Theater Bonn | Spielzeitheft 2013|14 by Theater Bonn

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OperTanz

Schauspiel

Spielzeit 2013 |14

theAter Bonn OPER Schauspiel Tanz

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Leitungsteam [v. l. n. r.]: Nicola Bramkamp Schauspieldirektorin, Joachim Fiedler Kaufmännischer Direktor, Bernhard Helmich Generalintendant, Andreas K.W. Meyer Operndirektor, Stefan Blunier Generalmusikdirektor

Vorwort INTENDANT

Sehr geehrtes Publikum, in besonderer Weise begreift sich die Bundesstadt Bonn als Kulturstadt und hat gerade ein Kulturkonzept entwickelt, das bis ins Jahr 2022 reicht. Als Ort mit einer großen Vergangenheit ist sich die Stadt auch ihrer Zukunft sicher, und die ist ohne ein großes Kulturangebot nicht denkbar. Dass die Bonner Bürger von uns als ihrem Theater Außergewöhnliches erwarten, haben wir bei der Vorbereitung unseres Programms gespürt und es spornt uns an. Eine hohe künstlerische Qualität, Internationalität und die Zusammenarbeit mit den kulturellen Institutionen in Bonn werden unsere Arbeit ebenso prägen, wie das Eingehen auf Vergangenheit und Zukunft der Bundesstadt sowie Kooperationen über die Stadtgrenzen hinaus. In diesem Spielzeitheft stellen wir Ihnen die Saison 2013/2014 vor und laden Sie ganz herzlich ein, uns zu besuchen. Zufrieden mit dem Theater Bonn werden wir erst dann sein, wenn es uns gelingt, so viele Bürger der Stadt wie möglich an unserer Arbeit teilhaben zu lassen. Neue Impulse in der Theaterpädagogik, Vorstellungen für die ganze Familie, politisches Schauspiel und Opern des 21. Jahrhunderts – jeder kann den Weg zu uns finden. Wir freuen uns auf Sie! Ihr Bernhard Helmich

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George Benjamin

WRITTEN ON SKIN Andrew Lloyd Webber

JESUS CHRIST SUPERSTAR Giacomo Puccini

TOSCA

Jonathan Dove

PINOCCHIOS ABENTEUER Giuseppe Verdi

AIDA

Walter Braunfels

DER TRAUM EIN LEBEN Jules Massenet

THAÏS

Oper

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OPERNHAUS

29 Sept

2013

premiere

George Benjamin

WRITTEN ON SKIN

Oper in drei Teilen Libretto von Martin Crimp nach dem anonymen okzitanischen Erläuterungstext Guillem de Cabestanh – Le cœur mang aus dem 13. Jahrhundert

Wandmalerei aus Haus Rosengasse, Solbad Hall/Tirol], um 1480/90.

In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln Von »einer neuen Oper« schrieb nach der Urauf führung im Juli 2012 bei den Festspielen von Aixen-Provence der Kritiker der Welt, »die gute Chancen hat, nicht in der Ablage zu verschwin den«. Ähnlich wie sein Kollege von der Times, der in WRITTEN ON SKIN »ein fesselndes Werk« sah, urteilte die versammelte internationale Presse: Hier wurde ein Meisterwerk präsentiert. Seit jenem 7. Juli 2012 ist klar, dass George Benjamin zusammen mit Jonathan Dove, MarcAnthony Turnage und Thomas Adès zu den füh renden nicht nur britischen Opernkomponisten dieser Generation gehört. Die vielfach auch andernorts nachgespielte Uraufführungspro duktion löste allenthalben Begeisterung aus; die Oper Bonn bietet hiermit die erste Neuinsze nierung dieses Sensationserfolges. Kernstück ist eine bekannte Sage aus dem 13. Jahrhundert, die Geschichte des Troubadours Guillem de Cabestanh, die in einem anonymen okzitanischen Prosatext, einem »razo« überliefert wurde: Guillem war der Geliebte der Seremonda, der Gattin des Raimon de Castel Rossillon. Ihr Ehemann entdeckte den Betrug und gab seiner Frau das Herz des Guillem zu essen. Als er ihr sagte, was sie gegessen hatte, stürzte sie sich aus dem Fenster. Die Legende hielt Einzug in Boccaccios Decamerone und andere Werke, Guillem gilt seit her als das Urbild des provenzalischen Trouba dours, sein Schicksal ist ein tragisches Exempel.

In seiner Einführung zu WRITTEN ON SKIN beschreibt Librettist Martin Crimp, in welcher Weise er diesen sinistren Stoff der Gegenwart anverwandelt hat: Ein reicher Landbesitzer lädt einen Künstler zu sich nach Hause ein, wo dieser ein illuminiertes Buch kreieren soll. Der Landbesitzer möchte, dass das Buch die gewaltsamen Aktionen unter seiner politischen Herrschaft in Bildern festhält und gleichzeitig die friedvolle, heimische Ordnung, die er sehr genießt, für die Ewigkeit erhält. Verkörpert wird diese Ordnung von seiner Frau Agnès, ihrer Bescheidenheit und ihrem kindlichen Gehorsam. Die Entstehung des Buches wird jedoch zum Katalysator rebellischer Gefühle der Frau. Nach ihrem ersten erfolgreichen Versuch, jemanden zu verführen, nutzt sie ihre neue intime Verbindung mit dem Künstler, um den Inhalt des Buches selbst zu beeinflussen, indem sie ihren Mann zwingt, sie so zu sehen, wie sie wirklich ist – damit legt sie den Grundstein für einen außergewöhnlichen finalen Missachtungsakt. In Form einer provenzalischen Geschichte aus dem dreizehnten Jahrhundert, wahrgenommen mit den leidenschaftslosen Augen der Engel im 21. Jahrhundert, spürt WRITTEN ON SKIN den verstörenden Konsequenzen der Selbsterkenntnis nach und untersucht die Grenzen der Macht, die ein menschliches Wesen über ein anderes haben kann.

Weitere Aufführungen

4., 20., 26. Okt | 28. Nov | 5. Dez 2013 SEITE

WRITTEN ON SKIN BESETzUNG

Musikalische Leitung Inszenierung, Ausstattung

Hendrik Vestmann / Thomas Wise Magdolna Parditka / Alexandra Szemerédy

Agnès Protector Erster Engel / Junge Zweiter Engel / Marie Dritter Engel / John

Miriam Clark Evez Abdulla Terry Wey Susanne Blattert Tamás Tarjányi

Eine Veranstaltung des Theater Bonn in Kooperation mit dem Beethovenfest Bonn SEITE

Wasserspeier [Freiburger Münster, Westturm], 13.Jh.

Marterung der Hl. Barbara [Altartafel, Warschau, Nationalmuseum], 1147.

Beethoven Orchester Bonn

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OPERNHAUS

13 Okt

2013

premiere

Andrew Lloyd Webber

JESUS CHRIST SUPERSTAR Eine Rock-Oper Musik von Andrew Lloyd Webber | Text von Tim Rice In englischer Sprache

Jesus Christ Superstar, 1973. Filmstill [SGKB].

Wenn Diktaturen Aufführungen eines mittler weile seit vierzig Jahren erfolgreichen Musicals verbieten [und sich dabei hinter angeblichen Beschwerden religiöser Kreise verstecken], darf man darin getrost ein Indiz für die ungebro chene – und nicht zuletzt auch revolutionäre – Kraft des gefürchteten Werkes sehen. So geschehen 2012 in Weißrußland mit Andrew Lloyd Webbers JESUS CHRIST SUPERSTAR . Die Rockoper, die bei ihrer New Yorker Urauf führung am 12. Oktober 1971 bei Publikum und Theaterleuten weitaus besser ankam als bei der Presse, ist dabei nicht mehr aus den Spielplänen wegzudenken. Bewunderte man seinerzeit die

Kraft, einer jungen Generation das Nachdenken über das Christentum wieder nahegebracht zu haben, erweist sich heute gerade das theatrale Potential immer wieder als schlagend. Die letzten sieben Tage im Leben des Jesus Christus, geschildert aus der Sicht seines Jüngers Judas Ischariot – der Umstand, dass ein solches Stück allein in der Uraufführungsinsze nierung 720 Aufführungen erlebte und sogar von Radio Vatikan gesendet wurde, widerspricht jedem Vorwurf der Blasphemie. Vielmehr ist den Autoren ein packendes Stück Musiktheater gelungen, das mit Recht zu den Klassikern der Musicalliteratur gerechnet werden darf.

Weitere Aufführungen

18., 19., 27. Okt | 2., 9., 17., 23., 24. Nov | 11., 19., 21., 27., 31. [2x] Dez 2013 2., 8., 9., 22. jan | 18., 25., 26. feb 2014 SEITE

JESUS CHRIST SUPERSTAR BESETzUNG

Jürgen Grimm Gil Mehmert Kati Farkas Beatrice von Bomhard Volkmar Olbrich Ekaterina Klewitz

Jesus von Nazareth Judas Ischariot Maria Magdalena Pontius Pilatus / Annas Herodes Kaiphas Petrus Simon

Mark Seibert David Jacobs Patricia Meeden Mark Weigel Dirk Weller Alexey Smirnov Tim Ludwig Marc Lamberty

Matthias Grünewald : Auferstehung, Isenheimer Altar [1506–1515].

Chor des Theater Bonn | Jugendchor des Theater Bonn

Jesus Christ Superstar [Ted Neeley, Jesus], 1973. Filmstill [S G KB].

Musikalische Leitung Inszenierung Choreographie Bühnenbild, Kostümbild Choreinstudierung Einstudierung Jugendchor

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OPERNHAUS

3 Nov

2013

premiere

Giacomo Puccini

TOSCA

Melodramma in drei Akten Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach dem Drama von Victorien Sardou In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Edward Steichen: Prinzessin Jussupoff, 1924.

In seinem 2010 erschienenen Buch Zwei ungleiche Rivalen ruft der Schriftsteller Helmut Kraus ser anschaulich in Erinnerung, wie durch List und Winkelzüge des Verlegers Giulio Ricordi ein bis heute ununterbrochen anhaltender Welt erfolg der Opernliteratur entstehen konnte. Das bereits vollendete Libretto war für einen ande ren [und eigentlich zu der Zeit noch erfolgreiche ren] Komponisten der Casa Ricordi geschrieben worden: Alberto Franchetti, der mit ASRAEL und CRISTOFORO COLOMBO in Folge zwei Opern herausgebracht, die ihn sogleich mit an die Spitze der jüngeren Komponistengeneration nach Verdi katapultiert hatten. Und doch spürte der Verleger instinktiv in Giacomo Puccini den längerfristig mehr Versprechenden. Und tatsächlich fügt sich der nur auf den ersten Blick reißerische Stoff nahtlos in die Folge seiner Opern ein, die fast ausnahmslos dem Erfolgsrezept des französischen Dramatikers Victorien Sardou [und angeblich auch Gustave

Flauberts] zu folgen scheinen: »Quäle deine Heldinnen!« Darüber gerät aber gern aus dem Blick, dass TOSCA sozusagen den Inbegriff eines Politthrillers darstellt, der nicht nur auf dem Hintergrund des Konflikts zwischen römi schen Republikanern und neapolitanischen Royalisten gesehen werden muss. Rom, 1800. Bis auf ihre gelegentlichen Eifersuchtsanfälle führt die berühmte Sängerin Floria Tosca eine glückliche Beziehung mit dem Maler Mario Cavaradossi. An dem Tag, als Mario einem Staatsfeind zur Flucht verhilft, ändert sich jedoch das Leben des Liebespaars von Grund auf. Tosca gerät ins Visier des mächtigen Polizeichefs Scarpia. Dieser lässt Cavaradossi gefangen nehmen, und Tosca wird unversehens zum Spielball. Für eine Liebesnacht mit ihm, Scarpia, verspricht er ihr, den Geliebten laufen zu lassen. Mit Recht misstraut Tosca diesem Erpressungsversuch und sieht keinen anderen Ausweg, als ein Verbrechen zu begehen …

Weitere Aufführungen

8., 10., 16., 30. Nov | 7., 18., 25., 29. Dez 2013 12., 18., 24., 26. jan | 1., 8., 15., 23. feb | 27. märz 2014

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TOSCA BESETzUNG

Inszenierung Bühnenbild Kostümbild Choreinstudierung Einstudierung Kinderchor

Hendrik Vestmann / Stefan Blunier / Johannes Pell Philipp Kochheim Thomas Gruber Gabriele Jaenecke Volkmar Olbrich Ekaterina Klewitz

Floria Tosca, Opernsängerin Yannick-Muriel Noah Mario Cavaradossi, Maler Christian Juslin / George Oniani Baron Scarpia, Polizeichef Evez Abdulla / Mark Morouse Spoletta, Gendarm Johannes Mertes Sciarrone, Gendarm Alexey Smirnov Cesare Angelotti, politischer Gefangener Rolf Broman Mesner Priit Volmer

Luise, Tusche, 1825 [SGKB].

Chor des Theater Bonn | Kinderchor des Theater Bonn Beethoven Orchester Bonn

Foto: Gérard Uféras, 1991.

Musikalische Leitung

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OPERNHAUS

1 Dez

2013

premiere

Jonathan Dove

PINOCCHIOS ABENTEUER

Familienoper in zwei Akten von Alasdair Middleton nach Carlo Collodi Deutsch von Ralf Nürnberger »I believe that opera can be for everyone – it’s an exciting place of beauty and wonder and fun and enchantment.« [»Meiner Meinung nach kann Oper etwas für jedermann sein – es ist doch ein Ort der Schönheit und des Staunens und der Freude und der Verzauberung.«] Dieser Satz des britischen Komponisten Jonathan Dove darf durchaus als künstlerisches Credo und ästhetisches Programm verstanden werden. Schon über ein Dutzend Opern hat er geschrieben, seine Flughafen-Komödie FLIGHT gilt als eine der wenigen wirklich erfolgreichen komischen Opern der neueren Musik geschichte. Doves TV -Oper über die öffentliche Anteilnahme am Tod Prinzessin Dianas WHEN SHE DIED [ALS SIE STARB] erreichte in die Millionen gehende Zuschauerzahlen. Bei aller Bereitschaft zum Dialog mit der »Moderne« gelingt es ihm wie kaum einem anderen Kom ponisten seiner Generation, in eine wirkliche Kommunikation mit dem Publikum zu treten. Die Oper greift die Geschichte von Pinocchio auf, den Meister Geppetto aus einem sprechenden Stück Holz schnitzte und der sich nichts sehnli cher wünschte, als ein richtiger Junge aus Fleisch und Blut zu werden. Doch bevor es soweit ist, bringen Neugier und kaum zu bändigende Energie den kleinen Holzkerl von einer Gefahr in die nächste, lassen ihn an die falschen Freunde

Fuchs und Kater geraten, verführen ihn in ein Puppentheater, in dem er mutig den Arlecchino vor dem Feuerfresser rettet, lassen ihn zum geschundenen Esel im vermeintlichen Paradies der Schulfreiheit und Faulheit werden und brin gen ihn schließlich zu seinem »Vater« ins Maul des Riesenfisches … Alasdair Middleton schaffte es, aus dem abwechslungsreichen Märchen ein ebenso packendes Libretto zu extrahieren. Die Uraufführung der internationalen Koproduktion fand im Dezember 2007 in der Opera North in Leeds statt, danach auf dem Kontinent in Chemnitz die deutschsprachige Erstaufführung.

Weitere Aufführungen

8., 15., 26., 28. Dez 2013 11., 19., 25., 31. jan | 9., 13. feb | 8., 22., 29. MäRZ 2014

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PINOCCHIOS ABENTEUER BESETzUNG

Musikalische Leitung Inszenierung Choreographie Bühnenbild, Kostümbild Choreinstudierung

Johannes Pell Martin Duncan Nick Winston Francis O’Connor Volkmar Olbrich

Pinocchio Susanne Blattert / Kathrin Leidig Geppetto Mark Morouse Blaue Fee Judith Kuhn Grille, Papagei Stefanie Wüst Großer grüner Fischersmann, Bauer, Zirkusdirektor, Feuerschlucker, Affenrichter Alexey Smirnov Lampwick Tamás Tarjányi Fuchs, Kutscher Jakob Huppmann Taube, Schnecke Anjara I. Bartz Kater Taras Ivaniv Chor des Theater Bonn | Beethoven Orchester Bonn

Eine Produktion der Opera North, Leeds, UK

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OPERNHAUS

16 Feb

2014

premiere

Giuseppe Verdi

AIDA

Oper in vier Akten von Antonio Ghislanzoni

AIDA, Italien 1953. Filmstill [SGKB].

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Zwei Staaten kurz vor Kriegsausbruch – zum Beispiel Ägypten und Äthiopien. Niemand in Ägypten weiß, dass die äthiopische Gefangene Aida eine Königstochter ist. Und niemand weiß von der Liebe zwischen ihr und dem Ägypter Radamès. Priester treiben zum Krieg, Radamès wird zum Heerführer ernannt und kehrt im Triumph als Sieger zurück. Unter den äthiopi schen Kriegsgefangenen befindet sich auch Aidas Vater Amonasro. Und für Amonasro ist der Krieg noch nicht zu Ende … Der Konflikt zweier Völker, verwoben mit einer Dreiecksgeschichte, die in ihrer politischen und privaten Verwicklung in die Katastrophe führen muss. AIDA ist als Werk zum Inbegriff von Oper schlechthin geworden. Eine Oper, die sich aus zeichnet durch die beeindruckende Kongruenz von Musik und Wort, durch ihre immense Ausdrucksspanne zwischen zarter Innigkeit und strenger Monumentalität. Das Gerücht, AIDA sei ein Auftragswerk zur Eröffnung des Suezkanals, hat sich – bis heute – hartnäckig gehalten. Tatsächlich hat Verdi über haupt erst angefangen, sich intensiv mit dem Stoff des renommierten Ägyptologen August Édouard Mariette, Leiter der ägyptischen Abtei lung des Louvre, auseinanderzusetzen, als so wohl der Kanal als auch das Kairorer Opernhaus bereits eröffnet waren. Der kenntnisreich er stellte Stoff, in dessen Mittelpunkt eine Liebes geschichte steht, faszinierte Verdi sofort: »Die Musik braucht jugendliche Sinne, ungestümes

Blut und die Fülle des Lebens.« All dies konnte er in der Vorlage finden. Es entstand eine große italienische Oper, die trotz monumentaler Tableaus à la Meyerbeer mit überbordendem musikalischem Prunk auf der Basis einer ausge feilten Kontrastdramaturgie sehr klar gezeich net und außerordentlich präzise konstruiert ist. Die dramatischen Situationen sind weniger auf ein groß angelegtes Bild ausgerichtet, sondern zielen vielmehr auf die emotionalen und psychi schen Konflikte zwischen den Personen, auf politische und soziale Gesichtspunkte. Im Zentrum steht die Liebe zwischen dem Ägypter Radamès und der gefangenen äthiopischen Prinzessin Aida, die beide zwischen ihrer Liebe zueinander und zu ihrem jeweiligen Vaterland hin- und hergerissen werden. Thematisiert wer den also archaische Affekte wie Liebe und Eifersucht, Patriotismus und Pflichtbewusstsein gegenüber der Gemeinschaft. Und immer wie der gelingt es Verdi, zwischen Monumentalität und Intimität zu vermitteln. Mit AIDA hat er ein Schaustück intimen und zugleich grandiosen Zuschnitts entworfen – ein reifes, kompaktes Werk, dessen Erfolg bis heute ungebrochen ist.

Weitere Aufführungen

22. Feb | 9., 15., 23. MäRZ | 4., 20., 30. Apr | 17., 25., 31. Mai | 5., 18., 21., 29. juni 2014 SEITE

AIDA BESETzUNG

Musikalische Leitung Inszenierung Bühnenbild Kostümbild Choreinstudierung

Will Humburg / Stefan Blunier Dietrich W. Hilsdorf Dieter Richter Renate Schmitzer Volkmar Olbrich

Aida, äthiopische Prinzessin Radamès, ägyptischer Feldherr Amneris, Tochter des Pharao

Yannick-Muriel Noah George Oniani Tuija Knihtilä / Chariklia Mavropoulou Amonasro, König von Äthiopien und Vater der Aida Evez Abdulla / Mark Morouse Ramfis, Hohepriester Rolf Broman Der König, Vater der Amneris Priit Volmer

Film set [Pressefoto]. AIDA, Italien 1953. [SGKB] und Plakat .

Chor- und Extrachor des Theater Bonn Beethoven Orchester Bonn

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OPERNHAUS

30 März

2014

premiere

Walter Braunfels

DER TRAUM EIN LEBEN Dramatisches Märchen nach Grillparzer

Stanisław Ignacy Witkiewicz: Autoportret Zakopane, c.1910.

Mit deutschen Übertiteln

Walter Braunfels, geschätzter Opern- und Orchesterkomponist mit namhaften Förderern wie Bruno Walter, Wilhelm Furtwängler oder Otto Klemperer, ähnlich erfolgreich wie Richard Strauss oder Franz Schreker, wurde am 2. März 1933 von den Nationalsozialisten als »Halbjude« aus seinem Amt als [Gründungs-]Direktor der Kölner Musikhochschule entlassen. Jede profes sionelle Musikausübung war ihm verboten. Braunfels entschied sich für den Weg in die innere Emigration, verkaufte sein Kölner Haus und zog nach – Bad Godesberg. Hier entstand als erstes großes Werk dieser Phase des erzwunge nen öffentlichen Schweigens die Oper DER TRAUM EIN LEBEN . Der unruhig-aktive Rustan zieht ein tatenreiches Leben dem Müßiggang vor. In seinem kaum stillbaren Tatendrang nach Größe und Heldenhaftigkeit sucht er, ermutigt und ange spornt durch den Sklaven Zanga, den Weg aus dem vermeintlich eintönigen Dasein in der Hütte seines Onkels Massud. Als Rustan mit Zangas Unterstützung den Fürsten von Samarkand aus höchster Gefahr ret tet, verspricht der ihm seine Tochter Gülnare als Gattin und das Königreich als Erbe.

Auf dem Weg zu immer mehr Ruhm und immer größerem Reichtum gerät er aber durch die Listen Zangas auf die schiefe Bahn – er wird zum Verbrecher und kehrt ernüchtert und reumütig in sein altes Leben zurück. Das Erwachen aus dem Traum ermöglicht es Rustan, dem fast unausweichlich drohenden Abgrund zu entrinnen. Mit DER TRAUM EIN LEBEN schuf Walter Braunfels gewissermaßen ein Brückenwerk zwi schen dem deutlich schwelgerischeren Stil sei ner Arbeiten vor 1933 und dem spröderen Ton fall insbesondere seiner Kompositionen der inneren Emigration. So findet der märchenhafte Gestus des Grillparzer-Dramas immer seine Entsprechung im Klangrausch vor allem des brillant behandelten Orchesters. Dass die Oper bislang erst zweimal aufgeführt wurde [in den fünfziger Jahren durch den Hessischen Rund funk in Frankfurt und 2001 schließlich szenisch in Regensburg] kann lediglich mit dem erst all mählichen Einsetzen der längst überfälligen Braunfels-Renaissance erklärt werden. Einer der einstmals im Kanon der aktuellen Musik Schwergewichtigen kehrt unaufhaltsam auf die Spielpläne zurück.

Weitere Aufführungen

6., 12. apr | 7., 11., 30. Mai 2014 SEITE

DER TRAUM EIN LEBEN BESETzUNG

Musikalische Leitung Inszenierung Bühnenbild Kostümbild Choreinstudierung

Will Humburg Jürgen R. Weber Hank Irwin Kittel Kristopher Kempf Volkmar Olbrich

Rustan, ein junger Krieger Endrik Wottrich Zanga, ein Mohr, sein Sklave Mark Morouse Massud [im Traum: König] Alexey Smirnov / Rolf Broman Mirza, seine Tochter [im Traum: Gülnare] Manuela Uhl

Walker Evans: Self-portrait, 1928.

Jaroslav Rössler: Kompozice s magickou dvojkou, 1922/23.

Chor des Theater Bonn | Beethoven Orchester Bonn

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OPERNHAUS

18 Mai

2014

premiere

Jules Massenet

THAÏS

Comédie-lyrique in drei Akten und sieben Bildern von Louis Gallet nach dem gleichnamigen Roman von Anatole France In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Vilma Banky. [Promotionsfoto] 1926 [SGKB].

Die legendäre Ägypterin Thaïs, die im 4. Jahr hundert nach der Bekehrung durch den Eremi ten Paphnutius all ihrer Besitztümer entsagte und sich zur Buße für ihren bisherigen Lebens wandel für vier Jahre in die Abgeschiedenheit der Wüste zurückzog, fand bereits im 10. Jahr hundert als literarische Gestalt ihren Weg auf die Bühne: Hrotsvit von Gandersheim schrieb nach 962 ein Drama in Form einer Dialoglegende über die als exemplarische Büßerin verehrte Heilige. Über 800 Jahre nach ihr griff der spätere Nobelpreisträger Anatole France für seinen Roman Thaïs auf diese Quelle zurück und formte ihn auf der Grundlage einer frisch gewonnenen Skepsis um. Zwar gelingt es dem Mönch Atha naël, Thaïs zur Umkehr zu bewegen – doch da er sich seinerseits in sie verliebt hat, gelangt er zu der für ihn bitteren Erkenntnis, dass Entsagung und Verzicht nicht gottgewollt sein können.

Dieser Roman war die Vorlage für Jules Massenets 1898 in zweiter Fassung im Palais Garnier überaus erfolgreich uraufgeführte Oper, die bis in die späten fünfziger Jahre des 20. Jahr hunderts allein an der Pariser Opéra über 700 Vorstellungen erlebte. Unter den Sängerinnen, die die ungeheure Dankbarkeit der Titelpartie für sich erkannt haben, waren in jüngerer Zeit u. a. Anna Moffo, Beverly Sills, Leontyne Price und Renée Fleming. Dem deutschen Publikum ist THAÏS wohl in erster Linie durch die immer wieder im Konzertsaal zu hörende méditation réligieuse aus dem ersten Bild des zweiten Aktes für Violine und Orchester im Bewusstsein, ein betörendes Zwischenspiel, das hinsichtlich des musikalischen Wertes des Oper unbedingt als pars pro toto gehört werden darf.

Weitere Aufführungen

24. Mai | 1., 4., 7., 12., 17., 20., 27. Juni 2014 SEITE

THAÏS BESETzUNG

Musikalische Leitung Inszenierung Bühnenbild Kostümbild

Stefan Blunier / Thomas Wise Francisco Negrin Rifail Ajdarpasic Ariane Isabel Unfried

Thaïs, eine Kurtisane Athanaël, ein junger zönobitischer Mönch Palémon, ein alter Zönobit Nicias, ein reicher, junger Alexandriner Einer seiner Diener Albine, die Äbtissin Myrtale, Sklavin

Miriam Clark Evez Abdulla Priit Volmer Mirko Roschkowski Rolf Broman Susanne Blattert Kathrin Leidig

Thaïs, Chicaco Opera , 1919 [SGKB].

Chor des Theater Bonn / Beethoven Orchester Bonn

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6 Dez

OPERNHAUS

2013

Wiederaufnahme

Engelbert Humperdinck

HÄNSEL + GRETEL Märchenspiel in drei Bildern Text von Adelheid Wette

Französische Partitur Hänsel und Gretel, um 1910.

In deutscher Sprache

Musikalische Leitung Inszenierung Szenische Leitung der Wiederaufnahme Ausstattung Einstudierung Kinderchor Kinderchor des Theater Bonn Beethoven Orchester Bonn

Weitere Aufführungen

10., 20. Dez 2013

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Johannes Pell Franziska Severin Mark Daniel Hirsch Poppi Ranchetti Ekaterina Klewitz

OPERNHAUS

13 April

2014

Wiederaufnahme

Wolfgang Amadé Mozart

DIE ZAUBERFLÖTE Große Oper in zwei Aufzügen Dichtung von Emanuel Schikaneder

Anonym: Vogelfänger, um 1900 [S G KB] .

In deutscher Sprache

Musikalische Leitung Inszenierung, Bühnenbild, Kostümbild Choreinstudierung Einstudierung Jugendchor

Hendrik Vestmann Jürgen Rose Volkmar Olbrich Ekaterina Klewitz

Chor des Theater Bonn | Jugendchor des Theater Bonn Beethoven Orchester Bonn

Weitere Aufführungen

19., 21. Apr | 4., 10. Mai | 6., 8. Juni 2014 SEITE

Kinder- und Jugendoper 28 Sept

Alter Malersaal

2013

Wiederaufnahme

Juan Crisóstomo de Arriaga

DIE ARABISCHE PRINZESSIN Familienoper Ein Märchen wie aus Tausendundeiner Nacht: Prinzessin Amirah verliebt sich unsterblich in den armen Fischer Jamil. Für die Prinzessin steht fest: Er oder keiner soll es sein! Doch müssen die beiden viele gefährliche Abenteuer bestehen, Hindernisse überwinden und

schmerzliche Erfahrungen sammeln, bevor die orientalische Liebesgeschichte schließlich zu ihrem glücklichen Ausgang findet. In einer Fassung für den Kinder- und Jugendchor des Theater Bonn ist DIE ARABISCHE PRINZESSIN nun im Alten Malersaal zu erleben.

Musikalische Leitung Inszenierung

Ekaterina Klewitz Jens Kerbel

Weitere Aufführungen 29. Sept | 5., 6. Okt 2013

1 Nov

Alter Malersaal

2013

Henry Purcell

DIDO AND AENEAS Oper in drei Akten | Libretto von Nahum Tate | In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln In Kooperation mit Concerto Koln mehr als einen »Schnupperkurs«, da die Musiker des Concerto Köln auch die Vorstellungen ihrer jungen Kollegen als Orchester begleiten werden. Mitglieder des Opernensembles übernehmen die Gesangsrollen, der Chor wird vom ErnstMoritz-Arndt Gymnasium gestellt.

Das weltberühmte Ensemble Concerto Köln wird die Oper DIDO AND AENEAS mit dem Jugendbarockorchester Rheinland (Altersgruppe 13–17 Jahre) einstudieren. Dabei werden die jungen Musiker in die historische Aufführungspraxis eingeweiht und erleben

Musikalische Leitung Orchestereinstudierung Choreinstudierung Regie

Thomas Wise Sylvie Kraus, Werner Matzka Thomas Busch Mark Daniel Hirsch

Jugendbarockorchester Rheinland – Concerto Köln

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8 März

Opernfoyer

2014

Gennady Gladkov

Die Bremer Stadtmusikanten Frei nach Motiven des gleichnamigen Märchens der Brüder Grimm Bonner Fassung von Ekaterina Klewitz und Bärbel Stenzenberger Musik von Gennady Gladkov | Texte von Yuri Entin In dem 1969 entstandenen Soundtrack zu dem Zeichentrickfilm Die Bremer Stadtmusikanten geht es um den jungen Musiker Troubadour und seine tierischen Freunde, den Esel, den Hund, die Katze und den Hahn.

