refiere a un nivel humano. Nos recuerda que el universo se desarrolla en estos dos planos, donde por medio de la creación de la arquitectura sagrada buscamos una conexión tangible entre estos. Son en estos espacios sagrados donde radica lo real y absoluto, aquel en el que predominan los simbolismos de carácter geométrico, que a pesar de ser de culturas distintas expresan en sus formas un lenguaje universal para encontrar la armonía. Basilio nos recuerda la importancia de las proporciones, la simetría y en especial la forma en que en que el mundo es el escenario donde se reproduce una escenografía en la que ha vivido el ser humano, donde los secesos marcan la historia y cambian nuestra manera de pensar, evolucionamos. Destaca como un elemento importante para la construcción de esta arquitectura la monumentalidad.
La respuesta de Isidro se centra en que la arquitectura sagrada tiene su fundamento y esencia en un carácter simbólico, una expresión tangible de algo inmaterial, refiriéndose a un plano espiritual. Algo muy interesante a tomar en cuenta en su respuesta es que el arte sagrado es un arte anónimo, que no tiene particularidad personal, sino que más bien sirve a los demás. No busca llamar la atención para el lucro personal, sino que se comparte libremente, el ser humano es una herramienta a través del cual se manifiesta el ser supremo.
En la expresión de la realidad cósmica, nos da un lugar seguro que alienta la capacidad de una transformación importante. Resalta que para construir la arquitectura viva debemos modificar en profundidad nuestra mentalidad actual, donde concibamos el arte para ser usado. Luis Racionero menciona que lo fundamental es la experiencia de la persona cuando está dentro de la arquitectura, como se traduce en un estado emocional, psicológico.
Me identifico con el pensamiento de André en la arquitectura de Gaudí, que se inspira en las formas de la naturaleza para alcanzar el concepto de sus proyectos. Un ejemplo de esta conexión con la naturaleza es “Casa para ver al cielo” de Abraham Cota Paredes, es el proyecto de una vivienda unifamiliar ubicado en Zapopan, México. Se caracteriza por ser una arquitectura introspectiva que se cierra al mundo exterior al utilizar muros pantalla, enriquece el espacio interno con vegetación, de manera que el jardín prácticamente rodea la casa.
Es una arquitectura muy limpia en sus fachadas, un espacio que invita a descubrirlo, a contemplarlo, se cierra de tal manera que lo único que te deja ver es el cielo, la luz y la naturaleza en su mundo interno. Si bien no se trata de un templo, es interesante descubrir estos mecanismos para crear espacios que consideremos sagrados, más que eso incluso, que nos invite a la reflexión.
Una comparación de la arquitectura es la monumentalidad, ya sea que hablemos de la arquitectura gótica o los templos romanos, esta característica se presenta en la arquitectura porque busca impactar a las personas, alcanzar a través de la elevación hacia el cielo una conexión con lo sagrado. Otro elemento que valoro mucho es la luz en la arquitectura, comparando los amplios vitrales de la arquitectura gótica con la forma en la que Tadao Ando conceptualiza la “Iglesia de la luz”, es muy importante manejarla, pero siempre tomando en cuenta el contexto en el que nos desenvolvemos. Mientras que la arquitectura gótica maneja vitrales de distintos colores, Tadao Ando, se maneja con hormigón y una abertura en forma de cruz que se proyecta en el espacio, ambas siendo tan distintas, pero en ambas la luz es vital crear un ambiente de paz.
Como conclusión a la ponencia puedo decir que hay distintas formas de proyectar el espacio, pero todo depende de la cultura, la situación, el contexto, las personas a quienes se dirige. Hay infinidad de matices emocionales y racionales que podemos crear, al igual que distintas maneras de percibir este tipo de arquitectura. Habiendo quien la busca y quien la niega, pero más allá de la religió como arquitectos debemos enfocarnos en brindar confort a los usuarios, darles un espacio seguro en el cual puedan refugiarse, que nuestra arquitectura sea la que enriquezca la vida de los demás, porque este tipo de arquitectura es así. Es anónima, es universal, es empática y brinda armonía a todos.
