HARADA 原田哲男
“Paysages de l’Âme“ «Landscapes of the Soul» sculptures
Galerie MARTEL-GREINER 71, boulevard Raspail 75006 Paris 01 45 48 13 05 - 06 22 80 73 27
Lorsque j’ai découvert l’œuvre du sculpteur Tetsuo Harada j’ai immédiatement été touchée par cette facilité déconcertante de passer d’une sculpture de 120 métres de long en granit, à l’évocation de la pluie sur une toile, à la douceur d’un ventre sculpté. Fils spirituel de Brancusi, Arp ou Gilioli, et pourtant si profondément formé par sa culture japonaise, Harada a su me faire déroger à la vocation première de ma galerie qui est de permettre la redécouverte d’artistes disparus. Peu de sculpteurs savent encore travailler la taille directe avec autant de force, de sensibilité, de noblesse et d’élégance...
When I discovered Tetsuo Harada’s artwork I was immediately struck by his ability to get over a 120 metres long granite sculpture as well as a colored painting evoking spring rain,or a small and sweetly carved marble belly. He is the spiritual son of Brancusi, Arp or Gilioli, but as he is deeply shaped by his Japanese origin, Harada has managed to make me deviate from the original purpose of my gallery, which is to enable the rediscovery of missing artists. Few sculptors still know how to carve stone with such strength, sensitivity, nobility and elegance ... Hélène Greiner
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Biographie
Tetsuo Harada est né en 1949 à Niigata au Japon, il étudie les Beaux-Arts à Tokyo entre 1968 et 1972, où il participe à de nombreux symposiums et expose personnellement dans des galeries à Tokyo. Puis, après un voyage à travers l’Europe, il s’installe à Paris en 1973 et fréquente les Beaux-Arts (ENSBA). Il enseigne les arts plastiques à l’École nationale supérieure d’architecture de Versailles. Depuis 1976, Tetsuo Harada participe à des concours publics, notamment le concours organisé par la Ville de Nanterre et le concours international pour les jeux olympiques d’hiver d’Alberville en France. Tout autant que ses grandes sculptures environnementales, les œuvres de Tetsuo Harada impliquent le public et l’invitent à participer à une rencontre, plus confidentielle, voire intime. Récemment, Tetsuo Harada a participé à de nombreuses expositions personnelles en France au Centre d’art et de culture de Meudon, au Japon : au Musée N.A.F. (Niitsu Art Forum) à Niigata, au Musée N.O.M (The Niigata Prefectural Museum of Modern Art) à Nagaoka et à l’International Convention Center de Niigata. L’œuvre de Tetsuo Harada, ce sont des formes, mais surtout des rapports, des relations. Il tisse des liens visibles et invisibles contenant ses messages de Paix, d’amour et de fraternité.
“Ma recherche s’oriente vers des volumes aux contours légers, voluptueux, libres s’inspirant des parties du corps humain, comme des paysages poétiques, charnels. Je redécouvre la taille directe avec le marbre italien de façon plus intuitive, progressive. Dans la douceur et la finesse de la matière, mes outils transmettent mes desseins. Je délivre des formes des blocs : une épaule, un ventre bombé, un sein soyeux, la tension d’un muscle, le creux des reins, le grain d’une peau, un paysage tendre et chaleureux … Mon cheminement commence par un rêve qui se prolonge sur le papier, une ligne spontanée au crayon sur mon carnet, puis mes formes sont affinées sur des dessins au format raisin et parfois sur des toiles. Ce n’est qu’après ce parcours sensible que certaines formes seront sculptées. Dans mon atelier de nombreux blocs de marbre, de granit, de bois m’attendent. Je choisis la matière en fonction des sensations que je veux transmettre. En ce moment, je suis inspiré par les marbres italiens, les mêmes qu’employait Michel-Ange, mais j’ai envie de donner une lecture tactile. Mon plaisir serait de voir mes visiteurs caresser mes sculptures pour les comprendre en les touchant, voyager.»