Der Troubadour verliebt sich in die schöne Prinzessin und gegen alle Hindernisse brennen die beiden schließlich zusammen durch …

Musikalische Leitung Inszenierung

Ekaterina Klewitz Bärbel Stenzenberger

24 Mai

Alter Malersaal

2014

Maurice Ravel

Das Kind und der Zauberspuk L’enfant et les sortilèges

Lyrische Phantasie in zwei Teilen | Libretto von Sidonie-Gabrielle Colette Kinder- und Jugendoper [mit Solisten und dem Kinder- und Jugendchor des Theater Bonn] Ein Kind hat keine Lust, seine Hausaufgaben zu erledigen. Als die Mutter nach ihm sieht, streckt es ihr die Zunge heraus. Die Mutter ist verzweifelt. Das Kind packt eine unbändige Wut auf die Welt der Erwachsenen. In blinder Aggression zerreißt es Bücher, zerstört Gegenstände und quält Tiere. Nach einem Moment der Stille geschehen auf einmal merkwürdige Dinge. Die

zerstörten Gegenstände erwachen zum Leben. Als sich im Getümmel ein Eichhörnchen verletzt, bekommt das Kind plötzlich ein schlechtes Gewissen und verbindet die blutende Pfote. Der Bann ist gebrochen … Maurice Ravel vollendete diese Oper im Jahre 1924. Die Uraufführung fand ein Jahr später in der Opéra de Monte-Carlo statt.

Musikalische Leitung

Ekaterina Klewitz

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Konzerte 1. FaMILIENKONZERT

Bilder einer Ausstellung Figuren Theater Karin Schäfer Beethoven Orchester Bonn | Dirigent Domingo Hindoyan So, 6. Okt 2013, 11 und 15 Uhr OPERNHAUS

Modest Mussorgskis berühmtestes Werk stellt einen musikalischen Spaziergang durch eine Ausstellung dar. Die Bilder des Malers Viktor Hartmann, die ihn dazu inspiriert haben, sind verloren gegangen, doch Karin Schäfer hat neue, besondere »Bilder« geschaffen. Angeregt von Werken berühmter MalerInnen und Bild hauerInnen des 20. Jahrhunderts werden diese Bilder auf der Bühne im Zusammenspiel mit

der Musik des Orchesters lebendig. Die Stimmungen der Musikstücke spiegeln sich dabei in den Kunstwerken wider und jedes ein zelne erzählt eine Geschichte: vom Gnom, vom alten Schloss oder der bösen Hexe Baba Yaga. Musik, bildende Kunst und visuelles Theater schaffen faszinierende Klang-Bilder und verbin den sich zu einem Gesamtkunstwerk.

2. FaMILIENKONZERT

Pathétique Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 »Pathétique« Konzept Bettina Büttner-Krammer Beethoven Orchester Bonn | Dirigent Thomas Rösner So, 22. Dez 2013, 11 und 15 Uhr OPERNHAUS

Wer war eigentlich Pjotr Iljitsch Tschaikowski? Auf dem Dachboden des Hauses seines geliebten Onkels findet Juri, der jüngste Neffe des berühmten Komponisten, viele Erinne rungen – Briefe, Bilder, Notenblätter … Die Sinfonie Pathétique, eines der berühmtesten Werke von Tschaikowski, ist im Konzert der musikalische Hintergrund für einen Rückblick auf Tschaikowskis Leben. So vielseitig wie diese Musik ist – geprägt von großer Lebensfreude,

Leidenschaft bis hin zu ganz traurigen Momenten –, so vielseitig war auch das Leben des russischen Komponisten. Die Kinder dürfen im Konzert aber, durch das ein Schauspieler führen wird, auch selbst aktiv werden – es wird musikalische Mitmach aktionen geben, sodass sie – gemeinsam mit dem Orchester – ganz tief in die Musik eintau chen können …

Auftragsproduktion der Wiener Symphoniker

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3. FaMILIENKONZERT

Clowncerto Clowns Tanja und Andreas Simma Beethoven Orchester Bonn | Dirigent Guntram Simma So, 2. März 2014, 11 und 15 Uhr OPERNHAUS

Ein »Clowncerto« ist ein Concerto mit zwei Buchstaben mehr. Ganz klar! Aber auch ein Konzert mit zwei Clowns mehr. Und das passt wunderbar zusammen. Mit Clowns geschehen natürlich allerhand lustige Sachen: Es kann pas sieren, dass sie einfach zu spät kommen. Da hat alles schon angefangen, und die Clowns wollen trotzdem im Orchester mitspielen. Ein Clown übertreibt auch ein wenig. Eltern und Kindern

gefällt, wenn Clowns das machen, was sonst verboten ist. Wenn es beim »Indianischen Kriegstanz« auf der Bühne eine wilde Verfolgungsjagd mit Pfeil und Bogen gibt. Oder die Clowns suchen den richtigen Kuckuck »Im Krapfenwaldl«, probieren alle Instrumente aus, bis sie den richtigen gefunden haben. Lasst euch überraschen!

4. FaMILIENKONZERT

Pastorale Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 »Pastorale« Beethoven Orchester Bonn | Dirigentin Mirga Gražynité-Tyla

So, 27. Apr 2014, 11 und 15 Uhr OPERNHAUS

Ludwig van Beethovens sechste Sinfonie, seine Pastorale, als Monument für die Stadt Bonn? Ja, in der Tat: Tanz und Bewegung, ein großes »Community Tanz-Projekt« im Stile von »Rhythm is it« lädt die Kinder und Jugendlichen der Beethovenstadt ein, sich aktiv zu beteiligen. Beethoven war erwiesenermaßen ein großer Naturliebhaber und liebte die Spaziergänge im

Freien. Die Pastorale ist Beethovens Liebes erklärung an die Natur. Dieses Wissen wird das Produktionsteam dazu animieren, große Bewegungsbilder und -szenen zu entwerfen, Tanzsequenzen werden entstehen, die keine Vorbildung voraussetzen, lediglich Lust und Freude an Musik und Bewegung stehen im Zentrum.

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kinderKonzerte PROFESSOR FLORESTAN UND MAESTRO EUSEBIUS PACKEN AUS Konzept und Skript Stephanie Twiehaus In Kooperation mit dem Beethoven Orchester Bonn

Franz Schubert So, 2. Feb 2014 OPERNHAUS

Der Erlkönig und die schöne Müllerin tanzen ein unvollendetes Impromptu und gehen dann auf Winterreise … Professor Florestan und Maestro Eusebius spüren in den Hinterlassenschaften

des Wiener Komponisten Franz Schubert span nende und ungewöhnliche Begebenheiten auf – und vielleicht auch seine schon so lange ver schollene Nickelbrille?

Prinzen, Pharaonen und Pyramiden So, 16. März 2014 OPERNHAUS

In den Tempeln des glorreichen Alten Ägyptens begegnen sich Prinzen und Prinzessinnen sowie Priester, Könige und Sklaven, darunter Aida, Radamès, Tamino und Pamina. Was wäre passiert, wenn Aida in ihrer Not eine Zauberflöte

zur Verfügung gehabt hätte? Und hätte Radamès vielleicht auch an Pamina Gefallen gefunden? Professor Florestan und Maestro Eusebius suchen bei Mozart und Verdi nach Antworten …

»Warum ist es am Rhein so schön?« So, 22. Juni 2014 OPERNHAUS

So fragt ein bekanntes Volkslied. Professor Florestan und Maestro Eusebius lösen das Rätsel und begeben sich mit dem Beethoven Orchester Bonn auf eine musikalische Reise in, an, auf und

unter dem Wasser: in Deutschlands berühm testen Fluss wimmelt es schließlich nur so von Schätzen, Märchenwesen und Abenteuern wie Rheingold, Rheinnixen und Rheinfahrt …

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Gala, Konzerte, Extras

Theaterfest

Adventskonzert

So, 22. Sep 2013, 14 Uhr, Opernhaus

So, 15. dez 2013, 11 Uhr, Foyer-Bühne Opernhaus

Neujahrskonzert

Mi, 1. Jan 2014, 19 Uhr, Opernhaus

Solisten und Chor des Theater Bonn sowie das Beethoven Orchester Bonn stimmen ihr Publikum auf das neue Jahr 2014 ein.

AIDS-Gala

So, 15. Juni 2014, 18 Uhr, Opernhaus

Nach dem großen Erfolg der vergangenen Spielzeiten gibt es auch in dieser Saison wieder eine Fest liche Operngala der Deutschen Aids -Stiftung. Namhafte Solisten singen in Begleitung des Beethoven Orchester Bonn Arien und Ensembles aus den großen Werken der Opernliteratur.

Kehraus

So, 6. Juli 2014, 18 Uhr, Opernhaus

Werkgespräch Zwei Wochen vor Premieren zu erfahren, welche die historischen und kulturellen Hintergründe eines Werkes sind, wie eine Neuinszenierung angelegt ist und warum möglicherweise ein Stück uns Heutigen etwas zu sagen hat: Das sind nur einige der Wissensvorsprünge, die erwirbt, wer sich zu einem Besuch der Werkgespräche entschließt.

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Quatsch keine Oper WDR Big Band feat. Toshiko Akiyoshi

Sa, 28. Sep 2013

Toshiko Akiyoshi ist eine der ganz Großen im Modern Jazz. Die Pianistin, Komponistin und Arrangeurin hat besonders mit ihren Bigbands Meilensteine gesetzt. Die WDR Big Band Köln ist in Europa das erste Jazzorchester, das für seine CD-Produktionen mehrfach mit einem Grammy ausge zeichnet und mehrfach als die »beste Bigband der Welt« gekürt wurde.

Herbert Knebels Affentheater Der Letzte macht dat Licht aus

Di, 1. Okt 2013

Schon wieder en neues Affentheater-Programm, schon dat 12.! Wie kann einem nur so viel einfallen? Aber zum Glück fällt uns ja immer noch wat ein! Zum Beispiel der Titel »Der Letzte macht dat Licht aus«. Inhaltlich geht et übrigens dadrum, wat ein Titel nich besser auszudrücken vermag!

Carolin Kebekus Pussy Terror

Sa, 5. Okt 2013

In über neunzig Minuten spielt, schreit und singt sich die rheinländische Ausnahmekünstlerin durch die Höhen und Tiefen des Lebens einer jungen Frau. Dass Carolin Kebekus aber auch die leisen Töne beherrscht, beweist sie spätestens dann, wenn sie singt und zeigt, dass der »Pussy Terror« auch seine sanfte Seite haben kann.

Eckart von Hirschhausen Wunderheiler

Mo, 4. [Premiere] | di, 5. Nov 2013

Mit seinem neuen Programm geht Dr. Eckart von Hirschhausen zurück an seine Wurzeln: Medizin und Magie. Eine Illusionsshow mit dem größten Wunder – unserer Wahrnehmung. Unhaltbare Behauptungen werden so lange durchgeschüttelt, bis sich keiner mehr halten kann – vor Lachen.

JAN PLEWKA singt RIO REISER

Mo, 9. Dez 2013

1985 beginnt Rio Reiser seine Solokarriere. Hinter dem Polit-Rocker kommt der romantische Träumer zum Vorschein, der in seinen Liedern der Sehnsucht nach Geborgenheit und Liebe Ausdruck gibt. Jan Plewka ist an diesem Abend ganz dicht bei seinem Idol und bleibt doch immer er selbst.

Ulrich Tukur & Die Rhythmus Boys Mit Schwung & Rhythmus ins Neue Jahr

Di, 7. Jan 2014

Bereits 1995 gründete Ulrich Tukur die Tanzkapelle Ulrich Tukur & Die Rhythmus Boys. Vor Publikum spielen die Musiker ihr ganzes Talent aus und baden in vollendeter Ironie und einem Faible für nostalgische Unterhaltungsmusik der Goldenen Zwanziger und Vorkriegsjahre. Vorneweg Ulrich Tukur, der sich im Rampenlicht als wahres Zirkuspferd zeigt.

Mathias Richling Deutschland to go

Fr, 10. Jan 2014

Richling holt wieder das gesamte Polit-Personal auf die Bühne, stellt es zur Rede, dreht jedes Wort um, bis die Floskeln purzeln und die Hülsen sichtbar werden. Fiktion und Realität verschmelzen, und dieses brisante Gemisch entzündet ein Pointenfeuerwerk, bei dem der Bürger sich lauthals ins Fäustchen lachen darf.

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Dave Davis Live und in Farbe

Fr, 17. Jan 2014

Gibt es außer Clowns tatsächlich noch andere farbige Menschen? Darf die politisch korrekte Domina schwarze Kunden auspeitschen? Und warum fürchten wir ein Wort, dass rückwärts gelesen »Regen« erzeugt? Dave Davis gibt Antwort. Der Träger des Deutschen Comedypreises 2010 und zweifache Prix-Pantheon-Gewinner 2009 interagiert auch in seinem neuen Programm gekonnt mit dem Publikum und lässt uns verstehen, warum er von »Klasse statt Rasse« spricht.

Volker Pispers … bis neulich [aktualisierte Fassung]

Do, 23. Jan 2014

Unter dem Titel »Bis Neulich« spielt Volker Pispers ein Kabarettprogramm, das eine ständig aktualisierte, wilde Mischung aus ganz alten und ganz neuen Texten ist. Es ist kein Abend genau wie der andere. Respekt sucht man in Pispers Programmen vergeblich. Unverblümt, krass und direkt pendelt er zwischen bitterböse und charmant-witzig, wenn er die Absurditäten der Welt zu Ende denkt.

Power! Percussion Drum Room – Die Show!

Fr, 28. Feb 2014

Eine unglaubliche Begegnung der rhythmischen Art

Um den richtigen Sound zu erzeugen, machen die fünf Musiker von Power! Percussion vor gar nichts Halt: auf Orchesterpauken, riesigen Trommeln, mächtigen Gongs, Ölfässern, Mülltonnen und Leitern entzünden sie ein spektakuläres Trommelfeuerwerk. Rockmusik trifft auf Klassik, Kompo niertes auf Improvisiertes. Mit ihrem Programm zählt Power! Percussion zu den spektakulärsten Konzertereignissen Deutschlands.

Jan Josef Liefers & Oblivion Neues Programm 2014

Sa, 26. April 2014

Bis 2014 werden der Schauspieler und Sänger Jan Josef Liefers und seine Bandkollegen wohl noch in manch schlafloser Nacht neue Ideen spinnen. Aber: in diesem Jahr sind die Oblivion-Konzerte auch etwas durchaus Besonderes: Sie sind der Test für neue, nie gehörte Lieder, sie sind Labor und Experimentalküche und Dank an die Fans in ganz Deutschland.

Olaf Schubert & Seine Freunde »So«

Fr, 23. Mai 2014

Der neue Schubert ist da. Gott sei Dank in alter Form, denn er sagt wie immer: »So!« Seine Auftritte sind legendär und es gelingt ihm, die etwas mageren 65 kg schubertschen Lebendgewichts durch schiere Bühnenpräsenz wie eine Tonne wirken zu lassen. Schubert wird wie immer viel erzählen, obendrein singen und es ist zu befürchten, dass er auch tanzt.

Die Mobilés Moving Shadows

Sa, 28. Juni 2014

Das geheimnisvolle Schattenspiel aus menschlichen Körpern entführt in eine andere Welt. Die virtu osen Bewegungskünstler lassen dabei ihre Körper artistisch verschmelzen und werden zu Dingen, Tieren, Pflanzen und wieder zu Menschen. Moving Shadows lässt einen nicht enden wollenden Bilderreigen entstehen, weckt Assoziationen und Emotionen.

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Ensemble Musiktheater

Evez Abdulla

Anjara I. Bartz

Rolf Broman

Susanne Blattert

Christian Juslin

Miriam Clark

Jakob Huppmann

Endrik Wottrich

Giorgos Kanaris

Yannick-Muriel Noah

Mark Morouse

Kathrin Leidig

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George Oniani

Mirko Roschkowski

Manuela Uhl

Mark Seibert

Stefanie Wüst

Alexey Smirnov

Tamás Tarjányi

Mark Weigel

Tuija Knihtilä

Priit Volmer

Patricia Meeden

Terry Wey

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HIGHLIGHTS DES INTERNATIONALEN TANZES Ballett- und Tanzgastspiele

TA NZ

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Do, 7. Nov 2013, 19.30 Uhr OPERNHAUS

Europa-Premiere

HUBBARD STREET DANCE CHICAGO [USA] ONE THOUSAND PIECES Choreographie Alejandro Cerrudo | Musik Philip Glass 18 Tänzerinnen und Tänzer

Do, 12. | Fr,13. | Sa,14. Dez 2013, 19.30 Uhr OPERNHAUS

Familienvorstellung

DAS RUSSISCHE NATIONALBALLETT UND ORCHESTER SCHWANENSEE Musik von Peter I. Tschaikowski Mit dem Symphonieorchester des Russischen Nationalballetts Musikalische Leitung Osetrow Aleksej | Choreographie von L. Iwanow und M. Petipa über 45 Tänzerinnen und Tänzer

mi, 15. | do,16. Jan 2014, 19.30 Uhr OPERNHAUS

HAMBURG BALLETT [Deutschland] BALLETTABEND FÜR KLAVIER, STIMME UND GESANG Drei Ballette von John Neumeier VASLAW Musik Johann Sebastian Bach | KINDERSZENEN Musik Robert Schumann RÜCKERT-LIEDER Musik Gustav Mahler Klavier Michal Bialk | Bariton N.N. über 50 Tänzerinnen und Tänzer

Di, 21. Jan 2014, 19.30 Uhr OPERNHAUS

Deutschland-Premiere

MALANDAIN BALLET BIARRITZ [Frankreich] CENDRILLON [CINDERELLA, ASCHENPUTTEL]

Malandain Ballet Biarritz | Foto: Olivier Houeix

Choreographie Thierry Malandain | Musik von Sergei Sergejewitsch Prokofjew 20 Tänzerinnen und Tänzer

Mi, 19. Feb 2014, 19.30 Uhr OPERNHAUS

LIMÓN DANCE COMPANY [New York] ETUDE / CHACONNE / COME WITH ME / PSALM Choreographien von Carla Maxwell, José Limón und Rodrigo Pederneiras Musik Franz Schubert / Johann Sebastian Bach / Paquito D’Rivera / Jon Magnussen 15 Tänzerinnen und Tänzer

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Fr, 21. FEB 2014, 19.30 UhR OPERNHAUS

COMPAGNIA ATERBALLETTO [Italien] DON Q. / ROSSINI CARDS Choreographien Eugenio Scigliano, Mauro Bigonzetti Musik: klassische spanische Musik, Kimmo Pohjonen / Gioacchino Rossini 19 Tänzerinnen und Tänzer | Am Flügel Bruno Moretti

Fr, 7. März 2014, 19.30 Uhr OPERNHAUS

ISRAEL GALVÁN [Spanien] LA CURVA Choreographie Israel Galván Mit Israel Galván, Sylvie Courvoisier [piano], Inés Bacán [Gesang] und Bobote [compás, Rhythmus]

Mi, 16. April 2014, 19.30 Uhr OPERNHAUS

DANZA CONTEMPORáNEA DE CUBA DEMO-N / CRAZY // MAMBO 3XXI // Ein neues Werk Choreographien von Rafael Bonachela, George Céspedes und N. N. Musik von Nina Simone, Estrella Morente, Bebe, Julia Wolfe, Beny Moré, Nacional Electrónica 21 Tänzerinnen und Tänzer

Di, 20. Mai 2014, 19.30 Uhr OPERNHAUS

COMPAGNIE JANT-BI JIGEEN [Sénégal] AFRO-DITES, KADDU JIGEEN! Choreographie Germaine Acogny & Patrick Acogny Musik Fabrice Bouillon LaForets 9 Tänzerinnen

Do, 22. Mai 2014, 19.30 Uhr OPERNHAUS

CEDAR LAKE CONTEMPORARY BALLET INDIGO ROSE / N. N. / NECESSITY, AGAIN Choreographien von Jiˇ r í Kylián, N. N. und Jo Strømgren Musik John Cage, François Couperin, Johann Sebastian Bach, Charles Aznavour mit Texten von Jacques Derrida 16 Tänzerinnen und Tänzer

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Mi, 28. Mai, 19.30 Uhr | DO, 29. Mai 2014, 18.00 Uhr OPERNHAUS

ROYAL SWEDISH BALLET JULIA & ROMEO Ballett in 2 Akten von Mats Ek | Musik von Peter I. Tschaikowski in einer Auswahl von Mats Ek 31 Tänzerinnen und Tänzer

Mi, 11. Juni 2014, 19.30 Uhr OPERNHAUS

Produktion des Théâtre de Suresnes Jean Vilar RAYAHZONE Choreographie Ali Thabet, Hédi Thabet | Musik Sofyann Ben Youssef Mit Ali Thabet, Hédi Thabet, Lionel About und 5 tunesischen Sufi-Sängern

Mi, 25. | Do, 26. Juni 2014, 19.30 Uhr OPERNHAUS

BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENèVE LUX / GLORY Im Rahmen des Internationalen Tanzfestivals Köln-Bonn-Leverkusen Choreographie Ken Ossola / Andonis Foniadakis Musik Gabriel Fauré [Requiem] / Georg Friedrich Händel Über 25 Tänzerinnen und Tänzer

… und ausserdem

Mo,16. Dez, 16.00* / 19.30 Uhr | DI,17. Dez 2013, 16.00* / 19.30 Uhr OPERNHAUS

Familienvorstellung

DAS RUSSISCHE NATIONALBALLETT DER NUSSKNACKER Musik von Peter I. Tschaikowski | Libretto M. Petipa | Choreographie Lew Iwanow über 45 Tänzerinnen und Tänzer [* mit Märchenerzähler und Kindern des Ballettzentrum Bondar, Bonn]

Sa, 4. Jan, 16.00 Uhr | So, 5. Jan 2014, 11.00 / 16.00 Uhr OPERNHAUS

Für Kinder ab 5 Jahren, Eltern und Großeltern

BALLETT DES STADTTHEATERS BREMERHAVEN DIE DREI KLEINEN SCHWEINCHEN Ballett, Inszenierung und Texte von Sergei Vanaev | Musikalische Collage 8 Tänzerinnen und Tänzer

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Do, 7. Nov 2013, 19.30 Uhr

OPERNHAUS

Europapremiere

HUBBARD STREET DANCE CHICAGO [USA]

ONE THOUSAND PIECES

Choreographie Alejandro Cerrudo | Musik Philip Glass 18 Tänzerinnen und Tänzer Zu den Schätzen des weltberühmten Art Institute of Chicago gehören Marc Chagalls zur 200-Jahrfeier Amerikas entworfene, leuchtend kobaltblaue, bunte Kristallfenster. Die »America Windows« – geschaffen im Gründungsjahr der Compagnie vor 35 Jahren – und die Musik von Philip Glass haben den spanischen Haus choreographen der HUBBARD STREET DANCE Alejandro Cerrudo zu ONE THOUSAND PIECES inspiriert. Dem Ziel ihres Gründers Lou Conte, Kunst und Publikum zusammenzubringen, sind die HUBBARDS stets treu geblieben. Die Tänzer

haben ein gewaltiges Angebot an Techniken und Formen, sowie ein Verständnis an Bewegung, das abstrakter Artistik und emotionalen Nuancen in hohem Maße gerecht wird. Das … jüngste Gastspiel im Baden-Badener Festspielhaus macht indessen deutlich, dass die ausgesuchten Tänzerinnen und Tänzer der Company alles können, was im zeitgenössischen Bühnentanz made in USA gängig ist: Neoklassik, Jazz Dance, Modern Dance bis hin zum Ausdrucks tanz-Tradition. [Stuttgarter Nachrichten] www.hubbardstreetdance.com

Do, 12. | Fr,13. | Sa,14. Dez 2013, 19.30 Uhr

OPERNHAUS

Familienvorstellung

DAS RUSSISCHE NATIONALBALLETT UND ORCHESTER

Compagnie Jant-Bi Jigeen AFRO-DITES, KADDU JIGEEN! | Foto: Thomas Dorn

SCHWANENSEE

Musik von Peter I. Tschaikowsky | Symphonieorchester des Russischen Nationalballetts Musikalische Leitung Osetrow Aleksej | Choreographie L. Iwanow und M. Petipa über 45 Tänzerinnen und Tänzer Über 100 Jahre unangefochtene Popularität beim internationalen Ballettpublikum wie kein einzi ges anderes Werk aus dem klassischen Repertoire. Ein überragendes Meisterwerk seiner Gattung. Nach Schwanensee kann man süchtig werden. Ein junger Fürstensohn soll heiraten, um die Dynastie zu erhalten. Prinz Siegfried verliebt sich aber leider nicht in eine der vorgesehenen jungen Damen, sondern in ein zauberhaftes fremdes Mädchen. Die wunderschöne Odette ist jedoch mit einem bösen Zauber belegt und darf nur nachts für wenige Stunden menschliche

Gestalt annehmen. Der Prinz bricht ungewollt sein Treueversprechen. Am Ende besiegt er den bösen Zauberer. Das Russische Nationalballett, während der Perestroika in den späten 80er Jahren als erste unabhängige Compagnie Russlands gegründet, zeigt die historische Inszenierung mit seinem eigenem Orchester. Das Publikum erlebte dank des bravourösen Einsatzes und der Ausdrucksstärke des Russischen Nationalballetts eine tanztechnisch brillant angelegte Bewegungssinfonie. [Süddeutsche Zeitung] www.agenda-production.com

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mi, 15. | do,16. Jan 2014, 19.30 Uhr OPERNHAUS

HAMBURG BALLETT [Deutschland]

BALLETTABEND FÜR KLAVIER, STIMME UND GESANG Drei Ballette von John Neumeier VASLAW Musik Johann Sebastian Bach | KINDERSZENEN Musik Robert Schumann RÜCKERT-LIEDER Musik Gustav Mahler Klavier Michal Bialk | Bariton N.N. | über 50 Tänzerinnen und Tänzer

Im Sommer 2013 feierte das HAMBURG BALLETT sein 40-jähriges Jubiläum mit John Neumeier als Direktor. Mit einer besonderen Gala für Klavier, Stimme und Gesang beging John Neumeier am 22. Juni 2013 dieses Jubiläum. Das Programm dieser Gala wird er Anfang des Jahres 2014 im Bonner Opernhaus zeigen. Das Bonner Gastspiel wird erst die dritte Aufführung dieses Abends sein. Mit VASLAW [1979], einer Neufassung der RÜCKERT-LIEDER [ursprünglich 1976] von Gustav Mahler und einer überarbeiteten Arbeit von Schumanns KINDERSZENEN [1974] gibt

John Neumeier Einblicke in einen wichtigen Aspekt seiner Arbeit: Die musikalische Kon zentration auf das Klavier und die menschliche Stimme im Lied und deren choreographische Umsetzung. Weit über die Grenzen Hamburgs hinaus ist das HAMBURG BALLETT – JOHN NEUMEIER

berühmt. Internationale Gastspiele haben es nicht nur zu einem Fixstern am internationalen Ballett-Himmel gemacht, sondern auch zu einem Kulturbotschafter Deutschlands weltweit.

www.hamburgballett.de | www.michalbialk.wordpress.com

Di, 21. Jan 2014, 19.30 Uhr OPERNHAUS

Deutschland-Premiere

MALANDAIN BALLET BIARRITZ

CENDRILLON

[Frankreich]

[CINDERELLA, ASCHENPUTTEL] Choreographie Thierry Malandain | Musik von Sergei Sergejewitsch Prokofjew 20 Tänzerinnen und Tänzer Mit CENDRILLON , also Prokofjews großem Ballettklassiker CINDERELLA , präsentiert sich das MALANDAIN BALLETT BIARRITZ . Im Januar 2010 begeisterte die Compagnie mit Schwanensee -Variationen unter dem Titel »Magifique« das Bonner Tanzpublikum. Der Dramaturgie und der Partitur von Prokofjew treu bleibend, entwickelt der französische Choreograph Thierry Malandain ein ganz per sönliches Werk. CENDRILLON ist die Geschichte eines Sterns, der den Weg zum Licht tanzt. Malandain nimmt den Zuschauer mit auf diese Reise. Seine Aschenputtel -Version ist

mal tragisch, mal komisch. Die Uraufführung war bereits für Juni 2013 geplant. Malandain begann seine Karriere als Tänzer an der Pariser Staatsoper und tanzte im Ballet de Rhin und im Ballet Théâtre Français de Nancy. 1998 wurde Thierry Malandain zum Direktor des neu gegründeten CCN Ballet Biarritz berufen. Er schuf über 70 Choreographien, die von Com pagnien in der ganzen Welt aufgeführt werden. Spitzenballett auf halber Spitze getanzt mit einer fantastischen Präzision und Expressivität. [Kölnische Rundschau] www.balletbiarritz.com

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Mi, 19. Feb 2014, 19.30 Uhr OPERNHAUS

LIMÓN DANCE COMPANY [New York]

ETUDE / CHACONNE / COME WITH ME / PSALM

Choreographien von Carla Maxwell, José Limón und Rodrigo Pederneiras Musik Franz Schubert / Johann Sebastian Bach / Paquito D’Rivera / Jon Magnussen 15 Tänzerinnen und Tänzer »In diesem Augenblick wurde ich unwiderruflich zu einem anderen. Ich wusste mit geradezu schockierender Plötzlichkeit, dass ich bis zu diesem Moment noch nicht wirklich gelebt hatte oder besser: dass ich keinesfalls auf dieser Erde verweilen wollte, ohne das zu lernen, was dieser Mann gerade getan hatte.« In seinen unvoll endeten Memoiren berichtet der Tänzer, Choreograph und Pädagoge José Arcadio Limón über sein Erweckungserlebnis angesichts einer Tanzvorstellung des deutschen Expressionisten Harald Kreutzberg, Mitglied des Max-Reinhardt-

Ensembles. Für seine wegweisende Formen sprache musste Limón den strengen Bewegungskodex des klassischen Balletts aufbrechen. Vor allem der männliche Tänzer war jetzt nicht mehr nur Partner schöner fließender Bewegungen. Das Programm dieses Abends versammelt Stücke aus über 70 Jahren Choreographieund Company-Geschichte und bietet so die einmalige Gelegenheit, ein Stück prägender Tanzgeschichte des 20. Jahrhunderts live nachund mitzuerleben. www.limon.org

Fr, 21. FEB 2014, 19.30 Uhr OPERNHAUS

COMPAGNIA ATERBALLETTO [Italien]

DON Q. / ROSSINI CARDS Choreographien Eugenio Scigliano, Mauro Bigonzetti Musik: klassische spanische Musik, Kimmo Pohjonen / Gioacchino Rossini 19 Tänzerinnen und Tänzer | Am Flügel Bruno Moretti Zukunft mit DON Q. , einer DON QUIJOTEInterpretation des talentierten italienischen Choreographen Eugenio Scigliano.