EL ESPACIO SAGRADO
❖ La arquitectura cumple con una función simbólica desde la antigüedad, y desde diferentes culturas. ❖ El Templo y la ciudad son símbolos cosmológicos representantes del mundo, establecer el orden sobre el caos preexistente. ❖ Orden en el caos.
COSMOGONÍA EGIPCIA DE HELIÓPOLIS Océano en la oscuridad y el caos, Atúm, creador del universo y el sol, tomo la forma de pirámide, la montaña primordial que emerge de las aguas. La forma piramidal se asocia con los rayos solares, caen en forma oblicua, armonización con el entorno montañoso, integra el templo a la roca.
RELACIÓN ENTRE LA CONSTRUCCIÓN Y DELIMITACIÓN DEL ESPACIO
La región ordenada en torno al centro sagrado es un microcosmos. OMPHALOS O CENTRO DEL MUNDO. La edificación del monumento sagrado comienza con la elección del área a consagrar, delimitando y reconociendo el espacio, distinguiendo lo sagrado de lo profano. Este centro sagrado percibe la manifestación de la divinidad, es donde lo terrenal y lo divino entran en contacto.
CENTRO SAGRADO Lugar de revelación de lo trascendente, simbólicamente atravesado por un axis mundi vertical que une los tres niveles cósmicos: cielo, tierra e inframundo. Representado mediante un árbol, montaña, pilar – símbolos cósmicos que expresan vinculo entre los niveles terrenales y celestiales.
STUPA BUDISTA. Elude a la montaña cósmica y el eje del universo. Las terraza se denominan harmika, punto de intersección entre lo humano o lo divino.
RITUAL DE ORIENTACIÓN Señala el centro sagrado mediante un Obelisco ,alrededor de el se trazaba un circulo, cuyo radio era el doble de su altura, reflejando el movimiento solar. Señalaba los puntos cardinales. Su orientación se proyecta al resto del mundo.
CIVILIZACIONES PRECOLOMBINAS
Ciudad Sagrada Machu Picchu, emplazada en un lugar inaccesible, forma parte de su entorno, santuario dedicado al culto solar.
EL ESPACIO PÚBLICO COMO IDEOLOGÍA
Espacio público, espacio de visibilidad, social, de encuentro colectivo, “espacio de encuentro entre personas libres e iguales que razonan y argumentan en un proceso discursivo abierto dirigido al mutuo entendimiento y a su autocomprensión normativa” (Sahui, 2000: 20).
“Se trata de inculcar una jerarquización de los valores y de los significados,, una capacidad para lograr que lleguen a ser influyentes, es decir para que ejecuten los intereses de una clase dominante, y que lo hagan además ocultándose bajo el aspecto de valores supuestamente universales.”
EL ESPACIO PÚBLICO COMO CATEGORÍA POLÍTICA
“Las ideas de ciudadanía y –por extensión– de espacio público vendrían a ser ejemplos de ideas dominantes –en el doble sentido de ideas de quienes dominan y de ideas que están concebidas para dominar”
EL ESPACIO PÚBLICO COMO LUGAR Su papel es importante, es el lugar en que se ejercen los derechos de expresión y encuentro como formas de control sobre los poderes y el lugar desde el que esos poderes pueden ser cuestionados en los asuntos que conciernen a todos.
Es un escenario para la comunicación y el intercambio, sobre una base de libertad formal y la igualdad de derechos, “todo ello en una esfera de la que todos pueden apropiarse, pero que no pueden reclamar como propiedad”.
GEOMETRÍA SAGRADA: la filosofía y mística del número Para comenzar esta ponencia Jaime Buhigas nos habla acerca de la geometría refiriéndose a ella como natural o universal, a la que se le da algún tipo de interpretación o toma un carácter simbólico, y sin embargo va más allá de la pura representación ya que cuenta o guarda un mensaje que establece un orden. Destacando que el artista toma su inspiración de algo más grande que él, una energía mística, que trasciende del plano terrenal en el que habitamos; el artista es un poeta, toma un lenguaje poético y lo plasma en su arte para dar un mensaje.
