Territorios Nº2 by Territorios Magazine

Nº02

DICIEMBRE 2015

TITLE FIGHT NICOLÁS SAGREDO MARCEL DUCHAMP TIEMPO REGRABADO HORREGIAS CAMILA CAGÜAI CLAUDIO EL POC LAS OLAS BOY SETS FIRE

TERRITORIOS MAGACÍN es: Alejandra Torres, Lita Lazo, Alvaro Gonzalez, José Miguel Canales, Carlos Lobos. COLABORADORES: Pedro Lobos, Abel Cisternas, Alonso Bustamante, Gary Go, Camila Cagüai, Srta Siniestra, Jko Sanchez, Alejandro Ortuzar, Teo Torralbo, Caro LC, Marquitos Sanabria, Gavtier García, Claudio el Poc, Gris, Ricardo Varas, Isaac Cornejo, Behs Nihl, Peiper, Vitelo Parini, Nicolás Sagredo, Alejandra Fuente, Fabián Manzano, El Flackelismo, Jorge Espectador, Malaugurio, Cristian Olea. Nº2 · SANTIAGO · CHILE DICIEMBRE 2015

EDITORIAL 2 El concepto de Estado – Nación es una idea moderna para definir desde una estructura legal e institucional a una cierta cantidad de sujetos que viven en determinado territorio, sirve entonces como un matriz para definir tanto los derechos como las obligaciones de lo que se llama Ciudadano; Aquí me detengo, es necesario decir que el concepto de ciudadanía nace del concepto de nacionalidad. Siendo necesario para ser ciudadano, primero tener la nacionalidad chilena. Entonces, los ciudadanos son todos aquellos nacionales, que cumpliendo con los requisitos habilitantes que se estudiarán más adelante, están inscritos en los registros electorales, es decir, se encuentra en condiciones de participar en las elecciones y plebiscitos que la misma Constitución señalan, y manifestar en definitiva, su soberanía a través del sufragio. El Estado entonces puede definir lo que pertenece o no, el que juega o no dentro de sus parámetros. Si es el que vincula también es el que nos desvincula. “si el estado es lo que vincula, también es claramente lo que puede desvincular. Y si el estado vincula en nombre de la nación, conjurando forzosa si es que no poderosamente cierta versión de la nación, entonces también desvincula, suelta, expulsa y destierra” (Judith Butler). Hay algo que no podemos dejar pasar, que toda esta concepción de Estado, Nación, Ciudadano, forma parte de un discurso de poder hegemónico, en donde sus redes de poder nos ponen parámetros para pensar y/ actuar, desde la coerción y naturalización de ellos, este discurso forma parte de los intereses de la burguesía, afianzando su concepto moral, por lo tanto desarrollando una conciencia de la necesidad de sacrificar en parte sus intereses inmediatos. Este dominio por parte de las clases con poder se pueden ver desde una construcción histórica, como se ha ido incrustando en nuestra ser y como lo hemos ido viendo como un algo “normal” llegando a pensar que “lo real” y “la verdad” es lo que se define como tal por un grupo de personas y su moral. El género humano todavía no alcanza a demostrar lo que es capaz; el Imperio Romano, las Cruzadas, Rusia, Auschwitz, la Conquista de América, Dictaduras en América Latina, Siria: juego de niños. Cuando el poder empiece a trabajar de verdad, ni el lenguaje va a dar pie. La Catástrofe es inminente. La Catástrofe es llevada por los “buenos”; el Estado de Derecho, la Medicina. La Catástrofe tiene ese rostro: “el bien a la humanidad”. Así, una re definición de la vida no es vivible sin libertad. La esencia que esencia. Otra estética. Otra sensualidad política. Pensar y arrojarse a la vida como obra de arte, es sinónimo de belleza. La única belleza es la que nace libre y libera. Lo más lejano está en la más próxima de las cercanías: Nosotros/as Mismos/as.

BITÁCoRA dE LA AnSIEdaD por PEDRO LOBOS

Día 12 Ella nunca estaba sola. Tenía un magnetismo especial con la gente. Todos querían hablarle, estar con ella, saludarla, besarla o lo que fuera. Ni siquiera cuando estaba sola estaba sola. De hecho, cientos de personas venían a visitarla cuando estaba sola. Nunca llegué a saber si tendría alguna especie de capacidad extrasensorial o si no era nada más que un delirio, pero siempre mencionaba a sus visitantes. Me contaba que algunos tenían forma humana y que otros eran como manchas o espectros. Algunos le hablaban y otros simplemente la miraban. Otros se posaban en su pecho o la tocaban (incluso de forma sexual). Ella siempre se refería a ellos de distinta forma: demonios, personas, fantasmas, amigos. Siempre sentía una suerte de incomodidad cuando me contaba estos episodios. Me hacían dudar de su cordura y otras veces, como un científico, comenzaba a hacerle preguntas sobre el aspecto de las apariciones, los diálogos y detalles, que a veces no podía darme. Era una constante lucha entre el escepticismo y los deseos, que he tenido siempre, de conocer algo más allá de la débil razón que sustenta este mundito frágil y básico que hemos aprendido a llamar realidad. Habían veces en que yo me acostaba temprano y ella se quedaba bebiendo. Mientras me dormía, la escuchaba conversando extensamente con no sé quién. Se reía, cantaba y me hacía poner nervioso. Nunca pude decidirme si era locura o magia (aunque en los mejores momentos de amor siempre pensé que ella era un ser mágico). Otras veces, en la mañana, después de alguna de sus fiestas espectrales, solía preguntarme si alguien había venido a vernos la noche anterior o si habíamos estado solos. A veces pienso que era una persona que había estado sumida en la soledad en su vida y cada vez que se quedaba sola, sus amigos imaginarios (o fantasmales) de toda la vida, venían a visitarla para asegurarse de que no estuviera sola nunca más.

TITLE FIGHT KIngston EEUU www.http://titlefightmusic.bandcamp.com/ por CARLOS LOBOS - ABEL CISTERNAS traduccion ALONSO BUSTAMANTE

fotografía: Gary Go

Territorios: ¿Cómo comenzó toda la gira Latinoamericana? Title Fight: ¿Cómo se organizó? TR: Sí. TF: Bueno, comenzó… venimos a Sao Paulo hace dos años. TR: Sí, yo estuve ahí. TF: Genial. Entonces, volamos hacia Sao Paulo, tocamos un solo show, y sabíamos que queríamos volver para hacer una gira latinoamericana completa. Uhm, entonces nuestro amigo… TR: Rafael. TF: Rafael, de Portugal, nos ayudó a armarla. Al principio, íbamos a venir en Febrero, pero eso no funcionó. Luego, Mayo y tampoco funcionó. Y teníamos… TR: Tenían horarios muy complicados, supongo. TF: Sí, los horarios y las Visas y el tiempo para todo el papeleo y cosas. Decidimos que Septiembre era una buena fecha, y funcionó… TR: Y tenían todo el tiempo que necesitaban para hacer todo… TF: Sí, exactamente. Así que decidimos la fecha y anunciamos la gira, muy emocionados… Creo que hace 6 meses. Bueno, quizás no tan atrás, pero si fue hace un rato, y las personas reaccionaron muy bien. TR: Sí.

TF: Y bueno, es genial estar aquí… TR: Sí. ¿Alguna vez pensaron que iban a tener a muchas personas que disfrutaran su banda en Sur América, o lugares como Panamá? TF: Bueno, no… TR: Y Chile, al otro extremo del mundo. TF: Sí, para nada. Comenzamos esta banda cuando éramos muy pequeños, teníamos 12 y 13 años. Y al crecer, sólo tocas por diversión, ni siquiera piensas en salir de tu ciudad para tocar, ni mucho menos cruzar el océano, venir a Sur América a tocar para cientos de chicos muy emocionados; chicos que ni hablan tu mismo idioma. Venir aquí es una experiencia muy halagadora y nos llena de humildad, y tocar un gran show para… No puedo describirlo, es muy difícil de definir. TR: Lo entiendo. TF: Pero no, nunca hubiese esperado… Por lo menos cuando era joven, nunca pensé en venir aquí y que hubiesen chicos en muchos países que supieran quienes somos. TR: Genial ¿Cuál ha sido su experiencia con los cambios constantes en su sonido disco tras disco? En relación a sus influencias y las cosas nuevas que han aprendido. A veces, la gente no lo toma muy… Tu sabes, siempre existen los dichos: “Prefie-

Venir aquí es una experiencia muy halagadora y nos llena de humildad ro el primer disco”, porque ese es el disco que llamó su atención, y luego, cuando lanzan Hyperview, que es un poco distinto a los álbumes anteriores, ¿cuál ha sido su experiencia con eso? ¿Cómo se han tomado las reacciones de la gente? TF: Oh, te refieres a cómo lo han recibido? TR: Sí. TF: Bueno, creo que… Los primeros trabajos, lo que llamó la atención de la gente al principio, con los que comenzamos a girar y tocar a tiempo completo, fueron grabados cuando todavía éramos adolescentes, seguíamos en el colegio, y estamos muy agradecidos de ellos. Ninguno de nosotros esta avergonzado de lo que hicimos en esos días, pero… estamos en un momento muy distinto en nuestras vidas. Éramos mucho mas jóvenes, escuchábamos otro tipo de música, nuestra vida era muy distinta, y ahora tenemos 25-26 años, así que es como si sumáramos el factor Madurez. Y cuando entramos al estudio, salía otro tipo de música. Estamos agradecidos que la gente esté abierta a la progresión, ¿sabes? TR: En su caso, creo que es más como una evolución… TF: Claro. No creo que nos hayamos separado tanto. Creo que si escuchas Spring Songs antes de esto, y Floral Green antes de eso, hay elementos de cada canción, de alguna manera, que abren camino a como suena nuestro último disco. Seguimos siendo la misma banda, y seguimos tocando las canciones viejas en vivo, especialmente cuando llegamos a un lugar nuevo en donde la gente nunca nos ha visto tocar siquiera una canción. Así que sabemos que la gente está muy emocionada por nuestros trabajos anteriores, así que creamos un buen setlist de canciones que no tocamos muy a menudo. TR: Sí, es bueno tener un equilibrio entre las canciones, mucho más para lugares a los que no visitan regularmente. TF: Exacto. Somos gente muy feliz. Aun así que la gente no disfrute nuestro nuevo disco, seguimos siendo felices por el hecho que vengan a los shows. Ya sean personas que les gusta sólo lo último, o todos nuestros trabajos, estamos muy agradecidos que nos escuchen. TR: ¿Han tenido tiempo para escuchar a otras bandas de Su-

damérica? TF: - ¡Vida nocturna! - Ellos son de América Central. - Sí, exacto. - De Panamá. - Hay una banda que tocó con nosotros de Panamá, Vida Nocturna. Honestamente, no puedo decir que conozco muchas bandas de Sudamérica, desafortunadamente. Conozco a Sepultura, obviamente. TF: Remission. TR: Oh, si. TF: De hecho, vi a Remission hace un par de años en Barcelona. Y los conocí ahí… No conozco a muchas bandas latino americanas. ¿Ustedes conocen a más bandas? - No más allá de las bandas con las que hemos tocado. TR: ¿Les ha gustado lo que han visto? Las bandas que han abierto sus shows en otros países? TF: Hubo una banda en Mexico de nombre “No Somos Marineros”, son muy geniales. Solo tocamos un par de shows, claro. No han sido tantas bandas. Si recuerdo más te las diré. TR: ¿Qué piensan de esta gira? Esto es muy distinto a como es en Estados Unidos, que es como un empleo, ¿cierto? ¿Consideran a Title Fight como su trabajo full time? TF: Creo que podrías decir eso, no estamos haciendo nada mas. Vivo con mis padres, hace que mis gastos sean bastante bajos. Pero no pasamos mucho tiempo en casa, así que no tiene sentido pagar la renta a alguien más. TR: Totalmente. TF: Sí, podríamos decir que es mi manera de “ganarme la vida” en este momento. Y bueno, esta gira ha sido muy diferente a nuestra gira Norteamericana, ya que tenemos que llegar en avión a cada show. TR: Las distancias son distintas. TF: Sí, exactamente. Hacemos un show en cada país, llegamos

al lugar, tocamos, vamos al hotel y dormir. Despertamos muy temprano en la mañana, volar, llegar al local… Y bueno, tratar de recorrer un poco de la ciudad si podemos. Nos encantaría ver un poco de Santiago, pero a penas nos queda tiempo esto. TR: Pero es difícil por su horario. TF: Claro, así que en ese sentido es muy diferente y en Estados Unidos conducimos nuestra van por todo el país… Y las ciudades están más cerca, especialmente la costa Este; el Medio- Oeste esta un poco separado, pero es… TR: Pero eso es lo que hace más fácil que las bandas salgan a tocar desde que son muy jóvenes, ¿cierto? TF: Sí. Depende de dónde eres originalmente. Creo que las bandas de la costa Este pueden hacer giras más fácilmente que bandas de Omaha. TR: Oh, claro. TF: Y bueno, creo que hemos tenido muy buena suerte de comenzar a tocar en Philadelphia y quizás en New York y New Jersey cuando éramos más jóvenes, y pudimos salir de nuestra ciudad natal. TR: Recuerdo que en Brasil, dijiste que eran la primera banda en salir de Kingston, Pensilvania. TF: Sí, eso es cierto. TR: Crees que van a… por ejemplo, estaba pensando en Refused, y ellos son muy representativos de su ciudad natal, que también es una ciudad muy pequeña… TF: En Suecia. TR: Sí, y ellos son muy representativos de su ciudad para el mundo. ¿Creen que ocurrirá algo similar en su ciudad natal?

