Concepto y proyecto en el Kunsthal de Rem Koolhaas by Teresa García Calvo

CONCEPTO Y PROYECTO EN EL KUNSTHAL DE REM KOOLHAAS TRABAJO FINAL DE GRADO. GRADO EN FUNDAMENTOS DE LA ARQUITECUTURA ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE VALENCIA . UPV

Teresa García Calvo

Tutor. Juan Blat Pizarro

Septiembre 2017

Concepto y proyecto en el Kunsthal de Rem Koolhaas TFG - Grado en Fundamentos de la arquitectura. ETSAV

RESUMEN: El edificio del Kunsthal es una obra altamente significativa en la trayectoria profesional de Rem Koolhaas. Muchos de los principios que ha establecido como referencias arquitectónicas en la actualidad, fruto de sus experiencias y el estudio de Manhattan a través del libro Delirio de Nueva York, están presentes en este proyecto. El Trabajo Final de Grado estudia las estrategias de proyecto de Rem Koolhaas contenidas en este edificio, identificando los patrones que se repiten en su diseño y extrayendo conclusiones útiles para los procesos proyectuales que se deben afrontar en la actualidad. Los temas a estudiar son, entre otros, la sección libre, las trayectorias o recorridos que atraviesan la totalidad del edificio, los pliegos en sección, la estructura y construcción como elementos vinculados a una imagen «work in progress», las referencias a arquitectos mito para Rem Koolhaas como Mies van der Rohe o la aproximación surrealista al proyecto, basada en el método paranoico-crítico de Dalí.

PALABRAS CLAVE: Rem Koolhaas – Kunsthal – Sección Libre – Materialidad «work in progress» – Surrealismo

SUMMARY: The Kunsthal is a highly significative building in Rem Koolhaas’ professional career. Many of the principles that this architect has set as architectural references nowadays, which are a product of his experiences and the study of Manhattan through the book Delirious New York, can be recognised in this project. The aim of this thesis is to study Rem Koolhaas’ project strategies which are used in this building, in order to identify recurrent patterns in its design and extract useful conclusions for the design processes that need to be faced nowadays. The subjects to study are, among others, the free cross-section, the trajectories or paths which pierce the entire building, the folds in the section, the structure and the construction as elements linked to a “work-in-progress” appearance, the references to myth architects for Rem Koolhaas as Mies van der Rohe, or the surrealist approximation to the project, based on Dalí’s paranoid-critical method.

KEYWORDS: Rem Koolhaas – Kunsthal – Free Cross-Section – Materiality «work in progress» – Surrealism

RESUM: L’edifici del Kunsthal és una obra altament significativa en la trajectòria professional de Rem Koolhaas. Molts dels principis que ha establert com referències arquitectòniques en l’actualitat, fruit de les seues experiències i l’estudi de Manhattan mitjançant el llibre Delirio de Nueva York, estan presents en aquest projecte. El Treball Final de Grau estudia les estratègies de projecte de Rem Koolhaas empleades en aquest edifici, identificant els patrons que es repeteixen en el seu disseny i extraient conclusions útils per als processos projectuals que es deuen afrontar en l’actualitat. Els temes a estudiar són, entre altres, la secció lliure, les trajectòries o recorreguts que travessen la totalitat de l’edifici, els plecs en secció, l’estructura i la construcció com elements vinculats a una imatge «work in progress», les referències a arquitectes mite per a Rem Koolhaas com Mies van der Rohe o l’aproximació surrealista al projecte, basada en el mètode paranoic-crític de Dalí.

PARAULES CLAU: Rem Koolhaas – Kunsthal – Secció lliure – Materialitat «work in progress» – Surrealisme

AGRADECIMIENTOS: Me gustaría agradecer a mi tutor, Juan Blat Pizarro, por sus aportaciones y consejos en la realización del trabajo, poniendo a mi disposición toda la documentación necesaria y resolviendo aquellas incertidumbres que me han surgido durante el proceso de elaboración. Asimismo, por descubrirme una parte de la historia de la arquitectura teórica, que me ha resultado muy sugestiva, y me acompañará en el desarrollo de ideas durante mi futuro profesional.

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ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN

pág. 7

1.1 Kunsthal en Rotterdam, OMA 1.2 Estado de la cuestión 1.3 Objetivos y método de trabajo

2. INFLUENCIAS EN LA TRAYECTORIA DE REM KOOLHAAS 2.1 La ciudad: sobre su formación literaria y cinematográfica 2.2 Archigram, Architectural Association de Londres 2.3 Estados Unidos y la cultura de masas

3. DELIRIO DE NUEVA YORK, LOS ORIGENES DE OMA 3.1 3.2 3.3 3.4

Un Manifiesto Retroactivo El Rascacielos, densidad y tecnología La cultura europea en Nueva York OMA, la reinterpretación de Manhattan

4. EL DESARROLLO DE UNA ARQUITECTURA MATERIAL Docencia en «Diploma Unit 9», Architectural Association Parque de la Villette Ayuntamiento de La Haya Teatro Nacional de Danza en La Haya Estación marítima en Zeebrugge Biblioteca de Francia en París 4.7 Hotel y Palacio de Congresos en Agadir 4.8 Villa dall’Ava 4.9 Conjunto residencial Nexus World en Fukuoka 4.1 4.2 4.3 4.4 4.5 4.6

pág. 7 pág. 8 pág. 8

pág. 9

pág. 9 pág. 11 pág. 15

pág. 17

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17 18 21 22

pág. 25

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25 25 26 27 28 29 30 31 32

5. ESTRATEGIAS DE PROYECTO EN EL KUNSTHAL 5.1 Concepto de proyecto: la sección libre

pág. 35

5.2 La estructura y la construcción como elementos vinculados al «the work in progress» 5.3 Influencia del movimiento moderno: Neue Nationalgalerie 5.4 From OMA to AMO, evolución de su arquitectura

pág. 44 pág. 47 pág. 52

6. CONCLUSIONES

pág. 58

7. BIBLIOGRAFÍA

pág. 61

Este trabajo utiliza el sistema de notas y bibliografía del Manual de estilo Chicago-Deusto.

pág. 35

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1. INTRODUCCIÓN 1.1 Kunsthal en Rotterdam, OMA Kunsthalle, en alemán literalmente «sala de arte», es una galería dedicada a exposiciones temporales. El Kunsthal de Rotterdam, diseñado por el arquitecto holandés Rem Koolhaas, es un icono de la arquitectura contemporánea y reflejo de una investigación teórica desarrollada durante más de veinte años. En el concepto del edificio, Koolhaas emplea con gran habilidad muchas de las estrategias proyectuales que se convertirán en patrones para sus diseños. Para él, la construcción del edificio ha supuesto un modelo experimental en la búsqueda de una nueva arquitectura, a su juicio, todavía muy ligada al movimiento moderno. Mediante el análisis del museo, se descubre una arquitectura surreal, proyectada a través de su recorrido, con gran flexibilidad programática y de materialidad convencional. Estos gestos se evidencian en arquitecturas previas y, alcanzan su máxima expresión en los proyectos desarrollados por OMA en los años 90, especialmente en el Kunsthal. Además, estas estrategias servirán a Rem Koolhaas como germen de una arquitectura posterior diseñada para el nuevo milenio. El Kunsthal, como símbolo de la arquitectura de Rem Koolhaas, por un lado, ha supuesto una ruptura conceptual con el movimiento moderno y ha concedido parte del proceso proyectual al subconsciente. Por otro lado, ha pretendido establecer lazos entre la arquitectura y la cultura actual.

Imagen 1. Logo para el Kunsthal en Rotterdam

1.2 Estado de la cuestión A pesar de la gran cantidad de información escrita sobre OMA y sobre Rem Koolhaas, no se encuentran prácticamente publicaciones que analicen la obra en su conjunto con un enfoque proyectual. 1.3 Objetivos y método de trabajo El objetivo de este trabajo es analizar y sintetizar las ideas desarrolladas por OMA (concretamente en su primera etapa), para así establecer unas estrategias que sirvan como estímulo a un proceso proyectual actual. Se desarrolla cronológicamente y de manera global las experiencias y la formación que ha influenciado la arquitectura del autor hasta la construcción del Kunsthal. La profesión de su padre, su faceta como cineasta, el traslado a Londres, la visión surrealista del mundo contagiada por su esposa, Delirio de Nueva York y su etapa como docente en la Architectural Association influyen inevitablemente en su obra. El método de trabajo se basa en el análisis de la obra de Rem Koolhaas, con el estudio de los antecedentes e influencias, reflexionando en la evolución de su pensamiento. Se ha desarrollado de la siguiente manera: -

Investigación sobre los orígenes del arquitecto y como influyen en su personalidad. Pensamiento formado en su escuela de arquitectura y su primer empleo como arquitecto en Estados Unidos. Lectura de Delirio de Nueva York para comprender la influencia americana en sus primeras obras como arquitecto. Elaboración de un guion con las obras más relevantes para la comprensión del Kunsthal. Análisis de las obras anteriores, extrayendo las características comunes o influyentes en el Kunsthal, procurando encontrar el origen de las mismas con la investigación realizada previamente. Lectura de S, M, L, XL, donde Koolhaas expone sus inquietudes respecto a su arquitectura. Análisis en profundidad del Kunsthal, destacando las estrategias de proyecto utilizadas en obras anteriores. Estudio de la estructura caótica del edificio relacionándola con el método paranoico-crítico de Dalí asimilado en Delirio de Nueva York. Estudio de las referencias al movimiento moderno y concretamente a la arquitectura de Mies van der Rohe. Breve análisis de la arquitectura de Rem Koolhaas posterior al Kunsthal y su evolución como publicista. Como conclusión, establecer las estrategias de proyecto aplicables a fases de ideación actuales.

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2. INFLUENCIAS EN LA TRAYECTORIA DE REM KOOLHAAS 2.1 La ciudad: sobre su formación literaria y cinematográfica Para entender la arquitectura de Rem Koolhaas, y su interés por la ciudad es necesario realizar una investigación sobre sus orígenes. Como se concluirá al final de éste trabajo, Koolhaas pretende liberar la arquitectura de la propia arquitectura (conseguir la no-arquitectura) y encontrar los lazos de ésta con la cultura contemporánea.

