99 the 9. gallery
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... PERO NO SOY FOTÓGRAFO [...BUT I AM NOT A PHOTOGRAPHER] Alejandro Almanza Pereda (México) | Darío Escobar (Guatemala) Alexandra Grant (USA) | Patrick Hamilton (Chile) | Sandra Monterroso (Guatemala) Gabriel Orozco (México) | Sebastián Preece (Chile) | Richard Prince (USA) Isabel Ruíz (Guatemala) | Inés Verdugo (Guatemala)
PROJECT ROOM: DIEGO SAGASTUME / MISSED
5 OCT - 28 NOV 2015
... PERO NO SOY FOTÓGRAFO The 9.99 Gallery se complace en presentar la exposición colectiva que se titula: ...pero no soy fotógrafo y que abrirá en el marco del Festival GuatePhoto 2015. En ella participan los artistas Alejandro Almanza Pereda, Dario Escobar, Alexandra Grant, Patrick Hamilton, Sandra Monterroso, Gabriel Orozco, Sebastián Preece, Richard Prince, Isabel Ruiz e Inés Verdugo. En La Cámara Lúcida, el último libro de Roland Barthes (1980), explica que lo crucial de la fotografía se enfoca en el momento mecánico. El momento en que el cerebro decide, y el dedo hace clic es en el que se hace presente “la obstinación del referente en estar ahí, siempre ahí”. En la actualidad, ese momento continúa siendo el más crucial, es el que marca la diferencia entre los puntos de vista. La fotografía, como técnica, ha pasado aceleradamente de la cámara oscura a la digitalización. Cuando comenzó, en el siglo XIX, era un artilugio. Los conocimientos en física que se debían tener para la entrada de la luz, y los conocimientos en química para revelar las imágenes se han ido desvaneciendo. Los avances tecnológicos han permitido que muchas personas traigamos ahora una cámara en los bolsillos. El interés de la fotografía es la captura de un momento que tiene lugar sólo una vez, ya sea en diferentes clasificaciones prestadas de la pintura académica: bodegones, paisajes, personajes y momentos históricos. La manera en la que nos acercamos, y las historias que nos cuentan estas imágenes ya no son de un momento preciso, sino son la conjunción de varios momentos: el de hacer clic, el del revelado, el de la manipulación, y, finalmente el de singularizar ese instante y hacer presente su invisibilidad.
La exposición se compone de 27 piezas cuya presentación parte de un aspecto fotográfico y desafía su definición más ortodoxa al regresar a una clasificación académica. Montadas al estilo “gabinete de curiosidades”, en ella vemos un pequeño compendio que va del paisaje a las fotografías de los momentos históricos en diferentes formatos y presentaciones, resaltando su rareza o su singular imperfección como una fotografía “impura”. La muestra comienza con el titubeo y la manipulación de los paisajes campiranos Paisajes perforados I y II (2009) de Patrick Hamilton (Chile, 1974), cuyos coqueteos irán penetrando en sus reconocidas tomas y manejos de los materiales de construcción de edificios en la serie Proyecto de arquitecturas revestidas para la Ciudad de Santiago (2008) o Carteles (2008), y regresa a los paisajes, pero no solamente para manipularlos, sino para convertirlos en objetos tridimensionales con base en repeticiones y reflejos, como en el caso de su pieza más reciente Escape del paraíso (2014) y Espátula #1 (2015). En juego con las repeticiones, se presenta la obra The less things change, the less stay the same (2013) de Alejandro Almanza Pereda (México, 1977) ganadora de una mención honorífica en la XVI Bienal de Fotografía del 2014 en el Centro de la Imagen de México D.F. En ella vemos una serie de instantes en un ejercicio de transformación constructiva de materiales que tienen un dejo de nostalgia, la que se reactivará con Geometría imperfecta
(2012) de Darío Escobar (Guatemala, 1971), pero cuyos instantes son aún más efímeros por ser la luz el principal eje de composición y de atracción, o en el caso de Sin título (2002) que es el recuerdo de manchas de aceite. A primera vista, la fotografía de Gabriel Orozco (México, 1962) podría ser un ready-made de un balón en medio de la naturaleza. La realidad es que la manipulación del objeto dentro de su contexto lo lleva a un posicionamiento, que es una de las características más evidentes de un retrato. Aunque por lo regular nos referimos a los retratos como imágenes de personas, la realidad es que los objetos de las personas también nos hablan de características de ellas mismas, nos muestran al “sujeto mirante” y expectante, como en el caso de la serie Equilibrio de Patrick Hamilton, y vuelve a la naturaleza en Volumen XIV (2008) de Sebastián Preece (Chile, 1972). La figura humana se retoma en los gestos de la serie Shadows de Alexandra Grant (Estados Unidos, 1973), en una colaboración con el actor y escritor Keanu Reeves, en la cual la manipulación técnica hace un juego de colores, sombras y movimiento. Esta, por otro lado, se esconde en la pieza de Richard Prince (Estados Unidos, 1949) donde la manipulación va a la referencia de un objeto físico: la novela de Bill Powers What we lose in flowers (2012). El desnudo femenino, a la usanza de una pin-up detrás de una franja que recuerda a los títulos de los DVD, da nuevo significado a la idea de técnica mixta. La figura humana también es protagonista de los registros de los performance de Sandra Monterroso (Guatemala, 1974) Tu Ashé Yemayá (2015) obra presentada en La Duodécima Bienal de La Habana, y en las cajas de luz de Isabel Ruiz (Guatemala, 1945) en su obra Río Negro, en
donde la fotografía está en el límite del gesto. Finalmente la exposición cierra con la mirada que mira otra mirada, de Inés Verdugo (Guatemala, 1983) con su obra Continuidad (2015). Como en el principio de la fotografía se pronosticó el fin de la pintura, ahora la toma fotográfica se ha vuelto una práctica tan generalizada en la que “todos somos fotógrafos”, aunque sigue siendo una especialización donde los problemas de la luz, el enfoque y las perspectivas constituyen retos infinitos que superar.
...BUT I AM NOT A PHOTOGRAPHER The 9.99 Gallery is pleased to present the exhibition, … but I am not a Photographer that will open within the frame of Festival GuatePhoto 2015, and in which, the artists Alejandro Almanza Pereda, Darío Escobar, Alexandra Grant, Patrick Hamilton, Sandra Monterroso, Gabriel Orozco, Sebastián Preece, Richard Prince, Isabel Ruiz and Inés Verdugo are grouped together. In Roland Barthes’s book La Chambre Claire (1980), he explains that the critical part of photography focuses on the mechanical moment. The moment in which the brain decides and the finger clicks is the moment in which the “[t]he obstinacy of the referent in being there, always there” is present. Currently, that moment continues to be the most important; it is the one that makes the difference between points of view. Photography as a technique has rapidly shifted from the dark room into digitalization. When it started in the nineteenth century, it was a contraption. The expertise one needed to have in physics for the light aperture, along with the chemistry knowledge required to reveal the images have all but faded away. Technological advances allow many of us to carry a camera in our pocket. Photography’s goal is to capture a moment that takes place only once, whether it is in the various classifications borrowed from academic painting: still-life, landscapes, people and historical moments. The way in which we approach them, and the stories that these images tell us, are not from a specific moment; but rather from the combination of several moments: to click, to develop, to manipulate, and finally, to single that moment and to make its invisibility present.
The exhibition consists of 27 pieces, which presentation starts from a photographic aspect challenging its more orthodox definition as it returns to an academic classification. Installed in a “cabinet of curiosities” style, we see a small compilation of works that goes from landscape to photographs of historical moments, in different formats and presentations, highlighting its rareness or its single imperfection as “impure” photography. The exhibit starts with the hesitation and manipulation of the countryside landscapes Paisajes Perforados I y II (Perforated Landscapes I and II, 2009) by Patrick Hamilton (Chile, 1974), whose dalliances venture into his wellknown photographic shots and manipulations of building materials in the series Proyectos de arquitecturas revestidas para la Ciudad de Santiago (Architectural projects re-covered for the City of Santiago, 2008) or Posters (2008), and returns to the landscapes, not only to manipulate them but to turn them into threedimensional objects, based on repetition and reflection, as in the case of his most recent piece Escape al Paraíso (Escape to Paradise, 2014) and Spatula #1 (2015). Playing with repetition, The less things change, the less stay the same (2013) by Alejandro Almanza Pereda (Mexico, 1977), a work that obtained an honorific mention at the XVI Bienal de Fotografía in 2014 at the Centro de la Imagen in Mexico City, here we see a series of moments in an exercise of constructive transformation of materials, tinged with nostalgia, which will be reactivated in Geometría Imperfecta (Imperfect
Geometry, 2012) of Darío Escobar (Guatemala, 1971), but where instants are even more ephemeral as light is the main composition and appeal, or in the case of Untitled (2002) where memory is contained in the oil stains. At first sight, the photography of Gabriel Orozco (Mexico, 1962) could be a ready-made of a balloon in the middle of nature. In reality the manipulation of an object within its context gives it a particular placement, which is one of the more evident features of portraiture. Although we usually refer to a portrait as the likeness of a person, the truth is that a person’s own objects also speak about their specific characteristics; they show us the “observing subject,” as is the case of the series Equilibrio (Equilibrium) by Patrick Hamilton and Volume XIV (2008) of Sebastián Preece (Chile, 1972). The human figure is revisited in the gestures of Alexandra Grant (United States, 1973). In her series Shadows, a collaboration with the actor and writer Keanu Reeves, the technical manipulation creates a game of colors, shadows, and movement. This, on the other hand, is hidden in the work by Richard Prince (United States, 1949) where the manipulation is referred to as a physical object— Bill Powers’s novel What we lose in flowers (2012). The pin-up style female nude, behind a strip that reminds us of DVD titles, gives a new meaning to the idea of mixed media. The human figure is also the protagonist in Sandra Monterroso’s
performance documentation (Guatemala, 1974), Tu Ashé Yemaya (2015), presented in the 12 Bienal de La Habana, and in the light boxes of Isabel Ruiz (Guatemala, 1945) in the series Río Negro (1988), where photography is on the verge of gesture. Finally, the exhibition closes with a gaze looking at another gaze, that of Inés Verdugo (Guatemala, 1983) in her work Continuidad (Continuity, 2015). While at the beginning of photography the end of painting was predicted, today the photographic image has become such a generalized practice that “we are all photographers.” However, photography is still a specialized field where questions of light, focus, and perspective are endless challenges to overcome.