¿Qué piensan de ustedes allá? TF: No lo sé. TR: ¿Han recibido las llaves de la ciudad? TF: No, pero estamos en la Wikipedia… ¿Cómo se llama? - Residente Notable. - Residente Notable. Kingston tiene una página de Wikipedia y alguien nos anotó ahí. No lo sé, es difícil verlo de una perspectiva foránea. Creo que… es una ciudad pequeña, ¿sabes? Así que estás conectado con todo el mundo, de una manera u otra. Tus padres se conocen entre ellos, y tienes un amigo de un amigo… TR: Sí, aquí tenemos una frase para eso. Pueblo pequeño, infierno grande. TF: Oh, claro. TF: Tiene sentido. No sé cuán notables somos en nuestra ciudad, pero me gusta pensar que hemos dejado algún tipo de marca durante los últimos 10 años que llevamos haciendo esto. TR: Genial… bueno, muchas gracias por la entrevista. ¿Hay algo que les gustaría decir para cerrar? TF: Muchas gracias por la entrevista. Sudamérica fue increíble. [En español] Muchas gracias por todo, y hasta luego. TR: Muchas gracias.

fotografía: Gary Go

CAMILA CAGÜAI 8

Santiago, Chile Camila_nla@hotmail.com

PRINCIPIO Tidumbre DE INCER

por SRTA SINIESTRA

Treinta y seis -Dejen de ir a la Blondie y vayan a más tocatas!- Oí gritar justo cuando iba llegando. Me dio risa, nos dio risa a todos los que vamos a menudo a bailar, también es una anestesia. Era sábado por la tarde en un lugar conocido, mitad en ruinas y mitad construido, quizás una metáfora de nosotros mismos. Había una rifa y una tocata para apañar a chicos que están presos. Se ha vuelto tan recurrente esto de apañarnos, quién sabe quién lo necesitara la próxima vez, puedo ser yo, otro de mis amigos, algún conocido… Este último tiempo motivos sobran. La rifa que era lo más cercano a un premio millonario que habíamos visto en nuestras vidas: cincuenta latas, bombas de colores esperando ser detonadas en la ciudad. Y estaban ahí ordenadas en una torre que sobresalía como un metro sobre una mesa. Salíamos a ratos a comprar o a buscar a algún amigo perdido, pero volvíamos rápido para no perdernos ni una banda, y allí estábamos, escuchando gente gritar y me puse a pensar en no sé qué, en pajaritos, sin prestar atención a nada mirando algún punto lejano en el cielo cuando sentí un empujón, empujón que me llevó lejos, justo a la mesa y no me caí, no llegó mi culo al suelo gracias a esa mesa que sostenía la torre de latas. Cayeron una a una, y al chocar con el suelo hicieron tal ruido y escándalo, recordándome la entropía, que bella y que rabia, me dirigí enérgica a exigir la ayuda de los que me empujaron, que no tenían idea de que me habían empujado y eran dos de mi más queridos

amigos, porque siempre salgo lesionada de tanto cariño, incluso una vez me llegó el único golpe de una pseudo pelea ente dos de ellos, pelea que nunca fue. En fin, fuimos a recoger las latas. Las torres están destinadas a caerse, qué tanta weá. “Estoy bien”- dije finalmente, como Yuyin. Los que habían construido la torre me odiaron, yo odie a mis amigos pero me duró no más de dos segundos, es dulce la sobrevivencia de sus golpes y empujones. La rifa transcurría: al agua un número, al agua otro, un premio de cinco latas; al agua, al agua, otro premio de cinco latas, los que ganaban eran abucheados y aclamados a la vez. El premio más grande eran diez latas y fue precedido de gritos y alaridos: 34! 17! 38! 40! 54! Otros expectantes, callados, como queriendo manipular con la mente el resultado. Sin duda diez latas le hacen la noche a cualquiera y de repente sin más, el ganador. Todos queríamos un poquito de su suerte. Adivinen que número ganó: el 36, quizás el número que habría elegido Pitágoras. No era el de ninguno de nosotros. De vuelta a casa todos caminamos rápido así como queriendo pasar por alto que nunca ganamos nada, vimos tres remolinos como los del quijote a lo lejos en medio de la calle, tres tipos corpulentos peleando con sendos palos y yo con un poco de pera, completamente sobria y mis amigos, cagaos de la risa provocándolos, gritando cualquier cosa chistosa u ofensiva, no me acuerdo. Obviamente, no nos pescaron, sin duda esos inmigrantes peleadores tenían más cordura que nosotros.

RCEL MA CHAMP DU SANTIAGO CHILE http://marcelduchamp.bandcamp.com por ALVARO GONZALEZ

Marcel Duchamp es una banda que ha empezado hace bastante tiempo. Ya tiene un transcurso. Un camino bastante extenso… ¿Cómo replantearse una banda por más de diez años? Jaime: Yo creo que nunca ha habido un replanteamiento de la banda como tal, sino en que a medida en que se van hecho los discos, y a medida en que hemos seguido tocando de manera automática, vamos cambiando la manera de tocar, o tal vez mezclando más cosas, las cosas que vamos conociendo con el pasar de los años. Tal vez quince años atrás escuchábamos un reducto de bandas, que en base a esas bandas, una hacía ciertas cosas, o se nos ocurría ciertas ideas, pero con el pasar de los años se amplió mucha aquel tema. Entonces, más que replantearse lo que uno hacía y lo que uno hace, creo que se va dando solo. Así ha pasado por nosotros, ya que creo que nunca hemos dicho “replantémonos la banda”. Las cosas van pasando solas… Francisco: Yo creo que en algún momento nos replanteamos la idea de la banda, pero fue hace años atrás, y no nos resultó ni siquiera todo el atado que hicimos para conversar sobre la banda; si seguíamos, no seguíamos, si seguíamos tocando y nos cambiamos el nombre. Yo recuerdo que esa fue la única vez que nos

replanteamos la idea de esta banda, no de hacer música o de tocar, y yo creo que al final eso fue lo que primó, la idea de seguir tocando y de seguir estando nosotros juntos que por coincidencia éramos ya una banda. Entonces pasaron muchas cosas entre medio, que al final, todo lo que hubiésemos pensado o decidido de ese momento dio lo mismo, porque las circunstancias nos obligaron a hacer otra wea en la historia de la banda. Entonces al final tampoco la banda ni se acabó, ni tuvimos que replantearnos si seguimos o no seguimos, sino que nos podíamos ver, nos podíamos juntar, y nos juntábamos a tocar. Surgió algo que alomejor no pasaba antes, que es algo como sentir esa necesidad y las ganas de tocar y juntarnos y concretar ideas, fue eso. La idea de replantearse una banda no sé, porque para nosotros es difícil asumir que para la banda, con los años que tiene, se ha hecho conocida y hay harta gente que sigue a la banda, como que nos ha costado, y cuando ha sido evidente, como que hemos tratado de ser ciegos, tratando de creer que es algo momentáneo o circunstancial que no tiene nada que ver con nosotros. Y, todas esas situaciones donde tocamos, por ejemplo la cantidad de gente que había en Talca o en el Cine Arte Alameda, nos sorprenden un poco, y ahí si como que uno se replantea o se pregunta qué es lo que pasa.

no tiene nada más allá que ser nosotros mismos tocando porque nos gusta tocar juntos

Joaquín: Es que ocurre que la banda nunca la hemos planteado como un proyecto, entonces el replantearse la banda como un proyecto es difícil porque de un principio que no es un proyecto; no tiene un objetivo, y si no tiene un objetivo no tiene un manifiesto, no tiene nada más allá que ser nosotros mismos tocando porque nos gusta tocar juntos. De hecho es súper evidente, porque cualquier persona que tiene banda-proyecto si viera nuestra historia, si viera la biografía de Marcel es como “estos locos se están juntando a tocar no más” “no tienen ninguna conciencia de lo que hay alrededor”, y eso nos hemos dado cuenta ahora, porque en realidad claro, hay gente que le importa harto, hay una especie de generaciones de personas que escuchan la banda, yo me di cuenta este año, como cuando alguien dice “yo te escuchaba en el colegio”… Jaime: Igual sobre todo en regiones. El hecho de tocar a Talca, vi harto comentarios en esa ciudad, no sé, que me encontrara con el Ángel de Lontué; e dijo “tal vez no te acordai de mi”, y yo le dije “si me acuerdo, bacán”. Eso me sorprende, la gente que le interesa la banda después de tantos años y no sólo de Santiago.

Joaquín: Al menos de la forma que aprendí que eran las bandas, a título personal, hemos hecho proyecto de discos, ósea, hacemos un set de canciones que conforman un disco y lo grabamos, entonces la etapas van marcadas por los discos, y como tuvimos tantos accidentes con el último disco, la banda casi se disolvió sola, porque si los discos son el proyecto, y el disco no sale, se nos va a la cresta el proyecto, porque no podemos hacer canciones nuevas; se nos empiezan a acumular ideas. Yo creo que tiene que ver con eso más que nada. Francisco: Yo creo que hace unos tres años atrás, estaba casi decido que íbamos a matar Marcel como banda, como idea o como lo que fuera, pero este disco, que acaba de salir, fue el que nos mantuvo todo el rato. Y eso fue tan accidentado que nos ha mantenido hasta ahora con ese trabajo, pero eso nos sirvió para seguir viéndonos, seguir juntándonos, seguir aceptando invitaciones a tocar. Entonces un poco nos mantuvo vivo para nosotros, nos mantuvo unidos. Un compromiso para nosotros. Jaime: Y hubieron muchas cosas puntuales que va dentro de ese lapsus y mucho antes también desde el “Contra Nosotros Mismos” hasta ahora, que de hecho está explicado en el disco nuevo, que tiene que ver con las vivencias de cada uno; Joaquín se fue a vivir a Concepción un par de años, yo me fui a Argentina dos años, el Negro tuvo hijos y todo su rollo personal, entonces todo eso influye en el desarrollo que tienes como banda;

de tocar seguido, de hacer fechas, de estar continuamente haciendo cosas, de una u otra manera se vieron truncadas por las vivencias de cada uno. Yo creo que el hilo conductor fue esto: el disco nuevo. Cómo banda son súper “busquillas”. Generalmente encuentro que Marcel no es una banda hc ni punk, no cumple con ese molde, una wea mutable… Francisco: Yo creo que es muy probable que mute más todavía. Jaime: Yo, desde fuera, que no tocaba en esa época del disco del topo, como lo vi de afuera, hubo ahí un antes y un después. Marcel Duchamp marcó una diferencia súper grande, primero que todo entre el abrir el tema del punk y la autogestión, marcó una diferencia en decir ya “somos todos punk estamos todos en una volá, las tocatas”, pero nadie se cuestionaba la mierda que estaba pasando adentro. Yo creo que Marcel Duchamp, precisamente desde el disco “Buscando Luz de Topos”, marcó aquello; ”estamos bien, pero no es tan cómo se plantea hasta el momento”, y podemos hablar de un monto de bandas que desde el noventa y cinco hasta el dos mil empezó a tirar para arriba con su discurso de “los pacos son malos” “me cae mal la sociedad”, que se yo, pero hubo una contra respuesta hasta el momento, que yo creo, que el disco del topo marcó esa diferencia. Y, agreguemos internet, dos mil uno, dos mil dos; sirvió para que los cabros más chicos dirían que eso les causó mucho más sentido que escuchar no sé... “Anarquía y Rebelión” de los Fiskales, por ejemplo, cosa que yo viví; noventa y cinco , noventa y seis, donde el punk era una visón mucho más autodestructiva, y después decir “no po, estamos en un movimiento que queremos cambiar las cosas, pero es necesario cuestionarnos a nosotros mismos”.

Francisco: Yo creo que en todos estos años que ha existido Marcel, hemos dado más explicaciones que mensajes; que porque esa letra, que porque le pusieron ese nombre, siempre una explicación. De repente habían atados de gente súper en mala en el público con nosotros, echándonos “la foca”… Pero por qué, sin conocerse. Siempre nos ha tocado dar más explicaciones por las consecuencias que significa hacer canciones así, tocar así, y a alguien le tocó, y le tocó mal… Jaime: Pero eso también da a entender que quien cuestionan son quienes se preocupan de la letra y entienden el mensaje que se plantea desde la banda, y eso igual s bueno, aunque sea una paja tener que ser la única banda quizás en la tocata de parar y discutir un toma, no sé… Francisco: Pero lo que yo quiero dar a entender es que nunca ha sido la intención de Marcel ni nunca la intención de la banda de hacer una letra así o una canción así. No lo programamos en absoluto. El 2000 con Joaquín quisimos volver a hacer una banda punk he hicimos ese experimento “Duchamp Experience” de bajo y batería, y ahí con Rodrigo se extendieron esas canciones. Y el Joaquín siempre ha tenido letras en su libreta, es lo que siempre hay, y después hemos buscado lo que calza, lo que es más contingente, y no sé, después tocamos una vez y se armó un público, una escena, o algo pasó. Entonces después las letras “oh esta está buena”, “esta es más contingente”, yo creo que es así, y pudimos haber tenido un violinista, pero teníamos un guitarrista, no usábamos contrabajo, usábamos un bajo eléctrico, porque son los instrumentos que tocamos, porque no solo de punk nos hemos nutrido, no escuchamos puro punk Yo creo que queríamos hacer no sé, rock pesado, pero salió así, y las letras del Juaco son las de cualquier poeta, pero sobre unas canciones con guitarras así. Yo creo que al final hay unas ganas de hacer algo, pero sale lo que sale, y ahí no hemos dejado de tocar porque somos amigos, nada más que eso. Es cuatico eso de que en un momento uno hace algo, y lo hace por accidente o premeditado, y el otro, después de que dejas la obra ahí, el otro lo empieza a interpretar y le llena de cosas encima, que uno quizás no la tiene, porque la adueña; el problema del lenguaje. La adueña de sentido, de un sentido que uno no puede hacerse cargo…

fotografía: Caro LC

Jaime: Eso pasa cuando estás tocando en vivo y nos empiezan a discutir el tema, y nos ha pasado muchas veces, como lo que sale en el topo por ejemplo, que un tipo sale a discutir; ese día casi le pegan a Juaco. Hemos tenido experiencias que han sido una mierda, peleando abiertamente con personas por estupideces, pero hace ver que lo que tú dices como lo mencionas, genera un impacto, genera un cuestionamiento, y creo que esto está súper bien, está súper bien decir que los pacos y la sociedad son una mierda, y decir más cosas, y decir “weon también tu soy una mierda”, “y por qué soy una mierda” “por esto, por esto y por esto”. Ahí genera el conflicto que hace que sea más entretenido. Joaquín: Para mí lo interesante sobre todo lo que sucede con las letras, es que son autocriticas, pero al gente se lo toma personal, pero son autocriticas, cuando escribo la letra no lo escribo a nadie que no conozco. Sería muy inocente el pensar que no te escuchan punk, entonces “ya vamos a poner esa letra”, de eso se trata “Contra Nosotros Mismos”.

