100% colombiano
Joe Arroyo
ACETATOS MAS REPRESENTATIVOS DE LA SALSA
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HISTORIA DE LA SALSA APPLE
10 de los mejores salseros 1
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“EL MUNDO EN TUS MANOS”
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BANDERA
NOMBRE DE LAREVISTA A-Z
EDICION O1
FECHA
24 / NOBIEMBRE / 2011
DIRECCION GENERAL RUBEN DARIO RIASCOS AUCU
CORRECTOR DE ESTILO RUBEN RIASCOS
REDACTOR EN ESTA EDICION RUBEN RIASCOS
PORTADA
RUBEN RIASCOS
DIAGRAMACION DEL ARTE RUBEN RIASCOS
DISEÑO RUBEN RIASCOS
A-Z
DIAGRAMACION RUBEN RIASCOS
ILUSTRACION RUBEN RIASCOS
PRENSA E IMPRESIÓN
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SUMARIO
HISTORIA DE LA SALSA
GRANDES ARTISTAS DEL GENERO
ACETATOS MAS REPRESENTATIVOS
ARTISTAS REPRESENTATIVOS DEL GENERO EN COLOMBIA
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BIOGRAFIA JOE ARROYO
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PRESENTACION PLAY 3
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UN CLASICO 5
HISTORIA DE LA SALSA
Historia Entre los años treinta, cuarenta y cincuenta, la música cubana era lo que se tocaba en nueva york son cubano guaracha y rumba, mientras que los cubanos en Nueva York, vivían entre muchos latinos de Puerto Rico y otros países que comenzaron a tocar géneros cubanos, influenciados por la música afrocubana. La salsa se expande a fines de los años setenta y en los años ochenta y noventa, Nuevos instrumentos, nuevos métodos y formas musicales (como la música de Brasil) fueron adaptados a la salsa.
tos (que solo usaban bongos) eran muy populares en Cuba, pero Machado prohibió el uso de los bongos, por lo que las charangas (que solo usaban timbales) se popularizaron. Algunas agrupaciones se presentaron en Estados Unidos. La censura fue levantada en los finales de los años 30’s y los bongos fueron utilizados otra vez.
Cerca de 1940, el Conjunto Llave de Rafael Ortiz introdujo las tumbadoras (congas) en una orquesta, instrumentos que anteriormente solamente se usaban en música folclórica afro-cubana. Arsenio Rodríguez las popularizó al integrarlas a su conjunto,introduciendo el son montuno a nivel comercial. aLa integración de las tumbadoras y bongos en los conjuntos que tocaban son montuno sería una de las fuentes iniciales de la instrumentación de orquestas de baile. En la ciudad de Nueva York, el estilo cubano de las bandas fue formado por cubanos, portorriqueños y dominicanos. Se puede nombrar a Xavier Cugat, Machito, Tito Puente, Johnny Pacheco y Tito Rodríguez y fuera de Nueva York a Sonora
Nuevos subgéneros aparecieron como las dulces canciones de amor de la salsa romántica. Mientras tanto la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical en Colombia, Ecuador, Venezuela, Panamá y tan lejos como Japón. A la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas más importantes de la música popular en el mundo. Orígenes En los años 30’s, los septetos y sexte-
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Matancera, Orquesta Aragón y Dámaso Pérez Prado. El mambo fue muy influenciado por el jazz y fueron las grandes bandas de mambo las que mantuvieron viva la larga tradición del jazz mientras los maestros originales del jazz se estaban moviendo en las pequeñas áreas de la era del bebop.