OBRAS / WORKS
PATRICK HAMILTON PAISAJE PERFORADO # 2 2009 paper (postcards) 13 3/4 x 9 13/16 in.(35 x 25 cm.) PHAM 021
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PATRICK HAMILTON PAISAJE PERFORADO # 1 2009 paper (postcards) 13 3/4 x 9 13/16 in. (35 x 25 cm.) PHAM 020
SEBASTIAN PRECEE VOLÚMEN XIV 2008 Color photograph 11 3/4 x 15 11/16 in. (30 x 40 cm.) Ed. 4/5 (edition of 5) SPRE 001 the 9.99 gallery - GUATEMALA - ...PERO NO SOY FOTÓGRAFO
PATRICK HAMILTON FOTOCOLLAGE # 14 2008 Contact paper and black & white photograph 22 x 15 11/16 in. (56 x 40 cm.) Ed. 1/3 (edition of 3 + 1 AP) PHAM 009 the 9.99 gallery - GUATEMALA - ...PERO NO SOY FOTÓGRAFO
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ALEJANDRO ALMANZA PEREDA THE LESS THINGS CHANGE, THE LESS STAY THE SAME 2013 black & white photographs 60 x 40 in. (153 x 101 cm.) Ed. 4/6 (from an edition of 6 + 1AP) AALM 003
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PATRICK HAMILTON CARTEL # 2 2008 Contact paper and black & white photograph 22 x 15 11/16 in. (56 x 40 cm.) Ed. 1/3 (edition of 3 + 1 AP) PHAM 011 the 9.99 gallery - GUATEMALA - ...PERO NO SOY FOTÓGRAFO
PATRICK HAMILTON PROYECTO DE ARQUITECTURAS REVESTIDAS PARA LA CIUDAD DE SANTIAGO, (EDIFICIO # 12) 2008 Contact paper and black & white photograph 59 x 39 5/16 in. (150 x 100 cm.) Ed. 1/3 (edition of 3 + 1 AP) PHAM 015 the 9.99 gallery - GUATEMALA - ...PERO NO SOY FOTÓGRAFO
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PATRICK HAMILTON ESPATULA # 1 2015 wood, iron and photography 8 7/8 x 7 1/2 x 3/4 in. (22.5 x 19 x 2 cm.) Ed. 1/3 (edition of 3 + 1 AP) PHAM 018
PATRICK HAMILTON EQUILIBRIO # 3 (RUCA) 2013 digital c-print 42 1/8 x 30 1/2 in. (107cm. x 77 cm.) (framed) Edition 2/5 (from an edition of 5 + 1 AP) PHAM 004 the 9.99 gallery - GUATEMALA - ...PERO NO SOY FOTÓGRAFO
PATRICK HAMILTON PROYECTO DE ARQUITECTURAS REVESTIDAS PARA LA CIUDAD DE SANTIAGO, (EDIFICIO # 13) 2009 Contact paper and black & white photograph 59 x 39 3/8 in. (158 cm. x 108 cm.) (framed) Ed. AP (edition of 3 + 1 AP) PHAM 016 the 9.99 gallery - GUATEMALA - ...PERO NO SOY FOTÓGRAFO
DARÍO ESCOBAR GEOMETRÍA IMPERFECTA 2012 Pigment ink on cotton paper 101 1/8 x 68 1/2 in. (257 x 174 cm.) AP 1/1 (edition of 3 + 1 AP) DESC 056 the 9.99 gallery - GUATEMALA - ...PERO NO SOY FOTÓGRAFO
GABRIEL OROZCO DOT BALL 1992/1996 C-print 30 x 40 in.(76.2 x 101.6 cm) LOAN FROM PRIVATE COLLECTION (NOT FOR SALE)
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DARÍO ESCOBAR SIN TITULO 2003 Color Photograph R3 process 125 3/8 x 20 1/16 in. (318.5 x 51cm.) DESC 090
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PATRICK HAMILTON ESCAPE AL PARAISO 2014 Steel, wood and photography 15 11/16 x 16 7/8 x 3 7/8 in. (40 x 43 x 10 cm.) Ed. 1/3 (edition of 3 + 1 AP) PHAM 019
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SANDRA MONTERROSO TU ASHÉ YEMAYÁ 2015 Photography (documentation) pigmented inks and cotton paper 11 x 16 in.(27.9 x 40.6 cm.) SMON 036
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PATRICK HAMILTON EQUILIBRIO # 1 (LOCO MAPUCHE) 2013 digital c-print 42 1/8 x 30 5/16 in. (107 x 77 cm.) (framed) Edition 2/5 (from an edition of 5 + 1 AP)
PHAM 003
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ISABEL RUIZ DE LA SERIE “RIO NEGRO” 1988 Collage with black and white photography, watercolor, cotton paper (guarro) and light box 27 1/2 x 39 9/16 in. (70 x 100.6 cm.) IRUI 026 the 9.99 gallery - GUATEMALA - ...PERO NO SOY FOTÓGRAFO
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ALEXANDRA GRANT SHADOW (3), AFTER KEANU REEVES’S “ME AND MY SHADOW AND IT STILL DOESN’T HELP,” 2014 Pigment ink on paper 17 x 22 in.(43.2 x 55.9 cm.) Ed:3/3 (From an edition of 3) TRS/AG14-0036.03 the 9.99 gallery - GUATEMALA - ...PERO NO SOY FOTÓGRAFO
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ALEXANDRA GRANT SHADOW (2), AFTER KEANU REEVES’S “YOU BETTER LOOK I MAY NOT BE THERE TOMORROW,” 2014 Pigment ink on paper 17 x 22 in.(43.2 x 55.9 cm.) Ed:3/3 (From an edition of 3) TRS/AG14-0036.02
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ALEXANDRA GRANT SHADOW (1), AFTER KEANU REEVES’S “AND I KNEW I WAS DONE AND YOU WERE GONE FOREVER,” 2014 Pigment ink on paper 17 x 22 in.(43.2 x 55.9 cm.) Ed:3/3 (From an edition of 3) TRS/AG14-0036.01
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ALEXANDRA GRANT SHADOW (7), AFTER KEANU REEVES’S “CUT ME DOWN STAND ME UP THROW ME JUST LIKE YOU WANT,” 2014 Pigment ink on paper 22 x 17 in.(55.9 x 43.2 cm.) Ed:3/3 (From an edition of 3) TRS/AG14-0036.07
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RICHARD PRINCE WHAT WE LOSE IN FLOWERS... 2012 Photography Framed: 38 15 /16 x 32 1/4 in.(99 x 82 cm.) LOAN FROM PRIVATE COLLECTION (NOT FOR SALE) the 9.99 gallery - GUATEMALA - ...PERO NO SOY FOTÓGRAFO
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INÉS VERDUGO CONTINUIDAD 2015 Photography in light boxes 12 x 3 7/8 x 26 15/16 in.(30.5 x 10 x 68.5 cm.) TRS/IVER 053
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PROJECT ROOM: DIEGO SAGASTUME MISSED
PROJECT ROOM: DIEGO SAGASTUME MISSED La obra de Diego Sagastume (Guatemala, 1991) se caracteriza por tener la propiedad de presentar instantes en los que el espectador se puede maravillar con la capacidad estética del mundo y su interacción con el ser humano. Si durante el romanticismo ese descubrimiento era el del hombre ante la incapacidad de poseer la naturaleza, aquí ya se trata de la conquista de esos espacios abiertos para el hombre. El estudio de Sagastume es la ciudad, pero no en su magnificencia, sino en aquellos pequeños detalles que comunican lo inmenso y efímero que sigue siendo el cielo, como en Tie Wire (Chance Event No.1) (2014) y en Untitled (2013); o lo maravillosa que resulta la persecución de la luz en Moving Circle (2015), videos que se repiten constantemente, movimientos casi hipnóticos en una presentación sin fin, imágenes en movimiento, como solían llamarlas en el inicio del cine. Ambos videos Tie Wire (Chance Event No.1) (2014) y Untitled (2013) dan una impresión de una imagen estática, de la falta de acción que refleje un inicio y un final, sin embargo, en su presentación parecen infinitos. El manejo de los colores se hace visible en una serie de fotografías que parecieran flotar en el espacio y, sin embargo, su materialidad reside en una técnica llamada UV print on Dibond, que es la impresión directa en una placa metálica trabajada en Alemania, y que permite lograr los desvanecimientos y colores del reflejo de la luz en superficies metálicas, que recuerdan los cielos de Turner o Constable, a la usanza de la conquista del paisaje como género pictórico por antonomasia, y no sólo como complemento de narrativas grandilocuentes. Al darle como nombre “Sin título” abren a la imaginación sus aspectos realistas, y al jugar con la fluidez de líquidos en las calles, así como con la aspereza de las aceras y su esparcimiento, muestra una
relación directa con Oil (2014) y Sin Título (Espuma) (2013). Finalmente, en sus dos paisajes más abiertos nos muestra tanto el juego de las construcciones, como las formaciones artísticas que se crean entre el ambiente y el tiempo. En el caso de Bus Station (2015) vemos el instante de preservar una remodelación de una estación de buses en medio de una calle muy transitada, y el vuelo de un plástico que se infla por el paso del aire. Mientras que en Sin Título (2013) el elemento rojo de la antena contrasta con una azotea gris en un día nublado, el juego de las jaulas crea un punto de fuga infinito en el centro de la composición, como una especie de máquina del tiempo. Al ser su estudio el ambiente exterior, la forma de captar estos momentos bellos o sublimes se da a través de herramientas que ofrece la tecnología moderna: la cámara de su celular y, en ocasiones, cuando el llamado de esa imagen es constante, una réflex. Sagastume camina contemplando todas las posibilidades que ofrecen los pequeños instantes entre la luz y el momento del día correcto, para invitarnos a una contemplación aumentada, aquello que perdemos en la ajetreada vida cotidiana.
PROJECT ROOM: DIEGO SAGASTUME MISSED The work of Diego Sagastume (Guatemala, 1991) is characterized by its capacity to present instants in which the spectator can marvel at the world’s aesthetic ability and its interaction with the human being. If during Romanticism that discovery was man’s inability to posses nature, here it is about the conquest of these open spaces for man. Sagastume´s education is the city, not in its magnificence, but in those small details that communicate how immense and ephemeral is the sky, as in The Wire (Chance Event No. 1) (2014) and in Untitled (2013); or how marvelous is tracking the light in Moving Circle (2015), videos that are constantly repeated, quasi hypnotic movements in an endless presentation, moving images, as they used to call them at the beginning of cinema. Both videos The Wire (Chance Event No. 1) (2014) and Untitled (2013) give the impression of a static image, of the lack of action that reflects a beginning and an end; however, in their presentation they seem unending. The handling of colors is visible in a series of photographs that seem to be floating in space; however, their materiality lies in a process called UV print on Dibond, which is the direct printing on a metal plate made in Germany that allows the achievement of the fadings and colors of light’s reflection on metallic surfaces, reminding us of Turner’s or Constable’s skies, in the manner of the conquest of landscape as a pictorial genre par excellence, not only as a complement to grand narratives. By calling the photographs “Sin título” (Untitled), the artist opens to the imagination their realistic aspects, and as they play with the fluidity of liquids and their spread in the streets, as well as the roughness of sidewalks, they show a direct relation with Oil (2014) and “Sin título” (Espuma) (2013) [Untitled (Foam), 2013].
Finally, in two more open landscapes, he shows us a construction play, as well as the artistic bonds that are created between the environment and time. In the case of Bus Station (2015) we see the moment that captures the remodeling of a bus station located in the middle of a busy street, and the airborne plastic that swells as the wind passes through. While in “Sin Título” (2013) [Untitled, 2013] the red antenna element contrasts with the gray rooftop on an overcast day, the cages’s organization creates an endless vanishing point in the composition’s center—a kind of time machine. As the outdoors become his studio, the way of capturing those beautiful or sublime moments is achieved through tools offered by modern technology: his mobile´s camera, and sometimes, when the image’s calling is continuous, a Reflex. Sagastume walks contemplating all possibilities offered by the little moments between light and the right time of day to invite us to an enhanced contemplation of that which we miss in the midst of our hectic everyday life.