Das Besondere an Mauro Bigonzetti, dem füh renden Choreographen der italienischen Ballett welt, ist die Arbeit mit und für die Tänzer. Sie bie tet jedem die Chance, sich als Solist zu zeigen. Ein Mikrokosmos menschlicher Empfindungs kraft zieht die Zuschauer schnell in den Bann. Davon konnten sich die Bonner Tanzliebhaber bei den Gastspielen mit SERENATA 2009 und dem umjubelten Händelprogramm 2012 überzeugen. Das Bonner Gastspiel verbindet die Geschichte des Aterballetto mit Bigonzettis großartiger Choreographie ROSSINI CARDS und die

Ein wahres Tanzfeuerwerk war zuletzt die Choreographie Rossini Cards mit einer Collage aus Einspielungen aus Ouvertüren und Opern und live gespielten Stücken Rossinis, am Klavier glänzend interpretiert von Bruno Moretti … der ganze musikalische Kosmos Rossinis: witzig, spritzig, parodistisch, zärtlich und leidenschaftlich. [Christel Voith, Schwäbische Zeitung] www.aterballetto.it

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Fr, 7. März 2014, 19.30 Uhr OPERNHAUS

ISRAEL GALVÁN [Spanien]

LA CURVA

Choreographie Israel Galván Mit Israel Galván, Sylvie Courvoisier [Klavier], Inés Bacán [Gesang] und Bobote [compás, Rhythmus] Flamenco, der temperamentvolle andalusische Tanz, gilt als eins der Markenzeichen Südspaniens. Flamenco ist aber nicht nur touris tische Attraktion, sondern gleichzeitig eine lebendige Tradition, die stetig weiter entwickelt wird und sich mit neuen Genres vermischt. Einer seiner kreativsten Interpreten ist Israel Galván. LA CURVA vereint vier unterschiedliche Künstler unter dem Zeichen des zeitgenössi schen Flamenco: den spanischen Ausnahme tänzer und exzentrischen Flamenco-Künstler Israel Galván, die New Yorker Free-Jazz

Komponistin Sylvie Courvoisier am Klavier sowie die Cante Jondo-Musiker Inés Bacán und Bobote für Stimme und Rhythmus. So vereinen sich Tanz, Volksmusik und klassische Musik zu einer Avantgarde ohnegleichen. Die Pianistin und Komponistin Sylvie Courvoisier wurde in Lausanne (Schweiz) geboren und lebt seit 1998 in New York. Inés Bacán (Gesang) besitzt eine der großen und einzigartigen Cante Jondo-Stimmen. Israel Galván ist der Nijinsky des Flamenco. [Tanz] www.israelgalvan.com | www.sylviecourvoisier.com

Mi, 16. April 2014, 19.30 Uhr OPERNHAUS

DANZA CONTEMPORáNEA DE CUBA

DEMO-N / CRAZY // MAMBO 3XXI // Ein neues Werk

Choreographien von Rafael Bonachela, George Céspedes und N. N. Musik von Nina Simone, Estrella Morente, Bebe, Julia Wolfe, Beny Moré, Nacional Electrónica | 21 Tänzerinnen und Tänzer

auf die Suche nach dem Wissen umeinander gelesen werden. Mambo ist ein kubanischer Musikstil aus den 30er Jahren des vorigen Jahrhunderts, doch da Musik und Tanzen in Kuba nicht zu trennen ist, ist Mambo natürlich auch ein Tanz.

In Havanna nicht zu tanzen ist wie nicht zu atmen. Tanzen gehört zur Lebensart und Volksweisheit dieser Stadt, und diese Lebensart und Weisheit prägen auch Kubas wichtigste Compagnie: Die Danza Contemporánea de Cuba. Sie bringt die Hitze und Leidenschaft der Karibikinsel auf die Bühne mit einem elektrisierenden Mix aus zeitgenössischem Tanz, afro-karibischen und spanischen Elementen. Demo-N/Crazy ist ein Wortspiel aus »Demo kratie« und »verrückt«. Dass am Ende alle kopf stehen, kann als ironische Antwort Bonachelas

Die Sinnlichkeit und Lebenslust, die sich im Tanz der jungen Kubaner ausdrücken, sind hinreißend. »Mambo 3XXI« handelt von der Entdeckung der Individualität – eine euphorisierende Erfahrung. [Der Tagesspiegel aus Berlin] www.dccuba.com

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Di, 20. Mai 2014, 19.30 Uhr OPERNHAUS

COMPAGNIE JANT-BI JIGEEN [Sénégal]

AFRO-DITES, KADDU JIGEEN! Choreographie Germaine Acogny & Patrick Acogny Musik Fabrice Bouillon LaForets 9 Tänzerinnen AFRO-DITES / KADDU JIGEEN! ist eine

reiche Kultur ihres Landes. Durch den intimen Blick dieser Choreographie wird die Verletzlichkeit, aber auch der große Optimismus deutlich, mit denen die Tänzerinnen ihr Leben in die Hand nehmen.

humorvolle und zugleich entlarvende Momentaufnahme aus dem heutigen Afrika. Neun Frauen aus dem Senegal erzählen ihre Geschichte. Gemeinsam bilden sie die aus schließlich aus Frauen bestehende Truppe Jant-Bi Jigeen, die jüngste Idee der großen Dame des zeitgenössischen afrikanischen Tanzes Germaine Acogny. Die Frauen zeigen tänzerische Situationen aus ihrem Leben: Es geht um Liebe und Vergewaltigung, Verführung und Polygamie, Prostitution, Diskriminierung und die überaus

Trotz aller Probleme, die die Frauen im täglichen Leben zu bewältigen haben, strahlen diese neun senegalesischen Tänzerinnen einen ungebremsten Optimismus aus. Davon und der bewegenden Choreographie muss man sich einfach beeindrucken lassen. [Luxemburger Tagblatt] www.jantbi.org

do, 22. Mai 2014, 19.30 Uhr OPERNHAUS

CEDAR LAKE CONTEMPORARY BALLET [New York]

INDIGO ROSE / N. N. / NECESSITY, AGAIN

Royal Swedish Ballet JULIA & ROMEO | Foto: Olivier Houeix

Choreographien von Jir ˇí Kylián, N.N. und Jo Strømgren Musik von John Cage, François Couperin, Johann Sebastian Bach, Charles Aznavour mit Texten von Jacques Derrida | 16 Tänzerinnen und Tänzer Cedar Lake steht besonders für die Entwicklung vom zeitgenössischen Tanz mit exklusiven Neukreationen renommierter europäischer Choreographen. Unter der künstlerischen Leitung von Benoit-Swan Pouffer bietet die Compagnie ein weit gefächertes Programm an mit Arbeiten von Choreographen, deren Liste sich liest wie das »Who is Who« der aktuellen Tanzgeschichte. Jirˇí Kylián , 1947 in Prag geboren, ist einer der bedeutendsten Choreographen der Gegenwart. INDIGO ROSE verbindet fließende Bewegungen

mit Körperkraft und ist ein Spiel mit Symmetrie und Asymmetrie in einem von Kylián selbst gestalteten Bühnenraum. Jo Strømgren, 42, arbeitet als Tanzchoreograph, aber auch als Schauspielregisseur. Strømgrens dramatisches Gefühl ist auch in seinen Tanzstücken sichtbar. Es macht Spaß, der Experimentlust dieser durchtrainierten Bewegungstiere zuzuschauen, als Gruppe, in Paaren wie auch den vielen solistischen Auftritten. [tanznetz, Leonore Welzin] www.cedarlakedance.com

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Mi, 28. Mai, 19.30 Uhr | DO, 29. Mai 2014, 18.00 Uhr OPERNHAUS

ROYAL SWEDISH BALLET

JULIA & ROMEO

Ballett in 2 Akten von Mats Ek Musik von Peter I. Tschaikowsky in einer Auswahl von Mats Ek 31 Tänzerinnen und Tänzern Eines der ältesten Ballett-Ensembles feierte sei nen 240. Geburtstag am 24. Mai 2013 mit einer bedeutenden Uraufführung in Stockholms Opernhaus. Schwedens größter lebender Choreograph Mats Ek interpretierte Shake speares Blockbuster ROMEO & JULIA neu. Mats Ek ist einer der bedeutendsten Choreographen und Neuerer des Balletts über haupt. Besonders seine einfühlsamen, hoch musikalischen Neuinterpretationen klassischer Ballette haben ihn auf der ganzen Welt berühmt gemacht. Themen, Stimmung und Stil seiner Arbeiten stellen Mats Ek in eine Reihe mit anderen großen skandinavischen Künstlern

von August Strindberg bis Ingmar Bergman. Warum JULIA & ROMEO ? »Es ist Zeit, die Dinge umzudrehen«, sagt Mats Ek. »In einem der ersten Entwürfe von Shakespeare hieß das Drama ursprünglich Julia und Romeo. Wir gehen an die Quelle der Geschichte. Deshalb nehmen wir auch die Musiken von Tschaikowsky und nicht die eta blierte Musik von Prokofjew.« Alle großen Geschichten müssen so interpretiert werden, dass sie signifikant für unsere Zeit bleiben. [Mats Ek] www.operan.se

Mi, 11. Juni 2014, 19.30 Uhr OPERNHAUS

Produktion des Théâtre de Suresnes Jean Vilar

RAYAHZONE

Choreographie Ali Thabet, Hédi Thabet | Musik Sofyann Ben Youssef Mit Ali Thabet, Hédi Thabet, Lionel About und 5 tunesischen Sufi-Sängern RAYAHZONE ist eine Tanzarbeit von tunesi schen Künstlern, die sich mit den Verände rungen in Nordafrika beschäftigt. »Rayah« ist arabisch und bedeutet »Reise«. Wohin geht die Reise? – In den Aufbruch oder zurück in eine hoffnungslose Vergangenheit? RAYAHZONE ist ein Zusammenspiel mit SufiMusik, live interpretiert von fünf Sängern, nicht als Begleitung zu den Schritten und Gesten der Tänzer. In der Interaktion von Gesang und Körpersprache entsteht die innere Notwendig keit des Stücks. »Sei einen Augenblick lang glücklich, dieser

Augenblick ist dein Leben!«, heißt es in einem der Sufi-Texte. RAYAHZONE ist eine Einladung zur Meditation. Die spirituelle Reise führt das Publikum in die Reliefs und Farben des Lebens. Getragen von den Sufi-Songs verwebt die Aufführung eine Vielzahl von universellen Motiven. In ihrer schlichten Inszenierung mit der Einfachheit ihrer Sprache berühren Ali und Hédi Thabet das Wesentliche. Sie laden die ganze Menschheit in eine feinsinnige Feier des Lebens ein. [Marie-Valentine Chaudon, La croix]

www.theatre-suresnes.fr | www.sofyann.com SEITE

Mi, 25. | Do 26. Juni 2014, 19.30 Uhr OPERNHAUS

Im Rahmen des Internationalen Tanzfestivals Köln-Bonn-Leverkusen

BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

LUX / GLORY

Choreographie Ken Ossola / Andonis Foniadakis Musik Gabriel Fauré (Requiem) / Georg Friedrich Händel Über 25 Tänzerinnen und Tänzer Das berühmte Genfer Ballett stellt sich mit einem Diptychon vor und verspricht einen Abend im Zwischenbereich des Religiösen und des Profanen. Die Choreographie LUX des Schweizer Choreographen Ken Ossola, der bei Jirˇí Kylián im Nederlands Dans Theatre I seine Ausbildung genoss, baut auf Gabriel Faurés berühmtem Requiem auf. Den zweiten Teil des Abends bestreitet GLORY vom griechischen Choreographen Adonis Foniadakis, der bei PremioDanza 2012 als »bester Choreograph des Jahres« ausgezeichnet wurde. Seiner Leidenschaft für barocke Musik

bleibt er auch bei GLORY treu. Er choreogra phiert zu einer Collage mit Werken von Georg Friedrich Händel, u. a. mit Händels titelgeben der Krönungsmusik. Die Tänzer des Ballet du Grand Théâtre verschmelzen mit Georg Friedrich Händels Meditationen, engelhaften Anrufungen, seiner wunderbaren Emphase. Wenn ihre Körper derart singen können, war der Choreograph Andonis Foniadakis auf stimmige Alchemie bedacht. Seine »Glory« ist barock bis ins Mark. [Alexandre Demidoff, Le Temps] www.geneveopera.ch

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… und ausserdem Mo,16. Dez, 16.00* / 19.30 Uhr | DI,17. Dez 2013, 16.00* / 19.30 Uhr OPERNHAUS * mit Märchenerzähler und Kindern des Balettzentrums Bondar, Bonn

Familienvorstellung

DAS RUSSISCHE NATIONALBALLETT

DER NUSSKNACKER

Musik von Peter I. Tschaikowsky | Libretto nach M. Petipa Choreographie von Lew Iwanov | über 45 Tänzerinnen und Tänzer Schon Tradition geworden sind die Aufführun gen des NUSSKNACKERS zur Weihnachtszeit auf der Bonner Opernbühne. Weit vor den Aufführungsterminen waren die Aufführungen des bezaubernden Ballettklassikers ausverkauft. Groß und Klein zogen die Vorstellungen des Russischen Nationalballetts in ihren verführeri schen Bann. Neu sind in dieser Spielzeit die Nachmittagsvorstellungen mit einem Märchenerzähler, der voll Poesie durch die Handlung führt, sodass auch die Kleinsten im Publikum den getanzten Szenen und der Balletthandlung folgen können.

Marie ist in freudiger Erwartung des Weihnachtsabends. Unter vielen anderen Geschenken erhält sie vom alten, geheimnis umwitterten Onkel Drosselmeier nebst einer tanzenden, mechanischen Figur auch einen Nussknacker. Beglückt schläft sie mit dem Nussknacker im Arm unter dem Weihnachtsbaum ein … Ballett vom Feinsten mit einem Hauch Weih nachten – anmutig, grazil und voller Harmonie. Das Publikum taucht in eine Welt voller Träume und Gefühle … [Thüringer Tageszeitung]

www.agenda-production.com | www.ballettzentrum-bonn.de

Sa, 4. Jan, 16.00 Uhr | So, 5. Jan 2014, 11.00 / 16.00 Uhr OPERNHAUS

Für Kinder ab 5 Jahren, Eltern und Großeltern

BALLETT DES STADTTHEATERS BREMERHAVEN

Ballet du Grand Théâtre de Genève GLORY | Foto: Gregory Batardon

DIE DREI KLEINEN SCHWEINCHEN Ballett, Inszenierung und Texte von Sergei Vanaev Musikalische Collage | 8 Tänzerinnen und Tänzer

Es waren einmal drei kleine Schweinchen. Das erste baute sich ein Haus aus Stroh, das zweite aus Holz und das dritte baute sich ein festes Haus aus Stein. Eines Tages schlich der böse Wolf vorbei und wollte die Schweinchen fressen. Die Häuschen aus Stroh und Holz pustete er einfach um. Aber das Steinhaus hielt stand und rettete die drei kleinen Schweinchen vor dem gefräßigen Wolf. Das englische Märchen wurde in der Version von Walt Disney als Zeichentrickfilm im Jahr 1933 weltberühmt. Im dem Ballett für Kinder von

Sergei Vanaev können kleine und große Besucher die Geschichte jetzt neu entdecken und feststellen, dass auch ein Wolf Gefühle hat. Seit 2004/2005 leitet Sergei Vanaev, ehemaliger Solotänzer im Ensemble von Heinz Spoerli, die Compagnie am Stadttheater Bremerhaven. Bei seinem Kinderballett Die drei kleinen Schweinchen lässt Sergei Vanaev im Großen Haus so grunzulkig die Sau raus, dass jede Schwarte kracht und sich das Publikum speckig lacht. [Nordsee-Zeitung]

www.stadttheaterbremerhaven.de | www.vanaev.net SEITE

Schau 足 spiel

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Uraufführung

Karl und Rosa

nach dem Roman von Alfred Döblin Kammerspiele, 2. Okt 2013

Regie Alice Buddeberg

Fräulein Julie oder AUS LIEBE STIRBT MAN NICHT!

Ein Projekt nach August Strindberg

Werkstatt, 9. Okt 2013

Regie Dominik Locher

1913. Der Sommer des Jahrhunderts nach dem Roman von Florian Illies

Ein Projekt von Alice Buddeberg, Lothar Kittstein & Ensemble Kammerspiele, 12. Okt 2013

Eltern

Ein musikalischer Abend von Franz Wittenbrink Kammerspiele, 18. Okt 2013

Regie Franz Wittenbrink

Leonce und Lena

Ein Lustspiel von Georg Büchner Kammerspiele, 8. Nov 2013

Regie Biel / Zboralski

Metropolis

nach dem Film von Fritz Lang und Thea von Harbou Halle Beuel, 9. Nov 2013

Regie Jan-Christoph Gockel

Ansichten eines Clowns nach dem Roman von Heinrich Böll

Kammerspiele, 12. Nov 2013

Regie Alice Buddeberg Jugendstück

Warum das Kind in der Polenta kocht von Aglaja Veteranyi

Halle Beuel, 28. Nov 2013

Regie Nadine Schwitter Familienstück

Peter Pan

von James Matthew Barrie Kammerspiele, 30. Nov 2013

Regie Katja Wolff

Anonym: Strand, um 1990 [SGKB].

Uraufführung

Helmut Kohl läuft durch Bonn von Nolte Decar

Werkstatt, 18. Dez 2013

Regie Markus Heinzelmann

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Die Nibelungen

Ein deutsches Trauerspiel von Friedrich Hebbel Kammerspiele, 18. Jan 2014

Regie Thorleifur Örn Arnarsson Tryout

eine nacht lang familie Ein Stück im Entstehen

Halle Beuel, 23. Jan 2014

Text und Regie Sabine Harbeke Uraufführung

Nullzeit

nach dem Roman von Juli Zeh Werkstatt, 6. März 2014

Regie Sebastian Kreyer

Welt am Draht

nach dem Film von Rainer Werner Fassbinder Halle Beuel, 13. März 2014

Regie Biel / Zboralski

Die Wildente

Schauspiel von Henrik Ibsen Kammerspiele, 15. März 2014

Regie Martin Nimz Uraufführung

SCHATTEN :: FRAU

Eine Erkundung fur jeweils einen Beobachter von Bernhard Mikeska und Lothar Kittstein DrauSSen, 30. April 2014

Regie Bernhard Mikeska

Die Opferung von Gorge Mastromas von Dennis Kelly

Werkstatt, 7. Mai 2014

Regie Stefan Rogge Uraufführung

O Alte Burschenherrlichkeit von Gesine Schmidt

Kammerspiele, 9. Mai 2014

Regie Volker Lösch Teil 1

Königsdramen

nach den Rosenkriegen von William Shakespeare Halle Beuel, 27. Juni 2014

Anonym: Strand, um 1990 [SGKB].

Regie Alice Buddeberg

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Verschwende deineZ ei t !

An einem Abend im Mai 2013 trifft sich Schauspieldirektorin Nicola Bramkamp mit den neuen Hausregisseuren Alice Buddeberg , Mirja Biel und Joerg Zboralski . Ein Gespr채ch 체ber Bonn, Bohrungen in der Geschichte und den Versuch, ein analoges Facebook zu erschaffen.

Nicola Bramkamp

Alice Buddeberg

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Mirja Biel Joerg Zboralski

Nicola Bramkamp: Mirja und Joerg, ihr kommt gerade aus Rostock, von den Proben zu Tschick , und du, Alice, kommst aus Frankfurt, wo du gestern Premiere hattest mit der Uraufführung von Oliver Klucks Was zu sagen wäre warum . Seit knapp einem Jahr bereiten wir gemeinsam die Spielzeit in Bonn vor und haben festgestellt, dass »Zeit« etwas ist, das uns extrem beschäftigt. Alice Buddeberg: Ja, jeder von uns ist ständig unterwegs, arbeitet, probt, bereitet vor. Da ist Zeit, Zeit für ein Gespräch, schon etwas Besonderes. Mirja Biel: Umso schwieriger ist es, diese Zeit dann druckfrei zu verbringen. Joerg Zboralski: Man ist ständig zwischen den Koordinaten eines prallen Terminkalenders eingequetscht. Man darf nicht vergessen, sich die Zeit für radikales Freidenken zu nehmen. Und nicht permanent dem Effizienzdruck zu erliegen. Biel: Haben wir eigentlich was zu trinken da? [lacht] Zboralski: Wie bei den Redaktions konferenzen der Titanic früher, da gab’s ’ne Flasche Wodka und dann nach sechs bis acht Stunden war ein Heft fertig. [Lachen] Bramkamp: So viel zum Thema Effizienz. [Stellt die Gläser auf den Tisch und schenkt ein.] Also, wir haben ja irgendwann mal gesagt, wir wollen ein Spielzeitmotto haben. Es gibt ein spannendes Buch von Julian Pörksen, das eigentlich genau das beschreibt, worüber ihr gerade gesprochen habt. Stress, Hektik, Multitasking. Wie unser Alltag ökonomischem Druck und ständiger Selbstoptimierung unterliegt. Pörksen fordert: Wir sollen unsere Talente und unsere Zeit verschwenden ohne schlechtes Gewissen und Schuldgefühle. Als Auflehnung gegen das Dogma der Produktivität. Ich finde den Titel auch für unsere erste Spielzeit perfekt: Verschwende deine Zeit. Buddeberg: Guter Titel, aber auch gefährlich. Dann ist ja quasi Theater Zeitverschwendung. Bramkamp: Gerade das gefällt mir daran.

Buddeberg: Ein verschwenderischer Umgang mit Zeit im Theater? Bramkamp: Genau. Verschwendung nicht im Sinne der unnützen Verschwendung von Ressourcen, Lebenszeit, Kapazitäten, sondern als verschwenderischer Umgang mit der eigenen Zeit … sich Zeit nehmen … Buddeberg: Genuss statt Hektik. Biel: Find ich gut. Verschwende deine Zeit. Buddeberg: Wenn du es positiv siehst, sofort. Wenn du mit Genuss verschwendest, dann ist es sofort richtig. Wenn du es aber nicht umdeutest, ist es eine Katastrophe. Bramkamp: Weil du dann sagst, Theater ist … Biel: … Geldverschwendung … Buddeberg: … Zeitverschwendung und damit überflüssig. Bramkamp: Oder eben gerade nicht. Ich meine damit: Muss man nicht genau das tun, mehr Zeit verschwenden? Mehr Dinge tun, die keinen Sinn machen und keine Dringlichkeit haben, um einen Raum zu haben, in dem man frei sein kann. Sich radikal entschleunigen. Biel: Ja, Zeit von Effektivität befreien. Zboralski: Verschwende deine Zeit bezieht sich ja auf »Verschwende deine Jugend«, auf das berühmte Stück von DAF , der DeutschAmerikanischen Freundschaft, als Begriff für eine Punk-Philosophie. »Verschwende deine Jugend« als anti-effektives Lebensmodell, jenseits von marktwirtschaftlicher Verwert barkeit. Einfach Zeit verschwenden im positiven Sinne. Kann natürlich voll nach hinten losgehen. Bramkamp: Und das ist genau die Diskussion, die wir führen müssen. Was ist Zeitverschwen dung? Wann verschwende ich meine Zeit? Was ist Zeitverschwendung im Theater? Wenn ich mich unterhalten fühle? Wenn ich mich langweile? Wenn ich das Gefühl habe … Buddeberg: … dass es mich nichts angeht … Bramkamp: … wenn es keine Leidenschaft hat, wenn keine Energie von der Bühne in den Zuschauerraum schwappt … Zboralski: Und sofort wird's sportlich. Du

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formulierst gleich Kriterien wie »langweilig«, dadurch hast du sofort einen effektiven Backlash. Biel: Können wir mal anstoßen? Darf ich trinken? [Lachen] Bramkamp: Prost! Buddeberg: Prost! Biel: Prost! Zboralski: Prost! [Kurzes Schweigen] Zboralski: Bonn ist ja ein historisch aufgela dener Ort. Zeit, Zeitenwende, die ganze Frage nach der Stunde Null, ein Ort, an dem Weichen gestellt worden sind für unsere bundesrepubli kanische Geschichte. [Zündet sich eine Zigarette an.] Und dann beschäftigen uns die klassischen Fragen nach Zeit, Theaterzeit, Echtzeit, dass etwas eins zu eins passiert, ohne Filter. Theater kann ein künstlerischer Freidenker-Ort sein, das hat dann nichts mehr mit Zeit als messbarem Wert zu tun. Buddeberg: Und trotzdem müssen wir auch im Theater immer wieder um die Freiräume kämpfen … Biel: Was ja mit dem Probenprozess schon anfängt … Buddeberg: Ja, genau, wenn du nicht über Geld redest, redest du über Zeit. Darin sind ganz stark die Tempokoordinaten unseres Alltags gesetzt. Ich schaffe etwas oder ich schaffe etwas nicht, das ist schnell eine zeitliche Frage. Die miteinander verbrachte Zeit, die ist das Kostbare. Theater ist gemeinsam verbrachte Zeit, es gibt nichts, was du festhalten kannst, außer vielleicht der Eintrittskarte. Zboralski: Die Frage ist dann aber auch, wie die Bedingungen sind, wenn du Theater produ zierst. Bramkamp: Es gibt ja den Versuch, das in Bonn anders zu denken. Im Spielplan Produktionen zu etablieren, die einen anderen Atem, einen anderen Rhythmus haben, längere Produktions zeiten, wie z.B. die Königsdramen von Shakespeare. Das Ziel ist es, nicht alles so durch zutakten, sondern da Luft dran zu lassen, auch

um andere Dramaturgien zu erfinden. Welchen Zeitrahmen, welchen Produktionsrahmen brauchst du, um Geschichten zu erzählen? Das sind eben nicht bei jedem Stück automatisch sechs Wochen Probenzeit. Zboralski: Ja, das ist der große Vorteil. Es ist interessant, dass das selten gemacht wird. Theater hat eigentlich im Gegensatz zum Film die Möglichkeit, spontan auf gesellschaftliche Entwicklungen, auf lokale oder überregionale politische Fragen zu reagieren. Ich glaube, da gibt es wahnsinnig viel zu tun. Bramkamp: Genau deshalb finde ich es wich tig, dass wir einen Slogan, einen Gedanken anreiz schaffen. So merkt man, dass die Stücke, die jetzt ausgewählt worden sind, die Regisseure, die bei uns arbeiten, die Schau spieler, die bei uns engagiert sind, nicht nur für den Premierentag in einer bestimmten Konstellation zusammenkommen, sondern dass es einen übergeordneten Gedanken gibt, einen Diskursraum. Und da finde ich den Zeitbegriff unglaublich wichtig, weil ich glaube, es ist unser Problem, dass wir in einer beschleu nigten Welt leben, dass wir an Produktivitäts zwang leiden, dass wir vor lauter Beschleuni gung nicht mehr priorisieren können. Buddeberg: Eigentlich müsstest du in jedes Foyer einen Rentner mit viel Zeit setzen, mit dem man sich unterhalten kann, der auch an den Dramaturgiesitzungen teilnimmt, dasitzt, und mit dem du plaudern kannst, wenn du was gesehen hast, oder dir eine Karte kaufst. Du musst ja mit irgendwem die Zeit verbringen, während wir alle arbeiten. Biel: Was haltet ihr denn von »Zeit und Sein«? [allgemeines Gebrummel] Buddeberg: Ich sag es jetzt ein einziges Mal, ich habe mich noch nie getraut, es zu sagen, weil es kitschig und abgegriffen ist. Danach schweige ich fünf Minuten: »Auf der Suche nach der ver lorenen Zeit.« Zboralski: Ja. Bramkamp: Ja, das ist schön. Zboralski: Aber tatsächlich kitschig.

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Buddeberg: Und abgegriffen. Zboralski: Eigentlich geht es ja darum, so etwas wie ein analoges Facebook zu gestalten, oder? Dass man sich von Angesicht zu Angesicht gegenübersitzt, ohne irgendeinen digitalen oder medialen Filter. Echte gemeinsame Zeit. Und ein Theater verfügt über Raum. Biel: Nicht unbedingt über viel Zeit … [Lacht, zündet sich eine Zigarette an.] Zboralski: Man muss ja erst mal Platz schaffen. Da liegt ja eigentlich das Geheimnis. Und dann ist es nicht der Rentner, sondern eher das Etablieren eines Labors: Die Tür aufmachen jenseits von einem Abspielbetrieb, Räume öffnen, Platz schaffen für einen Diskurs. Das wäre ja dann der Kollektivgedanke, zu sagen, wir schieben so einen Diskurs an, in einem geselli gen Kontext über Dasein oder die Frage, wie gestaltet sich Gesellschaft jetzt und was interes siert mich, oder was interessiert uns. Woher kommen wir? Die berühmte Bohrung in der Geschichte. Bramkamp: Unbedingt. Dafür haben wir Formate erfunden, wie zum Beispiel den Salon maudit oder FrühStücke, eine Reihe, bei der man sich morgens in den Kammerspielen trifft, oder Late Nights in der Werkstatt … [ Joerg Zboralski zündet sich eine Zigarette an.] Bramkamp: … und dann stellen wir das ganze Ensemble bei einem szenischen Rundgang in den Kammerspielen vor. Basierend auf 1913, dem Roman von Floran Illies, werden Kafka, Hitler, Thomas Mann, Stalin und Freud die Kammerspiele bevölkern. So entsteht ein Kaleidoskop, ein Zeitgefühl, eine Geister beschwörung. Biel: … und der Betrachtungspunkt für die Vergangenheitsforschung ist wieder das Heute. Im Endeffekt das, was aus dem eigenen Kopf kommt … Bramkamp: Aber das Wunderbare an Theater ist doch, dass es nicht ausschließlich nur aus einem Kopf kommt, oder? Biel: Ja, absolut, das ist ja so großartig an langfristiger Ensemblearbeit. Wenn man

viel unterwegs ist und überall mal eine Inszenierung macht, dann verbringt man 3/4 der Probenzeit damit, sich überhaupt kennenzulernen. Bramkamp: Ihr habt ja das Ensemble zusam mengestellt. Gibt's bestimmte Kriterien an Schauspieler, die ihr dabei angelegt habt? Buddeberg: Wir hatten wenig Zeit mit den Kollegen, die wir ausgesucht haben, und wir wollten viel mit ihnen verbringen. [Lachen] Wir lernen uns ja erst in den nächsten Jahren wirklich kennen. Biel: Jenseits von Schauspielkategorien, jenseits von »der kann sprechen oder nicht« oder »kann 20 Brüche die Minute spielen« interessiert mich ein denkendes Gegenüber. Buddeberg: Ich finde es besonders spannend, weil es ein Neuanfang ist. Bramkamp: Genau, ein Neuanfang. Um Hesse zu zitieren … Buddeberg: Danach musst du fünf Minuten schweigen. Zboralski [gleichzeitig mit Bramkamp]: »Jedem Anfang wohnt ein Zauber inne.« Das ist genauso wie: »Auf der Suche nach der verlorenen Zeit«. Buddeberg: Nee, »Auf der Suche nach der verlorenen Zeit« ist besser. [Durcheinanderreden] Zboralski: Der Spruch ist schlimmer, muss ich zugeben. Buddeberg: Das ist immerhin Proust. Biel: … und steht auf jeder Postkarte … Bramkamp: Ich finde, ihr habt eine arrogante Haltung der Weltliteratur gegenüber. [Durcheinanderreden, Lachen.] Bramkamp: Und worauf freut ihr euch in Bonn? Buddeberg: Auf den Rhein. Zboralski: Auf den halven Hahn. Biel: Ich freu mich am meisten aufs Ensemble. Tatsächlich. Buddeberg: Tatsächlich eigentlich aufs Theater.

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? u d ast

Wo wi

Z l e hini?e vi W

llst du

Was kostet Zeit? ie t h

Was hast du verp ass

Wo kommst du her? ? r a b h c i e n ich ständig err

? u d t s e t r a w f Worau

Wie viel Zeit mu

Was ist eine Auszeit ?

s s s e i n ? ? t i e z l l u N eit

Ist keine Z

Anonym: Club, USA um 1990 [SGKB].

Könnte mein Leben auch das ei

nes anderen sein ? Wie lange g eht das scho n s o? en eb L s le a m r o n n Ist ei zu viel verlangt ?