Jaime Buhigas nos comparte unos versos, de los cuales resalta algunas palabras muy puntuales que resumen el mensaje acerca de lo que es la geometría sagrada: Ritmo, ley, universo, alma, unidad, pitagórica, retorica, geométrica, verdad. Palabras que están conectadas entre sí, y que pueden parecer confusas sin contexto, pero que al leerlas y pensando en su significado de manera individual; podríamos intuir su mensaje. Sin embargo, para comprenderlo mejor nos dice “Ama tu ritmo, y ritma tus acciones bajo su ley, así como su verso, porque eres un universo de universos y tu alma una fuente de canciones, en la fuerte unidad que presupones hará brotar en ti el mundo”.
La belleza de estas palabras esta en la manera en la que no solo se ordenan, sino que ese orden permite que se transmita un mensaje que crea una unidad. La geometría es el arte de la composición, de poner cosas juntas, de relacionar elementos o conceptos, ideas, símbolos, mitos, etc. Es la rama del conocimiento que relaciona los otros conocimientos, La geometría es el arte de la relación.
En base a los puntos principales me identifico con la proporción aurea, ya que la arquitectura debe integrarse a su contexto, se integra con la naturaleza, no solo con la vegetación sino con la composición de su diseño, en sus plantas, en sus fachadas. Pues de esta manera establece un orden guiado hacia la unidad y la armonía.
Por otro lado, también nos habla de los gimnosofistas, sabios ermitaños que solían reunirse para hablar de la aritmética, averiguar a través de las combinaciones de los números, las cualidades del alma (anima, psique griega). Puesto que los números simbolizan algo desde su geometría, permiten mirar las cosas desde una dimensión diferente, ya que tocan todas las ramas del saber. De esta manera, la geometría se enlaza con los números, para entenderlo mejor nos presenta la pentalfa – símbolo pitagórico, el cual entiendes según como lo construyes – dibujas, debido a que utiliza un proceso para conseguirlo. Este proceso es la materialización del mundo de las ideas y aplicable a todo. La clave de la pentalfa es la construcción geométrica que guarda la clave del número de oro o la proporción aurea. La geometría sagrada se desarrolló como una clave de un proceso estético desarrollado a lo largo de la historia de la humanidad, sigue un ritmo universal. Puesto que lo obtenemos al observar a la naturaleza, observar los números y los producirlos en las obras. “Es bello porque tiene los números con los que se ha hecho la naturaleza.”
En la obra de Abraham Cota paredes en “Casa para ver al cielo”. La fachada de la vivienda utiliza como principal herramienta de composición la proporción aurea para crear los espacios, de esta manera resalta su geometría con el muro pantalla de la planta baja, mientras tenemos el peso visual de la masa del muro de la planta alta, esta composición crea un juego interesante para la luz y la percepción del espacio.
La volumetría de esta vivienda utiliza líneas rectas, es muy limpio visualmente, utiliza colores neutros en la fachada, y se inclina por la sencillez. La composición es de lleno sobre vacío, donde se juega con las sustracciones en el espacio.
CUADRATURA DEL CÍRCULO Nos presenta la simbología detrás de la cuadratura del circulo y su solución: ❖ El cuadrado, numero 4, numero de la materia creada, de lo mortal de lo perecedero, de la naturaleza, los 4 ríos, 4 puntos cardinales, ortogonalidad, la cruz. ❖ El circulo es el sol, la luna, los astros, lo inmortal, lo que no se puede medir, inconmensurable, lo eterno, los inmortales, la divinidad. Y la solución es el ser humano. Simbólicamente el ser humano es materia y es trascendencia, inmortalidad, y es el que calza esas dos realidades. La propia dimensión del ser humano da una geometría, un orden.
En conclusión, la clave de la geometría no es solo la relación entre las cosas, sino que la relación de esa proporción forme una unidad. Donde se acepta la multiplicidad de distintos planos, pero ordenadas de modo y manera que busca la unidad. Creando armonía, equilibrio. Tengo elementos distintos pero una sola manera de relacionarse. Ley de la belleza, la unidad, las partes me hablan del todo, y el todo me desvela las partes. La puesta entre el todo y las partes es la clave de la belleza clásica.