DIEGO SAGASTUME TIE WIRE (CHANCE EVENT NO. 1) 2014 Single-channel HD video (no audio) Length: 1:00 min. Ed. 1/3 (From an edition of 3 + 2 AP) https://vimeo.com/99832338 DSAG 026
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DIEGO SAGASTUME UNTITLED 2015 UV print on Dibond 24 x 32 in. (61 x 81.3 cm) Ed. 1/2 (From an edition of 2 + 1 AP) DSAG 028
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DIEGO SAGASTUME UNTITLED 2013 Single-channel HD video (no audio) Length: 1:00 min. Ed. 2/3 (From an edition of 3 + 2 AP) https://vimeo.com/83508821 DSAG 002
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04
DIEGO SAGASTUME UNTITLED 2014 Digital UV print on Dibond 14 15/16 X 19 5/8 in. (38 x 50 cm.) Ed. 1/2 (From an edition of 2 + 1 AP) DSAG 025 the 9.99 gallery - GUATEMALA - ...PERO NO SOY FOTÓGRAFO
DIEGO SAGASTUME SIN TITULO 2013 Pigment ink on cotton paper 42 15/16 x 22 in.(109.2 x 55.9 cm.) Ed. 3/3 (From an edition of 3 + 2 AP) DSAG 003
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DIEGO SAGASTUME BUS STATION 2015 Lambda print (C-print digital) Fuji paper file. 20 x 15 in. (50.8 x 38.1 cm.) Ed. 1/3 (From an edition of 3 + 2 AP) DSAG 027
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DIEGO SAGASTUME MOVING CIRCLE 2015 Single-channel HD video (no audio) Length: 1:00 min. Ed 1/3 (From an edition of 3 + 2 AP) https://vimeo.com/132496577 DSAG 030
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DIEGO SAGASTUME OIL 2014 Digital UV print on Dibond 14 15/16 X 19 5/8 in.(38 x 50 cm.) Ed. 2/2 (From an edition of 2 + 1 AP) DSAG 021 the 9.99 gallery - GUATEMALA - ...PERO NO SOY FOTÓGRAFO
DIEGO SAGASTUME SIN TITULO (ESPUMA) 2013 Pigment ink on cotton paper 17 1/2 x 13 1/16 in. (44.5 x 33.3 cm.) Ed. 3/3 (From an edition of 3 + 2 AP) DSAG 011
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CV
PATRICK HAMILTON LOVAINA , BÉLGICA, 1974 VIVE Y TRABAJA EN SANTIAGO, CHILE
SELECCIÓN DE EXPOSICIONES PERSONALES / SELECTED ONE-PERSON EXHIBITIONS 2016
Black Marquet, Galería Marta Cervera, Madrid, España. Progreso, Centro de Arte Wilfredo Lam, La Habana, Cuba. Black Marquet, The 9.99, Ciudad de Guatemala, Guatemala.
2015
Progreso, Galería Marta Cervera, Madrid, España.
2014
Proyecto Lanz, Flora Ars+Natura, Bogotá, Colombia.
2013
“Progreso”, Museo de Arte Contemporáneo de Santiago MAC, Santiago, Chile.
2005
“Paradise Alley”, White Project Arte Contemporanea, Pescara, Italia. “Perfect & Imperfect Tools”, Galería Nina Menocal, México D.F., México
2004
“Magic Cover Paintings,” Galería DPM, Guayaquil, Ecuador. “Cosmetic Landscapes”, Galería Bellas Artes, Metro de Santiago, Santiago, Chile.
2003
“Queer tools”, Museo de Arte Moderno, Chiloé, Chile.
2002
“Magic Cover Paintings”, Galería Animal, Santiago, Chile. Patrick Hamilton, Museo de Arte Contemporáneo, Valdivia, Chile.
1999
“Tools,” Galería Posada del Corregidor, Santiago, Chile.
2012
SELECCIÓN DE EXPOSICIONES PERSONALES / SELECTED ONE-PERSON EXHIBITIONS
2011
2016
“Postdictadura, Bienal de fotografía de Lima”, Centro de la Imagen, Lima, Perú. Ultramar Sur, Paco das Artes, Sao Paulo, Brasil.
“Máxima tensión”, Galería Baró, Sao Paulo, Brasil.
2009
“The Sanhattan Project”, VOLTA NY, New York.
Social Forms, Mana Contemporary, New Jersey, USA. Space to Dream: Recent Art from South America, Auckland Art Gallery, Auckland, New Zeland.
2008
2015
“Patrick Hamilton”, Museu de Arte Contemporanea, Fortaleza, Brasil. “Proyecto de Arquitecturas Revestidas”, Centro Cultural Metropolitano, Guatemala City, Guatemala. “Santiago dérive”, KBK Arte Contemporáneo, México D.F., México. “Santiago dérive”, Stiftung DKM, Duisburg, Alemania.
2007
“The Sanhattan Project”, Galleria Prometeo, Milan, Italia. Patrick Hamilton, KBK Arte Contemporáneo, México D.F.
2006
“Objetos en Transito”, Sala Gasco Arte Contemporáneo, Santiago, Chile. PH#1, Galería Animal, Santiago, Chile.
Colección MAC, Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Santiago, Chile. Otros relatos: el despertar de la Historia y el final del storytelling, Centro de Arte La Conservera, Murcia, España. Diálogos, The 9.99, Ciudad de Guatemala, Guatemala. Beleza?, Centro Cultural Sao Paulo (CCSP), Sao Paulo, Brasil. Grado cero: 10 años de arte contemporáneo chileno, Fundación CorpArtes, Santiago, Chile.
2014
Beyond the Supersquare, The Bronx Museum of the Arts, New York, USA. New York Stories: Twenty Years of ISCP, International Studio & Curatorial Program, New York, USA. Territorios fronterizos: La fotografía más allá de la imagen,
Centro Cultural Matucana 100, Santiago, Chile. Dear Mr. Thanatos, Cristin Tierney Gallery, New York, USA. Slow Future, Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warsaw, Poland Length x Width x Heigth, The 9.99, Ciudad de Guatemala, Guatemala. 30 años Bienal de la Habana, Centro de Arte Wilfredo Lam, La Habana, Cuba.
2013
“Here we are, from here we go”, Arroniz Arte Contemporáneo, Mexico D.F, Mexico. “Emergency Pavilion: Rebuilding Utopia”, 55th International Art Exhibition la Biennale di Venezia, Venecia, Italia. “Personal Structures”, Palazzo Bembo, Venecia, Italia. “Dirupted Nature”, Museum of Latin American Art (MOLAA), Long Beach, California.
“Ni pena ni miedo”, Galería Blanca Soto, Madrid, España. “Spasticus Artisticus”, Ceri Hand Gallery, Liverpool, Reino Unido.
2009
“I Trienal de Chile”, Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Santiago, Chile. “A pari passo”, Novalis Contemporary Art, Torino, Italia. “The Man Who Fell to Earth”, T Art Center, Beijing Biennale, China. “Núcleos. Cuarenta años de producción artística en las colecciones del MAC”, Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Santiago, Chile. “Lines of silent beauty”, Museum DKM, Duisburg, Alemania. “X Bienal de la Habana”, Havana, Cuba. “II Bienal de Arte y Arquitectura de Canarias”, Tenerife, España.
2007
“Art Nova, Art Basel Miami Beach”, Miami, Florida. “IV Bienal VentoSul”, Memorial de Curitiba, Curitiba, Brasil. 2012 “I Bienal del Fin del Mundo,” Ushuaia, Argentina. “Coletiva”, Baró Galeria, Sao Paulo, Brasil. “Daniel López Show”, Roebling Hall Gallery, New York. “Violent Frames”, Gonzalez y Gonzalez, Santiago, Chile. “Contemporary artist from Santiago to Brooklyn” “Ni pena ni miedo”, Museo Extremeño e Iberoamericano The Rotunda Gallery, New York. de Arte Contemporáneo (MEIAC), Badajoz, España.
2011
“Now” (Selección de obras de La Colección Jumex) Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, México. “Hacia un meridiano inquietante”, XI Bienal de Cuenca, Cuenca, Ecuador. “Album: coletiva de fotografia contemporânea,” Galería Baró, Sao Paulo, Brasil. “Dublin Contemporary 2011”, Terrible Beauty—Art, Crisis, Change & The Office of Non-Compliance, Dublin, Irlanda. “6 Bienal de Curitiba”, Museo Oscar Niemayer, Curitiba, Brasil. “La operación verdad”, Museo Salvador Allende, Santiago, Chile. “Proyecto Ideal”, Centro Cultural Sao Paulo (CCSP), Sao Paulo, Brasil. “Paisaje y residuo”, González y González, Santiago, Chile
2010
“Dirty Kunst”, Seventeen Gallery, Londres. “Planet of Slums”, Third Streaming Gallery, New York. “Planet of Slums”, Mason Gross Galleries, Rutgers University, New Jersey. “Proyecto Ideal”, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile. “El efecto drácula”, Museo Universitario del Chopo (UNAM), México D.F., México. “Optimismo radical”, Josee Bienvenu Gallery, New York. “Arsenal”, Galería Baró, Sao Paulo, Brasil.
2006
“Light / Art: Mystic Crystal Revelation,” Santa Barbara Contemporary Art Forum (CAF), Santa Barbara, California. “Wearproof, Galleria Antonio Colombo,” Milan, Italia. “III Biennale Adriatica”, San Benedetto del Tronto, Italia. “From the other site/side”, Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Santiago, Chile. “Present / Perfect”, Volitant Gallery, Austin, Texas. “Apropiaciones”, KBK Arte Contemporáneo, México D.F., México. “Picnic 3”, Isola Art Center, Milan, Italia.
2005
“From the other site/side”, National Museum of Contemporary Art, Seoul, Korea. “Living for the city”, Jack Shainman Gallery, New York; Centre Internacional d’Expositions de Larouche (CIEL), Toronto, Canada. “II Prague Biennale”, Republica Checa. “Points of View, Photography in El Museo del Barrio’s Permanent Collection”, El Museo del Barrio, New York. “Contrabandistas de Imágenes: Selección 26 Bienal de Sao Paulo”, Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Santiago, Chile.
2004
“XXVI Bienal de Sao Paulo”, Sao Paulo, Brasil. “Produciendo Realidad”, Prometeo Arte Contemporanea, Lucca. Italia.
“Postcards from Cuba”, Henie-Onstad Kunstsenter, Oslo, Noruega. “IV Bienal MNBA”, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
2003
“VIII Bienal de la Habana”, HaVana, Cuba. “Italia & Chile”, Instituto Italo-Latinoamericano, Roma, Italia.
2002
“Fantasmatic, 9 Chilean Artists”, National Art Gallery, Kuala-lumpur, Malaysia; “Explanade”, Singapur, Republica de Singapur (2003) / Millenium Museum, Beijing, China (2004) / Museo de Artes Visuales, Santiago, Chile (2005).
2001
“VII Bienal de Cuenca”, Museo de Arte Moderno, Cuenca, Ecuador.
2000
“L’ Art dans le monde”, Les Musées de la Ville de Paris.
1999
“II Bienal do Mercosur”, Porto Alegre, Brasil. “Magnética”, Sala Fundación Telefónica, Santiago, Chile.
GRANTS, RESIDENCIES AND SPECIAL PROJECTS / BECAS, RESIDENCIAS Y PROYECTOS 2014 / 2010
Founder member of project space González y González, Santiago, Chile / Fundador del espacio de proyectos González y González, Santiago, Chile.
2010
2006
Artist in Residence / Artista en residencia, International Studio & Curatorial Program (ISCP), New York, USA.
SELECCIÓN DE COLECCIONES / SELECTION OF COLLECTIONS Fundación / Colección Jumex, México D.F. El Museo del Barrio, New York. Museo DKM, Duisburg, Alemania. Izolyatsia Foundation, Donetsk, Ucrania. Museum of Latin American Art (MOLAA), Long Beach, California. Museu de Arte Contemporanea, Fortaleza, Brasil. Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Santiago, Chile. Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (MAC), Santiago, Chile. Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia, Valdivia, Chile.
BIBLIOGRAPHY (BOOKS) / BIBLIOGRAFÍA (LIBROS) 2015
Gabi Scardi, “Ultramar Sur y Otras Historias Anfibias”, libro Patrick Hamilton: obras 1996-2015, Editorial TURNER, Madrid, España. Christian Viveros-Fauné, “La Estética del Subdesarrollo de Patrick Hamilton”, libro Patrick Hamilton: obras 1996-2015, Editorial TURNER, Madrid, España. Alma Ruiz, “Conversación con Patrick Hamilton”, libro Patrick Hamilton: obras 1996-2015, Editorial TURNER, Madrid, España.
2014
Katia Krupennikova (Ed), “Slow Future”, Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warsaw, Poland.