Imagen 2. Rem Koolhaas en 1965, captura del la película Imagen 3. Rem Koolhaas, foto actual web «1, 2, 3 Rhapsody» OMA

Nace en Rotterdam en 1944, ciudad asolada por la Segunda Guerra Mundial, donde abundaba el hambre y la pobreza, aunque Koolhaas procede de una familia burguesa de clase media. Su padre era escritor y periodista muy activo en política, y desde sus textos defendió la independencia de Indonesia, lugar donde Rem Koolhaas se traslada durante cuatro años de su infancia. Su abuelo materno, Dirk Roosenburg, es quien le ofrece un primer contacto con el mundo de la arquitectura. Era un conocido arquitecto holandés nacido en la Haya, autor de obras como Hoogbouw D ‘de Lichttoren’ en Eindhoven, la Sede de la KLM en la Haya y la Rehabilitación de la Sede de Philips en Eindhoven.1 La experiencia en Indonesia, entre 1952 y 1956, como él mismo explica en una entrevista, le genera un interés por lo sensual, lo tropical y lo caótico. Cuando vuelve a Holanda se encuentra con una Rotterdam reconstruida, organizada y aburrida. Ésta falta de estímulo le lleva a

Carlos García González, «Atlas de Exodus» (tesis doctoral, Universidad Politécnica de Madrid, 2014), 21, http://oa.upm.es/30888/. 1

buscar inspiración en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, donde su director, Willem Sandberg, organizó una serie de exposiciones con carácter renovador y bastante vanguardistas. De este modo Koolhaas conoce el trabajo de Yves Klein y al cine de Pasolini y de Antonioni.2 Desde muy joven empieza a interesarse por el periodismo y el cine, escribiendo en una revista semanal, De Haagse Post, sobre temas culturales varios. En ésta época llega a entrevistar a grandes personalidades como Le Corbusier y Federico Felini. Su carrera periodística se ve desplazada por su amor al cine, y junto con unos amigos crea 1, 2, 3, Filmgroup. Formando parte de éste grupo de cineastas Koolhaas fomenta su faceta de escritor e incluso, alguno de sus guiones llega a materializarse. Esta experiencia respaldó la búsqueda posterior de una arquitectura basada en el movimiento. “Koolhaas escribe, en efecto, algunos guiones y pronto descubre que la descripción del universo en la segunda mitad del siglo XX requería nuevas técnicas de expresión y representación […] La atención que Koolhaas presta al cine no es, por tanto, desinteresada: entiende el cine y los mecanismos que en él se emplean como posible alternativa a utilizar para el ejercicio de la profesión de arquitecto”.3

Imagen 4. «1,2,3 FilmGroup»: Samuel Meyering, Rem Kolhaas, Frans Bromet, Rene Daalder y Jan de Bont

En los años 60 se traslada a Londres para emprender sus estudios de arquitectura en la Architectural Association School of Architecture de Londres, una escuela británica de vanguardia.

Markus Heidingsfelder, Rem Koolhaas y Min Tesch, «Rem Koolhaas: más que un arquitecto» (Video-documental, Barcelona: Fundación caja de arquitectos, 2009). 3 Rafael Moneo, Inquietud teórica y estrategia proyectual en la obra de ocho arquitectos contemporáneos (Barcelona: Actar D, 2004), 308. 2

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2.2 Archigram, Architectural Association de Londres La Architectural Association nace a mitad del siglo IXX con un grupo de jóvenes que buscan mejorar en el ámbito profesional de la arquitectura y compartir entre ellos sus conocimientos extracurriculares. Este espíritu se mantiene vivo con los años y es uno de los motivos por los que Koolhaas decide trasladarse a la capital británica y estudiar arquitectura4. Además, en una de sus entrevistas explica que los estudios de arquitectura en Holanda tenían una duración de 9 años y, como ya tenía 25 años no quiere emplear tanto tiempo haciendo lo mismo5. Es una época en la que se busca experimentar las posibilidades de cada uno y nadie se ofrece a un solo ámbito. Se matricula en 1968, momento en que la escuela se encuentra fuertemente influenciada por el Movimiento Archigram. En los años 60 la tecnología se mostraba como símbolo de progreso hacia una nueva sociedad. En Gran Bretaña se empezaba a entender una nueva forma de arte a través de películas, anuncios y revistas que llegaban desde Estados Unidos: cultura de lo visual e inmediato.6 En este nuevo contexto cultural, la arquitectura permanecía estática y anclada al Movimiento Moderno. Sin embargo, en la Architectural Association, entre otras escuelas de arquitectura británicas, empezaban a destacar jóvenes arquitectos con proyectos innovadores. Sus ideas nacían de la flexibilidad de los nuevos materiales utilizados en el campo de la ingeniería y diseñaban espacios organizados libremente en el interior de una piel amorfa.7 El Movimiento Archigram se plasmó mediante la publicación de diez revistas, donde se ponen de manifiesto las teorías e inquietudes de éste grupo de arquitectos, entre los que se encontraba Peter Cook.

García González, «Atlas de Exodus», 40-41. García González, «Atlas de Exodus», 258-270. 6 Francesc Chiner Trilles, «Archigram: de la iconografía maquinista y sus orígenes» (trabajo final de grado, Universidad Politécnica de Valencia, 2015), 1, https://riunet.upv.es/handle/10251/55337. 7 Chiner Trilles, «Archigram: de la iconografía maquinista y sus orígenes», 3. 4 5

Imagen 5. NO.1 revista «Archigram», 1961

Imagen 6. Portada NO.4 revista «Archigram», 1964

Imagen 7. Portada «Archigram», 1970

NO.9

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revista

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El traslado a Londres le supone al joven Koolhaas un gran shock cultural y él mismo describe su escuela como un lugar plagado de sexo, drogas y rock & roll: “THE SCENE. London’s Architectural Association 1970-72: a school awash in sex, drugs and rock and roll. David Bowie hanging at the bar; flash to a person with experimental hysteria quickened by the visionary projects of Archigram, architecture’s answer to the Beatles; galvanized, sort of, by the European action politics of May 1968; intoxicated by the spontaneous American Love-urbanism of Woodstock and its shadow, the erotic violence of Altamont: edified by the froth of the rumors of French intellectual thought; drawn to design, to mod and Carnaby Street, and to antidesign, to the swagger of the infinite cities of Yona Friedman and Italy’s Superstudio and Archizoom. Anything goes, everything goes. For studio, write a book if you want. Dance or piss your pants if you want. Structure or codes or HVAC? Go to Switzerland”8.

Los estudios de arquitectura se distendían durante 5 años y el quinto año consistía en la presentación de una tesis desarrollada en un ámbito de motivación personal para el alumno9. En 1972, Rem Koolhaas finaliza sus estudios con un proyecto llamado Exodus o Prisioneros Voluntarios de la Arquitectura. Éste se convertirá en uno de los proyectos teóricos más relevantes en la trayectoria de Koolhaas. Se publica en el número 378 de la revista italiana Casabella como ganador del concurso The City as Meaningful Enviroment. Cabe destacar que en esta publicación ya aparecen como colaboradores del proyecto los que serán sus futuros compañeros de trabajo en OMA, Elia Zenghelis y su esposa Madelon Vriesendorp. Exodus o Prisioneros Voluntarios de la Arquitectura tiene su origen en el muro de Berlín, por el que previamente Rem Koolhaas ya había mostrado interés. Se trata de un proyecto de gran complejidad conceptual, en el que el arquitecto propone la creación de un recinto cerrado por dos grandes muros en el centro de Londres, donde se creará una utopía. Los habitantes de éste recinto, una vez accedan a él no podrán salir y, aquellos lo suficientemente fuertes como para amar esta arquitectura, se convertirán en prisioneros voluntarios eufóricos en la libertad de los confines de su arquitectura. Los efectos psicológicos producidos por el muro son infinitamente más poderosos que su apariencia física y convierte así a la arquitectura como culpable de la desesperación.10 Las imágenes para la representación del proyecto tienen claras influencias de Archigram, Superstudio y Richard Hamilton.11 Es un proyecto, como explica Rem Koolhaas cuando le preguntan por él, que nace a partir del texto y las imágenes solo sirven para acompañarlo. Esta estrategia de creación de la arquitectura a raíz de un

Roberto Giargiani, Rem/OMA, The Construction of Meveilles, (Lausana: EPFL Press, 2008), 4. García González, «Atlas de Exodus», 44. 10 Rem Koolhaas, Bruce Mau y Office for Metropolitan Architecture, S, M, L, XL, (Nueva York: The Monacelli Press, 1998), 3-19. 11 Belén María Butragueño Díaz-Guerra, «Rem: a los dos lados del espejo» (tesis doctoral, Universidad Politécnica de Madrid, 2015), 75, http://oa.upm.es/40148/. 8 9

texto se seguirá empleando en los procesos creativos de OMA hasta la actualidad.

Imagen 8. Masterplan para «Exodus»

Imagen 9. «Exodus»

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Esta primera publicación en una revista de carácter internacional y su interés por la exploración de los crecimientos urbanos de las metrópolis americanas le llevará a trasladarse a los Estados Unidos. 2.3 Estados Unidos y la cultura de masas El arquitecto junto con su ya esposa, Madelon Vriesendorp, viaja a los Estados Unidos, concretamente a Cornell, para asistir a los cursos de Oswald Mathías Ungers. “Koolhaas se benefició de sus enseñanzas y aprendió de él tanto a contar con la ciudad como obligada referencia para toda intervención arquitectónica como a ser consciente de la importancia que la cultura del Movimiento Moderno había tenido en la última arquitectura. Ungers pronto advirtió el talento de Koolhaas, y buena prueba de ello es que fue él quien lo introdujo en los círculos arquitectónicos neoyorquinos”.12 Tras un breve periodo de tiempo en Cornell, se traslada a Nueva York, donde trabajará en el Institute for Architectural and Urban Studies, fundado y dirigido por Peter Eisenman, quien será una gran influencia en su concepción teórica13. Los tres años que Koolhaas reside en Nueva York, 1972-1975, se dedicará a recopilar información para lo que posteriormente será su más importante obra teórica, un libro de vital importancia para el entendimiento del urbanismo en los últimos años, Delirio de Nueva York. Koolhaas se siente fuertemente atraído por la cultura de masas y la congestión defendiéndola como base de la arquitectura moderna. Nueva York como ciudad creada con lógica a partir de la tecnología y la economía es, por tanto, la auténtica ciudad moderna y desde donde se deben establecer las bases del urbanismo contemporáneo.