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Kammerspiele

2 Okt

2013

Uraufführung

Karl und Rosa

eine Geschichte zwischen Himmel und Hölle nach dem Roman von Alfr e d

Döb li n

Rosa Luxemburg, um 1910. [Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenes, Amsterdam]

für die Bühne bearbeitet von Alice Buddeberg und Nina Steinhilber Deutschland im Herbst 1918: Es ist das Ende des ersten Weltkriegs, das Land befindet sich im Umbruch. Während viele Tausende auf einem Trümmerfeld nach Orientierung suchen und nach einem Weg zurück ins Leben, kämpft im Breslauer Gefängnis eine Frau gegen die Ein samkeit der Haft und die erzwungene Taten losigkeit: Rosa Luxemburg, Ikone der deutschen Arbeiterbewegung, fiebert sich ihren toten Geliebten Hannes herbei. Mit ihm stürzt sie sich in imaginäre Gespräche von politischer Klar sicht und poetischer Raserei, lässt ihn Besitz ergreifen von ihren Träumen und Gedanken. Hannes wird zum geisterhaften Begleiter auf ihrer Reise in den Tod. Doch zunächst überschlagen sich die Ereignisse: Gerade aus der Haft zurückgekehrt, ruft der linksrevolutionäre Sozialdemokrat Karl Liebknecht am 9. November in Berlin die freie sozialistische Republik aus. Kurz darauf lässt auch Rosa Luxemburg das Gefängnis hinter sich. Die Zeichen der Zeit stehen auf Sturm. »Karl und Rosa, zwei Schmetterlinge, flattern an« – bereit, die gemeinsam initiierte Revolution des Proleta riats zum Erfolg zu führen. Der jüdische Arzt und Schriftsteller, Sozialist und spätere Katholik Alfred Döblin hat den

Protagonisten der Revolution, die keine werden durfte, ein Denkmal gesetzt – und eine Sprache gefunden, die die Tragik der Ereignisse um KARL UND ROSA mit einem ironischen Blick auf die politischen Wirren der Zeit verbindet. Nach über 60 Jahren kommt der letzte Band sei nes großen Erzählwerks November 1918 erstmals auf die Bühne. KARL UND ROSA ist intimes Kammerspiel, große Tragödie und surreales Feuerwerk, ein rei cher Stoff für die neue Bonner Hausregisseurin Alice Buddeberg, die seit ihrem Regiestu dium in Hamburg regelmäßig am Schauspiel haus Hamburg und am Schauspiel Frankfurt inszeniert und für ihre prägnanten, poetischen Klassikerinszenierungen 2011 mit dem »KurtHübner-Preis« ausgezeichnet wurde. Ausgehend von Döblins Roman erzählt sie die Geschichte Rosa Luxemburgs als Geschichte einer schmerzhaften Emanzipation, voller Widersprüche und Wechselwirkungen zwischen politischer und privater Identität, revo lutionärer Idee und Sehnsucht nach persönli chem Glück – als Geschichte zwischen Himmel und Hölle. Wo das Paradies für den Menschen verloren ist, bleibt der wütende Traum von einer besseren Welt.

Regie Bühne Kostüme Musik Dramaturgie

Alice Buddeberg Cora Saller Martina Küster Stefan Paul Goetsch Nina Steinhilber

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Willy Römer: Liebknechts letzte öffentliche Ansprache, Berlin 4.1.1919.

Proletarier aller Länder ...

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Willy Römer: Beisetzung Liebknechts und Luxemburgs, Berlin 25.1.1919.

Straßenkämpfe

Willy Römer: Besetzung des Zeitungsviertels [ Bewaffnete Arbeiter und Soldaten], Berlin 1919.

1919

Karl und Rosa

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Kammerspiele

12 Okt

2013

1913

Der Sommer des Jahrhunderts Nach dem Roman von Flor i a n I lli e s 1913, das letzte Jahr vor dem Ersten Weltkrieg. Es ist das Jahr, in dem Ecstasy erfunden wird. In New York erscheint die erste Ausgabe der Vanity Fair, und in Essen eröffnet die Mutter der AldiBrüder ihr erstes Lebensmittelgeschäft. Hitler und Stalin leben in Wien – beide gehen gerne im Schönbrunner Schlosspark spazieren. Vielleicht begegnen sie einander dort, höflich die Hüte lüf tend. Arthur Schnitzler notiert zum Jahresende im Tagebuch: »Sehr nervös tagsüber.« Später besucht er eine Silvesterfeier, um das Jahr 1914 zu begrüßen. Es wird Roulette gespielt. Florian Illies’ ebenso kunst- wie humorvolles Porträt des Vorkriegsjahrs zeigt eine schillernde, geistig unendlich produktive Gesellschaft, die nicht ahnt, dass sie längst auf eine Katastrophe zusteuert. Es ist eine Zeit des Wohlstands und der Innovation, zugleich eine Zeit, die von sozi alen Gegensätzen geprägt und angesichts der eigenen hektischen Betriebsamkeit zutiefst ver unsichert ist.

Alice Buddeberg, Lothar Kittstein & Ensemble

Anonym: Zwei Damen beim Pferderennen, Berlin.

Ein Projekt von

»1913« ist ein funkelndes historisches Kalei doskop und gleichzeitig ein Spiegelbild unserer heutigen Gesellschaft. Hundert Jahre sind ver gangen. Wohin treibt eigentlich unsere Zeit? Theater, schreibt Heiner Müller, sei nichts ande res als ein Gespräch mit den Toten. Theater beschwört vergangene Zeiten und gibt ihren Helden ein modernes Gesicht. Das neue erweckt gemeinsam mit der Haus Ensemble regisseurin Alice Buddeberg Illies’ histori sche Romanfiguren zum Leben und verwandelt die Bad Godesberger Kammerspiele in ein gro ßes, begehbares szenisches Kunstwerk. Hundert Jahre nach dem »Sommer des Jahrhunderts« bevölkern die Geister der Vergangenheit die Flure und Gänge, Bühnen, Büros und Bars des Theaters. Das neue Ensemble reist zurück in die Zukunft. Wir spielen Roulette, beschwören das unmögliche Theater, lassen die Korken knallen und feiern mit Ihnen den Beginn einer neuen Spielzeit.

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Anonym: Munitionsfabrik, 1914.

Ein einmaliger szenischer Rundgang durch die Kammerspiele

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Kammerspiele

18 Okt

2013

Bonner Premiere

Eltern

Anonym: Schwanger, USA um 1990 [SGKB].

Wenn Menschen Eltern werden, passieren selt same Dinge. Aus normalen Bürgern werden Eroberer unbekannter Welten. Beckenboden schwingend findet man sich im Kreise einer neuen Schicksalsgemeinschaft wieder, trifft Kaufentscheidungen über Produkte, deren Existenz man vorher nicht einmal erahnte, und plaudert im Sandkasten über langkettige Kohlenhydrate. Richtig ernst wird es, wenn die Kinder in die Schule kommen. Überall lauert die große Weltverschwörung, die dem hochbegab ten Liebling schaden will. ELTERN zeigt Mütter und Väter, wie sie wirklich sind: Menschen, deren einzige Gemeinsamkeit ist, dass sie sich ohne Kinder niemals begegnet wären. Jetzt aber ver bindet sie ein Ziel: Nur das Beste für mein Kind! Franz Wittenbrink, der einzigartige Erfinder von Liederabenden wie Sekretärinnen und Männer, wird zum ersten Mal in Bonn arbei ten. Er gilt als Begründer eines ganz eigenen

Genres, des »Wittenbrink-Liederabends«, der auf allen großen Bühnen von Hamburg bis Wien für Begeisterung sorgt. »Wittenbrink bringt den Theatern Lieder«, schreibt die Süddeutsche Zeitung: »Lieder aller Art, jeder Machart, jedwe der Zeit. Darin besteht die große Überraschung der Abende, die einem den Spaß bringen, den populäre Musik verheißt. Eine schwebende Leichtigkeit entsteht dabei, die jenseits bloßer musikalischer Zerstreuung liegt.« Bettina Wegners Rühr-Hit Sind so kleine Hände und Steppenwolfs Born To Be Wild kommen in raffinierten Arrangements und neuen Texten ebenso zu Gehör wie Sexy Motherfucker von Prince und Friedrich Holländers Baby, wo ist mein Baby. Nie wurde beim Geburtsvorberei tungskurs so rhythmisch gestöhnt, so herzzer reißend das Los der müden Eltern besungen, nie wurden so ekstatisch Windeleinkaufsarien geschmettert und Elternabende gerockt.

X Neuinszenierung einer Produktion des Deutschen Schauspielhauses in Hamburg

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Anonym: Ken, USA 1972 [SGKB].

Ein musikalischer Abend von Franz Wittenbrink

ELTERN

Franz Wittenbrink Raimund Bauer Nini von Selzam Anne Weber Nicola Bramkamp

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Anonym: Kids, USA 1980er Jahre [SGKB].

Regie Bühne Kostüme Künstlerische Mitarbeit Dramaturgie

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8 Nov

Kammerspiele

2013

Bonner Premiere

Leonce und Lena Ein Lustspiel von Georg

Georg Büchner ? [Ausriss Süddeutsche Zeitung, 28. Mai 2013].

»Müßiggang ist aller Laster Anfang«, sagt Leonce, Prinz vom Reiche Popo, und streckt die Beine aus. Er soll die Staatsgeschäfte von seinem regierungsmüden Vater, König Peter, überneh men, doch Leonce denkt gar nicht daran. Als König Peter ihn zu allem Überfluss auch noch mit einer fremden Prinzessin verheiraten will, ergreift Leonce die Flucht. Unterwegs trifft er auf eine Unbekannte: Prinzessin Lena, die sich ebenfalls auf der Flucht vor der staatlich verord neten Ehe befindet. Den jeweils anderen nicht erkennend, erleben Leonce und Lena ein bisher unbekanntes, von Überdruss und Übersättigung betäubtes Gefühl: Liebe? Erst nach der Trauung erkennt sich das zukünftige Königspaar. Valerio, von Leonce zum Staatsminister ernannt, beschließt die Geschichte mit einem verhei ßungsvollen Dekret, »dass, wer sich Schwielen in die Hände schafft, unter Kuratel gestellt wird; dass, wer sich krank arbeitet, kriminalistisch strafbar ist; dass jeder, der sich rühmt, sein Brot im Schweiße seines Angesichts zu essen, für ver rückt und der menschlichen Gesellschaft gefähr lich erklärt wird; und dann legen wir uns in den Schatten und bitten Gott um Makkaroni, Melonen und Feigen, um musikalische Kehlen, klassische Leiber und eine kommode Religion!«

Regie und Bühne Kostüme Musik Dramaturgie

Büc hne r

Valerios kühnes Bekenntnis zur Faulheit wird zum Leitmotiv der Aufführung von Mirja Biel und Joerg Zboralski. Die neuen Hausregis seure des Theaters Bonn arbeiten seit 2008 als Regie-Duo zusammen und haben ihre Wurzeln in der bildenden Kunst und Popkultur. Mirja Biel, gelernte Theatermalerin, studierte Regie in Hamburg, Joerg Zboralski studierte Kunst in Düsseldorf, ist Meisterschüler von Gerhard Richter und musikalischer Leiter des Festivals Theaterformen. Am Theater Bremen haben sie ihre Zusammenarbeit begonnen, die sie bisher u. a. an das Deutsche Theater Göttingen, das Nationaltheater Mannheim und ans Schauspiel Leipzig führte. Knapp vier Wochen nach Büchners 200. Geburts tag [17.10.1813] erzählen Biel/Zboralski die Geschichte von Leonce und Lena mit viel Musik, Slapstick und überbordender Groteske als Portrait einer verwahrlosten Müdigkeits gesellschaft. Der legendäre Hamburger Musiker Knarf Rell öm führt als Conferencier und Liedermacher durch die Inszenierung, und Valerio und Leonce singen hedonistisch-hero isch statt von dem Fleig’ an d’r Wand den RellömBernadette-La-Hengst-Hit: Lass uns Drogen nehm’ und rumfahrn’.

Biel / Zboralski Petra Winterer Knarf Rellöm Stephanie Beyer / Nicola Bramkamp

Neuinszenierung einer Produktion des Theaters Bremen

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Kammerspiele

12 Nov

2013

Premiere

Ansichten eines Clowns nach dem Roman von Heinrich

Hans Schnier, Sohn aus reichem Hause, will lieber ein ehrlicher Clown als ein Heuchler sein. Sechs Jahre hat er mit Marie in wilder Ehe gelebt, nun will sie ihn verlassen, weil er die zu erwarten den Kinder nicht katholisch erziehen mag. Schnier ist diesem Verlust nicht gewachsen. Am Ende sitzt er als traurige Gestalt, zum Bettler degradiert, inmitten des Karnevalstreibens auf den Stufen des Bonner Bahnhofs und wartet auf Marie, die von ihrer Hochzeitsreise mit einem »ehrwürdigen« Katholiken zurückkehrt.

Böll

Heinrich Bölls berühmter Roman ist eine sensible, politische Liebesgeschichte. Bernd Braun, der in Bonn bereits viele zerrissene Charaktere verkörperte, spielt den an der Maskerade der bigotten Nachkriegsjahre ver zweifelnden Außenseiter. Alice Buddeberg inszenierte schon mehr fach große Stoffe als Einpersonenstücke, so z. B. Das Scarlett O’Hara Syndrom am Schauspiel Frankfurt. Sie bringt Bölls Ansichten eines Clowns auf die Bühne als eine Liebeserklärung an den Kampf des Einzelnen gegen eine hartherzige Gesellschaft.

Ich bin ein Clown, im Augenblick besser als mein Ruf. Und es gibt ein katholisches Lebewesen, das ich notwendig brauche: Marie – aber ausgerechnet die habt ihr mir genommen.

Alice Buddeberg

Anonym: Clown. Ringling Bros., Barnum & Baily, USA um 1955. Pressefoto (retuschiert) [S GKB].

Regie

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Kammerspiele

30 Nov

2013

Premiere

Peter Pan

Anonym: Superman + Peter Pan, USA 1990er Jahre [SGK B].

Familienstück von James

Matthew Barrie

Überall auf der Welt kennt man ihn, den Jungen, der mit seiner Entscheidung, nicht erwachsen zu werden, den Gang der Zeit auf den Kopf gestellt hat: Peter Pan steht seit über hundert Jahren für die Utopie ewiger Kindheit. Auch die anderen Figuren aus James M. Barries unsterblicher Geschichte haben seit der Uraufführung des Theaterstücks 1904 in London nichts von ihrer Popularität verloren: Die winzige, eifersüchtige Fee Tinker Bell, der finstere Pirat Käpt’n Hook und sein Bootsmann Smee, die Familie Darling mit den Kindern Wendy und Michael und ihrem »Kindermädchen«, dem gutmütigen Neufund länder Nana.

Anführer Peter Pan ist. Im Nimmerland treibt aber auch Käpt’n James Hook sein Unwesen, dem Peter und seine Jungs schon lange ein Dorn im Auge sind. Um über den fiesen Piraten mit der Hakenhand zu triumphieren, müssen Peter und Wendy eine große Portion Intelligenz, Mut und Geschick aufbieten. Nach bestandenen Abenteuern stehen die Kinder vor der schwie rigsten Entscheidung. Werden sie für immer mit Peter Pan im Nimmerland bleiben? Seit ihrem Verschwinden hat Mrs. Darling das Fenster des Kinderzimmers nicht mehr geschlossen – in der Hoffnung, dass Wendy und Michael irgendwann wieder nach Hause zurückkehren.

Die Darlings führen ein glückliches Familien leben. Bis eines Abends – Mr. und Mrs. Darling sind ausgegangen – Peter Pan in Begleitung von Tinker Bell durch das geöffnete Fenster herein fliegt und mitten im Kinderzimmer landet. Peter gelingt es, Wendy und ihren jüngeren Bruder Michael zu einem nächtlichen Ausflug zu über reden. Ziel der Reise ist Nimmerland, ein fantas tischer Ort, an dem Kinder ewig Kinder sind und zu dem Erwachsene keinen Zugang haben. Hier soll Wendy den »verlorenen Jungs« die Mutter ersetzen, einer Gruppe von Kindern, die ihren Eltern abhanden gekommen sind und deren

Regisseurin Katja Wolff, die 2003 mit ihrer Bonner Werkstattproduktion Mordslust von Wilfried Happel zum NRW -Theatertreffen ein geladen wurde, war Oberspielleiterin am HansOtto-Theater in Potsdam und inszenierte zuletzt u. a. in Nürnberg, Mainz und Stuttgart. Neben Klassikern wie Hamlet und Kabale und Liebe brachte sie Musiktheater-Highlights wie West Side Story und Hello Dolly! auf die Bühne. Für PETER PAN entwickelt sie mit ihrem Team ein fantasievolles musikalisches Schauspiel für die ganze Familie.

Regie Bühne Kostüme Musik Dramaturgie

Katja Wolff Jan Freese Heike Seidler Carsten Gerlitz Nina Steinhilber

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Kammerspiele

18 Jan

2014

Premiere

Die Nibelungen Ein deutsches Trauerspiel von F r iedri ch

Anonym: Dinos, USA 1950er Jahre [SGKB].

Kühne Helden und stolze Frauen, Macht und Rache, Liebe und Verrat, Eifersucht und Mord: Ausgehend vom deutschen Nationalepos Das Nibelungenlied, erzählt Hebbel mit DIE NIBELUNGEN seine Version der populärsten aller germanischen Heldensagen. Es ist Ostersonntag am Hof des Burgunderkönigs Gunther. Man vertreibt sich die Zeit mit Musik und entspannten Gesprächen. Im Mittelpunkt des Interesses: die unbesiegbare Brunhild aus Isenland, die von Gunther begehrt wird. Da taucht der stürmische Held Siegfried auf und prahlt mit seinen Taten. Er erzählt vom Nibelungenhort, von Schwert und Tarnkappe – und vom Bad im Blut eines getöteten Drachen, das ihn unverwundbar gemacht hat. Als Siegfried sich in Gunthers schöne Schwester Kriemhild verliebt, schlägt der König ihm einen Handel vor: Verschafft Siegfried ihm Brunhild, erhält er dafür Kriemhild zur Frau. Gemeinsam mit Gunther, seinen Brüdern und ihrem Onkel, Hagen von Tronje, bricht Siegfried nach Isenland auf. Dank der Tarnkappe gelingt es ihm, Brunhild für Gunther zu überwinden, und sie muss dem König als seine Braut nach Worms folgen. Doch weil sie sich Gunther kör perlich verweigert, schickt Hagen Siegfried noch einmal unter dem Schutz der Tarnkappe zu Brunhild, um ihren Widerstand zu brechen. Als Kriemhild von dem falschen Spiel erfährt, setzt

Heb b el

sie, ohne es zu wollen, eine Kette von Ereignissen in Gang, die mit Siegfrieds Ermordung beginnt und in einen Rachefeldzug Kriemhilds mündet, der in der Weltliteratur seinesgleichen sucht. Was als beinahe scherzhaftes Spiel beginnt, führt tief in die Abgründe menschlichen Han delns. Im Jahr nach Hebbels 200. Geburtstag kehrt Siegfried nach Bonn zurück. Der Legende nach tötete er den Drachen unweit der Kammerspiele am Drachenfels in Königswinter und wurde so unverwundbar. Der bildkräftige Regisseur Thorl eifur Örn Arnarsson stammt aus Island, wo mit der Edda einst eine Verbindung zwischen Götterliedern der nordischen Mythologie und germanischer Heldendichtung wie der Nibelungensage geschaffen wurde. Aus seiner ganz eigenen Perspektive unternimmt Arnarsson eine Annäherung an diesen »immer noch deutschesten aller Stoffe«, wie Heiner Müller die Nibelungen nannte. 1978 in Reykjavik geboren, studierte Arnarsson Schauspiel an der Kunstakademie Island und Regie in Berlin. Seither inszeniert er als Reisender zwischen unterschiedlichen Theaterwelten in Island, Australien, Finnland, Deutschland und der Schweiz. Mit seinem Luzerner Peer Gynt gewann er das alternative Theatertreffen des OnlinePortals nachtkritik.

Regie Bühne Kostüme Musik Dramaturgie

Thorleifur Örn Arnarsson Vytautas Narbutas Filippia Elísdóttir Simon Birgisson Nina Steinhilber

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Anonym: Masks, USA Polaroid 1990er Jahre [SGK B].

H ier k ämpft man nicht um das, was man schon hat Siegfried – Gunther | 2.Szene

Dankwart Hagen

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96 Anonym: Dach, USA Polaroid 1980er Jahre [SG KB].

DIE NIBELUNGEN

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Kammerspiele

15 März

2014

Premiere

Die Wildente Schauspiel von Henr i k

Heimkehr des verlorenen Sohnes. Gregers Wer le, der sein reiches Elternhaus nach dem Tod der Mutter verlassen hat, kehrt Jahre später zurück. Am Ort seiner Kindheit trifft er seinen Jugend freund wieder, den Fotografen Hjalmar Ekdal, der seit dem gesellschaftlichen Abstieg seiner Familie mit Vater, Frau und Tochter in beengten Verhältnissen lebt. Während Hjalmars Frau Gina sich um das Geschäft kümmert und die vierzehnjährige Hedvig auf dem Dachboden eine verwundete Wildente pflegt, stolziert der alte Ekdal in Uniformen längst vergangener, glanz vollerer Zeiten umher. Hjalmar setzt alle Hoff nungen auf die Zukunft, überzeugt, schon bald mit einer bahnbrechenden Erfindung in bessere Zeiten aufzubrechen. Als Gregers zu erkennen glaubt, dass sein alter Freund sich über Jahre in einer auf Lügen aufgebauten Existenz eingerich tet hat, quartiert er sich bei den Ekdals ein und konfrontiert Hjalmar mit einem fanatischen Wahrheitsanspruch, fest entschlossen, ihn und seine Familie zu einem ehrlichen Leben ohne

Ibsen

Worauf baut das Glück eines Menschen, wie viel Wahrheit verträgt es, und was bleibt vom Leben ohne die Lügen, die es erst erträglich machen? In DIE WILDENTE stellt Ibsen am Beispiel zweier Familien existentielle Fragen an das Leben und den Menschen. Nach Arbeiten u. a. am Schauspiel Frankfurt, am Staatsschauspiel Dresden und an den Staatstheatern in Karlsruhe und Saarbrücken inszeniert der Berliner Regisseur Martin Nimz erstmals in Bonn und bringt Ibsens fein psychologisches, vielschichti ges Ensemblestück auf die Bühne, das mit so berührender wie verstörender Konsequenz davon erzählt, wie eine Lebensgemeinschaft durch ein Zuviel an Wahrheit und den Verlust aller Gewissheiten auseinanderbricht.

Martin Nimz Manuel Kolip Jutta Kreischer Nina Steinhilber

Studio Posselt [Smichov]: Cabinetkarte um 1900 [SGKB].

Regie Bühne Kostüme Dramaturgie

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Anonym: Pressefoto, USA 1966 [SGKB].

Illusionen zu bekehren. Hjalmar ahnt nicht, auf welch verhängnisvolle Weise die Geschichten der Familien Ekdal und Werle miteinander ver knüpft sind – und in diesem Umstand findet Gregers seine zerstörerische Lebensaufgabe.

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Kammerspiele

9 Mai

2014

Uraufführung

O Alte Burschen herrlichkeit Männerbünde fürs Leben von Gesine

Schmi d t

Anoym: Mensur, 1926 [SGKB].

Füchse, Burschen, Alte Herren, Bundes-, Farben-, Waffenbrüder. Es gibt viele Geschichten und Mythen über die Mensur, den Schmiss, den Zipfeltausch oder die Couleurdamen. Männerbünde, für viele eine fremde Welt. »Ehre, Freiheit, Vaterland« lautete der Wahlspruch der Urburschenschaft von 1815 als Resultat der Befreiungskriege gegen die französische Hegemonie in Europa. Für die Burschenschaften gilt diese Devise noch heute. Viele Studenten verbindungen bekennen sich zu ihren traditio nellen Werten. »Mein Eintritt in die Burschenschaft war ein bewusster Schritt – und ich habe ihn niemals bereut. Letztlich konzentriert sich die Kritik an den Korporationen immer auf die eine Frage: Passt das noch in unsere Zeit? Meine Antwort lautet stets: Offensichtlich! Sonst wür den sich ja nicht so viele Studenten dafür ent scheiden. Es ist ein gutes Recht der Akademiker, sich zu einem Lebensbund zusammenzuschließen, Farben tragen, aber auch zechen und fechten zu wollen.« So äußerte sich Günter Kießling [1925–2009], Bundeswehrgeneral und Bonner Burschenschafter. Studentische Verbindungen polarisieren. Allein an den Bonner Hochschulen sind etwa

fünfzig verschiedene Verbindungen ansässig, einige davon seit über 150 Jahren. Worin liegt heute die Anziehungskraft studenti scher Verbindungen? Welche Rituale und Brauchtümer werden gepflegt? Welche Wert vorstellungen und Weltbilder dominieren? Wo liegen die historischen Wurzeln, wo die Anbindungen zur gegenwärtigen Gesellschaft? Der Regisseur Volker Lösch, Lessing preisträger 2013, zählt seit Jahren zu den poli tischsten Regisseuren des Landes. Seine Ham burger Arbeit Marat, was ist aus unserer Revolu tion geworden wurde 2009 zum Berliner Theater treffen eingeladen, seine aktuelle Inszenierung Rote Erde am Schauspiel Essen ist im Juni beim NRW Theatertreffen zu Gast. Gesine Schmidt wurde für ihre dokumentarischen Theaterstücke [u. a. Der Kick in Zusammen arbeit mit Andres Veiel] mehrfach ausgezeich net, zuletzt mit dem renommierten Hörspiel preis der Kriegsblinden für die Hörspielfassung von Oops, wrong planet! Gemeinsam mit der Autorin begibt sich Lösch auf eine theatrale Recherche auf der Grundlage historischer Dokumente und dokumentarischer Texte. Ein tiefer Blick in die urdeutsche, männliche Seele und Stoff für polarisierende Diskussionen.

Regie Bühne und Kostüme Dramaturgie

Volker Lösch Cary Gayler Nicola Bramkamp

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silentium ex

der Tod kommt schnell rafft uns grausam hinweg

Wir wollen also fröhlich sein, solange wir noch junge Leute sind

Studio Müller [Bonn]: Visitenkarte um 1900 [SGKB].

Studio Thies [Hannover]: Cabinetkarte 1905 [S G K B].

satis !

BURSCHENHERRLICHKEIT

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venit mors velociter rapit nos atrociter

gaudeamus igitur iuvenes dum sumus

Zei t &Sein

Lothar Kittstein

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Zeit und Sein

Zeit ist in der beschleunigten Gesellschaft zur Mangelware geworden. Zeit hat man deshalb nicht mehr, sondern private wie berufliche Zeit wird »gemanagt«, um sie bis in den letzten Winkel hinein besser nutzbar zu machen: mehr Produktivität, mehr Erlebnis, mehr Genuss. Im Zeitalter totaler Flexibilität und ständiger Erreichbarkeit herrscht das Diktat andauernder Aktivität, das noch in der Freizeit gilt. Der Begriff der »quality time«, die man z. B. mit den Kindern verbringen sollte, illustriert das: In dieser Vokabel wird, was einmal selbstverständlich war, die Freiheit von Verpflichtungen nach Feierabend, zur persönlichen Aufgabe, zum Projekt, das optimal durchgeführt werden muss. Bemühungen, die ständige Erreichbarkeit von Arbeitnehmern durch gesetzliche Vorschriften einzudämmen, zeigen mehr das Ausmaß der postmodernen Zeit-Tyrannei als Wege zu einer Befreiung. Technische Hilfsmittel wie das Internet, die den persönlichen Umgang mit der Zeit erleichtern sollen, verschärfen die Situation: Wer sich in Echtzeit darüber informieren kann, dass sein Zug genau sieben Minuten Verspätung hat, kann zu Hause rasch noch ein, zwei E-Mails abschicken, bevor er sich auf den Weg zum Bahnhof macht. Die scheinbar freigewordene, optimal nutzbare Zeit frisst sich selbst schneller auf, als sie entsteht. So verwandelt sich die scheinbar ständige Verfügbarkeit aller Ressour cen in der wohlhabenden Genussgesellschaft unter der Hand in die geradezu protestantische Askese einer gigantischen Betriebsamkeits fabrik, in der selbst das Wahre, Gute und Schöne, das Dreckige, die Leidenschaft, der Sex, die Gewalt zum Objekt eines kollektiv-unbewussten Produktmanagements werden. Tabu ist heute nur noch die Langeweile. Zugleich aber liegt in der Obsession mit ständi ger Beschäftigung etwas zutiefst Wahres. Denn Zeit gibt es in Wirklichkeit nicht, die scheinbare Grundkonstante unseres Lebens verflüchtigt sich bei genauerem Hinsehen zu einem Nichts. Wer philosophisch versucht, die Gegenwart als Moment, in dem wir leben, dingfest zu machen, dem zerrinnt sie unter den Fingern. Zeit ist eine dunkle Zukunft, die auf jeden von uns in jeder Sekunde zurast wie ein Güterzug mit unbekann

ter Ladung, und sobald sie uns erreicht hat, stürzt sie durch uns durch in einen Abgrund der Vergangenheit, in dem sich eine riesige Masse an Gewesenem, Nicht-mehr-Änderbarem, uns nicht mehr Verfügbarem ansammelt: ein Loch, das ständig gefüllt und doch nie voll wird. Die Gegenwart ist eine Durchgangsstation, ein Ort am Gleis, an dem jemand steht – auf offener Strecke: kein Bahnsteig, kein Ticketschalter, kein Getränkeautomat. Die Gegenwart ist eine öde Leere und ein Nullpunkt zugleich; es gibt sie nicht. Vergangenheit ist eigentlich die Zukunft der Zeit, die aus dem Morgen heraus auf uns zuströmt und sich im Gestern ablagert, sedimen tiert zu etwas Totem. Heidegger nannte das Dasein der Menschen ein »Sein zum Tode«, aber es ist auch umgekehrt: Der Tod fährt ständig, in jeder Sekunde an uns vorbei und durch uns hin durch. Vielleicht fliegt Walter Benjamins Engel der Geschichte gar nicht rückwärtsgewandt in die Zukunft, vielleicht steht er ewig und für immer an jener freien Gleisstrecke, die nie auf hört, wie weit er auch an den Schienen entlang geht, und sieht die schweren Züge dicht neben sich führerlos ins Nichts rasen. Auch damit hat das hektische Beschäftigtsein der spätkapitalis tischen Welt etwas zu tun: In dem historischen Augenblick, an dem in der postmodernen Epoche die tröstende, stabilisierende Gewissheit wegfällt, die früher Milieus, Parteien, familiäre Strukturen, Unternehmenshierarchien, religiöse Institutionen boten, öffnet sich erst der kaum erträgliche Blick auf die Unaufhaltsamkeit, mit der die Zeit ins Nichts verrinnt – ein Blick, den die allgemeine Betriebsamkeit mit allerlei Terminen wohltuend verstellt. Es ist menschenmöglich, aus der gemanagten Zeit herauszutreten, den Blick in den Abgrund zu wagen. Es ist zweifellos in der Liebe möglich – in dem brennenden Gefühl, sich in jemandem ver lieren zu wollen, in der grenzenlosen, verrückten Hingabe an ein Gefühl, das nichts zurückgibt als eben sich selbst, an eine Person, von der nichts ersehnt wird als ihre Nähe, das heißt: Gegenwart. Es ist möglich in der Trauer, in der lähmenden Gefangenschaft, die das Gefühl des Verlusts bedeutet, in der unerträglichen Einsicht, dass jemand nie wiederkommt: Vergangenheit. Es ist

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Zeit und Sein

möglich im zufälligen Anblick einer toten Taube auf der Fahrbahn, deren Gefieder noch ein leichter Wind bewegt. In der Erinnerung an einen Geschmack auf der Zunge, der einmal Glück und Geborgenheit verhieß, vor vielen Jahren. Im veränderten Geruch der Luft an diesem einen Tag zum Ende des Winters, an dem man erstmals beinahe, noch nicht ganz, den Frühling riecht: Zukunft. Es ist möglich in der Kunst, die vielleicht nichts anderes ist als Liebe – Hingabe an etwas, das sich zeigt. Ein Sichverlieren in der Farbe. Ein Angerührtsein von einem Wort, einem Klang, einem Blick. Ein Erschrecken, ein Unverständnis, eine Empörung, ein unsicheres Lachen. Kindliches Staunen. In jedem tiefen Gefühl, das so flüchtig ist und in dem für einen Augenblick doch die ganze Welt beschlossen liegt, findet sich, was Menschen sonst verwehrt bleibt: Ewigkeit. In jedem tiefen Gefühl liegt unser Anspruch auf nie endendes Glück, auf Würde, Liebe und Erfüllung, ein Anspruch, um den sich die Welt nicht schert und den wir doch erst dann nicht mehr geltend machen, wenn wir aufhören, wirklich zu fühlen. Ein gänzlich vergeblicher Anspruch und vielleicht zugleich einer, der sich gerade und nur in seiner Vergeblichkeit, in seiner wütenden Lächerlichkeit, im ohnmächtigen Beharren, im entsetzten Erstarren wirklich erfüllt. Ein Anspruch, der deshalb nicht unpolitisch ist, sondern durch den sich erst ein Raum für Politik eröffnet, für eine Kritik, die mehr ist als jugendbewegtes Geschrei, Lifestyle im Kostüm der Revolte oder Geklapper mit Worten. Ein politischer Anspruch, der das Geplärr des digitalen Erreichbarkeits- und Betriebsamkeitsterrors ignoriert und genau deshalb ins dunkle Herz unserer scheinbar so freien Gegenwart hineinführen kann. Der die Augen dafür öffnet, dass sie in Wahrheit ständig am Abgrund einer Zukunft taumelt, die potenziell so entsetzlich blutig ist wie die Vergangenheit, die immer nur scheinbar hinter uns liegt. Ein Anspruch, den gerade und vor allem Kunst, also auch Theater formuliert: als Medium des Gefühls, das immer auch ein Zweifel an der Wirklichkeit ist, eine Verzweiflung und ein Irrewerden, durch das Zeit tatsächlich einmal stillstehen kann. So dass uns Kunst viel-

leicht, wenn sie gelingt, für einen kurzen Moment auf die andere Seite des Gleises versetzt, wo wir dem Engel der Geschichte in die Augen sehen. Kurz muss der Moment sein, denn wie das Gefühl ist auch die Kunstform Theater ver gänglich. Theater ist ein Produkt, das keiner mit nach Hause nehmen kann. Es lässt sich nicht gut im Fernsehen zeigen, kaum auf DVD bannen und es gibt kein Geschenkpapier, in das es einzuwickeln wäre. Theater kostet Geld, aber man kann es nicht kaufen. In einer Zeit, in der alle Welt sich über industriell vorgeplante Produktdefekte kurz nach dem Ende der Garantie beklagt, sagt Theater selbstbewusst: Hier gibt es nichts als den Moment. Alles, was Du mitnimmst, ist bereits Erinnerung und ein Gefühl. Darauf wird keine Garantie gegeben – keines von beidem aber verfällt, wenn es altert, im Gegenteil: Es wird kostbarer. In diesem Sinne ist menschliche Vergangenheit nicht tot, ja sie ist nicht einmal vergangen – wie William Faulkner sagt: »The past is never dead. It’s not even past.« Theater vergeht und stemmt sich dennoch der Vergänglichkeit entgegen. Es füllt den Jahres kalender mit dem ganz eigenen Rhythmus eines Spielplans, der in Wirklichkeit eben gar kein Plan ist, also etwas, was man vorhat und dann nach und nach erledigt, sondern eine Reihe von Wiederholungen, den Aufführungen, die auf die Premieren folgen. Theater wiederholt sich, es bietet als Repertoirebetrieb – der ja in vielen deutschen Städten aus finanziellen Gründen gedanklich zur Disposition gestellt wird – ein dichtes, nach und nach sich füllendes Netz von Wiederholungen, ein Auffangnetz, das die Dinge, die vom rasenden Zug der Zeit herab fallen, sammelt und zur Ansicht freigibt. Auch in diesem Sinne hat Theater seine eigene, einzig artige Zeit, bietet der Stadt einen Ort, an dem diese Zeit vergehen und doch bleiben kann, ein Ort, an dem der Kunst gelingt, was eigentlich unmöglich ist – darüber zu bestimmen, wie schnell oder wie langsam Zeit vergeht. Flüchtige Momente der Ewigkeit zu erschaffen. In dieser Hinsicht ist Kunst und also auch Theater nichts anderes als ein Medium menschlicher Freiheit.