Co-author of the book “Video otra vez” Metales Pesados 2013 publisher, Santiago, Chile / Co-autor del libro “Video otra vez”, editorial Metales Nathalie Goffard, libro “Imagen Criolla: Prácticas fotográficas en las artes Pesados, Santiago, Chile. visuales de Chile”, Editorial Metales Pesados, Santiago, Chile.
2009
Cuadernos de Movilización, book editor in collaboration with Metales Pesados, 2 Polygraphic Triennial of San Juan, Puerto Rico / Cuadernos de Movilización, editor de libro en colaboración con Metales Pesados, 2 Trienal Poligráfica de San Juan, Puerto Rico.
2012
2007
Patricia Sloane (Ed), “Lingua franca: arte contemporáneo: un continente llamado América Latina”, Editorial Landucci, México DF.
Guggenheim Fellowship / Beca Guggenheim, John Simon Guggenheim Memorial Foundation, New York, USA.
Ignacio Szmulewicz, “Fuera del cubo blanco: lecturas sobre arte público contemporáneo”. Editorial Metales Pesados, Santiago, Chile.
2011
Federico Galende, “Filtraciones III: Conversaciones sobre arte en Chile de los 90 al 2000”, Editorial Cuarto Propio, Santiago, Chile. Victor Zamudio Taylor, “Now: Obras de la Colección Jumex”. Publicado por Fundación Jumex, México. Fernando Castro Flórez, “Hacia un meridiano inquietante”, libro 11ª Bienal de Cuenca, Ecuador.
2009
Marco Scotini, “La imagen domesticada”, libro “Proyecto de arquitecturas revestidas para la ciudad de Santiago”, Ediciones Universidad Diego Portales, Santiago, Chile. Guillermo Machuca, “Jungla piramidal: Arte y espacio público en el nuevo siglo”, Libro “Proyecto de arquitecturas revestidas para la ciudad de Santiago”, Ediciones Universidad Diego Portales, Santiago, Chile.
2008
Christian Viveros – Fauné, “Sanhattan transfer”, “Patrick Hamilton: Santiago dérive”, DKM Foundation, Duisburg, Germany. Guillermo Machuca, “Violencia gélida”, libro “Alas de plomo” Editorial Metales Pesados, Santiago, Chile.
2006
Rodrigo Zuñiga, “Las operaciones cosméticas de Patrick Hamilton”, Revista de Teoría del Arte 14-15, Facultad de Artes, Universidad de Chile. Gerardo Mosquera (Ed), “Copiar el edén: Arte reciente en Chile”, Editorial Puro Chile, Santiago, Chile. Isolde Brielmaier, “ Doble Mirada”, libro exposición “Objetos en tránsito”, Sala Gasco Editor, Santiago, Chile. Victor Zamudio Taylor, “ Objetos Relacionales”, libro exposición “Objetos en tránsito”, Sala Gasco Editor, Santiago, Chile.
2005
Marco Scotini, Acción Directa, libro 2a Bienal de Praga, Giancarlo Politi Editor, Milan, Italia.
2004
Sergio Rojas, “Hay manifestación si nada en ella se manifiesta”, libro “Las obras y sus relatos”, Editorial ARCIS, Santiago, Chile. Guillermo Machuca, “El contexto de la producción”, catálogo general, 26ª Bienal de Sao Paulo, Brasil.
2002
Justo Pastor Mellado, “Políticas de recomposición”, libro “Patrick Hamilton”, Edición independiente, Santiago, Chile.
1998
Machuca, Guillermo: “Entre la forma y la fórmula” catálogo exposición Fob, Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile.
SEBASTIÁN PREECE Santiago de Chile,1972 Lives and Works in Santiago de Chile
2015
Grado Ceroº. CA 660, Santiago, Chile.
2014
Inútil. Ejercicios Mosqueto, Santiago, Chile. Housing in amplitude. Trabajo en colaboracion con Olaf Holzapfel. II Bienal Montevideo, Uruguay. Housing in amplitude. Trabajo en colaboracion con Olaf Holzapfel. Galeria Gber. Lehmann, Berlin, Alemania. Puertas – Ex Centro Cumplimiento Penitenciario Rancagua. Galeria Patricia Ready, Santiago, Chile. Housing in amplitude. Trabajo en colaboracion con Olaf Holzapfel. Museo de Arte Contemporaneo, Santiago, Chile.
2013 Housing in amplitude.
Menos tiempo que lugar. Refugios. Precordillera de Santiago. Museo Nacional De Bellas Artes. Santiago, Chile. Geografía de Libros. Good Children Gallery. New Orleans. Libros. Departamento 21. Stgo, Chile. 2009 2ª Bienal del Fin del Mundo. Mantener cerrado en navegación. Museo Regional de Magallanes, Punta Arenas, Chile.
2008
Prospect.1 New Orleans. Cantera Galvez 5415, transplante de niveles Burgundy 5640. 1ª Bienal New Orleans. El Espacio del Hombre. Libros. Fondazione Merz. Torino, Italia.
2007
Feedback. Libros. Fosiles – Micro Paisajes. Concreta, Matucana100, Stgo. Chile.
Trabajo en colaboracion con Olaf Holzapfel. Proyecto Trapananda. Cerro Castillo, Aysén Refugios – Having a gate. Proyecto Islaysen. Centro cultural Coyhaique. Salon de invierno. Galeria Gonzalez y Gonzalez. Turn and Forks, sitting on a curb. California – Pacific Triennial. Orange County Museum of art, Newport Beach, CA.
2006
2011
2004
Más allá de la crisis. Chicles, andar por Curitiba. 6ª Bienal de Curitiba, Brasil. Entre siempre y jamas. Libros. 54ª Bienal de Venecia. Pabellon Italo – Latino Americano. Mantener cerrado en navegación. Galeria Gonzalez y Gonzalez. Santiago, Chile. Chile arte extremo. Geografia de libros. Corporación cultural de Las Condes. Santiago, Chile.
2010
Welcome Less is more. Refugios. Galeria Patricia Ready. Santiago, Chile.
Spam_city. Libros. Territorio de paginas – Micro paisajes. MAC, Quinta Normal, Stgo. Chile.
2005 – 2007
De Los Ángeles y demonios, modelo de un retrato de familia. Laboratorio de Pruebas. Erasmo Escala 2702, Santiago Poniente, Stgo. Chile. IV Bienal de Arte MNBA. Subversiones/Imposturas. Visita guiada/La ruta lógica ( etapa II ). Museo Nacional de Bellas Artes, Stgo. Chile.
2003
Visita guiada/La ruta lógica ( etapa I ). Intervención arquitectónica. Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile. VIII Bienal de La Habana, Cuba. Montaje fotográfico: Fábrica se declara en quiebra al inaugurar…
2002
Fábrica se declara en quiebra al inaugurar… Intervención arquitectónica subterránea en dependencias del Hospital Salvador.
Proyecto: Intervenciones de Utilidad Publica. Hospital del Salvador, Stgo. Chile.
2001
Sala de oficio. Trabajo realizado con Claudio Correa. Galeria Animal, Santiago, Chile.
2000
Plegado artificial. Pintura para remodelar. Galeria Gabriela Mistral, Santiago, Chile.
PREMIOS /AWARDS 2009
Beca Pollock - Krasner Foundation.
2005
FONDART, proyecto: De Los Ángeles y demonios, modelo de un retrato de familia.
2003
FONDART, proyecto: montaje Bienal de La Habana.
2002
Primer premio, concurso Kent Explora Instalaciones. Incentivo. Nominación Premio Altazor, categoría Instalación. Fábrica se declara en quiebra al inaugurar…
2001
Nominación Premio Altazor, categoría Instalación. Sala de Oficio. FONDART, proyecto: Fábrica se declara en quiebra al inaugurar…
2000
Nominación Premio Altazor, categoría Instalación. Pintura para remodelar. Plegado artificial. Galeria Gabriela Mistral. Santiago, Chile.
ALEJANDRO ALMANZA PEREDA México D.F. 1977 / Mexico D.F. 1977. Vive y trabaja en México, Distrito Federal / Lives and works in Mexico, D.F.
EDUCACIÓN / EDUCATION Maestría en Artes Visuales. Hunter College Nueva York. (Graduación en 2014) Licenciatura de Artes Visuales University of Texas at El Paso 2005
2008
“The Fan and The Shit. Magnan Projects”, Nueva York.
2007
“Andamio (temporary frameworks)”. Art in General, Nueva York.
2006
“Stand Clear”. Magnan Emrich, Nueva York.
2005
“Mix Series”. Dallas Center for Contemporary Art, Dallas TX “Verdevete”. Glass Gallery UTEP, El Paso TX.
SELECCIÓN DE EXPOSICIONES PERSONALES 2003 / SELECTED ONE-PERSON EXHIBITIONS “Impermeable”. Union Gallery, El Paso TX. 2015
“Everything but the kitchen sank”. The San Francisco Art Institute SFAI, San Francisco, USA.
2014
Abstinence makes the heart grow fonder”, Stanley Rubin Center, El Paso Texas.
2013
“Las Quince Letras”. Museo Experimental El Eco, México DF. “El Diente Dorado del Caballo Regalado”. Revolver Lima, Perú. “Fruto de una infinidad de circunstancias imposibles de determinar”. González y González, Santiago de Chile.
2011
“Within the Realm of Possibility”. College of Wooster Art Museum Wooster Ohio. Something for Nothing. Chert, Berlín. “Did it my way and I took the highway”. Fundación Magnolia / Rove Gallery, Londres.
2010
“The heaviest baggage for the traveler is the empty one”. Magnan Metz, Nueva York. “Ideational Architectures Los Angeles Municipal Gallery”, Los Angeles.
2009
“Those who live by the sword, die by the sword or by third hand smoke”. Chert, Berlín.
SELECCIÓN DE EXPOSICIONES PERSONALES / SELECTED ONE-PERSON EXHIBITIONS 2015
“5 RPM”, Galeria the 9.99, Guatemala, Guatemala XVI Bienal de fotografía “De la escultura al archivo”, Centro de la Imagen Plaza de la Ciudadela 2, México D.F. “Sexxxitecture” Cult Gallery, San Francisco, California
2014
XVI Bienal de Fotografía. Centro de las Artes, Monterrey Nuevo León. Primera Bienal Nacional del Paisaje. Casa de la Cultura, Hermosillo Sonora. Foreshock. La Fabrica, Brooklyn, NY. Delirios de declive. Curro y Poncho, Guadalajara, Mexico. Largo x Ancho x Alto / Height x Width x Depth. The 9.99, Guatemala. Game changer. Boulder Museum of Contemporary Art, Colorado. About a Mountain. Aysa Geisberg, New York. What goes there? Y Gallery, New York. “Common ground: Earth. Borusan Contemporary”, Estanbul, Turquía. “The Invitational”, Kunsthalle Galapagos, Brooklyn. “Largo x Ancho x Alto / Height x Width x Depth”, the 9.99 gallery, Guatemala city, Guatemala.
2013
“Anti thesis” .Present Company/Active Space, Brooklyn. “Art at the Border. 516 Arts”. Albuquerque Nuevo México. “Epic Fail”. Storefront, Brooklyn. “I forgot to forget”. Urban Arts Space, Columbus Ohio.
“Turn Off the Sun”. Arizona State University. Museum of Art, Phoenix Arizona.
2012
“Caminar la línea”. Max Estrella, Madrid.
2011
“6ª VentoSul - Bienal de Curitiba”. Oscar Niemeyer Museum. Curitiba, Brasil. “Dublin Contemporary 2011”. Dublin, Irlanda. “Anonymous Presence”. Y Gallery, Nueva York.
2010
“2nd “Qui Vive?” Moscow International Biennale for Young Art. Moscú. “Drinnen und Draussen”. Chert, Berlín. “You are free”. Tape Club, Berlín.