Y desde eso, qué más escribir, qué más decir… Joaquín: Hay hartas cosas que son diferentes; los temas nuevos son diferentes, y de los “Contra Nosotros Mismos” son distintos a los del topo, y los del topo son distintos al split con Redencion 911, si te fijas tienen todo un sentido grupal, como grupo de tema y que es lo que pensamos como discos igual funcionan; no estamos haciendo otro tema de vegetarianismo hoy, ahora hablamos contra el trabajo por ejemplo, va creciendo igual que las ideas, porque al menos a lo que me pasa a mí con las letras, éstas no son aisladas, si son las que escribo yo en mi librea y todo, es cierto, pero cuando salió el “Buscando Luz de Topos” ya estaba Fun People, ya estaban llegando fanzines, ya habíamos escuchado Los Crudos, cuando salió el “Contra Nosotros Mismos” ya estaba tocando Limp Wrist, ya habíamos escuchado hace rato Zegota o Seeing Red, ya había un desencantamiento de Sin Dios, y eso era generalizado, y eso es solamente desde un punto de vista de las cosas punk, y aparte de las otras influencias; la literatura, las películas, las conversaciones y la edad de nosotros sobre todo. Ahora es una banda, que si bien el Negro tiene hijos, es una banda de edad de gente con hijos, de personas que ya trabajan hace más de diez años como

en el mundo laboral y de eso se trata ahora. Al final como no está programado, y siempre son opiniones, siempre son opiniones en el contexto de vida en el que uno se mueve a cierta edad al final, las primeras eran mas no adolescentes, pero veinteañeras. Francisco: Las letras van avanzando, estar más viejo refleja bastante eso, y con la música es exactamente lo mismo, y eso, como sigue funcionando para nosotros, es la misma banda. Jaime: El contexto de la canción “30” se relaciona un poco con eso; cómo uno ha vivido hasta ese momento y cómo quiere seguir viviendo. Aparte de Marcel ha habido hartas bandas de ustedes de forma separada. Cada uno ha tocado en otras cosas… Jaime: Lo que pasa en el caso mío es que tengo una influencia muy marcada con el grindcore y con el hardcore desde muy niño, y eso no lo he dejado; llámese antes Disputa y ahora In Caso Di Nausea, pero también hay cierto eso de cada uno, como el Negro con Centros de Padres, pero el Lalo puntualmente ha sido un personaje que ha estado como amigos dentro de nosotros siempre, no sé, el split con Mártires de Chicago era un experimento de hacerlo con el Lalo, porque el Lalo siempre estaba presente y era la posibilidad de que el Lalo tocara con los chiquillos haciendo algo distinto de lo que hacía yo, y se plasmó y se grabó y se hizo. Y la idea de que Lalo estuviera, tiene que ver con reforzar lo que estamos haciendo. Lalo: Yo creo que tiene que ver con dos cosas. Primero que tenemos una historia de amistad entre todos de larga data antes que exista Marcel, y también siempre quisimos tocar juntos. Yo con el único que no había tocado era con Jaime, pero con Negro tuvimos el glorioso proyecto científico, después con Joaquín tuvimos Mártires de Chicago, no sé, banda que todavía por lo menos la gente lo recuerda… Y siempre quisimos seguir tocando hasta que al final se dio. Joaquín: En este momento, con decirle al Lalo que toque, si bien hubo una idea de proyecto, pero más que nada para nosotros no sentirnos que de nuevo estábamos pensando en empezar algo, dijimos pero por qué no invitamos a tocar a algún amigo, y veamos que si con eso puede cambiar el sonido en vez de nosotros tocar de otra forma. Jaime: La propuesta que entre Lalo, no es necesariamente que sean dos guitarras, sino que también ampliemos los instrumentos. De una manera muy pequeña en el disco nuevo hay una entrada melódica por ejemplo. Como ahora somos cuatro la idea es apoyar desde otro instrumento como un apoyo para hacer algo más entretenido. Francisco: Lo que dice Juaco es lo fundamental, la idea es poner otro instrumento que nos obligara a nosotros a hacer algo diferente. Entonces esto ha funcionado no solo por nosotros tres, ha sido acompañado desde la amiga que pone fotos o el que nos apoya con transporte; siempre ha existido gente que nos ha acompañado en detalles, y hacen que la banda no sea un solo disco, y el Lalo ha sido un amigo que ha estado siempre con nosotros, y ahora fue la persona indicada. El Lalo más que una segunda guitarra nos ha hecho terriblemente bien.

Para ir cerrando… Qué es lo que se viene.. Joaquín: No sabemos… Francisco: Dejar de tocar un par de años, echar al Lalo… Joaquín: ..Pelearnos con el Rodrigo y quedar sin sala… Francisco: Lo que se viene es lanzar el disco porque el otro día no fue lanzamiento porque no se presentó así. Joaquín: Lo que tenemos que decidir es donde tocar, hacer esa pega de gestión… Pero es el lanzamiento y después no sabemos, como siempre… Francisco: Claro, porque a pesar de todo seguimos en la misma vida, difícil, difícil de juntarse…

fotografĂa: Podrido.org

no estamos haciendo otro tema de vegetarianismo hoy, ahora hablamos contra el trabajo ,por ejemplo

1 Hoy no te será difícil llevarle al abismo y pedirme que me arroje a no sé dónde por no sé qué colmillos Dale, vidita, desafíame como te gusta hasta la humillación y el patetismo sin pensar ni un gramo en mi. Déjate llevar por este estilo catastrófico y desata tus instintos asesinos de una vez -otra vez mutílame, tortura mis míseros poemas quémame los ojos a bolerazos apágame los porros en la lengua usa tu imaginación y después deja que te posea la misma siempre en mi contra. No te ates ni limites que yo estoy dispuesto a todo por darme carazos contra tus puños hasta hacerme sangrar la nariz. Este rodeo también es inútil, se acaba cuando tu dentro de mi te vayas, cuando dentro de mi no haya más de ti.

LABERINTOS QUE LIBERAN

2 el simple hecho de nunca haber podido terminar una historia sin haberla destrozado a la altura del principio, obligó al pobre y patético escritor a terminar con su vida. Al tomar la decisión se dio cuenta de que su vida había terminado destrozada hace tanto tiempo que ni siquiera era capaz de recordar el principio.

3 Berlin podría ser la ciudad de mis tempestades más acaloradas Los hospitales antiguos se transforman en enormes bares y las fabricas pasan a ser asilos de jóvenes ciegos de alcohol a veces sueño que escribo un poema que se parece a un árbol -pero no es más que un sueño. el corazón es el cuchillo más afilado: todavía recuerdo sus rodillas rojas -es una cicatriz de amor , dijo llena de mejillas candentes, y me morí en ese mismo momento solo para ser otro, este otro.

CINCO JUEGOS por TEO TORRALBO

4 hay ciudades, aquí por ejemplo, que son más viejas que la memoria, pero se adaptan a su ritmo de olvido para seguir siendo recordadas por un tiempo más Una inexplicable ansia de permanecer en el rumor colectivo un deseo de no apagarse un deseo de repetir la luz aunque haya que aguantar la respiración por el olor a mierda que se lo come todo. Hay ciudades que se niegan al olvido -son ciudades humanas ciudad refractándose / pudriéndose no existen los conceptos absolutos ni absueltos La ciudad se quema se apaga y luego el barro ceniza es su micro-cuento negro.

MARQUITOS SANABRIA 26

“¿sabes por qué se rompen las cosas?” Buenos Aires, Argentina marquitossanabria.tumblr.com

RREGIAS HO SANTIAGO CHILE http://soundcloud.com/horregias por ALVARO GONZALEZ

Cuál es la próxima tendencia en vestuarios y peinados para horregias esta temporada?

Cómo sería el certamen “Miss Horregia 2015” vs. “Miss Horregia 1992”?

Horridia: Es difícil lograr otro acierto después de la chala bota sustentable, pero podríamos pensar siguiendo mis gustos particulares me gustaría el revival de la gamuza y el fleco, en toda prenda de vestir (poleras, jeans, faldas, botas).

H: probablemente serían muy similares, sobre todo porque seguimos pensando que el 92 fue hace 3 años no más.

Feocia: A mi me gusta el zapatilla Donor, ojalá chala, y ponerme vestido porque me veo travesti. Pero, la verdad de la milanesa es: después de Flos Mariae siento que no hay nada más por hacer en ese ámbito. Estamos en crisis. Con que personaje de los simpson se identifica cada una y por qué? H: no soy tan Simpson addict, pero sí me identifico con la Cojinova del Circo de Las Montini. F: A los Simpson los odio. Pero ante la iniciativa de Horridia Parra, me identifico con la Termutis. La que vivía con su “mejor amiga” Leonor, y teníanunas perritas poodle que hacían espectáculo. Yo creo que la Mari-Crimen es la más parecida a la Potoloco de las tres.

F: Creo que la Miss Horregia 1992 algo tendría por ahí con Andrea Tessa, pero estaría muy cómoda en el closet de Narnia y muy ocupada tratando de verse deseable para los varones. La Miss Horregia 2015 sería una riot srrra. Sería camiona, por supuesto, usaría jockey, tendría el pelo cano y una especialidad en baile. Podríamos secretamente llamarla, El Camión con Jockey. Ahora, no sé quién sería el jurado del concurso, pero lo importante es que al recibir esa bufanda culiá con la corona, la ganadora de un discurso final en el cual invite a los organizadores del certamen a suicidarse. Y luego se vaya de vacaciones con nosotras a Futrono. H: En el Miss Horregia 2015 podría haber un número artístico por parte de las candidatas donde Andrea Tessa cantara una canción de Kel o que participara en una sección de twerking. Cuáles son los planes de Horregias para este año? H: Perfeccionar el modelo de autogestión, equiparse de la mejor forma posible de tal manera de poder montar una tocata con nuestros equipos y poder lograr un sonido en vivo que sea

particular de la banda y que pueda reproducirse en cualquier lugar. Componer temas nuevos, explorar estilos musicales, entregar un mensaje que sea más acorde a las cosas que pensamos hoy que nos hemos puesto más serias que antes, o viejas o amargadas, no se. F: Tocar en regiones. Hacer una gira por Chillán y Concepción. Abrir el festival de la Tortilla de Tomé. Hacer taller de creatividad, abrir nuestra tienda online. Ser más lesbianas, ser más feministas. Hacer serigrafía con Mari-Crimen, equiparnos. Rifar a Vagina, mi bajo querido, y comprar uno nuevo. Conocer a más niñas chicas que les interese ser parte de una banda de mujeres. Que accesorios tendrá la Barbie Horregia que saldrá al mercado durante el segundo semestre? H: un set de poleras de bandas goticas, un camión tipo tolva. F: Corpse-paint. Cuál es el catastro de locales donde tocar según Horregias y cuál sería su local ideal H: el lugar ideal para es tocar al aire libre durante la tarde en alguna actividad que reúna a toda la familia. Dentro de estos lugares hemos tocado en la Municipalidad de Lo Prado para el día de la mujer del año 2013. Además en la tocata del Boicot al 8 de Marzo en la comuna de Cerro Navia. Así que consideraría estos lugares como parte del catastro. F: Sí, lo que nos gusta es que vayan las niñas y mujeres de más de 50 años. Este año decidimos que nuestras tocatas serían gratis para ellas, porque queremos compartir con más mujeres. Y es cierto, en las tocatas comunes y corrientes, por el asunto de los límites de edad, o porque los locales son una basura aburrida, lo que menos se ven son mujeres de esas edades. En las dos instancias que mencionó Horridia pudimos compartir con mujeres de todas las edades, y lo mejor es después comentar un rato. No he ido, pero me han contado que el CFT está bien bueno.

Cuáles son las predicciones para el rock chileno este año según Horregias H: La resurrección de bandas muertas, los re encuentros de los eternos enemigos. Las bandas de iglesia en versiones electrónicas. Que vuelva Ariztia en versión gotic lolita, pero esos son solo anhelos. F: No responde a tu pregunta, pero me gustaría enviar a los Huasos Quincheros a la hoguera. Qué es lo mejor de quedarse un día lunes en la casa en vez de ir a trabajar o estudiar? H: superar la depresión viendo el matinal Cuál es el mejor momento de la carrera de Lorene Prieto? F: Lorene Prieto en Maldita. Si puedes pon el video donde canta Que vengan los bomberos que me estoy quemando... tras incendiar la casa de alguien que odiaba, no recuerdo quien. Describan como sería el meet and greet ideal con Horregias? H: Sería una once, lo más parecido a cumpleaños de abuelito, con pan con palta y té. Después, podríamos armar un pijama party y ver la vida de Adele junto a otra películas de terror para finalizar jugando a la ouija. F: ¿Y si mejor vemos Fuckin Amal? Dejen un mensaje para los amigos lectores de Territorios y para las nuevas generaciones de gente Horregia H: no olviden revisar esta nota y todas las que contiene la revista. Esperamos que les siga yendo bien y que vengan muchos más tardes de fotos y paseos. F: Slds. BelleXOXOs.