pero la música latina dejó embargo, se puede identide ser parte importante de ficar a los precursores en la música popular estado- la historia del genero. unidense. Manhattan Recording Con la salsa se originó una Company, Fania Renueva corriente musical, cords, introdujo muchos en la que participaron gran de los primeros cantantes cantidad de musicos. Sin y músicos de la primera
generación al mundo.7 Fundada por el flautista dominicano y líder de banda Johnny Pacheco y Jerry Masucci, la ilustre carrera de la Fania comenzó con Larry Harlow, El Malo de Willie Colón y el «Cantante de los
En los años cincuenta, la música bailable cubana, como el mambo, la rumba y el chachachá, fueron música de corriente principal en los Estados Unidos y Europa. La música cubana interpretada en Nueva York desde 1960 fue liderada por músicos como Ray Barretto y Eddie Palmieri, influenciados por ritmos cubanos importados (como la pachanga y el chachachá). Si bien después de la crisis de los misiles de 1962, el contacto cubanoestadounidense decayó profundamente,4 el resultado fue el crecimiento de la influencia puertorriqueña en la música cubana desarrollada en Nueva York. La comunidad portorriqueña de Nueva York, llamada por los estadounidenses Nuyoricans, influenciada sobretodo por el contacto cercano con reconocidas celebridades cubanas (Miguelito Valdés, Chano Pozo, Arsenio Rodríguez) se hizo del liderazgo del desarrollo musical de la futura salsa.4 Orquesta de salsa. De cualquier forma, se dice que el crecimiento de la salsa moderna comenzó en las calles de Nueva York a finales de los años sesenta y principios de los setenta. Por esta época, el pop latino no tomó una fuerza importante en la música estadounidense, al perder terreno frente al doo wop, al R&B y al rock and roll; pero hubo unos pocos ritmos jóvenes para danzas latinas tales como el soul y la fusión de mambo boogaloo,
Cantantes», Héctor Lavoe en 1967.7 Esto fue seguido por una serie de modernos son montuno y plena que se desarrolló en la salsa en 1973. Casi al mismo tiempo surgieron más centros de la salsa en Puerto Rico, República Dominicana, Panamá, Venezuela, Colombia y Perú,
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GRANDES ARTISTAS DEL GENERO
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a salsa es un género que se mantiene vigente en el gusto popular, tal vez por su ritmo pegajoso, su singular sonido o su incomparable cadencia. Hoy repasaremos a los mejores exponentes de este género, músicos legandarios que vale la pena conocer.
1. Héctor Lavoe (Puerto Rico)
Llamado popularmente “El cantante de los cantantes”, Héctor Lavoe se convirtió en el fenómeno salsero de todos los tiempos, para muchos se trata del mayor exponente del género. Poseedor de una voz incomparable y estilo único, la vida de Lavoe estuvo cubierta de escándalos y vicisitudes que alimentaron más al mito. Entre sus éxitos más recordados podemos destacar: “Periódico de ayer”, “El día de mi suerte”, y “La murga de Panamá”.
3.Rubén Blades (Panamá)
Así como Héctor Lavoe, Rubén perteneció a la cantera del sello Fania, siendo uno de los más talentosos compositores y cantantes del género salsa, famoso por sus letras de contenido social y reconocido como “El doctor de la salsa”. Entre sus éxitos más recordados tenemos: “Pedro Navaja”, “Decisiones”, y “Maestra vida”.
Top 10 de los mejores
Top 10 de los mejores salseros
4. Willie Colón (Estados Unidos)
De origen puertorriqueño, Colón es considerado el mejor trombonista del género, y prácticamente una institución de la salsa, por su estilo inconfundible. Entre sus éxitos más recordados encontramos: “Gitana”, “Idilio”, y “Oh qué será”.
2. Frankie Ruiz (Puerto Rico)
Conocido como “El papá de la salsa”, Frankie Ruiz participó en la orquesta de Tommy Olivencia y en la orquesta la Solución, pero fue como solista cuando alcanzó su mayor éxito. Entre sus éxitos más recordados encontramos: “La rueda”, “Mi libertad”, y “La cura”.
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5. Oscar D’ León (Venezuela)
Conocido como el “El sonero mayor”, Oscar empezó su carrera como vocalista de Dimensión Latina, pero no fue hasta el trancurso de sus días como solista, cuando comenzó a disfrutar de éxito, con más de 50 discos editados. Entre sus hits más recordados se encuentran: “Llorarás”, “Detalles”, y “Mela’o de caña”.
9. Víctor Manuel (Puerto Rico)
Conocido como “El sonero de la juventud”, Manuel es quizá el último gran talento conocido del género, ya que la escasez de intérpretes durante los últimos años, es clara. Entre sus éxitos más recordados encontramos: “He tratado”, “Ay amor”, y “El perdedor”.
8. Luis Enrique (Nicaragua)
6. Gilberto Santa Rosa
Conocido como “El príncipe de la salsa”, Enrique es otro de los intérpretes que marcó un hito con su peculiar estilo, no solo por su voz y buena música, sino por haber cambiado la forma en que la gente veía a los salseros, en la década del 80’. Entre sus éxitos más recordados, podemos nombrar: “Desesperado”, “No te quites la ropa”, y “Yo no sé mañana”.
salseros
(Puerto Rico)
Conocido como “El caballero de la salsa”, Gilberto Santa Rosa es uno de los mejores cantantes de salsa, su estilo es reconocido en el mundo entero. Entre sus éxitos más recordados tenemos: “Conciencia”, “Me volvieron hablar de ella”, y “Conteo regresivo”.
7. Eddie Santiago
10. Jerry Rivera (Puerto Rico)
El eterno “Cara de niño” es uno de los intérpretes más reconocidos del género, por su salsa sensual y melódica. Entre sus éxitos más recordados podemos nombrar: “De la cabeza a los pies”, “Cara de niño”, y “Tal vez”.