2009
“20 Años del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes”, Biblioteca Vasconcelos, Mexico City. “La Constelación del Perro”. Galería Jesus Gallardo, Guanajuato México. “One foot apart”. Galeria Leme, Sao Paulo, Brasil. “Hecho en Casa”. Museo de Arte Moderno, México DF. “ABC Drafts Establishing Future”, Berlín. “La Constelación del Perro”. Casino Metropolitano, México DF. “Andrew Palmer, Alejandro Almanza Pereda, Patty Chang”. Galerie Rüdiger Schöttle, Múnich Alemania. “Chelsea Visits Havana”. Museo de Bellas Artes, Habana, Cuba. “The Grand”. Amelie A. Wallace Gallery, Old Westbury Nueva York.
2008
“Tension-Release”. Caren Golden, Nueva York. “My Little Membrane”. Nurture Art, Brooklyn. “Displacement”. Greenbelt, Brooklyn. “Squaring the Circle”. Alphazed Project, Brooklyn.
2007
“Making Good Luck”. Y Gallery, Nueva York. “Host”. Soap Factory, Minneapolis Minesota. “S-Files 007”. Museo del Barrio, Nueva York. “Media Asta Half-Mast”. Haydee Rovirosa Gallery, Nueva York. “Creación en Movimiento Jóvenes Creadores” 20052006. Centro Nacional de las Artes, México DF.
2006
“Queens International 2006”. Queens Museum of Art, Nueva York. “El equilibrio y sus derivados”. Casa del Lago, México DF. “Mix 2005 (redux)”. Landmark Arts Texas Tech, Lubbock Texas.
2005
“Intersections”. Waterstop Gallery, Marfa Texas. “Performágia 3”. Museo del Chopo, México DF.
2004
“Border Art Residency Site Project”, El Paso Texas. “Nine hundred Ten” Texas St. Warehouse, El Paso Texas. “2004 Young Latino Artist (YLA N.9)”. Mexic-Arte Museum, Austin Texas.
2003
“1220” Texas St. Warehouse, El Paso Texas. “2003 Outstanding Student Achievement in Contemporary Sculpture”. International Sculpture Center, Hamilton Nueva Jersey. “Rim Road Show”. Bridge Center for Contemporary Arts, El Paso Texas. “El Rey Del Camino”. Union Gallery, El Paso Texas. “Centro Municipal de las Artes (CEMA)”, Cd. Juárez México. “Guerrilla Art. Bridge Center for Contemporary Arts”, El Paso Texas.
2002
Juried Student Art Show (2002-2003-2004-2005). UTEP, El Paso Texas.
RESIDENCIAS Y RECONOCIMIENTOS / RESIDENCIES AND AWARDS SFAI Artist in Residency 2015 Honorable Mention XVI Bienal de Fotografía Centro de la Imagen Mexico City 2014 Bemis Center for Contemporary Arts, Omaha Nebraska. Harpo Foundation Grant, Los Angeles. Cisneros Fontanals Art Foundation Grants Program, Miami Florida. Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), Programa Jóvenes Creadores México DF 2005 y 2007. 2005, 2003, & 2002 Best of Show Arlene Mc Kinon Award, University of Texas at El Paso Juried Student Art Show. Best Photograph/Digital Image, University of Texas at El Paso 2005 Juried Student Art Show. The Skowhegan School of Painting and Sculpture, 2004 Summer Residency Program. Serie Print Project XI Coronado Studios Residency. Austin Texas 2004 Outstanding Student Achievement in Contemporary Sculpture Award 2003 International Sculpture Center. Best Sculpture Award University of Texas at El Paso 2003 Juried Student Art Show
SELECCIÓN BIBLIOGRÁFICA / SELECTED BIBLIOGRAPHY Sin Límites. Arte Contemporáneo en la Ciudad de México. 2000-2010 RM + Cubo Blanco + CONACULTA (2014) Curating at the Edge, Artists Respond to the US/Mexico Border. University of Texas Press. (2014) It’s Nice that Annual 2013 London (2013) Turn of the Sun, Selections from La Colección Jumex (2013) “Erratic. Visual Impact in Current Design”Gestalten, Berlin. (2012) The Younger than Jesus Artist Directory, Phaidon Press (2009) Alejandro Almanza Pereda: Andamio (Temporary Frameworks) Art in General New Commissions Program Book Series Vol. X. Alejandro Almanza Pereda: Works and Process (Paperback) Magnan Projects (2008.)
DARIO ESCOBAR Ciudad de Guatemala, 1971. / Guatemala City, 1971. Vive y trabaja en Ciudad de Guatemala, Guatemala / Lives and works in Guatemala City, Guatemala.
SELECCIÓN DE EXPOSICIONES INDIVIDUALES / SELECTED ONE-PERSON EXHIBITIONS 2015
“En otro orden”, Galeria the 9.99, Guatemala, Guatemala
2014
“Unions & Intersections”, Nils Staerk Gallery, Copenhaguen, Denmark. “Broken circle”, CAFAM Museum, Los Angeles, California
2013
“Pintura abstracta No. 7 / Abstract Painting No. 7”, González & González, Santiago de Chile. “Untitled”, kamel mennour Galerie, Paris. “Dario Escobar / Blacksmith Paintings”, Josée Bienvenu Gallery, New York. “Dario Escobar / Línea & Espacio”, ArteCentro, Guatemala City, Guatemala.
2012
“Dario Escobar / La experiencia del objeto” Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (MAC), Santiago, Chile. “Dario Escobar: Singular Plural” SCAD Museum of Art, Savannah, Georgia / SCAD Atlanta – Gallery 1600, Altanta, Georgia. “Dario Escobar / trabajo reciente” Baró Galería, Sao Paulo, Brazil.
2011
“Dario Escobar / Revisión” Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala City, Guatemala.
2010
“Side and Back”, Kamel Mennour Galerie, Paris. “Anverso y Reverso”, González y González, Santiago, Chile.
2008
“Playoffs” Josee Bienvenu Gallery, New York.
2007
“La Línea Interrumpida”, Centro Cultural Metropolitano
(CCM), Guatemala City, Guatemala. “Dario Escobar/Project room”, Rotunda Gallery, Brooklyn, New York.
2006
“Objetos en Transito”, Sala Gasco, Santiago, Chile.
2005
“Serpentario”, Centro Cultural de España Guatemala (CCEG), Guatemala City, Guatemala.
2004
“Out!” Galería Jacobo Karpio, Miami, Florida.
2003
“Espacios provisionales” Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), San José, Costa Rica. “Visual Entertainments”, Museo de Arte Moderno de Mérida, Merida, Mexico.
2001
“Dario Escobar, Trabajo reciente.” Galería Jocobo Karpio, San José, Costa Rica.
2000
“Dario Escobar: Selección”, II National Biennial of Lima, Lima, Peru.
SELECCIÓN DE EXPOSICIONES COLECTIVAS / SELECTED GROUP EXHIBITIONS 2015
“Trio Bienal” Rio de Janeiro, Brazil. “Gold”, Neuberger Museum of Art Purchase College, Purchase, New York. “Coleccion Daros Latinamerica”, Fundación PROA, Buenos Aires. “Líneas de la Mano”,Sicardi Gallery, Houston, TX “Beleza”, Centro Cultural Sao Paulo, Sao Paulo, Brazil. “5 RPM”, Galeria the 9.99, Guatemala, Guatemala
2014
“Largo x Ancho x Alto / Height x Width x Depth”, the 9.99 gallery, Guatemala city, Guatemala. “El día que nos hicimos contemporáneos” (MADC) Museo de Arte yDiseño, San José, Costa Rica.
“Gold”, Bass Museum of Art, Miami, Florida / Neuberger Museum of Art in Purchase, NY. “Fútbol: the beautiful game”, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles, California. “Deslize”, Openning of Museu de Arte do Rio (MAR), Rio de Janeiro, Brazil.
2013
“Confusion in the vault”, Museo Jumex, Mexico City, Mexico. “Inaugural Exhibition”, the Pizzuti Collection, Columbus, Ohio. “California-Pacific Triennial”, Orange County Museum of Art (OCMA), Newport Beach, California / Coastline Community College Art Gallery (CCC), Newport Beach, California. “y... ¿entonces? / and... so?”, the 9.99, Guatemala City,Guatemala. “The Collaborative: Question in the line” Museum of Latin American Art (MOLAA), Long Beach, California.
2012
“Futbol. Arte y pasión”, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), Monterrey, México. “The Island / A game of life”, Gallery One, Manarat al Saadiyat, Abu Dhabi. “Play with me”, Museum of Latin American Art (MOLAA), Long Beach, California.
2011
“Now” (Selección de obras de La Colección Jumex) Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, México. “Video otra vez”, Museo de Arte Contemporáneo de Fortaleza, Fortaleza, Brazil. “Proyecto ideal”, Centro Cultural de Sao Paulo, Sao Paulo, Brazil. “From the Recent Past: New Acquisitions”, The Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles, California.
2010
“Chapter II: Ruido”, 9.99/proyecto, Guatemala City, Guatemala. “Proyecto Ideal”, Museo de arte Contemporáneo de Santiago (MAC), Santiago de Chile, Chile. “Optimismo Radical”, Josee Bienvenu Gallery, New York. “XVII Bienal de Guatemala”, Centro Cultural Metropolitano, Guatemala City (CCM), Guatemala. “Efecto Drácula”, Museo Universitario del CHOPO, Mexico City, Mexico. “Social Affects: A selection from the permanent Collection of the David Rockefeller Center for Latin America Studies/ Hardvard University”. Boston Center for the arts/Mills Gallery, Boston, Massachusetts.
“Four Views from the Permanent Collection exhibition”, Museum of Latin American Art (MOLAA), Long Beach, California.
2009
“Los impoliticos”, Palazzo delle Arti Napoli (PAN), Naples, Italy. “10 Springs in the fall”, Kamel Mennour Gallery, Paris. “Périfériks”, Centre d’art Neuchâtel (CAN), Nuchâtel, Switzerland. “Mundus Novus: 53rd. International Biennial of Venice”, Artiglerie dell’Arsenale, Venice, Italy. “0.3333333333333333…”, 9.99/proyecto, Guatemala City, Guatemala. “La nada y el ser”, Séptima interpretación de La Colección Jumex, La Colección Jumex, Ecatepec, Mexico D.F. “Video otra vez”, Metales Pesados, Santiago, Chile. “Performing Localities”, Institute of International Visual Arts (INIVA), London. “Décima Bienal de La Habana”, Fortaleza de San Carlos de la Cabaña, Havana, Cuba.
2008
“La invención de lo cotidiano”, Museo Nacional de Arte (MUNAL), Mexico City, Mexico. “Object of Value”, Miami Art Central (MAC-MAM), Miami, Florida. “Playtime”, Bétonsalon / Centre d’art et de recherche, Paris. “World Histories”, Des Moines Art Center, Des Moines, Iowa. “Visions From Abroad”, Flushing Town Hall, New York. “Elefante negro”, Museo Diego Rivera, Mexico City, Mexico.
2007
“Fortunate Object”, Cisneros Fontanalls Art Foundations (CIFO), Miami, Florida. “Silence & Echo”, Arena 1, Santa Monica, California. “The Hours: Visual Arts of Contemporary Latin America”, Museum of Contemporary Art, Sydney, Australia. “Poetics of the Handmade” The Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles, California.
2006
“El esquiador en el fondo del pozo”, Quinta interpretación de La Colección Jumex, La Colección Jumex, Ecatepec, Mexico D.F. “Stil Biuti”, Centro de Arte Contemporáneo Zamek Ujazdowski, Varsovia, Polonia. “The Beautiful Game: Contemporary Art and Fútbol”, Brooklyn Academy of
Music (BAM), Brooklyn, New York. “Constant Disturbance”, The Spanish Cultural Center, Miami, Florida.