LA BILIS NEGRA por ALVARO GONZALEZ

Melancolía: trabajo, tiempo lineal y cuerpo

Décima Víctima El tiempo lineal se ha encriptado en nuestros cuerpos, pareciéndonos que este siempre ha existido y nos constituye. Este concepto se ha vuelto una realidad única e irrebatible, ya que se ha aferrando con uñas y dientes a nuestra alma. Horas de trabajo, minutos de ocio, segundos de dormir, días de consumir, vacaciones, cumpleaños, año nuevo, determinan nuestro estado anímico y de producción/ consumo. El tic tac del reloj golpetea en nuestros cuerpos, se marca en nuestros rostros, cada arruga es un día menos para jubilarnos y así poder librarnos del trabajo en el papel, para seguir trabajando de manera más precaria aun o si tenemos suerte llegar al paraíso del consumo, pero este espacio de supuesta recompensa es funcional al modo de producción del capitalismo. Por lo tanto, seguimos siempre inmersos dentro de la hegemonía del poder de las elites. Ocio y trabajo son inseparables, uno constituye al otro. Sin el trabajo es imposible crear las mercancías que luego se consumirán en los espacios de ocio, es así como se separa el tiempo para producir, del tiempo para consumir. Como si fueran dos momentos distintos, se nos presentan como el momento de relajo y el momento de tensión, pero estos se mezclan en lo real. Consumo de mercancías y producción para distintos momentos del desarrollo, niños, niñas, jóvenes, adultos, viejos y viejas. Cada cuerpo en su parcela de consumo. Cada uno comportándose como el tiempo lineal determina que debe ser y si esto no corresponde a su estado evolutivo, están los policías de la mente para corregir, primero con sedantes luego con palos (acá me refiero a las formas de dominación por parte del poder, tanto los policías del alma como del cuerpo. Como si fueran entes separados, una vez más separando, una vez más disexionando). En lo pre moderno el tiempo se comporta de otra manera. Es parte de la vida, ya que se rige por las necesidades del colectivo, responde a las estaciones del año y sus particularidades; levantarse para recoger el agua, cosechar frutas de la estación, acostarse cuando ha llegado la noche. Por lo tanto el cuerpo responde a esa forma temporal, es ahí que funciona no con respecto a una oferta de una vitrina, encajando en espacio determinado para su nivel socio económico y cultural. Este cuerpo no lineal funciona en cuento a las demandas de aquello que se vivencia, de lo que se siente, del frío, de la contingencia, de sus fuerzas, sin tratar de crear la imagen del buen salvaje, esta forma de concebir el tiempo (o no tiempo) se articula de una manera más compenetrada con los requerimientos del individuo y colectivo. Esta lógica se rompe cuando el capitalismo comienza a cuajar, vencedor sobre los cuerpos de los muertos, comienza a sistematizar los cuerpos. Pone en ellos normas de producción, de movimientos, los que están regidos por tiempos que avanzan por fuera de ellos, por fuera de sus vidas. Es así como la lógica de producción separa la vida por diferentes momentos, cada uno de ellos separados de la vida, fraccionádola en partes. Las campanadas de las iglesias comienzan a sonar por los pueblos, estas anuncian las horas, este pacto de la ciencia

“Como insulto de los años el presente se vuelve hostil, han cambiado los recuerdos deformados por la razón, lo que queda en la memoria tiene un aire melancólico.

Hay envidia en la nostalgia, tantas cosas no volverán, han caído en el olvido invisibles al mirar atrás, lo que queda en la memoria tiene un aire melancólico.”

con la Iglesia es de un simbolismo potente, es Dios Padre el que nos dice cuándo levantarnos, cuá6ndo almorzar, cuándo acostarnos y cuándo ir a orar. Este cambio entre el podre de lo religioso al poder de la ciencia se manifestará luego en distintos momentos durante la formación del capitalismo y su validación. No solo la iglesia comienza a generar el cambio neuronal para inculcar el tiempo lineal en los cuerpos, la industria comienza a generar tácticas para ir acostumbrando a sus obreros a la idea de que existe un tiempo por fuera de sus vidas. Aparece la figura del “despertador humano” en las industrias inglesas de principios de siglo pasado, el que estaba contratado por la misma empresa para despertar a sus trabajadores y sacarlos de la cama para ir a producir sus mercancías. Estos personajes estaban facultados para llegar a romper las ventanas de los obreros con tal de levantarlos. No solo las empresas tomaron cartas en el asunto para comenzar a normar a sus empleados, antes o a la par de ellos la ciencia la que comienza a entablar formas de producir y de

moldear los cuerpos. Primero el Taylorismo rige normas para moverse dentro del trabajo, formas y tiempos para producir, de esta forma optimizar la producción. Luego el Fordismo triunfa mecanizando a los cuerpos, volviéndolos parte de la máquina de la producción en línea, engranajes de una gran máquina que funciona de manera sistemática produciendo objetos a una gran velocidad, respondiendo a la demanda de sus consumidores (ejemplo de esto es la película “Tiempos Modernos” de Chaplin). Para por último, llegar al post fordismo el que ya en su victoria hace parte a los cuerpos del negocio, haciéndoles creer que son dueños o socios de sus captores. Formas de resistencia a este tipo de tiempo y por consecuencia al trabajo, han existido desde que comenzó a desarrollarse el capitalismo. Desde el “San lunes” donde los obreros se tomaban el primer día de la semana para festejar o ausentarse laboralmente, pasando por los Ludistas que quemaban las fábricas o las boicoteaban, hasta los gestos inconscientes o conscientes de ausentismo laboral actual. Estos actos solo demuestran que existe una necesidad constante de re apropiarnos de nuestras vidas, las que pasan de manera lejana por nuestros ojos, glorificando a la imagen como modo de vivenciar nuestras experiencias, dándole una importancia sagrada a esos objetos que están intermediando entre nosotros y el mundo, separándonos de este para abrazar de buena gana todos los fetiches que nos proponen. La melancolía entonces sería un modo de resistencia a este sistema de tiempo lineal, a esta separación de lo vivenciado, sería una negación a la promesa moderna de alcanzar el paraíso bajo el brazo del progresismo capitalista. Entendiendo entonces a la melancolía como la insistencia de perderse en un momento olvidado por la historia. La figura del romántico, del melancólico, aquel que se pierde en un recuerdo olvidado, que se niega al tiempo lineal, que no se adapta a los falsos cambios constantes del capitalismo, que se rehúsa a entregar las armas, que se mantiene firme en el momento en donde pudo experimentar el placer, abrazado a la pequeña muerte, el personaje de narciso que se ahoga no en su reflejo sino que en aquello que se enamora y se deja llevar por las aguas profundas de ese momento, ese sujeto político que insiste en llamar a esos momentos de quiebre que experimento directa o indirectamente (por que la historia del proletariado no tiene rostro, no tiene edad, no tiene linealidad), ese personaje es el que me interesa resaltar, ese que no solo recuerda sino que vivencia y llama una y otra vez a ese momento, no como un presente sino como un ahora.

NICOLÁS SAGREDO SANTIAGO CHILE http://www.flickr.com/desligamiento por ALVARO GONZALEZ, LITA LAZO

Cómo llegó y empezó el diseño/arte a tu vida. En mi casa siempre hubieron diarios y revistas por doquier, porque el negocio de mi madre y padre era vender diarios, entonces desde muy chico me sentí atraído por periódicos, suplementos, revistas, etc. Todo muy análogo. En el proceso de crecer dentro de un ideal del hazlo tu mismo, del punk ¿Cómo te ha llevado esto a crear y crecer? Creo que más que un ideal, para mí fue una práctica vinculada a generar piezas gráficas, tanto como para promocionar una tokata que organizabamos con los amigos de ese entonces, chicos de un rango etáreo bien amplio viviendo en la quinta región, por el año 2000. Como también hacer las carátulas de varios cassettes que edite, en tirajes muy limitados y con portadas multicopiadas sobre papeles de color. Bandas punk principalmente. De ahí quede con muchas ganas de seguir haciendo gráfica. Entre a estudiar Diseño a la Universidad de Valparaíso y ahí fue otra locura, la enseñanza que recibí muchas veces me alejaba de todo ese goce que sentí al hacer gráfica sin conocimientos “profesionales”. Por lo que paralelamente a desempeñarme como estudiante, me involucre en proyectos literarios independientes donde encontré un área de desarrollo y exploración que me tiene cautivado hasta el día de hoy, por todas sus posibilidades y derivas. ¿Por qué prefieres el collage análogo en un mundo tan digital? Lo prefiero como una práctica que me acerca a palpar la realidad desde lo táctil, más que desde lo visual, aunque el resultado se puede apreciar en su dimensión visual por sobretodo. También porque trabajo un montón de tiempo en el computador, y hacer collages análogos es abrir un espacio distinto en mis días.

¿Cómo es/vez la separación entre diseño/arte?, ya que tus trabajos son mas artísticos que de diseño. Diseño es “función”, Arte es “placer”. Yo trabajo en diseño gráfico editorial desde hace un buen par de años, eso no puede ser llamado “Arte”, porque a lo que me dedico es a diseñar libros, el interior y la portada, para especificar. También a ver como poder optimizar recursos por medio de asunto técnicos. Pero también, existe el termino “el arte de hacer libros” y creo que ahí está el placer, algo que está por sobre las decisiones de diseño, y para mi, diseñar es ir tomando decisiones en relación a situaciones especificas que se desean comunicar y su vinculación con los procesos productivos. El hacer collages es para mí, un actividad vital. Tanto como cocinar, o limpiar mi casa. Es algo que hago con tremendo gusto. Trato de ir buscando-probando nuevas cosas, añadiendo elementos que antes no utilizaba y así. Un juego.

¿Hace cuanto tiempo escribes? ¿Como fue el proceso de soltar tus textos? de dejar ver algo tan privado. Escribo desde adolescente, siempre un poquito. Aunque eso debe sonar como de alguien que ESCRIBE, pero no es tan así, lo hago cuando tengo ganas, y las ganas a ratos van y vienen. Pero cuando lo estoy haciendo experimento un estado de fluidez tremendo, es una manera de ver el momento presente y ver en qué estoy parado y hacia donde se van moviendo las cosas. Soltarlos fue dar un paso hacia otra manera de jugar, ocupar el material con el que cuento. De lo privado hacia lo publico, y viceversa nomás.

¿Cuando dejaste de tener miedo y crear, soltar todo? Conocer a un montón de gente hermosa en la movida anarco-punk, de la que he aprendido –por sobre todas las cosas– a ir hacia lo que uno quiere. Crass lo dice bien clarito: “No hay más autoridad que tú mismo” y en el “Angustia, no, no” de Fun People se puede escuchar en la canción Oro: “Podemos ser pobres! Pero tu corazon! Nuestro corazon! Es un palacio!”. Creo que la única certeza reinante es la muerte. Nada más. A la mierda el miedo.

¿Qué quieres comunicar con el collage? ¿Por qué ese formato? No tengo nada claro que comunicar con mis collages sinceramente, son búsquedas gráfico-poéticas que me permiten cruzar temáticas que tienen que ver con mi visión de la cosas. Con el momento presente en el que me encuentro.

Cuéntanos de Gran Negro Ediciones, ¿Qué han sacado? ¿Cómo empezó? y ¿Como vá? Gran Negro es una editorial que se fundó el año 2007 en Santiago de Chile. Por personas que ya venían editando cosas desde hace un tiempo antes bajo ningún sello y de un modo aun más, si se puede decir, amateur. Desde ese entonces hasta hoy se han proyectado varias ediciones, unas más interesantes que otras, pero todas honestas y aventureras. Después de un prolongado lapsus, a mediados del 2015 la editorial retoma sus actividades con las publicaciones: “Calor y Canicas” de Ernest Graves, “Mano v/s Regla” de Mario Felipe Rodriguez , “Embrujo” de Pablo Delcielo y “Compost de recortes, monteúnico, únicamente” de quien responde. La idea es seguir trabajando en nuevas ediciones motivadas por búsquedas gráficas y poéticas. El trabajo con Navaja sigue, a qué se apunta, cuéntanos un poco de eso. Navaja es un estudio de diseño, que es una forma de decir tanto taller de trabajo como grupo de estudio. Somos tres personas con una visión común y amor por las artes gráficas. Si bien ofrecemos servicios de diseño gráfico, nuestro quehacer también es autoral. Compost de recortes, monteúnico, únicamente es tu última publicación que lanzaste hace unos días, como ha sido la experiencia de todo esto? La experiencia ha muy gratificante, hace tiempo tenía ganas de mostrar el trabajo gráfico-poético en torno al collage análogo. Y la presentación consistió en hacer una muestra de los collages y lectura de los textos, acompañado por los sonidos de Quim Font. La idea fue crear una jornada para compartir, la tarde estuvo cálida y la gente que asistió pudo apreciar el trabajo de una manera cómoda. ¡Hay que hacer aparecer las nuevas sensaciones! Palabras finales Por una creación sin prisa ni pausa. Gran fuerza!

LAS OLAS SANTIAGO CHILE https://soundcloud.com/lasolasbanda por ALVARO GONZALEZ

Cuál es la historia de Las Olas, ¿desde cuándo comienzan?

planteamiento de todos los problemas que tenemos y con Las Olas salen las soluciones.

Estamos desde fines del año pasado y principios de este. Siempre hemos tocado, yo (Martín) conocí al Javier y al Moisés, porque llevamos tocando mucho tiempo. De hecho tenemos otras bandas compuestas por nosotros mismos. Camila siempre ha hecho sus canciones con su guitarra. Fue super natural el inicio de Las Olas.

Desde que uds empezaron a tocar les ha ido super bien, y en el circuito en el que tocan ha crecido bastante. ¿Cómo llegaron a tocar estas bandas (nombrar algunas) y cómo ven el circuito más pop?

Cómo es que llegan a tocar Pop, siendo que uds tienen bandas paralelas super diferentes a Las Olas Tenemos gustos parecidos y no tenemos prejuicios para escuchar todo tipo de música y en realidad ¡nos encanta el pop a todos! (risas) Pensamos que no hay que negarlo porque sería super dogmático. La otra banda que tenemos es la destrucción de la música que te puede gustar, y también parte de esa destrucción la metemos en esta banda, porque es lo único que sabemos hacer. Siempre habíamos tenido la idea de hacer algo más pop, más positivo, más amable. Conversábamos que queríamos algo como Beat Happening o como las bandas de Sarah Records, claramente fracasamos en hacer algo como eso (jajaja risas). Lo principal era una banda que nos haga sentir un poco mejor, porque la otra banda es exprimir nuestros pensamientos más tristes. Los Insectos Paralíticos, nuestra otra banda, es el

Hay muchas bandas haciendo pop y gente más ligada al hardcore punk que dejaron de sentirse tan mal (risas) y empezaron a tocar juntos. No sé si es una “escena pop”, porque nadie la ve así ni queremos mucho que sea así, ni está tan consolidada. Tuvimos mucha suerte de encontrar y conocer a personas que tienen bandas y ellos nos empezaron a invitar a tocar y así nos escuchaban otras personas y fue creciendo. Porque después los amigos de ellos nos invitaban a tocar. En verdad todo se fue dando solo. Un amigo (Vado) escuchó nuestro Soundcloud y nos dijo que nos podía grabar en su pieza. Por él conocimos a los chiquillos de Patio Solar, a El cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco y a mucha gente, ahí todos se conocen. También gracias a la sala donde ensayamos, ya que hacen varias tocatas y conocimos a otras personas que nos escucharon. Lo extraño es que nosotros no conocíamos a nadie de las bandas que tocaban en la supuesta “escena pop” que se estaba formando y gracias a tocatas que salieron muy al azar, había gente que nos vio, le gustamos y con eso nos empezaron a invitar a diferentes tipos de tocatas.