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9 Nov

Halle Beuel

2013

Premiere

Metropolis

nach dem Film von Fritz

Lang und Thea von Harbou

Für die Bühne bearbeitet von Jan-Christoph Gockel und David Schliesing METROPOLIS. Stadt der Superlative: Häuser schluchten aus Beton, kilometerlange Straßen und Massenverkehrsmittel. Ein steingeworde nes Monument menschlicher Genialität und des Größenwahnsinns. Über allem thront Joh Fre dersen, Herrscher von Metropolis. Darunter, tief im Erdreich gelegen: die Stadt der Arbeiter.

körperlichen Sinne mehr, und doch arbeitet er hart. Er ist Leistungsethiker und Sklave eigener Überzeugung. Selbstverantwortung, Selbst optimierung und Selbstmanagement feiern ihren Siegeszug durch die moderne Arbeitswelt. PUPPEN. Jan-Christoph Gockels Theaterprojekt eröffnet die frisch entkernte Halle Beuel. Deren Fabrikarchitektur verweist zurück auf die Hochzeit der Industrialisierung, die auch Fritz Lang zu seinem Film inspirierte. Eigens angefer tigte Puppen verdoppeln die handelnden Personen auf der Bühne. Die Inszenierung begibt sich auf die Suche nach dem neuen Menschen im Metropolis unserer Zeit.

MASCHINE. Tausende verrichten hier an gigan tischen Maschinen ihre eintönige Arbeit, um der Elite an der Oberfläche ein unbeschwertes Leben zu ermöglichen. Fritz Langs expressionisti sches Filmmeisterwerk entwirft eine Zwei klassengesellschaft, in der die Menschen an Maschinen gebunden sind, von deren Nutzen aber nur wenige profitieren. MENSCH. Joh Fredersens Sohn Freder will es wissen: Wie leben die Menschen im unteren Teil der Stadt, deren Ausbeutung das Fundament für sein luxuriöses Leben bildet? Er steigt hinab und begegnet Maria, die verzweifelt versucht, die zum Aufstand bereite Arbeiterklasse vom Umsturz abzuhalten …

Jan-Christoph Gockel studierte Regie an der Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch«, Berlin. Seine Wiener Performance PSYCHIATRIE! war 2010 für den Nestroy-Preis nominiert und wurde wie 2013 seine Berner Trilogie der Träume zum Heidelberger Stückemarkt eingeladen. Seine Uraufführung von Balkanmusik am Staatstheater Mainz war 2011 bei den Autorentheatertagen in Berlin zu sehen.

ARBEIT. Der westlich sozialisierte Mensch des

UFA-Filmstill, Metropolis [1927].

21. Jahrhunderts ist kein Schwerstarbeiter im

Regie Bühne Kostüme Sound Puppen Dramaturgie

Jan-Christoph Gockel Julia Kurzweg Amit Epstein Matthias Grübel Michael Pietsch David Schliesing

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METROPOLIS

und kein Mensch wird den em n ei n o v en h c s en M n e n i h c s a M renen unterscheiden können Erdgebo Rotwang –Fredersen, Auftakt

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UFA-Filmstill, Metropolis [1927].

UFA-Aushangfoto, Metropolis [USA, 1930er Jahre].

1927

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13 März

Halle Beuel

2014

Premiere

Welt am Draht Werner Fassbinder

Fred Stiller wird zum Direktor des Instituts für Kybernetik und Zukunftsforschung befördert. Dort entsteht ein neuer Supercomputer, der zu Forschungszwecken das Leben einer komplet ten Kleinstadt und ihrer Bewohner simuliert. Die programmierten »Identitätseinheiten«, die diese virtuelle Realität bevölkern, haben Bewusstsein, Beziehungen und Gefühle wie echte Menschen. Sie halten ihre Umwelt für völlig real. Dabei stehen sie unter ständiger Beobachtung durch das Institut. Stillers Vorgänger kam unter mysteriösen Umständen zu Tode, nachdem er eine »unge heure Entdeckung« gemacht hatte. Lause, der Sicherheitschef des Instituts, der davon wusste, verschwindet kurz darauf spurlos – mitten in einem Gespräch mit Stiller. Als dieser nach forscht, will plötzlich niemand Lause gekannt haben. Es ist, als habe er nie existiert. Stiller fühlt sich zunehmend bedroht. Bald keimt in ihm ein

furchtbarer Verdacht: Wie real ist eigentlich die Welt, in der er selbst lebt? Die Fragen, die der von Rainer Werner Fass binder 1973 gedrehte Thriller stellt, sind aktuel ler denn je: Was unterscheidet eine hochtechni sierte Gesellschaft, die über Marktforschung und soziale Netzwerke das persönliche Leben der Menschen immer transparenter, immer öffentlicher macht, überhaupt noch von einer einzigen gigantischen Echtzeitsimulation? Wie kommt man aus diesem Programm heraus? Was ist am eigenen Leben überhaupt echt? Und wenn das Ich nichts als ein fremdbestimmter Code ist, bleibt dann noch Platz für die Liebe? Mirja Biel und Joerg Zboralski, die neuen Hausregisseure des Bonner Schauspiels, erzeugen theatrale Welten an der Schnittstelle zwischen Schauspiel, Popkultur und Perfor mance. Im März 2014 zeigen sie in der Halle Beuel, wie unsere Welt am Draht hängt.

Biel / Zboralski Petra Winterer Lothar Kittstein

Close up: Memory- Chip [1971].

Regie und Bühne Kostüme Dramaturgie

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Aufbruch in ferne Welten [Sammelbild, 1950er Jahre].

nach dem Film von Rainer

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27 Juni

Halle Beuel

2014

Teil I

Königsdramen nach den Rosenkriegen von William

30 Jahre, von 1455 bis 1485, herrscht blutiger Krieg in England. Die rivalisierenden Adels häuser Lancaster und York kämpfen mit aller Macht um den Thron. Beide führen im Wappen eine Rose, daher rührt der zu schön klingende Begriff für eine Zeit des Chaos und der Gewalt – die Rosenkriege. Shakespeares berühmte Königsdramen Richard II., Heinrich IV., Heinrich V., Heinrich VI. und Richard III. spannen einen gewaltigen historischen Bogen von über hundert Jahren und entfalten zugleich ein Panorama menschlicher Leidenschaften und schuldhafter Verstrickung. Die Welt, die Shakespeare zeigt, ist unbe herrschbar, weil die Menschen, die in ihr leben, unbeherrscht sind. In dieser Welt, die vom Machtstreben dominiert wird, ist keine Herr schaft sicher, kein Sieg von Dauer. Geradezu

Shakespeare

schicksalhaft wird irgendwann jeder von der eigenen Vergangenheit eingeholt. Generationenkonflikt, Geschlechterkampf, Familienkrieg – das sind die zentralen, universellen Themen dieser atemberaubenden Polit- und Familiensaga. Hausregisseurin Alice Buddeberg wird den gesamten Zyklus der Königsdramen zur Aufführung bringen: ein Vorhaben, das die gewöhnlichen Produktionsbedingungen sprengt. Im Juni wird es nach einer ersten, sechswöchigen Probenzeit eine öffentliche Vorauf führung des ersten Teils geben – Abschluss der Spielzeit und zugleich Ausblick auf die nächste. Denn in der Spielzeit 2014/15 gehen die Rosenkriege weiter. Shakespeares Riesenwerk als großes Ensembleprojekt in der Halle Beuel!

Alice Buddeberg Sandra Rosenstiel Stefan Paul Goetsch Lothar Kittstein

Anonym: Carnival procession, USA 1982 [SGKB].

Regie Bühne Musik Dramaturgie

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Wie lang’ wird wohl dies süße Leben währen? Du hast Geburtstag, ich weiß, meinen Glückwunsch! MIR IS T L AN G WEIL IG . Wenn früh oder spät, dein Schatz von dir geht, deine Mutter bleibt immer bei dir! Es ist immer dieselbe Krankheit, die hält lange, sie hält vielleicht länger als ich. Ich besitze Zeit und Geld zur freien Verfügung und im größten Maßstab. WIE LANGE, GLAUBEN SIE, WÄHRT DIESE HERRLICHKEIT? Ich weiß etwas, was niemand wissen darf, weil es das Ende dieser Welt wäre. Es ging andauernd hin und her, die ganze Zeit hin und her, ewig lang. Nur der Gedanke blieb dir, was du warst, auf dass dich’s mehr noch foltre, was du bist. Um sechs Uhr Wecken, Duschen, Vitamine, Jakob hat heut viele Termine. Oft weiß ich den ganzen Tag nichts mit mir anzufangen. ES GEHT EINE GROSSE ZEIT ZU ENDE, MERKT ES DENN KEINER? Kommt hier der Teufel doch noch vor dem Tod? Es wurde höchste Zeit, dass wir wieder da sind. JETZT HABE ICH ENDLICH EINE LEBENSAUFGABE. Wir können in alle Länder und Erdteile, wir kön nen in alle Zeiten, in jede Vergangenheit, nichts ist uns verschlossen. Heute Nacht gehe ich aus. Ward je, solange Himmel und Erde stehn, durch Mord gestraft? DAS DÜRFEN SIE ERST FRAGEN, WENN SIE GROss UND ERWACHSEN SIND. Ich habe nichts anderes zu verrichten, als dem Schönen in mir nachzugehen, meiner nicht vor handenen Leidenschaft Genüge zu tun, zu empfinden und zu denken. Passt das noch in unsere Zeit? Was fängt man mit der Gegenwart an, was hat man von ihr? NICHTS NEUES VOM KRIEGSSCHAUPLATZ. Das Fenster muss immer offen bleiben, immer! Wir werden jetzt unsere Leben tauschen. ICH LACHE MICH TOT . Endlich fin dest du den Weg zu mir. Seht, was geschehen, steht jetzo nicht zu ändern. WAS SPRINGT BEI DEN VIELEN SCHLACHT EN HERAUS? Sie muss leben, nur einen Augenblick, nur, dass ich ihr sage, wie unendlich ich sie geliebt habe. Helmut Kohl liegt in seinem Bett und kann nicht einschlafen und dann klingelt der Wecker. Ich will ein Mensch sein – und ich werde es schaffen. Hast du ihn zu früh gelobt? IMMER, IMMER WILL ICH IHN BEHALTEN . Und wenn wir kämpfen – wo wirst du dann sein? Ich bin reich, müßig und blasiert. WARUM SCHREIBST DU NICHTS MEHR? Der ein zig passende Ort für all das ist die Vergangenheit. Das braucht Zeit, verstehst du, du darfst mich nicht hetzen. Meine Füsse gingen lieber aus der Zeit. Ich wollte schon lange viele Dinge näher betrachten, aus dem neunzehnten Jahrhundert, mir ist vieles unklar. Nehmen Sie einem Durchschnittsmenschen die Lebenslüge, so nehmen Sie ihm sein Glück. Das ist meine einzige Chance. IST’S DENN NOCH NICHT AUS ? Sie, ich, alle hier, vielleicht sind wir auch nur elektronische Schaltkreise. Lange Zeit bin ich früh schlafen gegangen. Das war der erste Schritt, und ich werde auch den nächsten schaffen. AB MORGEN – ODER SAGEN WIR, AB ÜBERMORGEN . Kannst du ein bisschen bei mir bleiben? DU HAST VERL OR EN, MEIN KIND, ACH, DU HAST VERLOREN. Du darfst nicht vergessen, die Unterhosen regelmäßig zu wechseln. STERBEN IST VIELLEICHT DAS GRÖssTE ABENTEUER. Da geht er hin und kehrt nicht wieder. Ich muss raus, ich breche aus. Setzen wir uns und essen und trinken und seien wir guter Dinge. ZEITLEBENS WAR ER EIN MANN MIT KINDLICHEM GEMÜT, DAS VERSTEHEN SIE NICHT . Dreht die Welt um! Ihr habt genug gewartet! Die Zeit ist da! Ach, das Leben ist gar nicht so schlecht, SEITE

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wenn man uns armen Menschen nicht mit der idealen Forderung die Türen einrennt.

Lasst uns einen Turm bauen, dessen Spitze bis an den Himmel reicht! JEDE BEWEGUNG IST ILLUSION . Der Tag soll nicht enden. Man muss lernen, die

Dinge auszuhalten. DU TRÄUMST. Willst du mit mir reisen? Ruhe allerseits für die letzten Worte einer Mutter an ihre Kinder. Sie Kind, so ist das Leben seit jeher, alles gehört dazu, Leid und Trennung und Sehnsucht; man muss es immer zusammen nehmen und – schön finden. Menschen sind Zufallsprodukte . So hast du mir meine Zeit gestohlen? Die andere Zukunft ist weniger klar. Das Alte stürzt, es ändern sich die Zeiten. Wenn einer Kaiser ist und regiert und hat ein Volk und Generale und Soldaten, dann gehören auch Kriege dazu. O, meine müden Füße, ihr müsst tanzen. ICH WILL EIN KLEINER JUNGE BLEIBEN UND LUSTIG SEIN . Habt Geduld, meine Brüder! Was könnte es nun noch geben, das mich schreckte? Da draußen gibt’s eine ganze Welt. JETZT WIRD ALLES GUT, JETZT FANGEN WIR EIN NEUES LEBEN AN. Kommst du wieder? Der vierte Akt ist aber auch wirklich lang. Es kommt darauf an, alle Energien dem Entwurf einer besseren, neuen, menschenwürdigeren Welt zu widmen. Erzähl uns was, der Tag wird sonst zu lang. DU HAST FÖRMLICH REVOLUTION GEMACHT, ES WAR SCHRECKLICH, WIR HABEN ALLE BLAUE FLECKEN VON DIR. Wir wollen uns lieben. Und nun bin ich müde. Ich will nicht mehr zurück. Wie gefällt dir die Geschichte bisher? Da gibt’s nämlich noch was, was wir nicht erwähnt haben. DAS IST DAS ENDE – WIE ICH'S MIR GEDACHT! Haben wir’s bloß vergessen ? IN ZWEI MINUTEN FLIEGEN WIR IN DIE LUFT! Er spielt weiter, spielt, bis wir aus unserem Traum erwachen.

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Anoym: Küchenuhr, um 1960 [SGKB ].

Nina Steinhilber

Eine Frage der Zeit

wie ein roter Faden durch den Spielplan und durch die Geschichten ganz unterschiedli cher Helden, die wir ab Oktober auf den Bonner Bühnen erzählen wollen. Wo führen sie hin, die Spuren der Vergangenheit ? In direkter Nachbarschaft des Theaters in Bad Godesberg steht der Drachenfels, Symbol des viel interpretierten und instrumentali sierten Nibelungen-Mythos, den wir zum 200. Geburtstag von Friedrich Hebbel einer neuen Betrachtung unterziehen. Im »Sommer des Jahrhunderts« stellen Menschen und Ereignisse an unterschiedlichen Orten der Welt teils noch unbeachtet die Weichen für das Leben von Generationen. Es ist das schicksalhafte Vorkriegsjahr 1913, dessen historischen Protagonisten wir auf einem ein maligen Rundgang durch die Kammerspiele begegnen. Einen Weltkrieg später, im deut schen Herbst des Jahres 1918, verschreiben Karl Liebknecht und Rosa Luxemburg ihr Leben einer revolutionären Idee. In Breslau, wo Rosa Luxemburg 1918 im Gefängnis sitzt, gründet sich 1817, hundert Jahre zuvor, für »Gott, Ehre, Freiheit, Vaterland« eine Burschenschaft, die es auf der Suche nach einer neuen Heimat an den Rhein verschlägt und die bis heute ihren Sitz in der Bonner Südstadt hat. Volker Lösch und Gesine Schmidt recherchieren in den abgeschirmten Zirkeln und verschlossenen Welten dieser tra ditionellen Bonner Männerbünde. Die Auseinandersetzung mit der jüngeren Bonner Geschichte führt unweigerlich zu Helmut Kohl, den das Autorenduo Nolte Decar für einen absurd-komischen Spaziergang zurück nach Bonn holt. Und während der Altkanzler durch die Stadt seiner politischen Wirkungszeit läuft, setzen Bernhard Mikeska und Lothar Kittstein sich auf die Spur der Frauen, die Zeit ihres Lebens im Schatten der Macht standen.

Sommer 2013. Ein neues Schauspielteam und Ensemble steht in den Startlöchern, um in Bonn und mit dem Bonner Publikum zu einer aufregenden Reise durch die Zeit aufzu brechen. In den Kammerspielen stellen wir uns mit Büchner und Döblin, Hebbel und Ibsen aus heutiger Perspektive den großen Fragen der Menschheit im Blick zurück auf vergangene Zeiten. Mit Fritz Lang und Fassbinder wagen wir uns in der Halle Beuel entlang abgründiger Visionen in eine unge wisse Zukunft. Und mit Juli Zeh, Nolte Decar und Dennis Kelly geben wir im Unter suchungslabor Werkstatt Fantasien und Analysen gegenwärtiger Zustände Raum. Die Textfragmente auf Seite 116/117 verbin den die Stücke und Romane, Filmstoffe und Projekte, die das Schauspiel in der Spielzeit 13/14 an drei Spielstätten in Bonn auf die Bühne bringen wird, zu einem vielstimmigen Chor, der aus unterschiedlicher Perspektive zeitübergreifende Fragen an die Welt und den Menschen aufwirft, Erschütterungen mani festiert und Hoffnungen extrahiert, der das Leben feiert und verdammt. Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, historische Ereignisse, moderne Lebensmodelle und futuristische Entwürfe – die Zeiten ändern sich, die Frage der Zeit bleibt. Sie zieht sich

Sind wir Effizienzmaschinen ? In Metropolis , dieser »Stadt der geregel ten Eile«, haben sich die Vorzeichen geändert.

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Die modernen »Arbeitssklaven« sind keinem Diktat von oben mehr unterworfen, gegen das sie rebellieren könnten, sondern zu Marionetten einer kaum noch zu steigernden gesellschaftlichen Erfolgs- und Produktivitätserwartung geworden, die sie ihre Selbstausbeutung bis zur totalen Erschöpfung treiben lässt. Und vom Massen phänomen Burnout zurückgeworfen auf das Kämpfen, Streben und Straucheln des Individuums, blicken wir in Zeiten einer beschleunigten Ego-Gesellschaft mit dem bri tischen Autor Dennis Kelly hinter die Erfolgs maske charismatischer Führungspersönlich keiten à la Gorge Mastromas. Ein Gegenentwurf zum strengen Karriere zeitplan ist das radikale Bekenntnis zur Faulheit, das Valerio, Meister des Müßiggangs und der Entschleunigung, in Büchners Leonce und Lena formuliert. Peter Pan wiederum nimmt auf seine Weise den Kampf gegen die Zwänge der Zeit auf und lebt im Nimmerland den Traum ewiger Kindheit.

Zusammenlebens. Fassbinders Welt am Draht schließlich stellt unsere gesamte Existenz infrage. Was fangen wir mit der Zeit an, wenn unser Leben vielleicht nur eine Simulation ist? Und was ist dann Liebe? Verschwende deine Zeit: Zum Theater gehört es, nach den sprichwört lichen Sternen zu greifen, das Unmögliche zu wollen, Utopien einen Raum zu geben. Der Aufruf zur Zeitverschwendung entspringt die ser Sehnsucht. Nicht nur das Geld, auch die Zeit scheint immer knapper zu werden. Sie ist kostbar, sie ist wertvoll – und sie gehört uns! Höchste Zeit also, sie als vielleicht »letztes Eigentum« mit Lust an der Verschwendung und gegen alle verordneten Sparzwänge zu verteidigen. Für sinnvoll verbrachte Zeit gibt es keinerlei Garantie. Aber wir hoffen, dass unsere Pläne Sie neugierig machen, Ihre Zeit mit uns zu teilen. Theater ist nie ein Produkt mehr oder weniger effizienter Einzelkämpfer. Es braucht die Auseinandersetzung, im Moment der Entstehung genauso wie in den Vorstellungen – wenn jeden Abend aufs Neue Menschen, zufällig zusammengebracht, das scheinbar Gleiche zur selben Zeit so unterschiedlich erleben.

Was macht die Zeit mit der Familie?

Henri Ziegler: Portrait à la montre. Daguerreotypie, 1841 [Mulhouse Musée historique].

Franz Wittenbrink unterzieht das Los über forderter Eltern , denen angesichts der Verpflichtungen des Erwachsenseins und zwi schen Elternabend, Ökowindeln, Biobrei und musikalischer Früherziehung die Zeit für persönliche Wunscherfüllung fehlt, einer humorvollen musikalischen Analyse. Sabine Harbeke nimmt eine Nacht lang die im Mikrokosmos Familie verbrachte Zeit anhand unterschiedlicher Generationen kritisch unter die Lupe, und in Ibsens Wildente werden die wohlgehüteten Geheimnisse und Lebenslügen offengelegt, die die Zeit im Schoß der Familie aufgetürmt hat. Und wohin treibt die Liebe in unserer Zeit? Nachdem Dominik Locher zum Beginn der Spielzeit bereits ausgehend von Strindbergs Fräulein Julie untersucht hat, wo wir im Kampf der Geschlechter heute stehen, tau chen wir mit der gebürtigen Bonner Autorin Juli Zeh noch einmal in Nullzeit ab in die Untiefen moderner Konstruktionen des

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Werkstatt

9 Okt

2013

Premiere

Fräulein Julie

oder AUS LIEBE STIRBT MAN NICHT! Ein Projekt nach August Strindberg von Dominik Locher

Anonym: Seduction, USA 1980er Jahre [SGKB].

In seinem Trauerspiel Fräulein Julie zeigt Strindberg, wie das ausgelassene Treiben des Mittsommernachtfests dem adeligen Fräulein Julie zum Verhängnis wird. Sie nutzt die Abwesenheit ihres Vaters, des Herrn Grafen, um sich beim Tanz in der Scheune auszutoben. Mit einem perfiden Spiel aus Zärtlichkeit und Zurückweisung reizt sie ihren Diener Jean, und als schließlich der Alkohol fließt, kommt es, wie es kommen muss. Doch am nächsten Morgen haben sich die Verhältnisse radikal geändert. Der Rückweg in ihre alte gesellschaftliche Rolle der Adelstochter scheint für Julie versperrt. Jean überlässt ihr sein Rasiermesser. Zu Strindbergs Zeit war das, was in den eigenen vier Wänden passierte und höchstens hinter vor gehaltener Hand weitergegeben wurde, nur im Theater Gegenstand öffentlicher Betrachtung. Wenn der Vorhang aufging, war zu sehen, was im Leben nur hinter verschlossenen Türen stattfand. Für solche Konstruktionen gibt es heute keine Notwendigkeit mehr. Denn die meisten Menschen sind bereit, alles, was sie betrifft, und sei es das Intimste, auf die Bühne

der Öffentlichkeit zu bringen. Der junge Schweizer Regisseur Dominik Locher erarbeitet eine eigene Variante von Strindbergs klassischer Geschlechterschlacht, die auch ein Klassen kampf zwischen einem vitalen Aufsteiger und einem degenerierten Luxusgeschöpf ist. »Aus Liebe stirbt man nicht«, behauptet Locher. Oder zumindest nicht mehr. Denn eine Liebe, die ihre Erfüllung nur im Tod findet, ist zwar romantisch, aber auch unsinnig: Als Toter hat man schließlich nichts mehr davon. Der erotische Kampf um Leben und Tod, das Spiel mit Macht und Unterwerfung ist dagegen zeitlos sexy. Vor seinem Studium der Regie an der Zürcher Hochschule der Künste arbeitete Dominik Locher als Kioskverkäufer, Bauarbeiter, Altersheimanimator, Hotelmanager, Porno kinokassier, Groschenromanautor, Zirkus animator und People-Redaktor für die Schweizer Boulevard-Zeitung Blick. Seit dem vergangenen Jahr studiert er am American Film Institute in Los Angeles. Sein Debütfilm Tempo Girl wird in diesem Jahr zum ersten Mal in Europa gezeigt.

Regie Bühne Dramaturgie

Dominik Locher Lukas Stucki Martin Hammer

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Werkstatt

18 Dez

2013

Uraufführung

Helmut Kohl läuft durch Bonn

Bonn Römerplatz Fußgängerzone, Foto: Städtische Bildstelle (modifiziert), 1972 [SGKB].

von Nolte

Wer im goldglänzenden Rampenlicht oder gar an der Spitze der Gesellschaft steht, hat stets das selbe Problem. Man wird aufmerksam und wachsam beobachtet und, schlimmer noch, das öffentliche Abbild droht in der kollektiven Wahrnehmung stets durch den Fleischwolf medialer und machtpolitischer Interessen gedreht zu werden. Und das kann, je nach Stimmungslage, pendeln zwischen gut, schlecht oder irgendwas dazwischen. Ob dieses »Image« mit der Person übereinstimmt, also authentisch ist oder nicht, ist dabei ganz egal. So ist das auch mit Helmut Kohl, ambivalente Politiker persönlichkeit und 16 Jahre lang König von Deutschland. Grund genug für das Autorenduo Nolte Decar [eigentlich Jakob Nolte und Michel Decar], ein nicht ganz ernst gemeintes dramati sches Portrait dieses großen Mannes zu entwer fen, voller Wortgefechte, Triumphe, Niederlagen, Intrigen und historischer Halb wahrheiten bis hin zu frechen Lügen. Die beiden Nachwuchsdramatiker, deren Arbeiten bereits bei den Werkstatttagen am Wiener Burgtheater und beim F.I.N.D. -Festival an der Berliner Schaubühne zu sehen waren, ver fahren dabei medienkritisch konsequent, goo geln zusammen, was das Internet zum Thema »Helmut Kohl« ausspuckt. Wie eine Kaleidoskop

Decar

maschine mixen die Autoren als DJs der Sprache in wort- und irrwitzigen Szenen Zitate aus Literatur, Film, Popkultur, Geschichte und Politik. Dort treffen sich Figuren, die einander nie begegnet sind. Ihr absurdes Königsdrama lässt nicht nur die alte Bundeshauptstadt Revue passieren, sondern auch alte Bekannte, Rivalen, Herausforderer und Diktatoren auftauchen und feiert ein Wiedersehen mit Hannelore Kohl, Genscher, Schmidt, Strauß, Schröder, Didi Hallervorden und vielen anderen. Das neue Stück von Nolte Decar ist ein trashsehnsüchti ges, monumentales Polit-Drama, das mit biogra fischen Ambivalenzen und den vielen Images von Helmut Kohl konsequent wahnwitzig spielt und uns auf eine erst kürzlich vergangene Epoche, die Geschichte geschrieben hat, zurück blicken lässt, mit einem weinenden und mindes tens zwei lachenden Augen. Markus Heinzelmann, von 2004 bis 2011 künstlerischer Leiter am Theaterhaus Jena, ist ein Experte für postmoderne, zeitgenössische Dramatik. Am Schauspielhaus Hamburg insze nierte er u. a. Uraufführungen von Oliver Kluck, Oliver Bukowski und Rebekka Kricheldorf, häu fig in Koproduktion mit den Ruhrfestspielen Recklinghausen.

Regie Dramaturgie

Markus Heinzelmann David Schliesing

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6 März

Werkstatt

2014

Uraufführung

Nullzeit nach dem Roman von

Anonym: Diver, USA 1980er Jahre [SGKB].