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Louise Bourgeois et Tetsuo Harada Ă New-York Manhattan en 1994
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Biography
Tetsuo Harada was born august 25th 1949, he studies at Tamabi Fine Art University in Tokyo between 1968 and 1972. There he took part in numerous symposiums and mounted oneman exhibitions in the galleries in Tokyo. After a journey across Europe, he settled in Paris and studied at the Malaquai Fine Art School (E.N.S.B.A.). He is currently a teacher at the School of Architecture in Versailles. Since 1976, Tetsuo Harada has won many public art competitions. Among his important contribution to public art, the turning point in his career came when he won the competition organised by the town of Nanterre, and the international competition for the Winter Olympics in Alberville. Whether it be through his big environment-sculptures or through small pieces, Harada’s artwork involves the public and invites it to participate in a more confidential end even intimate encounter. Recently he has mounted several personal exhibitions, in France: in Art Center in Meudon; in Japan: in Museum N.A.F. (Niigata Art Forum), in N.O.M. (The Niigata Prefectural Museum of Modern Art) in Nagaoka and in the International Convention Center in Niigata. The work of Tetsuo Harada is about shapes but mainly connections, relations. He carved “Earth weaving” stone links which traverse the planet, which nourish and unite it. My motivation is to transmit the message of Peace, Union and Love.
“My research moves from raw volumes to light, voluptuous free contours shapes, evoking parts of the human body, into poetic and sensual landscapes. I rediscover direct carving with the Italian marble in a more intuitive way. In the softness of the material, my tools transmit my intentions, I free shapes from the block like a shoulder, a belly, a generous hip, the tension of a muscle, the grain of a skin ... My journey starts with a dream, extending on paper as a spontaneous pencil line on my notebook, then my forms are refined on bigger drawing or on large colored paintings. It is only after this sensitive progression that a few forms will be carved in specific materials. In my workshop many blocks of marble, granite and wood await me. I choose the material according to the feeling I want to transmit. At the moment, I am inspired by Italian marbles, the same Michelangelo carved, but I want to give a tactile reading. My pleasure would be to see my visitors caressing my sculptures to understand and travel within them.”
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“Le début de mon histoire, c’est mon âme. Je suis né après la guerre dans un pays qui tremble, la présence de la nature est très importante. La ville de Niigata (ancien Niitsu) est magnifique. J’adore la nature de mon pays entre la mer et la montagne.” “The beginning of my story is my soul. I was born after the war in a shaken and trembling country, where the presence of nature was very important. The city of Niigata (ex. Niitsu) is very beautiful. I love the nature of my country between the sea and the mountain.
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Abdomen - 2007 - 41x31x20cm - Marbre blanc de Carrare
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Carapace - 2008 - 32x26x14cm - Onyx
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“Pour exprimer une idée avec force, je n’ai pas besoin d’une forme compliquée. Avec une forme compliquée, le public interroge la forme et n’a pas de réponse. Je veux retirer ce qui est inutile, dépouiller. Avec simplicité, je peux dire plus de choses.” “LESS IS MORE” “To express an idea strongly, I do not need a complicated shape. With a complicated shape the audience will endlessly question the shape and find no answer. I want to eliminate what is useless, simplify. With simplicity you can say much more.” “LESS IS MORE”
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Torse - 2007 - 39x33x16cm - Marbre blanc de Carrrare
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“Dans la puissance, il y a la fragilité et vice-versa. Mes matériaux sont très sensibles : puissants et délicats.” “In power there is fragility and vice-versa. My materials are very sensitive: powerful and delicate.”
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Annonciation - 2007 - 55x40x21cm - Marbre blanc de Carrare
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«Je vois ce qui m’attend à l’intérieur de la pierre, de la matière. Ce n’est pas de l’assemblage ou du modelage, on retire de la matière. Je n’ai pas de rage quand je travaille, je respecte, je dégage la forme, il ne faut pas retirer trop, on avance petit à petit... et il faut savoir s’arrêter quand la forme est là. La violence ne fait pas naître une forme fluide.»
«I see what is waiting for me inside the block, inside the material. It is not assembly work, collage or clay modelling, it is sculpting: you are taking away matter. I have no anger when I work, I respect, I release the shape, I must not take off too much, I work step by step... I have to know when to stop, when the shape is revealed. Violence does not give birth to a soft shape.»