ENERGÍA, FRACTALES Y ESPIRITUALIDAD TEORIA El mundo se origina en una “Gran explosión” llamada también como el primordial ohm. Logos El universo físico que conocemos surge de un punto singular que es inimaginablemente denso y caliente. En este punto el universo tiende a expandirse la masa en el universo – se acelera. El universo es vibración- el campo vibratorio es la raíz de toda experiencia espiritual. El universo está compuesto de: 4% materia atómica, 23% materia oscura y en un73% energía oscura. Existe un sistema nervioso invisible que recorre el universo conectando todas las cosas. Se resalta el significado de la palabra Nada, el cual también se lo conoce como Brahma.
Akasha – el primordial ohm Es la raíz común de todas las religiones vínculo entre nuestros mundos interiores y exteriores. En el siglo Siglo III se desarrollo dentro del budismo mahayana – cosmología una teoría llamada “Red de joyas de Indra”, refiriéndose a Indra como el rey de los dioses, quien dio a luz el sol y mueve los vientos y las aguas. Y la teoría como una metáfora que ilustra la forma en la que se teje la trama del universo.
FRACTALES REY DE JOYAS DE INDRA
El término fractal fue dado en el año 1980 – por Benoıt
Mandelbrot. Se refiere a una forma geométrica aproximada que se puede dividir en partes cada una de las cuales es aproximadamente del tamaño de una copia reducida del patrón completo – auto semejanza. Los fractales pueden visualizar y reproducir en la realidad matemática los patrones de la naturaleza, son comúnmente asociados con la belleza. Los fractales son además caóticos en su esencia en ellos se puede encontrar el ruido y el orden. Comprender un fractal es limitar su movimiento , es la observación del acto de creación y la ilusión de solidez. La realidad es una serie de cuadros moviéndose rápidamente para crear la realidad. Cuando la conciencia se queda inmóvil se comprende la ilusión – pues es la conciencia quien genera la ilusión
La teoría se refiere a una telaraña que se extiende en todas las direcciones, hablando de como en ella cada gota de roció representa un mundo, y las gotas de roció se reflejan entre sí mientras la telaraña se extienda hasta el infinito. AKASHA ES EL ESPACIO EN SÍ EL ESPACIO QUE LOS OTROS ELEMENTOS LLENAN QUE EXISTE SIMULTANEAMENTE CON LA VIBRACIÓN – INSEPARABLES
AKASHA ES EL YING DEL YANG DEL PRANA
LA LUZ EN LA ARQUITECTURA SAGRADA El arquitecto Mario Botta es considerado un representante de la arquitectura Contemporánea , así como Le Corbusier y Louis Khan. Botta resalta que " La arquitectura debe tener un significado ético más que estético" y que "el objetivo del hecho arquitectónico es ofrecer valores de vida de buena calidad opuestos a imágenes meramente estéticas. La búsqueda de una mejor calidad de vida pasa por la búsqueda de un mejor espacio para la vida". Es importante resaltar esto porque la arquitectura que crea es una herramienta para darle una mejor vida a las personas, su significado trasciende con este propósito. Y siguiendo el ejemplo de Le Corbusier, aprende a darle el uso a la luz, la organización espacial y el uso del hormigón para plasmar su estilo personal. Como un ejemplo las casas unifamiliares en Tesino presentan un estilo geométrico , rotundo y compacto, utilizando el hormigón y el ladrillo, materiales robustos y pesados, con estructuras de acero y vidrio livianas y ligeras. Presentando una arquitectura estereotómica. "La geometría permite controlar el equilibrio de los espacios, lo que los hace reconocibles y comprensibles“. La búsqueda del equilibrio le permite establecer una relación el objeto y la naturaleza, entre lo artificial y lo humano, entre las formas y los materiales para crear un sitio que vincula estos aspectos. Al hablar de la importancia de la geometría aplicada en l arquitectura es importante entender que, “la Geometría elabora modelos matemáticos capaces de describir parcelas concretas del espacio. estudio de ciertas facetas formales del espacio arquitectónico”.