(Puerto Rico)
Para algunos, Eddie Santiago es el mayor exponente de la salsa sensual. Entre sus éxitos más recordados se encuentran: “Antídoto y veneno”, “Lluvia”, y “Todo empezó”.
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ACETATOS MAS REPRESENTATIVOS
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ARTISTAS REPRESENTATIVOS DEL GENERO EN COLOMBIA
Colombianos S
i bien es cierto Cuba y Puerto Rico son los países que más han contribuido con el desarrollo de la salsa en todo el mundo, nadie pude desconocer que Colombia ha sido un aliado importante para que este género se mantenga vigente en los corazones del salsero durante las cinco últimas décadas. En Colombia, en las décadas de los 60 y 70, la salsa se definió como un elemento de identidad popular urbana de sectores sociales específicos. En ciudades como Barranquilla, Cali, Cartagena y Buenaventura se adoptó como música propia. La presencia de la cultura afrocolombiana en la configuración social de esas ciudades, el surgimiento de barrios populares a raíz de los procesos de urbanización y el papel de los medios de comunicación en la difusión de la música afroantillana son algunas de las razones históricoculturales que permitieron el arraigo del nuevo ritmo en las urbes con mayor presencia de descendientes de africanos en el país. Los estaderos se volvieron un templo para los salseros, el sitio de reunión para disfrutar de esta música, mientras que las emisoras se convirtieron en el vehículo publicitario para su divulgación. Y es que el aporte colombiano a la salsa ha sido completo: cantantes, arreglistas, músicos, compositores, productores y hasta bailarines. Este artículo hace un merecido homenaje a estos músicos y cantantes que durante décadas nos han hecho vivir momentos especiales por su talento. Entre los precursores de la salsa colombiana tenemos que citar sin duda a una figura estelar, el cantante barranquillero Nelson Pinedo “el Almirante del Ritmo”, quien se paseó por los escenarios
del mundo con la gran Sonora Matancera, Cortijo y su Combo y Tito Rodríguez, para citar a las más prestiogiosas orquestas con las cuales grabó en la década del 50 y 60. Pinedo en la actualidad es el único cantante vivo de aquella constelación de estrellas que estuvieron con el decano de los conjuntos cubanos: la Sonora Matancera. Ya se fueron Daniel Santos, Carlos Argentino, Miguelito Valdez, Alberto Beltrán, Celio González, Bienvenido Granda, Celia Cruz, Vicentico Valdez, Leo Marini, Entanistalo Sureda “Laito”, Bobby Capó, Víctor Piñero, entre otros. Luego siguieron otros músicos e intérpretes que se contagiaron del nuevo sonido que se implementó en Nueva York y que señaló el nuevo rumbo de la salsa. Apareció un antioqueño que comenzó como mensajero en la disquera Fuentes y que por su empeño de triunfar llegó a ser el timbalero de los Corraleros de
Manjagual: Julio Ernesto Estrada, más conocido en el ámbito de la salsa como “Fruko”. En los viajes de los corraleros de Majagual a Estados Unidos, Fruko se percató del nuevo sonido que había aparecido en la “Gran Manzana” y quiso de inmediato ponerlo de moda en Colombia. Y fue cuando a su llegada a nuestro país creo la orquesta de Fruko y sus Tesos para este fin.
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El legado de Fruko y sus Tesos en la salsa colombiana es innegable. Para muchos es la mejor orquesta de salsa de la historia de Colombia (otros señalan al grupo Niche). Fue la primera agrupación en tocar salsa dura, con arreglos agresivos, una sonoridad impecable y unos cantantes de calidad: Piper “Pimienta” Díaz, Joe Arroyo y Wilson Saoko. Latin Brothers, también bajo la batuta de Fruko, fue una orquesta de estudio que dejó un legado importante. Más adelante, la dirección del movimiento salsero colombiano fue asumida por otras agrupaciones, siendo el grupo "Niche" y Guayacán, liderados por Jairo Varela y Alexis Lozano, los de mayor arraigo en el gusto del salsero. Ellos pusieron en marcha la idea de hacer salsa con elementos tradicionales del litoral Pacífico. Esta iniciativa se dividió en dos estilos diferentes: Niche fomentó una línea de trabajo más próxima al formato puertorriqueño, con temáticas que giraron en torno a la gente y sus preocupaciones, y Guayacán, con Alexis Lozano, mantuvo la idea original e hizo una salsa colombiana con canciones que abordaban personajes y situaciones más regionales.