2005
“The Hours. Visual Arts of Contemporary Latin America”, Dublin Museum, Ireland, United Kingdom. “Living for the city” Jack Shainman Gallery, New York / Centre International d’Expositions de Larouche (CIEL), Toronto, Canada.
2004
“Newpapers”, Josee Bienvenu Gallery, New York.
2003
“Intangible”, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), San José, Costa Rica. “LA Freeways: Latin America”, The Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles, California / America’s Society, New York (2004). “RAIN Project”, Pabellón Cuba, Havana, Cuba. “Stretch”, The Power Plant, Toronto, Canada. “TransEAT”, Food Culture Museum, Miami, Florida. “VIII Bienal de la Habana”, Centro Wifredo Lam, Havana, Cuba.
2002
“ARTitsmo”, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), San José, Costa Rica. “Contaminados”, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), San José, Costa Rica. “Del centro a la isla”, Casa de las Américas, Havana, Cuba. “Intimate/Universal”, Ateneo de Caracas, Caracas, Venezuela. “Mesoamérica: Oscilaciones y Artificios”, Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Islas Canarias, España. “Zones in Tension”, de GANG Gallery, Harlem, Netherlands.
2001
“Continuous Connection”, Felissimo Project, New York. “Short Stories”, La Fabbrica del Vapore, Milan, Italy. “Spaces/Bodies/Identities”, Centro Cultural de España, San José, Costa Rica. “13 Hours”, Sala Mendoza, Caracas, Venezuela. “I Tirana Biennial”, National Gallery & Chinese Pavilion, Tirana, Albania. “IV Caribbean Biennial”, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, República Dominicana. “Barro de América” IV Biennial, Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Caracas, Venezuela.
2000
“2eme. Biennale du Design 2000”, Ecole des Beaux Arts de Saint-Etienne, Saint-Etienne, France. “L’ art dans le monde”, Pont Alexandre III, Paris.
1999
“Guatemalan Art”, Sala Oficial Juan Ismael del Cabildo de Fuerteventura, Canary Islands, Spain. “II Iberoamerican Biennial of Lima”, Lima, Peru.
1998
“Fotojornada’98”, Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala City, Guatemala. “Without Title”, Plaza G&T; Guatemala City, Guatemala. “I Central American Biennale”, Centro Cultural Miguel Angel Asturias, Guatemala City, Guatemala / Duke University Museum of Art (DUMA), North Carolina. “VI International Art Biennale of Cuenca”, Cuenca, Ecuador.
1997
“La Joven Estampa”, Casa de las Américas, Havana, Cuba.
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Brielmaier, Isolde. “Double Take: The art of Dario Escobar and en
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Transito, Sala Gasco, Santiago de Chile, (2006): pp. 21–27.
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Burkhalter, Laura. “Turangawaewae”, Exh. Cat. “World Histories” pp.
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ISABEL RUIZ Guatemala City, 1946 Lives and Works in Guatemala City
RESIDENCES AND AWARDS 1994
Artist in Residence, Yaddo Corporation, Saratoga Springs, New York
1988
First Prize of engraving in the V Bienal de Arte Paiz. Guatemala City, Guatemala
1985
First Prize of engraving in the Certamen Permanente Centroamericano 15 de Septiembre, Guatemala City, Guatemala
1983
First Prize in the IV Salón de la Acuarela (Free creativity), Antigua Guatemala, Guatemala
SOLO EXHIBITIONS 2015
“30 años de silencio,” Galería the 9.99, Guatemala City, Guatemala
2011
“Retrográfica,” Arte Centro Graciela Andrade de Paiz, Guatemala City, Guatemala
2008
1997
“Historia sitiada,” Sala Mujeres del Arte Contemporáneo, Mujeres en las Artes Leticia Oyuela, Tegucigalpa, Honduras; Sala Julián Marchena, Galería Nacional de Arte Contemporáneo, San Jose, Costa Rica (1996); Galería Internacional de Arte, Guatemala City, Guatemala (1993); Galería Franceska, Aarhus, Denmark and Galería de Arte Gala, Valencia, Venezuela (1992)
1991
“Sahumerios,” Galería Imaginaria, Antigua Guatemala, Guatemala
1989
“Acuarelas y grabados,” Galería Imaginaría, Antigua Guatemala, Guatemala
1982
“Acuarelas y grabados,” Universidad Autónoma de Querétaro, Santiago de Querétaro, Mexico “Grabado sobre metal y madera,” Galería Forum, Guatemala City, Guatemala
1979
“Homenaje a la infancia,” Banco de Guatemala, Guatemala City, Guatemala
1977
“Óleos,” Instituto Guatemalteco de Cultura Hispánica, Guatemala City, Guatemala
1976
“Dibujos y témperas,” Galería Cuscatlán, San Salvador, El Salvador
1975
“Matemática sustractiva,” Centro de Formación de la Cooperación Española, Antigua Guatemala, Guatemala
“Acuarelas,” Universidad Rafael Landívar, Guatemala City, Guatemala “Dibujos al carbón y en tinta china,” Galería El Túnel, Guatemala City, Guatemala
2004
1973
“Asepsia e intersección,” Banco del Café y Centro Cultural Luis Cardoza y Aragón, Guatemala City, Guatemala
2000
“Diálogo,” Universidad Rafael Landívar, Guatemala City, Guatemala
“Acuarelas,” Nueva Escuela Nacional de Artes Plásticas, Guatemala City, Guatemala
1971
“Tintas,” Sala Nacional de Exposiciones, San Salvador, El Salvador
1970 1999
“Autoinmersión,” Galería Velia de Vico, Guatemala City, Guatemala
“Óleos,” Sala Enrique Acuña, Antigua Escuela Nacional de Artes Plásticas, Guatemala City, Guatemala
1968
“Acuarelas,” Universidad Popular de Guatemala, Guatemala City, Guatemala
GROUP EXHIBITIONS (SELECTION) 2015
“Imaginaria, disidente,” Centro Cultural de España en Guatemala, Guatemala City, Guatemala “Sueño interrumpido,” Gallery, Fundación G&T Continental, Guatemala City, Guatemala
2012
“En la curvatura del tiempo: arte y mujer,” Museo Nacional de Arqueología y Etnología, Guatemala City, Guatemala
2010
XVII Bienal de Arte Paiz “Ver para creer,” Casa Ibargüen, Guatemala City, Guatemala
2009
“Pintura: El proyecto incompleto,” Centro de Formación de la Cooperación Española, Antigua Guatemala, Guatemala
2008
“Cabal: Experiencia gráfica digital,” Centro Cultural Metropolitano, Guatemala City, Guatemala “Horror Vacui,” Centro de Formación de la Cooperación Española, Antigua Guatemala, Guatemala XVI Bienal de Arte Paiz, Museo de la Universidad San Carlos de Guatemala, Guatemala City.
2005
“La América precolombina en estampa,” Centro Cultural Metropolitano, Quito, Ecuador
2004
“Pintando a Neruda - Homenaje a los cien años del poeta,” Centro de Formación de la Cooperación Española, Antigua Guatemala and Centro Cultural, Instituto Guatemalteco Americano, Guatemala City, Guatemala
2003
“In-TANGIBLE Ritual: Cold Warm 7 Frío cálido. Artistas escandinavos y centroamericanos,” Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, San Jose, Costa Rica “Play Back: Artistas de Argentina, Brazil, Costa Rica y Guatemala,” Galería Sol del Río, Guatemala City, Guatemala
2002
“ARTistmo,” Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, San Jose, Costa Rica “Contemporary Art from Central America,” Taipei Fine Arts Museum, Taipei, Taiwan “Selección Nacional,” Coloquia, Centro de Arte Contemporáneo, Guatemala City, Guatemala “Zones in Tension,” Gallery de GANG, Harlem, Netherlands
2001
“Contexto: Arte Contemporáneo en Guatemala,” Sala der Las Francesas, Valladolid, España
2000
“Festival Octubre Azul,” Palacio de Correos, Guatemala City, Guatemala
1999
“Bocetos,” Museo de Arte Moderno, Guatemala City, Guatemala “MUA INSTALA: Centroamérica y El Caribe,” Tegucigalpa, Honduras
1998
“1265 km, arte de Guatemala en Cuba,” Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, Havana, Cuba
1997
“Arqueología del silencio,” Museo de Arte Moderno, Guatemala City, Guatemala; Museo Universitario del Chopo, Mexico, D.F. and Pabellón de Arte Contemporáneo, Tecali, Puebla, Mexico (1996) “Futuro, presente y pasado” parallel exhibition to the 47th Biennale Internazionale di Venezia, Museo della Fondazione Querini Stampalia, Venice “Mesótica II. Centroamérica: re-generación,” Casa de América, Madrid; Istituto Italo-Latino Americano, Rome; Maison de L’Amerique Latine, Paris; and Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San Jose, Costa Rica (1996)
1996
“Historia Sitiada,” Sala Mujeres del Arte Contemporáneo, Mujeres en las Artes Leticia Oyuela, Tegucigalpa, Honduras “Six Contemporary Guatemalans: Works on paper by Moisés Barrios, Irene Torrebiarte, Daniel Chauche, Erwin Guillermo, Luis González Palma and Isabel Ruiz,” Art Gallery of the Department of Art University of Central Florida, Orlando, Florida “Women Beyond Borders,” Santa Barbara Contemporary Arts Forum, Santa Barbara, California
1994-1996
“Land of Tempests: New Art from Guatemala, El Salvador and Nicaragua,” Arts Council of Northern Ireland, Belfast, Ireland and City Library & Arts Centre, Sunderland, The
Harris Museum & Art Gallery, Preston, The City Gallery, Leicester, and Brighton Museum and Art Gallery, Brighton, England
1994
“Indagaciones,” Galería Sol del Río, Guatemala City, Guatemala
1992
1986
“Grafica dal Guatemala,” Istituto Italo-Latino Americano, Roma Latin American Graphic Arts Biennial, Museum of Contemporary Hispanic Art New York VII Bienal de Grabado Latinoamericano, San Juan, Puerto Rico
“Plástica centroamericana,” II Encuentro de Intelectuales Chiapas-Centroamérica, San Cristóbal de las Casas, Chiapas, México
1985
1991
1984
“Drawings,” Galería Iturralde, La Jolla, California “Latin American Drawing Today,” San Diego Museum of Arts, San Diego, California
1990
“Nueva figuración en Guatemala,” Galería de Arte Plástica Contemporánea, Guatemala City, Guatemala “Plástica centroamericana,” I Encuentro de intelectuales Chiapas-Guatemala, San Cristóbal de las Casas, Chiapas, México “Primer Salón Centroamericano de Pintura,” Instituto Hondureño de Cultura Interamericana, Tegucigalpa, Honduras VII Bienal de Arte Paiz, Guatemala City, Guatemala
1989
“Imaginary Presence: Guatemalan Art of the 80’s,” Museum of Contemporary Hispanic Art, New York
1988
“Angelogía,” Galería Imaginaria, Antigua Guatemala, Guatemala “Presencia imaginaria, plástica contemporánea guatemalteca,” Museo de Arte Moderno, Mexico, D.F., Mexico and Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala City, Guatemala “Refigura,” McNay Art Museum, San Antonio, Texas Latin American Graphic Arts Biennial, Museum of Contemporary Hispanic Art, New York
1987
“Grabado guatemalteco,” Managua, Nicaragua y La Habana, Cuba “Tres pintores: Isabel Ruiz, Moisés Barrios y Luis González Palma,” Galería Imaginaria Antigua Guatemala, Guatemala III Bienal internacional de impresión, Taipei Fine Arts Museum, Taipei, Taiwan VIII Bienal Internacional de Arte, Valparaíso, Chile
II Bienal internacional de impresión, Taipei Fine Arts Museum, Taipei, Taiwan
“Exposición internacional de grabado,” Curitiba, Brazil “Pintura contemporánea de Guatemala,” Museo Nacional de Historia, Taipei, Taiwan
1983
II Bienal internacional de impresión, Taipei Fine Arts Museum, Taipei, Taiwan VI Bienal de grabado latinoamericano, San Juan, Puerto Rico
1982
II Mini Print internacional de Cadaqués, Cadaqués, España
1980
Primer Congreso de Creación Femenina, Museo Hispánico, Mayagüez, Puerto Rico
1978
“CREAGRAF,” Universidad de Costa Rica, San Jose, Costa Rica I Bienal de Arte Paiz. Guatemala City, Guatemala
1977
“Pintores guatemaltecos,” Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, Santo Domingo, Dominican Republic
1974
“Arte Guatemalteco Contemporáneo,” San Antonio, Texas “La mujer en la plástica guatemalteca,” Escuela Nacional de Artes Plásticas, Guatemala City, Guatemala
1973
“Grabado guatemalteco,” Biblioteca Nacional, Guatemala City, Guatemala
1970
“Acuarelas,” Galería Amighetti, San Jose, Costa Rica
1969
“Dibujos,” Galería Vértebra, Guatemala City, Guatemala
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SANDRA MONTERROSO Born in Guatemala 1974 Lives and works in Guatemala City, Guatemala and Vienna, Austria Sandra Monterroso is currently pursuing a Ph.D. in Practice at the Academy of Fine Arts in Vienna. She graduated with a Masters Degree in Design Processes from the Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla (UPAEP), Puebla, Mexico; a Bachelors Degree in Graphic Design from the Universidad Rafael Landívar, Guatemala City, Guatemala; and obtained a specialization in Peace and Development at the Universitat Jaume I in Castellón de la Plana, Spain. Monterroso has completed workshops on printmaking and visual arts in Guatemala and Mexico.