Se da también que está todo super mediatizado porque hay periodistas que les interesa mucho este estilo de bandas y salen hartas notas, entrevistas y hablando bastante de todas las bandas con las cuales tocamos. ¿Cómo es el proceso de composición y de qué tratan sus letras? Nuestro proceso de composición es super variado, en general el Martin trae canciones que inventa, pero también improvisamos bastante. Dependiendo de las ganas que tengamos y las ideas que nos van saliendo cuando ensayamos. Si conversamos bastante la idea pero sin hablar de música si no más de estados de ánimo y de la vida. Camila: las que hago yo, son super personales y con hartas metáforas. Porque las que hace Martin tienen más contenido social. Martin: pero no es una canción de protesta es más bien de un sentimiento generacional que puedo observar en mí y en mis amigos, y los trato de describir. En el fondo para mi esta banda es música para mis amigos porque siento que con la música y letra mis amigos se podrían sentir identificados. Ciertas imágenes que se describen en las letras son recurrentes a nuestras vidas, también son cosas que me gustaría decirles a mis amigos, cosas sobre las drogas que te pueden hacer sentir muy triste. Al final no es tanto una canción muy de protesta social, o sea, es parte de nosotros y se observa, pero no cantamos onda “muerte al estado” (aunque lo encontramos super válido).

Queremos saber cómo llegaron y cómo ha sido lo de converse con Eddie pistolas. Justo antes que tú llegaras, nosotros lo conocimos recién. Javier nos postuló sin saber mucho y sin mucho interés, y luego nos escribe Eddie pistolas y dice que nos escuchó y que le gustó, y que nos quiere grabar. Ha sido súper complejo y muchas discusiones con respecto a participar porque nos produce muchas contradicciones, pero la resolución a la que llegamos es que no estamos firmando nada con ellos y es aprovechar a grabar un tema con él, que tocó en una banda que nos gusta mucho, y también poder grabar en un estudio mucho mejor y que no sabemos si algún día lo podremos pagar, conocer más y diferente tipo de gente. Ellos no nos están obligando ni forzando a nada que nosotros no queramos. En conclusión, creemos que nosotros salimos mucho más beneficiados que ellos, porque nos graban una canción ellos la distribuyen y con eso salen muchas posibilidades, tocar afuera o poder telonear a bandas. ¿Ya tienen algo grabado? No, aun no tenemos nada, pero estamos en proceso de hacerlo. Ahora se viene todo junto porque a nosotros nos gusta hacer las cosas entre amigos y saldrán dos split uno con Aeroparque que lo grabaremos pronto y otro con Paracaidista que saldrá el próximo año. Sacaremos un EP con el Vlady (Niños Muertos, ECSDLQHP) que ya está casi listo. Empezaremos también a grabar un disco acá en la sala, pero es un proyecto a largo plazo porque es super propio, estamos de a poco haciendo todo.

no conocíamos a nadie de las bandas que tocaban en la supuesta “escena pop”

¿Están felices con lo que han logrado y crecido con Las Olas? ¡Siiii! (general) ha sido un año muy complejo para todos nosotros y la banda es nuestro motor para mantenernos motivados. Tocamos muchos y eso nos hace movernos mucho, no podemos decir que no (risas). ¿Cuáles son los planes que se vienen? Sacar el ep porque hemos trabajado harto y queremos que salga luego. Grabar los split, seguir tocando harto y conocer más gente. Nómbrenme algunas bandas que le gusten de acá. Boom y los gritos, Los fusilados… en verdad son muchas, porque hay muchas personas haciendo música buena, Gris castigado, Polen, Gangrena Surf, están consagrados ellos (risas). Dolorios y los tunantes, Dadalú, Lovi, Muff… son muchas. Tres discos (que estén escuchando o que sean sus favoritos Javier: Los Planetas “Una semana en el motor del autobús”, Mujercitas Terror “Homónimo”, Los días contados “Tocaciones”. Camila: Manto “Los últimos serán los últimos”, Blonde Redhead “La mia vita violenta” Moises: Miranda “Es mentira”, Dinosaur Jr Martin: Sniff al Hueso “La verdadera droga”,, My light shines for you “Ep”, Marcel Duchamp (Todos) Palabras finales. Gracias por la entrevista.

TIEMPO REGRABADO por CRISTIAN OLEA

Blanco y negro y caras pintadas. La lengua larga de los Kiss No había patio. Es un departamento de ladrillos rojos. Supo con el tiempo que era más Ñuñoa que La Reina, pero a su madre le gustaba decir que era la segunda. Todas las mañanas caminaba de la mano de ella hacia el Colegio. Todas las calles te parecen enormes cuando niño. Es extraño ver una avenida luego de años. Es como haber asistido gran parte de tu vida a una maqueta. Así como lo fue Mundo Mágico. Él nunca fue, su padre comenzó a ir sólo los domingos y más de una vez terminaron en Fantasilandia. Las últimas veces lo veía sentado frente a la tele con cara de desastre. Solía tener un super 8 o algo parecido en sus manos. No sabe bien como sucedió pero rápidamente pasó a ser él y su madre. De su padre quedaron los recuerdos y unas revistas Bravo donde habían unas mujeres sin ropa. También el mal recuerdo de la tarde en que expulsó con violencia al Lulo. Sabía que quería a su padre. Pero había una gran distancia o tal vez demasiada cercanía a su madre. Lloraría al entenderlo al ver la traducción, ya siendo un adolescente, de Mother en The Wall de los Floyd. El televisor se fue a la pieza. Por las mañanas, luego de la carta de ajuste, venía la música. Le gustaba el tamaño de esa tele. Esperaba los programas plagados de robots. Pero antes desfilaban una serie de bandas y cantantes. Se comenzaron a repetir unas caras y guitarras. Una lengua larga y una estrella pintada en el ojo era la secuencia magnética que lo abordaba. Pensaba “son como los personajes de los monos animados”. Un gato! Un hombre con una estrella! Ese es como un demonio de lengua larga, un dragón?. Son los Kiss sabría con el tiempo al ver el vinilo del Destroyer en la casa de un amigo siendo un púber provinciano. Eran los Kiss y su madre escuchó los decibeles desde la cocina. Por qué ves esto, son muy feos y eres un niño. El temor de la censura se alojó en sus ojos. Las manos en jarra de su madre en señal de duda. La solución tecnológica: quitarle todo el brillo, la tele a negro. Te voy a dejar sólo la música. Escúchalos pero no los veas. Después de eso, recordó el patio y los vinilos transformados en platillos. Apareció Fidel y la fonomímica. Su padre llegando feliz cuando su madre grababa su voz de niño por primera vez. Era la radio nueva y la tele. La tele que ahora estaba en negro y esperaba a Mazinger para volver a iluminarse. El blanco y negro de la tele era la traducción de la mirada demoledora que el régimen multiplicaría para mostrarnos el pasado y el caos de la Unidad Popular. Comenzaría entonces a golpear la guitarra que su madre no sacó más del closet. Comenzaría a perder las cuerdas. La tapa trasera se saldría con el calor. Tu abuelo me la regaló antes de casarme con tu papá. No tomaría una guitarra hasta llegar a Ñuble. Al menos podría ver esos riffs juguetones y pirotécnicos, porque de tanto observar a su madre, la simpleza de las dos perillas del televisor, le permitirían recuperar a Paul Simon cada mañana. Podría saltar en esa cama matrimonial de una mujer sola. El colchón comenzaría a asomar sus resortes. Reemplazaría los primeros amigos, no tendría patio, pero sí un fila maravillosa de blocks sin rejas. Sería difícil encontrar el flujo libre de los niños. La pelota. Aprender a hacer aviones de papel. Apedrearse. Arrancarse de casa. Pensar en no volver por primera vez, así como su padre. Huir y dejar atrás a su primera mujer.

COmitÈ Antinacional la Deriva

México, 26 de septiembre: herético memorial y el desenfreno político por GAVTIER GARCIA

A partir del fúnebre 26 de septiembre del 2014, se ha vivido un inacabable año a lo largo del territorio llamado México. Es el año de las más miserables ceremonias militares, políticas, y en un mismo tiempo, un año de encuentros, agitadas movilizaciones y acciones que manifiestan y nombran a quienes en su ausencia por ahora son. Un Tormento más ha despertado junto a lo que sobrevino en Ayotzinapa, estado mexicano de Guerrero y sede de la Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos, ensogado al dolor de otras desapariciones, asesinatos, que allí en sigilo continuaban, de ciego y mudo cuerpo. Más memoria que historia, proponen los entretejidos descentralizados, la rabia como un alzamiento que conjura la insensatez del Estado y sus milicias. Un año después, el duelo y sus resistencias convocaron en el norte, centro y sur de ese México para alzar la pugna ante una desmemoria exhibida por los medios, ante aquellos despojos de la remota aldea de Ayotzinapa , y así entrever, las miles de desapariciones aunadas en el país, la nación de la incertidumbre. Monterrey no fue la excepción, y ahí en esa ciudad donde se advierte la mirada tirana y desinteresada, también se agitó el “Vivos se los llevaron, Vivos los queremos”. Hogar de la industria y el desenvolvimiento económico, Monterrey y su Alameda, teatro de sus asignadas miserias, dio cobijo a una jornada contracultural y contrapolítica, pues ese orden con el que se nos mira como hijas e hijos de una delictuosa familia estatal, y que en ciernes lleva más armas que sentimientos o ideas, nos es enteramente ajeno. Esa cultura nos ha martillado, y esa política nos es insostenible. La Alameda, amurallada de avenidas y edificios, es una superficie mancillada y glorificada por su histo-

ria. Mancillada, pues ésta ha sido pisada por grandes déspotas y dictadores, acompañada de penitenciarías que fueron demolidas para la industria automotriz; fue hogar para revueltas pre revolucionarías, y hoy allí se encierra a un sector social, que económica y culturalmente, ha sido abreviado, marginado al ritmo del prototipo regio -magnífico empresarial que suele mirar arrogante al centro o sur de México-. Glorificada, sencillamente, por su eficacia inminente: divertir al popular gentío o pueblo. Entre sones huastecos, poesía, reflexiones y monólogos, se brindó terreno al anhelo de producir espacios sin categoría. Una conmemoración, donde no sólo se utilizaba un espacio público, sino que se le tomaba, se le significaba, y con ello se conjuraba las debilidades del espectáculo político actual. Más que exigir el simulacro de justicia administrativa y burocrática, se nombraban algunos de nuestros mayores peligros actuales y algunas de sus propuestas: la desaparición como identidad social, el avasallamiento de nuestros recursos naturales, el espejo entre el nortesur del territorio llamado México y la propuesta magisterial libre en la enseñanza de la lecto-escritura en primer grado de primaria. Al finalizar la jornada, ardió la andanza encabezada por las y los familiares de desaparecidos/as en Nuevo León. En este Estado, erigido mediante el soberbio “éxito” de la industria y el empresariado, de igual forma suceden desapariciones y ennegrecidos asesinatos. Desde el 2006, cuando el ilegítimo presidente Felipe Calderón declaró que iniciaba la espectacular guerra contra el Narcotráfico, se han registrado más de dos mil desapariciones en el estado; sin embargo, eso es contando el número de denuncias, pero organizaciones de familiares estiman que podrían ser hasta más de 10 000 mil.