12 13

Moneo, Inquietud… , 308-309. Butragueño Díaz-Guerra, «Rem: a los dos lados del espejo», 75.

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3. DELIRIO DE NUEVA YORK, LOS ORIGENES DE OMA 3.1 Un Manifiesto Retroactivo Delirio de Nueva York muestra el amor que Rem Koolhaas siente por Manhattan y la auto-creación de las metrópolis americanas. A excepción de un artículo sobre el baile de Bellas Artes de 193114, que redacta durante su estancia en Estados Unidos, escribe el libro en Londres mientras ejerce como docente en la Architectural Association School of Architecture. Se publica por primera vez en el año 1978.

Imagen 10. Portada «Delirious New York», Rem Koolhaas

Rem Koolhaas lo describe como un manifiesto retroactivo para Manhattan. A través del crecimiento de la densidad humana y el desarrollo de nuevas tecnologías, Manhattan se convierte a partir de 1850 en un laboratorio para el desarrollo de la cultura de la congestión15. Según expone Luís Fernández-Galiano, arquitecto, Catedrático de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid y Director de la Revista Arquitectura Viva, existe cierta analogía entre Rem Koolhaas y Le Corbusier. Ambos centran su trabajo en acercar la arquitectura a la cultura del momento y son unos extraordinarios publicistas. Puede plantearse un paralelismo entre Delirio de Nueva York y Hacia una arquitectura de Le Corbusier16. Esta faceta propagandística de Rem Koolhaas esta fuertemente influenciada por su mujer, Madelon Vrisendorp, y se potenciará con su crecimiento profesional y la formación

Luís Fernández-Galiano, «Ciclo de Conferencias: Protagonistas de la Arquitectura del Siglo XX. Rem Koolhaas» (conferencia, Fundación Juan March, 20 de Octubre de 2011). 15 «Delirious New York», Office for Metropolitan Architecture, http://oma.eu/publications/deliriousnew-york. 16 Luís Fernández-Galiano, «Ciclo de Conferencias: Protagonistas de la Arquitectura del Siglo XX. Rem Koolhaas». 14

de AMO, corporación que pretende enriquecer la arquitectura a través de sus diseños no arquitectónicos, al final de la década de los 90. En el primer capítulo, «Prehistoria», el arquitecto expone los orígenes de la isla, la propuesta presentada para la retícula de la ciudad y sus características urbanísticas. En el siguiente apartado, «Coney Island», describe detalladamente el gran parque de atracciones de la ciudad, que nace de la tecnología, como el mismo bautiza: Tecnología de lo Fantástico. La isla se llena de una serie de elementos que crean efectos teatrales con la intención de estimular sensaciones a los visitantes. “La interpretación de Koolhaas de la tecnología de lo fantástico en Coney Island es un paso fundamental en la evolución hacia los dominios del subconsciente surrealista”17. A continuación, los próximos dos capítulos del libro se centran en el progreso de los rascacielos y la ciudad de manhattan a principios del siglo XX. 3.2 El Rascacielos, densidad y tecnología Rem Koolhaas explica como los rascacielos aparecen en Manhattan entre 1900-1910 a raíz de «la reproducción del mundo», «la anexión de la torre» y «la manzana sola». El arquitecto identifica la reproducción del mundo con el invento del ascensor y el avance tecnológico de las estructuras de acero. Estas innovaciones provocan un cambio de mentalidad y permiten multiplicar las plantas de un edificio tantas veces como se desee o resulte económico. La genialidad de los rascacielos reside en la separación entre apariencia y actividad. En un mismo edificio puede aparecer una absoluta desconexión programática entre los distintos niveles, una lobotomía entre el interior y el exterior, y conservar la monumentalidad de la envolvente exterior. Debido a la absoluta libertad de concepto en esta tipología y su posibilidad de renovación, ya que el exterior no revela nada sobre el interior, en Manhattan ya no se pueden planear las dotaciones urbanas, y los edificios cambiarán circunstancialmente. Los volúmenes llegan a formar ciudades en si mismos cumpliendo con todas las necesidades básicas del individuo en una única manzana. El 1916, con el importante aumento de construcciones en altura, se elabora la Ley de Zonificación para Manhattan. Ésta establece la multiplicación pura hasta cierta altura, retranqueando el edificio para permitir la llegada de luz a las calles y que la altura máxima de las torres sea del 25% de la superficie construida del solar18.

17Giargiani, 18

Rem/OMA, The Construction…, 64. Rem Koolhaas, Delirio de Nueva York, (Barcelona: Gustavo Gili, 2004), 107.

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Para el estudio del desarrollo de Manhattan, Rem Koolhaas analiza en detalle tres edificios simbólicos de la ciudad: Waldorf-Astoria, Downtown Athletic Club y Rockefeller Center. El Waldorf-Astoria representa la verdadera esencia del manhattanismo, desde la adquisición del solar por una familia de origen humilde hasta la destrucción de los edificios con un fin renovador. Tras el derribo se construye el Empire State Building, reflejo de la arquitectura automática por su simple programa, su icónica imagen exterior y su rápida construcción. El edificio se concibe como un faro metropolitano dentro de la ciudad.

Imagen 11. Dirigible se encuentra con un faro metropolitano, Empire State Building

El Downtown Athletic Club se identifica como un condensador social constructivista. El rascacielos, con 38 plataformas, alberga un programa deportivo muy variado para una población de clase alta. A través del programa se dibuja la imagen del usuario del edificio: el soltero metropolitano.

Imagen 12. Downtown Athletic Club, sección norte y planta 9ª (1931)

Imagen 13. Dibujo de Madelon Vriesendorp representando a los solteros metropolitanos en Down Town Athletic Club, comiendo ostras con guantes de boxeo en la 9ª planta del edificio

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El Rockefeller Center simboliza el manhattanismo con la existencia de diversos programas, correspondientes a 5 proyectos distintos, conectados a través de los elementos de comunicación vertical dentro de un mismo emplazamiento. El primer proyecto se establece en la planta sótano con una sensibilidad beaux arts; el segundo proyecto dentro del conjunto es el vestíbulo que alberga entre 5 y 8 teatros; el tercer proyecto representa la tradición inicial de los rascacielos con la pura extrusión de las siguientes 10 plantas para un uso público o semipúblico; el cuarto proyecto consiste en el ajardinamiento de las terrazas de los bloques más bajos como recuerdo al estado original del emplazamiento; y el quinto proyecto representa la ciudad jardín en altura. Por lo tanto, de esta lectura se extrae que Rem Koolhaas descubre una nueva visión de la arquitectura: el ascensor, la extrusión de la planta, el carácter renovador, la lobotomía de la arquitectura, la monumentalidad exterior, la arquitectura automática y la articulación de varios conceptos dentro de un mismo volumen, son elementos que componen una arquitectura diferente a las teorías europeas tradicionales. 3.3 La cultura europea en Nueva York En este capítulo Rem Koolhaas toma como punto de partida la cultura europea, con Dalí y Le Corbusier, y su relación con América. En el libro presenta, por un lado, el método paranoico-crítico de Dalí como herramienta para entender la arquitectura de Manhattan: “conjeturas flácidas e indemostrables, generadas mediante la deliberada simulación de los procesos del pensamiento paranoico, sostenidas (hechas críticas) por las muletas de la racionalidad cartesiana”19.

Imagen 14. Diagrama de Dalí para el funcionamiento del Método Paranoico-Crítico

19 Koolhaas, Delirio…, 236.

Por otro lado, Rem Koolhaas presenta a un Le Corbusier deseaba inventar una ciudad acorde con la civilización contemporánea pero, esta ya existe, Nueva York. Por lo tanto, Le Corbusier se empeña en demostrar que esta ciudad no cumple con las exigencias pre-establecidas y, en 1920, emprende una campaña de ridiculización y crítica a Manhattan: los rascacielos son unos juegos de niños, todavía no son modernos y no son lo suficientemente grandes. La idealización de Le Corbusier para Manhattan debería mostrar una arquitectura más honrada, como la europea, donde no exista ésta lobotomía entre el interior y el exterior y, además, debería eliminar todos aquellos elementos ornamentales y tecnológicos que sirven de extensión a la imaginación. Le Corbusier dibuja su propia interpretación de Manhattan en Ville Radieuse, pero ésta acaba con la «cultura de la congestión».

Imagen 15. Ville Radieuse, el diseño anti-Manhattan de Le Corbusier

3.4 OMA, la reinterpretación de Manhattan En el apéndice del libro, Rem Koolhaas incluye alguno de los proyectos que constituyeron el inicio de OMA, Office for Metropolitan Architecture, junto con Elia Zenghelis, Madelon Vriesendorp y Zoe Zenghelis. Estos proyectos, elaborados al final de su estancia en Nueva York, se desenvuelven sobre una serie de metáforas y figuras recurrentes que crean una arquitectura original. Además, su increíble capacidad narrativa le ayuda a desarrollar una arquitectura teórica anclada al surrealismo20.

Giargiani, Rem/OMA, The Construction…, 75.

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Imagen 16. Primer equipo OMA con Rem Koolhaas, Elia Zenghelis, Zoe Zenghelis y Madelon Vriesendorp. Zaha Hadid al fondo como arquitecta en prácticas.

Uno de los proyectos que se incluyen en este apartado es «La Ciudad del Globo Cautivo» (1972). Se trata de un proyecto que nace de la rejilla organizadora de Manhattan, donde desde un punto de vista metafórico, Rem Koolhaas explica el crecimiento automático de las ciudades. En esta retícula se insertan prismas rectangulares, todos ellos iguales, sobre los que se levantan una serie de proyectos con distinto carácter e inspiración. En esta ciudad, cada inquietud tiene su propio lugar y la regularidad hará libre a sus habitantes. El globo, suspendido en el centro de la ciudad y alimentado por la población, representa la creación de un mundo propio.