Se emplea para establecer un espacio que evoque sensaciones en el usuario producidas por el tratamiento de la superficie, por las proporciones, por las relaciones de los vacíos con los llenos, contraste, equilibrio, ambientes y por la ornamentación o la falta de ella. Es importante destacar que “La Geometría siempre ha partido de la observación de la realidad”, la geometría es pues el instrumento con el que delimitamos, cortamos, precisamos y formamos el espacio. Por otro lado la proporción crea un orden aparente por repetición de figuras semejantes y su intencionalidad formal, basada, no en las formas mismas, sino en el ritmo entre tales formas. Las primeras concepciones sobre simetría arquitectónica identificaban simetría con la proporción, el equilibrio y la belleza.
La luz es una herramienta más que nos ayuda a darle sensaciones al espacio, debe ser manejado con criterio tomando en cuenta la Iluminación necesaria o adecuada para realizar una actividad determinada, para “modificar la apariencia de los espacios, para dar ambiente y atmósfera, para complementar la arquitectura, para dirigir la atención o el movimiento o iluminación suficiente para que los objetos sean visibles.”
En las viviendas se puede notar ” el predominio del sistema lateral de iluminación (ventanas)” que están centradas respecto a los muros y son alargadas en sentido vertical; con componentes de tipo batientes y la utilización de algún elemento de control solar en cada uno de los casos para restringir el paso de la luz. Como un aspecto negativo los ambientes internos tienen poca iluminación y contrasta con la luz directas en los exteriores. Existe poco juego de luz directa e indirecta, donde se busca encontrar la luz necesaria creando ambientes confortables pero no hay mayor interés en utilizarla para crear atmosferas que te ayuden a vincularte con el espacio. Como conclusión a los puntos vistos es importante siempre estudiar obras que sirvan de referentes, analizando y comprendiendo la arquitectura en todos sus aspectos, tanto positivos como negativos para poder sacar lo mejor de ellos y entender las decisiones de los arquitectos en sus obras, especialmente las más representativas; entender que la geometría es un instrumento a nuestra disposición que nos ayuda a entender el mundo en el que estamos y a encontrar la armonía en el espacio en el que intervenimos y las luz es para mi la herramienta más valiosa pues nos ayuda a crear atmosferas que nos permiten conectarla con el espacio resaltando entre los mejores arquitectos a Tadao Ando y Peter Zumthor, que buscan sacarle el máximo provecho para transmitir sensaciones en sus obras. Me identifico con el uso de la luz pues siempre he admirado como el uso de esta puede tener efectos tan impactantes en el momento en el que se desarrolla a lo largo del día dependiendo de la obra. Una obra que destaco es la Iglesia de la Luz de Tadao Ando, La Sagrada Familia de Antoni Gaudi, Casa para ver al cielo de Abraham Cotaparedes por mencionar algunos ejemplos.
CONCLUSIÓN La arquitectura sagrada varia entorno al ambiente en el que se encuentre ya que en ella, como toda arquitectura, se plasma la cultura de su gente y sus creencias. Esta arquitectura se destaca por el simbolismo presente no solo en la forma en la que se implanta sino también, en el diseño de su planta y fachadas. Tomando elementos geométricos que se ordenan o diseñan con un claro criterio ordenador, ya sea tomando formas que se asemejen a la naturaleza, como el numero áureo o fractales, se expresa de una manera particular. La importancia de este tipo de arquitectura está en las sensaciones y emociones que genera en las personas, donde se crea un lugar de armonía, de paz, que reconforta a quienes lo recorren.
BIBLIOGRAFÍA Michael E. DeSanctis, Building from Belief: Advance, Retreat, and Compromise in the Remaking of Catholic Church Architecture.. (Liturgical Press:2002). Richard Kieckhefer, Theology in Stone: Church Architecture from Byzantium to Berkeley. (Oxford University Press, USA: 2004). Anne C. Loveland and Otis B. Wheeler, From Meetinghouse to Megachurch: A Material and Cultural History. (University of Missouri Press:2003).