Two Forms - 2008 - 58x20x51cm - Onyx
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“Par l’abstraction, j’espère arriver à un réalisme de la sensation“ “Through abstraction, I seek to reach a certain realism”
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Namako - 2007 - 53x41x24cm - Marbre blanc de Carrare
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Blessure - 2003 - 29x53x40cm - Granit noir
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OndĂŠe - 1999 - 193x25x32cm - Marbre blanc de Carrare
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“Je ne cherche pas à opposer masculin et féminin. Ma démarche en général est beaucoup plus large, plus abstraite; il s’agit du végétal et du minéral, le rigide et le flexible. Je recherche le contraste et l’équilibre, comment deux formes différentes peuvent former une harmonie.
Le songe - 2000 - 39x26x18cm- Marbre blanc de Carrare 24
“I don’t try to oppose masculine anf feminine, my research is much wider, more abstract, it’s about vegetal and mineral, rigid and flexible. I look for contrast and balance, how two different shapes can create a harmony.”
Rythme - 2000 - 25x20x38cm - Marbre blanc de Carrare 25
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Black mountain - 2000 - 38x30x34cm - Marbre noir belge
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Le Tricot de la Terre - 2006 - 47x53x56 & 53x46x68cm - Granit et mĂŠtal
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Soulève - 2007 - 28x29x19cm - Marbre blanc de Carrarre
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AmitiĂŠ - 1999 - 25x13x34cm - Marbre blanc de Carrare
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Paysage imaginaire - 1999 - 70x45x45 - Marbre blanc de Carrare et bois d’acajou
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Irruption 3 - 1982 - 28x15x20cm - Marbre noir de Carrare 37
Irruption 2 - 1982 - 35x28x18 - Marbre du Portugal Irruption 2 - 1998 - 35x28x18 - Marbre rose du Portugal
Eden 2 - 1998 - 39x23x15 - Galet du Cap FrĂŠhel 40
Eden 1 - 1998 - 24x15x10cm - Galet du Cap FrĂŠhel
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Rencontre - 1976 - 40x25x25cm - Bois d’Iroko
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“Toutes les formes que je crois créer ont déjà été explorées par d’autres artistes ou existent dans la nature. J’admire des œuvres minimalistes et sensibles comme “Commencement du monde” de Constantin Brancusi, “Disc in echelor” de Barbara Hepworth. Il y a des formes éternellement nouvelles.”
”All the shapes I think I am creating have already been explored by other artists, or exist in nature. I admire minimalist yet sensible pieces such as Constantin Brancusi’s “commencement du monde”, Barbara Hepworth’s “Discs in Echelon”. Some shapes are eternally new.”
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Jeux - 1976 - 51x56x20cm - Bois d’Iroko 45
Paysage lunaire - 2001 - 50x50x16cm - Granit noir
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“Tout ce qui a une forme a un esprit et est vivant: l’animal, le minéral, l’air, l’eau. Tout ce qui vit mourra. Oui, c’est peut-être une vision shintô du monde.” “Si une sculpture dégage une sensation, un sentiment, une expression, un esprit, si elle fait voyager, rêver, alors elle fonctionne.”
”Everything that exists, that has a shape, is alive and has a spirit: animals, plants, minerals, air, water. Everything that lives will die. Yes, maybe it’s a Shintoist vision of the world.” “If something emanates from the sculpture, a feeling, a sensation, an expression, a spirit; if the sculpture makes you dream and travel, then it works.”
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Lumière - 1999 - 38x22x22cm - Marbre blanc de Carrare
Coulée 2 - 2003 - 60x16x10cm - Granit noir
“Dans mon imagination, le paysage continue. Souvent ce que je présente n’est qu’un fragment de ce que j’imagine. Je pense que si je coupe, le public est capable de sentir son espace pénétré par ma sculpture.”
