Воронежский телеграфъ №163 by Telegraf.vrn

12+

№ 163 // ИЮЛЬ

Великий князь Константин Константинович

КАК ВАША РАМОНЬ ХОРОША!

В НОМЕРЕ НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ НОВ

ТЕРРИТОРИЯ Я ИСТИНЫ

Задачи изм изменений культурной среды, «Рубиконовские чтения», «Культпоход-2013».

стр. 4

Хоперский заповедник – один из лидеров мультиме-дийного проекта «Россия-10».

– 5

В ОБЪЕКТИВЕ ИСТОРИИ

стр. 6

Петровский сквер вчера и сегодня.

– 8 ТАЙНЫ ВОРОНЕЖСКОЙ ЗЕМЛИ

стр. 9 НАШЕ НАСЛЕДИЕ Интервью с доктором исторических наук Александром Медведевым.

стр. 10

– 11

Клады, найденные в Воронеже и его окрестностях.

400-ЛЕТИЕ ДОМА РОМАНОВЫХ

стр. 12 – 13 МУЗЕИ ВОРОНЕЖА МУЗ

Он писал под псевдонимом «К. Р.».

стр. 14

Собрание народов в археологическом арх музее ВГУ.

– 15 ПЕРСОНА

стр. 16 ИСТОРИЯ ТЕАТРА ИС

В гостях у «ВТ» актриса Воронежского театра юного зрителя Екатерина Тоборовец.

стр. 17 – 19

Воронежскому ТЮЗу – 50.

ПАМЯТЬ «Станислав Никулин. Избранное».

стр. 20 – 21 стр. 22 – 23

О МУЗЫКЕ И НЕ ТОЛЬКО Рок: старый и молодой, добрый и жесткий, забытый до и неувядающий.

СИНТЕЗ ИСКУССТВ Театр в кино: альтернативный контент.

стр. 24 – 25 ЮБИЛЕЙ

стр. 26 – 27

70 лет доктору филологических наук, профессору ВГУ Геннадию Ковалеву.

РОДИЛИСЬ В ИЮЛЕ Владимир Басов, Соломон Виницкий, Петр Маркин.

стр. 28 стр. 29

СОДЕРЖАНИЕ // № 163

ИМЕНА И ДАТЫ

Театральному художнику Александру Лисянскому – 55. Але

В РИФМУ Стихи молодых воронежских поэтов.

стр. 30 стр. 31

№ 163 // Воронежскiй Телеграфъ

МЫСЛИ ПО ПОВОДУ

Журнал

С 1919 по 1993 год не выходил по независящим от редакции обстоятельствам. С сентября 1993 года выходит в виде приложения к газете «Воронежский курьер», а с 2010 года – в качестве журнала. Главный редактор: Борис ПОДГАЙНЫЙ. Шеф-редактор: Александр БУНЕЕВ. Дизайн и верстка: Виталий ЯХНЕВ. Корректоры: Ольга ДОРОХИНА, Наталья КИСЕЛЕВА, Кристина ШАБУНИНА. Авторы: Александр АКИНЬШИН, Фима АНАНАСОВА, Тамара АНОХИНА, Александр БУНЕЕВ, Вячеслав ВОЛДОЧИНСКИЙ, Ирина ГЛУШКОВА, Леонид ДИДЕНКО, Михаил КАМЕНЕЦКИЙ, Павел ЛЕПЕНДИН, Александр МАРОЧКИН, Павел ПОПОВ, Сергей ПОПОВ, Александр ПРЫТКОВ, Елена РУЗАНОВА, Нина ТЮРИНА, Яна ЦЫГАНКОВА, Павел ЧИБИСОВ. Фото и иллюстрации: Евгения ЕМЕЛЬЯНОВА, Александр МАРОЧКИН, Юрий ПАЧГИН, Павел ПОПОВ, Евгения ПЫЩЕВА, Захар ЯЩИН, архивы воронежских музеев и театров, музейные архивы. Компьютерный набор: Татьяна САНИНА, Наталия ТАНДИЛЯН. Редакция: 394006, г. Воронеж, ул. Пушкинская, 44. Телефон (473) 277-27-53. E-mail: vk@curier.vrn.ru www.v-kurier.ru © Журнал «Воронежскiй телеграфъ» зарегистрирован Управлением Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций по Воронежской области 1 марта 2012 г. Свидетельство о регистрации ПИ № ТУ36-00250. Учредитель – АУ ВО «Газета «Воронежский курьер». Издатель: АУ ВО «Газета «Воронежский курьер». Отпечатано с готовых оригинал-макетов в ОАО «Воронежская областная типографияиздательство имени Е.А. Болховитинова». 394071, г. Воронеж, ул. 20-летия Октября, 73а. Заказ № 2167. Тираж 3200 экз.

НА ОБЛОЖКЕ: Великий князь Константин Константинович, внук Николая I, поэт, переводчик, драматург.

Воронежскiй Телеграфъ // № 163

ВОЗВРАЩЕНИЕ Александр БУНЕЕВ

а улице Левая Суконовка собираются строить гостиницу. Трехэтажную, с автопарковкой, со всеми наворотами. Кто не помнит, Левая Суконовка – это слева от Помяловского спуска. Улице этой 200 с лишним лет, в конце XVIII века расселились здесь суконщики и жили, думаю, нормально. Гарденинские фабрики – место их работы – внизу, под боком, лавка, трактир, бордель – все рядом. Жили, работали, растили детей, попивали, пошаливали, конечно, но на Большую Дворянскую поднимались не часто. Что там делать, не их места. О свободе они, наверное, мечтали, а может быть, и нет. Тем не менее революция свободу им вроде как дала. Левой Суконовке, в отличие от Правой, как-то не везло. Правая была попрезентабельнее еще до революции. А Левая страдала и при советской власти. Когда возводили мемориал на площади Победы, несколько домов пришлось снести и засыпать. Где-то под песком и цементом лежат старые дворы, с пеньками от спиленных яблонь и слив и забытым домашним скарбом. Может быть, суконщики и обиделись на советскую власть, но виду не показали, отмолчались. Но поняли, что свободы как не было, так и нет. К тому времени, правда, они уже рассосались по городу и составляли один социальный монолит – советский народ. В те времена места эти являлись заповедными, тихими. По низам можно было беспрепятственно гулять: по улочкам, переулкам, неожиданным проходам, дворам. Можно было и посидеть: на скамейках в затененных тупичках, на бревнах, в ветхих полуразрушенных беседках. Людей всегда мало, машин и вовсе нет. Чего там только не приключалось в дни моей юности. Тем не менее места эти воспитывали романтиков и, не побоюсь этого слова, патриотов, влюбленных в свой город, осознающих свою любовь, но не кричащих о ней на каждом перекрестке. Одно вот только было плохо. Все малочисленные рестораны и кафе располагались наверху, на проспекте. Так что приходилось брать с собой. А для остроты романтического восприятия действительности не хватало внизу заведений, как сейчас говорится, шаговой доступности. Мы тогда думали о том, что когда-нибудь откроются маленькие кафе, как в книгах Ремарка и Хемингуэя, уютные магазинчики, что можно будет послушать музыку на хорошем японском магнитофоне, купить в киоске пачку «Мальборо», включить дома кондиционер. Мечтали, одним словом, понимая, что этого никогда не случится. Все казалось вечным и неизменным. Но вот случилось. Все, о чем мы мечтали, появилось. Но какое-то не такое, не как у Ремарка. Все приобрело наши милые рос-

Юрий Прокопьевич-Щукин. «Старый Воронеж».

сийские черты. Из тысяч кондиционеров, установленных не на крышах, как положено, а на стенах, капает на головы прохожих вода. Магазинчики на первых этажах домов заняли своими входными группами тротуары. В кафе торгуют не абсентом и шартрезом, а разбодяженной водкой. И заповедные городские места исчезли под напором всепобеждающей свободы выбора и неограниченной финансовой независимости. Не любим мы друг друга, не уважаем. В начале двухтысячных на Левой Суконовке построили особняк, а теперь вот в перспективе – гостиница. Улица 20-летия ВЛКСМ окончательно потеряла свой неповторимый облик, на Помяловском двухэтажные дома позапрошлого века который год зияют выбитыми окнами: участки выкупили под застройку, начали сносить, но бросили. И лучше уж так, потому что, если представить, что там может появиться, волосы дыбом встают. Очевидно, есть во всем этом какая-то закономерность. Только вот какая? А наше время все-таки позитивно для кого-то. Только вот для кого? Не зря же улица два века сохраняла свое название. Суконщики, что ли, BT вернулись?

ЛЕВОЙ СУКОНОВКЕ, В ОТЛИЧИЕ ОТ ПРАВОЙ, КАК-ТО НЕ ВЕЗЛО. ПРАВАЯ БЫЛА ПОПРЕЗЕНТАБЕЛЬНЕЕ ЕЩЕ ДО РЕВОЛЮЦИИ. А ЛЕВАЯ СТРАДАЛА И ПРИ СОВЕТСКОЙ ВЛАСТИ. КОГДА ВОЗВОДИЛИ МЕМОРИАЛ НА ПЛОЩАДИ ПОБЕДЫ, НЕСКОЛЬКО ДОМОВ ПРИШЛОСЬ СНЕСТИ И ЗАСЫПАТЬ.

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ

ВСТРЕЧА С ПОЭТОМ

Потом ребята говорили, что хорошо бы чаще устраивать такие встречи. Что же стало тем самым «живым», особенным в этом разговоре? Может быть, в слове «живой» и заключается самое важное, самое необходимое, чего недостает нашим детям. Поэтическое слово, исходящее из уст поэта, заставило замереть мальчишек и девчонок, оно по-настоящему поразило их своей искренностью. Ребята сельской школы не избалованы подобными мероприятиями – они в настоящем-то театре ни разу не были… А тут живой поэт! Слегка оробели – это вам не городские, без комплексов. Но они были не просто слушателями: в подарок приготовили презентацию с видами родных сельских красот-пейзажей, прочитали стихи поэта, а одиннадцатиклассница Катя Шайдорова спела романс на стихи гостя. Живой поэт, живой композитор, живой драматург, актер, художник. Сегодня эти люди очень нужны в школе как носители творческого начала. Спектакли, выставки, поэтические вечера – это здорово, но школьникам необходим разговор на равных, неформальные встречи, ответы на самые разные вопросы, которые могут совершенно неожиданно изменить их судьбу. И руководству каждой школы – и городской, и сельской – необходимо задуматься над возможностью постоянного проведения таких встреч.

ЕВГЕНИЯ ПЫЩЕВА

Своей «русскостью» гордились Пушкин и Блок, Есенин и Кольцов, Никитин, Рубцов… И у всех она смешана с болью за Отечество – никогда не было в России времен, чтоб не болела душа… Не отличается этим и нынешнее время. «Я – русский, тем и интересен…». Так, строчкой из своих стихов, начал встречу со старшеклассниками Шубинской средней школы острогожский поэт Василий Куликов.

МОЛОДЫЕ ВОРОНЕЖСКИЕ ПОЭТЫ ПЕРЕШЛИ «РУБИКОН» 6 июля на площадке возле типографии «Рубикон» (ул. Урицкого) собрались участники поэтического сборника, выпущенного порталом «Геоснет», и их поклонники. В феврале «Геоснет» организовал поэтические чтения прямо в производственном цехе типографии. В них приняли участие 11 молодых воронежских поэтов. Сейчас «Рубикон» издал сборник стихотворений этих авторов. Несмотря на сильную жару, в презентации «Рубиконовских чтений» (так называется книга) приняли участие около ста человек. Программа вечера состояла из выступлений самих молодых авторов, музыкальных коллективов (струнного трио и джазового дуэта), литературных викторин. Гостей и участников угощали мандаринами и квасом. В ходе выступлений выяснилась весьма значительная разница и в поэтическом мастерстве участников, и в навыках художественного чтения. Пожалуй, за последние два-три года в Воронеже сложилась некая новая литературная элита: те, кто участвует практически во всех сборниках, фестивалях и вечерах. Из участников «Рубиконовский чтений» стоит упомянуть авангардиста Родиона Прилепина, традиционалиста Алексея Ряскина, Марию Бехтину (Соколовскую) и Елену Дудукину.

«КУЛЬТПОХОД-2013»: ФОЛК, АНИМАЦИЯ, ДЖАЗ И БУНТАРСКИЕ СТИХИ

Лагерь «Культпоход» является одновременно и вторым туром областного конкурса молодых талантов, и образовательной площадкой для них. В начале работы лагеря его участники получают задание, которое должны выполнить за три дня при помощи более опытных коллег. В этом году темой задания было «Люди в белом» – их можно было нарисовать, сочинить про них песню или эссе, снять мультфильм. 4

Подготовили Тамара АНОХИНА и Леонид ДИДЕНКО.

фотографу Алене Тибекиной, поэтам Антону Калашникову и Сергею Кулакову, художникуаниматору Марине Демченко, группе аниматоров, создавших совместное произведение в ходе самого «Культпохода»: Глебу Кузнецову, Ксении Бабкиной и Дарье Сомовой, а также автору видеоарта Константину Галушкину. Завершилось все концертом победителей и призеров в Воронеже, в зале книжного клуба «Петровский». Кроме молодых поэтов и музыкантов на сцену «Петровского» вышли Андрей Родионов и певица Алиса Апрелева, помогавшие первым в выполнении творческого задания в Дивногорье.

В течение четырех дней финалисты «Культпохода» сочиняли, правили, рисовали и репетировали, при этом ходили на экскурсии по заповеднику, слушали лекции и участвовали в мастер-классах, смотрели кино и анимацию, участвовали в концертах и как слушатели, и как артисты. По итогам этой работы были определены лауреаты конкурса в четырех номинациях: литература, визуальные искусства, музыка и «кино, театр, анимация». Премии областного правительства эксперты присудили музыкантам группы «Неспящие», гитаристу Сергею Зубкову и фолк-бардессе Анне Якубенко, художнице Евгении Ножкиной и

ЮРИЙ ПАЧГИН

В начале июля завершился третий творческий лагерь «Культпоход» в Музее-заповеднике «Дивногорье». Он собрал около 60 молодых людей – финалистов областного конкурса художественных работ молодежи и около 20 преподавателей и экспертов. Среди последних присутствовали весьма известные деятели искусства: мультипликатор Иван Максимов, джазмен Алексей Круглов, поэт Андрей Родионов, режиссер Роман Либеров. В работе лагеря также приняли участие недавно избранный ректор воронежской Академии искусств Эдуард Бояков и известный искусствовед Евгений Барабанов.

№ 163 // Воронежскiй Телеграфъ

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ

ЗАДАЧИ ИЗМЕНЕНИЙ

июля в конференцзале Воронежского университета при содействии Культурно-просветительского центра ВГУ состоялось заседание круглого стола, заявленного организаторами как дискуссия на тему «Задача изменений». Провели его Михаил Гнедовский – директор института культурной политики, Анна Гор – директор Нижегородского центра современного искусства, и Тамара Дьякова – доктор культурологических наук ВГУ. Дискуссия прошла в рамках исследования «Воронежский пульс. Культурная среда и культурная политика Воронежской области», которое в настоящее время проводит группа экспертов под кураторством Эдуарда Боякова, организатора крупных культурных российских проектов, ректора Академии искусств. Присутствующим – журналистам, искусствоведам, культурологам – были предложены для обсуждения следующие вопросы: место Воронежа на культурной карте России; дефицит культурных амбиций и пути его преодоления; игроки на культурном поле; кто должен нести ответственность за развитие культуры. В своем докладе Михаил Гнедовский коснулся вопросов доступности для жителей города не только культурного продукта, но и творческого процесса, необходимости развития регионального брэнда и творческих индустрий. Анна Гор на примере нижегородских проектов рассказала об изменении функций музеев (не только хранить, но и отслеживать современные культурные процессы), а также о том, как изменение культуры меняет общество. В ходе разговора модераторы предложили участникам коротко рассказать о тех проектах, которые, по их мнению, сейчас наиболее актуальны. Около 30 предложений прозвучало по кругу, и, по словам Анны Гор, не менее десяти из них можно было бы смело реализовывать. Надо сказать, что эти проекты авторами выношены, продуманы и не раз предложены к реали-

Воронежскiй Телеграфъ // № 163

зации уже давно, но инерционность всех наших процессов, бюрократизм и рутина не позволяли власти рассматривать их всерьез. Еще пять лет назад эти предложения вызывали либо улыбку, либо полное непонимание, либо раздражение. Времена меняются, и вполне вероятно, что использование заводских сооружений под культурные центры или организация воронежского литературного форума станут реальностью. Однако это детали в общем культурном контексте. Интересно будет дождаться результатов исследования о состоянии культурной среды Воронежа и получить ответ на вопрос, который витает в воздухе: призвана ли новая культурная политика менять состояние общества или она будет осуществляться в рамках запросов тех или иных социальных групп? У группы экспертов, проводящих исследование, огромный практический опыт: они создавали музеи, организовывали фестивали, открывали издательства, культурные центры и программы. И эти проекты успешны. Здесь, в Воронеже,

наши гости общаются и вращаются в определенной культурной среде. По этой или по какой-то другой причине они говорят о доброжелательности, открытости и готовности воронежцев к диалогу. Но приглашенные на круглый стол были в этом смысле настроены скорее пессимистически. Они отмечали низкий уровень общей культуры, агрессию, наплевательское отношение к городской среде. Что остается делать? Идти в спальные районы и открывать там библиотеки, ДК, концертные площадки или создавать в городе центр, скажем, современного искусства, ориентируя его, с одной стороны, на интеллектуальную часть общества, с другой – на возникновение интереса к городу в России и Европе? Должен ли художник, режиссер, дизайнер подписывать с обществом своеобразный «договор о намерениях» или он может творить, подчиняясь исключительно своему внутреннему творческому замыслу? Возможно ли объединить все это? В процессе разговора Эдуард Бояков несколько раз обратил внимание на шторы, висящие в конференц-зале. В том смысле,

что задача заключается в том, чтобы таких штор не существовало в принципе. Шторы – это действительно «шедевр» дизайнерского искусства, подсознательная попытка объединить тоску по уродливому барокко, красно-золотые имперские цвета и современные возможности. Например, сделать все это в виде жалюзи. Но беда в том, что подобные вещи повсеместны: фасады, входные группы, реклама, интерьер общественных заведений и квартир. Продолжая этот ряд, скажем: телевидение, фильмы, книги. Это наша психология, ментальность, генетическая память и отсутствующий духовный иммунитет. Каким образом новая культурная политика будет бороться со всеми этими бедами? Или она собирается использовать их в своих интересах? Вопросов пока больше, чем ответов. В сентябре группа экспертов представит результаты своих исследований, будут даны необходимые рекомендации по развитию культурной среды и культурной политики Воронежа и области. А пока встречи в форме дискуссий буBT дут продолжены.

АЛЕКСАНДР ШУВАЕВ

Александр БУНЕЕВ

ТЕРРИТОРИЯ ИСТИНЫ

ЕВГЕНИЯ ЕМЕЛЯНОВА

КОМАРИНСКАЯ НА ХОПРЕ

Елена РУЗАНОВА

скусанные комарами ноги не просто ноют, они горят адовым огнем. «Да разве ж это комары? – удивляется директор музея Хоперского государственного заповедника Татьяна Вершинина. – Вот когда весной вода сходит, тогда тут их тучи, идешь – и рукой раздвигаешь».

Директор заповедника Александр Головков.

ЗАПОВЕДНИК ПОЙМЕННЫЙ, И ЕГО ОСОБЕННОСТЬ – КРАСИВЕЙШАЯ ПРИРОДА ПОЙМЫ ХОПРА, ОКОЛО ЧЕТЫРЕХ СОТЕН ОЗЕР, ГДЕ ОБИТАЕТ РУССКАЯ ВЫХУХОЛЬ.