Imagen 17. La Ciudad del Globo Cautivo

El otro proyecto que se pretende analizar es «El cuento de la piscina» (1977). Es un trabajo puramente teórico, con el que Rem Koolhaas finaliza su formación en Nueva York. Busca inspiración en un periodo de la historia de la arquitectura que ya había llamado su atención cuando estudiaba en la Architectural Association, la Rusia de los años 20. El proyecto, con una clara ideología izquierdista, consiste en la creación de una piscina flotante, que mediante el método de acción-reacción, puede servir como vehículo para huir de una situación política complicada en el periodo estalinista de los años 30. El texto cuenta como una mañana unos arquitectos se alejan de Moscú nadando incesantemente hacia América, donde llegan 40 años más tarde. En este momento, a su llegada a Nueva York en la década de los 70, se horrorizan porque creen que el comunismo ha llegado también a los Estados Unidos, debido al comportamiento tan uniforme de los transeúntes de Wall Street.

Imagen 18. La llegada de la piscina a Nueva York

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4. EL DESARROLLO DE UNA ARQUITECTURA MATERIAL 4.1 Docencia en «Diploma Unit 9», Architectural Association En 1975, Rem Koolhaas finaliza su aventura americana y regresa a Londres. Allí, junto con su ya socio en Office for Metropolitan Architecture, Elia Zenghelis, imparte docencia (1975-1980) en el laboratorio de proyectos «Diploma Unit 9» de la Architectural Association. La experiencia como docente constituye un momento de reflexión para las preocupaciones teóricas y de diseño de Koolhaas21. En uno de sus discursos de final de curso, Koolhaas explica que el objetivo del laboratorio es redescubrir y desarrollar una forma de urbanismo apropiada para el final del siglo XX, que provoque y apoye el potencial de la densidad urbana (la cultura de congestión que analiza en Delirio de Nueva York)22. Koolhaas elige los temas a proponer a los estudiantes y muchos de ellos corresponden a sus intereses personales. En algunas ocasiones el método de enseñanza consiste en el desarrollo de una forma abstracta sin programa23. Como describe Javier Arias Madero, “El arquitecto holandés, como un psiquiatra de la arquitectura, utiliza el automatismo como vía proyectual, recurriendo a técnicas de incitación al subconsciente. […] Este ejemplo del trabajo compartido profesores-alumnos en la «Unit 9» londinense coincide con el arranque de una línea teórica creativa, germen de los métodos proyectuales que desarrollara OMA durante años y que se materializará en no pocas obras relevantes”24. En 1980 OMA ya se constituía como una importante oficina de arquitectura con estudios en Londres, Rotterdam y Atenas. Es el momento en que Rem Koolhaas y Elia Zenghelis abandonan la docencia y emprenden sus primeros encargos importantes. En los siguientes apartados se desarrollará el análisis de una serie de proyectos que seguirán la línea de trabajo propuesta en la Architectural Association y que conducirán hasta el concepto para el Kunsthal de Rotterdam, argumento principal del trabajo. 4.2 Parque de la Villette Concurso realizado en 1982 para el Masterplan del Parque de la Villete en París. Aunque la propuesta de Koolhaas no resulta ganadora, se trata de un proyecto con una increíble influencia conceptual y una transcendencia mucho mayor que la del diseño finalmente seleccionado de Bernard Tschumi.

Butragueño Díaz-Guerra, «Rem: a los dos lados del espejo», 77. Giargiani, Rem/OMA, The Construction…, 48. 23 Giargiani, Rem/OMA, The Construction…, 49. 24 Javier Arias Madero, «La construcción del sueño. Poética surrealista en la arquitectura de Rem Koolhaas» (tesis doctoral, Universidad de Valladolid, 2016), 38-39. 21 22

Para la ideación del concurso, OMA rechaza cualquier visión pintoresca del parque y diseña un método que por si mismo generará la imagen final del espacio, como una arquitectura que se crea a si misma (visto en Manhattan, Delirio de Nueva York). Influenciado por su reciente estudio de la ciudad de Nueva York, Rem Koolhaas traslada la sección del rascacielos al diseño del parque. Como se observa en el análisis del «Downtown Athletic Club» en Delirio de Nueva York, en los rascacielos las necesidades programáticas se organizan en plantas dentro de una misma piel. En esta reinterpretación, el arquitecto diseña la planta del parque como si de una sección se tratase, organizando una serie de bandas que albergan los distintos usos (música, deporte, tecnología y naturaleza)25.

Imagen 19. Diagramas para «Parc de la Villette»

4.3 Ayuntamiento de La Haya En el concurso para el Ayuntamiento de la Haya, presentado en 1986, Rem Koolhaas desarrolla y exhibe sus ideas a través de una serie de maquetas. Su habilidad fotográfica y la fuerza de las imágenes generan una presentación que evoca su faceta como cineasta26. El proyecto nos aproxima a la preocupación que Koolhaas siente por la escala y que posteriormente desarrollara en su libro titulado S, M, L, XL. Se trata de un complejo de unos 150.000 metros cuadrados que rompe radicalmente con el tamaño de la ciudad antigua. El edificio se encuentra ubicado entre el casco antiguo y una zona de reurbanización donde se levantan torres de hasta 70 pisos de altura.

«Parc de la Villette», Office for Metropolitan Architecture, http://oma.eu/projects/parc-de-lavillette. 26 Moneo, Inquietud… , 326-329. 25

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El bloque en si mismo genera un prisma rectangular y, concentrado en el lado norte del solar deja un espacio público con forma de triangulo frente al edificio. El volumen se compone de tres bloques paralelos que juegan con el concepto de llenos y vacíos. La materialidad perforada de estos bloques ayuda a reducir la presencia del conjunto y a responder a las condiciones de emplazamiento.

Imagen 20. Modelo de OMA para el concurso del Ayuntamiento de La Haya

4.4 Teatro Nacional de Danza en La Haya En el proyecto para el Teatro Nacional de Danza, finalizado en 1987, Rem Koolhaas persigue la idea de que una estructura regular contenga formas fluidas en su interior. Esta estrategia junto con el uso de diversos materiales y colores recuerda a su programa docente para «Diploma Unit 9» 27. Rem Koolhaas muestra su amor por los años 50, trasladando esta alegría como una crítica a la modernidad contemporánea. OMA gana el concurso y lo construye rápidamente. Esto le aporta cierta popularidad y le lleva su primer encargo directo por parte del editor de una revista de arquitectura, una vivienda a las afueras de París28. Rem Koolhaas define este proyecto como un cadáver exquisito de la arquitectura.

Imagen 21. Imagen exterior del conjunto, Teatro Nacional de Danza de La Haya

Imagen 22. Concepto para el Teatro Nacional de Danza de La Haya

Giargiani, Rem/OMA, The Construction…, 110. Luís Fernández-Galiano, «Ciclo de Conferencias: Protagonistas de la Arquitectura del Siglo XX. Rem Koolhaas». 27 28

4.5 Estación marítima en Zeebrugge En la propuesta para la Estación marítima en Zeebrugge, Rem Koolhaas explora el diagrama como forma simbólica, y diseña un edificio icónico que identifica el proyecto socio-económico de la actuación29. En el libro S, M, L, XL describe este proyecto como una torre de Babel de trabajo. Al igual que la torre de Babel original el edificio es un símbolo de ambición, en este caso representa la nueva ambición europea: distintas tribus viajando hacia un futuro unificado. A raíz de la construcción del Eurotúnel, las operadoras de ferry en el puerto de Zeebrugge proponen la realización de un edificio para la conexión entre coche, tren y barco. Se persigue facilitar la comunicación en un espacio que además resulte emocionante. Para convertirse en un icono paisajístico, el proyecto adopta una forma que no se puede clasificar fácilmente. Combinando arte y eficiencia surge de la intersección de una esfera con un cono. Esta sección ovalada se divide en cuatro zonas con distintas actividades. En la parte inferior se organiza el tráfico de los ferris y sobre este espacio se sitúa una estación de autobuses con acceso peatonal independiente. Las siguientes dos plantas se destinan a un aparcamiento en espiral que termina en un espacio público con increíbles vistas sobre el mar. En la parte superior del volumen se insertan dos espacios verticales, uno de ellos destinado a oficinas y administración y el otro a servicios hoteleros. Todo el edificio se corona con una gran cúpula de vidrio30.

Imagen 23. Sección de concepto para la Estación Marítima de Zeebrugge

Moneo, Inquietud… , 336. «Zeebrugge Sea Terminal», Office for Metropolitan Architecture, http://oma.eu/projects/zeebrugge-sea-terminal. 29 30

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Imagen 24. Modelo para el concurso: Estación Marítima en Zeebrugge

ARUP, el despacho especialista en estructuras colaborador con OMA, imagina dos posibles escenarios para la construcción de la terminal: el primero, como un espectáculo, basado en la rapidez, con elementos prefabricados; el segundo, representando el progreso, el edificio se construiría en hormigón armado por un equipo de obreros durante una gran cantidad de tiempo (alrededor de 40 años). El concurso planteado en el año 1988 sirve como prologo a una serie de proyectos de gran tamaño y con un alto nivel conceptual que OMA realizará durante la década de los 90. Con la elaboración de estas ideas emerge la atracción que Rem Koolhaas siente por el bigness y la influencia de estos grandes edificios en las metrópolis. 4.6 Biblioteca de Francia en París En el concurso para la Biblioteca de Francia en París en el año 1989, el Gobierno Francés busca construir la última biblioteca en una época en que la renovación electrónica parece terminar con todo lo que es sólido. Se demandaba la inserción de varias bibliotecas más pequeñas dentro de un mismo conjunto ubicado frente al Sena. OMA parte de la gran cantidad de información que se debe almacenar en el edificio para establecer el concepto de la propuesta. La biblioteca se imagina como un gran sólido traslucido de información donde se excavan huecos que servirán de espacio público31. En este proyecto nace la estrategia del vacío que Rem Koolhaas seguirá desarrollando en la Biblioteca de Jussieu y que se establecerá como una característica fundamental en el análisis de la arquitectura del autor.