“In my imagination the landscape does continue, often what I present is only a fragment of what I imagine. I think that even if I end the sculpture in a abrupt way, one public is able to feel one’s own space penetrated by my sculpture.” 51
Rencontre - 1999 - 100x70x7cm - Bois d’acajou 52
PRINCIPALES EXPOSITIONS Expositions personnelles / Solo Exhibitions . Centre d’art et de culture à Meudon 92 - 2007 . Centre Georges Pompidou Paris - Flammarion - 2006 . Les Champs de la Beauce, land-art Autheuil 28 - 2005 . Musée d’art moderne de Niigata N.A.F. Niitsu Art Forum - Japan - 2005 . Musée d’art moderne N.O.M. Nagaoka - Japon - 2005 . Toki Messe - Niigata International Convention Center - 2005 . Hôtel de ville de Janville 28 - 2004 . Les Champs de la Beauce, land-art Louville 28 - 2003 . OPAC de Reims 51 - 2003 . “Sculptures paysages” Jardins de l’Evêché, Chartres - 2001 . Dessins de la Cathédrale à Chartres avec MONUM - 2001 . Viaduc des Arts - Paris - 2000 . Hortus Botanicus - Leiden Hollande - 2000 . Musée d’art moderne de Niitsu N.A.F. - Japan -1998 - 2005 . Espace de Nesle - Paris - 1997 . Galerie Galo - Niigata - Japan - 1986 à 1989 et 1995 . Chambre de Commerce de Reims 51 - 1987 . Hôtel de Ville de Savigny le Temple 77 - 1987 . Chapelle Saint Leonard - Croissy sur Seine 78 - 1986 . Galerie Pierre Lescot - Paris - 1977, 1982. . Galerie KO - Niigata - Japon - 1977, 1978 . Hokuetsu Bank - Nagaoka - Japon - 1977 - 1978 . Galerie Tokiwa Tokyo - 1972 . Galerie Oshima - Joetsu/Niigata - 1972 . Galerie Nirenoki - Tokyo - 1971 Expositions collectives /Groupe exhibitions . Salon “Art capital” au Grand Palais à Paris, 2006, 2007 . Saint Nom la Bréteche 78 - 2005 . Galerie Capazza Nancay 18 - 2004 à 2008 . Musée d’art moderne Bandai Jima Niigata - Japon - 2004 . Socles en stock Orléans 45 - 2003 . Cinq artistes japonais à Nantes - 2002 . Printemps de la sculpture Chantilly - 2002 . Exposition sans frontieres Tokyo - 2001, 2003, 2004 . Greely Square Galery, New-York - 2000 . Exposition de sculpture Farum - Danemark - 1999 . Salon itineraires Levallois Peret - 1999 . Salon Urbest Metz 54 - 2000 . Ploumenec, Bretagne - 1994 . Biennale de Melun Sénard - 1993 . CFDTà Belleville - Paris -1988, 1989 . Galerie Intervention à Toulon Var - 1988 . Exposition prestige de Mauléon Vendée - 1988 . Galerie Pierre Lescot 10 ans - Beaubourg Paris - 1987 . UNESCO Paris ARPA/AIAP France 1986 . Exposition d’artistes japonais - Brie sur Marne - 1985 . Sculptures petits formats Athis mons 91 - 1985. . 100 sculpteurs face au public - Saint Cloud - 1985 . Salon “Grands et jeunes d’aujourd’hui” à Paris, Grand Palais de 1979 à 1996 . Musée de Maubeuge 59 -Sculptures d’Europe - 1985 . Centre ARPA Paris, 1984 . Art contemporain centre hospitalier de Reims 51 -1983