МАКУШКА ЛЕТА Чем только не рискнешь, чтобы взглянуть на русскую выхухоль хоть одним глазком. И вот я уже бреду по экологической тропе «Легенды Хопра» за Александром Задорожним, заместителем директора по охране заповедника, а ветки ольхи хлещут, крапива обжигает, комары жалят. Кажется, что в июле в заповеднике сонное затишье. Но на самом деле удача, если хоть на десять минут отвлечешь от дел директора Александра Головкова, потому что уже приехали на экскурсию московские школьники, поджимает срок сдачи доклада для августовского совещания, а через час нагрянет очередная комиссия. «У нас не самый крупный в области заповедник – Воронежский биосферный больше в два раза. – Головков то и дело

смотрит на часы. – У нас всего 16 тыс. га. Заповедник пойменный, и его особенность – красивейшая природа поймы Хопра, около четырех сотен озер, где обитает русская выхухоль. Когда я пришел сюда в 2009 году, стоял вопрос: так есть у нас выхухоль или нет? Никто не знал, сколько ее. Учет выхухоли производится по тонкому льду. Надо поймать момент, когда первый ледок только схватится – в нем по пузырькам воздуха и определяют, живет ли в озерце выхухоль. В один год насчитали всего 50 особей. Небольшая динамика есть – осенний подсчет показал уже 150 выхухолей, но, может, их и больше». В этом году сюда зачастили ученые – из-за возможных разработок никелевых запасов в Новохоперском районе в заповеднике начали видеомониторинг, который продлится пять лет. Задача – запечатлеть эколо-

гическую картину, описать флору и фауну, воздух, воду и почву. Заповедник получил грант, на него купили 10 фотоловушек и моторную лодку для наблюдений. Ловушками с тепловыми датчиками уже сделано много снимков, но выхухоль в кадр пока не попала. Недавно к научной, охранной, эколого-просветительской работе добавили еще одно направление – познавательный туризм – и открыли экологическую тропу «Легенды Хопра». Тропу проложили по двум маршрутам: на 2,5 и на 5 км. Самый длинный занимает три часа, в нем 13 остановок, мы бредем по дорожке, после дождя спешно заросшей чертополохом под два метра и подорожником с листьями в диаметре как полподушки. Живописный мостик через ручей в ряске соединяет озера Большое Голое и Малое Голое. А дальше, на берегу реки, где обитают выдры, бобры, ондатры, – площадка с барельефом головы «Деда Хопра» и табличкой «Соловьиный лес». Тут проходит байдарочный маршрут, и с 1 июня, после нереста, разрешают причалить и за 70 рублей в сутки поставить палатку. «Порыбачить – 100 рублей с человека, – сквозь комариный писк еле слышу голос Задорожнего. – Хопер в этом месте до четырех метров глубиной, а к осени обмелеет – появится коса». № 163 // Воронежскiй Телеграфъ

ТЕРРИТОРИЯ ИСТИНЫ ЛЕГЕНДАРНАЯ ТРОПА Край крутого глинистого берега того и гляди обвалится под нами. Судя по табличке – квартал 112, поселок Варварино, излучина Хопра. «В прошлом году в заповеднике задержали 46 нарушителей, – говорит наш проводник. – Заход пешком и заезд на автомобиле, рыбная ловля, сбор грибов, растений и ягод у нас запрещаются – штраф тысяча рублей. За грубое нарушение, например лов рыбы сетью, – две тысячи (в прошлом году изъяли 50 сетей), а если поймалось чтото, плюсуем ущерб за каждую рыбину. Тут попадается даже стерлядь. В прошлом году ущерб был небольшой, на 900 рублей, а вот в этом пьяный водитель сбил нам шлагбаум, так насчитали 9 тыс.». Мы с ним недолго спорим, кто мешает жизни заповедника, и вдруг соглашаемся: никто. Вокруг заповедника проживают 22 тыс. человек, он захватывает три района, а нарушителей – меньше полпроцента. «Наша задача – наказать только того, кто пришел со злым умыслом, – растолковывает Александр Васильевич. – Например, в заповедник идут за белым грибом. Рядом-то, в Новохоперском лесничестве, полно рядовок, зеленушек, маслят, а белых нет. У нас же два квартала, где они встречаются. Вот мы и ставим четырех человек в посты на дорогах. Хотя аншлаги и предупреждают, что сбор грибов запрещен, а стоят охранники целый световой день в течение двух недель в сентябре, пока сезон. Просят людей белые грибы не брать, природу поберечь». Несколько метров от берега, по тропке в нежных соцветиях, – и пожалуйста: поляна Влюбленных, где скоро поставят качели. Охотники, говорят, тоже тут встречаются, хоть и реже влюбленных. «В прошлом году, например, у заповедника ранили лося, а у нас уже добирали. Должны были сообщить, мы бы и так, если есть лицензия, разрешили им с нашим сотрудником взять добычу, – говорит Задорожний, пока бредем к поляне с табличкой «Поющий лес». – Писали в полицию, но так их и не нашли». В заповедник нельзя просто приехать и, например, погулять – надо получить разрешение. Если прогуливаетесь без него – нарветесь на штраф в тысячу. Срежете, допустим, этот огромный лопух – будет вам второй штраф. «О, ужас, какие комары!» – терпеть стаю кровопивцев у меня больше нет сил. «Значит, экология хорошая», – Воронежскiй Телеграфъ // № 163

Николай Карпов, заместитель директора по научной работе.

Кубышки на озере Малое Голое.

ведника Борис Вершинин привез полмешка пшеницы. На пеньке – соль-лизунец. Я спотыкаюсь о траву, оказывается, это лекарственная купена.

А СЕЙЧАС КАК ВЫХУХОЛЬ УВИДЕТЬ? МАЛО ОСТАЛОСЬ, ВСЕГО 150, СЧИТАЛИ, ПО МЕТОДИКЕ ОБСЛЕДОВАВ 25% ОТ ИМЕЮЩИХСЯ НА НАШЕЙ ТЕРРИТОРИИ 400 ОЗЕР.

довольно замечает главный охранник заповедника, переступая гигантские цветки клевера. Да что клевер, тут ромашки диаметром в подсолнух, а может, мне и померещилось. В лощине у озера Малое Голое все рвануло в рост после дождичка. «Я работаю в заповеднике с 1981 года, – кивает Александр Васильевич на озерный берег в полусотне метров. – Видел здесь русскую выхухоль. Весной, бывало, сидишь на бережку, а она свой хоботок и выставит из воды». А вот, гляди, подточенная бобром осина. Мы шуршим сквозь лес к кормушке кабанов, в кото-

ВОЛЧЬЕ МЯСО

рую два раза в неделю ссыпают зерно. «Кабаний ручей» – написано на табличке, а под ней – лежка, видно, хряк в грязи валялся. У кормушки под вязом и дикой яблоней свежие следы копыт – судя по размерам, сеголетки приходили. Ручей обмелел, остались одни баклужи. А весной мосток заливало едва не по перила. Над макушками деревьев ревут самолеты с Алферовского полигона. «Так вот кто выхухоль пугает!» – острим мы. Вдруг – «жигуленок»: в кабанью кормушку у «Бобрового городка» старший госинспектор по охране запо-

В лестнице на вышку для наблюдения за кабанами и бобрами сломана ступенька. Вершинин несет из машины молоток и гвоздь. «Кабаны приходят к вечеру, кому охота, тот их наблюдает, – Задорожний оглашает округу звонким стуком молотка. – Раньше дважды в год приезжал Василий Песков, жил по три дня, интересовался историями лесников. Я ему рассказывал, как в начале 1980-х отстреливали 11 последних зубров, потому что рядом был загон пятнистых оленей, заболевших сибирской язвой, и надо было их уничтожить. А недалеко нашли еще и волчье логово, тоже надо уничтожать из-за язвы. Так наш охотовед из волчатины тушенку сделал, а потом привез – угощал. Перекусили, стали лошадь запрягать, так она тех, кто ел, к себе не подпустила. Запрягли те, кто не ел. Уж и домой приехали, а она все равно не подпускает. Вот как так?» Мы объехали круг и с другой стороны вырулили к озеру Малое Голое, покрытому желтыми кубышками и белыми кувшинками. На полянке с названием «Дом медянки» – надпись на табличке: «Змея медянка не опасна, но трогать ее нельзя». Цветет белым чубчиком ежевика. Кокетливо выбрасывает стрелу дикий лук. А через дорогу, на противопожарной опашке соснового леска, если поискать, можно найти следы волков. Вообще в заповеднике обитают 13 видов хищников, среди них – хорь, енотовидная собака, лесная куница, барсук, норка, горностай и ласка. 7

ТЕРРИТОРИЯ ИСТИНЫ Потом им соорудили гнездо из сена, но самка съела потомство, от которого пахло человеком. В природе у самки выхухоли рождается от трех до пяти голеньких, слепых, весом до 17 граммов детенышей. Собственно, и у взрослой особи зрение слабое, зато мощное обоняние и осязание. Чтобы вдохнуть, выхухоль каждые пять минут выныривает на поверхность озера. Если попадает в сеть – задыхается. «Зверек исчезал гигантскими темпами, в том числе из-за браконьеров с электрическими удочками, – пояснил ученый. – Они дешевыми «китайками» ловили, конечно, не выхухоль, но уничтожали ее кормовую базу. В неволе она питается, как поросенок, всем подряд, а в природе – пиявками, двустворчатыми моллюсками, клубнями и корневищами водных растений».

ОДНА НА ВСЕХ Вид с Крутого Яра на изгиб Хопра.

РУССКИЙ ДУХ – Раньше, когда был виварий, как-то выходили из положения, водили экскурсии, фотографировали, – Николай Карпов, заместитель директора по научной работе, развел руками на мою просьбу посмотреть на русскую выхухоль. – А сейчас как ее увидеть? Мало осталось, всего 150, считали, по методике обследовав 25% от имеющихся на нашей территории 400 озер. Два десятка лет назад выхухоли было до 2 тыс. особей. Но тогда и копытных было тоже больше: 1,5 тыс. пятнистых оленей, 200 лосей, 700 косуль. Устойчивая тенденция к сокращению популяции русской выхухоли продолжается, и не только в заповеднике, а во всем ареале. Этот вид – эндемик европейской части России. Экспериментальный виварий для изучения русской выхухоли создали в 1982 году, а закрыли в

Потом мы оказались на поляне «Живущие в степи» – островке песков и их не очень капризных растений: искали, но так и не заметили прострел луговой, занесенный в Красную книгу. Над озером металась и кричала утка, атакованная ястребом. «Здесь точно обитает русская выхухоль, – еще раз уверил нас Задорожний. – К нам привозили охотничью собаку, натасканную на выхухоль, и она показала, что норы живые, зверек есть». 8

В НАШЕЙ СТРАНЕ НЕТ ДРУГОГО ЖИВОТНОГО, В НАЗВАНИИ КОТОРОГО ПРИСУТСТВОВАЛО БЫ СЛОВО «РУССКАЯ».

Директор музея Татьяна Вершинина.

начале 1990-х. Это было кирпичное здание с центральным отоплением и четырьмя бассейнами на 20 выхухолей. Сложилась парадоксальная ситуация. С одной стороны, зверек ведет скрытый образ жизни, и изучать его возможно только в неволе. С другой – в неволе выхухоль не размножается, а все прочее о ней с 1935 года, когда создали заповедник, уже узнали. «Добывать выхухоль стало труднее, вначале – сделать заявку в управление заповедного дела, а ответы шли долго, запланированные вопросы по созданию пар не решались своевременно, чистота эксперимента нарушалась, – вздохнул Карпов. – Так и не удалось получить потомство, а значит, и увеличить численность русской выхухоли». Только однажды отловили беременную самку, у которой в виварии появились трое малышей. Один провалился в сетку и замерз, двоих взвесили и измерили.

Сегодня русской выхухолью в заповеднике занимается один специалист – зоолог, старший научный сотрудник Наталья Марченко. Все, что знает, рассказывает экскурсантам и директор музея Татьяна Вершинина. Чучел выхухоли здесь три: одно в центре на макете заповедника, два – в витрине, где нора в разрезе. «В нашей стране нет другого животного, в названии которого присутствовало бы слово «русская», – удивила нас Татьяна Петровна. – Выхухоль – ровесница мамонтов, и если геологи находят в земле ее скелет, то сразу определяют – это четвертичные отложения. Очень свободолюбивое животное. У самок, отловленных на ранних сроках беременности, в неволе даже эмбрионы рассасывались. В рамках эксперимента пробовали огородить озеро, но и в этом случае выхухоль переставала размножаться и уходила. Сегодня выхухоль в депрессии по всей России, не только у нас». Особенный заповедник: вроде бы ничего не увидели, а не спутаешь с другими, хоть и не понимаешь, чем же он так хорош. «Видовым разнообразием, – подсказал нам заместитель директора по охране Александр Задорожний. – У нас 1200 видов высших растений, мало мест, где столько встретишь». Мы выехали на Крутой Яр. С двухсотметрового – коренного – берега открылся вид потрясающей красоты. Над нами застыли облака, вопреки законам физики не отражавшиеся в водах Хопра, зеленых и тяжелых, словно из BT старой меди. № 163 // Воронежскiй Телеграфъ

В ОБЪЕКТИВЕ ИСТОРИИ

ИМПЕРАТОРСКИЙ УГОЛОК ром павловском камне. Только прежняя поза императора была более важной, тяжеловесной, а советская фигура выглядит динамичнее.

Павел ПОПОВ

есмотря на то что многие россияне знают о Воронеже по памятнику Котенку с улицы Лизюкова, нашим главным скульптурным символом остается все же Петр I. И фотографии Петровского сквера тоже неотделимы от истории города.

XXI ВЕК Поныне здесь стоят могучие дубы, уцелевшие с позапрошлого века. Как и встарь, государь-кораблестроитель уверенно указывает вдаль. Да только памятник выглядит игрушечным на фоне стены гостинично-торгового комплекса, построенного в первые годы нового века. Первоначально архитектором Николаем

XIX ВЕК

XX ВЕК Многое изменилось в Петровском в первом десятилетии XX века, когда при городской думе стала работать садовая комиссия. Поставили 40 скамеек, выкрашенных белой краской. Каждый год на клумбы высаживали из городского питомника впечатляющие по красоте цветы и другие декоративные растения, в том числе экзотические. Их удачно раскрасил фотограф-художник, готовя черно-белый снимок Воронежскiй Телеграфъ // № 163

ГЛАВНЫЙ ОБЪЕКТ – ПАМЯТНИК – НЕ УДАЛСЯ В РАСКРАСКЕ: ПЬЕДЕСТАЛ ПОЧЕМУ-ТО ОСТАВЛЕН БЕЛЫМ, СКУЛЬПТУРА ВЫГЛЯДИТ НЕ ТЕМНОБРОНЗОВОЙ, А СЛИШКОМ СВЕТЛОЙ, РЫЖЕЙ (ЛУЧШЕ БЫ ТАКОЙ ЦВЕТ ПРИДАЛИ ПЬЕДЕСТАЛУ).

для печати цветной открытки. Но главный объект – памятник – не удался в раскраске: пьедестал почему-то оставлен белым, скульптура выглядит не темнобронзовой, а слишком светлой, рыжей (лучше бы такой цвет придали пьедесталу). Напомним, что цветной фотографии и, соответственно, выпущенных на ее базе открыток в Воронеже не было до 1950-х годов…. За кадром осталась совершенно дурная молва об этом сквере, ходившая в начале XX века. Сквер превратился в притон разврата. Рядом с ним открывали официально не зарегистрированные публичные дома. На скамейках сквера постоянно сидели проститутки и полуголые мужики из низших сословий. Весной, когда сходил снег, оказывалось, что территория возле памятника завалена битыми водочными бу-

ПЕРВОНАЧАЛЬНО АРХИТЕКТОРОМ НИКОЛАЕМ ТОПОЕВЫМ БЫЛИ ПРЕДУСМОТРЕНЫ ВЫСОКИЕ АРКИ В НОВОМ ЗДАНИИ И В НИХ – ВЫХОДЫ К ЛЕСТНИЧНОМУ СПУСКУ НА УЛИЦУ ЗАМКИНА, НО В РЕАЛЬНОСТИ НЕТ НИ ТОГО, НИ ДРУГОГО.

ВИТАЛИЙ ГРАСС

Трудно представить, что 200 лет назад на месте Петровского сквера был пустырь. Только в 1858 году разбили сквер. В следующем году устроили торжественную закладку памятника и стали собирать пожертвования на создание скульптуры. Наконец, в 1860 году под 101 артиллерийский залп свершилось открытие памятника, который изваял столичный скульптор Антон Шварц. Воронежский архитектор Александр Кюи руководил изготовлением постамента из местного – красного павловского – гранита. Поначалу сквер был обустроен плохо, деревья росли медленно, и воронежцы предпочитали называть этот уголок Петровской площадью. Сквер приближался к тому виду, что изображен на открытке 100-летней давности, постепенно. В 1871 году обнесли металлической решеткой сквер, в 1872-м – еще и памятник внутри сквера. Благодаря прокладке городского водопровода в сквере поставили кран. В 1900 году здесь соорудили третий в городе фонтан – на 24 года позже, чем первые два фонтана в Городском саду и Кольцовском сквере. Наши фонтаны в старину были весьма примитивны: кирпичный оштукатуренный круг, струя воды из единственной торчащей вверх трубы – и все.

тылками. Городская дума, пытаясь бороться за порядок, в 1912 году решила… сломать решетку вокруг памятника. Но открытка свидетельствует, что узорчатая эта решетка была вполне достойным садовым атрибутом, несущим дух давно ушедшей эпохи. В первые годы советской власти воронежские краеведы и искусствоведы сумели доказать, что памятник имеет и художественную, и несомненную историческую ценность: ведь Петр строил в Воронеже знаменитый флот… Статую не уничтожили, как большинство царских скульптур по всей России. Но ее ликвидировали немецкие оккупанты, оставившие в сквере только пьедестал. И опять воронежцы не дали умереть памятнику. По их заказу столичный скульптор Николай Гаврилов возродил бронзовую статую на ста-

Топоевым были предусмотрены высокие арки в новом здании и в них – выходы к лестничному спуску на улицу Замкина, но в реальности нет ни того, ни другого. В 2007 году в связи со строительством высотки сквер благоустроили: в нем аккуратные подсвеченные дорожки, солнечные часы (правда, часовая пластина, отбрасывающая тень, уже давно поломана), красивый фонтан. Да только менее уютен сквер, оказавшийся на бойком месте. А ведь в прежние века бровку холмов намеренно застраивали небольшими домами, чтобы скульптура царя была главным здешним «хозяином», а не декоративной, вспомогательной фигуркой. Не будь у памятника и сквера таких прочных исторических корней, не лишним было бы предложение о его переносе на BT другой холм… 9

ТАЙНЫ ВОРОНЕЖСКОЙ ЗЕМЛИ

КЛАДЫ – ЭТО СЕРЬЕЗНО ВОРОНЕЖСКАЯ ИСТОРИЯ КЛАДОИСКАТЕЛЬСТВА БОГАТА КУРЬЕЗАМИ И ТРЕБУЕТ НАУЧНОГО ПОДХОДА ТЫСЯЧИ ЛЮДЕЙ ПРЯТАЛИ ДРАГОЦЕННОСТИ «ДО ЛУЧШИХ ВРЕМЕН», НАДЕЯСЬ, ЧТО ОНИ КОГДА-НИБУДЬ ПРИГОДЯТСЯ ИЛИ САМИМ УТАИВШИМ, ИЛИ ИХ ПОТОМКАМ.

Павел ПОПОВ

акое сладкое слово – «клад»! В нем слышатся и детские мечты, навеянные приключенческими романами, и тяга людей к легкому обогащению, но в нем звучит и предостережение: ведь любые найденные сокровища по закону принадлежат государству, и каждый нашедший клад обязан сдать его, а не присвоить. Тысячи людей прятали драгоценности «до лучших времен», надеясь, что они когда-нибудь пригодятся или самим утаившим, или их потомкам. Миллионы – искали и продолжают искать…

«КУДЕЯРОВЦЫ»

ВО МНОГИХ СЕЛАХ КРЕСТЬЯНЕ УСЕРДНО ИСКАЛИ КЛАДЫ КУДЕЯРА. И ПОИСКИ, КАК ПРАВИЛО, СОПРОВОЖДАЛИСЬ ЛЕГЕНДАМИ О ВСЯКИХ УЖАСАХ, СЛУЧАВШИХСЯ С КОПАТЕЛЯМИ, О ТОМ, ЧТО ПРИВИДЕНИЯ ОХРАНЯЛИ КЛАДЫ И РАЗГОНЯЛИ ИСКАВШИХ.