Fueron esas voces y esos cuerpos, órganos y colectivos que gritaban al menosprecio, a la apatía y a la incertidumbre. Y como la memoria es en sí misma un gran incendio, se vivificó en representación las siluetas de la madre disuelta en la pérdida de un hijo o una hija; asimismo, el contorno del extravío y el desamparo se halló en la representación del hijo/a, hermano/a, familiar desposeído de sus seres queridos/as. Se acompañaban las consignas con pancartas, gritos, reclamos, antorchas y aerosoles que atravesaban con angustia las principales avenidas, flujos y edificios de la psiquiátrica ciudad. Allí donde se pensaba que había más asfalto que voz y lamento, hubo cerca de 500 personas entonando el gran reclamo. La movilización terminó por reunirse en la plaza renombrada como ¨La Plaza de los Desaparecidos¨, lugar en donde se ha evidenciado desde el 11 de enero del 2014 la entereza de las madres y familiares de Fuerzas Unidas por

Nuestros/as Desaparecidos/as Nuevo León. ¨Un soldado en cada hijo te dio¨, se entona en los más nefastos ceremoniales, en las instituciones perversas y lisiadas. Es ese himno de plomo que vuelve a cada contorno un carmín fundamento para desbordarse en sus privilegios, para volver el caminar de un sólo individuo asunto y contingencia de una nación entera. El autócrata se cercena el cuello cuando sus miles de fieles y creyentes de un tajo cortan sus gargantas. La pregunta continua hiriente, en nuestra época ¿cómo se nos vislumbra, bajo qué anatomía y fisionomía se nos detalla? Es éste nuestro mayor peligro, pues no es lo que hemos llegado a ser, entre lo mítico, lo novelesco y lo trágico, es más bien aquello que llegaremos a ser según dictaminan las observancias del Estado, sus cantares y sus déspotas vigilancias.

fotografía: Alejandra Fuente

rra de Gue la Memoria por ISAAC CORNEJO

Un sacrificio por la patria Son las cinco de la tarde del 1 de abril de 1991 y el profesor Guzmán termina su jornada en el Campus Oriente de la Universidad Católica. Su chófer, “Luchito” como cariñosa y paternalmente lo llama, espera en el estacionamiento del campus como es la costumbre. Luego de pasar a orar a la capilla de la universidad, sube al auto que lo lleva a su casa junto a su madre. Esta es la rutina que todos en el campus conocen. Los alumnos saben que una vez que el profesor Guzman sale de la capilla, ya no se le puede molestar, que siempre está disponible para sus alumnos, pero que luego de orar sale ensimismado, como mirando desde lejos a todo lo que lo rodea, como si la universidad ya no estuviera ahí, como si caminara en otro tiempo imposible de ser alcanzado por la inmediatez y vulgaridad del mundo que lo rodea. Pero esta vez, contrario a la rutina habitual, Anita, la secretaria de la Facultad de Derecho, le golpeó la ventana del auto y Luchito despegó la mirada del libro que leía. Se extrañó de no ver a su jefe y en su lugar a la secretaria, que le dice que suba a la oficina de don Jaime, que él lo necesita. Luchito se extrañó. Primera vez, desde que trabaja para él, que subirá a su oficina. Luchito siente una gran emoción, pero al llegar a la oficina vio a su jefe muy preocupado. Guzman le dice que bajarán juntos. Mientras bajan por la escalera, Luchito escucha a su jefe que le dice que andan unos tipos extraños, sospechosos, que cree que lo siguen a él. Mientras caminan, Guzman los busca con la mirada, pero no logra verlos. Luchito le pregunta si pasarán a la capilla, pero Guzman le dice que muy a su pesar esta vez no podrá hacerlo, que lo mejor es salir lo antes posible, que en la UDI lo esperan. Luego de haber dado un largo rodeo para llegar al estacionamiento, Luchito se relaja, piensa que ha sido un susto nada más, que es un poco normal que los enemigos de la patria traten de acosar a su jefe, pero que son unos cobardes y no se atreverán a hacerle nada. Don Jaime es un pan de Dios, don Jaime quiere lo mejor para Chile y está trabajando en ello. No se atreverían a hacerle nada. Una vez en el auto, Guzman le dice a su chófer: “tranquilo hombre, no pasa nada. Ya, vámonos luego que me esperan”. A una cuadra de haber salido, mientras esperan la luz verde del semáforo, Luchito alcanza a ver a dos tipos que se acercan a ellos, cree que bajaron de un taxi que estaba justo atrás del auto que él conduce, Guzman le dice que esos son los tipos que vio en la universidad. Luchito no alcanza a notar que don Jaime tiene apretado con todas sus fuerzas su rosario hecho con pétalos de rosa, pero si nota su tranquilidad, lo ve como en un sueño, sentado mirando a través del vidrio, imperturbable, a los hombres que lo miran fijamente, el chofer cree que le van a gritar, que tal vez escupan las ventanas que esa misma mañana había limpiado, comienza a lamentar la situación de Chile, cuando

de pronto siente no-sabe-cuántos-estallidos. Entonces vio las armas 9 mm. y en un acto heroico, el chófer acelera el Subaru gris, cruzando con el semáforo aun en rojo, logrando sacar al profesor Guzmán, aun consciente, de la línea de fuego que caía recta sobre él, sintiendo estallar el vidrio trasero. Le pregunta a Guzman cómo está, si está herido. Guzman le responde que no es nada, entonces Luchito ve la sangre pintando la camisa de su jefe. En ese momento, Jaime Guzmán le ordena a su chófer: - Lléveme a la UDI. - Pero don Jaime -le responde el chófer, contrariando por primera vez a su jefe- debemos ir al hospital. - Te digo que me lleves a la sede. - Pero don Jaime, mire cómo sangra, esto es serio, vamos al hospital, los de la sede pueden esperar. - Déjese de huevadas Luis y obedezca. Le digo que me lleve a la UDI y es precisamente eso lo que hará. Luchito no alcanzará a contestarle. Guzman cae desmayado en el auto. Pensó una ultima vez en llevarlo al hospital, pero no se atrevió a tomar la decisión. Confundido y asustado, se fue a toda velocidad hacia la sede. Llegó dando bocinazos, todos salieron a ver qué pasaba. En ese momento Guzman despertó, casi sintiéndose bien, lo que contradecía a la sangre que había en el auto y en su ropa. Pidió que lo llevaran adentro. Como es costumbre, Luchino tuvo que esperar afuera. Vio llegar la ambulancia del Hospital Militar a los cinco minutos, la que tuvo que esperar una hora antes de llevarse a un agónico Jaime Guzman al hospital, donde moriría horas más tarde. Mientras espera, presa de los nervios, Luchito puede notar cómo todo se vuelve muy silencioso. Al principio los gritos desesperados desde adentro del edificio, una o dos mujeres, secretarias piensa. Pero poco a poco, el silencio fue total. No pasaban autos por la calle, el portero miraba absorto hacia un punto indeterminado de su caseta. Los paramédicos estaban sentados en la ambulancia a la espera de Guzman, el cielo comenzaba a nublarse, pero no iba a llover. Cada vez más nervioso, Luchito miraba su reloj y sentía que el tiempo avanzaba muy rápido y que adentro demoraban demasiado.

Jamás podría imaginar lo que estaba sucediendo adentro, en el subterráneo de la UDI, con Jaime Guzman desangrándose en el centro de un enorme pentagrama tallado en el suelo de piedra. Jamás podrá imaginar a Jaime Guzman haciendo movimientos extraños, contorsionando su cuerpo de formas imposibles para un hombre que se desangraba, girando lentamente la cabeza hacia la derecha, levantando el codo izquierdo a la altura del hombro del mismo brazo, doblando la cintura hasta quedar con el tronco paralelo al suelo, caminando en esa extraña posición, murmurando sonetos oscuros que ninguno de los hombres que lo rodeaba entendía realmente, invocando fuerzas inimaginables, desatando energías antiguas, desencadenando pulsos olvidados que traerán el olvido y la oscuridad a la patria.

Animo por GRIS Existe aquella musica que todavia toca en ese cuarto vacio Existe ese libro lleno de polvo que reposa en el estante Existe la mochila con el cierre que no cierra esperando atras de la puerta Las cosas todavia estan aqui, pero las personas se fueron, por un instante interminable,dia tras dia las personas dejaron de estar aqui. El lugar es eso que llamamos de vida, no existen mas personas habitando esta vida,es lo que parece Pero si,todavia es posible escuchar la nostalgia de un tiempo fragil como ese,eso quiero decir, que todavia no estamos completamente sordos. Cargamos esa vela en medio de la tempestad y parece que la montaĂąa continua cresciendo,aunque nosotros todavia seguimos caminando a veces algo nos invade y comenzamos a correr,luego tropezamos y luego caimos luego levantamos con hematomas que con el tiempo se transforman en callos,duros y brillantes demuestran literalmente la vida en nuestras manos no es pero preciso,completamente impreciso como la cascada y como los arboles que no vimos crecer,pero que siempre estuvieron ahi nuestros amigos se perdieron o nosotros los perdimos? o sera que apenas nos perdimos de ellos? un alejamiento tan fuerte y tan marcante que puede significar nuestra ultima derrota,una ultima vez podemos ser derrotados o sea,el alejamiento puede ser letal,luego,si estamos hablando de algo letal es porque todavia existe energia vital corriendo aunque los arboles hayan sido cortados y asi bloqueando el agua anque el agua llegue sucia y es lo que nos resta,no morimos de sed, al final no morimos hasta ahora sin mas metaforas, animo, no como un slogan, pero si como un verbo perdido, de ese idioma que estamos tratando de construir animo

El desierto durante la noche por GRIS Del otro lado de estas palabras existe otro exiliado escondido entre sus funciones y las ruinas de esta civilizacion atras de los trajes y del idioma cordial del dia a dia,ese idioma que no comunica nada aparte de nuestra miseria,sentimiental,fisica y espiritual ocupando las filas del banco,las cajas en los supermercados,las zonas nebulosas de la metropoli devastada infelizmente esa caida es lenta,los edificios estan demorando en caese,encuando eso es necesario escapar ya sabemos,es necesario escapar,aunque la miseria haya llegado a todos los lugares existe una pista en cada encuentro,existe un bulto negro que paso tan rapido que las camaras de vigilancia no consiguieron identificar otra vez perdidos,delicadamente perdidos la piel ya no es la misma de otros tiempos ahora esta mas vieja,asi como nuestra inteligencia fue dificil llegar aqui y como un mantra cantamos el coro.:â&#x20AC;?TODO VA PASARâ&#x20AC;? sigue pasando es verdad,pasando por nosotros esta todo eso que no fuimos capaces de arreglar las maquinas no paran de moverse,ahora se meven mas rapido y nosotros,donde estamos? unos vuelven para sus trabajos,otros vuelven para el tedio de la universidad,otros ni entraron y ahora siguen en busca de las mismas cosas como construir la comunidad,esa que parece cada vez mas distante,se pone mas dificil en el tercer mundo,pero si ese mundo es el tercero,necesitamos encontrarlo los mundos perdidos,los mundos inclasificables,tal vez ahi este la comunidad,corriendo,saltando y volando como peter pan,solo que aqui ese personaje parece cargar una mochila de dolores,el combustible para quemar el viejo mundo que no se cansa de empujarnos de vuelta hace frio,es de noche y el desierto es gigantesco,pero la noche pasada el forastero nos dijo que tal vez existe algo al norte.basta saber donde estamos. log out.

CLAUDIO EL POC 52

Santiago, Chile http://www.facebook.com/elpocfotografia

OY B SETS FIRE DELAWARE EEUU www.boysetsfire.org por CARLOS LOBOS

Han pasado 5 años desde la reunión de Boysetsfire, editado dos discos bajo el sello de Bridge 9 y sin duda la música, la energía, y la rabia que existe en sus letras los hicieron merecedores de ser una de las bandas iconos de los noventa en la música Punk con un estilo muy propio. Acaban de lanzar su segundo Lp titulado Boy sets Fire, en donde incluyen temas que son tan potentes que nos hace pensar que están en un momento más maduro pero no por ello más pasivo. Tuvimos la oportunidad de hacerle algunas preguntas a Josh Latshaw (guitarrista desde 1994) y nos conto un poco acerca de esta etapa que viven ahora.

Han cumplido 20 años desde su formacion, que los motiva a seguir tocando y girando por el mundo?

Actualmente se encuentran en tour con Silverstein, como nació la idea de girar junto a ellos?

Honestamente es lo mejor (aparte de los niños y mi mujer, por supuesto) en mi vida. La instancia de estar sobre el escenario es intocable!

Fue un Tour increíble, quedamos realmente gelificados con ellos. Personas grandiosas, buena musica.

Se sienten como una de las bandas iconos de los 90 que sobrevivió o se adapto al hardcore punk contemporáneo?

Últimamente han venido muchas bandas iconos del hardcore punk (gorilla biscuits, 7 seconds, etc) a Sudamerica, han pensado en hacer una gira por estos lados?

Para mí fue importante, es mas que un acto de nostalgia. Así que sentimos necesario escribir nueva música.

Nos encantaría recorrer América del Sur! verdaderamente esta en mi lista!

en el pasado editaron un split con Snapcase, con que otras bandas mantienen amistad hoy en dia¨?

algunas palabras para los amigos y amigas que lean esta entrevista en la revista? Mucho amor para todo el mundo, incluso si no te gustamos :)

Jajaja todos ellos! Bane, Silverstein, Funeral for a friend, War on women la lista sigue y sigue.

TIEMPO REGRABADO por CRISTIAN OLEA

The Beatles terminó en mi patio Había unos vinilos. El niño los toma entre sus manos pequeñas. Hay unos lentes. Unos uniformes de colores vivos. Unos tipos haciendo gestos. No sabrá hasta muchos años después, cuando su madre lo lleve a un supermercado y él ya sepa leer, que El Please, Please Me en cassette tiene los mismos personajes de aquellos discos. Rescatará de su memoria su primera batería. No sabrá bien desde dónde obtuvo la imagen. Ella, con su primer hijo. Ella lejos de la casa paterna. La gran ciudad y el futuro por delante. Su esposo llegando todas las tardes y encontrando a su hijo en medio del patio, jugando. Con los primeros sueldos sumó una radio y un televisor. Ella tomaría un cassette y dándole al rec tendría los primeros registros de la voz de aquel niño. Ahí amenazaría “que se comería la ago y la tele”. Ahí cantaría sus primeras canciones. Río, río de amor, llévate tú sus recuerdos; Hammond en la voz de 2 años y medio. La alegría paterna seguiría. Vería los progresos y talentos de un niño que jugaba a cantar y una madre que disfrutaba de lo mucho y se olvidaba de lo poco. La batería tenía sólo un platillo. Un atril hecho de una rama de un árbol. La sombra de la pared y la tierra del pequeño jardín. La oscuridad curiosa de aquel platillo, el resto del palo agitándose y golpeando con entusiasmo. Río, río, río de amor, llévate tú sus recuerdos. La carátula vacía tirada en el diminuto estar de la casa. La precaria luz del atardecer del 78, entrando por la pequeña ventana. El platillo aún girando en su atril. Las manos cansadas de un joven padre que volvía a casa, tomaba once y se resignaba que su colección de The Beatles terminaba convirtiéndose en parte fundamental de “los nuevos instrumentos”. Lo que era canal ahora era instrumento. Lo que permitía transportar la música, desde la mirada inocente de aquellos ojos cafés, servía perfectamente para crearla o interpretarla.