Nullzeit, das ist genau die Zeitspanne, die man beim Tauchen in einer bestimmten Wassertiefe verbringen kann, ohne beim sofortigen Aufstieg an die Oberfläche gesundheitliche Schäden zu riskieren. Nullzeit ist aber auch Auszeit. Und eine Auszeit gönnt sich Sven schon seit Jahren. Die Heimat, also das »Kriegsgebiet« Deutsch land, hat er 1997 völlig desillusioniert verlassen. Auf Lanzarote betreibt der Aussteiger mit seiner Partnerin Antje eine Tauchschule, und in dieser Idylle lebt Sven frei nach dem Motto »Immer schön raushalten«. Die Beziehung zu Antje ist längst nebensächlich geworden, alltäglich. Bis eines Tages Jola und Theo zu einem Tauchkurs kommen: Sie, mäßig erfolgreiche Schauspielerin, erzielt bei Google satte 384.000 Treffer und er, Schriftsteller mit zehn Jahre andauernder Schreibblockade, Google-Treffer: 12.400. Um ihre zerrüttete Ehe wieder aufzufri schen, mietet sich das Pärchen in Svens Taucher domizil ein. Vierzehn Tage für 14.000 Euro, inklusive exklusiver Rundumbetreuung: Sven soll den beiden das Tauchen beibringen, sie begleiten und unterhalten. Doch bald unterhal ten Jola und Theo ihren Tauchlehrer – mit sado masochistischen Spielchen zwischen exzessiver Demütigung und gewalttätiger Lust. Erst nur Zuschauer, steigt Sven als Dritter im Bunde in das Spiel ein: Er verliebt sich in Jola. Aus dem

Juli Zeh

Zeugen wird der Mittäter. »Raushalten« geht nicht mehr. Und so tauchen die drei tief in einen alptraumhaften Abgrund psychischen wie physi schen Terrors hinab. Unbeschadet taucht keiner mehr auf. Juli Zehs Bestseller ist ein düsterer Psycho thriller, der zwischen den Wirklichkeiten balanciert. Mit präzisen Spannungsspitzen setzt die Autorin vor dem Hintergrund eines schein bar paradiesischen Idylls ein Kammerspiel in Szene, das ganz bewusst nicht klärt, wer lügt und wer die Wahrheit spricht – wer Täter und wer Opfer ist. Irgendwo in den Tiefen der See liegt die Hölle, und sei sie auch nur ein Spiel. Sebastian Kreyer gehört zu den vielverspre chendsten jungen Regisseuren der deutschspra chigen Theaterlandschaft. Er studierte Theater wissenschaft, Philosophie und Soziologie in Leipzig und Berlin und assistierte u. a. bei Karin Beier, Karin Henkel und Herbert Fritsch am Schauspiel Köln. Hier entwickelte er auch eigene Mini-Bühnenformate. Seine Inszenierung Die Glasmenagerie am Schauspiel Köln wurde zum Festival Radikal Jung eingeladen: »extrem schrill und extrem wehmütig, extrem desolat und extrem komisch – und zwar wechselnd im Minutentakt«. [nachtkritik]

Regie Bühne und Kostüme Dramaturgie

Sebastian Kreyer Lena Thelen David Schliesing

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7 Mai

Werkstatt

2014

Premiere

Die Opferung von Gorge Mastromas Dennis Kelly von

Am Fiskus vorbeigeschleustes, auf idyllischen Inseln geparktes Geld, der Bestechlichkeit beschuldigte Ex-Bundespräsidenten, entzogene Doktortitel, überdimensionierte Boni für Bank manager. Kommt so etwas ans Licht der Öffent lichkeit, ist die moralische Empörung groß. Aber Gorge Mastromas, 1976 irgendwo in Europa gezeugt, kapiert, wie das Spiel läuft. Wer nur rücksichtslos und geschickt genug lügt, kommt weiter. Die ersten dreißig Jahre seines Lebens hat Gorge versucht, zu tun, was moralisch richtig ist. Soll er dem in Ungnade gefallenen Schul kameraden beistehen und Gefahr laufen, sich unbeliebt zu machen? Soll er mit einer Frau unglücklich zusammenleben, weil er sie nicht verletzen will? Jede Entscheidung bedeutet Opfer. Nur ist die Frage, ob man sich selbst oder den anderen opfert. Als die Firma seines Chefs vor Gorges Augen zer schlagen wird, ergreift er die Chance. In Zukunft will er auf der Seite der Gewinner stehen. Ohne Rücksicht auf Verluste, skrupellos lügend, steigt Mastromas erfolgreich auf – bis an die Spitze

eines weltumspannenden Konzerns. Am Ende hat er alles dem Erfolg geopfert. Er ist ein Mensch ohne Eigenschaften geworden, einer, der rein situativ handelt und keine Angst kennt. Ein Erfolgsmodell. Dennis Kelly ist ein Dramatiker, der stets die präzise Analyse des Politischen mit der schonungslosen Schilderung des Privaten ver bindet. GORGE MASTROMAS schildert das ungeheuerliche Leben eines Menschen, der sich bewusst für den Egoismus entscheidet. Kelly zeigt dabei mit hellsichtigem Gespür und bri tisch-bösem Humor, wie gefährlich der im Neoliberalismus gepriesene reine Erfolg für den Menschen werden kann. »Das beste Stück des Jahres.« [Die Welt] Stefan Rogge, Regisseur und Fotograf , insze niert seit 1995 an verschiedenen deutschen Theatern u. a. in Köln, Osnabrück, Tübingen, Mainz, Wuppertal und Aachen sowie regelmäßig in der Freien Szene, u. a. am Theater im Bauturm Köln und am Schlachthaus Theater in Bern.

Stefan Rogge Malte Lübben David Schliesing

Günter Karl Bose: o. T. [SGKB].

Regie Bühne und Kostüme Dramaturgie

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Die Werkstatt Die Zeit rast! In der WERKSTATT wollen wir das JETZT festhalten. Neben den vier hier entste henden Produktionen und Projekten, die sich der Gegenwart verpflichtet fühlen, wird Werkstatt ein Ort des Experiments. Hier präsentieren Schauspieler, Dramaturgen, Assistenten und andere Künstler Reihen außer halb der Reihe. Spontan und gegenwärtig will Werkstatt aktuelle Presseschau der sinnlichen Art sein: Lesungen, Gespräche, Experimente, Late-Nights, Konzerte und unkonventionelle Formate sollen künstlerischer Rahmen für spon tane Auseinandersetzung sein. Werkstatt als Stätte für das unzensierte Projekt, ein Zeitstopp, um mit Sinn und Unsinn zu spielen, eine

Schnittstelle für Zuschauer und Theatermacher. Werkstatt ist Treffpunkt für die etwas andere Feierabendgestaltung und des Auszeitnehmens, Berührungspunkt, an dem Fremdes und Neues, Bekanntes und Geliebtes aufeinan derprallen, Plattform für ein kulturgenießendes Für- und Miteinander. Werkstatt soll auch Werkraum sein, ein Platz der Begegnung, der nachhaltigen und gemeinsamen Entwicklung – hier und jetzt.

Anonym: Car, USA 1990er Jahre [SGKB].

Gemeinsam mit der Hausregisseurin Alice Buddeberg wird David Schliesing, Drama turg am Theater Bonn, die künstlerischen Fäden der Werkstatt in der Hand halten.

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30 April

draussen

2014

Uraufführung

SCHATTEN :: FRAU Eine Erkundung für jeweils einen Beobachter von Bernhard

Mikeska und Lothar Kittstein

Die Bonner Republik der 70er und 80er Jahre: Männer regieren das Land – in ihrem Schatten leben ihre Frauen. Ihr Alltag ist den Erforder nissen der Regierung untergeordnet. Ihr Leben findet im grellen Licht der Öffentlichkeit statt – und zugleich in häuslicher Enge. Die Frauen leben im Bannkreis der Macht und bleiben doch ausgeschlossen von ihr: schwer bewacht, abge schirmt und unter ständiger Beobachtung. Sie müssen ein perfektes Äußeres zur Schau tragen. Wie lebt man ein solches Leben? Und was geschieht, wenn man versucht, daraus auszu brechen? Dem Leben der Bonner Politikerfrauen widmete Heinrich Böll seinen 1986 erschienenen letzten Roman Frauen vor Flußlandschaft. Das neue Projekt des Regisseurs Bernhard Mikeska, inspi riert von Motiven und Stimmungen des Romans, schickt den Zuschauer allein auf eine Spurensuche durch die Stadt. Dabei taucht er in den Alltag und die Geschichte einer Frau im

Schatten der Macht ein. Sein Weg führt ihn tief in die kollektiven Abgründe der deutschen Ver gangenheit. Die Stadt wird zur Bühne eines sur realen Thrillers, der auch die eigene Identität in Frage stellt. War das eigene Leben vielleicht schon immer das eines anderen? In wechselnden Konstellationen entwirft der Physiker und Regisseur Bernhard Mikeska seit 2006 Installationen von Raum und Zeit. Der Zuschauer bewegt sich dabei durch fiktive Bühnenräume oder durch den öffentlichen Raum. In der direkten Begegnung mit Schau spielern rückt er als Beobachter unmerklich ins Zentrum emotional fesselnder Geschichten zwi schen Realität und Fiktion. Seit 2009 arbeiten Bernhard Mikeska und der Bonner Autor Lothar Kittstein kontinuierlich zusammen, so für das Theaterhaus Gessnerallee [Zürich] und das Schauspiel Frankfurt. Dort rea lisierten sie u. a. die Projekte REMAKE :: ROSE MARIE und zuletzt MAKING OF :: MARILYN .

Bernhard Mikeska Lothar Kittstein Nina Steinhilber

Anonym: Perfect nails , USA 1978 [SGKB].

Regie Text Dramaturgie

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Ludwig Erhard und Luise Erhard [Pressefoto],â&#x20AC;&#x2030; [SGK B].

H E LMUT Peter

WAlter Schatten :: Frau

Hannelore

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Pläne und Projekte Off|beats [ «øfbi…tz] Werkstatt Konzerte – Musik zur Zeit. Live im Theater. Musik jenseits des Mainstreams, der One Hit Wonder und des Castingwahns. Unsere Konzertreihe Off |beats präsentiert regelmäßig Perlen unab hängiger Musik. Kammermusikalische Populärmusik. Vom Singer-Songwriter bis zu experimentellen Elektronica reicht das Spektrum unserer neuen Serie. Nationale, internationale Künstler, Geheimtipps, upcoming Stars live auf den Brettern, die die Welt bedeuten. Lebend, unverzögert und in Echtzeit. Jetzt! Kuratieren wird die Reihe der Hausregisseur Joerg Zboralski, der neben seiner Regietätigkeit auch regelmäßig Musikprogramme gestaltet, u. a. für das Festival Theaterformen.

DirActor Regelmäßig unregelmäßig zeigen Ensemblemitglieder ihre eigenen künstlerischen Visionen. In rohen, skizzierten, kurz geprobten Abenden gewähren Schauspieler Einblicke in die Themen und Ästhetiken, die ihnen am Herzen liegen.

Salon maudit Einen Abend verbringen mit zunächst wildfremden Leuten, denen man wahrscheinlich sonst nie begegnet wäre, bei einem Glas Wein intensiv und gleichzeitig ungezwungen diskutieren, zuhören, mitreden, nachfragen, widersprechen, Gedanken ausprobieren und sich auf nahe- oder fernliegende Themen einlassen – das ist der Salon. In der Tradition der französischen Salonkultur werden interes sierte Personen eingeladen, mit den Gastgebern in eine inhaltlich ernsthafte bis fröhlich mäandernde Diskussion einzutreten – zwischen gesellschaftlicher Relevanz und persönlichem Anliegen. Die Initiatorin Inga-Annett Hansen ist eine der Gastgeberinnen des Salons in Basel, der sich dort seit etlichen Jahren eines großen Zuspruchs erfreut. »Der Salon zeigt, wie groß das Bedürfnis nach sol chen Gesprächsgelegenheiten ist und wie neugierig sich viele Zeitgenoss/innen selbst auf zunächst etwas ungewöhnliche Themen einlassen.« [Forum für Zeitfragen]

unmaskiert [Vol.1– 21] Ein Blick hinter die Kulissen und rein in die Köpfe des Bonner Schauspielensembles: In ihrer Reihe unmaskiert stellen die Ensemblemitglieder Sophie Basse und Glenn Goltz ihre Kollegen vor. Der Abend führt in Wohnzimmeratmosphäre über die Lebensstationen der Gäste hin zu ihren Träumen, Helden, Idolen, Inspirationen und Initiationen, Albträumen, Visionen und Utopien.

FrühStücke Am Frühstückstisch in den Kammerspielen lesen wir neue und alte, abwegige und populäre Stücke vor. Es wird geredet, gelacht und gelästert.

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Nachgefragt Das Inszenierungsteam stellt sich den Fragen des Publikums und gewährt Einblicke in die Hinter gründe und Ziele der Arbeit am jeweiligen Stück. Sonntags um 11 Uhr, in Zusammenarbeit mit der Theatergemeinde. Mit dem Inszenierungsteam und Mitgliedern des Ensembles Moderation: Elisabeth Einecke-Klövekorn

kunst & leben In Kooperation mit der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland Was leistet Kunst heute? Für wen ist sie da? Welche Kunst ist zeitgemäß? Gemeinsam planen Schauspiel Bonn und Bundeskunsthalle diese interdisziplinäre Reihe hochkarätig besetzter Gesprächsrunden und Themenabende im Spannungsfeld von Kunst und Gesellschaft.

23. Jan 2014 Halle Beuel

Tryout

eine nacht lang familie Ein Stück im Entstehen margrit besteht darauf, diesen einen tag anders als je zuvor feiern zu dürfen: in einem übermaß und einer verschwendung, wie es nur selten möglich war in ihrem leben. sie und moritz laden ein: ihre nachbarn, seine partyfreunde und ausschliesslich den teil der familie, den margrit noch eimal sehen möchte, sei es aus liebe oder auch nicht.

Sabine Harbeke ist eine der meistgespielten Schweizer Dramatikerinnen. Die Theater autorin, Regisseurin und Filmemacherin bringt ihre Stücke in der Regel selbst zur Uraufführung, sie schreibt und inszeniert für renommierte Theater in Deutschland und der Schweiz, u. a. Schauspielhaus Bochum, Theater Basel und Thalia Theater Hamburg. Harbeke ist Mitglied der »Playwrights and Directors Unit« am Actors Studio in New York und leitet seit 2009 die Regie klasse an der Zürcher Hochschule der Künste.

Ausgehend von einem Kaleidoskop an Figuren entwickelt Sabine Harbeke gemeinsam mit SchauspielerInnen des Ensembles ein Fest: Es wird gegessen, gesungen, getanzt, geliebt und gestritten. Die Zuschauer sind herzlich eingela den, in der Halle Beuel inmitten einer ebenso gewöhnlichen wie besonderen Familie einen einmaligen Abend zu erleben, der in der kom menden Spielzeit eine Fortsetzung finden wird.

Text und Regie: Sabine Harbeke

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Theater und Jugend 28. Nov 2013 Halle Beuel

Premiere

WARUM DAS KIND IN DER POLENTA KOCHT nach einem Roman von Aglaja

Veteranyi | ab Klasse 9

poetischer und eigenwilliger Bilder der Befreiung davon. Es ist die Geschichte eines kleinen Mädchens, dessen rumänische Artistenfamilie den Verheißungen des Westens folgt. Veteranyi hat mit diesem Roman ein autobiografisches Märchen und eine märchenhafte Autobiografie verfasst.

Ich bin eine ganze oder keine. [Aglaja Veteranyi, Tagebuchnotiz] Nach der Flucht aus Rumänien wohnt die Zirkus familie des kleinen Mädchens, das im Zentrum dieser Erzählung steht, immer woanders: in Wohnwagen, die so klein sind, dass man fast nicht aneinander vorbeikommen kann, oder in Hotelzimmern mit Ungeziefer oder in Luxus hotels mit Kühlschrank und Fernseher. Der Vater des kleinen Mädchens ist Clown. Er ist gar nicht ihr Vater. Er hat eine andere Muttersprache. Er prügelt sich oft. In dem Land, aus dem er kommt, ist das üblich. Die Mutter des kleinen Mädchens hängt hoch oben in der Kuppel an den Haaren und jongliert mit Bällen, Ringen und Feuerfackeln. Sie alle träumen davon, eines Tages ein großes Haus voller Luxus zu besitzen. Mit Schwimmbad im Wohnzimmer und Sophia Loren, die bei ihnen ein- und ausgeht.

Die Schauspielerin Nadine Schwitter spielt diese Überlebenshochseilnummer mit der unge künstelten Poesie kindlicher Naivität und abgrundtiefer Verlorenheit. Strahlend steht sie im Scheinwerferlicht und versucht, mit dem Gleißen des großen Augenblicks den schäbigen Alltag zu illuminieren. Nadine Schwitter studierte Schauspiel an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München und spielte danach am Residenztheater München, Nationaltheater Mannheim, Theater Bern, an der Ruhrtriennale. Sie war zuletzt drei Jahre am Deutschen Schau spielhaus in Hamburg engagiert und inszenierte dort eigene Stücke. Jetzt studiert sie Filmregie an der Kunsthochschule für Medien in Köln.

WARUM DAS KIND IN DER POLENTA KOCHT

WARUM DAS KIND IN DER POLENTA KOCHT [Plakatmotiv]

von Aglaja Veteranyi beschreibt eine unbehauste und harte Kindheit und ist gleichzeitig voller

Regie Musik, Video Kostüm Illustration

Nadine Schwitter / Philipp Ludwig Stangl Philipp Ludwig Stangl Katrin Plötzky Stephanie Wunderlich

Übernahme einer Koproduktion des Jungen Schauspielhauses Hamburg mit dem Stadttheater Bern

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Theaterpädagogik für Oper und Schauspiel — — —

Möchten Sie Theaterbesuche thematisch in den Unterricht einbinden? Möchten Sie mit ihren Schülern als Testpublikum in die Theaterwelt eintauchen? Möchten Sie sich selbst im Bereich Theater fortbilden?

Im Spielraum Theater und Schule gibt es viele Freiräume für Begegnungen unterschiedlichster Art. Wir verstehen Theaterpädagogik als Kooperationsnetzwerk zwischen Theater und Schulen und möch ten mit Ihnen, den Lehrern bzw. den Theaterlehrern vor Ort in regem Kontakt und Austausch stehen. Wir wollen gemeinsam mit Ihnen neue Formate erfinden und Projektideen verwirklichen. Ihre Anregungen und Ideen interessieren uns – sprechen Sie uns an! Wir kommen gerne zu Ihnen an die Schule, um mit Ihnen und Ihren Kollegen über Inhalte, Kooperationen oder die Gestaltung von Theater besuchen zu sprechen. Erfahren Sie mehr über Stücke, Themen und die vielfältigen Möglichkeiten, bei uns im Theater und in der Oper mit Ihren Schülern aktiv zu werden, indem Sie sich in unseren NEUEN VERTEILER für den monatlichen NEWSLETTER der Theaterpädagogik [für Kindergärten und Grundschulen bzw. weiter führende Schulen] aufnehmen lassen. Teilen Sie uns Ihren Namen, E-Mail-Adresse, Anschrift und Schule bzw. Institution mit. Schicken Sie ganz einfach eine E-Mail an theaterpaedagogik@bonn.de. Zu unserem umfassenden theaterpädagogischen Angebot gehören: Vor- und Nachbereitungen sowie spielerische Vorbereitungen zu ausgewählten Opern- und Schauspiel produktionen, Theaterführungen, Materialmappen, Schüler-Probepublikum, Öffentliche Hauptpro ben für Pädagoginnen und Pädagogen, Stückberatung, Lehrerfortbildungen [Theaterlabor]. Damit Sie das neue Team persönlich kennenlernen können, möchten wir Sie ganz herzlich zu unseren Auftaktveranstaltungen für Pädagoginnen und Pädagogen einladen. Hier erfahren Sie mehr über das künstlerische Team des Theaters, den Spielplan und die Angebote und Projekte der Theaterpädagogik. Das erste Treffen mit Schwerpunkt Schauspiel findet am 30. September um 17 Uhr in den Kammerspielen statt. Im direkten Anschluss haben Sie die Möglichkeit, die Hauptprobe von K AR L U N D RO SA zu sehen. Das zweite Treffen mit Schwerpunkt Musiktheater findet am 10. Oktober um 17 Uhr in der Oper statt. Im Anschluss an dieses Treffen können Sie die Hauptprobe von J esu s C hrist S uper star besuchen. Wir freuen uns auf einen regen Austausch mit Ihnen! Anmeldungen mit Angabe der Schule bitte per E-Mail an theaterpaedagogik@bonn.de senden.

Angela Merl Rose Bartmer Kontakt Telefon: 0228 / 778 135, E-Mail: theaterpaedagogik@bonn.de

Schulklassenabo Das Schulklassen-Abo ermöglicht einer Schulklasse für nur 15 Euro pro Schüler drei Vorstellungen nach Wahl in allen Sparten innerhalb einer Spielzeit zu besuchen. Dieses Abo kann ganzjährig erworben werden; es gilt nicht für Gastspiele, Kooperationsveranstaltungen oder Sonderveranstaltungen und ist nicht übertragbar. Einzelne Veranstaltungen können auch von diesem Angebot ausgenommen werden. Telefonische Bestellung: 0228 / 77 80 08 und 77 80 22 oder per E-Mail an theaterkasse@bonn.de

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Theater Aktiv Theaterlabor Lehrerfortbildungsreihe in Kooperation mit dem Theater MARABU Im Theaterlabor gibt es neue Impulse von Rollenarbeit bis hin zur Eigenproduktion für alle, die Lite raturkurse oder Theater AGs leiten oder auch in anderen Arbeitsfeldern mit Theaterspielen zu tun haben. Zu vier ausgewählten Themen finden Workshops statt, die unabhängig voneinander besucht werden können. Wir werden gemeinsam erproben, forschen, beobachten und uns austauschen, um anschließend mit neuen Impulsen in die eigene Theaterarbeit zurückzukehren. Termine und Themen werden im September bekannt gegeben.

Kunstcamp Parcour Für Jugendliche von 13 bis 18 Jahren in den Osterferien 2014 [15. – 17. und 22. – 25. April 2014] Die Jugendlichen erobern das Theatergelände in Beuel. Sie arbeiten in intensiven Workshops mit Künstlern aus den Bereichen Schauspiel, Film, Performance, Neue Musik, Gesang und Installation zusammen und beschäftigen sich alle gemeinsam mit einem Theaterstoff. In Form eines begehbaren Parcours in der Halle, im Lampenlager, im alten Malersaal und auf dem Außengelände entstehen kleine und große Theatermomente. Am Ende mündet das kreative Experimentieren aller Bereiche in eine Aufführung, die am 25. April 2014 in der Halle Beuel zu sehen sein wird. Nähere Informationen und Anmeldung ab Oktober 2013 an theaterpaedagogik@bonn.de

Kinder- und Jugendchor des Theater Bonn Seit seiner Gründung in der Spielzeit 1992/93 ist der Kinderchor eine feste Größe im Bonner Theater leben. Der Chor ist nach Altersstufen in den Vor-, Haupt- und Jugendchor aufgeteilt und zählt mittler weile über 110 Mitglieder im Alter von 6 bis 25 Jahren. Seit August 2007 steht er unter der Leitung von Ekaterina Klewitz. Die Hauptaufgabe des Kinderchores ist die Mitwirkung bei Opernaufführungen. Daneben präsentiert sich der Chor jährlich mit eigenen Kinderopernproduktionen. Es werden immer wieder gesangsbegeisterte Kinder und Jugendliche gesucht, die Freude daran haben, sich im Chor zu engagieren. Bei Interesse wenden Sie sich per E-Mail an ekaterina.telegina@bonn.de.

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Pläne und Projekte Theater Mobil Das Theater kommt in die Schule, direkt zu Ihnen, mit einem Theaterstück, das speziell für den mobilen Einsatz im Klassenzimmer inszeniert wird.

Kulturpatenkasse Wir suchen Paten für eine Spendenkasse, deren Zweck sein soll, Theaterkarten zu sponsern, um Kin dern und Jugendlichen einen Theaterbesuch zu ermöglichen, die ihn sich sonst nicht leisten könnten. Sprechen Sie uns an!

TUSCH

Anonym: Firework, USA 1980er Jahre [SGKB ].

Wir stehen in den Startlöchern, um das bereits in mehreren Bundesländern erfolgreich laufende Projekt TUSCH [Theater und Schule], das die verbindliche Kooperation zwischen einem Theater und einer Schule beinhaltet, in Bonn zu etablieren. TUSCH richtet sich immer an eine gesamte Schule, die ihren schulischen Schwerpunkt auf die Entwicklung kultureller Bildung im Rahmen einer mehrjähri gen Partnerschaft legt.

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Ensemble Schauspiel

Sophie Basse Benjamin Berger

Bernd Braun

Samuel Braun

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Ensemble Schauspiel

Daniel

Breit felder

Johanna Falckner

Benjamin

Gr端ter

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Ensemble Schauspiel

Therese Hämer +

MayaHaddad

Robert Höller

Mareike Hein

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Ensemble Schauspiel

+ g채ste

Od ine

Andrej Kaminsky

Johne +

Jonas Minthe

Julia Keiling SEITE

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Ensemble Schauspiel

Michael Pietsch +

Alois Reinhardt

Wolfgang Rüter

Kn a r f Rellöm +

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Ensemble Schauspiel

+ gĂ¤ste Sandra-Maria

SchĂśner +

Birte Schrein

Nadine Schwitter

Roland

Silbernagl

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Ensemble Schauspiel

Laura

Lydia Stäubli

Sunder mann

Sören

Wunderlich

HajoTuschy SEITE

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Personalia THEATERLEITUNG

KÜNSTLERISCHES BETRIEBSBÜRO

Dr. Bernhard Helmich Generalintendant Joachim Fiedler Kaufmännischer Direktor Stefan Blunier Generalmusikdirektor Andreas K. W. Meyer Operndirektor und Stellvertretender Generalintendant Nicola Bramkamp Schauspieldirektorin Fritz Frömming Marketingdirektor und Referent des Generalintendanten Christian Firmbach Künstlerischer Betriebsdirektor Oper Christiane Krüger Künstlerische Betriebsdirektorin Schauspiel Daniela Päch Assistentin des Generalintendanten Hanne Duncklenberg, Ingrid Rohleder Mitarbeiterinnen des Kaufmännischen Direktors

Ian Brown Leiter Susanne Schenkenberger, Kristin Heiderich Mitarbeiterinnen Alina Werner FSJ Kultur DRAMATURGIE

Oper: Dr. Bernhard Helmich, Andreas K. W. Meyer Schauspiel: Nicola Bramkamp, Dr. Lothar Kittstein, David Schliesing, Nina Steinhilber Inga-Annett Hansen Referentin Schauspieldirektion und Dramaturgie Andrea Tietz Internationale Kontakte, Gast Martin Hammer Gast Tanz: Burkhard Nemitz Kurator Tanzgastspiele Kerstin Iskra Dramaturgieassistentin Cornelia Martens-Sandleben Notenarchiv MARKETING UND KOMMUNIKATION

Michael Seeboth Presse- und Öffentlichkeitsarbeit Benjamin Doum Online-Redaktion Nadine Lach, Shorena Baliashvili Mediengestaltung Thilo Beu Fotografie Lars Figge Video Kerstin Iskra Mitarbeit THEATERPÄDAGOGIK

Angela Merl Leitung Rose Bartmer Bereich Oper REGIE

Anonym: Carnival procession, USA 1982 [SGKB].