Нередко имя Кудеяра переделывали на местный манер. Так, вблизи Воронежа, возле Подгорного и Ямного, в старину были «Кудояровы ямы», в которых, как считалось, что-то издревле запрятано (и отсюда будто бы произошло название «Ямное»). В Коротоякском уезде рассказывали о целом «Будеяровом городке» со страшными привидениями. Предания о Кудеяре связаны с необыкновенными природными объектами, с горами и под-

земельями. В XVIII и XIX столетиях много невероятных случаев связывали с Чернышовой горой, которая до сих пор возвышается над Доном прямо напротив Воронежа – точнее, Северного микрорайона. Она хорошо видна, когда едешь через мост от Подклетного в Семилуки. 100 – 200 лет назад гора была покрыта камнями диковинной формы, напоминавшими творения человеческих рук, а внутри ее в реальности существовала ужасная

АЛЕКСАНДР НОЖКИН

В Воронежской и соседних губерниях много лет передавали из уст в уста потрясающие предания о разбойнике Кудеяре. Он будто бы заступался и мстил за бедняков, грабил богатых князей и бояр и зачем-то прятал сокровища – золото, серебро, дорогие украшения – в больших бочках и котлах, в зарытых и затопленных каретах. Во многих селах крестьяне усердно искали клады Кудеяра. И поиски, как правило, сопровождались легендами о всяких ужасах, случавшихся с копателями, о том, что привидения охраняли клады и разгоняли искавших.

пещера, в которую легко было войти и не выйти. Известный историк и дворянин-помещик Михаил Веневитинов, владелец имения Новоживотинного, скрупулезно записывал легенды о Чернышовой горе. Якобы при татарах жил здесь «богатырь по имени Чернышов. Он был разбойник, имел шайку и скрывался с ней в пещере, в которой хранилось также награбленное им добро». Крестьяне рассказывали помещику, как слышали стуки «крышки тяжелого сундука» – словно «пушечные выстрелы»; как из пещеры «выбегал разъяренный бык с чудовищной головой, бросался на людей…». Разумеется, находились, несмотря на страхи, искатели. Одним везло меньше: только пытались войти в пещеру – перед ними «проскакивала огненная карета». По рассказу местного жителя Гавриила Попова, в середине 1850-х годов искал «Чернышов клад» некий солдат, обладатель «старинной книги, в которой описано, как добывать клады». Он нанял 30 человек, они копали около двух недель, а когда нападали на нужный след, солдат прогонял их и каждый раз забирал сундуки с деньгами себе. Лесник донес на копателя в полицию. Сам губернатор решил освидетельствовать № 163 // Воронежскiй Телеграфъ

ТАЙНЫ ВОРОНЕЖСКОЙ ЗЕМЛИ Чернышову пещеру! Денег не нашли, но откопали «человеческий зуб в 12 фунтов, два ружья заржавелых, никуда не годных, сабли, штыки, черепа, кости». А солдата не поймали.

НЕОЖИДАННОСТИ Большинство воронежских кладов было обнаружено не археологами, а случайными людьми при случайных же раскопках. Хорошо, если люди показывали находки специалистам. До революции монеты несли в местный Губернский музей, откуда их отсылали в Петербург в Археологическую комиссию. После регистрации клады часто возвращали из столицы находчикам или музеям. В советское время возврат частным лицам не допускался, а утаить ценную находку было почти невозможно. В 1892 году крестьяне Бирюченского уезда выкопали горшок с тремя сотнями серебряных монет, из них 37 оказались деньгами Золотой Орды. Монеты передали музею. В 1911 году в селе Ендовище под Воронежем крестьянин Нечуговский убирал картошку и

БОЛЬШИНСТВО ВОРОНЕЖСКИХ КЛАДОВ БЫЛО ОБНАРУЖЕНО НЕ АРХЕОЛОГАМИ, А СЛУЧАЙНЫМИ ЛЮДЬМИ ПРИ СЛУЧАЙНЫХ ЖЕ РАСКОПКАХ.

нашел более 3 тыс. российских монет времен царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича. После изучения клада в Питере все деньги, в том числе и серебро, вернули счастливому крестьянину! В 1913 году секретарь Дворянского собрания Николай Русин купил в Воронеже старый дом близ Пятницкой церкви (чтобы строить новый) и стал ломать его. В фундаменте обнаружили клад монет, «между которыми много иностранных монет времен французских Генрихов». Они разошлись по рукам. Русин и без клада имел большое состояние.

РАССКАЗ СПЕЦИАЛИСТА Много лет изучением кладов и нумизматикой занимается заместитель директора по научной работе краеведческого музея Александр КУЛЕШОВ. К нему я и обратился за компетентным комментарием. – В настоящее время известно о 72 находках кладовых комплексов в Воронежском крае, – поясняет Александр Сергеевич. – Они обнаружены в период с 1851 по 1982 год. Наш музей как преемник Губернского музея сохраняет находки и проводит их изучение. В составе коллекции представлено 12 кладов, отражающих историю воронежского денежного обращения конца XVII и XVIII веков. – А какова судьба современных находок? – Они, к сожалению, не поступают для изучения и распыляются уже на стадии обнаружения. При этом большое количество информации о хронологии кладов, составе номиналов монет и их количестве безвозвратно утрачивается.

Воронежскiй Телеграфъ // № 163

Около 1914 года в пригородной слободе Чижовке копали могилу на кладбище. Наткнулись на кувшинчик с 500 русскими серебряными монетами XVII века… В 1970 году строители рыли котлован на левом берегу Воронежа. Ковш экскаватора разбил огромный горшок. Записано, что 870 пятаков Екатерины II поступили в областной краеведческий музей. Однако на самом деле находчики кое-что утаили для себя, подарили по нескольку монет родственникам и знакомым, и те монеты до сих пор можно видеть у воронежских коллекционеров. Бывает и так, что клады попадают в музей спустя много-много лет. Еще в Первую мировую войну в одном из западных уездов нашей губернии нашли солидную залежь дирхемов XIV века – джучидских монет Золотой Орды. Но только в 2006 году по счастливому стечению обстоятельств клад поступил в краеведческий музей: он был выкуплен из частной коллекции меценатом Николаем Алехиным по просьбе ученого Андрея Амелькина…

Александр Кулешов подчеркивает, что лучше всего в музее представлены клады русских монет – 44. И вообще фондовая коллекция позволяет воссоздать богатую историю российской нумизматики: есть гривны новгородского и киевского типов, редкие экземпляры монет удельных княжеств и монеты всех российских правителей XVI – начала XX века. Вместе с тем ученый уверен, что денежное обращение Воронежа и его окрестностей хранит еще много тайн. Так, люди могут находить в кладах античные монеты Римской империи, деньги Византии, куфические дирхемы Арабского халифата, джучидские монеты… Но где они? – В конце XVI века в наш край хлынул поток проволочных монет новой чеканки Ивана Грозного, – размышляет Кулешов. – Однако самый ранний клад таких монет пока пред-

Проволочные монеты царя Ивана Алексеевича (XVII век) из клада, найденного в 1956 году в селе Борщеве Хохольского района. Часть коллекции краеведческого музея.

Даже в наше время периодически появляются слухи о драгоценностях, оставленных в старинных воронежских домах давнишними хозяевами. Более того, в 1990-е годы жильцы дома № 58 на улице Карла Маркса рассказывали мне такую историю. Будто бы к их соседям постучались люди с улицы. Сказали, что они потомки бывших купцов, пришедшие посмотреть на дом предков. Вошли в комнату, пощупали стену и пол там, где некогда была изразцовая печь, что-то быстро отломали и… на глазах изумленных квартирантов вынули шкатулку с драгоценностями и быстро удалились. В общем, сюжет, похожий на истории Ильфа и Петрова. А если говорить серьезно, то кладами надлежит заниматься археологам и ученым-нумизматам. Воронежские ученые сделали несколько находок на Титчихе и других славянских городищах. Но поскольку на территории современного областного центра научных раскопок не ведется, то возникает вопрос: куда деваются BT клады сегодня?

Клад дирхемов времен Золотой Орды (XIV век) во время его торжественной передачи музею. Фото 2006 года. ставлен только 1647 годом. А ведь в окрестностях Воронежа обязаны существовать клады Смутного времени. Кроме того, через наши земли долгое время шли «донские отпуска» для спокойствия казачьего Дона – правительство направляло караваны судов с серебром и с медной монетой. Но… клад медных копеек XVII века тоже известен пока только один. Зато петровская денежная реформа замечательно подсобила современным ученым. В свое время она принесла настоящий обвал сокрытия кладов. И теперь по ним можно составить точное описание денежного обращения Воронежа. Сотрудники музея были бы благодарны воронежцам за любую информацию о кладах, найденных на территории области. Помните, воронежцы: исторические сокровища в любой момент могут оказаться в ваших руках!

НАШЕ НАСЛЕДИЕ

ЗЕМЛЯ СОКРОВИЩ ОБ ОСТРЫХ АРХЕОЛОГИЧЕСКИХ ПРОБЛЕМАХ РАССКАЗЫВАЕТ ИЗВЕСТНЫЙ УЧЕНЫЙ, ДОКТОР ИСТОРИЧЕСКИХ НАУК, ЗАВЕДУЮЩИЙ КАФЕДРОЙ ИСТОРИИ ДРЕВНЕГО МИРА И АРХЕОЛОГИИ ВГУ АЛЕКСАНДР МЕДВЕДЕВ

– В сельских районах с охраной и обследованием памятников археологии дела обстоят лучше? – Да, на территории области работа ведется систематически много лет, накоплена нормативная база (помимо федерального закона об охране историко-культурного наследия), есть опытные кадры, районные инспекторы. Что касается миллионного Воронежа, столицы Черноземья, здесь картина прямо противоположная. – Какова главная причина? – Она кроется в давней пагубной традиции наших городских

властей: они никогда ничего для изучения и сохранения археологического наследия в черте города не делали Если в области много лет существует специальная служба – Госинспекция историко-культурного наследия, есть инспекторы по районам, наконец, есть отдел охраны историко-культурного наследия в департаменте культуры, то в городе никакой структуры, которая защищала бы памятники (и не только археологии), не было до 2011 года. И только после наших раскопок на месте воронежской крепости в юбилейном году в мэрии появился сотрудник, которому поручили заниматься этой проблемой. Но с тех пор вся работа сводится в основном к эпистолярному жанру.

о том, что необходимо придать какой-то юридический статус такому уникальному памятнику археологии. Ведь раскопки подтвердили версию известного воронежского ученого Владимира Загоровского, что именно здесь, на Старом городище, и был основан город-крепость. Вскоре этот земельный участок сняли с торгов. А далее тишина. Прошло без малого два года, и мы наконецто получили ответ из мэрии. В письме указывалось, что в городе работает археологический совет (на деле он собирался только один раз). Второй ответ пришел уже за подписью и. о. мэра Чернушкина. Суть его проста – мэрия не имеет возможности финансировать археологические раскопки. Более того, в письме содержится предложение университету выступить в роли… заказчика археологических работ на Севастьяновском съезде. Но университет не собирается там ничего строить, да и земля не наша. Мы можем выступить только в роли исполнителя.

– И в чем же заключается эта историческая переписка? – Когда мы нашли остатки древнейшего в Воронеже жилища XVI – XVII веков на улице Севастьяновский съезд, во дворе дома № 24, я поставил перед городской администрацией вопрос

Предметов быта первых жителей Воронежа пока крайне мало, поскольку раскопки практически не ведутся.

ВОРОНЕЖУ НУЖНА ГОРОДСКАЯ СЛУЖБА ПО СОХРАНЕНИЮ АРХЕОЛОГИЧЕСКОГО НАСЛЕДИЯ.

ПАВЕЛ ПОПОВ

– Александр Павлович, давайте начнем с самой наболевшей проблемы. – Пожалуйста. Она предельно проста: надо, чтобы в Воронежской области и особенно в Воронеже власть имущие наконец-то обратили внимание на богатейшее археологическое наследие. В первую очередь это относится к городу, где, по сути, это наследие не охраняется.

– Что вы предлагаете сегодня? – Предложение простое: нужно провести в мэрии рабочее совещание по сохранению историкокультурного наследия – с участием всех заинтересованных лиц, в том числе археологов. Хватит писать друг другу письма – два года этим занимаемся! А воз и ныне

там. Старое городище не имеет статуса памятника археологии, а значит, и юридической защиты. – Интересно, как обстоят дела у наших соседей: в Липецке, Белгороде, Курске? – Там городская администрация нередко инициирует раскопки в исторических частях города, закладывает для этого средства в городской бюджет, активно входит в соответствующие федеральные программы. В Липецке около десяти лет действует закон о культурном слое, и любой котлован под строительство там не может быть выкопан самовольно, без археологического надзора (а ведь их город на два века моложе нашего Воронежа). А мы пока только бьемся за то, чтобы историческая часть города получила некоторую юридическую защиту. – Сколько ценной исторической информации, очевидно, уничтожено в Воронеже во время многочисленных бесконтрольных строек… – Особенно большой урон нашему археологическому наследию был нанесен, когда опорный исторический план Воронежа, утвержденный в 1990 году, через несколько лет был отменен властями. И сразу на территории Старого городища появились объекты большой разрушительной силы. Многоэтажный дом за № 163 // Воронежскiй Телеграфъ

НАШЕ НАСЛЕДИЕ логическое «крыло» – знаменитые славянские городища и могильники у села Борщева, оставленные донскими славянами IX – X веков. Это очень эффектные, зрелищные объекты, их надо не только раскапывать, но и превращать в достопримечательности. Они привлекательны для туристов. К большому сожалению, славянская археология у нас не очень «звучит» в последние годы…

главным корпусом ВГУ уничтожил четверть гектара культурного слоя древнего города. Что уж говорить о сотнях особняков – вне сомнения, под ними находятся памятники археологии. – И все-таки теперь у нас действует археологический совет при губернаторе. Раскопки за городом, наверное, проходят успешнее? – Это так, но и здесь тоже есть проблемы. Несколько лет назад была разработана хорошая областная программа по сохранению историко-культурного наследия, в том числе археологического. Но она до сего дня никак не финансируется. – Для сохранения памятников архитектуры и истории это тоже актуально. – А для нас, археологов, еще актуальнее, и вот почему. Город стремительно наступает на окрестности, поглощает памятники далеких веков. Выступая на археологическом совете при губернаторе, я говорил, что нам необходимо знать хотя бы самое элементарное: в какую сторону будет двигаться город в ближайшие годы, чтобы заранее детально обследовать нужную территорию. А то мы начинаем бить тревогу, когда строители уже поставили заборы. И никому это археологическое наследие не нужно, кроме археологов. – Да ведь невыгодно застройщикам давать вам такую информацию. – Конечно. Но я подчеркиваю, что в Белгороде и Липецке есть поддержка городских властей. – Вспоминаю публикации «Курьера» трехлетней давности: как тогда сумели спасти древнее городище в лесу, на северной окраине Воронежа… – В 2010 году нам впервые удалось чуть-чуть нарушить пагубную традицию. Тогда при строительстве водопроводной магистрали в нарушение всех законов, в обход Госинспекции стали вырубать лес, копать траншею и с большой скоростью прокладывать большую трубу в сторону уникальных славянских памятников, находящихся на правом берегу водохранилища, выше санатория им. Горького. Несколько месяцев археологи ВГУ пытались как-то приостановить строительство хотя бы для проведения неотложных охранных работ. Обращались и в мэрию, и в прокуратуру. Ответ был один: все Воронежскiй Телеграфъ // № 163

Начало раскопок на Севастьяновском съезде, 24. Фото 2011 года.

делается по закону. Мол, вот если строители что-нибудь найдут, тогда и пригласят археологов. Понадобилось вмешательство губернатора Алексея Гордеева, чтобы на время приостановить это незаконное строительство. Мы успели провести раскопки, открыли поселения раннего железного века. После этого строители вынуждены были изменить маршрут прокладки трубы. – Есть ли перспектива совершить новые открытия за главным корпусом ВГУ, на месте основания города, – если диалог с властями будет налажен? – Есть. Это показал наш опыт 2011 года. Когда мы искали место для раскопок, нам все говорили: «Все заасфальтировано, забетонировано, застроено, приватизировано». Но вот мы нашли хорошо известный читателям «Телеграфа» двор на Севастьяновском съезде. И стали внимательно смотреть на другие такие же участки. Их немного, но они еще есть. Конечно, слишком лакомыми стали эти кусочки земли для застройщиков, но все-таки шанс открыть слои и жилища первых воронежцев XVI – XVIII веков остаются. – Вы хотели бы сами вести там раскопки?

– Нет, руководить должен такой специалист, как Виктор Ковалевский, который профессионально занимается поздней археологией, – он и вел раскопки в городе в 2011 году. А я, как заведующий кафедрой, занимаюсь рутиной, веду переговоры с заказчиком, организую практику. Как ученый я давно для себя поставил черту: изучаю памятники археологии не выше IV – V веков нашей эры. Это мои скифы и сарматы, моя античность. Хотя понимаю, что надо готовить кадры и по поздней русской археологии. Планирую подготовить аспиранта, который будет специализироваться как раз по городской археологии XV – XVIII веков. Увы, штат университетских ученых, в том числе и археологов, постоянно сокращается, урезается. Но и Воронежу нужна городская служба по сохранению археологического наследия. – В каких сельских районах в ближайшее время ожидаются существенные подвижки в археологии? – Я вижу их в Костенско-Борщевском районе. Там теперь в музее «Костенки» новый директор – Виктор Ковалевский, который долгое время возглавлял музей археологии ВГУ. Пока Костенки – это палеолит, древний каменный век. Однако там есть и другое архео-

Итог раскопок: на Старом городище найдено основание жилого дома.

– Чем будут заниматься нынешним летом другие ваши коллеги по кафедре? – Доцент Елена Захарова со студентами будет вести раскопки поселения эпохи бронзы в Дивногорье. Профессор Анатолий Винников там же будет вести раскопки средневекового селища. Михаил Цыбин поедет в Подмосковье на охранные раскопки, где идут стройки. – И наконец, какие перспективы видит профессор Медведев в своих любимых веках? – Я завершил большую книгу о древнем греческом городе Фанагория, что на Тамани. Это итог моей 10-летней работы на Черном море. В ней будет большое количество цветных иллюстраций… А мой местный проект – Еланская археологическая экспедиция, изучение памятников в Новохоперском районе над медно-никелевыми месторождениями. Для археологов это вопрос принципиальный. Будет там стройка ГОКа или нет – мы не знаем, но работаем. Только за один прошлый год мы открыли там более 80 памятников археологии! Нанесли их на карту. Это огромный, не имеющий аналогов мир курганов – их более 400. В этом году мы уже приступили к первым раскопкам. На конец июня исследовано три кургана эпохи бронзы, открыты десятки погребений, возраст которых 3,5 – 4 тыс. лет. А ведь далеко не все верили, что в этом районе есть археологические памятники. Активисты-экологи в прошлом году, мягко говоря, скептически относились к работам нашей экспедиции. В Интернете они наговорили, будто наши изыскания носят формальный характер, что мы, дескать, не найдем никаких значимых памятников. Мы их нашли и изучаем. Наша первейшая задача показать, что этот район обладает уникальным археологическим наследием, которое надо исследовать и сохранять. Конечно, по итогам работ мы представим властям научно обоснованные реBT комендации. Беседовал Павел ПОПОВ. 13

400-ЛЕТИЕ ДОМА РОМАНОВЫХ

АВГУСТЕЙШИЙ ПОЭТ К.Р. Александр АКИНЬШИН

онстантин Константинович, великий князь, сын Константина Николаевича и Александры Иосифовны, внук императора Николая I, родился 10 августа 1858 года. Генерал-адъютант (1901), генерал от инфантерии (1907). Главный начальник военно-учебных заведений в 1900 – 1910 годы, генерал-инспектор военноучебных заведений с 1910 года. Сенатор (с 1911-го). Президент Императорской Академии наук (с 1889-го). Известный поэт, переводчик, драматург, писавший под псевдонимом «К.Р.». С 1884 года был женат на Элизабете Августе Марии Агнесе, принцессе СаксенАльтенбургской (в России: Елизавета Маврикиевна; 1865 – 1927). Имел девять детей. Сын Олег погиб на фронте, сыновья Константин, Иоанн и Игорь убиты большевиками. Умер 2 июня 1915 года в Павловске. Похоронен в Петропавловском соборе в Петербурге. Это было последнее торжественное погребение члена царствующего Дома Романовых.