«Très Grande Bibliothèque», Office for Metropolitan Architecture, http://oma.eu/projects/tresgrande-bibliotheque. 31

En este proyecto resulta muy interesante la representación gráfica de la propuesta. Las maquetas que se realizan simbolizan el negativo del edificio, enfatizando así en los huecos excavados que se destinan a espacio público, sino no se podría entender el edificio. Tal y como sucede en el concurso para el parque de la Villette, la propuesta de OMA es mucho más influyente que la propuesta ganadora y finalmente construida, en este caso de Dominique Perrault. OMA recibe una mención de honor a su proyecto.

Imagen 25. Modelo «Estrategias del vacío» para el concurso

4.7 Hotel y Palacio de Congresos en Agadir El proyecto nace del paisaje donde se ubica. El conjunto se puede entender como un único sólido rectangular que se inserta entre las dunas del desierto. De esta operación se obtiene un volumen inferior que alberga actividades propias del centro de conferencias y un volumen superior, sostenido mediante un bosque de pilotis, donde se ubica el hotel. En el espacio intermedio entre ambos bloques, resuelto con la topografía propia del desierto tanto en el plano superior como en el plano inferior, se ubican los espacios y servicios semipúblicos, tales como accesos, recepción, cafeterías y tiendas. El volumen superior se encuentra erosionado mediante unos patios, que ceden un espacio exterior a cada apartamento, y con un pequeño prisma garantizan las vistas sobre el océano. En la propuesta para el Hotel y Palacio de Congresos en Agadir se hace un uso de los mecanismo lecorbusierianos. Rem Koolhaas emplea los pilotis con absoluta libertad tanto en ubicación como en tamaño, creando un conjunto que tiene imagen de un bosque artificial.

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La materialidad del conjunto, empleando revestimientos de piedras dan al edificio la apariencia de roca inserta en el paisaje.

Imagen 26. Vista interior de la planta baja con carácter semi-público del Hotel y Palacio de Congresos en Agadir

Imagen 27. Vista superior del conjunto, Hotel y Palacio de Congresos en Agadir

4.8 Villa dall’Ava La vivienda es uno de los primeros encargos directos a OMA, por un editor de una revista de arquitectura. Es una pequeña casa construida a las afueras de París en un lugar privilegiado. Se sitúa frente al Sena, con vistas a los Bosques de Babilonia en primer plano, la ciudad de París al fondo y alineada con la Torre Eiffel. Se puede ver también La Defense. El barrio esta lleno de viviendas pintorescas del siglo IXX e incluso hay dos villas de Le Corbusier en las inmediaciones. El cliente quería una vivienda de cristal, con una piscina en la azotea y dos espacios separados, uno para los clientes y otro para su hija. Además querían una vista panorámica – desde su piscina – del entorno y de la ciudad de París32. La casa ofrece una infinita secuencia de espacios y sensaciones. Hay dos accesos, uno peatonal a través de un bosque de pilotis oblicuos entre los que se dibuja un camino, y un acceso rodado independiente. Es una arquitectura basada en el movimiento, una arquitectura viva, prueba de la influencia cinematográfica del arquitecto33. La materialidad del proyecto representa una estética «work in progress» que Rem Koolhaas emplea como estrategia en muchas de sus obras. El concepto de esta imagen de una arquitectura inacabada se desarrollará más adelante en el análisis del Kunsthal, donde también hace uso de este mecanismo. En las imágenes del proyecto se encuentra una clara referencia a Le Corbusier y su faceta publicista.

32 33

«Villa dall’Ava», Office for Metropolitan Architecture, http://oma.eu/projects/villa-dall-ava. Moneo, Inquietud… , 351-353.

Imagen 28. Villa dall’Ava, vista de la piscina en la azote

Imagen 29. Villa dall’Ava, vista aérea, la ciudad de París queda enmarcada por la vivienda

Imagen 30. Vista de la azotea de Beistegui, Le Corbusier. París como telón de fondo de la zona de estar

4.9 Conjunto residencial Nexus World en Fukuoka El edificio se sitúa en la ciudad de Fukuoka, en un contexto mucho más organizado y menos caótico que la típica ciudad japonesa. Pertenece a un conjunto construido por 6 arquitectos de renombre, con construcciones perimetrales independientes. El cliente, Fukuoka Jisho, quería introducir una nueva forma de urbanismo en Japón. El proyecto consiste en 24 casas individuales, de tres plantas de altura cada una, adosadas formando dos bloques. Cada vivienda incluye un patio vertical que introduce luz y espacio en el centro de la vivienda. Hay una gran variedad espacial y de contrastes dentro de la edificación.

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En la planta inferior se accede al patio exterior de cada vivienda a través de un vestíbulo común. En estos patios aparece un bloque de escaleras que asciende a las habitaciones en el segundo nivel y a la zona de estar en el tercer nivel. En este proyecto se pretende construir la naturaleza, crear una atmosfera naturalista, diseñando un frente ondulado que resuena con las montañas que definen el cuenco de la ciudad. Las cubiertas son ajardinadas34.

Imagen 31. Nexus World, cubiertas con frente ondulado

Imagen 32. Vista del patio interior de una tipología de vivienda del conjunto Nexus World

Koolhaas, Mau y OMA, S, M…, 80-126.

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5. ESTRATEGIAS DE PROYECTO EN EL KUNSTHAL 5.1 Concepto de proyecto: la sección libre El Kunsthal es un museo de arte contemporáneo situado en la ciudad holandesa de Rotterdam. Joop Linthorst, concejal de Cultura y Arte en Rotterdam durante los años 80, propuso desarrollar un espacio dedicado a las grandes exposiciones temporales con el objetivo de atraer multitudes y nuevo público, también conocido como el fenómeno blockbuster35. El museo abre sus puertas por primera vez en 1992, cuando la era de las grandes masas y sus respectivas subvenciones ya había finalizado, aunque establece su propio carácter como una sala de exposiciones para un público muy amplio. Se encuentra ubicado en un enclave singular que atiende a una doble condición: la fachada sur delimita con una gran avenida trazada sobre el dique, Maasboulevard; mientras que la fachada norte, a una cota inferior, se enfrenta a un paisaje contemplativo convencional, Museum Park. Por lo tanto, será de gran interés para el desarrollo de trabajo, el tratamiento que Rem Koolhaas da a cada fachada, dependiendo de la orientación y su relación con el entorno inmediato.

Imagen 33. Vista aérea actual del conjunto, eje norte frente al espacio verde y eje sur frente a la avenida

«History of the Kunsthal», Kunsthal (Rotterdam), https://www.kunsthal.nl/en/aboutkunsthal/building/history-kunsthal/. 35

Rem Koolhaas entiende la magnifica aportación que los arquitectos vinculados al movimiento moderno, como Le Corbusier o Mies van der Rohe, han hecho a la historia de la arquitectura. Aunque una de sus principales inquietudes es encontrar una arquitectura que se enlace con la cultura coetánea, se siente en deuda con ellos e incorpora muchos de sus conceptos teóricos y referencias en sus obras. En alguno de sus proyectos Koolhaas incluye estos elementos de una forma tan literal que puede llegar a parecer que lo ha puesto otro arquitecto. Al igual que un puzzle, distintas piezas forman un conjunto lógico donde todo encaja. En este caso, el primer diseño para el Kunsthal, inspirado en las obras de Mies van der Rohe, pretendía conseguir un museo con absoluta flexibilidad en planta. El proyecto de Rem Koolhaas consistía en una caja cuadrada de vidrio de 60 metros de lado, que flotaba sobre seis grandes pilares. El acceso se articulaba únicamente sobre el lado sur frente a la avenida36. Inevitablemente, esta idea nos recuerda a la Neue Nationalgalerie. El Kunsthal I fue rechazado porque se requería un espacio mayor para las exposiciones. El segundo diseño para el museo, Kunsthal II, nace de la misma idea de una caja que sirve como piel de todas las actividades que se desarrollan en su interior. El programa para el nuevo museo requería un gran espacio que acogiera las exposiciones temporales y además funcionara con absoluta flexibilidad, pudiendo fragmentar su superficie o funcionar como un único espacio. Esta situación se materializa mediante tres grandes salas de exposición conectadas entre si. Además, dentro del conjunto debía insertarse un auditorio y un restaurante, ambos con accesos independientes.

Imagen 34. Kunsthal, vista aérea del conjunto

«History of the Kunsthal», Kunsthal (Rotterdam), https://www.kunsthal.nl/en/aboutkunsthal/building/history-kunsthal/. 36

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Una de las primeras operaciones realizadas para el diseño del Kunsthal divide en cuatro partes el volumen inicial, cruzando sus dos ejes principales, norte-sur y este-oeste. La fragmentación es una de las estrategias de proyecto más recurrentes en la arquitectura de OMA, véase los proyectos anteriormente analizados como el Parque de la Vilette en París o la Estación Marítima de Zeebrugge. En el Kunsthal, la fragmentación se concreta mediante rampas. Por un lado, en el eje norte-sur, la rampa se convierte en un espacio público que salva la diferencia de cota y conecta la avenida con el parque. Además, sirve de antesala al acceso principal del edificio, ubicado en el punto donde ésta se encuentra con otra rampa interior de pendiente inversa. Por otro lado, el eje este-oeste se convierte en una calle para el tráfico rodado paralela a Westzeedijt. El volumen exterior se lee y se entiende como un prisma, pero su interior se encuentra vacío. Haciendo uso de las estrategias de vacío, analizadas anteriormente en la Biblioteca de Francia, Rem Koolhaas elimina el núcleo del edificio para transformarlo en un espacio público.

Imagen 35. Kunsthal, rampa peatonal de acceso situada sobre el eje norte-sur

Imagen 36. Kunsthal, rampa de tráfico rodado situada sobre el eje este-oeste

Con el diseño de éstos espacios urbanos de carácter público que transcurren a través del museo, Koolhaas tiene una clara intención: ofrecer la cultura a la población sin necesidad de acceder al museo, estimulando incluso desde el subconsciente. Con una perpetua búsqueda de la renovación arquitectónica, la cultura, hasta ahora contenida en espacios cerrados herméticamente, debe abandonar su estatus de exclusividad y ponerse a disposición de todo aquel que lo desee.

Imagen 37. Kunsthal, estado de permeabilidad entre el interior y el exterior

Una vez fragmentado el edificio en cuatro partes, el objetivo de Rem Koolhaas será conectar éstos espacios autónomos mediante una espiral continua. Las diferentes plantas del edificio se van doblando para favorecer la conexión entre el programa, estableciendo en este punto la sección libre como estrategia de proyecto. Estas superposiciones de los estratos albergaran espacios más densos o menos densos dependiendo de la actividad que se desarrolle.