Oper: Martin Duncan, Dietrich W. Hilsdorf, Mark Daniel Hirsch, Philipp Kochheim, Gil Mehmert, Francisco Negrin, Jürgen Rose, Franziska Severin, Alexandra Szemeredy / Magdolna Parditka, Jürgen R. Weber Schauspiel: Alice Buddeberg, Mirja Biel, Joerg Zboralski Hausregisseure

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Personalia

Thorleifur Örn Arnasson, Jan-Christoph Gockel, Sabine Harbeke, Markus Heinzelmann, Sebastian Kreyer, Dominik Locher, Volker Lösch, Bernhard Mikeska, Martin Nimz, Stefan Rogge, Nadine Schwitter, Franz Wittenbrink, Katja Wolff

Terry Wey, Endrik Wottrich Repetition: Thomas Wise Studienleiter Christopher Arpin, Christopher Sprenger, Carlos Vazquez Repetition mit Dirigierverpflichtung Regieassistenz: Mark Daniel Hirsch, Barbara Schröder Inspizienz: Tilla Foljanty, Karsten Sandleben

BÜHNE UND KOSTÜME

Oper: Rifail Ajdarpasic, Beatrice von Bomhard, Thomas Gruber, Gabriele Jaenecke, Kristopher Kempf, Hank Irwin Kittel, Poppi Ranchetti, Dieter Richter, Jürgen Rose, Renate Schmitzer, Heike Seidler, Alexandra Szemeredy / Magdolna Parditka, Ariane Isabell Unfried Schauspiel: Raimund Bauer, Mirja Biel, Filippia Elísdóttir, Amit Epstein, Jan Freese, Cary Gayler, Monika Goerner-Vogt, Manuel Kolip, Jutta Kreischer, Julia Kurzweg, Martina Kuster, Malte Lübben, Vytautas Narbutas, Sandra Rosenstiel, Cora Saller, Heike Seidler, Nini von Selzam, Lukas Stucki, Lena Thelen, Petra Winterer, Joerg Zboralski, u. a. Bühnenbild- und Kostümassistenten: Ansgar Baradoy, Dieter Hauber Melanie Kirschberg, Pascal Seibicke Gäste

Chor: Volkmar Olbrich Chordirektor Carlos Vazquez Assistent des Chordirektors Liesel Abels, Gisela Berg, Sonja Bük, Vardeni Davidian, Ute Hallaschka, Brigitte Jung, Edeltrud Kahn, Christina Kallergis, Jeannette Katzer, Martina Kellermann, Inken Lorenzen, Regina Naczinski, Nina Ludwig* Sopran Erika Detmer, Marianne Freiburg, Ulrike Maria Gmeiner, Astrid Pitzner*, Tiina Sahrio, Ramune Slizauskiene, Asta Zubaite Alt Jón Rúnar Arason, Taras Ivaniv, Jae-Hoon Jung, Dong-Wook Lee, Dr. Josef Michael Linnek, Johannes Mertes, Aram Mikayelyan, Hans Müller, Dong Soon Park*, Christian Maria Specht, Georg Zingerle Tenor Sven Bakin, Boris Beletskiy, Adnan Gündogdu, Enrico Döring, Egbert Herold, Eduard Katz*, Algis Lunskis, Johannes Marx, Hartmut Nasdala, Gintaras Tamutis, Kamen Todorov-Finzi Bass * Vertretung

OPER

Dirigenten: Stefan Blunier Generalmusikdirektor Hendrik Vestmann Chefdirigent Johannes Pell Erster Kapellmeister Christopher Sprenger Zweiter Kapellmeister Jurgen Grimm, Ekaterina Klewitz, Thomas Wise Dirigenten Will Humburg Erster ständiger Gastdirigent Choreographen: Kati Farkas, Nick Winston Solistinnen: Anjara I. Bartz, Susanne Blattert, Miriam Clark, Yoko el Edrisi, Tuija Knihtilä, Kathrin Leidig, Chariklia Mavropoulou, Patricia Meeden, Yannick-Muriel Noah, Manuela Uhl, Dionne Wudu, Stefanie Wüst Solisten: Evez Abdulla, Rolf Broman, Nikolaj Brucker, David Jakobs, Christian Juslin, Jakob Huppmann, Giorgos Kanaris, Marc Lamberty, Tim Ludwig, Mark Morouse, George Oniani, Mirko Roschkowski, Mark Seibert, Alexey Smirnov, Tamás Tarjányi, Priit Volmer, Mark Weigel, Dirk Weiler,

Kinder- und Jugendchor: Ekaterina Klewitz Leiterin SCHAUSPIEL

Sophie Basse, Benjamin Berger, Bernd Braun, Samuel Braun, Daniel Breitfelder, Johanna Falckner, Glenn Goltz, Benjamin Grüter, Maya Haddad, Anna von Haebler*, Therese Hämer*, Mareike Hein, Robert Höller, Odine Johne*, Andrej Kaminsky, Julia Keiling, Jonas Minthe, Michael Pietsch*, Alois Reinhardt, Knarf Rellöm*, Wolfgang Rüter, Birte Schrein, Sandra-Maria Schöner*, Nadine Schwitter, Roland Silbernagl, Lydia Stäubli, Laura Sundermann, Hajo Tuschy, Alexander Wipprecht*, Sören Wunderlich * Gäste

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Personalia

Musik/Video: Peter Engelhardt, Achim Fink, Carsten Gerlitz, Stefan Paul Goetsch, Matthias Grübel, Volker Kamp, Stefan Lammert, Knarf Rellöm , Marcus Schinkel, Lothar von Staa, Franz Wittenbrink Regieassistenz: Elisa Hempel, Katharina Nay, Christina Schelhas Inspizienz: Hans-Jürgen Schmidt, Andreas Stubenrauch, Horst-Günter Tomanek Soufflage: Kerstin Heim, Miklós Horváth, Angelika Schmidt Leiter der Statisterie: Hans-Jürgen Diekmann

Ingo Wimmeroth, Albert Winand Nicolas Büsch, Lilith Gardell Auszubildende Fachkraft für Veranstaltungstechnik Maschinentechnische Abteilung: Thomas Böhm Maschinenmeister Wilfried Bois, Heinz-Toni Mahlberg, Michael Pohl, Stefan Söntgen Tonabteilung: Elisabeth Thomann Leitung Lars Figge, Stephan Mauel Tonmeister Michael Baumert, Bernd Krebel, Dieter Saß, Miroslaw Wilner, Georg Wilsberg Tontechniker Requisite: Joachim Schowalter Leiter Hubert Fielenbach, Alexandra Freyer, Elmar Geil, Rüdiger Hellfritzsch, Laura Schröder, Peter Tomczak, Michael Wolter Fahrdienst/Transport: Hans-Dieter Bauch, Wolfgang Wieler Magazin: Joerg Hess Magazinmeister Klimatechnik: Heinz Ritter

TECHNIK

Günter Riebl Technischer Direktor Peter Lürenbaum Technischer Betriebsdirektor und Stellvertretender Technischer Direktor Nicole Faßmann Mitarbeiterin Produktionsleitung: Jan Schulze Produktionsleiter Michael Josek Mitarbeiter Walter Speer Assistent

WERKSTÄTTEN

Jan Schulze Werkstättenleiter Material und Lagerverwaltung, Einkauf: Peter Koch Dekorationswerkstatt: Thomas Lorenz Leiter Katharina Bianca Meier, Inge Schumann-Hitzel, Frank Steinhöfer Malsaal: Wolfgang Hitzel Malvorstand Judith König Stellvertretender Malvorstand Wolfgang Höner, Bettina von Keitz, Andreas Landsberg, Monika Schott Plastiker- und Kascheurwerkstatt: Bettina Göbel Leiterin Marek Bogdanski Clara Camilla Häusler Auszubildende Schreinerei: Peter Brombach Leiter Gerd Beißel, Dirk Brabender, Christian Engel, Holger Eultgen, Bernd Frorath, Carlo Selbach Carla Hadamek Auszubildende Schlosserei: Werner Ahrend Leiter Ralf Kelterbaum, Thanh-Tri Nguyen, Peter Schnirch, Dieter Zöller Robin Michels Auszubildender Haustechnik: Hans-Jürgen Roden

Technische Vorstände: Oper: Rainer Winter Theaterobermeister Lothar Pilz, Richard Schäfer, Heinz-Jürgen Wegner Bühnenmeister Schauspiel: Peter Meier, Peter Kühlwetter, Klaus Richter, Alexander Wickenheisser Bühnenmeister Bühne: Achim Bädorf-Gehlen, Michael Barth, Uwe Bastian, Waldemar Batt, Michael Becker, Ralf Beilke, Michael Christoph, Frank Dietzel, Jürgen Gentgen, Elke Grösgen, Rainer Hafener, Waldemar Hoffmann, Markus Honerbach, Daniel Keim, Waldemar Klawikowski, Torsten Klein, Diethelm Mehlan, Arnold Meik, Ralf Merzbach, Karl Meyer, Andrzej Mydlowski, Christian Neubauer, Michael Poschmann, Johann Reim, Marc Rettig, Joerg Rosenzweig, Frank Röthlein, Helmut Runkel, Heinz-Jürgen Schmitz, Werner Schmitz, Walter Schneider, Oliver Scholla, Herbert Schroeder, Alexander Schwindt, Andreas Schwindt, Peter Teuber, Marco Thelen, Bernd Thiebes, Manuel Thorwald, Heiko Wagner, Holger Wasser, Helmut Welsch, Ralf Weltgen,

LICHT

Thomas Roscher Beleuchtungsdirektor Max Karbe Geschäftsführender Leiter

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Personalia

Sirko Lamprecht Assistent Helmut Bolik, Friedel Graß, Guido Paffen, Bernd Winterscheid Beleuchtungsmeister Ingo Beginen, Frank Berg, Dietmar Eich, Peter Eulig, Stefan Fritsch, Hans-Josef Giesen, Michael Gilles, Christopher Glock, Roman Groß, Reiner Hüngsberg, Franz Jänicke, Lothar Krüger, Hermann-Josef Ley, Wilfried Moers, Reinhard Mützel, Klaus Pretzel, Klaus Rieger, Paul Schmitt, Heinz-Peter Schneider, Günter Schons, Hans-Joachim Trimborn, Alexander Tsakiris Beleuchtungshandwerker

N. N. Stellvertretende Chefmaskenbildnerin Brigitte Bartetzki, Claudia Frank, Andrea Hilt, Kirsten Meyer, Sabine Pies, Annette Scheller-Bolik, Verena Schirmer, Yvonne Thiele, Lena Thoms Maskenbildnerinnen VERWALTUNG

Joachim Fiedler Kaufmännischer Direktor Hanne Duncklenberg, Ingrid Rohleder Mitarbeiterinnen der Kaufmännischen Direktion Carla Floren, Elisabeth Krämer Personalleitung Cornelia Martens-Sandleben, Traute Schulak, Inka Weber Vertretg: Jennifer Hoss, Albrecht Weidel [Gäste] Mitarbeiter/innen Personalabteilung Jan Aker Leiter Rechnungswesen Monika Fuck, Maria Schröder, Beate Wodara Mitarbeiterinnen Rechnungswesen Johannes Herzog Leiter Allgemeine Verwaltung Gabi Köhler Mitarbeiterin Allgemeine Verwaltung Petra Jatzkewitz, Annette Schümann Controlling Dirk Sterzel Hausinspektor Oper und Schauspiel Stefan Damaschke, Markus Erdmann, Angelika Fischer, Jan Gilge, Ralf Heller, Dieter Mimzeck, Martin Monschau, Elmar Prang, Heinz-Peter Seurer, Annette Tietzer, Sonja Zimmer Mitarbeiter/innen Hausverwaltung Barbara Fingerhuth Raumpflegerin Theaterkasse: Uwe Hüsken Leiter Theater- und Konzertkasse Djalil Kamalizade, Gertrud Mühlberg, Annelore Schmitz, Christine Simon, Brigitte Wilhelmi Mitarbeiter/innen Theater- und Konzertkasse Engelbert Sülzen Leiter Theaterkasse Kammer spiele | Marion Leyer, Arlette Loureiro, Brigitte Mahnke-Deom, Gertraud Schulz Mitarbeiterinnen Theaterkasse Kammerspiele Personalrat: Thomas Schröder Vorsitzender Willi Ganser Stellvertretender Vorsitzender Andrea Buuck-Graß, Rainer Hafener, Inken Lorenzen, Frieda Flaming, Helmut Welsch, Martin Wandel, Bernd Winterscheid Mitglieder Klaus Rieger Schwerbehindertenvertretung

KOSTÜMABTEILUNG

Adelheid Pohlmann Kostümdirektorin Annette Fritz-Künstler Assistentin Marina Frese, Petra Glatte, Gerd Kreuzer, Ulrike Nolting, Simon Valentin GewandmeisterInnen Olga Arzich, Alexander Beisel, Michaela Bendels, Natalia Bezdolnova, Katrin Breuer, Martina Esch, Frieda Flaming, Elke Friedrich, Miroslawa Gorzka, Ingrid Grüning, Josef Helwig, Thomas Honke, Edelgard Knauf, Rudolf Machura, Waldemar Moser, Stephan Pecht, Susanne Pejic, Gabriela Pytlik, Erika Rosauer, Siegfried Schubert, Claudia Vick Schneider/innen Lara Flügel, Anne-Kathrin Holzky Auszubildende Barbara Neubauer Garderobenmeisterin Susanne Engel Assistenz Dörte Ballo, Martina Broich, Eva Filipowski, Thomas Gräwe, Nouri Hannan, Florentine Kastert, Susanne Munzert, Shirin Owzar, Eveline Peschke, Sylvia Schmotz, Marius Singer, Herbert Steinsberger Ankleider/innen Silke Hüsken Fundus MASKE

Oper: Andreas Frank Chefmaskenbildner Andrea Buuck-Graß Stellvertretende Chef maskenbildnerin Anke Ahlers, Susanne Dietz, Lara Englert, Carla Hovenbitzer, Heike Kehrwisch, Elisabeth Kiefer, Svenja Kuhlmann, Silke Kuss, Anja Rutz Maskenbildnerinnen Claudia Reimer Auszubildende Schauspiel: Heike Beuke Chefmaskenbildnerin

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Personalia

BEETHOVEN ORCHESTER BONN

Ingo Klatt, Róbert Grondžel , Maren Rabien, Andreas Marner, Harry Anderwaldt, Peter Cender, Frank Geuer, Max Dommers Kontrabass | Günter Valléry, Mariska van der Sande, N. N., Michael von Bühler, Ursula Grote Flöte | Gunde Hamraths, Keita Yamamoto, Klaus Reiet, Volker Kriegsmann, Susanne van Zoelen-Lucker Oboe | Diethelm Adorf, Hans-Joachim Büsching, Henry Paulus, Matthias Schuler, Florian Gyßling Klarinette | Emmanuel Klos, Thomas Ludes, N. N., Henning Groscurth, Raymund Otten-Schlösser Fagott | Volker Grewel, Geoffrey Winter, Daniel Lohmüller, Charles Putnam, Rohan Richards, Thomas Kletti, Dietmar Krentz Horn | Gregor Leczkowski, Bernd Fritz, Ludwig Geiger, Alfred Spliesgar, Stephen Williams Trompete | Hans-Peter Bausch, Oliver Meißner, Gerhard Lederer, Rudolf Wedel, Nándor Németi Posaune | Christoph Schneider Tuba | Johanna Reithmayer Harfe | Stephan Möller, Hermann-Josef Tillmann, Camillo Anderwaldt, Peter Hänsch Pauke/ Schlagzeug

Stefan Blunier Generalmusikdirektor Michael Horn Orchesterdirektor Felix von Hagen Leiter Marketing Christine Lauter Konzertpädagogin / Künstl. Leiterin »Bobbys Klassik« Lisa Valdivia Persönliche Referentin des Generalmusikdirektors/Konzertdramaturgie Martina Reinbold Assistentin des Orchester direktors Markus Reifenberg Pressereferent Sabine Böke Verwaltungsleitung Sonja Fecker, Melanie Knechtges, Karla Krewel, Marina Picchioni Verwaltungsmitarbeiterinnen Susanne Bach Orchesterinspektorin Axel Kobbelt Notenbibliothekar Peter Steinhausen Orchesterinspizient Stephen Anders, Jörg Mebus, Günter Thomas Orchesterwarte Musiker: Liviu Casleanu, Mikhail Ovrutsky, Artur Chermonov, N. N., Harald Kulik, Mugurel Markos, Bernd von Scheel, Carla Spannbauer, Horia Tudor, Wolfgang Gurland, Wolfram Lehnert, Theresia Veale, Veronica Wehling, Sonja Wiedebusch, Irina Rohde, Daniele Di Renzo, Alexander Lifliand, Susanne Rohe, N. N. 1. Violine | Dietmar Paul Roehrig, Maria Geißler, Melanie Torres-Meißner, Keunah Park, Beate Ochs, Stephan Gröschel, Robert Ransburg, Virgil Moldovan, Kristina Nukii, Thomas Leupold, Astrida Steinate, Mechthild Bozzetti, Vivien Wald, Stefanie Brewing, Mareike Neumann 2. Violine | Ulrich Hartmann, Susanne Roehrig, N. N., Anna Krimm, N. N., Martin Wandel, Christoph Aißlinger, Pamela Havenith, Susanne Dürmeyer, Christine Kinder, Thomas Plümacher, Christian Fischer, Michael Bergen, Johannes Weeth Viola | Christian Brunnert, Grigory Alumyan, Sergey Kurochkin, Markus Rundel, Markus Fassbender, Ulrich Havenith, Benjamin Hönle-Marttunen, Johannes Rapp, Caroline Steiner, Ines Altmann, Lena Wignjosaputro Violoncello |

Orchestervorstand: Frank Geuer Sprecher Johanna Reithmayer Stellv. Sprecherin Max Dommers, Stephan Möller, Raymund Otten-Schlösser

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Freunde und Förderer Theatergemeinde Bonn

Die Gesellschaft der Freunde der Kammerspiele

Die 1951 gegründete Theatergemeinde Bonn [TG ] ist eine große gemeinnützige Besucher organisation mit fast 10.000 Mitgliedern. In zahlreichen Abonnements bietet sie zu günsti gen Preisen das gesamte Spektrum der Bonner Kultur an: von Oper, Schauspiel und Tanz über Konzerte, Kabarett und Ausstellungsbesuche bis zu Seminaren und Kurzreisen. Ein Schwerpunkt ihrer Arbeit ist die kulturelle Bildung von Kindern und Jugendlichen. Die Junge Theatergemeinde BONN [ JTG ] stellt für ihre weit über 1.000 Mitglieder und für Familien spezielle altersgerechte Abonnements zusam men und organisiert das jährliche SchultheaterFestival »spotlights«. Im Monatsmagazin kultur berichtet die TG regelmäßig über die neuen Aufführungen in Bonn. Der Mitgliedsausweis »KulturCard« gewährt Vergünstigungen bei über 50 Partner institutionen, z. B. fast allen Museen und Pro grammkinos in Bonn und der . Für über 60 Mitgliedergruppen aus dem Umland organisieren ehrenamtlich tätige Gruppenleiter die Theaterbesuche und die Busfahrten. Gemeinsam mit THEATER BONN führt die TG die Veranstaltungsreihe »Nachgefragt« zu neuen Produktionen des Schauspiels durch.

Die Freunde der Kammerspiele vereinen schau spielinteressierte Bürger, die das THEATER BONN ideell und materiell unterstützen wollen. Der Verein will vor allem den Kammerspielen Bonn-Bad Godesberg die Aufmerksamkeit zuteil werden lassen, die ihnen als Hauptspielstätte des städtischen Schauspiels entspricht. Die Freunde der Kammerspiele treffen sich regelmäßig zu Gesprächen mit Regisseuren, Schauspielern oder anderen Persönlichkeiten aus der Theaterwelt, besuchen Schauspielpro ben und vergeben jährlich den Bonner Theater preis »Thespis« für herausragende künstlerische Leistungen. Die Freunde der Kammerspiele setzen sich darüber hinaus zum Ziel, Jugendliche ans Sprechtheater heranzuführen. Die Mitglieder werden durch den Rundbrief »Thespis« und www.freunde-der-kammerspiele.de über die Aktivitäten informiert. Die Freunde der Kammerspiele sind Mitglied der Bundesvereinigung deutscher Musik- und Theater-Fördergesellschaften e. V. (MUTHEA ). Die Mitgliedsbeiträge betragen pro Jahr: 30 € für Einzelmitglieder 45 € für Doppelmitglieder/Ehepaare 10€ für Studierende/Auszubildende/Schüler 120 € für Firmen

Der Mitgliedsbeitrag beträgt pro Jahr 30 €, die Mitgliedschaft in der JTG ist kostenlos. Kontaktadresse und weitere Informationen: Elisabeth Einecke-Klövekorn [Vorsitzende] Wolfgang Bender / Norbert Reiche [Geschäftsführer] Theatergemeinde BONN Bonner Talweg 10, 53113 Bonn Tel. 0228 91 50 30 info@theatergemeinde-bonn.de

VR-Bank Bonn e.G. Konto-Nr. 450 372 9011 / BLZ 381 602 20 Kontaktadresse: Gesellschaft der Freunde der Kammerspiele e.V. Prof. Dr. Kurt P. Tudyka [Vorsitzender] Langenbergsweg 54, 53179 Bonn Tel. / Fax 0228 33 51 08 freunde-kammerspiele@t-online.de

www.theatergemeinde-bonn.de www.freunde-der-kammerspiele.de

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Freunde und Förderer

Opernfreunde Bonn e.V. Kontakt: Ferdinand Kösters [Vorsitzender] Karlstr. 37, 53859 Niederkassel Tel. 02208 2332 roho.koesters@t-online.de

Die Opernfreunde Bonn, ein 1986 gegründeter Zusammenschluss der Opernbesucher, engagie ren sich für ein qualitativ hochrangiges Musik theater in Bonn und vertreten ihre Interessen aktiv gegenüber den politischen Entscheidungs trägern. Sie sehen sich als Bindeglied zwischen Künstlern und Publikum. Die Opernfreunde ver geben alle zwei Jahre einen Förderpreis zur Pflege des sängerischen Nachwuchses und unterstützen die Oper bei besonderen Projek ten. Dies gilt insbesondere für Musikproduk tionen der Oper mit Kindern und Jugendlichen. Darüber hinaus fördern die Opernfreunde einen bestimmten Kreis von Kindern und Jugend lichen, indem sie ihnen den kostenlosen Besuch der Oper ermöglichen, um sie so an die Musik heranzuführen. Besonderer Beliebtheit erfreuen sich die von den Opernfreunden veranstalteten Konzerte mit Solisten des Opernensembles. Der monatliche Opernfreunde-Treff regt zu Gedan kenaustausch und Diskussion mit Künstlern und Fachleuten der Oper oder Musikwissen schaftlern an und vermittelt neue Denkanstöße. THEATER BONN ermöglicht den Mitgliedern der Opernfreunde häufig den Besuch von General proben, gelegentlich auch von Arbeitsproben. Zusammen mit der Theatergemeinde Bonn und dem Richard Wagner Verband Bonn/Siegburg organisieren die Opernfreunde Reisen zu Inszenierungen an auswärtigen Bühnen. Die Opernfreunde wirken auch im »Kulturkreis Bonn« mit.

Jutta Imhoff [Schriftführerin] Rheinaustr. 181, 53225 Bonn Tel. 0228 3694651, Fax: 0228 3694653 j.imhoff@gmx.de www.opernfreunde-bonn.de

Die Mitgliedsbeiträge betragen pro Jahr: 30 € für Einzelmitglieder 45 € für Doppelmitglieder/Ehepaare 10 € für Schüler/Studierende/Auszubildende 250 € für Firmen Beiträge und Spenden sind steuerlich absetzbar. Sparkasse KölnBonn Konto-Nr. 1930 121 841 / BLZ 370 501 98

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Freunde und Förderer

Richard Wagner Verband Bonn / Siegburg e.V. Kontakt: Geschäftsstelle Gerti Kunze, Finkenweg 3, 53721 Siegburg Tel. 02241 147 86 96 Fax: 02241 146 97 58 Mobil: 0173 286 9105 kunze@rwv-bonn-siegburg.de

Der Richard Wagner Verband Bonn/Siegburg e.V. wurde 1989 gegründet und ist einer von 130 Verbänden im weltweiten Richard WagnerVerband International e.V. Zu seiner Zielsetzung gehört es, die noch von Richard Wagner selbst initiierte Richard Wagner-Stipendienstiftung zu unterstützen und damit jungen begabten Nach wuchskünstlern und Bühnenschaffenden ein Stipendium in Bayreuth zu ermöglichen. Seit sei nem Bestehen hat der Richard Wagner Verband Bonn/Siegburg e.V. 41 jungen Künstlern ein sol ches Stipendium vermittelt; davon 18 Künstlern und Kunstschaffenden der Oper Bonn. Weitere Zielsetzungen sind das Verständnis für das Werk Richard Wagners zu wecken und zu vertiefen, sich für den Fortbestand der Bayreuther Fest spiele einzusetzen, das kulturelle Leben in Bonn und im Rhein-Sieg-Kreis mitzugestalten und den künstlerischen Nachwuchs zu unterstützen. Der Richard Wagner Verband Bonn/Siegburg e.V. versteht sich als Forum für alle Musik- und Kunst freunde, wobei die Beschäftigung mit dem uni versellen Schaffen Richard Wagners im Mittel punkt steht. In diesem Zusammenhang bieten wir unseren Mitgliedern ein vielfältiges kulturel les Programm wie monatliche Veranstaltungen mit themenbezogenen Vorträgen, Stipendiaten konzerte, organisierte Opernbesuche.

www.rwv-bonn-siegburg.de

Die Mitgliedsbeiträge betragen pro Jahr: 40 € für Einzelpersonen 60 € für Eheleute/Partnerschaften 15 € für Schüler/Studenten Beiträge und Spenden sind steuerlich absetzbar. Sparda-Bank West eG Konto-Nr. 439 7690 / BLZ 370 605 90

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Freunde und Förderer

MusiKi e.V. MusiKi [Musikalisches Kindertheater e.V.] wurde 2002 ins Leben gerufen, um den Kinder chor und die Kinderopern am THEATER BONN zu unterstützen und gemeinsam mit THEATER BONN das musikalische Kindertheater im Bonner Kulturleben zu etablieren. Die damit ver bundene Förderung musikalischer und darstel lerischer Fähigkeiten von Kindern und Jugend lichen wäre ohne das Engagement von MusiKi und seinem Netzwerk nicht möglich, und dafür braucht der Verein Sie: als Publikum und als Förderer für die Sängerinnen und Sänger von morgen! Als Gegenleistung erhalten Sie den beeindru ckenden Einsatzwillen der Kinder und Jugend lichen sowie interessante und nette Kontakte in unserem Netzwerk. Spenden für MusiKi [steuerlich als gemeinnützig anerkannt] können Sie auf folgendes Konto überweisen: Sparkasse KölnBonn Konto-Nr . 333 021 26, BLZ 380 500 00 Kontakt: MusiKi e.V. Dr. Dirk Claus [1. Vorsitzender] c/o Oper Bonn Am Boeselagerhof 1, 53111 Bonn post@musiki-bonn.de www.musiki-bonn.de

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ABONNEMENTS … für Oper, Schauspiel und Tanz Mit einem Festabonnement am Theater Bonn sparen Sie nicht nur bares Geld, Sie sehen auch eine Vielzahl unterschiedlicher Inszenierungen an festen Terminen. Sie wählen einen Wochentag aus unse rem Angebot und den Sitzplatz, der an den entsprechenden Theaterabenden fortan für Sie reserviert sein wird. Wenn Sie sich für ein Premieren-Abo entscheiden, erleben Sie alle Höhepunkte der Saison gleich am ersten Abend ihrer Aufführung. Sie sehen wie unsere Inszenierungen das Licht der Welt erblicken und lassen bei der anschließenden Premierenfeier gemeinsam mit uns den Abend ausklingen. Entscheiden Sie sich hingegen für eines unserer vielen Wahl-Abos, bewahren Sie sich die größtmögli che Flexibilität. So bekommen Sie 6 oder 8 Gutscheine und haben die freie Wahl, wann und wofür Sie wie viele Gutscheine einlösen möchten. Jedes dieser Abos ermöglicht zudem freien Eintritt zu unseren Wekgesprächen. Sie müssen lediglich Ihren Abo-Ausweis vorlegen. Schüler, Studierende und Auszubildende bis zur Vollendung des 27. Lebensjahres sowie Personen im freiwilligen sozialen Jahr und Freiwillige im Sinne des Bundesfreiwilligendienstgesetztes erhalten zum einmaligen Preis von nur 10 Euro unsere Young & More Card und damit 50% Rabatt auf alle eigenen Vorstellungen einer Spielzeit. Allerdings können einzelne Veranstaltungen hiervon ausgenommen werden. Darüber hinaus werden an Schüler, Studierende und Auszubildende bis zur Vollendung des 27. Lebens jahres sowie Personen im freiwilligen sozialen Jahr und Freiwillige im Sinne des Bundesfreiwilligen dienstgesetztes nicht übertragbare Last-Minute-Karten ab 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn zum Einheitspreis von 15 Euro [Musiktheater] beziehungsweise 10 Euro [Schauspiel] abgegeben. Ausge nommen hiervon sind Kooperationsveranstaltungen. Das Theater behält sich vor, die Vorstellungen für dieses Angebot auszuwählen. Das Schulklassen-Abo ermöglicht einer Schulklasse für nur 15 Euro pro Schüler drei Vorstellungen nach Wahl in allen Sparten innerhalb einer Spielzeit zu besuchen. Dieses Abo kann ganzjährig erworben werden; es gilt nicht für Gastspiele, Kooperationsveranstaltungen oder Sonderveranstaltungen und ist nicht übertragbar. Einzelne Veranstaltungen können auch für dieses Angebot ausgenommen werden. Sie bekommen aktuelle Informationen, Spielzeitjahresheft, Monatsspielplan und natürlich Ihre ermä ßigten Karten kostenlos zugeschickt und haben ein Vorkaufsrecht auf alle anderen Termine. Bei Theaterkarten außerhalb Ihres Abonnements erhalten Sie 10 % Ermäßigung.

Preise in Klammern: Ermäßigung für Inhaber eines Bonn-Ausweises und Menschen mit schwerer Behinderung. Eine Begleit person, deren Ausweis den Vermerk »B« trägt, erhält eine kostenlose Karte. Schüler, Studierende, Auszubildende, Personen im freiwilligen sozialen Jahr und Freiwillige im Sinne des Bundesfreiwilligen dienstgesetzes (alle bis maximal einschl. 26 Jahren) erhalten für 10,– Euro die nicht übertragbare Young & More Card. Nach erfolgter Registrierung beim Theater erhalten die Inhaber dieser Young &More Card 50 % Ermäßigung auf die Tageskartenpreise aller Preisgruppen und Preiskategorien.

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Abonnements

Festabonnements

Freitagsabo [O-FR] Fr 4.10.13 Written on skin Fr 8.11.13 Tosca Fr 27.12.13 Jesus Christ Superstar Fr 31.1.14 Pinocchios Abenteuer Fr 4.4.14 Aida Fr 30.5.14 Der Traum ein Leben Fr 27.6.14 ThaÏs

Oper

Premierenabo [O-PREM] So 29.9.13 Written on skin So 13.10.13 Jesus Christ Superstar So 3.11.13 Tosca So 1.12.13 Pinocchios Abenteuer So 16.2.14 Aida So 30.3.14 Der Traum ein Leben So 18.5.14 ThaÏs

Samstagsabo [O-SA] Sa 26.10.13 Written on skin Sa 23.11.13 Jesus Christ Superstar Sa 28.12.13 Pinocchios Abenteuer Sa 18.1.14 Tosca Sa 22.2.14 Aida Sa 12.4.14 Der Traum ein Leben Sa 24.5.14 ThaÏs

7 Vorstellungen (40 % Rabatt) PG I

PG II

PG III

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350,–

304,–

257,–

211,–

kein Abo

[292,–]

[253,–]

[215,–]

[176,–]

kein Abo

7 Vorstellungen (40 % Rabatt)

Mittwochsdonnerstagsabo [O-MIDO] Do 28.11.13 Written on skin Mi 18.12.13 Tosca Mi 22.1.14 Jesus Christ Superstar Do 13.2.14 Pinocchios Abenteuer Mi 7.5.14 Der Traum ein Leben Mi 4.6.14 ThaÏs Mi 18.6.14 Aida

PG I

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267,–

221,–

175,–

135,–

kein Abo

[223,–]

[184,–]

[146,–]

[113,–]

kein Abo

Sonntagsnachmittagsabo [SNO] So 27.10.13 Jesus Christ Superstar So 15.12.13 Pinocchios Abenteuer So 23.2.14 Tosca So 25.5.14 Aida

Sonntagsabo [O-SO] So 20.10.13 Written on skin So 24.11.13 Jesus Christ Superstar So 12.1.14 Tosca So 9.2.14 Pinocchios Abenteuer So 23.3.14 Aida So 11.5.14 Der Traum ein Leben So 1.6.14 ThaÏs

4 Vorstellungen (40 % Rabatt) PG I

PG I

PG II

PG III

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PG V

188,–

142,–

109,–

kein Abo

[195,–]

[157,–]

[118,–]

[91,–]

kein Abo

PG III

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PG IV

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142,–

116,–

89,–

66,–

kein Abo

[118,–]

[96,–]

[74,–]

[55,–]

kein Abo

Opernkonzertabo [OK] So 24.11.13 Mozart um 11 So 29.12.13 Tosca So 26.1.14 Mozart um 11 Aida So 9.3.14 So 11.5.14 Mozart um 11 ThaÏs So 1.6.14 So 6.7.14 Mozart um 11

7 Vorstellungen (40 % Rabatt)

234,–

PG II

Abonnements

Sonntagsabo [S-SO] So 6.10.13 Karl und Rosa So 3.11.13 Eltern So 24.11.13 Metropolis So 15.12.13 Peter Pan So 2.2.14 Leonce und Lena So 16.3.14 Die Nibelungen So 6.4.14 Die WILDENTE So 4.5.14 Welt am Draht So 1.6.14 Burschenherrlichkeit

3 x Oper + 4 x Konzert PG I

PG II

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188,–

158,–

132,–

102,–

kein Abo

[132,–]

[110,–]

[90,–]

[69,–]

kein Abo

Schauspiel

Bei allen Festabos in der Schauspielsparte finden grundsätzlich immer 2 Veranstaltungen in der Halle Beuel statt. Es gibt keinen Anspruch auf einen festen Sitzplatz, da die Plätze zu jeder Premiere vom Theater in der gebuchten Preisgruppe zugeteilt werden.