Елизавета Маврикиевна и Константин Константинович. 1884 – 1885 год.

ПЕРВЫЙ РАЗ КОНСТАНТИН КОНСТАНТИНОВИЧ ПОСЕТИЛ ВОРОНЕЖСКИЙ КРАЙ ВМЕСТЕ С ЖЕНОЙ ЕЛИЗАВЕТОЙ МАВРИКИЕВНОЙ, ЧТОБЫ ПОГОСТИТЬ В ИМЕНИИ ПРИНЦА ПЕТРА ОЛЬДЕНБУРГСКОГО.

«КАК У ВАС ОТДЫХАЕТ ДУША» Великий князь Константин Константинович чаще всех своих родственников (не считая, разумеется, принцев Ольденбургских) приезжал в Воронеж. Все визиты, кроме первого, были связаны с его должностью начальника, а затем генерал-инспектора военно-учебных заведений. Первый раз Константин Константинович посетил Воронежский край вместе с женой Елизаветой Маврикиевной, чтобы погостить в имении принца Петра Ольденбургского. 30 августа 1896 года они прибыли на станцию Графскую с почтовым поездом и далее проследовали в Рамонь. Сопровождали прибывших управляющий их двором Илья Зеленой и фрейлина Анна Комаровская. Времяпрепровождение великокняжеской четы в Рамони раскрывает дневник К.Р., фрагменты которого опубликовал краевед Александр Жильцов в газете «Голос Рамони». На станции гостей встретили принц Петр Ольденбургский с адъютантом князем Петром Голицыным. «От Графской до Рамони 18 верст хорошей грунтовой дороги, почти все время лесом. Ехали в двухместной коляске, запряженной четверкой». В Рамони находилось достаточно представительное общество: хозяева, Александр Петрович и Евгения Максимилиановна, фрейлина Анна Шипова, управляющий двором принца-отца Евгений Фелейзен, бывший владелец Рамони Степан Лепарский, директор Института экспериментальной медицины Сергей Лукьянов, местный врач Павел Хижин, управляющий имением Георгий Кох. 3 сентября Александр Петрович с Лукьяновым и Фелейзеном уехали из Рамони. Развлечения Константина Константиновича и его жены состояли из поездок по живописным окрестностям, прогулок на велосипеде, плавания на лодке по реке, поездки на псовую охоту, осмотра больницы, сахарного завода, зверинца. 5 сентября праздновали именины Елизаветы Маврикиевны, поздравление ей принесли и рамонские «обыватели». Почти каждодневно к обеду приглашали гостей. Великий князь в своем дневнике упоми-

Осип Браз. «Портрет Великого князя Константина Константиновича».

нает Михаила Черткова с женой Александрой, вице-губернатора графа Оттона Медема, начальника губернского управления государственных имуществ Павла Варавина, губернского предводителя дворянства Сергея Сомова, уездного предводителя Ивана Алисова, председателя губернской земской управы Василия Колюбакина, председателя уездной управы Андрея Стрижевского. 10 сентября в 3 часа 40 минут дня поездом из Графской Константин Константинович и Елизавета Маврикиевна приехали в Воронеж. На вокзале их встречали уже упомянутый Варавин (он исполнял обязанности губернатора), предводитель дворянства Сергей Сомов и другие должностные лица. Был выстроен почетный караул от Коротоякского резервного батальона. Варавин и Сомов преподнесли великой княгине букеты цветов. В дневнике К.Р. отметил, что встретил давнего знакомого, это был «начальник гарнизона – бывший измайловец полковник Ник[олай] Петр[ович] Левитский, с которым я не виделся лет 11, но узнал и вспомнил его имя и отчество». Гости побывали в Митрофановском монастыре, где их встретил викарный епископ Владимир

(Соколовский). После краткого богослужения они поклонились мощам святителя Митрофана. Епископ одарил их иконами. Затем великий князь с супругой направились в губернский музей, которому уделили 20 минут. Пояснения давал организатор музея священник Стефан Зверев. Великий князь обратил внимание на портреты монархов из династии Романовых (особо его заинтересовали портреты царя Алексея Михайловича и царицы Натальи Кирилловны, императора Петра I и императрицы Екатерины II), на этнографическую и нумизматическую коллекции. Зверев преподнес Константину Константиновичу недавно изданные краеведческие труды. Их Высочества оставили записи в «Летописи музея». Из дневника К.Р. видно, что музей не произвел на него впечатления: «Там почти ничего замечательного». Любопытно, что Кадетский корпус в тот раз великий князь своим вниманием не удостоил. В открытой коляске К.Р. с супругой возвратились на вокзал. По пути они обратили свой взор на памятник Петру I. В апартаментах вокзала был сервирован чай. Здесь священник Стефан Карпов «имел счастие представиться № 163 // Воронежскiй Телеграфъ

400-ЛЕТИЕ ДОМА РОМАНОВЫХ августейшему поэту» и поднес изложенное им в стихах житие св. Митрофана, да еще сделал дарственную надпись в стихах. В 5 часов 45 минут дня Константин Константинович и Елизавета Маврикиевна отбыли в Киев. Они ехали в гости к матери, великой княгине Александре Иосифовне. Из Киева К.Р. прислал принцессе Евгении Ольденбургской небольшое стихотворение: Мне бессильным не выразить словом, Как у вас отдыхает душа, Как под вашим приветливым кровом, И как ваша Рамонь хороша! Хороша она далью лесною И дворцом над обрывом крутым. Хороша тихоструйной рекою И привольным простором степным. Но милее, и лучше, и краше Гор, оврагов, озер и полей – Дорогое радушие ваше С простотой деревенской своей.

«НАПОМИНАЙТЕ, ЧТО ВЫ – ВОРОНЕЖЦЫ» 4 марта 1900 года Константин Константинович был назначен главным начальником военно-учебных заведений. Вслед за столичными кадетскими корпусами он стал посещать учебные заведения в провинции. В Воронеж он приехал 10 мая 1900 года поездом из Орла. Великий князь ездил по России в особом салонвагоне Сибирской железной дороги, который всегда прицепляли в хвосте попутного поезда. Особым комфортом вагон не отличался. Князя сопровождали сменявшие друг друга офицеры для поручений и адъютанты Федор Риттих, Николай Ермолинский и князь Владимир Шаховской. На вокзале традиционно выставили почетный караул. Встречали – вице-губернатор Алексей Хвостов, начальник гарнизона генерал-майор Александр Писаренко и городской голова Алексей Безруков. После ритуального хлеба-соли на резном блюде и посещения Митрофановского монастыря великий князь в сопровождении генералов Александра Бутовского и Николая Писаревского приехали в Кадетский корпус. Встречены были директором генерал-майором Николаем Репиным и дежурным по корпусу полковником Гулевичем. Константин Константинович очень подробно вникал в кадетскую жизнь: посетил уроки русского и иностранного языков, Воронежскiй Телеграфъ // № 163

МНЕ БЕССИЛЬНЫМ НЕ ВЫРАЗИТЬ СЛОВОМ, КАК У ВАС ОТДЫХАЕТ ДУША, КАК ПОД ВАШИМ ПРИВЕТЛИВЫМ КРОВОМ, И КАК ВАША РАМОНЬ ХОРОША! Вид на Рамонский дворец и фонтан с башни парадных ворот. Фото начала XX века.

закона Божия и математики, гимнастики и фехтования. Танцевал на музыкально-вокальном вечере, где играл духовой оркестр под управлением кадета седьмого класса Быкова, обедал и пил чай с кадетами. Присутствовал на учениях, дважды побывал в лазарете. Покинул корпус в 11 часов вечера (ночевал он в салон-вагоне), а наутро в 5 часов 40 минут уже был в корпусе, чтобы присутствовать при подъеме кадет. Князь вел себя с кадетами так, что не чувствовалось разницы ни в возрасте, ни в социальном положении. Он расспрашивал всех, откуда они родом и кто их родители, обращал внимание на знакомые фамилии, делился воспоминаниями. В актовом зале полюбовался портретом генералиссимуса Суворова работы кадета шестого класса Дмитриева. Фотограф Серебрин сделал в саду снимок князя в группе с кадетами.

Воронежский корпус произвел на К.Р. очень благоприятное впечатление. На прощание он сказал: «Напоминайте мне при встречах в училище, что вы – воронежцы». В четверг, 11 мая, в шесть часов вечера великий князь выехал в Курск, выразив генералу Репину свое удовольствие за то состояние, в котором нашел корпус. 21 мая, в день именин великого князя, в Кадетском корпусе был отслужен молебен и послана приветственная телеграмма. В тот же день пришел ответ: «Душевно благодарю Михайловский Воронежский кадетский корпус за поздравление. Пребывание у вас оставило мне неизгладимо отрадное воспоминание. Кланяюсь служащим и молодцам кадетам. Поправился ли Митрофанов? Что другие больные? Константин». Второе посещение Кадетского корпуса великим князем состоялось менее чем через год.

17 апреля 1901 года в сопровождении генерал-майора Бутовского и полковника Драшковского в половине одиннадцатого утра он прибыл из Симбирска. Константин Константинович был нездоров, поэтому официальные церемонии отменили. Все свое время он провел в корпусе: посетил лазарет и физический кабинет, обедал вместе с кадетами и беседовал с ними об учебе, интересовался, как поставлено преподавание иностранных языков. Вечером он посетил спевку кадетского хора. Князь покинул корпус около 11 часов, после завершения литературномузыкального вечера, на котором кадеты блистали актерским и вокальным мастерством. Плохая погода на следующий день вынудила провести парад не на плацу, а в помещении. Впервые состоялся вынос знамени, которое более 35 лет хранилось в церкви. Знаменосец, кадет седьмого класса Сорочинский пронес его перед строем. На эту церемонию собрались многие выпускники корпуса, проживавшие в Воронеже. Вечером вновь звучала музыка: духовой оркестр под управлением кадета седьмого класса Данилевского исполнял популярные марши, потом более часа кадет выпускного класса играл на скрипке, а Константин Константинович аккомпанировал на фортепиано. Кадет Фирсов сделал несколько коллективных фотографий, а князь подарил каждому старшекурснику свою фотокарточку для выпускного альбома. По завершении педагогического совета преподавателей и офицеров-воспитателей корпуса Романов покинул Воронеж. Окончание в следующем номере.

ВОРОНЕЖСКИЙ КОРПУС ПРОИЗВЕЛ НА К.Р. ОЧЕНЬ БЛАГОПРИЯТНОЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ. НА ПРОЩАНИЕ ОН СКАЗАЛ: «НАПОМИНАЙТЕ МНЕ ПРИ ВСТРЕЧАХ В УЧИЛИЩЕ, ЧТО ВЫ – ВОРОНЕЖЦЫ».

Воронеж. Михайловский кадетский корпус.

МУЗЕИ ВОРОНЕЖА

СОБРАНИЕ НАРОДОВ

МУЗЕЙ АРХЕОЛОГИИ СЧИТАЕТСЯ САМЫМ ЗНАЧИМЫМ СРЕДИ НЕСКОЛЬКИХ ИНТЕРЕСНЕЙШИХ МУЗЕЕВ ВГУ Павел ПОПОВ

В ЦЕНТРЕ ВНИМАНИЯ Этот музей значим не только для университета, а вообще для всего воронежского края – ведь здесь представлены экспонаты по всем группам населения, когдалибо обитавшим на нашей земле, по всем периодам, начиная со стоянок каменного века (палеолит) и далее: бронзовый век с его знаменитыми катакомбной и абашевской культурами, ранний железный век и скифы, сарматские погребения, славянские поселения, Хазарский каганат, городища Древней Руси… А экспонаты по научной ценности не уступают предметам главных государственных музеев.

Есть даже идея преобразовать его в музей истории археологии Воронежской области. А пока что он единственный среди всех музеев университета удостоился ежегодных проверок со стороны Министерства культуры. «Сначала я удивлялся, почему проверки касаются только нас, причем контролирует ведомство, которому ВГУ не подчиняется, – рассказывает заведующий музеем Виктор Токмаков. – Объяснили, что у нас большое число единиц хранения». Пристальное внимание к музею подразумевает составление подробных описей экспонатов. Над этим сейчас и трудятся сотрудники, точнее, Виктор Токмаков с главным хранителем Натальей Арсеновой и лаборантом Антоном Яблоковым, а других

МАЛЬЧИКИ ЛЮБЯТ РАССМАТРИВАТЬ ДРЕВНЕЕ ОРУЖИЕ И СЛУШАТЬ РАССКАЗЫ О БОЕВЫХ КОЛЕСНИЦАХ, КОТОРЫЕ ВПЕРВЫЕ ПРИМЕНИЛИ ВОВСЕ НЕ ДРЕВНИЕ РИМЛЯНЕ, А ПРЕДСТАВИТЕЛИ АБАШЕВСКОЙ КУЛЬТУРЫ, ЖИВШИЕ НА ДОНУ. ДЕВОЧКАМ БОЛЕЕ ВСЕГО ИНТЕРЕСНЫ МНОГОЧИСЛЕННЫЕ ДРЕВНИЕ БУСЫ ИЗ КАМНЯ И СТЕКЛА.

работников в музее и нет, что явно не соответствует объему хранимых ценностей. Их – более пяти тысяч в основном фонде. А если учитывать, скажем, не только целые керамические сосуды, но и отдельные черепки, то счет единицам хранения пойдет на сотни тысяч! Сейчас просят хотя бы одного реставратора в штат.

В МИРЕ КУВШИНОВ И БУС В нынешнем году музей – юбиляр. Ему 30 лет, официально он отсчитывает свою историю с 1983 года. Хотя еще в 1920 году в Воронежском университете был создан музей древностей и изящных искусств, включавший коллекцию, перевезенную из Юрьевского университета. Но потом раритеты были переданы в художественный музей, а после археологических экспедиций ВГУ находки чаще всего передавали в областной краеведческий музей. И только с начала 1950-х годов на историческом факультете стали регулярно оставлять материалы после масштабных раскопок Анны Москаленко, копавшей древнерусское Титчихинское городище. Создали кабинет археологии, в котором трудились известные ученые Анатолий Винников и Арсен Синюк. В открытии музея велика роль профессора Анатолия Пряхина, а в новом корпусе, на улице Хользунова, над обустройством коллекций много трудился Виктор Ковалевский. Музей часто посещают не только студенты-истфаковцы, но и ученики из многих школ города. Мальчики любят рассматривать древнее оружие и слушать рассказы о боевых колесницах, которые впервые применили вовсе не древние римляне, а представители абашевской культуры, жившие на Дону. Девочкам более всего интересны многочисленные древние бусы из камня и стекла (особенно красивы украшения, найденные в Дивногорье на Маяцком городище). Приезжих ученых, разумеется, интересуют вещи, которые

Виктор Токмаков. подтверждают или, наоборот, опровергают те или иные научные гипотезы. Многие восхищаются обилием глиняных литейных форм из Мосоловского поселка древних литейщиков эпохи бронзы – в других музеях нет такого количества. Уникальны находки из мавзолея времен Золотой Орды. Кстати, есть предварительная договоренность, что единственные в своем роде золотые украшения ордынской знати, раскопанные археологами Госинспекции историкокультурного наследия вблизи Олень-Колодезя, тоже поступят в музей ВГУ. Сейчас они временно экспонируются в Эрмитаже. А более всего Виктор Токмаков увлечен новой невероятной находкой из-под рамонского села Ступина. Ее уже назвали кладом, хотя это и не деньги: в общей яме был отрыт большой набор древнерусских инструментов. Гвоздильня, наковальня, другие, еще даже не опознанные орудия труда, замки с медным покрытием. Судя по лежавшей там же керамике, клад датируется XIV веком – временем Дикого поля, когда, по известным научным данным, на берегах реки Воронеж вроде бы никто не жил! В нынешнем году музей ВГУ сам берется за раскопки, и, значит, нас ждет еще одно большое отBT крытие. № 163 // Воронежскiй Телеграфъ

ПЕРСОНА

«ЛЮБЛЮ БЫТЬ РАЗНОЙ» – Катя, премьера под занавес сезона – задача не из легких. Все мысли уже об отдыхе, а тут надо трудиться в поте лица… – Для меня такой проблемы не было. Когда интересная работа полностью овладевает тобой, вопрос об отдыхе не стоит. Мы, артисты, все немного сумасшедшие люди. Нам постоянно хочется работать и работать. Тем более что спектакль «Любовь моя, Электра» мы репетировали и играли в зимнем саду театра, где не жарко, где окна закрыты, где забываешь о том, что происходит на улице. – По твоему внутреннему ощущению, как приняла публика первый показ этой постановки? – Мне думается, что после просмотра зрители о многом задумались. Необычен сам материал. Трагедия – особый жанр, который предполагает иные средства выразительности, особую манеру актерской игры. Определенные сложности возникали в процессе репетиций, потому что всем нам приходилось приспосабливаться к этой пьесе. Ведь каждый персонаж здесь является олицетворением определенной идеи: безграничная любовь у моей героини, фанатизм и желание торжества правды в любой форме у Электры, безграничная жажда власти у Эгиста. Все персонажи несколько укрупнены (как и предполагается в трагедии). Поэтому публику все эти страсти и переживания зачастую не оставляют равнодушной. Одним нравится, другим – нет. Это естественно. – Сегодня люди ходят в театр в основном ради того, чтобы отдохнуть, развлечься. А этим спектаклем вы предлагаете им посмотреть на себя со стоВоронежскiй Телеграфъ // № 163

роны, сопоставить с героями и ситуациями, вынуждаете каждого мысленно пофилософствовать. Сейчас это нужно зрителям? – Если то, что происходит на сцене, искренне, пронзительно, нет преобладания формы подачи над содержанием, идет адресация конкретному зрителю – подобное имеет смысл. А как иначе жить? Иногда нужно посмеяться, отдохнуть. Но чаще надо задумываться над тем, что происходит вокруг нас. Особенно в свете исторических реалий, которые имеют тенденцию повторяться спустя десятилетия, столетия или тысячелетия. Александр Латушко, ставивший эту пьесу, нам долго объяснял, почему именно сейчас он остановил свой выбор на ней. Перекличек между той эпохой, в которой разворачивается действо, и сегодняшним днем очень много. Если материал актуален, то он не может быть неинтересен. Скучно бывает тогда, когда приходишь на спектакль и понимаешь: это не про тебя, не про твоих знакомых и друзей. А коль толика чего-то близкого есть в постановке, то она уже затрагивает определенные струны человеческой души. – То есть театр должен вскрывать те болевые точки, которые сейчас есть в обществе?

ЕВГЕНИЯ ЕМЕЛЬЯНОВА

У НАС В ГОСТЯХ АКТРИСА ВОРОНЕЖСКОГО ТЕАТРА ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ ЕКАТЕРИНА ТОБОРОВЕЦ

– Настоящие болевые точки. На мой взгляд, в последнее время современный, или альтернативный (его по-разному называют), театр напичкан псевдопроблемами, которые касаются небольших групп людей. Преподносится все это под видом некоего новаторства. А на самом деле зрителям хочется, чтобы артисты хорошо работали и спектакль был талантливо выстроен режиссером. В последнее время я люблю смотреть

ТРАГЕДИЯ – ОСОБЫЙ ЖАНР, КОТОРЫЙ ПРЕДПОЛАГАЕТ ИНЫЕ СРЕДСТВА ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ, ОСОБУЮ МАНЕРУ АКТЕРСКОЙ ИГРЫ. ОПРЕДЕЛЕННЫЕ СЛОЖНОСТИ ВОЗНИКАЛИ В ПРОЦЕССЕ РЕПЕТИЦИЙ, ПОТОМУ ЧТО ВСЕМ НАМ ПРИХОДИЛОСЬ ПРИСПОСАБЛИВАТЬСЯ К ЭТОЙ ПЬЕСЕ. С Олегом Столповским в спектакле «Любовь моя, Электра».