Llegaron otras agrupaciones: Grupo Galé, Sonora Dinamita, Grupo Clase, Grupo Melao, Grupo, Raíces, Los Tímidos, los Titanes, Son de Cali, la Misma Gente, la Suprema Corte, La Verdad, Grupo Caneo, y otros cantantes como Juan Carlos Coronel, Joseíto Martínez, Saulo Sánchez, Yuri Buenaventura, César Mora, Álvaro del Castillo, “Moncho” Santana, Hansel Camacho, Gustavo Rodríguez, Hugo Alandete, Gali Galeano y Checo Acosta, entre otros, pusieron su sello personal. Saulo Sánchez, en la década de los ochotas, después de su éxito con los Titanes, grabó nada menos que con el arreglista y productor puertorriqueño Loui Ramírez, donde el tema "Discuplame" fue todo un éxito. En cuanto a los músicos, Colombia no tiene que envidiarle a los mejores de Cuba, Puerto Rico y otros del área del Caribe. Joe Madrid, Diego Galé, Jorge Gaviria, Justo Armario, Eddie Martínez y Julio Ernesto Estrada, entre otros son unos maestros que tienen reconocimiento a nivel nacional.
El pianista cartagenero Joe Madrid se codeó con las mejores orquestas de salsa de Puerto Rico y Nueva York, y el percusionista antioqueño Diego Galé es en la actualidad el músico más cotizado del país. Desafortunadamente se quedan en el tintero muchos nombres por citar, pero es poco el espacio para hablar de sus aportes a la salsa colombiana. En la actualidad, Colombia se ha convertido en una especie de “meca” de la salsa mundial. Muchos cantantes del exterior han trasladado su residencia aquí para hacer trabajos musicales de calidad. Citamos los casos de Maelo Ruiz, David Pabón, Tito Nieves, Richie Ray-Bobby Cruz, Junior González, José Bello, Mark Antony y Alexander Basile, quienes han grabado o han hecho conciertos utilizando músicos colombianos. Anteriormente, ya habían estado grabando en Colombia el fallecido Tito Gómez y Oswaldo Román (ex vocalista de la Puertorican Power), ambos con Niche. Viva la salsa colombiana. Gracias por hacernos felices.
Wilson Manyoma
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100% colombiano
a noche del 1° de noviembre de 1955, la histórica ciudad de atardeceres naranjas y murallas majestuosas de Cartagena presenció el nacimiento de Álvaro José Arroyo González. Pero en ese entonces, remota se vislumbraba la posibilidad de que aquel pequeño se convirtiera en la leyenda musical que hoy en día representa: el único e irrepetible Joe Arroyo, uno de los más grandes intérpretes de la música caribeña de Colombia entera. Y fue esa misma tierra la que vio como este niño, ya de ocho años, se estrenó como un artista prometedor en un bar del bajo mundo de su ciudad. Presentación que constituyó un mínimo abrebocas del inmenso talento que deslumbró cuando ‘El Joe’ hizo vibrar a una de las mejores orquestas de la época, Fruko y sus Tesos, tras ser descubierto por su director, Julio Ernesto Estrada. Como un digno ‘Teso’, aquel joven carismático retumbó en el mundo de la salsa gracias a su majestuosa voz que le dio vida a éxitos como ‘Tania’, ‘El caminante’, ‘Manyoma’, ‘Confundido’ y ‘El ausente’, canciones con las que se hizo innegable el nacimiento de una nueva estrella del género.
Joe Arroyo
Diez años después de haber incursionado profesionalmente en los estudios de grabación, Joe Arroyo dio uno de los pasos más grandes en la carrera artística de un cantante y dijo al mundo: esta es La Verdad, su propio grupo musical. La salsa, la cumbia, el porro, el chandé, el socca, el reggae, los sonidos africanos e innumerables ritmos bailables se fusionaron para crear el imponente ‘Joesón’. La leyenda de un matrimonio africano, esclavos de un español, dio a la vuelta al mundo entero con ‘un pedacito de la historia negra’ en la potente voz del ‘Joe’, acompañada del exquisito solo de piano ejecutado por Chelito de Castro en la portentosa ‘Rebelión’. La carrera de ‘El Joe’ surgió imparable y el mundo siguió sus pasos que bailaron al ritmo de letras románticas, melancólicas, alegres, históricas y contagiosas que trajeron algunos de los más grandes logros que el universo de la música bailable ha llegado a conocer.
Luego de brillar con Fruko, ‘El Joe’ también se unió a las conquistas musicales de The Latin Brothers, orquesta fundada por el gran bailarín Piper Pimienta, antes vocalista de los Tesos, junto a quienes cantó ‘Báilame como quieras’, ‘Suavecito, apretaito’ y ‘En su salsa’.
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14 sustrido del El Tiempo de Colombia,GDA 09:39 Martes 26/07/2011
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CONTRA PORTADA
SALSA SALSA SABOR SABOR Y Y AZUCAR AZUCAR
Rubén Blades
Rey ruiz
Celia Cruz
marc anthony
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