SELECTED SOLO EXHIBITIONS 2014
“Acciones para abolir el deseo,” the 9.99 Guatemala City, Guatemala
2013
“Efectos cruzados,” Museo Museo de Arte Contemporáneo (MARTE), San Salvador, El Salvador
2011
“Efectos cruzados,” Galería Piegatto (Arte La Fábrica), Guatemala City, Guatemala
2009
“Meditando el error,” Galería de Artes Visuales, Universidad Rafael Landivar, Guatemala City, Guatemala
2008
“Rakoc Atin,” Palacio de la Corte Suprema de Justicia, Guatemala City, Guatemala
2005
“Sucesos Carcomidos,” Galería El Attico, Guatemala City, Guatemala
2004
“Metabolismo,” Centro Cultural de España (CCE), Guatemala City, Guatemala
1999
“Ave Fénix,” Vestíbulo BANCAFÉ, Guatemala City, Guatemala
SELECTED GROUP EXHIBITIONS 2015
“Casa blanca, casa nuestra,” Entre la Idea y la Experiencia, 12 Bienal de La Habana, Havana, Cuba “Guatemala Después: Rethinking the Past, Reimagining the Now,” Arnold and Sheila Aronson galleries, The New School, New York “Indigenous Voices,” Padiglione America Latina-IILA (Istituto Italo-Latino Americano), 56 biennale di Venezia, Venice “Recent Video from Latin America,” Harold M. William Auditorium, The Getty Center, Los Angeles “5 RPM,” Galería the 9.99, Guatemala City, Guatemala
2014
“Largo x ancho x alto” Galería the 9.99, Guatemala City, Guatemala Film Festival Cine Latino, Frac Midi-Pyrénées, Toulouse, France “How much engaged?,” Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal 2da. Bienal de Montevideo. 500 Años de Futuro, Montevideo, Uruguay
2013
“Saber Desconocer,” 43 Salón (inter) Nacional de Artistas, Museo de Antioquia, Medellin, Colombia “In Art We Trust,” Sol del Río, Guatemala City, Guatemala Videoakt III. Bienal Internacional de Videoarte Barcelona, Spain
2012
“GRID,” International Photography and Video Biennial, Amersfoort, Holanda “GlobAll Mix por Felipe Taborda,” Galpão das Artes, Jardim Botânico, Río de Janeiro, Brazil XVIII Bienal de Arte Paiz Guatemala, Centro Municipal de Arte y Cultura, Guatemala City, Guatemala
2011
“Mi cuerpo es un arma,” Bienal de Mercosul, Porto Alegre, Brazil
2010
“Miradas de Mujer,” Centro Cultural de España en México, Mexico City, Mexico “Miradas transversales, políticas del cuerpo,” ExTeresa-Arte Actual, Mexico City, Mexico XVII Bienal de Arte Paiz Guatemala, Ex-Centrico, Guatemala
City, Guatemala “My Body is a Weapon,” Biennial of the Americas, Denver, Colorado
2009
“Art-Action Feministe: Panorama de la vidéoperformance féministe contemporaine latinoaméricaine,“ Pompidou Centre, Paris “Performing Localities: Recent Guatemalan Performance Art on Video,” INIVA, London “Visionarios,” Museo Reina Sofia, Madrid, Spain
2008
“No Es lo que Es. Arte Objeto,” ArteCentro, Guatemala City, Guatemala “Visionário, Vídeo e Film Experimental,” Itaú Cultural, São Paulo, Brazil XVI Bienal de Arte Paiz Guatemala, Museo Nacional de Historia, Guatemala City, Guatemala
2007
“Encuentro de Arte Corporal,” Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela “Libertad,” Performance in situ; “Somática,” Centro Cultural Metropolitano, Guatemala City, Guatemala “Arte Nuevo InteractivA’07,” Bienal Internacional de la Nuevas Artes y Laboratorio Interdisciplinario, Merida, Yucatan, Mexico RIAA - Residencia Internacional de Artistas en Argentina, Centro Cultural de España de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina
2006
“Inquieta Imagen / Centroamérica En Video,” Centro Fundación Telefónica Del Perú, Lima, Peru XV Bienal Paiz Guatemala, Parque de la Industria, Guatemala City, Guatemala V Bienal del Istmo Centro Americano, Museo de Arte Contemporáneo (MARTE), San Salvador, El Salvador
2005
“Videografías invisibles: Una selección de video arte latinoamericano, ” Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español, Valladolid, Spain “Registro III,” Sol del Río Arte Contemporáneo, Guatemala City Guatemala 1er Salón del grabado, Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala City, Guatemala
2004
“Video arte centroamericano,” Centro de Arte Le plateu, Paris “Inquieta Imagen” 3er Concurso Centroamericano de Videocreación, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), San José, Costa Rica “Geografías Suaves,” Video Arte, Merida, Yucatan, Mexico
2003
“Instalación e Incertidumbre,” Galería de Arte Contemporáneo, Puebla, México “De la cocina a la cama,” Octavo Salón Independiente de Arte Erótico, Galería de Arte Contemporáneo y Diseño, Puebla, Mexico
2001
“Suyo/ajeno, ajeno/suyo,” Museo ExTeresa Arte Actual, Mexico City, Mexico
PREMIOS/AWARDS 2012
2do lugar Juannio, subasta de arte latinoamericano, Guatemala City, Guatemala
2011
3er lugar Juannio, subasta de arte latinoamericano, Guatemala City Guatemala
2008
Mención Honorífica, XVI Bienal de Artes Visuales Paiz, Guatemala City, Guatemala
2006
1er Premio Glifo de Oro, XV bienal de Arte Paiz, Guatemala City, Guatemala. Mención Honorífica Juannio, subasta de arte latinoamericano, Guatemala City, Guatemala
2005
1er Premio, Categoría Caña de Azúcar. 1er Salón Nacional de Grabado, Museo Nacional de Arte Moderno, Carlos Mérida, Guatemala City, Guatemala,
2004
1er premio, Inquieta imagen, III concurso de video arte centroamericano, San Jose, Costa Rica
1999
Jóvenes Creadores BANCAFE, Bancafé, Guatemala City, Guatemala
ALEXANDRA GRANT 1973, Fairview Park, Ohio, United States Lives and Works in Los Angeles, California
EDUCACIÓN / EDUCATION 2000
MFA, California College of Arts and Crafts, San Francisco, CA. Drawing and Painting.
1995
BA, Swarthmore College, Swarthmore, PA. History and Studio Art.
SELECCIÓN DE EXPOSICIONES INDIVIDUALES / SELECTED SOLO EXHIBITIONS
2008
A.D.D.G. (aux dehors de guillemets), Honor Fraser Gallery, Culver City, CA, September 13 – October 25.www. honorfraser.com/?s=past&eid=16
2007
MOCA Focus Show, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA, April 26 – August 13. Curated by Alma Ruiz. www.moca.org/museum/exhibitiondetail.php?id=376
2004
Homecoming, Gallery Sixteen:One, Santa Monica, CA, March 20 – April 18.
SELECCIÓN DE EXPOSICIONES COLECTIVAS / SELECTED GROUP EXHIBITIONS 2015
Century of the Self, Lora Reynolds Gallery, Austin, TX, January 18 – March 15 .www.lorareynolds.com/exhibitions/about/alexandra_ grant_century_of_ the_self/
Alexandra Grant and Steve Roden: “These Carnations Defy Language,” Pasadena Museum of California Art, Pasadena, CA, June 14 – November 1. http://pmcaonline. org/exhibitions/alexandra-grant-and-steve-roden-thesecarnations-defy-language/ COLA 2015 Individual Artists Fellowship Exhibition, Los Angeles Municipal Art Gallery, Barnsdall Art Park, Los Angeles, CA, May 17 – June 28. www.lamag.org/?page_ id=112 We Must Risk Delight: 20 Artists from Los Angeles, La Biennale di Venezia, Biennale Arte 2015, curated by bardoLA at Accademia di Belle Arti di Venezia, Venice, Italy, May 9 – November 22.
2013
2014
2015
A Perpetual Slow Circle, Ochi Gallery, Sun Valley, ID, January 1 – March 1. www.ochigallery.com/a-perpetual-slow-circle/
2014
Forêt Intérieure/Interior Forest, Mains d’Oeuvres, Saint Ouen, France, August 24 – October 27.www. mainsdoeuvres.org Forêt Intérieure/Interior Forest, 18th Street Arts Center, Santa Monica, CA, April 15 – June 28.www.18thstreet.org
2011
The Womb-womb Room, Night Gallery, Los Angeles, CA, December 17, 2011 – January 23, 2012. Collaboration with Channing Hansen. www.nightgallery.ca
2010
Bodies, Honor Fraser Gallery, Culver City, CA September 18 – October 23. www.honorfraser.com/?s=past&eid=34
Gettin’ Off the Ground, Angels Gate Art Center, San Pedro, CA, September 14, 2014 – January 5, 1015.www. angelsgateart.org/shows/gettin-off-the-ground4.html The Avant-Garde Collection, Orange County Museum of Art, Newport Beach, CA, September 7, 2014 – January 4, 2015. www.ocma.net/exhibition/avant-garde-collection One night black and white, Kamikazi exhibition curated by Rachelle Rojany, POST Gallery, Los Angeles, CA, July 18. http://postlosangeles.blogspot.com/2014/06/rachellerojany-july-18.html Artists We Like, Ochi Gallery, Sun Valley, ID, July 12 – August 14. www.ochigallery.com Postscript: Writing After Conceptual Art, the Broad Museum at Michigan State University, East Lansing, MI, March 21 – September 21. http://broadmuseum.msu.edu/exhibitions/ postscript-writing-after-conceptual-art
LOVE: Creativity, Connection, Community, Montalvo Arts Center, Saratoga, CA, February 28 – June 8.http:// montalvoarts.org/exhibitions/love/
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2004
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2003
2004
Lucid/Ludic, Mt. Saint Mary’s College Gallery, Brentwood, CA, September 12 – October 9. 2003 Domesticity, at the Snivling Sibbling, Los Angeles, CA, April 11 – May 17, 2003.