именно такие постановки. Подруга сказала мне: «По-настоящему гениальное произведение искусства то, которое понимают все». При этом средства выражения могут быть любыми. Но если ты смотришь и не понимаешь, а тебе говорят: «Значит, у вас такой уровень образования…» – это все ложь, иллюзия и не совсем честная игра со зрителем. Бывает материал, который человек не принимает по своим внутренним критериям, признаваясь: «Не мое». Однако при этом он отдает дань и автору, и произведению, и творческому коллективу, а не начинает огульно ругать все и всех. – Тебе как зрителю какой театр ближе: вдумчивый или развлекательный? – По-разному. Все зависит от настроения. Главное, чтобы актеры выходили на сцену не с «холодным носом», чтобы были искренность и самоотдача, способные увлечь любого зрителя. 17

ПЕРСОНА – Катя, если не ошибаюсь, по первому образованию ты педагог? – Ошибаешься. Я окончила факультет прикладной математики ВГУ. По идее должна была стать программистом. – Почему вдруг такие перемены: от точной науки к театральной романтике? – В моей жизни произошла удивительная метаморфоза. Я училась на пятом курсе в университете, когда узнала, что одна из радиостанций набирает сотрудников. Решила попробовать, прошла конкурс и была принята в штат. Еще мне предлагали работать новостным журналистом на телевидении. Но я отдала предпочтение радио, поскольку коллектив там мне больше понравился. Вместе со мной работала актриса Майя Черняк, которая когда-то играла в ТЮЗе. Мне всегда было интересно попробовать себя в качестве артистки, поскольку в школе успешно выступала с докладами и сообщениями, обладала некоторым ораторским талантом. Но мама мне как-то сказала: «Катя, явного дарования у тебя нет, а быть серым артистом – самое худшее. Лучше быть серым инженером». Я ей поверила, но мечта хотя бы прикоснуться к сцене во мне все-таки жила. Однажды мы поговорили об этом с Майей, она меня поддержала: «Фактура у тебя хорошая, голос хороший, попробуй». И я решила ради спортивного интереса, чтобы потом не жалеть об упущенной возможности, попробовать поступить на театральный. Я не знала, кто набирает курс, на консультации не ходила. Даже документы подала в последний день. Но в итоге прошла творческий тур. Поскольку у меня была серебряная медаль, больше ничего сдавать не пришлось. Меня зачислили. Училась я с удовольствием. Думаю, сделала правильный выбор, отдав предпочтение театру.

– Необходимо ли артисту ТЮЗа, где превалирует специфический зритель – дети и школьники, быть в какой-то мере педагогом? – Думаю, да. Манера игры в театре для дошколят, ребят постарше, взрослых – различная. Взрослый зритель воспринимает происходящее быстрее. Детям надо все немножечко разжевать, объяснить. При этом артисту в определенной мере самому надо оставаться ребенком. Сделала такой вывод по собственным наблюдениям, работая и в театре, и в составе творческой группы в детских садах. Если ты говоришь с детьми на одном языке, включаешься вместе с ними в игру, то они верят тебе, не замечают разницы в возрасте. Юные зрители очень благодарные. Если им нравится происходящее на сцене, они с удовольствием делятся с нами своей энергетикой. Очень приятно слышать их смех, восторги по поводу нашей работы. – Сложно преодолевать внутренний барьер, когда утром играешь забавную сказку, а вечером выходишь на сцену в древнегреческой трагедии? – Мне легко. Нельзя зацикливаться на чем-то одном. Нужно уметь переключаться. С опытом все больше в этом убеждаешься. Если с утра начнешь загружать себя подобными мыслями: вот, сегодня предстоит умирать на сцене… как лучше это сделать… – можно просто сойти с ума. Я знаю, сколько времени мне нужно, чтобы включиться в творческий процесс, настроить себя, войти в образ и потом, соответственно, выйти из него, не травмируя свою психику. Благодарна нашему театру, который научил меня этому. Я люблю быть разной. Не боюсь играть кардинально противоположные роли: и различных зверюшек, и молодых девочек, как в «Не покидай меня» (пока могу еще позволить себе это), и возрастные роли.

МАМА МНЕ КАК-ТО СКАЗАЛА: «КАТЯ, ЯВНОГО ДАРОВАНИЯ У ТЕБЯ НЕТ, А БЫТЬ СЕРЫМ АРТИСТОМ – САМОЕ ХУДШЕЕ. ЛУЧШЕ БЫТЬ СЕРЫМ ИНЖЕНЕРОМ». Будущая актриса с мамой Людмилой Михайловной и папой Виктором Петровичем.

– Помимо работы в ТЮЗе в твоей творческой биографии есть и «Антреприза», и клубы в Доме актера. Удается все совмещать? – Стараюсь. Наш Дом актера очень люблю за его теплую, уникальную атмосферу, царящую там всегда. В клубах я постоянно работаю с Татьяной Пяточенко – уникальной женщиной, которая открывает и для меня, и для всех наших зрителей что-то новое по различным направлениям. Я иначе стала смотреть на творчество Крамского, Маршака (у него, оказывается, есть потрясающие лирические эпиграммы). Во время очередной клубной встречи знакомлюсь с замечательными

В постановке «Антрепризы» «Не будите спящего щенка».

Сцена из спектакля «Убийсво Гонзаго».

людьми, профессионалами своего дела: музыкантами, певцами, художниками. Каждый из нас обогащается духовно после такого общения. Все мы работаем бесплатно, что в данном случае меня вполне устраивает. Где бы еще я могла почерпнуть столько знаний? Для меня это своеобразный творческий остров открытий, где мне комфортно. Что касается «Антрепризы», то там своя атмосфера: обаятельная, легкая, лирическая. Помимо финансовой поддержки получаешь и колоссальное удовольствие от общения с партнерами по сцене. Я благодарна Евгению Малишевскому, который сумел открыть меня в своих режиссерских работах совершенно иначе. Счастлива, что выходила на сцену вместе с так рано ушедшим из жизни народным артистом Юрием Кочерговым из драмтеатра. Подобный опыт незабываем. Одна из недавних моих работ в Доме – моноспектакль по ранним произведениям Максима Горького. Не ожидала,

что эта постановка будет так хорошо принята молодежью. – Тебе, как одной из ведущих актрис, не обидно, что в последнее время ТЮЗ гастролирует в основном в сельских районах, а в другие регионы выезжает крайне редко? – Конечно, хотелось бы чаще бывать в других городах, знакомиться с новым зрителем, смотреть, как и чем живут коллеги. В этом году мы ездили в Тулу. Получили массу позитивных эмоций. Если бы таких поездок было больше – только плюс. Артист не может постоянно вариться в собственном соку. Фестивали, поездки необходимы. Они прибавляют сил и придают совершенно иной творческий настрой. Хотя и сельские гастроли я люблю. Потому что зачастую на спектакли приходят люди, которые никогда не были в театре. И для них наши постановки являются откровением. Была история в одном из сел Калачеевского района, куда мы возили «Плутни Скапена». После спекта№ 163 // Воронежскiй Телеграфъ

ПЕРСОНА – Обычный человек, который меня не знает. Приятно, когда на спектакли приходят родные, знакомые, коллеги. Но при этом ощущаешь себя школьницей на экзамене. А когда ни я не знаю присутствующих в зале, ни они не знакомы со мной лично, тогда чувствую себя спокойнее, не боюсь быть разной. Вплоть до того, что могу предстать на сцене жесткой, агрессивной, что обычно несвойственно мне в жизни за стенами театра.

ЧТО КАСАЕТСЯ «АНТРЕПРИЗЫ», ТО ТАМ СВОЯ АТМОСФЕРА: ОБАЯТЕЛЬНАЯ, ЛЕГКАЯ, ЛИРИЧЕСКАЯ.

С Юрием Кочерговым в спектакле «Когда лошадь теряет сознание».

большие города, где люди получают и того меньше, работая практически на чистом энтузиазме. Эта проблема касается не только нас, артистов, но и учителей, врачей, журналистов...

«Не покидай меня» (Екатерина Тоборовец – вторая слева).

кля выходит женщина и плачет. Наш заместитель директора спрашивает: «Почему вы плачете?». Зрительница отвечает: «Вы знаете, я уже лет 20 так не смеялась». У таких людей часто происходят эмоциональные потрясения. Я люблю такого зрителя – неизбалованного, искреннего. Сельские гастроли – это всегда немного экстрима и большая дружная компания. – Те эмоциональные и физические затраты, которые практически ежедневно несет актер, они, по-твоему, достойно возвращаются с точки зрения оплаты труда? – Если бы зарплату повысили не только актерам, но и всем остальным работникам сферы культуры, было бы намного легче. А так нам приходится где-то подрабатывать. Это не совсем хорошо, поскольку растрачиваешь себя, распыляешься, суетишься… И все это чаще всего не в пользу своей основной работы. Но, с другой стороны, понимаю, что есть неВоронежскiй Телеграфъ // № 163

– Не означает ли работа в «Антрепризе», что кроме объективного желания заработать лишнюю копеечку есть и другая подоплека: в родных пенатах нет достаточного количества тех ролей, о которых мечтаешь? – Честно говоря, мечтается о большем на тюзовской сцене. Мне и моим коллегам порой не хватает новых ролей. Что ни говори, а зрительское признание зачастую приходит к нам именно благодаря интересным и неординарным работам в спектаклях для взрослых. Не стоит кривить душой: каждому актеру приятно слышать слова благодарности в свой адрес, иметь возможность раскрывать себя в самых непредсказуемых и визуально далеких от привычного восприятия публики ролях. Поэтому и пытаешься проявиться еще в каких-то проектах. Мне в этом плане везет. Я очень жадная до работы. Все время хочется чего-то нового в творчестве. ТЮЗ отличается еще и тем, что основной репертуар ложится здесь на молодежь. К нам постоянно приходят новые актеры, появляются другие спектакли. Старые же постановки, где я когда-то была занята, периодически выводятся из репертуара. Поэтому ролей становится меньше. Но это естественный процесс. Молодым тоже необходимо работать. Я же спасаюсь другими творческими проектами, в том числе и самостоятельными. – Кто твой самый главный зритель?

– А что свойственно? Какая ты в повседневной жизни? – У нас дома много живности: кошка, собака, рыбки в аквариуме, а еще – жаба, которую мы кормим мясом по определенной технологии. Создание глупое, но любопытное. Люблю проводить время за компьютером – видимо, сказывается моя первая специализация. Люблю читать, слушать музыку, смотреть хорошие фильмы. Да, еще – любимая дача, мои цветы. В общем, я всеядна и в еде, и в творчестве, если оно не противоречит моим взглядам. Почему театр считается высоким искусством? Потому что не обязательно выносить на сцену натурализм, все можно передать различными средствами и приемами образно, без конкретной детализации. Умные люди и так поймут, о чем идет речь. А всяческую мерзость и пошлость можно в полном объеме увидеть на улицах города, на телеэкранах. И все потому, что в нашей стране понятие «свобода» зачастую подменяется понятием «своеволие». Я считаю, должна быть какая-то цензура. Не нужно пробуждать в человеке то низменное, что есть в каждом из нас. Наоборот, необходимо стремиться к чему-то доброму, красивому, вечному. – В твоей творческой биографии были моменты, когда ты отказывалась от ролей?

– К счастью, в репертуаре нашего театра нет такого материала, который бы заставил меня по каким-то причинам сказать категорическое нет. К тому же я считаю, что артист не имеет права отказываться от ролей. Бывает, что представляешь себя Джульеттой, а на деле играешь собачку Мотю в спектакле «Не хочу быть собакой». Но тут нет ничего плохого. Надо уметь подвести себя к тому, что будешь кем угодно, главное – сделаешь это с душой. Были случаи, когда думала: «Это не мое! Как я справлюсь с таким материалом?». В итоге оказывается, что работать на сопротивление весьма интересно. Зрители хотят видеть артистов разными, а не эксплуатирующими одно амплуа. Когда мне говорят: «Мы видим тебя на сцене и не узнаем…» – это самый большой комплимент. – Катя, оглядываясь на свой опыт работы в театре, где ты многое прошла, поняла, увидела, можешь ли сказать, что есть еще моменты, которые до сих пор продолжают тебя удивлять и поражать? – Любые открытия в нашей жизни должны происходить постоянно, невзирая на возраст. Театр – живой организм, в некотором роде вторая семья. Разные ситуации происходят внутри коллектива. Сейчас я стала более подготовленной к стрессовым ситуациям, умею при необходимости защитить себя и близких мне людей. Житейская мудрость приходит с годами. И тем ценнее она будет, если найдешь в себе силы всегда чему-то радоваться и удивляться. Благодаря новым открытиям интересна жизнь каждого из нас. Хотелось бы, чтобы позитивных открытий было как можно BT больше. Беседовал Павел ЛЕПЕНДИН.

«Плутни Скапена» (с Александром Новиковым).

ИСТОРИЯ ТЕАТРА

ТЕАТР ВСЕХ ВОЗРАСТОВ Павел ЛЕПЕНДИН

редставляем вашему вниманию рубрику, в которой будем поэтапно рассказывать о вехах истории знакомого многим с детства коллектива. Нашим главным экскурсоводом по волнам театральной памяти выступает артист, с первого дня работающий в театре, заслуженный работник культуры РФ, человек, 45 лет заведующий труппой, Виктор КОПОСОВ.

НА СТАРТ! ВНИМАНИЕ... Все начиналось в далеком уже 1963 году, когда в Воронеж с берегов Невы и Волги приехали молодые актеры во главе с режиссером Борисом Наравцевичем. И пошло становление и возрождение специализированного театра, предназначенного в основном для школьников, студентов и молодежи, которых полвека назад было много в нашем городе. Зрителям со стажем памятен еще довоенный Молодой театр, на сцене которого блистали Сергей Папов и Вера Рощина. Но с началом Великой Оте-чественной театр был закрыт, а после ее окончания этот коллектив не стали реанимировать.

Прошло почти два десятилетия, прежде чем долгожданное событие состоялось. Начало 60-х годов прошлого века было благоприятным временем для развития многих творческих инициатив. Хрущевская «оттепель» на время предоставила возможность воспрянуть от последствий сталинского режима и вдохнуть воздуха полной грудью. И власти приняли решение: ТЮЗу в Воронеже быть. Почему именно Борис Наравцевич был направлен в наш город для создания здесь, фактически на пустом месте нового театра? «Я постоянно задаюсь этим вопросом, – говорит Виктор Васильевич. – Тогда мы были молодыми и особо не интересовались у него, думая и надеясь, что будем здесь вечно все вместе. Конечно, Борис Абрамович появился тут не с бухты-барахты. К тому времени он был достаточно известен в театральном мире, имел предварительную беседу в Министерстве культуры. В те годы без санкции соответствующих органов ничего не решалось». Выпускники двух студий – Куйбышевской и Ленинградской – стали основой труппы будущего театра. Они были выбраны не

Сцена из спектакля «Сказки А.С. Пушкина».

ТЕАТР ОТКРЫВАЛСЯ СПЕКТАКЛЕМ «ГОРОД НА ЗАРЕ» ПО ПЬЕСЕ АЛЕКСЕЯ АРБУЗОВА. ДАЛЬШЕ В РЕПЕРТУАРЕ ЗНАЧИЛИСЬ «СКАЗКИ А.C. ПУШКИНА», «ВОВКА НА ПЛАНЕТЕ ЯЛМЕЗ» И ДИПЛОМНЫЙ СПЕКТАКЛЬ ЛЕНИНГРАДСКОЙ СТУДИИ «ВСЕ ЭТО НЕ ТАК ПРОСТО».

ЕВГЕНИЯ ЕМЕЛЬЯНОВА

25 ДЕКАБРЯ ПОЛУВЕКОВОЙ ЮБИЛЕЙ ОТМЕТИТ ВОРОНЕЖСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ

Виктор Копосов.

случайно. Наравцевич хорошо знал молодых питерцев, видел куйбышевцев на гастролях в Днепропетровске. К тому же на волжские берега были отправлены «купцы» из Воронежа. Делегация состояла из трех человек: тогдашнего начальника управления культуры Николая Никифорова, народного артиста РСФСР Алексея Чернова и режиссера музыкального театра Семена Штейна. «20 мая 1963 года на сцене куйбышевской Драмы мы играли свой заключительный выпускной спектакль «Дядя Ваня», который отсматривали воронежские гости, – говорит Копосов. – После окончания наш руководитель, знаменитый Петр Монастырский, недавно ушедший из жизни, собрал всех на сцене и объявил, кто остается в его театре, а кто едет в Воронеж. Моя же фамилия не прозвучала ни в одном из списков. Ребята посмотрели на меня с сочувствием: мол, придется Витьке отправляться в свободное плавание. Но, когда стал выступать Чернов, он сказал: «Ребята, мы приглашаем вас в Воронеж в ТЮЗ, а Копосов едет в нашу Драму». Вот тут-то все на меня озлобились, стали шептать нелицеприятные слова. И тогда я сказал комиссии: «Да ладно, я тоже с ребятами поеду в ТЮЗ».

ОБРЕТЕНИЕ НОВОГО ДОМА Группа молодых артистов из Ленинграда в составе 19 человек прибыла в Воронеж 21 августа. Волжане (их было десять) при-

ехали 25 августа. Позже к ним присоединились еще пять человек из других театров – более опытных и старших по возрасту артистов. Виктор Копосов вспоминает: «Все стекались в здание на проспект Революции, бывший Дом книги, где тогда располагалось областное управление культуры. Потом повезли на экскурсию по городу. Завершилась она у здания нынешней филармонии, где в ту пору располагался кинотеатр «Комсомолец». Нам дали право самим выбрать здание, где будет размещаться будущий театр. Посмотрели там, побывали в ДК железнодорожников, а потом от кинотеатра перешли дорогу и оказались в том здании, где находимся и по сей день. В 1963-м там базировалась филармония. Все внимательно изучили, посоветовались и решили, что наиболее комфортно нам будет как раз в помещении на улице Дзержинского». Никаких возражений со стороны местных властей не последовало. Филармонию перевели в бывший «Комсомолец», а кинотеатр ликвидировали. И закипела творческая работа в новом ТЮЗе. Ему на помощь пришли местные театры, которые поделились реквизитом, декорациями, костюмами. К открытию в репертуаре уже значилось четыре названия. Но не только в новом театральном доме, где работа кипела и день и ночь, проходили в ту пору репетиции. «Тогда мы жили все вместе в Березовой Роще, в доме, где весь № 163 // Воронежскiй Телеграфъ

ИСТОРИЯ ТЕАТРА третий этаж и половина четвертого были выделены артистам и сотрудникам ТЮЗа, – рассказывает Копосов. – Возвращались мы домой поздно ночью на специально ожидавшем нас автобусе. Но и там репетиции продолжались, особенно в комнате нашего режиссера, помощницы Наравцевича Ксении Грушвицкой. Не будь такой самоотдачи и желания каждого доказать, что мы можем на пустом месте создать новый театр, ничего бы не вышло». 25 декабря 1963 года давно вошло в историю культуры нашего города. Сейчас с трепетом держу в руках пригласительный билет на открытие ТЮЗа. Меня тогда на свете не было, даже мои родители еще не были в ту пору знакомы. Но есть очевидцы того знаменательного события. Среди них театровед, профессор Зиновий Анчиполовский. Он рассказывает: «Я хорошо помню приподнятое настроение зрительного зала, чуть ли не наполовину состоявшего из знакомых лиц. Здесь литераторы, актеры Кольцовского театра, любители и почитатели сценического искусства. Я хорошо помню напряженную, несколько торжественную атмосферу в закулисной части театра. Сосредоточенного, старавшегося не выказывать своего беспокойства Бориса Абрамовича Наравцевича… И второго режиссера – Ксению Владимировну Грушвицкую, которая и не пытается скрыть волнение, то и дело закуривая и сминая очередную сигарету… Новизна увлекала, и мы с друзьями то и дело заглядывали в этот театр – на спектакль, на репетицию, просто так – на огонек». Театр открывался спектаклем «Город на заре» по пьесе Алексея Арбузова. Дальше в репертуаре значились «Сказки А.С. Пушкина», созданные на основе трех произведений поэта, спектакль о жизни пионеров-школьников «Вовка на планете Ялмез» и дипломный спектакль ленинградской студии «Все это не так просто», одним из режиссеров которого был вчерашний выпускник Лев Белов, зачисленный в труппу ТЮЗа сначала актером, а с 11 октября 1963-го параллельно и режиссером. Первые постановки имели колоссальный успех – во многом благодаря актерам, вскоре ставшим популярными в городе: Борису Беляеву, Ирине Шойхет, Евгению Глуховскому, Александру Белову, Павлу Маштакову, Галине Глинкиной, Сергею Тетерину, Юрию Карамышеву, Надежде Чернышовой и многим другим. Воронежскiй Телеграфъ // № 163

Так выглядел зал ТЮЗа до реконструкции.