JIMO BILL PRÓ SANTIAGO CHILE http://projimobil.bandcamp.com por JORGE EXPECTADOR Acercarme a Projimo Bil no es difÌcil, no es tan solo por el enorme cariño, a veces desencuentros, encuentros, abrazos entre distancias, sonrisas enormes que no caben en el dibujo que es el rostro, sino mas bien por la inmensidades donde nos cobijan sus sonidos, inmenso, tanto que tampoco entran en la dulzura que a veces suelo recordar que tengo en este rincón. Amado, cruel amante de cordilleras, de llanos, de bosques con sabor a eucaliptos, sus posibilidades desencadenan la oscuridad que la tranquilidad posee en todos nosotros, contemplarnos, contradecirnos. En “buscar lo que ellos buscaron (demos)” comienza la vida donde todos podemos a travez de un click reconocer a Projimo en nuestras tardes (aunque lo recomiendo hacer por la mañana), hermoso Low Fi, canciones simples y directas, pero ojo, usted a que llama una canción simple? yo esta vez me refiero a canciones que logran cautivarme con facilidad, sin mucha vuelta, belleza cruel e intacta. “El mundo es un trabajo sucio”, ¥logro oir, y no cabe duda que a Projimo no le gusta este mundo, o mejor aun, le gusta tanto que lo quiere ver envuelto en llamas. Personalmente creo que este es su disco mas completo, cada cancion es un mundo que demuestra que asi como esta construido, cada melodia lo hace perfecto, de hecho te pongo un simple ejercicio, escucha “God”, la segunda cancion de este disco, la estas escuchando? te espero... Te das cuenta? de eso te hablo, de la inmensidad, de “todo lo posible”, de cautivar, pero en serio hacerlo. El tercer disco de Projimo es “perdiendo el tiempo”, un disco en vivo pero no esta lejos de lo que serÌa un disco no en vivo, afirman, y asi es. Cabe destacar con suma importancia que Projimo es uno de los involucrados en Ciudad Bombardeada, sello que edita (autoedita) sus discos tanto como de otros artistas que al igual que el, hace las cosas por si mismo. “canciones deshonestas”, diez canciones con miradas sedientas de algo, quizas tan solo la busqueda, lo cual no es menor sino todo lo contrario, aterrizadas en ficciones, algunas certezas, suavidad, con un pulso en el corazon opaco, una urgente respuesta que quizas solo se debe guardar y no mirar esta vez. “Antimasa” nos aproxima a “descanso” el cual es su ultimo disco lanzado en el 2015, pero momento, hablemos de “antimasa” = Cinco canciones en paz. Recuerdo la ultima vez que vi a Projimo toco con un amplificador pequeño que saturaba su guitarra y esto pasaba a un amplificador mas grande, asi suena este disco, me da la impresion que fue grabado con este mini amplificador, quizas me equivoco. Canciones urgentes que muestran a este hermoso Projimo maduro en sus notas, no hay tanto nerviosismo o inquietud en los acordes, si este podria ir mejor que este otro, firme, decidido en todo

me deja sin voz, sin quejas, es que si llegas hasta la cancion “en paz” podras caer sobre tu cama con la gratitud enorme que nos entrega, y obtener de nose donde esa necesidad de estar en paz, logras tu cometido hermosa cancion, puedo lograr ser luz, para mi. “Descanso”, aca queria llegar, porque? porque es una maravilla. Una portada alucinante que da a significar la escalofriante belleza de Projimo en muchos sentidos posibles, un caminar constante. “ensueño” comienza y el teclado es un estruendo ensordecedor en el corazon, con golpes suaves de guitarra, cortes, vacios donde puedo llegar a besarme. “almismo” es un llamado a caminar, a tomarnos de las manos en comunion, danza oscura y revolucionaria. “mas alla del cementerio” me hace recordar a grandes compositores que enuncian con facilidad y un entusiasmo heroico la influencia en ellos del punk, por ejemplo PAJO con sus discos de covers Misfits. Projimo no es la excepcion del heroÌsmo, “mas alla del cementerio” te suena? claro, eskorbuto, no se que mas decir, o sea, que mas podria decir despues de escuchar esta tremenda cancion tocada de tan monstruosa manera? “Fotos en la pared” y “vigilia” cierran el disco y f·cil es desfallecer entre los brazos de Prójimo. No quiero convencer a nadie, solo exponer el hermoso mundo de las canciones de Projimo, no tengas miedo de mirarlo a el...

BEHS NIHIL 64

“Tu con lo que dejas derramar en paredes No alteras el universo Están allí y dejan esencia Cómo verde que nace y crece y el que quiere le ve y siente Dejando de ser humano El atiempo El escape en truenos El sin sentido de los cerdos El abrazo libre de las emociones Ooh son vapuleadas entrañables Así como cuando un niño le tira barro a una pared blanca”

BANDO 107 Por Vitelo Parini

Acabo de bajar de la micro. Camino. Hoy es el 19 de Julio de 2001, ayer cumplí veinte. Estoy transpirando. Mis manos han comenzado a perder el control sobre sí mismas. Las meto al interior de los bolsillos de la chaqueta para olvidar el temblor que podrían provocar sobre el resto de mi cuerpo. Fijo mi atención sobre mis pasos, cada uno de ellos va guiándome hacia el destino que se ha esculpido sobre mí. Me siento atraído como un imán. Desde el bolsillo derecho saco un paquete de tabaco “El Cerrito”, son uruguayos. Siento un leve viento que mueve mi pelo de su posición habitual (de modo tal que ya sé que tengo que esconderme tras un paradero para armar el pito de tabaco). La necesidad de hacer funcionar ambas manos como herramientas me recuerda el leve baile al que se encuentran sometidas. Mantengo el control. Armo cinco pitos de tabaco, no quiero volver a perder más tiempo. Quince años desde saber del destino de mi padre es suficiente. Prendo el primer pito de tabaco, avanzo. Vuelve mi cuerpo a su temple cotidiano. Recuerdo una frase de la poesía gardeliana: “No tengo amigos/ no tengo amores/ no tengo patria/ ni religión/ sólo amarguras tengo en el alma/ ¡juna malhaya! mi corazón”. Malhaya es una maldición. Es un jueves raro. Siento como si la última cuadra hubiera sido una larga cinta para correr. No avancé nada. Se está terminando el primer pito de tabaco. En la esquina se presenta mi primera referencia. Diviso a lo lejos la segunda referencia. Contemplo el entorno desde la primera. Mis pies comienzan a mutar en raíces que se aferran a lo que hay debajo de ellos. Mi voluntad se debilita. Prendo otro tabaco mientras miro mis pies. Veo toda la esquina enraizada. Mi mente despabila rebelándose en forma de hacha que corta cada una de las raíces. Vuelvo a ponerme en marcha. Todas las personas que pasan a mi lado se difuminan. No distingo sus rostros de lo que podría ser una mancha. Sólo los insectos se me presentan bajo sus cualidades normales. A cada lado me siguen un par de cucarachas. Me cercioro qué hay tras de mí. Otra cucaracha. Me cubre las espaldas. Cucarachas en invierno, raro. Algo no anda bien. Retorno a lo que me convoca. Los árboles de la vereda se acongojan ante mi marcha. Se aglomeran grupos de ratas en sus ramas más gruesas. Me observan. Cuando paso al costado de cada uno de los árboles, las ratas cambian la

dirección de su mirada. Me distancio de ellas y me vuelven a observar. Se me termina el segundo tabaco. Prendo otro. Percibo que me acerco a mi segunda referencia. Desaparecen todas las ratas. De a una, las cucarachas cambian su curso. Vuelven al submundo. Saco del bolsillo interior de la chaqueta la hoja que arranqué de la Páginas Amarillas con el mapa del sector. Observo la Iglesia frente a mí. Cambio la vista hacia la hoja, hay un círculo sobre ella y el número dos. Confirmo el segundo punto. Vuelvo a pensar en las ratas y las cucarachas. Relaciono su escape con el rechazo percibido por mi cuerpo mientras me acercaba a la Iglesia. Algo pasa. Me alejo del sacro edificio. Recuerdo el temblor de mis manos. Las miro. Siguen en orden. Primera y segunda referencias tachadas. Boto la segunda colilla. Sigo. Presiento que me acerco al lugar. Tiro mis ojos sobre el mapa arrugado. Estoy más cerca de lo que pensaba. Tres cuadras. Mi cuerpo se vuelve húmedo. De un segundo a otro mi espalda se encuentra completamente mojada. Camino. Por un momento no hay nada en mi mente, sólo el sonido de mis pasos. Se pausa cualquier ruido que no provoque mi anatomía. Primera cuadra eliminada. Voy por la segunda. El viento me empuja por la espalda, me somete a un escalofrío debido a la humedad que hay en ella. Siento como si todo el planeta tierra se hubiera movido a mi ritmo (por el escalofrío). Miro hacia atrás. Segunda cuadra eliminada. Diviso la casa al fondo. Sé que hay otras casas a cada lado de ella pero se pierden. Sólo me concentro en la 287. La ansiedad cae sobre mí como una cascada. Apuro el paso. Pierdo el control sobre mis manos. Se agitan como cascabel. La casa se encuentra justo a mitad de la cuadra. Paso los primeros metros de la cuadra final. Veo

un basurero metálico, le prendo fuego con el encendedor al mapa y lo tiro en su interior. Los últimos 10 pasos se hacen agotadores. Estoy por la vereda de en frente. 2-8-7. Lo único que pueden comprender mis ojos. Es un jueves desolador, no hay vehículos ni gente. Me siento en la vereda. Estamos solos, la casa y yo. Prendo el tercer tabaco. Con mi mano derecha saco de mi bolsillo la cortapluma automática. Mientras la miro, pienso en sus cualidades. Empuñadura: diez centímetros de largo y cinco de ancho. La hoja: ocho centímetros de largo y uno de ancho. Mango nacarado. Hoja de acero inoxidable. Procedencia: Italiana. Comienzan las dudas. No sé si degollarlo o aplicarla directo al corazón. Es un viejo. Debería cortarle las venas y que se desangre. Matarlo de una vez es ahorrarle sufrimiento. Que se desangre, alguien soñará todas las noches con él desangrándose. Miro la navaja y siento éxtasis al pensar en la sensación sobre mis manos mientras atraviesa sus muñecas lentamente. Recuerdo a mi padre. Sólo una imagen tengo de él. Una fotografía. Fecha: 11 de mayo de 1983. La imagen: mi padre leyendo una poesía de Roque Dalton en medio de seis barricadas, mientras un joven de unos catorce años lanza una bomba molotov hacia un piquete de los pacos. Supe que era de Dalton porque mi madre me lo contó. Mi padre era poeta. El único libro que escribió fue censurado por el Bando N° 107. Prohibieron su publicación. Luego de la fallida autorización allanaron mi casa. Quemaron todos los manuscritos que poseía mi padre. Gran error de él

no haber escondido una copia. Mi madre dice que era buena poesía. No sé, nadie más la pudo leer. Sólo estoy aquí, por venganza. No tengo nada, ni quiero tenerlo. Recuerdo el nombre: Coronel Alberto Di Battista Carrasco. Su padre llegó a Chile luego de vislumbrar la derrota del fascismo italiano. Alberto Di Battista fue uno de los encargados de la censura editorial en el sector norte de Santiago. Él mismo llegó a mi casa a quemar todo. A los días mi padre se suicidó. Según confesó mi madre, lo único que podría heredarme era un libro de poesía. Cuando me hablaba de él siempre terminaba diciendo “él no era de este mundo”. Cruzo la calle. Miro hacia ambos lados. No hay nadie. Rápidamente salto la reja. Hay un árbol seco y viejo, cubre el frontis de la entrada. Abro la puerta con la llave maestra. Entro en silencio. Veo juguetes de bebes tirados por el living. Recuerdo que me quedan dos tabacos. Un olor y una sensación extraña rodean mi cuerpo. Desde la entrada veo un pasillo pequeño, a cada lado una habitación. Al fondo un baño (lo reconozco al estar la puerta entreabierta). No hago ruido. El suelo alfombrado me ayuda. La habitación izquierda tiene la puerta abierta, la derecha no. Asomo lentamente mi cabeza por la puerta de la habitación izquierda. No hay nadie. Además de lo habitual que podría haber hay una silla de ruedas. Me pongo alerta. Mi flujo sanguíneo se acelera. Transpiro como nunca, pero siento mi cuerpo firme. Abro la navaja sin emitir ruido. De golpe abro la puerta de la habitación cerrada. Rápidamente diviso en una cuna a un bebe. Está entre pálido y verde. Hay un frasco de pastillas tirado en el suelo. Debe estar muerto, pienso. Con la vista en cuestión de segundos recorro el lugar. No hay nadie más. Salgo. Me muevo sigilosamente en dirección al baño. Algo no anda bien. Abro la puerta. La sorpresa es total. Encuentro a Di Battista en la tina. Casi hasta el borde de agua y sangre. Le miro las muñecas. Ambas están cortadas. Pienso: alguien hizo el trabajo por mí.

...Recuerdo que me quedan dos tabacos. Un olor y una sensación extraña rodean mi cuerpo...

Revoluciones por minuto el Hombre del manicomio por Ricardo Vargas

Qué se puede decir de una creación poderosa, contundente, transgresora. De una vida que se vivió al límite, rechazando el amoldamiento cómodo y adormecedor. En definitiva que se hizo un poema no solo en verso sino en cotidianidad. La vida y obra de Leopoldo María Panero respondió a esas características. Así cómo Marx pensaba que lo filosofía no debía interpretar al mundo sino transformarlo. Panero hizo de la poesía el motor transformador de su vida, y como tal navego en constante conflicto con las arbitrarias regulaciones impuestas por la sociedad. La poesía de Panero posee la capacidad de estremecer la espina del lector dispuesto a adentrarse en un incierto vórtice. Esa fuerza reside en la mezcla de un lirismo muy culto mezclado con argots de la calle y carcelarios, y a su vez de los sentimientos más nobles y las pasiones más bajas. Panero ya sea por su simpatía con la izquierda más radical y otros motivos paso por largos periodos en prisión. Desde esos extremos abordaba los recovecos de la existencia, como por ejemplo en Proyecto de un Beso mezcla ternura y brutalidad llegando a convertirla en un solo sentimiento. Creador. Panero, era la pureza de la niñez desmoronada; chocando con dolores, traiciones y derrotas que nos brinda la existencia en estas condiciones. Pero a diferencia del resto superaba el miedo, sin dejar que esas contrariedades afectaran su esencia. Trasciende. En esa trascendencia, no encuentra un territorio fijo, no transita por cánones establecidos. Respira iracunda, de frente a lo establecido. Perece y renace. “Todo poema es

un poema sobre un muerto”. Burla al tiempo y espacio. El universo de Panero está habitado por personajes que son referentes de la infancia y dónde del lado de la poesía están el diablo y el mal en oposición a las figuras paternas o de autoridad. Ejemplo de esto son sus poemas titulados “Blanca nieve se despide de los siete enanos” o “Himno a Satán”. La figura de Panero y la historia de su familia alimentó documentales. Basados directamente en su historia familiar sobretodo en la tortuosa relación de Él y sus hermanos con la figura paterna, nada más que el poeta oficial del franquismo, Leopoldo Panero. Y otro en el poeta recitando en vivo sus poemas musicalizados. Ver “El Desencanto” (1975), “Después de Tantos Años” (1994) y “Una noche con Leopoldo María Panero” Panero por contextualizarlo de alguna forma, pertenece a la generación de los “nueve novísimos” que tiene como punto de origen la antología publicada en 1971. Murió un 5 de marzo del 2014, pasando por decisión propia sus últimos días en la Unidad Psiquiátrica en Las Palmas de Gran Canaria. Varias veces fue internado en dichas instituciones. Debido a problemas derivados de adicciones, dos intentos de suicidio y esquizofrenia. Vivió en un constante ir y venir entre los campos de la cordura y demencia, para en sus versos lacerantes escribir sobre eso. Una vez dijo, dictando una charla en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, “Qué siniestro es el oficio de escritor”. Sabía lo que decía.

