Andrea Aragón: Home by The 9.99 Gallery

ANDREA ARAGÃ&#x201C;N: HOME

99 the 9. gallery Andrea Aragón: HO M E del 25 de enero al 3 de marzo del 2018

The 9.99 Gallery se complace en presentar, en su sala principal, la exposición Andrea Aragón: HOME, una muestra que reúne seis fotografías de formato grande que forman parte de la serie sobre los migrantes que la artista comenzó en el 2000 y sigue trabajando. La génesis de esta serie, que ya lleva diecisiete años formándose, se originó a raíz de presenciar las bienvenidas y despedidas en el Aeropuerto “La Aurora”. En ese entonces, el resultado se publicó bajo el título de “Visa para un sueño” en la edición dominical de elPeriódico. Enternecida al presenciar escenas familiares en las cuales los migrantes retornaban a su país para visitar a su familia, Andrea decidió continuar por este nuevo camino y dejó el fotoperiodismo para dedicarse totalmente a la documentación de este fenómeno social. Durante sus viajes a lo largo del país, Andrea empezó a notar cambios en la arquitectura vernácula. La casita, de adobe y teja, se convertía en una casa de dos niveles con vidrios de espejo, como los rascacielos de las grandes ciudades en el extranjero; y los símbolos mayas se mezclaban con la imagen de la bandera norteamericana. En compañía de dos fotoperiodistas amigos, Moisés Castillo y Sandra Sebastián, empezaron un proyecto que se llamó “Punto de fuga”, y que hablaba de Guatemala como ese punto desde el cual partían los migrantes. La exposición también emigró y recorrió varios Centros de la Cooperación Española en Centroamérica. En el caso de Andrea Aragón: HOME, tres de las fotos que se presentan en la exhibición fueron tomadas en San Mateo Ixtatán, en el departamento de Huehuetenango, que por ser fronterizo con México ha visto a la mayor parte de su población partir hacia el norte. Contrario a lo que usualmente se hace, en estas tomas, Andrea retrata a las personas que se han quedado, no las que se han ido. En la primera, se ve una pareja de esposos, ya mayores, luciendo sus trajes regionales. En la segunda, una madre escucha atentamente al hijo que le habla por teléfono móvil desde los Estados Unidos, y en la tercera, un grupo de adolescentes de cabello largo recorre las calles del pueblo vestidos con blue jeans y camisetas con diseños populares en el pecho. A pesar de que la intención de Andrea es captar las aspiraciones de las personas y el deseo de adoptar una identidad ajena, algunas de estas imágenes no dejan de recordarnos pinturas famosas o temas ya explorados por artistas de épocas pasadas. Parados frente a la fachada de una casa, una pareja de porte humilde y digno queda enmarcada por sus detalles arquitectónicos. Sus líneas verticales y horizontales, el color de las paredes, y los diseños geométricos que flanquean la imagen de la bandera norteamericana representan un ejemplo de la llamada “arquitectura de remesas” que se construye gracias al dinero que los migrantes mandan regularmente a sus familias 5a ave. 11-16, zona 1, Edificio Passarelli, 2do nivel, Ciudad de Guatemala, Guatemala. Guatemala. 01001. T: +(502) 2238-3975. info@the9.99.gt www.the9.99.gt

99 the 9. gallery en Guatemala. Como en la famosa pintura “American Gothic” (1930) de Graham Wood, que muestra a dos campesinos norteamericanos, un padre y una hija, frente a la casa de sus sueños, Andrea capta las aspiraciones de estos esposos que seguramente desearían vivir en una casa como la que se encuentra a sus espaldas. La nostalgia por el que se fue, queda plasmada en la fotografía de la madre y sus hijos que viven en San Juan Ostuncalco, departamento de Quezaltenango, lugar de clima frío. La señora se protege cubriéndose con una toalla que muestra el diseño de la bandera norteamericana, y el águila con sus alas extendidas. De espaldas, no se dio cuenta del momento en que Andrea le tomó la foto, aunque sabía de su presencia. Los niños, únicos testigos del acto, no lo alcanzan a comprender, a juzgar por la expresión de sus rostros. El perro, fiel a su dueña, sigue a su lado como si también él contemplara lo que se presenta delante de sus ojos. El paisaje de fondo, con su verdor y cielo lleno de nubes, contrasta con el paisaje árido de las fotos que aparecen al lado de esta escena. Las dos últimas fotografías de la exposición fueron tomadas en Cutler/Orosi, una comunidad de migrantes en el Valle Central de California. Allí han encontrado trabajo, y un hogar, hombres y mujeres que han dejado su país natal para aventurarse por tierras extrañas y un idioma diferente. En estas tomas, Andrea se enfoca en el paisaje norteamericano, tan diferente al que los migrantes han dejado. Las siembras de fruta cítrica, el aro de básquet utilizado más para hacer tiro al blanco, que para practicar un deporte; los autos viejos, el salón de belleza, todos son símbolos de la aspiración que estos migrantes buscan en otras tierras, aunque muchas veces sea irrealizable. El paisaje desierto de California, con apenas indicios de la presencia humana, ha sido captado por fotógrafos como el alemán Elgar Esser, cuyos “Six American Sunsets” (Seis atardeceres americanos) fueron captados durante sus viajes por el norte de California y la costa del estado de Washington en el 2007. Andrea Aragón es la autora de otras series de fotografías, entre ellas, “Adolescencia”, “American lost boys”, “Antipostales”, “La línea”, “Super rubias”, “Nostalgia” y “Solvencia moral”. Su obra estuvo recientemente expuesta en Guatemala from 33,000 km: Contemporary art from 1960Present, Museum of Contemporary Art, Santa Barbara, California, como parte del festival de arte latinoamericano Pacific Standard Time: LA / LA. Tres fotografías de la serie HOME se encuentran en la colección permanente del Bronx Museum, y una edición de la serie de “Super rubias” es parte de “Mujeres en las artes”, en Tegucigalpa, Honduras.