Рождение в те годы нового театра на просторах российской провинции было редкостью. О начинающем коллективе писали не только на страницах местных газет, но и в центральной прессе. Спустя полвека сидим в кабинете Копосова, который и он сам, и все в театре называют «каморка», поскольку здесь собрана фактически вся полувековая история театра: афиши, программки, фотографии, вырезки из газет, архивные документы. Из тех, кто открывал театр, в живых уже нет Наравцевича и Грушвицкой, главного художника Султана Мавлюбердина, многих актеров. «50 лет прошли, как один день», – не без грусти замечает Виктор Васильевич. А тогда, в 1960-е, грустить было некогда. Все молоды, азартны, энергичны. Судите сами: к открытию второго сезона в репертуаре театра значилось уже 14 спектаклей. В 1964 году состоялись и первые гастроли ТЮЗа по Воронежской области. Артисты побывали в Калаче, Острогожске, Павловске, поселке Подгоренском.

ВСЕ ТЕЧЕТ, ВСЕ ИЗМЕНЯЕТСЯ Борис Наравцевич был очень энергичным и оригинальным человеком, как с точки зрения внутренней организации театра, так и по своим взглядам на репертуар, на выбор пьес. За три года в Воронеже он поставил немало спектаклей, но одним из самых

необычных считался «Джордано Бруно» по пьесе ленинградского артиста Олега Окулевича. Спектакль вызвал бурю эмоций. О нем много спорили и говорили. Одни не уставали хвалить, а другие требовали закрыть, ссылаясь на слабость драматургии и ниспровержение традиций театра, излишне современное звучание стародавних моментов истории жизни и трактовку образов главных героев. Да еще и декорации, сценическое оформление и костюмы в заскорузлых умах некоторых больших начальников вызывали сомнение в правильности пути, избранного руководством театра. Наравцевича обвиняли в том, что он идет по пути «овзросления» репертуара, мало внимания уделяет исключительно школьной и молодежной драматургии. На это режиссер, отстаивая собственную позицию, отвечал, что зрителя нужно не только развлекать, играть современные пьесы («правильные», как тогда считалось, но совершенно забытые сегодня), но и воспитывать у публики вкус к добротному литературному материалу. Не только классическому, но и злободневному, однако ставящему перед пришедшими в театр людьми не надуманные, а реальные проблемы и подсказывающие способ выхода из нелегких жизненных ситуаций. И неважно, в какую эпоху разворачивается действие пьесы. Подобное вольнодумство не могло нравиться властям. Начались конфликты с началь-

ством, а параллельно и внутри коллектива. Вдруг появились трения между представителями невских и волжских берегов. Итогом стало заявление Бориса Наравцевича об уходе с поста главного режиссера. После этого, по воспоминаниям Копосова, труппа вновь объединилась и выступила в защиту своего лидера. Но все попытки оказались тщетными. Видимо, наверху было принято окончательное решение. Летом 1966 года Борис Абрамович, а вместе с ним целая группа артистов (в основном ленинградцы) покинули Воронеж. Перед оставшимися актерами замаячили печальные перспективы. Вообще возник вопрос о закрытии театра, поскольку основная часть репертуара ушла в небытие. В афише осталось всего два спектакля. Необходимо было многое радикально менять, чтобы сохранить театр. И тогда на помощь пришел небезызвестный в театральной среде Воронежа Владимир Иванович Куксенко, ставший директором ТЮЗа. «Он удивительным образом сумел за два месяца набрать молодых актеров из разных городов, – вспоминает Копосов. – Писал письма в высокие инстанции, использовал все свои связи и знакомства. В итоге соорудили спектакль «Золушка», который в августе 1966го сыграли 30 с лишним раз. А в сентябре потихонечку начали наращивать репертуар. Были поставлены «Судебная хроника», «Парень из нашего города» и ряд других спектаклей. С ними приходилось мыкаться по различным ДК, ездить на гастроли (в том числе и по сельским районам), чтобы хоть как-то зарекомендовать себя в глазах партийного начальства и сохранить-таки театр». Продолжение следует.

Сцена из спектакля «Все это не так просто». Ирина Шойхет (слева) и Надежда Чернышова.

Главный режиссер Борис Наравцевич.

ПАМЯТЬ

СВЕТ, НЕ СЛЕПЯЩИЙ

держу в руках сигнальный экземпляр книги с названием «Станислав Никулин. Избранное». Еще не читая, уже испытываю к ней доброе чувство из-за прекрасного оформления. От суперобложки исходит теплый свет березовых стволов, будто сама светлая душа поэта выплеснулась наружу, приглашая войти в мир Поэзии доброты, любви, веры и надежды. Словно в подтверждение этого, открыв наугад первую попавшуюся страницу, читаю: – И пусть бываю я усталым, в дорогу мне опять пора. Горят огни моих причалов – причалов Веры и Добра. Поверх березовых стволов размашисто начертано красным: «Станислав Никулин» – как бы душевный автограф поэта сразу всем, кто любил его и его поэзию, негромкую, без особых изысков и восклицаний, без притязаний и амбициозности, но такую светлую, добрую, сокровенную. Под стать оформлению книги и предисловие к ней Вячеслава Лютого – соратника Никулина по отделу поэзии журнала «Подъем», где они бок о бок проработали много лет.

За пронзительными строчками вступительной статьи Вячеслава Лютого следует большой поэтический блок. Своеобразное путешествие по страницам ранее изданных сборников стихотворений Станислава Никулина, начиная с 1965 года («Планета») и заканчивая «Соловьиной молитвой» (2010). Вся книга воспринимается как цельная поэма – признание в любви к отчему краю, к каждой травинке и деревцу родной природы, к русскому солдату – освободителю своей страны и всей Европы, к родимым своим отцу и матери, к жене Зое, дочери Наташе и внуку Алеше, к Воронежу, ко всем людям, знакомым и незнакомым, к своей великой Родине – России. – Как знамена побед, всходят вечные зори, и становится прошлое ближе, видней. Куликовское поле, Бородинское поле – неизменная слава России моей. («Виток вокруг сердца») Поколение детей войны познало ее не по книгам, а изнутри: по голодным и холодным дням, хлебным карточкам, сообщениям Информбюро, письмам отцов с передовой, душераздирающему плачу матерей над похоронками со стереотипной, но такой значимой строкой: «Пал смертью храбрых...». Тема Великой Отечественной войны проходит через все творчество поэта Станислава Никулина. Какой болью во мне отзывается стихотворение «Баллада об одном разговоре»! Вроде бы просто, неприхотливо звучащий разговор убитой горем матери с погибшим сыном у солдатской могилы власт-

но входит в мою душу, вызывая ответную боль и волнение, словно не 70 лет разделяют меня с тем временем, а здесь и сейчас я стою рядом с матерью и слышу весь диалог с убитым. Удивительное свойство настоящей поэзии. – Известно до конца лишь только им, какой ценой досталась нам Победа. Это об отце поэта, который «...дорог военных не забыл, хоть тридцать лет по ним не проходил». (Cтихотворение 1975 года.)

Станислав Никулин – лирический поэт по складу души, по мировоззрению. – Ах, эта музыка берез – такая светлая, певучая! Она так сладостно измучила и довела меня до слез. («В березовой роще») Говоря о природе отчей земли, поэт от своей малой родины обращает взор в дали дальние, осознавая всю необъятность Отчизны. И возникает мысль о неразрывности родного угла как истока, от которого начинается Родина большая.

ВСЯ КНИГА ВОСПРИНИМАЕТСЯ КАК ЦЕЛЬНАЯ ПОЭМА – ПРИЗНАНИЕ В ЛЮБВИ К ОТЧЕМУ КРАЮ, К КАЖДОЙ ТРАВИНКЕ И ДЕРЕВЦУ РОДНОЙ ПРИРОДЫ.

№ 163 // Воронежскiй Телеграфъ

ПАМЯТЬ – Края отцов – места святые, оттуда ширь земли видна, там начинается Россия, и не кончается она. («Деревня Чуевка») Его стихи неспешны, как воды нешироких речек Воронежского края, и так же нежны и светлы, трепетны и благодатны. В наш век всеобщей суеты и спешки они нужны каждому, чтоб окунуться в них, почувствовать их благотворную чистоту и ласку. В стихотворении «Слово» поэт говорит: – О дай-то Бог слепой поспешностью порыв души не оскорбить! С большой любовью подобраны в книге стихотворение к стихотворению, портрет к портрету, так, что линия жизни и творчества предстает как единое, непрерывное целое. Как не высказать слов благодарности жене поэта Зое Алексеевне Никулиной, приложившей столько сил, старания, такта и хорошего вкуса в оформлении, которое дополняет образный ряд его стихотворений.

ЕГО СТИХИ НЕСПЕШНЫ, КАК ВОДЫ НЕШИРОКИХ РЕЧЕК ВОРОНЕЖСКОГО КРАЯ, И ТАК ЖЕ НЕЖНЫ И СВЕТЛЫ, ТРЕПЕТНЫ И БЛАГОДАТНЫ. В НАШ ВЕК ВСЕОБЩЕЙ СУЕТЫ И СПЕШКИ ОНИ НУЖНЫ КАЖДОМУ, ЧТОБ ОКУНУТЬСЯ В НИХ, ПОЧУВСТВОВАТЬ ИХ БЛАГОТВОРНУЮ ЧИСТОТУ И ЛАСКУ.

Не зря все творчество поэта пронизано стихами, посвященными ей, прошедшей с ним по жизни плечом к плечу от поры студенчества до его смертного часа: – Все связано с тобой, и все дано тобою: тревога и покой, и небо голубое. Успех и неуспех, привычное молчанье, обида или смех и робость ожиданья. Ничто уже во мне с тобой неразделимо, и прошлое – видней, и будущее зримо. Этих стихотворений множество: «Имя твое простое – Зоя», «Не властно время...», «Надежды тоненькая нить...», «Посвящение», «Энгельса, 6», «И все же жаль...». А какое стихотворение посвятил он дочери Наташе! – Нет имени светлей и выше, которое тебе дано.

Оно – во мне, его я слышу одно. Нет проще имени и краше. Оно – во мне, оно – болит. Живет кровиночка Наташа, напоминая... Натали. Стихи Станислава Никулина хочется читать не единожды. Потому, что сквозь внешнюю простоту и непритязательность слога обнаруживаешь глубину мысли и чувства, волнующую доброту и свет души, призыв беречь все святое и вечное, что дарует каждому человеку и родная природа, и «земля отцов», и щемящее ощущение краткости и неповторимости бытия. Станислав Никулин владеет всеми красками поэтической палитры, чтобы ярко и выпукло создать образ, высказать неожиданную мысль. Всего две строфы в стихотворении «Вечерний этюд». Но в них – два образа, две метафоры, выявляющие и поэтическую зоркость, и необычность поэтического мышления: – Над крышами низко, не в выси, кровавый пронзая закат, вороны, как черные мысли, летят и летят, и летят. Птиц видно все хуже и хуже, теряет из виду их взгляд. И кажется: черные души, сгорая в закате, кричат. Удивительно. Поэт создал прекрасное образное стихотворение, даже внешне выстроив слова наподобие вереницы летящих птиц.

Говорят, души бессмертны. Не знаю, так ли это для всех душ вообще. Но применительно к поэтам – истина. И поэт, благословляя свою душу, хочет одного: – Чтобы она, меня не мучая, не растворялась в чепухе, а, словно дудочка певучая, от счастья плакала в стихе. Продолжая эту мысль, Станислав Никулин говорит: – Не хочу быть ни цветами, ни водою, ни травой – стать бы мне, простившись с вами, чьей-то долею незлой. Это его стремление осуществилось сполна еще при жизни, потому что с его благословения начиналось в «Молодом коммунаре», а затем в «Подъеме» столько поэтических судеб. Это продолжается и после его ухода. Думаю, что и замечательная книга его избранных стихотворений, как нельзя полно раскрывающая меру его таланта, найдет благодарный отклик в сердцах любителей поэзии и будет всемерно способствовать дальнейшему развитию воронежской поэзии, о чем он радел всю свою жизнь. В свое время литературные критики отмечали удивительную напевность, мелодику поэтических произведений Станислава Никулина. На его стихи писали песни воронежские композиторы Анатолий Астахов, Анатолий Каплан, Александр Токмаков, Николай Тростянский, Юрий Удодов, Корнелий Чернышов, Евгений Шелеманов и многие другие. Но это отдельный разговор. Эта удивительная книга – достойный памятник Поэту, свет, не слепящий, а ровный, благодатный: свет березовых стволов, белых облаков, синего неба, ранBT него весеннего утра. Михаил КАМЕНЕЦКИЙ, поэт, член Союза российских писателей.

ГОВОРЯТ, ДУШИ БЕССМЕРТНЫ. НЕ ЗНАЮ, ТАК ЛИ ЭТО ДЛЯ ВСЕХ ДУШ ВООБЩЕ. НО ПРИМЕНИТЕЛЬНО К ПОЭТАМ – ИСТИНА.

Воронежскiй Телеграфъ // № 163

О МУЗЫКЕ И НЕ ТОЛЬКО

ROCK СТАР? ВЕЧНО МОЛОДЫЕ Я наткнулся на рекламный плакат, где большими красными буквами пламенели названия Judas Priest, Alice Cooper, Ozzy Osbourne, Scorpions и Guns N’Roses. Разумеется, старина Оззи, как и прочие перечисленные рок-звезды, и не помышлял посещать наш город. Буквами помельче афиша сообщала, что от каждого известного коллектива в новоявленной группе Rockstar будет по одному человеку. Большинство имен мне, кстати, не говорило ни о чем. Да и неудивительно: ребята были явно не из классических составов. Уверенно я опознал только Руди Сарзо, знаменитого осборновского басиста, да Тима «Риппера» Оуэнса, записавшего вокал на двух студийных альбомах Judas Priest (из, на минуточку, 16 студийных пластинок, значащихся в дискографии). Как выяснилось позже, упомянутый на афише Тедди «Зигзаг» Андреадис был всего лишь гастрольным клавишником Guns

ХИТРЫЕ ОРГАНИЗАТОРЫ ГАСТРОЛЕЙ, ВПИСАВ В АФИШИ ГРОМКИЕ НАЗВАНИЯ, ПОПАЛИ В ТОЧКУ: В ТОТ ВЕЧЕР В КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ «ЭВЕНТ-ХОЛЛ» ТОЛПОЙ ВАЛИЛИ СЕДЫЕ И ПУЗАТЫЕ 40-ЛЕТНИЕ «ТИНЕЙДЖЕРЫ» В МАЙКАХ IRON MAIDEN И MANOWAR, ВОЗЖЕЛАВШИЕ ТРЯХНУТЬ СТАРИНОЙ.

N’Roses. Кери Келли (переигравший, надо сказать, в целой куче банд второго эшелона – Ratt, Warrant, L.A. Guns, Pretty Boy Floyd, Adler’s Appetite, Dad’s Porno Mag, The Newlydeads, Love/ Hate, Saints of the Underground, Phucket, Liberty&Justice, U.S. Crush и многих других) действительно фигурировал на 25-м студийном альбоме Элиса Купера, сыграв в качестве сессионного гитариста в трех композициях из 11. И только Джеймс Коттак, барабанщик «Скорпов», действительно мог похвастаться постоянным членством в этой группе (он вошел в состав Scorpions в 1996 году, после ухода Германа Раребелла, и остается ее ударником до сих пор, отвлекаясь лишь на свои сольные проекты). Однако хитрые организаторы гастролей, вписав в афиши громкие названия, попали в точку: в тот вечер в концертный зал «Эвент-холл» толпой валили седые и пузатые 40-летние «тинейджеры» в майках Iron Maiden и Manowar, возжелавшие тряхнуть стариной. Молодой поросли, впрочем, тоже было много. Танцевальный партер по центру сцены был забит настолько плотно, что я так и не смог пробиться от левого входа к своей любимой правой колонке (возле которой я обычно стою на всех сейшенах). На сидячих местах тоже было неожиданно многолюдно, поэтому Клавишник Тедди «Зигзаг» Андреадис.

Гитарист Кери Келли.

«РОКСТАРОВЦЫ» С ПЕРВЫХ ЖЕ МИНУТ ШОУ, БЕЗ КАКОЙ-ЛИБО РАСКАЧКИ, УСТРОИЛИ РУБИЛОВО И НАРЕЗАЛОВО, ДЛИВШИЕСЯ НА ВСЕМ ПРОТЯЖЕНИИ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ. пробиваться через верх я тоже не стал. Зато возле левой колонки висел здоровенный экранище, на который крупным планом транслировалось все происходящее на сцене, так что в итоге я, оставшись слева, не пожалел о занятой диспозиции.

«YOU BETTER LICK MY ASS!» Действо началось с 20-минутным опозданием (что для рок-концерта как раз более чем нормально). Выскочив на сцену, «рокстаровцы» с первых же минут шоу, без какой-либо раскачки, устроили рубилово и нарезалово, длившиеся на всем протяжении представления. Меня, признаться, всегда удивляли статичные рок-группы, которые во время выступления не гнушаются, к примеру, сидеть на стульях («собрание спящих вдов» – так однажды метко оха-

рактеризовал такие сейшены Влад «Сева» Северцев из Pork Roll’а, если кто помнит такую воронежскую группу). Но в данном случае ничего подобного и близко не было: музыканты, кое-кто из которых уже пересек границу российского пенсионного возраста, выдали практически все полагающиеся в таких случаях рок-фишки: Руди Сарзо играл на басу, закинув его на плечо, Кери Келли бегал вдоль сцены, протягивая гриф гитары в публику, скинувший майку Джеймс Коттак запрыгивал на ударную установку, демонстрируя свои татуировки – Kottak на груди и Rock’n’Roll forever на спине. Играли классический хэвишник и хардятину: прозвучали, в частности, «Rock You Like a Hurricane», «Living After Midnight», «Highway Star», «Paranoid» (во время которого Андреадис вышел из-за клавишей и сыграл соло на губной № 163 // Воронежскiй Телеграфъ

АЛЕКСАНДР «DOCTORSANDY» МАРОЧКИН

В КОНЦЕ МАЯ В ВОРОНЕЖЕ ПРОШЕЛ КОНЦЕРТ ПРОЕКТА ROCKSTAR, СОБРАННОГО ИЗ «ОБЛОМКОВ» ВСЕМИРНО ИЗВЕСТНЫХ РОК-КОЛЛЕКТИВОВ

О МУЗЫКЕ И НЕ ТОЛЬКО гармошке) и прочие широко известные вещи. Причем далеко не все из них принадлежали группам, в которых в свое время играли «рокстаровцы» – было видно, что насчет всяких там копирайтов музыканты не заморачиваются. Зал неистовствовал, особенно в центре, где, как я уже говорил, все было битком – народ там мог лишь вскидывать руки в «козе». Понятное дело, что никакого слэма, моша и стейдждайвинга и в помине не было – не та обстановка. Кстати, охрана, стоявшая вдоль сцены, в публику не лезла (только не разрешали фотографировать со вспышкой). По краям (в том числе там, где стоял я) было где развернуться для «адского угара» (как сказал бы Паук), но именно здесь зрители стояли как вкопанные: пока я в единственном числе бесновался, прыгая, вопя тексты и тряся хайром, вокруг меня высились «колонны» из лиц разного пола и возраста, скрестившие руки на груди и мерно, словно китайские болванчики, кивавшие головой в такт музыке. Лишь некоторые, зная лирику, подпевали. Мне такое времяпрепровождение на рок-концерте на самом деле тоже не вполне понятно, но тут уж хозяин барин. Некоторые вообще весь концерт просидели в креслах, аки в филармонии, и то ничего. Где-то примерно на середине действа, когда основная часть состава Rockstar ушла, вытирая шеи полотенцами, передохнуть за кулисы, на авансцену выбежал, видимо, изрядно исстрадавшись в задних рядах, Джеймс Коттак. Не произнеся ни слова по-русски, он тем не менее сумел поиграть со зрителями в нехитрую, но весьма популярную на рокерских сборищах игру «Кто громче крикнет». Попеременно указывая рукой то в середину зала, то по краям, Джеймс заставлял реветь соответствующие части собравшейся публи-

АВТОГРАФ-СЕССИЯ, АФТЕПАТИ, MEET&GREET – МОЖНО КАК УГОДНО НАЗЫВАТЬ ЭТУ ЧАСТЬ РОК-КОНЦЕРТОВ, СУТЬ ЖЕ ЕЕ ОСТАЕТСЯ НЕИЗМЕННОЙ: МУЗЫКАНТЫ ВЫХОДЯТ К СВОИМ ПОКЛОННИКАМ, ЧТОБЫ СФОТКАТЬСЯ С НИМИ И РАЗДАТЬ АВТОГРАФЫ. Барабанщик Джеймс Коттак.