Imagen 38. Kunsthal, diagramas de recorridos sobre la espiral 38

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Al diseñar el edificio pensándolo como un recorrido, consigue elaborar una arquitectura basada en el movimiento. Durante el recorrido de acceso a la primera sala de exposiciones, situada a la altura del parque, el visitante se encuentra con unas escaleras descendentes y una perspectiva del parque que se abre gradualmente conforme se avanza en el recorrido. Desde ésta sala, se accede a una rampa ascendente interior, paralela a la rampa peatonal exterior y separada de ésta mediante un muro de vidrio, que conduce a una segunda sala de exposiciones. Esta sala, con vistas sobre el boulevard, se encuentra al nivel del dique. Desde este punto, se puede cruzar al lado oeste del edificio, donde se encuentra una tercera sala de exposiciones de menor tamaño y posteriormente ascender a la cubierta ajardinada. El auditorio se instala sobre una rampa en graderío de pendiente inversa al resto de circulaciones de edificio. Bajo esta, se ubica el restaurante.

Imagen 39. Kunsthal, perspectiva sobre el acceso principal

Imagen 40. Kunsthal, plano de perspectiva desde el acceso al auditorio

Imagen 41. Representación de los alzados del Kunsthal a través del recorrido en espiral

Esta inquietud de Koolhaas por diseñar el itinerario puede manifestarse como una referencia a las ideas de Le Corbusier, o como un residuo de su formación como cineasta. Por un lado, Le Corbusier, en Mensaje a los Estudiantes de Arquitectura, anota que la arquitectura viva, y la buena arquitectura, es la que se camina, aquella que se recorre tanto por dentro como por fuera37. Es evidente que, éste edificio de Koolhaas se recorre a través de todo su volumen y por lo tanto, esta muy vivo. Por otro lado, el diseño del recorrido interior a través de la espiral, centrando su atención en las perspectivas, parece extraído de una secuencia cinematográfica. En ambos casos, el visitante subconscientemente cede su libertad al diseño arquitectónico, dejándose llevar por el recorrido.

Imagen 42. Itinerario último de la espiral, acceso a la cubierta ajardinada

En el exterior, la imagen no corresponde a la de un museo tradicional. Una caja de instalaciones es el único elemento que sobresale del volumen del edificio. Rem Koolhaas convierte algo que en muchas ocasiones resulta un inconveniente en la composición, en una característica especial del proyecto. Sobre este núcleo de instalaciones exageradamente sobredimensionado, de altura equivalente al propio edificio, sitúa un gran cartelón que sirve de soporte para anuncios.

Le Corbusier, Mensaje a los Estudiantes de Arquitectura, (Buenos Aires: Infinito, 2001), 32-33.

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La fachada sur, de altura correspondiente a una planta, se divide en dos espacios claramente diferenciados: un primer módulo cerrado, de materialidad pétrea que correspondiente al espacio que contiene el auditorio y el restaurante, entre otros servicios; un segundo módulo trasparente, bajo el cuerpo volado de la cubierta, que corresponde con el espacio para exhibiciones. Ambos se relacionan entre sí mediante la rampa peatonal de carácter público que desciende hasta el parque. El voladizo de la cubierta ayuda a desvincular la sala de exposiciones del bullicio del paseo. Una viga de gran canto enmarca la cubierta.

Imagen 43. Kunsthal, vista volumen exterior sur-oeste

La fachada norte, con tratamiento totalmente distinto, se enfrenta al parque. En la planta baja se acristala en su totalidad para favorecer las vistas sobre el espacio verde y compartir la cultura con la ciudad, y por el contrario, en el nivel superior, se presenta como un bloque macizo. La ligereza del vidrio en comparación con el material de revestimiento pétreo, no corresponde a la lógica tradicional de equilibrio para la composición de una fachada, ya que superpone el material más pesado sobre el más frágil.

Imagen 44. Detalle fachada norte

La fachada orientada al oeste revela el tratamiento de planta libre, con planos que se doblan sobre sí mismos a través del recorrido y se prolongan hasta la piel exterior. Desde esta perspectiva destaca fuertemente la valla publicitaria.

Imagen 45. Perspectiva sobre la fachada oeste

Por último, la fachada este, con un bloque de hormigón en la parte inferior y un muro u-glass en la planta superior, que permite la entrada de luz a la galería sin contaminarla del espacio exterior, corresponde a una composición que pasa desapercibida dentro del caos del edificio.

Imagen 46. Detalle fachada este

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Las estrategias de proyecto utilizadas por OMA para el diseño del Kunsthal, empleadas en proyectos anteriores y desarrolladas en la obra teórica de Rem Koolhaas son: la fragmentación, el vacío como lugar público, la sección libre, la densidad y la definición de la trayectoria a través del edificio, entre otras. Estas estrategias siguen desarrollandose tras la construcción del Kunsthal, y la sección libre alcanza su máxima expresión en el proyecto del concurso para la Biblioteca Jessieu. Se trata de una única planta que va ascendiendo y doblándose sobre sí misma hasta rematar el edificio en la cubierta. Posteriormente, finalizado en el año 1995, el proyecto para el Educatorium de Utrech tiene como concepto un residuo de la ambiciosa idea para la biblioteca. Los planos se entrelazan para formar una única trayectoria, convirtiéndose el suelo en cubierta en la última planta.

Imagen 47. Modelo para la Biblioteca Jessieu

Imagen 48. Operación de doblado de cubierta en Educatorium

Los discípulos de Rem Koolhaas, MVRDV, llegan a construir proyectos muy interesantes con el desarrollo de ésta idea de flexibilidad tanto en planta como en sección. Por otro lado, el concepto de las trayectorias como performance, culmina en el proyecto para la Embajada Holandesa en Berlín. Se puede entender como la evolución de laespiral que conecta todos los espacios del edificio del Kunsthal. El recorrido interior, casi surrealista, se ejecuta extraordinariamente. En el exterior, el edificio es un cubo traslucido, anónimo, que tiene como objetivo incorporarse a la arquitectura alemana, pero en el interior se desarrolla una trayectoria continua, zigzagueante, de unos 200 metros de longitud.

Imagen 49. Recorrido completo de la Embajada Holandesa en Berlín

En el siguiente apartado se analiza la estructura y la materialidad que dan al Kunsthal una apariencia de proceso y las referencias de Rem Koolhaas a arquitectos mito para él. 5.2 La estructura y la construcción como elementos vinculados al «the work in progress» En un gran número de obras de Rem Koolhaas se utilizan procedimientos constructivos pobres, vulgares, espontáneos y tradicionales. A través de éstos pretende dar a su arquitectura una imagen de estado de construcción, todavía inacabada. La apariencia work in progress empleada por OMA tiene como objetivo elaborar una arquitectura menos sofisticada y mostrarla como un bien producido por la industria. De éste modo, recupera en parte la condición anónima de la arquitectura que se había perdido años atrás. Consecuentemente, se diferencia de sus contemporáneos (Renzo Piano, Norman Foster, …) que buscan un carácter refinado y un tanto falto de naturalidad en sus arquitecturas. Para lograr esta imgen en proyectos como el Kunsthal o Villa dall’Ava, Rem Koolhaas emplea elementos constructivos y estructurales como compositivos. En los edificios se combina una gran variedad de materiales: hormigón, metal, piedra, vidrios con diferentes opacidades, madera, e incluso elementos extraídos directamente de un proceso de ejecución, como las mallas de seguridad. La estructura tampoco sigue ninguna ordenación modular ni formal, y combina varias tipologías dentro de una misma construcción. La materialización de éste caos estructural surge de un trabajo colaborativo entre OMA y ARUP. El método de trabajo entre ambas firmas se puede entender como un uso aplicado del método paranoico-crítico de Dalí, detallado en Delirio de Neueva York38. Cecil Balmond, actualmente en «Balmond Studio», sirve como muleta de razonamiento para las ideas surreales, de los proyectos de Rem Koolhaas. En los procesos de ideación de Koolhaas la estructura forma parte del concepto, por lo tanto, la influencia de Balmond esta presente desde los primeros bocetos39.

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Arias Madero, «La construcción… », 435-436. Koolhaas, Mau y OMA, S, M…, 666.

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Imagen 50. Dalí, «Le Sommeil» (1937), el sueño sostenido por las muletas del pensamiento

Imagen 51. ARUP, Cecil Balmond

En el proyecto para el Kunsthal el sistema estructural es una condición tan relevante como la propia configuración espacial del edificio. El conjunto se soporta mediante un catálogo de elementos estructurales singulares que se relacionan entre sí y con la imagen última de proyecto. Desde el exterior, en la fachada sur del edificio, uno de los elementos arquitectónicos que caracterizan el proyecto es un gran perfil metálico color naranja. La viga se apoya sobre la cubierta, enmarcando el alzado y sirviendo de barandilla para la terraza, donde finaliza el recorrido en espiral de los diferentes espacios del edificio. El perfil esta excesivamente sobredimensionado para su función, por lo tanto, se lee como su cometido no es puramente estructural, sino compositivo. Además, la viga situada en voladizo sobre el lado derecho, nos ayuda a entender la arquitectura en proceso que Rem Koolhaas persigue en sus proyectos, como si se hubiera ubicado ahí provisionalmente, es decir, una arquitectura todavía en construcción y constante cambio.

Imagen 52. Kunsthal, alzado sur

En el mismo alzado encontramos otro elemento estructural empleado como compositivo para la definición del proyecto. Junto a la rampa peatonal, bajo el vuelo de la cubierta, se ubica un acceso directo a un espacio del museo. Frente a éste hay dos soportes, de tipologías distintas,

un pilar de hormigón sin revestir y un perfil void (usualmente empleado como viga), arriostrados mediante una cruz de San Andrés. Este elemento genera inquietud en el visitante, ya que dificulta el acceso directo a la sala.