2002
unDRAWN, unusual approaches to drawing, at the Brewery Project, Los Angeles, CA, November 16 – December 21.
2000
invisible ccac, San Francisco, CA, June.
Painting by Letters, Cirrus Gallery, Los Angeles, CA, November 15 – January 10, 2004. Open Haus, Haus Gallery, Pasadena, CA, September 7 – October 4. Mind’s Eye, SolwayJones Gallery, Los Angeles, CA, August 9 – September 7. CCAC Alumni Exhibition, Andrea Schwartz Gallery, San Francisco, CA, July 9 – 25. LA Black and White: Beauty Stripped Bare, BGH Gallery, Santa Monica, CA, April 26 – May 25.
TEACHING
2002
Mentor, Distance MFA Program, Pacific Northwest College of Art.
unDRAWN, unusual approaches to drawing, at the Brewery Project, Los Angeles, CA, November 16 – December 21. www.oversight.com/brewery/undrawn/ Reading Room, Southern Exposure, San Francisco, CA, August 30 – December 14. Wall Space 2, Miller Durazo Contemporary Artists Projects, Los Angeles, CA, April 13 – May 4. irrational propositions, POST Gallery, Los Angeles, CA, March – April. maps & charts, Tyler School of Art, Philadelphia, PA, January.davidfrackman.org/maps_and_charts_tyler_ Q12002.html#
2015
Art Class, co-taught with Isabelle Lutterodt, Ashesi University, Accra, Ghana. Mentor, Syracuse University, MFA Program, Semester in Los Angeles.
2013 – 2014
2012
Visiting Artist, CalArts, Valencia, CA. Fall semester.
2010
Artist in Residence, Cal State Northridge, teaching MFA seminar “Art for Social Change,” Spring Semester.
2009 – 2011
2001
Part-time Faculty, Fine Art Department, Undergraduate, Art Center College of Design, Pasadena, CA. Classes include: Passion for Painting, Senior Projects, Art for Social Change.
2000
LECTURAS Y CONFERENCIAS / CONFERENCES AND LECTURES
Drawing in Residence, Wintergarten Gallery, Vienna, Austria, September.
evictions,160 Minna Street, San Francisco, CA, June. MFA Show, CCAC, San Francisco, CA, April 13 – 23.
1999
Index, with Anthony Discenza and Adrian van Allen, CCAC Graduate Gallery, San Francisco, CA, September.
PROYECTOS CURATORIALES / CURATORIAL PROJECTS 2009
5 Senses/107th Street, for “Not Los Angeles,” FOCA, Los Angeles, CA. notlosangeles.tumblr.com
2015
“Feminism Ideals,” Long Beach Museum of Art, Long Beach, CA, April 30. Syracuse University Department of Art, Artist Talk, Syracuse, NY, April 27. 46th Annual North Dakota Writers’ Conference, “The Other Half,” Grand Forks, ND, March 25-7.http://und.edu/orgs/ writers-conference/
2013
“Inside and Out: A Painter in the Social Sphere,” Bemis Center, Omaha, NE. October 9. Hélène Cixous in Conversation with Alexandra Grant, Mains d’Oeuvres and Nottingham Contemporary, September 10.
2011
Lecture, Rio Hondo College, Whittier, CA, October 18. Lecture, Cal State Long Beach, Long Beach, CA, October 12. Lecture, Claremont Graduate University, Claremont, CA, October 5.
2010
“Image/Text,” Salt Lake Art Center, March 22.
2009
Mesa Redonda/Round Table, 4 Women Artists Discuss Text, University of Barcelona, November 11.www.ub.edu/ cdona/actos/artistes09.pdf Santa Monica Museum of Art, A Collection of Ideas: Building the Love House: Using Art for Social Change in Watts. Tuesday, September 29. www.smmoa.org/index. php/programs/group/0 Alexandra Grant and Dan Rothenberg in conversation. Moderated by Michael Joyce. Symposium: “Are We Talking To Anyone But Ourselves?” PlayPenn, new play development. Philadelphia, Friday July 24.
2008
THE WORD IN LA: Panel Discussion with Artists Robbie Conal, Alexandra Grant and Lezley Saar: Fowler Museum at UCLA, February 3.
2007
Visiting lecturer, Swarthmore College, PA, November 11. Visiting artist, Cal State Long Beach, CA, October. Visiting lecturer, Otis College of Art, March 13 + 27. 2005 Visiting lecturer, Otis College of Art, Theory and Practice 4 class, October 27.
2004
Visiting lecturer, Otis College of Art, Theory and Practice 5 class, October 11. “The Wordlessnessless of the Meiteneinander,” with Michael Joyce, &NOW Conference, Notre Dame University, April 5-6. “The Wordlessnessless of the Meiteneinander,” with Michael Joyce, CalArts Graduate Program in Writing, Valencia, CA, February 25.
PREMIOS/AWARDS 2015
COLA 2015 Individual Artists Fellowship. www.lamag. org/?page_id=112
2011
California Community Foundation Mid-Career Artist Grant. The Pollock-Krasner Foundation Grant.
2007
Durfee Foundation, ARC Grant for project at Contemporary Museum, Baltimore, MD. Support from the Frederick R. Weisman Foundation, Los Angeles, CA, for “Wallpaper (la escalera al cielo),” 2007, a digitally-printed wallpaper to be installed at MOCA, April – August. California Community Foundation, Artists’ Cover Award.
1999
Richard K. Price Scholar, California College of Arts and Crafts.
CATALOGS 2013
Drawn to Language, USC Fisher Museum, Los Angeles, CA
2012
Bright: Typography between Illustration & Art, Slanted
2010
2010 California Biennial, Orange County Museum of Art, Newport Beach, CA
2008
From and About Place: Art from Los Angeles, The Center for Contemporary Art, Tel Aviv
2007
Alexandra Grant, MOCA Focus Series Exhibition Catalog, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA
LIBROS DE ARTISTA / ARTIST BOOKS 2014
Grasshoppers, published by the Polk County Historical Society, Osceola, NE.
2012
The Songs of Maldoror, published in conjunction with LACMA’s exhibition “Drawing Surrealism.” 2011 Ode to Happiness, by Keanu Reeves and Alexandra Grant, published by Gerhard Steidl.
ARTICULOS SELECCIONADOS / SELECTED ARTICLES 2015
I’ll Be Your Mirror — Collaboration, Reflection, and Rorschach in the Work of Alexandra Grant, The Offing Magazine. http://theoffingmag.com/enumerate/ill-beyour-mirror/
2013
Hélène Cixous, Notre Spectacle, Introduction and translation by Alexandra Grant, X-TRA, Fall 2013, Volume 16, Number 1. http://x-traonline.org/article/notrespectacle/ Rupture and Continuity in Feminist Re-performance, by Audrey Chan, Alexandra Grant and Elana Mann, Afterall, Issue 33, Summer 2013. www.afterall.org/ journal/issue.33/rupture-and-continuity-in-feminist-reperformance Century of the Self, Rabble, Inset Blanc Press. www. insertblancpress.net/collections/rabble/products/rabblealexandra-grant On Telepathy and Philippines: A Conversation with Alexandra Grant and Hélène Cixous, on KCET.com,www. kcet.org/arts/artbound/counties/los-angeles/alexandragrant-helene-cixous-philippines.html
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2011
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2007
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INÉS VERDUGO Guatemala, 1983 Vive y trabaja en Ciudad de Guatemala, Guatemala / Lives and works in Guatemala City, Guatemala.
EXHIBICIONES INDIVIDUALES / SOLO EXHIBITIONS 2015
Rutinas, Sótano 1, Guatemala City
EXHIBICIONES GRUPALES / GROUP EXHIBITIONS 2014
“Nuevas Conexiones”, colaboración con Hellen Ascolli (New Connections),”Bavic 9, Bienal de Arte Centroamericano”, Guatemala City, Guatemala. “Acumulación en secreto”, (Secret Accumulation), “19 BAP Bienal Arte Paiz”, Guatemala City, Guatemala. “Museo de la Luna”, Sótano 1, Guatemala City.
2013
“Post “: Después del Genocidio, Espacio para las Artes Visuales, Guatemala City, Guatemala. “Hellen Ascolli, Victoria Bahr, Jorge Linares, Pablo López, Andrea Mármol, Diego Sagastume, Ines Verdugo”, Sótano 1, Guatemala City, Guatemala. “5 días - Puertas abiertas”, Centro Cultural de España, Guatemala City, Guatemala.
2012
“Juannio, 2012”, Guatemala City, Guatemala
SELECCIÓN BIBLIOGRAFICA / SELECTED BILBIOGRAPHY Cazali, Rosina. “Historias de Abandono” el Periódico de Guatemala - Cultura
DIEGO SAGASTUME Ciudad de Guatemala, 1991 Guatemala City, 1991. Vive y trabaja en Ciudad de Guatemala Lives and works in Guatemala City
SELECCIÓN DE EXPOSICIONES COLECTIVAS / SELECTED GROUP EXHIBITIONS 2015
“La desintegración de la forma” Galería the 9.99, Ciudad de Guatemala
2014
“La delgada línea - The thin line”, Galería the 9.99, Ciudad de Guatemala.“Largo x ancho x alto - Length x Width x Height”, Galería the 9.99, Ciudad de Guatemala. “El Museo de la Luna” Sótano 1, Ciudad de Guatemala, Guatemala. “LURK” 19 BAP Bienal Arte Paiz, Ciudad de Guatemala, Guatemala. “JAR-COR”, Sótano 1, Ciudad de Guatemala, Guatemala.
2013
“POST: Después del genocidio”, Espacio para las Artes Visuales, Ciudad de Guatemala, Guatemala. “Hellen Ascoli, Victoria Bahr, Jorge Linares, Pablo López, Andrea Mármol, Diego Sagastume, Inés Verdugo”, Sótano 1, Ciudad de Guatemala, Guatemala. “La Otra”, Bogotá, Colombia. “6”, LEA, Totonicapán, Guatemala. “Ciudad De Mente”, Galería Concreta, Santiago de Chile, Chile.
2012
“Video Políticas de Construcción y Reacción”, MUTE (Museo Tecleño), Santa Tecla, El Salvador.
SELECCIÓN BIBLIOGRÁFICA / SELECTED BIBLIOGRAPHY Escalón Sebastián, Exposición: Post/Después del genocidio, plaza pública, 2013 http://www.plazapublica.com.gt/content/exposicionpostdespues-del-genocidio Mosciatti, Ezio, Ciudad de mente: una visión artística sobre Santiago, Nueva York y Guatemala en M100, biobio chile, Santiago de Chile, Chile, 2013. http://www.biobiochile.cl/2013/12/08/ciudad-de-mente-
una-vision-artistica-sobre-santiago-nueva-york-y-guatemalaen-m100.shtml Ciudad de mente, m100, Santiago de Chile, 2013 http://www.m100.cl/archivo/ciudad-de-mente/ 19 Bienal de Arte Paíz, Ciudad de Guatemala, 2014. http://19bienal.fundacionpaiz.org.gt/diego-sagastumeguatemala-1991/ Fuera de mi camino, ISSU, 2014 http://issuu.com/fuerademicamino/docs/ hashtag_54407e8abf5d54
99 the 9. gallery DIRECTOR: Jose López joselopez@the9.99.gt / +(502) 5719-4083
GENERAL INQUIRIES / TEXTS: Ximena Apisdorf ximena@the9.99.gt
GRAPHIC DESIGN: Jennifer de León jennifer@the9.99.gt info@the9.99.gt
ACCOUNTING: Manuel Herrera manuel@the9.99.gt
ART HANDLER: Roberto Escobar roberto@the9.99.gt
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