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. Exposition 83 à la Maison des artistes - Paris - 1983 . Salon d’art et métal Evry 91 - 1982 . Biennale de sculpture, Croissy sur Seine 78 - 1982 à 1987 . Exposition à Sainte Geneviève des Bois 91 -1982, 2002 . L’art dans la rue Evry 91 - 1981, 1982 . Triennales de sculptures au Grand Palais - Paris - 1981 . Salon de Dammarie les Lys 91 - 1980, 1981, 1982 . Salon de Fontenay sous Bois - 1980, 1981,1982 . Salon des réalités nouvelles - 1983, 1984 . Salon des comparaisons - 1986, 1988 . Groupe prestige de Mauléon - 1988 . Gare de l’Est à Paris - Varia 1986, 1987 . Exposition à la Maison des Artistes - Paris - 1983 . L’art en plus - gare de l’Est - Paris - 1980 . Salon de Montrouge -1980, 1981, 1982, 1983, 1984 . Exposition au Château fort de Sedan 08 - 1979 . Salon d’automne Grand Palais - Paris - 1975, 1976, 1996 . Hôtel de ville de Huesca - Espagne - 1975 . Galerie d’art Jean Minet, Place Beauvau Paris - 1975 à 1977 . Galerie Monika Beck - Homburg - Allemagne -1974 . Salon de la Jeune sculpture dans les Jardins des Champs Elysées - Paris - 1974, 1975, 1976, 1979, 1980 . Salon Kodo Bijitsu, Kyokai - Tokyo - 1969, 1971 Sculptures monumentales / Monumental Artwork FRANCE : Fresnes 92, Reims 51, Nanterre 92, Roanne 42, Raucourt 08, Sedan 08, Dormans 51, Anglet 64, Nouvion sur Meuse 08, Lanhelin 35, Sainte Ménéhoulde 51, Plougerneau 29, Evry 91, Taissy 51, Saint Brieuc 22, Châlons en Champagne 51, Nantes 44, Montpellier 34 JAPON : Akita, Kyowa, Tazawako, Nakano-Tokyo, Niigata, Niitsu, Shibata, Kajigawa, Nagaoka, Ysauda, Shodoshima ESPAGNE : Hecho-Huesca DANEMARK : Farum GRÈCE : Musée d’art moderne de Skironio, musée d’art moderne de Kiffisia - Athènes ALLEMAGNE : Homburg en Saarland SUISSE : Genève USA : New-York. Los Angeles Symposiums et biennales / Symposiums Biennales . Biennale 109 - Cité des Arts Paris - 2003 -2005 - 2007 . Symposium Farum - Danemark - 1999 . Symposium Lanhélin Bretagne - 1993 . 2ème biennale de Sénart - 1993 . Symposium de Taingy dans l’Yonne - 1993 . Museum Kiffisian, Skironio - Athènes Grèce - 1985, 1987 . Symposium éphémère, Croissy sur Seine - 1987 . Symposium international Huesca, Espagne - 1975 . Symposium à Homburg Saarland - Allemagne - 1974 . Symposium de Shodoshima - Japon - 1970 . Symposium de Tawazako, Akita - Japon - 1969
Ce catalogue a été édité à l’occasion de l’exposition Tetsuo Harada “Paysages de l’âme” du 28 février au 29 mars 2008 à la Galerie Martel-Greiner à Paris
This catalogue was edited for the personal exhibition of Tetsuo Harada “Landscapes of the soul” from February 28th to March 29th at Martel-Greiner Gallery at Paris
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Tetsuo Harada avec son fils Louis-Narito au Lycée Cantau à Anglet 1983
REMERCIEMENTS Hélène Greiner exprime toute sa gratitude pour l’aide précieuse que lui ont apporté: Annie Viot-Harada, César Minoru et Louis-Narito Harada, Bénédicte Merle et Olivier Bac. ACKNOLEDGMENTS Martel-Geiner Gallery is grateful to Annie Viot-Harada, César Minoru, Louis-Narito Harada, Benedicte Merle and Olivier Bac for their help in the realization of the exhibition.
Exposition conçue et réalisée par Hélène Greiner Conception et maquette : Annie Viot-Harada et Hélène Greiner Crédits photographiques / Photos credits Clichés Hiroshi Nomura: Pages 4, 20, 22, 26, 32 Clichés Olivier Bac: Pages 2, 9, 10,11,13, 14, 15, 17, 19, 21, 22, 23, 24, 25, 27, 28, 30, 31, 33, 34, 35, 36, 37, 39, 40, 41, 42, 43, 45, 46, 47, 48, 49, 50, 51, 52 Tetsuo Harada: Pages 6, 55. Droits réservés. Impression : Imprimerie Clerc 18200 Saint-Amand-Montrond 55