Imagen 53 y 54. Kunsthal, acceso directo a sala a través de la fachada sur del edificio

En el interior, se encuentra una variada exhibición de tipologías de soportes y vigas que dificultan el entendimiento del sistema estructural portante y dan al edificio un carácter informal. Se ha evitado recurrir a la típica rejilla organizadora de la estructura, repetitiva y modular. Este tipo de planta estructural restringe las posibles variaciones dentro de un edificio. En el Kunsthal, cada elemento estructural se dimensiona independientemente, potenciando la flexibilidad (iluminación, acústica, protección contra incendios…). Esta solución se puede conseguir a través de los cálculos informáticos desarrollados en los últimos años. El autor logra una distorsión constructiva. Rem Koolhaas emplea soportes miesianos en el plano paralelo a la fachada sur, circulares de hormigón teñidos de negro sobre la rampa peatonal, cuadrangulares inclinados en el auditorio y arriostramientos metálicos pintados de rojo sobre una de las salas de exposición, entre otros.

Imagen 55. Kunsthal, pilares cuadrangulares de hormigón inclinados en el auditorio

Imagen 56. Kunsthal, arriostramientos vistos entre vigas de una de las salas de exposición

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Por un lado, a través de una materialidad convencional y la nopreocupación por su elegancia, Rem Koolhaas consigue uno de sus objetivos: romper la barrera existente entre la arquitectura y la cultura contemporánea. Por otro lado, el diseño de una estructura que no depende de la rejilla tradicional permite al arquitecto conseguir su tan ansiada flexibilidad en los espacios interiores. Estas estas dos estrategias de proyecto convergen en una apariencia «work in progress». 5.3 Influencia del movimiento moderno: Neue Nationalgalerie Ludwig Mies van del Rohe esta presente en muchas de las obras de OMA, hasta el punto de encontrar proyectos que se podrían clasificar como miesianos40. El Kunsthal es uno de ellos. Además del extenso catálogo de referencias al arquitecto alemán en sus obras, el gran interés que siente Rem Koolhaas sobre el arquitecto alemán se lee en un texto contenido en S, M, L, XL, «The House That Made Mies». El artículo presenta un joven Mies van der Rohe, todavía en búsqueda de su arquitectura, al que finalmente y tras realizar un modelo de la vivienda a escala 1:1 con materiales textiles, le rechazan el encargo. La reflexión final de Koolhaas se sintetiza en que la casa que no hizo Mies, hizo a Mies.

Imagen 57. Mies van der Rohe, Kröller House, Wasseanaar, Holanda (1912)

Imagen 58. Mies van der Rohe, Crown Hall para la IIT

Arias Madero, «La construcción… », 466.

La influencia de Mies van der Rohe en Rem Koolhaas no es tan fácil de entender como ocurría con Le Corbusier en los proyectos analizados anteriormente. La arquitectura de Mies van de Rohe y Rem Koolhaas es muy distinta, pero muchas de las ideas que Koolhaas desarrolla presentan una dependencia a los proyectos del arquitecto alemán. Aunque se pueden establecer puntos en común entre ambas estrategias proyectuales, como se analizará a continuación en la Neue Nationalgalerie, muchas de las referencias se establecen por contraposición o crítica. Por un lado, los materiales empleados en la arquitectura de Rem Koolhaas, mayoritariamente relacionados con la industria, son opuestos al puritanismo de Mies van der Rohe. Por otro lado, tampoco concuerdan en la presencia del edificio: Mies van der Rohe persigue la ligereza de la arquitectura, mientras que Rem Koolhaas diseña edificios colosales, que en ningún caso puede llegar a pasar desapercibida. Para entender la tensión conceptual entre ambos arquitectos se debe atender al proyecto de La Casa de la Palestra, ejecutado por OMA. El proyecto, construido para la XVII Triennale de Milán, recrea el Pabellón Alemán de Barcelona. Rem Koolhaas criticando a la arquitectura moderna representada por la sobriedad y el puritanismo, transforma el edificio de Mies van der Rohe en un proyecto de ocupación humana. Establece en su interior actividades propias de la sociedad contemporánea, dibujando espacios que sirven como un bar o un gimnasio.

Imagen 59. La casa Palestra, planta del pabellón curvado, 1986

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A través del análisis de ambos museos, Neue Nationalgalerie de Mies van der Rohe (1968) y Kunsthal de Rem Koolhaas (1992), se pueden establecer analogías entre ambas arquitecturas. Para ambos arquitectos es un encargo muy especial debido a su ubicación. Para Mies van der Rohe, además, es su único proyecto construido en Berlín, a excepción de la arquitectura efímera construida para la exposición de Deutsche Bauausstellung de 1931, «vivienda para un matrimonio sin hijos». Mies van der Rohe emplea la planta abierta como estrategia de proyecto, diseñando la estructura totalmente independiente de los elementos verticales que dividen el espacio. Estableciendo un paralelismo con el museo holandés, Rem Koolhaas desarrolla en este edificio un prólogo para lo que será la sección libre en sus obras posteriores, una evolución de la planta libre, diseñando el proyecto desde la sección para generar situaciones de incertidumbre entre el programa y el espacio.

Imagen 60. Neue Nationalgalerie, «planta libre»

Imagen 62. Kunsthal, «sección libre»

Imagen 61. Neue Nationalgalerie, vista interior primera planta

Imagen 63. Kunsthal, intersección de planos inclinados en el interior

En la composición formal de los edificios, ambos se elevan sobre un pequeño pódium que sirve como elemento para salvar la diferencia de cota del lugar de implantación. Desde los pódiums, bajo las cubiertas voladas de los edificios, se crea un espacio público que pretende acercar el arte a la población a través de elementos transparentes. Además, en el interior de las dos galerías se desarrolla un recorrido descendente hasta una zona ajardinada: en la Neue Nationalgalerie el visitante se desplaza desde un espacio completamente abierto y acristalado hasta un volumen hermético y posteriormente al espacio verde; en el Kunsthal desde el pódium se desciende hacia el parque y empieza el recorrido en espiral a través de todo el volumen que compone el edificio.

Imagen 64. Neue Nationalgalerie, pódium acceso

Imagen 65. Kunsthal, pódium acceso fachada sur

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En el alzado posterior se produce un antagonismo entre ambos edificios: en el edificio de Mies van der Rohe se construye el pódium sobre un gran zócalo de aplacado pétreo que lo soporta; por el contrario, Rem Koolhaas coloca el volumen pesado en la parte superior de la fachada sobre un ligero muro de vidrio.

Imagen 66. Neue Nationalgalerie, zócalo pétreo

Imagen 67. Kunsthal, volumen pétro sobre planta frágil

Como se puede ver en el análisis del Kunsthal y su obra anterior a éste, las referencias de OMA a arquitectos del Movimiento Moderno son constantes. En este museo Rem Koolhaas emplea las estrategias de proyecto de Mies van der Rohe evolucionándolas hacia su propia personalidad.

5.4 From OMA to AMO, evolución de la arquitectura y el diseño de Rem Koolhaas Uno de los proyectos característicos de la evolución de OMA, tras una primera etapa en su arquitectura, es el Masterplan para Euralille. Un trabajo de tamaño XL, con más de 800.000 metros cuadrados de actividades urbanas. Es el germen del interés que siente Rem Koolhaas sobre la ciudad y la gran escala. Nace a raíz de la conexión entre Gran Bretaña y Europa mediante el eurotunel y la extensión de las redes de alta velocidad francesas (TGV). La ciudad de Lille pretende convertirse en centro europeo de actividades contemporáneas. Dentro de éste plan urbanístico Rem Koolhaas se reserva el derecho a diseñar el gran núcleo de ésta ciudad, Congrexpo. El edificio de 300 metros de largo combina, dentro de un gran óvalo seccionado mediante dos cortes, tres arquitecturas distintas: Zenith, una sala de conciertos; Congreso, un centro de conferencias con tres auditorios independientes; y Expo, una sala de exposiciones feriales de gran tamaño. El diseño del edificio, como un cadáver exquisito de la arquitectura, permite su uso como si de 3 volúmenes independientes se tratase o como un único conjunto. Con la realización de este proyecto OMA entendió que su arquitectura estaba cambiando a través de sus experiencias urbanísticas, tratando de extender sus límites generando nuevas posibilidades41.

Imagen 68. Dibujo para Euralille, ciudad del futuro

Imagen 69. Operaciones para Congrexpo

«Congrexpo», Office for Metropolitan Architecture, http://oma.eu/projects/congrexpo.

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En 1995 Rem Koolhaas recoge sus inquietudes sobre el tamaño de la arquitectura en un libro de más de 1300 páginas, organizado por tallas: S, M, L, XL. La clasificación de proyectos, ideas, bocetos y textos desarrollados durante 20 años de carrera profesional, corresponde a obras de tamaño pequeño, mediando, grande y extra-grande. El libro se convierte en el mayor éxito editorial de la historia de la comunicación arquitectónica. En el libro, tamaño XL, se percibe la atracción que Koolhaas siente por la gran escala, para él “Bigness is ultimate architecture”. En uno de los textos contenidos en ejemplar explica como a partir de cierta masa crítica, el edificio se convierte en un gran edificio y, como ocurría en los rascacielos de Delirio de Nueva York, la distancia entre el núcleo del volumen y su piel exterior es tan grande que ya no pueden entenderse como un todo, lobotomizando la arquitectura. En estos casos, el ascensor es una pieza esencial del edificio, por lo que también se sustituye la arquitectura por tecnología. Por último, expone que el impacto del edificio será independiente a su calidad, la grandeza deja de formar parte del tejido urbano y no estará presente en el concepto, “Fuck the context”42.

Imagen 70. Lomo y portada de «S, M, L, XL»

A raíz de la preocupación de Rem Koolhaas por elaborar arquitectura fuera de su ámbito de aplicación, en el año 1998 crea AMO. Tal y como OMA se dedica a elaborar proyectos arquitectónicos dentro de las metrópolis, AMO va más allá, y emplea el diseño y la investigación para enriquecer los proyectos arquitectónicos, trabajando paralelamente con OMA.

Koolhaas, Mau y OMA, S, M…, 494-517.

Uno de los trabajos más importantes de AMO es la búsqueda de la renovación para las tiendas Prada. A través de investigar el procedimiento de diseño y trabajo dentro de la firma de moda italiana, Rem Koolhaas es capaz de darle un giro a su imagen global, empleando tecnología y arquitectura. Una de los espacios a destacar dentro de este enlace entre moda y arquitectura es la Tienda Prada en Nueva York. En este proyecto la tienda deja de ser un simple espacio de adquisición de productos para transformarse en un centro cultural y de innovación.