ки. Победили в итоге, по мнению ударника, «центровые». – You better lick my ass! – «поздравил» их затейник Коттак, а не понявшая его толпа ответила ему радостным воем. После этой милой игры концерт продолжился с новой силой. Бившая в тот вечер со сцены энергетика лично у меня не оставила никаких сомнений, что выступавшая передо мной банда – самая настоящая рок-группа, а вовсе не (как мне высказывали некоторые знакомые) сборище престарелых, всеми забытых неудачников, которые все никак не успокоятся.

ФОТО НА ПАМЯТЬ По окончании шоу, длившегося два с половиной часа, подавляющая часть зрителей повалила к выходу. И только самые матерые фэны, высыпав в бар, продолжали кучковаться у зрительного зала. Автографсессия, афтепати, meet&greet – можно как угодно называть эту часть рок-концертов, суть же ее остается неизменной: музыканты выходят к своим поклонникам, чтобы сфоткаться с ними и раздать автографы. Надо ли говорить, что про эту

Клавишник Тедди Андреадис «Я не смогу расписаться на монете».

фичу мало кто знает: ни среди советских, ни среди теперешних российских поп-исполнителей она никогда не была распространена. Западные же музыканты и российские рокеры в большинстве своем не считают зазорным после концерта пообщаться с людьми, которым нравится их творчество и которые, в конце концов, отдают им свои деньги за диски и выступления. Я буду банальным, если скажу, что именно афтепати является чуть не самой интересной частью любого сейшена. И в этот раз терпение самых стойких во-

ронежцев было вознаграждено: где-то через полчаса «усталые, но довольные» рокеры вышли к своим почитателям. Держались очень непринужденно и просто, никакого звездного пафоса не ощущалось. Удивительно, но Тим Оуэнс, только что дико отжигавший на сцене и имеющий, напомню, прозвище Ripper («Потрошитель»), оказался вне ее пределов самым тихим и скромным – фотографируясь, он не корчил рожи, не принимал демонстративных поз. Остальные же дурачились как могли. Руди Сарзо, похожий на худощавого подростка (в этом году, к слову, ему исполнится 63 года), улыбался во всю ширину рта. Андреадис расписывался на разных частях тел подходивших к нему девушек (а когда один из поклонников протянул ему в подарок юбилейную монетку с гербом Воронежа, пошутил, что не сможет на ней расписаться). Коттак (при ближайшем рассмотрении у него оказались накрашены глаза и покрыты темно-красным лаком ногти) выхватывал у фэнов их фотики и фотографировал сам себя, как Волк из «Ну, погоди!». Келли заставлял всех перед съемкой давать обратный отсчет («Three, two, one!») и после каждого щелчка фотоаппарата обязательно спрашивал, получился ли он «секси». Тем временем охранники, которым уже надоело тусить без дела и периодически рявкать «Отойдите на два шага назад!» (хотя все зрители вели себя очень корректно), в конце концов не выдержали и тоже сфотографировались со звездами. В этот момент я, получив свою порцию фоток со всеми музыкантами Rockstar, свалил из зала и даже успел на один из поздних автобусов. Так что чем там в итоге все дело закончиBT лось – мне не ведомо. Александр «DoctorSandy» МАРОЧКИН.

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА

Воронежскiй Телеграфъ // № 163

У рока своя аудитория. Я помню первый концерт Nazareth в воронежском цирке. Возрастная аудитория от 16 до 50. На Deep Purple в «Юбилейный» приходили семьями из трех поколений, причем сначала ездили на концерт в Липецк, потом смотрели в Воронеже. Нынешняя молодежь, которая откровенно смеется над отечественными шлягерами 70-х, 80-х, 90-х и над сегодняшней нашей попсой, никогда не будет смеяться над роковыми шедеврами, потому что человек, знающий, что такое «Smoke on The Water» или «July Morning», обладает внутренним музыкальным камертоном и иммунитетом к музыкальной пошлости и безвкусице. Рассказывать о рок-концерте надо по прошествии времени. Я сам хоть сейчас готов написать о концерте Deep Purple, хотя с тех пор прошло несколько лет. Впечатления на удивление свежи. Жаль, что гастроли этих ребят – редкость в наших широтах. В музыкальных рубриках «ВТ» мы обязательно будем уделять старому (и не только старому) доброму року то внимание, которого он, безусловно, заслуживает. Бас-гитарист Руди Сарзо и вокалист Тим «Риппер» Оуэнс.

СИНТЕЗ ИСКУССТВ

КИНО-ТЕАТР

ЗАХАР ЯЩИН

ТЕЛЕВИЗИОННЫЙ ВЫХОД

С РАЗВИТИЕМ ТЕЛЕВИДЕНИЯ ПОЯВИЛИСЬ И ТЕЛЕСПЕКТАКЛИ. ГОВОРЯТ, В СССР ПЕРВЫЙ ТЕЛЕСПЕКТАКЛЬ ПРОШЕЛ В 1938 ГОДУ. ТО БЫЛА ПРЯМАЯ ТРАНСЛЯЦИЯ ИЗ ТЕАТРА. ЗАТЕМ БЫЛИ НЕ ТОЛЬКО ТЕЛЕВЕРСИИ КАКОЙЛИБО ТЕАТРАЛЬНОЙ ПОСТАНОВКИ, НО СПЕЦИАЛЬНО СОЗДАННЫЕ ДЛЯ ТВ СПЕКТАКЛИ.

Александр ПРЫТКОВ

етом и осенью в Воронеже проходит Летний театральный фестиваль. Его в нескольких российских городах организовало арт-объединение CoolConnections, которое занимается продвижением подобных проектов и артхаусного кино. У воронежцев появилась возможность, никуда не выезжая, посмотреть в кинотеатре «Спартак» постановки Большого и Мариинского театров, Метрополитен-опера, Королевского национального театра и Нидерландского театра танца (NDT).

Такой синтез весьма любопытен сам по себе. Он – еще одно опровержение зародившегося много лет назад мнения о том, что кино убьет театр. Довольно смешного теперь. Более того, театр на самом деле давно использует возможности кино. С развитием телевидения появились и телеспектакли. Говорят, в СССР первый телеспектакль прошел в 1938 году. То была прямая трансляция из театра. Затем были не только телеверсии какой-либо театральной постановки, но специально созданные для ТВ спектакли. Съемки проводили в студии, а режиссер мог пригласить актеров из разных театров. Такие постановки совмещали в себе возможности кино (монтаж, крупные и средние планы, какие-никакие спецэффекты). В них можно было разглядеть и общий план, и мелкие детали одновременно (на галерке или в партере доступно что-то одно), но вместе с тем в них отсутствовал традиционный для театра контакт между актерами и зрителями. Телеспектакли стали еще и экспериментальной площадкой. Так, в 1985 году показали «Сказочное путешествие мистера Бильбо Бэггинса, Хоббита» – при том, что Толкин в то время у нас был совсем не так популярен, как сейчас. Но были и просто снятые на пленку спектакли – их, чтобы избежать путаницы, будем называть телеверсиями. Так, в 1950-х была хоть и не до конца, но реализована программа по записи спектаклей для последующего показа на ТВ. Чуть позже, в 1959 году, появился телебалет (хотя отдельные номера на ТВ были и раньше). Как и в случае с телеспектаклями, здесь тоже есть два вида: записанные балеты и созданные специально для телевидения постановки. Сегодня канал «Культура» регулярно показывает телеспектакли и телеверсии. Таких спектаклей, не только проверенных временем, но и новых, множество и в Сети.

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОКАТ С недавних пор театр пришел и на большие экраны. Это уже не специально созданные для такого показа постановки, а трансляции спектаклей. Жанр телеспек-

такля постепенно – если уже не окончательно – умирает. Потому что кино сегодня при желании можно сделать едва ли не за копейки. В частности, вместо камер использовать фотоаппараты, монтировать дома на компьютере и спецэффекты делать там же. Первыми дорогу в кинотеатры проложила Метрополитен-опера. В 2006 году там организовали проект The Met: Live in HD – прямую трансляцию оперных спектаклей в киноте-

ПЕРВЫМИ ДОРОГУ В КИНОТЕАТРЫ ПРОЛОЖИЛА МЕТРОПОЛИТЕНОПЕРА. В 2006 ГОДУ ТАМ ОРГАНИЗОВАЛИ ПРОЕКТ THE MET: LIVE IN HD – ПРЯМУЮ ТРАНСЛЯЦИЮ ОПЕРНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ В КИНОТЕАТРЫ. ТЕНДЕНЦИЮ ПОДХВАТИЛИ ЕЩЕ НЕСКОЛЬКО МИРОВЫХ ОПЕР, ПОДКЛЮЧИЛИСЬ НАШИ БОЛЬШОЙ И МАРИИНСКИЙ. ПОСЛЕДНИЙ ДАЖЕ ОРГАНИЗОВАЛ ТРАНСЛЯЦИЮ В 3D.

атры. Тенденцию подхватили еще несколько мировых опер, подключились наши Большой и Мариинский. Последний даже организовал трансляцию в 3D. В 2009 году оперу и балет разбавил лондонский Королевский национальный театр: в прошлом году его спектакль «Франкенштейн» с успехом прошел в российских кинотеатрах, показав, что такой формат востребован и у массового зрителя. Впрочем, тут есть и заслуга маркетологов, широкую экспансию (такие трансляции у нас начались то ли в 2008, то ли в 2009 году) они начали со звездного спектакля. Его поставил Денни Бойл, известный режиссер, постановщик открытия лондонских Олимпий№ 163 // Воронежскiй Телеграфъ

СИНТЕЗ ИСКУССТВ ских игр. В одной из главных ролей там занят полюбившийся многим по роли Шерлока Холмса в сериале «Шерлок» Бенедикт Камбербэтч, в другой – Джонни Ли Миллер, чуть позже ставший известным сыщиком в сериале «Элементарно». Они поочередно играют Франкенштейна и его Создание. Подобные проекты пропагандируют театральное искусство среди молодежи: то, что это счастливая возможность посмотреть спектакли театров, в которые попасть дано не всем, и так понятно. А вот то, что молодые люди в большинстве своем предпочитают театру кино, – проблема общемировая. Для России такие показы рассчитаны в первую очередь на локальный эффект: посмотрит воронежец в кинотеатре спектакль, в Большой после поедет вряд ли, а вот в местный, может, и заглянет. Вместе с тем к проблеме отсутствия прямого контакта зритель – актер добавился и ряд других. У нас они пока незаметны, за рубежом уже просматриваются. Молодежь ходит на театр в кино, но не торопится в сам театр. Ни в местный, ни в ту же Метрополитен-опера, куда билеты дороже, чем на киносеанс. И даже есть опасения, что театры-гранды своими проектами оттянут аудиторию у местных театров: зачем идти на что-то неизвестное, когда можно посмотреть грандиозную постановку в Ла Скала? К тому же это дополнительная задача для актеров. Им надо пробить не только «четвертую стену», но и убедительно выглядеть на крупном плане. Для России также актуален вопрос прибыли. Изначально

ДЕЙСТВИЕ В БУКВАЛЬНОМ СМЫСЛЕ ПРОИСХОДИТ НА БОЛЬШОЙ СЦЕНЕ С МИНИМУМОМ ДЕКОРАЦИЙ. ДОМА ТАМ, НАПРИМЕР, ОБОЗНАЧЕНЫ МЕЛОМ ИЛИ КРАСКОЙ – ОЧЕНЬ ПОХОЖЕ НА ПЛАН ЭВАКУАЦИИ.

«Догвилль».

ДЛЯ РОССИИ ТАКИЕ ПОКАЗЫ РАССЧИТАНЫ В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ НА ЛОКАЛЬНЫЙ ЭФФЕКТ: ПОСМОТРИТ ВОРОНЕЖЕЦ В КИНОТЕАТРЕ СПЕКТАКЛЬ, В БОЛЬШОЙ ПОСЛЕ ПОЕДЕТ ВРЯД ЛИ, А ВОТ В МЕСТНЫЙ, МОЖЕТ, И ЗАГЛЯНЕТ.

«Франкенштейн». Бенедикт Камбербэтч и Джонни Ли Миллер.

МНЕНИЕ Кинокомпания «Невафильм» одна из первых начала предлагать показы спектаклей и опер в России. Руководитель отдела кинопроката Мария Безенкова прокомментировала новую тенденцию на кинорынке: – Демонстрация опер, балетов и концертов в кинотеатрах называется альтернативным контентом, и это одно из самых перспективных направлений в современном кинопоказе. Он позволяет кинотеатру привлечь в свои залы большое количество прогрессивной публики с активной жизненной позиВоронежскiй Телеграфъ // № 163

цией. Это повышает статус кинотеатра. На сегодня альтернативный контент в кинотеатрах России – единственный развивающийся сегмент, который показывает прирост, а не отток публики.

Метрополитен-опера сделала трансляции не только для того, чтобы стать популярнее, но и чтобы сократить дефицит бюджета. И вроде бы театр неплохо зарабатывает. Представители же Большого говорят, что выгода у театра «скорее имиджевая». Пока Россия представлена только балетами и операми, драматических спектаклей нет. Причем совсем необязательно это должны быть современные постановки, легендарные советские спектакли тоже было бы интересно увидеть. Именно на большом экране, с хорошим (если надо – отреставрированным) изображением и звуком. Не исключено, что с развитием таких показов обще-

мировые проблемы придут и в Россию. Но пока что задача – показать, что театр не менее интересное искусство. Вопрос в том, захотят ли этого сами театры. С учетом того, как некоторые режиссеры и актеры трепетно относятся к фото- и видеосъемке, обилие камер и дополнительный свет во время постановки для них едва ли не революция.

В ТЕМУ Это не единственное взаимодействие театра и кино. Так, в своих фильмах «Догвилль» и «Мандерлей» Ларс фон Триер принял максимальную условность и почти полностью исключил спецэффекты. Действие в буквальном смысле происходит на большой сцене с минимумом декораций. Дома там, например, обозначены мелом или краской – очень похоже на план эвакуации. Театр же использует кино не только в ставшем стандартным для многих постановок видеоряде, но добивается и более глубокого синтеза. Это можно было увидеть, например, на спектакле Платоновского фестиваля «Животные и дети занимают улицы», где вместо классического задника – три экрана, на которые транслировалась анимация. Актеры с ней удивительно точно взаимодействовали. В Москве работает театр «Киноспектакль», пытающийся делать BT нечто схожее. 27

ЮБИЛЕЙ

ПОМОГАТЬ ДРУГИМ И НИКОМУ НЕ МЕШАТЬ 15 июля исполнилось 70 лет доктору филологических наук, профессору, заведующему кафедрой славянской филологии филологического факультета Воронежского государственного университета, руководителю лаборатории воронежского лингвокраеведения имени профессора В.И. Собинниковой Геннадию КОВАЛЕВУ.

еннадий Ковалев родился в Воронеже в 1943 году.После окончания средней школы служил в армии, где и пристрастился к чтению художественной литературы, благо в части была хорошая по воинским меркам библиотека. После срочной службы рядовой ВДВ Ковалев сдал вступительные экзамены и поступил на филологический факультет Воронежского государственного университета. Уже после второго курса ему была назначена повышенная именная стипендия имени Льва Толстого, которую он получал вплоть до окончания ВГУ. Студент Геннадий Ковалев и несколько его однокурсников за кропотливую работу над фольклорным сборником «Частушки Черноземья», составленным по результатам многолетних фольклорных экспедиций, были награждены золотой медалью Министерства высшего образования. В 1970 году он с отличием окончил филологический факультет ВГУ. Тогда существовал рейтинг выпускников, имевших право выбрать место распределения. Декан факультета Я.И. Гудошников предложил Геннадию Ковалеву, шедшему в списке под первым номером, работу в Подмосковье, однако будущий профессор захотел поехать в глухое село, в Якутию, где несколько лет и работал учителем русского языка и литературы (а также истории, географии, черчения, труда). В 1975 году заведующий кафедрой русского языка филологического факультета ВГУ профессор И.П. Распопов пригласил Геннадия Ковалева работать на своей кафедре. После защиты диссертации Геннадий Филиппович по ее результатам подготовил к изданию свою первую монографию «История русских этнических названий», добавив в нее часть Словаря этнонимов русского языка. Этот словарь – смысл всей его жизни. Всего на земле насчитывается максимум пять тысяч названий народов, но если учитывать исторические варианты их наименований, то гораздо больше – в картотеке словаря Ковалева оказалось более 10 тыс. этнонимов. И при этом многообразии все равно где-нибудь в прессе, специальной литературе нет-нет да и мелькнет какое-нибудь новое название народа – ныне живущего, уже исчезнувшего или только что открытого. Несколько лет он работал в Польше методистом Варшавского филиала Института 28

русского языка им. А.С. Пушкина. В 1991 году его назначают заведующим кафедрой русскославянского языкознания ВГУ. В 1995 году в МГУ Ковалев защитил докторскую диссертацию по этнонимии славянских языков. А затем решил сменить тему своих научных исследований: продолжая заниматься изучением этнонимии, он переключился на литературную ономастику, которая его сильно увлекала и ранее. Поэтому неудивительно, что его следующая монография вышла под названием «Ономастические этюды. Писатель и имя». Предыдущая тема научных исследований – этнонимия – отразилась в монографии «Этнос и имя». В последнюю книгу вошли в основном статьи, выходившие за рубежом – в Польше, Болгарии, Германии, Словакии, Украине, Финляндии – и ставшие в России библиографической редкостью. В научных планах Геннадия Филипповича – продолжение исследования литературной ономастики. Занимается он и лингвокраеведением (изучение региональных явлений в русском языке), причем его интересуют имена

ГЛАВНЫМ ЧЕЛОВЕКОМ НА КАФЕДРЕ СЛАВЯНСКОЙ ФИЛОЛОГИИ ЯВЛЯЕТСЯ СТУДЕНТ. НЕ БУДЕТ СТУДЕНТОВ – И ВООБЩЕ БЕССМЫСЛЕННА РАБОТА ВУЗОВСКИХ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ.