PROYECTO DE UN BESO Te mataré mañana cuando la luna salga y el primer somormujo me diga su palabra te mataré mañana poco antes del alba cuando estés en el lecho, perdida entre los sueños y será como cópula o semen en los labios como beso o abrazo, o como acción de gracias te mataré mañana cuando la luna salga y el primer somormujo me diga su palabra y en el pico me traiga la orden de tu muerte que será como beso o como acción de gracias o como una oración porque el día no salga te mataré mañana cuando la luna salga y ladre el tercer perro en la hora novena en el décimo árbol sin hojas ya ni savia que nadie sabe ya por qué está en pie en la tierra te mataré mañana cuando caiga la hoja decimotercera al suelo de miseria y serás tú una hoja o algún tordo pálido que vuelve en el secreto remoto de la tarde te mataré mañana, y pedirás perdón por esa carne obscena, por ese sexo oscuro que va a tener por falo el brillo de este hierro que va a tener por beso el sepulcro, el olvido te mataré mañana cuando la luna salga y verás cómo eres de bella cuando muerta toda llena de flores, y los brazos cruzados y los labios cerrados como cuando rezabas o cuando me implorabas otra vez la palabra

te mataré mañana cuando la luna salga, y así desde aquel cielo que dicen las leyendas pedirás ya mañana por mí y mi salvación te mataré mañana cuando la luna salga cuando veas a un ángel armado de una daga desnudo y en silencio frente a tu cama pálida te mataré mañana y verás que eyaculas cuando pase aquel frío por entre tus dos piernas te mataré mañana cuando la luna salga te mataré mañana y amaré tu fantasma y correré a tu tumba las noches en que ardan de nuevo en ese falo tembloroso que tengo los ensueños del sexo, los misterios del semen y será así tu lápida para mí el primer lecho para soñar con dioses, y árboles, y madres para jugar también con los dados de noche te mataré mañana cuando la luna salga y el primer somormujo me diga su palabra.

reseñas Tus Metas Cambiaron CD-R Excusas 2015 El Youth Crew nunca muere y desde Buenos Aires, Argentina Excusas lo hace saber con este disco, con temas que tratan sobre la violencia en la escena, sobre la gente que habla por detrás, el vegetarianismo, el straight edge, la forma de ayudar a la gente sin pedir nada a cambio y como la gente trata de lucrar con el Hardcore, con ex-integrantes de Reconcile, El Eterno Enemigo, Justify. Musicalmente se me vienen a la mente los capos de Seattle Brotherhood, Youth Of Today, y los actuales Mindset y True Colors. Interesante banda totalmente recomendada para los que gustan del Hardcore Clásico y bien hecho. Fabián Manzano

Mad Neighbor MED, Blu, Madlib BangYaHead!, 2015 La noticia de que tres personajes importantes en el rap de Los Ángeles sacarían un disco juntos, no te podría dejar indiferente, esto pasaba el 2013 cuando soltaban el primer adelanto de lo que se traían como combo. Cada integrante cuenta con varios trabajos a su haber y no discutiremos la calidad de los de cada uno de ellos, si no lo que lograron trabajando este álbum juntos. Las producciones de Madlib siempre excelentes, trabajadas, con ese sonido sucio, que es sello y parte de un ejercicio estético del productor. Los Raps de M.E.D (Medaphoar) y Blu siempre en forma, con flows a toda prueba completan el combo, pero a pesar de la calidad de cada uno mi impresión es que no pasa de ser un buen disco, un ejercicio de estilo. El disco cuenta con muchas colaboraciones (Tres tracks de este no las poseen, dos son instrumentales de Madlib “Greetings”y “Mad Neighbor”, la otra es “Birds) Dentro de las más destacadas se encuentran la de Frank Nitt en “Get Money”, Anderson Paak en “The Strip” y el talento de Mf Doom en “Knock Knock”. El Flackelismo

El alma negra LP One for apocalypse pifia records 2013 Dificil es reseÒar algo tan hermoso, no sÈ como empezar si en su musica o directamente en el arte de su disco y la delicadeza con la que me asombro este trabajo. En el 2009 editan “Vamos donde muere el sol” aunque ellos estan activos desde el 2006. Este disco en particular me sorprendio mas que el del 2009, editado en el 2013 por Pifia Records, Las venas records, Contra frio y niebla, Radix Records, La agonia de vivir, presentan un arte aniquilador, portada desplegable con un enorme corazon venoso donde sin querer nos muestran esa pasion por lo que hacen, lleno de detalles minusiosos, el insert viene con info de la banda en un papel transparente que se mimetisa de forma amena con la portada y disco (tambien transparente). Pinchamos el disco y fluyen las melodias, Godspeed you black emperor me viene a la cabeza con la primera cancion, suavidad, un mantra oscuro que no cae en el shoegaze tan recurrente este ultimo tiempo, alejado de Mono y Explosions in the Sky, me recuerda a Tristeza y la fortaleza de Red star Theory. One for apocalypse es instrumental, un peso aun mas grande ya que deben suplir la esperada voz, ellos con audacia no extraÒar nada que podrias esperar, simplemente arrojarnos a su magia. Jorge Expectador

YO ERA UNA MUJER CASADA CÉSAR AIRA editorial cuneta 2010 Yo era una mujer casada, es una novela, que a modo de confesión, retrata hasta qué punto los cuerpos son perturbados por el horror de una vida de precariedades; una existencia dibujada por carencias: el desamor, la pobreza, las enfermedades y la soledad. Gladys, la protagonista, es una mujer casada que ante las privaciones afectivas y económicas de su vida diaria se abandona a los delirios de la imaginación. El hilo conductor del relato son los generosos maltratos que el marido, un alcohólico y drogadicto, le suministra a la protagonista, con un desplante monstruosamente artístico; bromas que rallan en el sadismo y que se suceden de manera rutinaria, a tal punto que la percepción de la realidad en la mujer se confunde con un perpetuo estado de paranoia en el que especula a la espera de las próximas maniobras del marido. La creatividad de éste queda reflejada por ejemplo, en su afición por arrebatarle las carteras no sólo con el objetivo de hacerse de un dinero para solventar sus vicios, sino que con más ímpetu, para perturbarle, succionando y luego devorando las correas de estas, o en un episodio extremo, simular el asesinato de los padres de la protagonista mediante una réplica casi exacta de sus cabezas, ayudado por la experticia de un amigo escultor. Sin embargo, más que tratarse de un relato de penurias y vejaciones, asistimos a una especie de ensayo sobre la representación: Gladys es un ama de casa que racionaliza hasta el cansancio sus emociones así como

también la condición de realidad de los hechos que ocurren en su día a día. La identidad de la protagonista atravesará fantásticos derroteros que han dado fama al autor nacido en Coronel Pringles, Provincia de Buenos Aires. Así, será testigo de una batalla entre la Recomendación y la Compasión en la azotea de un edificio, cuidará una gema extraída desde sus entrañas, responsable de su mala salud y tendrá una epifanía al contemplar una estatua de la Benevolencia en los vestigios de una plaza olvidada de su barrio. La protagonista se sitúa fuera de la claustrofobia conyugal, sola con sus fantasías y ficciones, ya que como declara, “todo está perdido si se pierde la vida interior, y ante ese peligro, no existe otra vía más que ser esclavos de nuestras propias reflexiones”. Oscilando entre la exageración irrisoria de la violencia y la locura, a complejas elucubraciones filosóficas sobre la potencialidad humana, Yo era una mujer casada es una novela que se lee como un artefacto extraño al mismo tiempo que enternecedor, una apología al fracaso, tal vez sí, pero también como la constatación de que siempre existe, ahí entre las profundas paredes de nuestros cráneos, un reducto de esperanza y redención. Malaugurio

DOSMILQUINCE SOUVENIR 2015 3 canciones increíbles que te dejan con ganas de seguir escuchando, composiciones que tienen una complicidad perfecta con una voz que me recuerda demasiado a Kid Dynamite. Este banda promete demasiado y hace renacer un sonido que estaba durmiendo hace bastante, con influencias de Lifetime, Kid Dynamite, Knapsack y con miembros de Remission, En Mi Defensa, Desencadenar y Temporal llega a nuestros oídos este Avance llamado Dosmilquince, con letras que tratan del matrimonio, la indiferencia y la motivación de hacer lo que realmente te importa y no lo que te imponen, 3 temas que serán parte del LP que próximamente estarán grabando, banda totalmente recomendada. Fabián Manzano

80 días jaime pino, alexis díaz, carlos silva alquimia y siega 2015 80 dias es un viaje arrojado a la deriba, que deambula en la ciudad y describe lo vivido desde el azar. En ese ejercicio de psicogeografia va describiendo lo abrumador que es la promesa de socializar en una ciudad infestada de soledad, en los que dia a dia caminamos sin mirarnos a la cara, sin reconocernos, en una vida prestada. Las armas que se vale para acusar en el viaje, es de la poesia, la fotografia y la musica. El libro puede ser acompañado por la musica que se encuentra en la pagina web (http://www.80dias.cl), donde tambien se puede leer y ver la fotografia. Estas tres esferas no son atojadizas, no son adornos para un libro “objeto”, ni un capricho de diseñador. Estas buscan expresar la vivencia lo mas cercana posible, llevar a la empatia de lo que se vivio en la experiecia, guiar el camino dentro de un mapa que se

va construyendo en la ruta. Ese camino nos lleva a la critica al capitalismo, desde la simple mirada atenta, desde el antagonismo sensible que busca describir lo agobiante de un mundo sin sentido, dominado por objetos y un discurso dominate que nos subyuga y domina. 80 dias de viaje, 80 dias es una vuelta al mundo, a un mundo que esta ahi a la vuelta de la esquina. Que ya no nos sorprende, que lo tragamos a cucharas sin cuestionarnos nada, sin sentir nada por ello, solo lo aceptamos y caminamos como si todo estuviera en orden. Este libro denuncia, apunta e invita a caminar en el azar del viaje y describir lo que vemos, lo que sentimos. Alvaro Gonzalez

Marching On LP Violent Reaction Revelation Records 2015 Desde la tierra de los Gallagher´s llega esta increíble banda Straight Edge llamada Violent Reaction, tuve la oportunidad de verlos en Europa y realmente son una bomba en vivo, con 3 discos anteriormente grabados un demo el 2011, un EP el 2012 y un LP el 2013, Marching On seria su cuarta entrega y su segundo LP esta vez editados por el reconocido y clásico sello Revelation Records, musicalmente hay muchas influencias OI! y obviamente de bandas de los 80 como los clásicos oriundos de Detroit, Negative Approach. Sin duda una buena dosis de Hardcore/Punk directamente dese Manchester, Inglaterra. Fabián Manzano

Omens LP Into Another Ghost Ship Records 2015 Dos décadas tuvieron que pasar para que esta fascinante banda sacara una nueva genialidad llamada Omens. La banda sufrió cambios de integrantes desde su última grabación ya que su bajista Tony Bono fallecio en mayo del 2002, la formación quedaría así con Richie (Underdog - Youth Of Today) que simplemente es escuchar el ST del 90 la voz le fluyó de una manera increíble recobrando vida aquellos tonos de principios de los 90, Drew Thomas (Bold) en la batería simplemente manteniendo la esencia de porque era el mejor batero en su momento y Peter Moses que es el creador de los riffs más intelectuales que he escuchado en mi vida, estos serian los 3 integrantes originales, los dos restantes serian Brian Balchack (Ignite) y Reid Black (1134). Musicalmente quizás no logra superar lo que fue Seemless, el disco Homónimo o el clásico Ignaurus, pero manteniendo la esencia del sonido intelectual que les dio el nombre de banda de culto dentro de la movida Hardcore o post-Hardcore. Fabián Manzano

a la deriva LP Interlude pifia records 2012 Rabia y crudeza en su mensaje, desde el 2005 en los inicios de Interlude ya nos demuestran que la subversion debe estar escrita con insistencia en cada uno de sus trabajos. Interlude es de Zaragoza y en el 2006 sacan su primer disco en formato 7” junto a Les Miserables el mismo aÒo, 2008 el siguiente y el disco que estamos pinchando es del 2012, lleva por nombre “a la deriva”. “muerte a la memoria en el nombre de su paz” gritan desgarradamente en su coro, 8 canciones que son una bomba de tiempo, sinceramente no habia puesto atencion a esta banda hasta ahora que Pifia Records me envio este discazo para reseÒarlo en la revista salvaje, me encanta, y como no con frases como: “el tiempo nos dara la oportunidad de poner a cada uno en su lugar”. Hay algo que me agrada en Interlude y es que dejan respirar la musica, la voz no es tediosa ni constante, es precisa. Amanda Woodward en “la decadence de la decadence” resume mi comparacion, la cual creo que es bondadosa ya que es tremenda banda y disco, mas aun con el enfasis en las letras directas, al igual que amanda woodward. Punk como golpe a la cabeza, de ese que crea universos de protestas, de forma honesta y amante. Jorge Expectador

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