Imagen 71. Espacio versátil dentro de la tienda Prada en Nueva York

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Para finalizar el análisis del trabajo de OMA a lo largo de su trayectoria, se debe mencionar la ejecución de tres iconos, de tamaño XL, de la arquitectura contemporánea mundial: la Biblioteca Central de Seattle en América, la Casa de la Música de Oporto en Europa y la Sede para la Televisión China, CCTV, en Asia. Las tres obras tienen un germen común, el desarrollo de una arquitectura icono, una imagen memorable para la ciudad. La Biblioteca Central de Seattle crea un espacio cívico para el almacenaje del conocimiento adaptado a una era infectada por la tecnología. La ambición de OMA reside en redefinir el concepto de biblioteca, dejando de ser un espacio dedicado exclusivamente al libro y centrándose en la accesibilidad a la información. En la idea queda la semilla de el proyecto para el Parque de la Vilette, organización programática en bandas, en esta ocasión superpuestas en altura. Estas bandas se relacionan entre sí a través de un recorrido continuo que se desplaza y se cierra sobre si mismo con unos espacios interiores increíbles. Es indudablemente un icono para la ciudad estadounidense.

Imagen 72. Vista exterior de la Biblioteca Central de Seattle

El proyecto para la Casa de la Música de Oporto nace años antes con el desarrollo de una vivienda para un cliente preocupado por el efecto 2000. Finalmente el proyecto de la vivienda, con estética stealth, no llega a materializarse y Rem Koolhaas cambia de escala el diseño, multiplicándolo por diez, para emplearlo como idea de este nuevo proyecto. Es por lo tanto, una arquitectura que nace de otras arquitecturas. Al igual que en la Biblioteca Central de Seattle, la gran escala y su iconografía hacen de este proyecto un emblema para la ciudad.

Imagen 73. Volúmen exterior de la Casa de la Música de Oporto

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El último edificio emblemático de OMA en este análisis es la Sede de la CCTV en Beijing. Rem Koolhaas consigue construir su primer rascacielos, pero busca un cambio de concepto. Desde una plataforma común crecen dos torres que se inclinan y se conectan perpendicularmente. La imagen del edificio puede asemejarse a una puerta abierta, un espacio que abraza la ciudad. Este proyecto, en ocasiones ha sido motivo de crítica a la arquitectura del holandés, ya que rompe totalmente con su ideología izquierdista la construcción de único edificio que contenga todas las cadenas de televisión chinas, contaminando la libertad de expresión de cada una.

Imagen 74. Vista aérea de la Sede para la CCTV

6. CONCLUSIONES En primer lugar, mediante el estudio de la biografía de Rem Koolhaas desarrollado en éstas páginas, se demuestra la importancia de sus experiencias en una etapa previa a su formación arquitectónica. De su padre hereda su fascinación por la escritura. Tras dedicarse un tiempo al periodismo, evoluciona como profesional interesándose por el cine y finalmente por la arquitectura. Aún así, emplea su habilidad como escritor durante toda su carrera. El texto es para él una estrategia de proyecto tan válida como las imágenes, los bocetos o los planos, y muchas de sus obras, principalmente teóricas, nacen de una descripción, una inquietud redactada o un artículo, que finalmente se materializa mediante un proyecto arquitectónico. En el análisis de las obras de Rem Koolhaas se extrae como denominador común la búsqueda de una arquitectura en movimiento. Prácticamente, en la mayoría de sus proyectos el interés radica en las trayectorias interiores y las sensaciones que transmiten al trasunte. Es lógico pensar que el germen de esta arquitectura, que enlaza una serie de perspectivas como planos cinematográficos que tratan de sorprender al visitante, sea su experiencia como cineasta. En segundo lugar, cabe destacar la influencia americana en la obra de Rem Koolhaas. Muchas de las estrategias que emplea como proyectista son fruto de la tesis sobre la ciudad de Manhattan en Delirio de Nueva York. Por lo tanto, estos tres años en Nueva York marcan un punto de inflexión en la arquitectura del holandés. Uno de los principales argumentos en este libro es el automatismo. Traslada Manhattan, ciudad que se crea a si misma, a su alumnos en la Architectural Association como método de trabajo, enfatizando en una arquitectura surreal, que nace como un sueño sin dejar actuar a la razón. Esta táctica de ideación se lee en muchas de sus obras, sustancialmente en su primera etapa como arquitecto. Éstas obras, como si fuera fruto de un diseño colectivo, se convierten en cadáveres exquisitos de la arquitectura. Este automatismo se encuentra también en las maquetas que Rem Koolhaas emplea, desde una fase inicial del proyecto, para la elaboración de la idea. A través del un método de prueba y error, desarrolla sus primeras percepciones. Para transformar estas ideas automáticas en productos edificables, trabaja junto con Cecil Balmond, quien le sirve de muleta del pensamiento cartesiano sosteniendo su idea onírica, basándose en el Método Paranoico-Crítico de Dalí. Otra de las estrategias de Rem Koolhaas exprimidas de Delirio de Nueva York es el desarrollo del programa mediante una superposición de bandas de actividades, o separación programática. Al igual que los rascacielos de Manhattan, sucintamente el Downtown Athletic Club, desarrollar el programa como una serie de franjas, alturas, espacios o plantas puede ser un método de trabajo para el desarrollo de la idea arquitectónica. El tamaño de la arquitectura fue una de las tesis que más intereso al arquitecto sobre Manhattan. La monumentalidad de los rascacielos radicaba únicamente en 58

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su tamaño y, en esta escala, ya no existía conexión entre el interior y el exterior del edificio. Por lo tanto, un edificio de tamaño grande permite obviar el contexto, generar una lobotomía entre las actividades realizadas en el interior y su epidermis exterior y todavía ser un icono. Estas reflexiones cambian la mentalidad de Rem Koolhaas y le aportan una nueva visión desvinculada de la arquitectura tradicional europea. Una vez finalizada su formación como arquitecto en América y habiendo regresado a Europa con intención de fundar su propia firma, Koolhaas emprende junto con su mujer y otro matrimonio, OMA, Office for Metropolitan Architecture, y empiezan a desarrollar sus primeros proyectos. Centrando ahora la atención en el objeto de este trabajo, el edificio del Kunsthal en Rotterdam, se pueden extraer muchas de las estrategias de proyecto empleadas por Koolhaas en sus obras. La fragmentación programática consiste en organizar el volumen inicial del edificio mediante el programa requerido. A partir de este momento, el programa deberá quedar relevado a un segundo plano para poder obtener una arquitectura que no restringa la libertad del edificio. Koolhaas pretende liberar la arquitectura de si misma, evitando caer en la excesiva dependencia del programa, como ocurría en la arquitectura tradicional europea. La estrategia del vacío pretende compartir el volumen edificado con el espacio urbano. Por lo tanto, combinar espacios públicos, privados y semi-privados dentro de un mismo edificio, genera relaciones y recorridos cruzados que aportan especial interés al conjunto y a sus usuarios. Para conectar los espacios fragmentados por el programa, conservando la libertad, nace la sección libre, concepto arquitectónico especialmente característico de la arquitectura de Rem Koolhaas. Permite crear relaciones programáticas dentro de un mismo espacio, combinando forma y actividad. Plantas comunes con espacios que se doblan y cambian de apariencia para generar un edificio con absoluta espontaneidad. La densidad, o ausencia de ella, se materializa con los pliegues de la sección libre y el espacio que se forma para las conexiones. Este concepto esta muy ligado a la definición de la trayectoria a través del edificio. Se deberá entender, las perspectivas y sensaciones que el usuario experimentará a través del recorrido de la sección libre y dotarlas de elementos que susciten interés para ser atravesado. Los collage, son un recurso fundamental en el trabajo de Koolhaas, y los emplea para la realización de concursos, ideas, exposiciones, e incluso para componer las fachadas de los edificios. En el proyecto para el Kunsthal, esto se combina con la preocupación que siente por la escala para materializar las fachadas. Estos juegos de escala cambian la apariencia de los alzados, siendo de un tamaño mucho mayor la fachada norte que la fachada sur. La fachada sur, de un tamaño bastante pequeño se enfrenta con una viga XL sobre su cubierta. De este modo, le permite diseñar composiciones que se relacionen con su entorno más inmediato. Las referencias a arquitectos mito, para Koolhaas, Le Corbusier y Mies van der Rohe, están presentes en toda su obra. De Le Corbusier se nutre de su faceta como

publicista y escritor, mientras que la obra de Mies van der Rohe se puede encontrar reflejada en muchos de sus proyectos construidos. Esta referencia al arquitecto alemán no se basa en la similitud, sino que se requiere para el entendimiento de ciertas estrategias. La apariencia «work in progress» se consigue a través del uso de materiales convencionales junto con el desarrollo de una estructura que sirva como elemento compositivo. Para conseguirlo, se necesita diseñar una estructura flexible, fruto de la tecnología, que, consecuentemente, permite al arquitecto liberar la arquitectura de la propia arquitectura. Para concluir el trabajo, extrayendo las estrategias empleadas por OMA para la elaboración de los proyectos arquitectónicos, se obtienen una serie de gestos que convergen en la obtención de unos espacios innovadores: -

Escritura Surrealismo Automatismo Método Paranoico-Critico Fragmentación programática Vacío convertido en espacio público Sección libre Densidad Movimiento Definición de la trayectoria a través del edificio Collage fachada Preocupación por el tamaño y cambio de escala Referencias a arquitectos mito Materilidad «work in progress» Estructura como elemento figurativo de la arquitectura Desarrollo de una arquitectura flexible

Con la elaboración de este trabajo se ha pretendido recopilar una serie de estrategias proyectuales, obtenidas del análisis y síntesis de la obra de Rem Koolhaas, concretamente en el proyecto para el Kunsthal de Rotterdam, con el fin de establecer unos patrones aplicables a los procesos proyectuales que se desarrollan en la actualidad.

Imagen 75. Fotomontaje de Frank Lloyd Wright, Rem Koolhaas, Le Corbusier y Mies van der Rohe

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