собственные – ономастика региона. На кафедре славянской филологии ВГУ начала издаваться «Ономастическая энциклопедия Воронежской области». Преподаватели, аспиранты и студенты кафедры пытаются максимально собрать народные названия небесных светил, региональные фамилии, имена, прозвища, топонимию и микротопонимию, зоонимию. Сегодня на кафедре ведется крайне необходимая для всей области, да и славистики в целом, работа. Опубликованы первые два тома Словаря воронежских говоров и приложение к нему – «Ономастическая энциклопедия Воронежского края», – а также двухтомный Словарь украинских говоров Воронежской области. Студентам филологического факультета ВГУ Геннадий Филиппович читает курсы «Введение в славянскую филологию», «Старославянский язык», ведет спецкурсы «Проблемы славянской ономастики», «Воронежское лингвокраеведение», «Ономастическое комментирование литературных произведений, изучаемых в школе». Геннадий Ковалев – член совета по защите докторских диссертаций при филологическом факультете ВГУ, член ученого совета филологического факультета. Он член редколлегий научных журналов «Филологические записки», «Вестник ВГУ. Гуманитарные науки», донецкого научного журнала «Логос ономастики», ответственный редактор кафедрального научного сборника «Материалы по русско-славянскому языкознанию», научный редактор межвузовского студенческого научного сборника «Край Воронежский». На кафедре и факультете он старается работать так, чтобы помогать другим и не мешать никому, – это его незыблемое правило. По словам профессора, главным человеком на кафедре славянской филологии является студент. Не будет студентов – и вообще бессмысленна работа вузовских преподавателей. Геннадий Филиппович – незаурядный человек и высокопрофессиональный славист. Его филологические познания гармонично дополняются обширными познаниями в разнообразных областях культуры и других сферах человеческой жизни. Он – прекрасный рассказчик и верный хранитель официальных и неофициальных традиций филологического факультета ВГУ. На протяжении десятилетий студенты-филологи считают профессора Ковалева одним из самых любимых, демократичных и неординарных преподавателей факультета. Вместе со студентами и сотрудниками кафедры он может часами ходить по пригородным лесам в поисках грибов, любоваться красотами воронежской природы и при этом рассказывать серьезные и веселые истории из BT своей жизни и жизни факультета. Сергей ПОПОВ, кандидат филологических наук, член Союза журналистов России. № 163 // Воронежскiй Телеграфъ

РОДИЛИСЬ В ИЮЛЕ

ежиссер, актер, народный артист СССР СОЛОМОН Владимир Басов знаком многим с детства: Дуремар из «Приключений БураВИНИЦКИЙ тино», Стамп из «Приключений Элек(3.(16). 7.1903 – троника», Волк из «Красной Шапочки». В различных справочниках и энциклопе2.11.1986) диях указывается не совсем верное место рождения будущего народного артиста. По существовавшему тогда территориальному делению Басов родился в слободе Уразово Валуйского уезда Воронежской губернии. Его отец был красным комиссаром, окончившим философский факультет. Мать жаз зазвучал в Воронеже в 1935 году благоработала то библиотекарем, то учитедаря оркестру Соломона Виницкого, котолем, то секретарем районных газет. Серый он создал в 1928 году. Коллектив быстро стал одной из достопримечательностей гомья вела кочевой образ жизни. Когда Вова был маленьким, семья на некоторое рода. Музыканты играли в кинотеатре «Спартак», на друвремя обосновалась в Воронеже, где он впервые посетил театр и влюбился в гих площадках, устраивали, как сейчас бы сказали, шоу на актерскую профессию. В Москву перебрались в 1930-х годах уже без главы улицах, и многие приходили, чтобы «послушать Зяму» – семейства, который трагически погиб. В столице Басов окончил школу, вечетак на протяжении многих лет горожане любовно именоварами пропадал в художественном училище имени 1905 года. Летом 1941-го ли Соломона Соломоновича, скрипача-виртуоза и создателя отправился узнавать правила приема студентов во ВГИК. Считал себя пракколлектива, композитора и дирижера. тически зачисленным туда, как вдруг: «Вставай, страна огромная…». Уроженец Воронежа, Виницкий провел здесь всю свою Великую Отечественную Басов закончил в звании капитана. Он имел жизнь, хотя его неоднократно приглашал в свой оркестр в все шансы продолжить военную карьеру и добиться больших высот. Но Москву легендарный Леонид Утесов, звали в другие города и мысли о кино и театре не покидали его все эти годы. В 1947 году Влаколлективы. С 14 лет он начал работать тапером в кинотеатре димир Павлович поступил-таки на режиссерский факультет ВГИКа, на на сеансах немого кино. В 1926 году окончил Воронежский мукурс Сергея Юткевича и Михаила Ромма. зыкальный техникум по классу знаменитого скрипача и педагога Дебютной режиссерской работой для Басова стал фильм «Школа Михаила Вольф-Израэля. мужества», вышедший на экраны в 1954 году и сразу получивший приз Будучи еще молодым человеком, он сумел объединить вокруг международного кинофестиваля в Карловых Варах. Затем были «Битва себя лучших музыкантов города. Его оркестр стал первым подобв пути», «Тишина», «Щит и меч», «Дни Турбиных» и другие. С 1955 ного рода в Воронеже и шестым в СССР. По воспоминаниям согода Владимира Павловича другие режиссеры стали приглашать в временников, Соломон Соломонович был колоритной личностью. свои картины в качестве актера. Больших ролей он не сыграл, но кажИнтеллигентность, благородство, общительность, отменный музыдый эпизод в его исполнении становился дорогим подарком для зрикальный вкус – все лучшее, что было в нем, очаровывало слушателей телей. «Я шагаю по Москве», «Преступление и наказание», «Бег», и зрителей. «Большая перемена», «Москва слезам не верит» – вот далеко не Но не только джазу был искренне предан Виницкий. Он работал диполный список актерских работ Басова. рижером в воронежском цирке, писал музыку для цирковых номеров, У Владимира Павловича была бурная, насыщенная, но, к соработал с оркестрами Театра музыкальной комедии, нашей филарможалению, недолгая жизнь. Он был несколько раз женат, принии. Вспоминает известный воронежский врач, краевед Галина Коротчем его избранницами становились исключительно яркие киких: «Я его запомнила веселым человеком, очень остроумным, внешне ноактрисы того времени: Роза Макагонова, Наталья Фатеева, оригинальным: рыжеватые волосы, веснушки на лице. На концерте он мог Валентина Титова. Два его сына и дочь так или иначе связазапросто поднять настроение публике. У него был сыгранный оркестр. Мули свою жизнь с искусством. зыканты многое себе позволяли, в том числе и различные пассажи во время Последние годы жизни Владимира Басова носили далевыступлений, и заряжали своей раскрепощенностью и талантом всех нас. ко не радужный характер. Перенеся два инфаркта, любиЛично мы не были знакомы, но еще до Великой Отечественной, когда я учимец публики практически потерял возможность двигатьлась в старших классах школы, уже знала, кто такой Зяма Виницкий и всегда ся. Похоронили Владимира Павловича на Кунцевском радовалась его концертам». кладбище Москвы.

ВЛАДИМИР БАСОВ (28.7.1923 – 17.9.1987)

90 ЛЕТ

ПЕТР МАРКИН (12.(25). 7.1903 – 16.8.1958)

егодня этого артиста в Воронеже помнят лишь зрители, которые до конца 1940-х посещали спектакли Молодого театра, а затем воронежской Драмы. Петр Александрович прожил всего 55 лет. Успел стать заслуженным артистом Белорусской ССР. Умер он в Бресте, куда перебрался из Воронежа в 1949 году.

Воронежскiй Телеграфъ // № 163

Маркин родился в Саратове в семье рабочего. В 21 год окончил Высшие театральные мастерские в родном городе, где учился у знаменитой в прошлом провинциальной актрисы, педагога и мемуаристки Марии Велизарий. Впервые в Воронеже он оказался в 1929 году. Потом покидал наш город, то возвращался, то уезжал, пока не обосновался здесь на 11 лет. С нашей Драмой прошел эвакуацию, здесь на свет появилась его дочь Галина, которая впоследствии стала народной артисткой БССР, а впервые вышла на сцену в роли Маруси в спектакле «Кремлевские куранты» по пьесе Николая Погодина на воронежских подмостках в 1945 году, будучи совсем юной девочкой. В Молодом театре Петр Александрович играл в спектаклях «Двенадцатая ночь» В. Шекспира, «День рождения» Н. Задонского и других. На сцене Драмы сыграл около 20 ролей, среди которых Павел в «Вассе Железновой», Репетилов в «Горе от ума»,

Рикардо в «Оводе», Епиходов в «Вишневом саде», Лоренцо в «Ромео и Джульетте». Одной из ярких ролей Маркина на воронежской сцене был образ Федора Таланова в леоновском «Нашествии». «Артист П.А. Маркин не оставлял и тени сомнения в том, что его герою бесконечно трудно, – пишет в книге «Кольцовский академический» Зиновий Анчиполовский. – Федор Таланов хочет уйти в партизаны, но нет веры вчерашнему заключенному (единственный в драматургии тех лет отзвук предвоенных репрессий)… Маркин наполнил роль подлинным драматизмом, под стать герою Леонова. Жена Петра Александровича также была известной актрисой, заслуженной артисткой БССР. Она работала и в Воронеже, и в Белоруссии. Своего мужа Ольга Захарова пережила на 23 года. Их дочь скончалась в самом расцвете творческих сил в 1985-м в Минске.

Подготовил Павел ЛЕПЕНДИН

110 ЛЕТ

ИМЕНА И ДАТЫ

ЗАБОЛЕВШИЙ СЦЕНОГРАФИЕЙ 7 ИЮЛЯ ОТМЕТИЛ 55-ЛЕТИЕ ИЗВЕСТНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК, ЛАУРЕАТ МЕЖДУНАРОДНЫХ ПРЕМИЙ АЛЕКСАНДР ЛИСЯНСКИЙ Вячеслав ВОЛДОЧИНСКИЙ

ыросший в Воронеже, выпускник архитектурного факультета строительного института, он пришел к сценографии благодаря знакомству с работами главного художника Театра на Таганке Давида Боровского. Посмотрев спектакль «Гамлет» с участием Владимира Высоцкого, второкурсник Александр Лисянский больше всего восхитился оформлением и поставил своей жизненной целью стать коллегой художника-кумира. Первые его работы в качестве театрального художника были связаны со студенческими спектаклями Воронежского института искусств. Получив диплом архитектора, Александр поступил на работу в ТЮЗ, где оформил спек-

ПЕРВЫЕ ЕГО РАБОТЫ В КАЧЕСТВЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ХУДОЖНИКА БЫЛИ СВЯЗАНЫ СО СТУДЕНЧЕСКИМИ СПЕКТАКЛЯМИ ВОРОНЕЖСКОГО ИНСТИТУТА ИСКУССТВ.

такли «Волшебник Изумрудного города» по Волкову, «Самозванец» Корсунского, «Судьба барабанщика» по Гайдару, «Златовласка» Кайнара. Работая в воронежском театре, Лисянский прошел стажировку в Театре на Таганке у того самого Боровского. Затем ученик и учитель перешли вместе в театр «Современник», где в конце 1980-х Лисянский работал главным художником. В 1990 году художник с семьей переехал в Израиль и начал работать в созданном выходцами из СССР театре «Гешер». С 1995 по 2001 год был главным художником этого театра. В «Гешере» был автором сценографии ко многим спектаклям, в частности – «Деревушка», «Город – Одесские рассказы», «Река», «Дьявол в Москве». Член Союзов театральных художников России и Израиля, Лисянский сотрудничает сейчас со многими израильскими театрами. Из российских же много лет связан с театром «У Никитских ворот» Марка Розовского. Сейчас в сотрудничестве с режиссером готовит к премьере «Гамлета». BT

«ТВОРЕЦ ДОЛЖЕН БЫТЬ НЕСЧАСТЛИВЫМ, БРОШЕННЫМ И ГОЛОДНЫМ…» Александр БУНЕЕВ

одборка стихов в этом номере «ВТ» достаточно произвольна. Кого-то рекомендуют коллеги (спасибо им за это), когото «выдергиваем» из поэтических сборников, кто-то приходит сам и приносит свои творения в синей прозрачной папке, сквозь пластик которой просвечивают такие заманчивые строчки: «…идеалист, что рабскую землю ценил ниже свободных морей и ввязался не в том порту в драку…». И еще: «…и песня вьется от виска к запястью…». Объединяет поэтов, опубликованных сегодня в журнале, только то, что они молоды и талантливы. Все остальное у них разное: место рождения, жизненный опыт и жизненные ориентиры, литературные вкусы и литературные приемы. Я не пишу рецензию – это дело НА ТЕХ, профессиональных критиков. Я просто пытаюсь сказать очень простую КТО НАПИСАЛ вещь. На тех, кто написал хотя бы ХОТЯ БЫ ОДНУ одну талантливую стихотворную ТАЛАНТЛИВУЮ строку, надо обращать самое приСТИХОТВОРНУЮ стальное внимание, по возможности СТРОКУ, НАДО помогать им, охранять их. Не только ради самих поэтов, но и ради всех ОБРАЩАТЬ САМОЕ остальных, причисляемых к разряду ПРИСТАЛЬНОЕ читателей. Узнать о том, какой видит ВНИМАНИЕ, ПО жизнь талантливый молодой поэт, – ВОЗМОЖНОСТИ дорогого стоит. А в искренности их ПОМОГАТЬ ИМ, взгляда сомневаться не приходится. Они пишут, пока еще вольно отОХРАНЯТЬ ИХ. носясь к рифме и размеру, оставаясь свободными в выражении своих мыслей, и если свобода приобрела у них стихотворную форму – это что-нибудь да значит. Они свободны в размышлениях и ассоциациях, в выборе, согласии и отказе. В теме, в конце концов. Неизвестно, как сложится дальше чья-то судьба, будут ли стихи сопровождать человека всю жизнь. Но если существует хоть малейшая вероятность того, что будут, – надо помогать, публиковать и тем самым избавлять от ненужных сомнений. Дабы они, как писал классик, «не убивали, не родивши» свои поэмы и не плакали горько по этому печальному поводу. Не очень хорошо, когда на склоне лет человек начинает думать о своих нереализованных возможностях. Чем раньше состоятся молодые таланты, тем лучше: быстрее поумнеют, больше передумают и прочувствуют. И все будет к сроку, все успеется: стихи, любовь, вино, дуэли (это я метафорически), раздумья о Родине, жизнь на чужбине и возвращение в родные пенаты. Может быть, сбудутся для кого-то и строчки, вынесенные в заголовок. Это из стихов Фимы Ананасовой. «Творец должен быть несчастливым, брошенным и голодным. Лишь осознав это, станешь свободным». Можно, конечно, задать вопрос: осознав или испытав? Но не будем. Выражаю благодарность за эту подборку коллегам из журнала «Подъем», составителям сборника «Рубикон», а также родителям молодых поэтов, воспитывавших своих детей на хорошей литературе и хорошей правильной музыке. Иначе как смогла бы Яна Цыганкова написать: «И тем, кто поднял бич, – одна награда: путь в ледяное озеBT ро Коцит». № 163 // Воронежскiй Телеграфъ

В РИФМУ

«БЫЛО ТАК… БУДЕТ ТАК…» Ирина ГЛУШКОВА (Калач, Воронежская область) Стираю. Колдую над тестом. И лунную пряжу сучу. И рад бы своею невестой Назвать, Только я не хочу. По миру большому скитаюсь. С ветрами земными пою. И плачу. И верю. И каюсь. Свободу доверчиво пью Глотками большими-большими, Истаю янтарной смолой. Тебя мое гордое имя Пронзает звенящей стрелой. Ресницы поднять не посмея, Скупую слезу затая, И рад бы увидеть своею. Да только вот я – Не твоя.

Как же так вышло, что мы по разные стороны баррикад, Как же нас угораздило не случиться. Ты не придешь на чай, не будешь забавно злиться, Ласково проводить рукой по моим ключицам, Я не принцесса, а ты не влюбленный рыцарь — И вот на этом месте пора бы остановиться.

Фима АНАНАСОВА (Воронеж) Вот на этом месте кончается повесть, или стишок, Или письмо давно забытым товарищам. Рвутся записки, мысли стираются в порошок, Оставляя между висками высохшее пожарище и пеньки. Милый мой, ласковый мой дружок, Где же наши с тобой счастливые двойники, Те, кто за нас проживает радостные деньки.

Вот на этом месте гении вдруг истлевают, Радуги меркнут и липнут в бесцветный ком. Здесь я, пожалуй, затихну и загадаю, Чтобы ты никогда никем не бывал ведом, Выстроил свой большой и красивый дом, Чтобы тебе посвятили рассказов том, Только, пожалуйста, будь же отныне мне незнаком.

Люди кричат, разбегаясь куда попало и что попало хватая, чтобы отбиться. Воронежскiй Телеграфъ // № 163

Пруды затянуло ветлою и тиною… И пусть я на город село променял, Мне любо оно и с такою картиною, Хотя б потому, что взрастило меня!

ДЕРЖИСЬ Нина ТЮРИНА (Воронеж) сильные девочки шьют себя сами. штопают сами. поют голосами, медными голосами. носят себя с достоинством и умом – откладывают на потом. Он говорит: расслабься. а я молчу. Он говорит: расслабься. а я молчу. Он пожимает плечами. идет к двери. я говорю: смотри. умные девочки светятся, светят, льнут, много смеются и джемом текут из рук, сильные точат шпильки, шлифуют френч – для регулярных встреч. Он говорит: ты одна у меня

СЕЛЬСКИЙ ГОРОЖАНИН

одна. Он говорит: ну не надо, ну что ты? а? Он говорит: расслабься. иди сюда. я выдыхаю: да.

Я глажу дорогу ногами немытыми. До одури любо идти босиком По тропам, взрыхленным за годы копытами, Не думая кроме тебя ни о ком!

девочки-девочки, тонкие, как шприцы. модные накопители красоты. проданы-выданы-скроены для любви.

Родная моя деревенька в развалинах – Поросшие кленом конюшни и ток… Мне, как первоцвету в весенних проталинах, Здесь мил и приятен любой уголок.

Он ведь так говорит?

Павел ЧИБИСОВ (Тишанка Воронежской области)

Как жаль, что не в цвете былом эти улицы, И вместо людской бытовой кутерьмы Гнилой журавец лишь скрипит и волнуется, Шатая ведро в полумраке тюрьмы.

Но жухлых листьев огненный рубеж Тебя забрал. И только зыбкой тенью Порою ты в строках моих скользишь, Порою музыкой летишь по бальным залам… А я гуляю по прокуренным вокзалам, И на стекле черчу инициалы, И жду других. Других самоубийц.

Яна ЦЫГАНКОВА (Воронеж) Я не запоминаю лиц и дат И не страшусь прокуренных вокзалов, Мне дорог зимних дней смущенный взгляд И на окне твои инициалы. Я жду, что будет день дождями свеж И ты войдешь с рассветным солнцем в двери.

Смех и боль, словно кровь и вино, Для меня – равны. Мне не все равно, Что где-то там, на краю моих мыслей Плачет то, что уже не имеет смысла. Давно… ты знаешь, так давно Я отчаянно верю не в рваную жизнь, Сигаретных окурков чуть тлеющий свет, Я хочу тебе крикнуть: «Просто держись!», Ведь нас не забудут через тысячи лет… Письмо и огонь, как тлен и цветы, Для меня частенько бывают равны. Бесполезная песня – в усталую ночь. Если бы знала, могу ли помочь. Давно… ты знаешь, так давно Я отчаянно верю не в рваную жизнь, Не в белесые шрамы на тонких руках, Я хочу тебе крикнуть: «Прошу, держись!», Ведь мы будем, знаю, жить в веках… Память и свет, вера в счастье и жизнь… Отождествлять ты их сможешь, скажи? Самое время сказать или спеть, Позже мы можем уже не успеть. Давно… ты знаешь, так давно Я отчаянно верю не в рваную жизнь И не в горечь подушки, промокшей от слез, Я хочу тебе крикнуть: «Ты сможешь, держись!», Ведь история наша – нерешенный вопрос… Черт возьми, как же сложно так верить и ждать! Так кричать молчаливо – до срыва души! Я хотела тебе… просто сказать: «Держись…».

СТИХИ ВОРОНЕЖСКИХ ПОЭТОВ

Вот на этом месте двигатель сдохнет; выключит тормоза. Рухнет многоэтажный торговый центр. Господи, что мне сказать тебе, что же тебе сказать, Как обойтись без зализанных сантиментов и недоверий. Кто же из нас здесь Моцарт, а кто Сальери. Милый мой друг, ведь ты небесный, как бирюза, Все одинокие жизни порой вмещают твои глаза. И фразы. Что мне сказать тебе, господи, что мне тебе сказать, Чтобы все обрубилось к чертям и разом.

Милый мой, ты же как как песня, как утро, как горизонт Ярче Шекспира, опасней ядерных зон Выше, чем Эверест, сложнее, чем Пифагор, Молод, кипуч и так искренне этим горд Ангелы целовали тебя с рожденья, целуют и до сих пор.

Косятся дома друг на друга, и в стороны Сужаются реки, луга и поля, И плачет с дождем, потираясь о бороны, Давно не рожавшая злаки земля.