9 Vorstellungen (40 % Rabatt)

Premierenabo [S-PREM] Mi 2.10.13 KARL UND ROSA Fr 18.10.13 ELTERN Fr 8.11.13 LEONCE UND LENA Sa 9.11.13 METROPOLIS Sa 30.11.13 PETER PAN Sa 18.1.14 Die NIBELUNGEN Do 13.3.14 WELT AM DRAHT Sa 15.3.14 Die WILDENTE Fr 9.5.14 BURSCHENHERRLICHKEIT

PG I

PG II

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150,–

121,–

102,–

79,–

48,–

[125,–]

[101,–]

[85,–]

[65,–]

[40,–]

Freitagsabo [S-FR] Fr 25.10.13 Karl und Rosa Fr 15.11.13 Leonce und Lena Fr 6.12.13 Metropolis Fr 10.1.14 Peter Pan Fr 31.1.14 Die NIBELUNGEN Fr 21.2.14 Eltern Fr 21.3.14 Die WILDENTE Fr 11.4.14 Welt am Draht Fr 6.6.14 Burschenherrlichkeit

9 Vorstellungen (40 % Rabatt) PG I

PG II

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209,–

175,–

156,–

98,–

48,–

[174,–]

[146,–]

[130,–]

[82,–]

[40,–]

Samstagsabo [S-SA] Sa 26.10.13 Eltern Sa 16.11.13 Karl und Rosa Sa 14.12.13 Peter Pan Sa 11.1.14 Leonce und Lena Sa 1.2.14 Metropolis Sa 22.2.14 Die Nibelungen Sa 29.3.14 Welt am Draht Sa 17.5.14 Die WILDENTE Sa 21.6.14 Burschenherrlichkeit

Mittwochsdonnerstagsabo [S-MIDO] Mi 13.11.13 Metropolis Mi 11.12.13 Peter Pan Mi 22.1.14 Die NIBELUNGEN Mi 12.2.14 Karl und Rosa Mi 19.3.14 Welt am Draht Mi 9.4.14 Leonce und Lena Mi 14.5.14 Eltern Mi 11.6.14 Die WILDENTE Mi 2.7.14 Burschenherrlichkeit

9 Vorstellungen (40 % Rabatt)

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PG I

PG II

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PG V

178,–

145,–

126,–

79,–

40,–

[149,–]

[120,–]

[105,–]

[65,–]

[40,–]

Abonnements

Sonntagsnachmittagsabo [SNs] So 17.11.13 Eltern So 19.1.14 Peter Pan So 9.3.14 Leonce und Lena So 13.4.14 Die Nibelungen

Kleines Tanzabo [T-KLEIN] 6 Vorstellungen Ihrer Wahl (25 % Rabatt) Preiskategorie Oper A von 11,– bis 49,50 Euro [4 x wählen] Mo 16. 12. 13 Das Russische Nationalballett Der Nussknacker Di 17. 12. 13 Das Russische Nationalballett Der Nussknacker Di 21. 1. 14 Malandain Ballet Cendrillon Mi 19. 2. 14 Limón Dance Company

4 Vorstellungen / 40 % Rabatt PG I

PG II

PG III

PG IV

PG V

75,–

62,–

51,–

40,–

21,–

[63,–]

[52,–]

[43,–]

[34,–]

[18,–]

Tanz

Etude / Chaconne / Come with me / Psalm Fr 7. 3. 14 Israel Galván La Curva

[Ballett nur zu Abendvorstellungen]

Mi 16. 4. 14 Danza Contemporánea de Cuba Demo-N/Crazy / Mambo 3XXI /

Großes Tanzabo [T-GROSS] So 7.11.13 Hubbard Street Dance Chicago (USA) Do 12.12.13 Das Russische Nationalballett und Orchester Mi 15.1.14 Hamburg Ballett Mi 21.1.14 Malandain Ballett Biarritz (Frankreich) Mi 19.2.14 Limón Dance Company (New York) Fr 21.2.14 Compagnia Aterballetto (Italien) Fr 7.3.14 Israel Galván (Spanien) Mi 16.4.14 Danza Contemporánea de Cuba Di 20.5.14 Compagnie Jant-Bi Jigeen (Senegal) Do 22.5.14 Cedar Lake Contemporary Ballet (New York) Mi 28.5.14 Royal Swedish Ballet Mi 11.6.14 Produktion des Théatre de Suresnes Jean Vilar Mi 25.6.14 Ballet du Grand Théâtre de Genève

Ein neues Werk

Mi 25. 6. 14 Ballet du Grand Théâtre de Genève Lux / Glory Do 26. 6. 14 Ballet du Grand Théâtre de Genève Lux / Glory Preiskategorie Oper B von 11,– bis 55 Euro [1 x wählen] So 7. 11. 13 Hubbard Street Dance Chicago One Thousand Pieces Fr 21 .2. 14 Compagnia Aterbaletto Don Q / Rossini Cards Mi 28 .5. 14 Royal Swedish Ballet Julia & Romeo Do 29 .5. 14 Royal Swedish Ballet Julia & Romeo Preiskategorie Schauspiel C von 8,80 bis 39,60 Euro [1 x wählen] Di 20. 5. 14 Compagnie Jant-Bi AFR-Dites, Kaddu Jigeen Mi 11. 6. 14 Produktion des Théatre de Suresnes Jean Vilar Rayahzone

13 Vorstellungen Tanz / Ballett (40 % Rabatt) PG I

PG II

PG III

PG IV

PG V

PG I

PG II

PG III

PG IV

PG V

417,–

338,–

260,–

207,–

kein Abo

219,–

174,–

130,–

102,–

kein Abo

[348,–]

[282,–]

[217,–]

[172,–]

kein Abo

[146,–]

[116,–]

[86,–]

[68,–]

kein Abo

SEITE

166

Abonnements

Wahlabonnements

Oper & Schauspiel

Wahlabo Oper & Schauspiel [W-OS 6] Oper

3 Gutscheine Oper + 3 Gutscheine Schauspiel (25 % Rabatt)

Wahlabo Oper [W-O 6] 6 Gutscheine Oper (25 % Rabatt) PG I

PG II

PG III

PG IV

PG V

248,–

198,–

149,–

124,–

50,–

[165,–]

[132,–]

[99,–]

[83,–]

[33,–]

PG I

PG II

PG III

PG IV

PG V

200,–

163,–

129,–

97,–

45,–

[134,–]

[109,–]

[86,–]

[64,–]

[30,–]

Alle Preise der Wahlabonnements gelten für die Kategorie B. Bei Besuch einer Aufführung, die einer höheren Preiskategorie zugeordnet ist, ist der Preisunterschied zum Wahlabonnements

Wahlabo Oper [W-O 8]

preis der höheren Kategorie nachzuentrichten. Bei preis werteren Kategorien besteht kein Erstattungsanspruch.

8 Gutscheine Oper (30 % Rabatt) PG I

PG II

PG III

PG IV

PG V

308,–

246,–

185,–

154,–

62,–

[220,–]

[176,–]

[132,–]

[110,–]

[44,–]

Florestan-Abo und Kinderoper

Schauspiel

3 Konzerte [2. Februar 2014, 16. März 2014, 22. Juni 2014] + Die Bremer Stadtmusikanten

Wahlabo Schauspiel [W-S 6]

Kooperation mit dem Beethoven Orchester Bonn

6 Gutscheine Schauspiel (25 % Rabatt) PG I

PG II

PG III

PG IV

PG V

153,–

129,–

109,–

69,–

40,–

[102,–]

[86,–]

[73,–]

[46,–]

[26,–]

Wahlabo Schauspiel [W-S 8] 8 Gutscheine Schauspiel (30 % Rabatt) PG I

PG II

PG III

PG IV

PG V

191,–

160,–

136,–

86,–

49,–

[136,–]

[114,–]

[97,–]

[62,–]

[35,–]

Ohne Gewähr / Änderungen vorbehalten!

SEITE

167

SAALPLÄNe

Opernhaus

BÜHNE

PARKETT links Eingang A

PARKETT rechts Eingang E

Rollstuhlplätze Reihe 20 und 21 Plätze 1 bis 4

PARKETT rechts Eingang D

PARKETT links Eingang B

PARKETT rechts Eingang C

HOCHPARKETT Reihe 1-6 1. 1 2

3 4 5 6 7 8 3 4 9 5 6 3 4 7 8 5 9 1 4. 1 2 6 0 7 8 3 4 9 1 5 6 0 11 5. 1 2 12 7 8 3 4 9 1 0 11 5 6 6. 1 2 12 1 7 8 3 3 4 9 1 5 6 0 11 14 1 7 8 12 1 3 12 3 9 1 11 1 0 11 0 9 12 1 13 1 8 7 3 14 2 11 6 5 10 9 8 4 3 13 1 2 11 7 6 2 1 Eingang A 10 5 4 9 8 1. 13 1 3 2 2 11 7 6 1 14 1 10 5 4 3 12 9 8 2. 3 2 11 1 7 6 0 1 9 8 12 1 5 4 3. 1 10 7 6 3 2 9 8 5 4 1 7 6 13 1 3 2 4. 2 11 5 1 4 3 10 9 8 5. 2 1 7 6 6. 5 4 3 2 1 2. 1 2

3. 1 2

1. RANG

8 7 6 5 4 3 2 1

9 8 7 6 5 4 3 2 1 9 8 7 6 5 4 3 2 1

4. 4. 5.

1 5.

1 1

2 2

3 1

4 4 2

5 5 3

6 6 4

7 5

8 8 6

11 10 9

Eingang E

9 7

gan gC

B ng

2. RANG 1. 1 2

3 4 5 3 4 5 3. 1 2 3 4 Eingang A 5 4. 1 2 3 4 5

2 2

1 3.

1 2.

2. 1 2

1 1.

Ein

ga Ein

gan

8 7 6 5 4 3 2 1

12 11

Ein

9 8 7 6 5 4 3 2 1

11 10

1 4.

1 1. 1 2.

3 7 4 8 1 3. 5 9 2 6 1 4. 10 3 7 8 7 2 11 4 8 2 9 1 3 5 9 0 11 31 4 6 1 6 7 8 10 5 14 7 1 1 6 9 1 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 8 12 0 7 1. 6 9 13 8 7 8 10 9 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 9 11 0 2. 12 6 11 1 7 8 12 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 13 3. 6

SEITE

168

Eingang B

SAALPLÄNe / Preise

Kammerspiele BÜHNE

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

Eingang A

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120

ermitteln sich durch Einordnung in die Preisgruppen

209

I, II, III, IV und V. Diese Einordnung richtet sich nach der

210

Qualität des einzelnen Sitzplatzes im Saal.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 211

11.

Darüber hinaus werden die einzelnen Veranstaltungen in

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 212

Preiskategorien A, B, C, D, E und F eingeordnet.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

12.

213

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

13.

214

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

14.

215

15.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 216

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

16.

217

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

17.

218

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 219

19. 20.

208

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

10.

18.

Die Tageskartenpreise für Veranstaltungen des Theaters

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

7. 8.

Eingang B

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 220

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

Eingang C

Kartenpreise [Euro] Alle Preise inklusive Vorverkaufsgebühren PG I PG II PG III Opernhaus

PG IV

PG V

110,– 99,– 88,– 77,– 11,– 93,50 82,50 71,50 60,50 11,–

71,50 60,50 49,50 38,50 11,–

60,50 49,50 38,50 27,50 11,–

55,– 44,–

49,50 38,50 27,50 22,–

33,– 27,50 11,– 11,–

Kammerspiele C

39,60 34,10 29,70 20,90 8,80

34,10 28,60 24,20 15,40 8,80

28,60 23,10 18,70 15,40 8,80

Halle Beuel C

35,20 26,40 8,80

26,40 17,60 8,80

19,80 14,30 8,80

Werkstattbühne

Für Schauspiel- und sonstige Veranstaltungen in der Werkstattbühne gilt ein Einheitspreis von 14,90 € auf allen Plätzen.

SEITE

169

KARTENVERKAUF / ÖFFNUNGSZEITEN

Theaterkassen

Abendkasse

Theater- und Konzertkasse am Münsterplatz Windeckstraße 1, 53111 Bonn Tel. +49 [0]228 – 77 80 08 Fax +49 [0]228 – 77 57 75 Öffnungszeiten: Mo-Fr 9–18.30 Uhr, Sa 9–16 Uhr Telefonische Bestellung: Mo–Fr 10–15.30 Uhr, Sa 9.30–12 Uhr

Die Abendkassen sind jeweils eine Stunde, die in der Werkstatt und den Außenspielstätten jeweils eine halbe Stunde vor Vorstellungs beginn geöffnet. Der Beginn des Karten vorverkaufs im Schauspiel wird im jeweiligen Monatsspielplan bekanntgegeben, startet aber spätestens am 5. oder darauf folgenden Werktag des Vormonats. Schriftliche Bestellungen werden an diesem Tag ab 13 Uhr, telefonische Bestellungen ab 10 Uhr berücksichtigt, soweit noch Karten vorhanden sind. Sie müssen nach Bestätigung durch die Vorverkaufskasse inner halb von 5 Tagen abgeholt werden oder bezahlt sein. Gekaufte Karten werden nicht zurück genommen.

Kasse in den Kammerspielen, Theaterplatz Am Michaelshof 9, 53177 Bonn-Bad Godesberg Tel. +49 [0]228 – 77 80 22 Fax +49 [0]228 – 77 81 64 Öffnungszeiten: Mo–Fr 9–13 / 14–18 Uhr, Sa 9–12 Uhr Telefonische Bestellung: Mo–Fr 10–15.30 Uhr, Sa 9.30–12 Uhr

Bankverbindung

Die Theaterkassen und das Abonnementsbüro bleiben vom 22. Juli bis 28. August 2013 geschlossen.

Überweisungen unter Angabe des Verwendungszwecks: THEATER BONN

Kartenreservierung und Vorverkauf im Internet Schreiben Sie einfach eine E-Mail an theaterkasse@bonn.de um Karten zu reservieren. Natürlich können Sie Ihre Karten auch ganz bequem zu Hause kaufen. Wählen Sie dazu auf unserer Website www.theater-bonn.de das gewünschte Stück, klicken den Kartenbestell button und folgen den weiteren Anleitungen. Mittels Print@home können Sie dann Ihre Tickets auf Ihrem eigenen Drucker ausdrucken. Sie können Ihre bezahlten Tickets aber auch an der Abendkasse abholen.

Spk KölnBonn BLZ 370 501 98 | Kto 11 494 IBAN DE 15370501980000011494 BIC COLSDE 33

Ein Besuch der Website lohnt sich in jedem Fall: Dort finden Sie viele Informationen, Bilder und Videos zu allen Inszenierungen und natürlich auch den einzelnen Spielstätten. Weitere Vorverkaufsstellen finden Sie unter www.bonnticket.de

SEITE

170

Adressen / Anfahrt

Opernhaus / Werkstatt

Busse: Linien 529, 538, 603, 608, 609 [Haltestelle Schauspielhalle Beuel]

Am Boeselagerhof 1, 53111 Bonn Tel. +49 [0]228 – 77 80 00 Tel. Abendkasse [Opernhaus]: +49 [0]228 – 77 36 68 Tel. Abendkasse [Werkstatt]: +49 [0]228 – 77 82 19

Fußweg: 5 Minuten ab Bahnhof Bonn-Beuel Sie können Ihre Karten schon bei der Anreise zur Vorstellung als Fahrausweis der öffentlichen Verkehrsmittel nutzen! In der Halle Beuel wird die Sitzeinteilung je nach Inszenierung festgelegt. In den Eintrittspreisen sind die Altersversorgung

Stadtbahn: Linien 62, 65, 66, 67 [Haltestelle Bertha-von-Suttner-Platz] Busse: Linien 600, 601, 608, 609 [Haltestelle Opernhaus]; Linien: 529, 537, 538, 550, 551, 603, 602, 603, 604, 605, 606, 607, 609, 634, 635 [Haltstelle Bertha-von-Suttner-Platz]

der Künstler, die Garderobengebühr und die Benutzung der

Parken: Es besteht die Möglichkeit für Opern besucher, in der Tiefgarage an der Oper von 18 bis 1 Uhr zum Preis von 3 € zu parken. Dieser Parkschein kann ausschließlich am Automaten im Foyer des Opernhauses bezahlt werden.

Rollstuhlfahrer und Menschen mit schwerer Behinderung oder einem »B« im Behinderten ausweis erhalten auf Nachweis 50 % Ermäßi gung. Sofern ebenfalls ein Buchstabe »B« im Behindertenausweis vermerkt ist, erhält eine Begleitperson eine kostenlose Eintrittskarte. Diese Karte kann nur an der Theaterkasse aus gegeben werden.

öffentlichen Verkehrsmittel (ÖPNV) enthalten.

Hinweise für Menschen mit Behinderung

Kammerspiele

Am Michaelshof 9, 53177 Bonn-Bad Godesberg Tel. +49 [0]228 – 77 80 01 Tel. Kasse: +49 [0]228 – 77 80 22/33

In der Tiefgarage an der Oper gibt es vier Parkplätze für Menschen mit Behinderung; auch unmittelbar vor den Kammerspielen (Straße »Am Kurpark«) gibt es einen solchen Parkplatz. In der Regel bieten wir sowohl in der Oper als auch in den Kammerspielen, der Halle Beuel und der Werkstattbühne Rollstuhlplätze an. Bitte informieren Sie sich bei der Theaterkasse im Vorfeld über das Angebot und melden sich dort frühzeitig an. Die Plätze sind selbstver ständlich barrierefrei zu erreichen, dabei ist Ihnen unser Abendpersonal gerne behilflich. Mit Ausnahme der Werkstattbühne ist auch die Benutzung der Toilettenanlagen in allen Spielstätten barrierefrei.

Stadtbahn: Linien 16, 63, 67 [Bad Godesberg Bahnhof/Rheinallee] Busse: Linien 610, 611, 612, 613, 614, 615, 637, 638, 855, 856, 857 [Haltestelle Koblenzer Straße bzw. Am Kurpark bzw. Bad Godesberg Bahnhof / Moltkestraße] Fußweg: 5 Minuten ab Bahnhof Bonn-Bad Godesberg Halle Beuel / Alter Malersaal / Lampenlager

Schwerhörige Menschen können sich an der Garderobe der Kammerspiele Klang verstärken de Infrarot-Kopfhörer leihen. Im Parkett in der Oper können geeignete Hörgeräte auf verstär kenden, induktiven Empfang geschaltet werden.

Siegburger Straße 42, 53229 Bonn-Beuel Tel. Abendkassen: Halle Beuel / Alter Malersaal: +49 [0]228 – 77 84 07 Lampenlager : +49 [0]228 – 77 84 18

SEITE

171

Kalendarium September 2013 So

11.00

Opernhaus-Foyer

Werkgespräch zu WRITTEN ON SKIN

–

THEATERFEST

–

14.00

im und um das Opernhaus herum

18.00

Alter Malersaal

DIE ARABISCHE PRINZESSIN

20.00

Opernhaus

Quatsch keine Oper! WDR Big Band feat. T. Akiyoshi

11.00

Opernhaus-Foyer

Werkgespräch zu JESUS CHRIST SUPERSTAR

18.00

Alter Malersaal

DIE ARABISCHE PRINZESSIN

5,–

18.00

Opernhaus

WRITTEN ON SKIN [Premiere]

5,– 22,00 – 31,90 –

OKTOBER 2013 26,40 – 30,80

20.00

Opernhaus

Quatsch keine Oper! Herbert Knebel

19.30

Kammerspiele

KARL UND ROSA [Premiere]

19.30

Opernhaus

WRITTEN ON SKIN

18.00

Alter Malersaal

DIE ARABISCHE PRINZESSIN

5,– aus verkauft

20.00

Opernhaus

Quatsch keine Oper! Carolin Kebekus

11.00

Opernhaus

1. Familienkonzert: ›Bilder einer Ausstellung‹

8,80

15.00

Opernhaus

1. Familienkonzert: ›Bilder einer Ausstellung‹

8,80

18.00

Alter Malersaal

DIE ARABISCHE PRINZESSIN

18.00

Kammerspiele

KarL UND ROSA

20.00

Werkstatt

FRÄULEIN JULIE [Premiere]

14,90

20.00

Werkstatt

FRÄULEIN JULIE

14,90

Kammerspiele

1913 Der Sommer des Jahrhunderts

14,90

18.00

Opernhaus

JESUS CHRIST SUPERSTAR [Premiere]

18.00

Kammerspiele

KARL UND ROSA

20.00

Werkstatt

FRÄULEIN JULIE

14,90

19.30

Opernhaus

JESUS CHRIST SUPERSTAR

19.30

Kammerspiele

ELTERN [Premiere]

19.30

Opernhaus

JESUS CHRIST SUPERSTAR

19.30

Kammerspiele

KARL UND ROSA

11.00

Opernhaus-Foyer

Werkgespräch zu TOSCA

–

18.00

Opernhaus

WRITTEN ON SKIN

18.00

Kammerspiele

ELTERN

20.00

Werkstatt

FRÄULEIN JULIE

5,– A

14,90 * stand bei Drucklegung noch nicht fest | – Eintritt frei

SEITE

172

19.30

Kammerspiele

KARL UND ROSA

19.30

Opernhaus

WRITTEN ON SKIN

19.30

Kammerspiele

ELTERN

20.00

Werkstatt

FRÄULEIN JULIE

16.00

Opernhaus

JESUS CHRIST SUPERSTAR

18.00

Kammerspiele

KARL UND ROSA

20.00

Werkstatt

FRÄULEIN JULIE

14,90

November 2013 Fr

16.00

Alter Malersaal

DIDO and AENEAS [Premiere]

19.30

Opernhaus

JESUS CHRIST SUPERSTAR

19.30

Kammerspiele

KARL UND ROSA

11.00

Alter Malersaal

DIDO and AENEAS

18.00

Opernhaus

TOSCA [Premiere]

18.00

Kammerspiele

ELTERN

10,–

10,– E C

20.00

Opernhaus

Quatsch keine Oper! Eckhart von Hirschhausen

28,60 – 39,60

20.00

Opernhaus

Quatsch keine Oper! Eckhart von Hirschhausen

28,60 – 39,60

19.30

Alter Malersaal

DIDO and AENEAS

19.30

Opernhaus

Ballett ONE THOUSAND PIECES

19.30

Opernhaus

TOSCA

19.30

Kammerspiele

LEONCE UND LENA [Premiere]

19.30

Opernhaus

JESUS CHRIST SUPERSTAR

19.30

Halle Beuel

METROPOLIS [Premiere]

20.00

Werkstatt

FRÄULEIN JULIE

18.00

Kammerspiele

ELTERN

19.00

Opernhaus

TOSCA

19.30

Alter Malersaal

DIDO and AENEAS

19.30

Kammerspiele

ANSICHTEN EINES CLOWNS [Premiere]

19.30

Halle Beuel

METROPOLIS

19.30

Werkstatt

WAGNERS HIRN Netzwerk Ludwig van B. [Premiere]

19.30

Alter Malersaal

DIDO and AENEAS

10,–

20.00

Kammerspiele

LEONCE UND LENA

19.30

Werkstatt

WAGNERS HIRN Netzwerk Ludwig van B.

19.30

Opernhaus

TOSCA

10,–

14,90

10,–

14,90

14,90 D

SEITE

173

19.30

Kammerspiele

KARL UND ROSA

19.30

Halle Beuel

METROPOLIS

11.00

Opernhaus-Foyer

Werkgespräch zu PINOCCHIO

–

16.00

Kammerspiele

ELTERN

18.00

Opernhaus

JESUS CHRIST SUPERSTAR

19.30

Werkstatt

WAGNERS HIRN Netzwerk Ludwig van B.

19.30

Halle Beuel

METROPOLIS

20.00

Werkstatt

FRÄULEIN JULIE

19.30

Halle Beuel

METROPOLIS

19.30

Kammerspiele

ANSICHTEN EINES CLOWNS

19.30

Opernhaus

JESUS CHRIST SUPERSTAR

19.30

Kammerspiele

LEONCE UND LENA

18.00

Opernhaus

JESUS CHRIST SUPERSTAR

18.00

Kammerspiele

KARL UND ROSA

19.30

Halle Beuel

METROPOLIS

19.30

Opernhaus

WRITTEN ON SKIN

19.30

Halle Beuel

WARUM DAS KIND IN DER POLENTA KOCHT [Premiere]

14,90

20.00

Werkstatt

FRÄULEIN JULIE

14,90

18.00

Kammerspiele

PETER PAN [Premiere]

19.30

Opernhaus

TOSCA

14,90 A 14,90

DezemBER 2013 So

18.00

Opernhaus

PINOCCHIOS ABENTEUER [Premiere]

20.00

Werkstatt

FRÄULEIN JULIE

10.00

Kammerspiele

PETER PAN [ Schulvorstellung]

5,–

10.00

Kammerspiele

PETER PAN [ Schulvorstellung]

5,–

19.30

Halle Beuel

WARUM DAS KIND IN DER POLENTA KOCHT

10.00

Kammerspiele

PETER PAN [ Schulvorstellung]

19.30

Halle Beuel

WARUM DAS KIND IN DER POLENTA KOCHT

19.30

Opernhaus

WRITTEN ON SKIN

10.00

Kammerspiele

PETER PAN [ Schulvorstellung]

19.30

Opernhaus

HÄNSEL UND GRETEL [ Wiederaufnahme]

19.30

Kammerspiele

LEONCE UND LENA

19.30

Halle Beuel

METROPOLIS

14,90

14,90 5,– 14,90 A 5,–

– Eintritt frei

SEITE

174

19.30

Opernhaus

TOSCA

19.30

Kammerspiele

ELTERN

20.00

Werkstatt

FRÄULEIN JULIE

16.00

Opernhaus

PINOCCHIOS ABENTEUER

16.00

Kammerspiele

PETER PAN

19.30

Halle Beuel

METROPOLIS

10.00

Kammerspiele

PETER PAN [ Schulvorstellung]

14,90

5,– 24,20 – 31,90

20.00

Opernhaus

Quatsch keine Oper! Jan Plewka singt Rio Reiser

10.00

Kammerspiele

PETER PAN [ Schulvorstellung]

19.30

Opernhaus

HÄNSEL UND GRETEL

19.30

Halle Beuel

METROPOLIS

10.00

Kammerspiele

PETER PAN [ Schulvorstellung]

18.00

Kammerspiele

PETER PAN

19.30

Opernhaus

JESUS CHRIST SUPERSTAR

10.00

Kammerspiele

PETER PAN [ Schulvorstellung]

19.30

Opernhaus

Ballett SCHWANENSEE

19.30

Opernhaus

Ballett SCHWANENSEE

19.30

Kammerspiele

KARL UND ROSA

19.30

Halle Beuel

METROPOLIS

19.30

Opernhaus

Ballett SCHWANENSEE

19.30

Kammerspiele

PETER PAN

20.00

Werkstatt

FRÄULEIN JULIE

16.00

Opernhaus

PINOCCHIOS ABENTEUER

18.00

Kammerspiele

PETER PAN

19.30

Halle Beuel

METROPOLIS

10.00

Kammerspiele

PETER PAN [ Schulvorstellung]

5,–

16.00

Opernhaus

Ballett DER NUSSKNACKER

19.30

Opernhaus

Ballett DER NUSSKNACKER

A**

10.00

Kammerspiele

PETER PAN [ Schulvorstellung]

5,–

16.00

Opernhaus

Ballett DER NUSSKNACKER

19.30

Opernhaus

Ballett DER NUSSKNACKER

19.30

Halle Beuel

METROPOLIS

19.30

Opernhaus

TOSCA

20.00

Werkstatt

HELMUT KOHL LÄUFT DURCH BONN

5,–

14,90

* Preiskategorie B – Schauspiel | ** Preiskategorie A – Opernhaus

SEITE

175

19.30

Opernhaus

JESUS CHRIST SUPERSTAR

19.30

Halle Beuel

WARUM DAS KIND IN DER POLENTA KOCHT

19.30

Opernhaus

HÄNSEL UND GRETEL

19.30

Kammerspiele

ELTERN

19.30

Halle Beuel

WARUM DAS KIND IN DER POLENTA KOCHT

14,90

20.00

Werkstatt

FRÄULEIN JULIE

14,90

19.30

Opernhaus

JESUS CHRIST SUPERSTAR

19.30

Kammerspiele

LEONCE UND LENA

19.30

Halle Beuel

METROPOLIS

11.00

Opernhaus

2. Familienkonzert: ›Pathétique‹

8,80

15.00

Opernhaus

2. Familienkonzert: ›Pathétique‹

8,80

18.00

Kammerspiele

KARL UND ROSA

18.00

Kammerspiele

PETER PAN

18.00

Opernhaus

TOSCA

18.00

Kammerspiele

PETER PAN

18.00

Opernhaus

PINOCCHIOS ABENTEUER

18.00

Kammerspiele

LEONCE UND LENA

18.00

Kammerspiele

PETER PAN

19.30

Opernhaus

JESUS CHRIST SUPERSTAR

19.30

Opernhaus

PINOCCHIOS ABENTEUER

19.30

Halle Beuel

METROPOLIS

18.00

Opernhaus

TOSCA

18.00

Kammerspiele

LEONCE UND LENA

18.00

Kammerspiele

PETER PAN

15.00

Kammerspiele

ELTERN

15.00

Opernhaus

JESUS CHRIST SUPERSTAR

19.30

Opernhaus

JESUS CHRIST SUPERSTAR

19.30

Kammerspiele

ELTERN

A 14,90

Januar 2014 Mi

19.00

Opernhaus

Neujahrskonzert

19.30

Opernhaus

JESUS CHRIST SUPERSTAR

16.00

Opernhaus

Ballett DIE DREI KLEINEN SCHWEINCHEN

5,–

11.00

Opernhaus

Ballett DIE DREI KLEINEN SCHWEINCHEN

5,–

SEITE

176

16.00

Opernhaus

Ballett DIE DREI KLEINEN SCHWEINCHEN

20.00

Opernhaus

Quatsch keine Oper! Ulrich Tukur & Die Rhythmus Boys

19.30

Opernhaus

JESUS CHRIST SUPERSTAR

19.30

Opernhaus

JESUS CHRIST SUPERSTAR

18.00

Kammerspiele

PETER PAN

20.00

Opernhaus

Quatsch keine Oper! Mathias Richling

19.30

Opernhaus

PINOCCHIOS ABENTEUER

19.30

Kammerspiele

LEONCE UND LENA

18.00

Opernhaus

TOSCA

19.30

Opernhaus

BALLETTABEND FÜR KLAVIER, STIMME UND GESANG

19.30

Opernhaus

BALLETTABEND FÜR KLAVIER, STIMME UND GESANG

5,– 38,00 – 50,10

24,20 – 30,80

E 22,00 – 28,60

20.00

Opernhaus

Quatsch keine Oper! Dave Davis

19.30

Opernhaus

TOSCA

19.30

Kammerspiele

DIE NIBELUNGEN [Premiere]

16.00

Opernhaus

PINOCCHIOS ABENTEUER

16.00

Kammerspiele

PETER PAN

19.30

Opernhaus

Ballett CENDRILLON

19.30

Opernhaus

JESUS CHRIST SUPERSTAR

19.30

Kammerspiele

DIE NIBELUNGEN

19.30

Halle Beuel

EINE NACHT LANG FAMILIE [Premiere]

14,90 23,10 – 29,70

20.00

Opernhaus

Quatsch keine Oper! Volker Pispers

19.30

Opernhaus

TOSCA

19.30

Opernhaus

PINOCCHIOS ABENTEUER

11.00

Opernhaus-Foyer

DIE BREMER STADTMUSIKANTEN [Premiere]

18.00

Opernhaus

TOSCA

19.30

Kammerspiele

ELTERN

19.30

Opernhaus

PINOCCHIOS ABENTEUER

19.30

Kammerspiele

DIE NIBELUNGEN

5,–

Februar 2014 Sa

19.30

Opernhaus

TOSCA

19.30

Halle Beuel

METROPOLIS

11.00

Opernhaus-Foyer

Werkgespräch zu AIDA

–

16.00

Opernhaus

1. Kinderkonzert: ›Professor Florestan‹

10,– – Eintritt frei

SEITE

177

18.00

Kammerspiele

LEONCE UND LENA

19.30

Kammerspiele

ELTERN

19.30

Opernhaus

TOSCA

18.00

Opernhaus

PINOCCHIOS ABENTEUER

19.30

Kammerspiele

KARL UND ROSA

19.30

Opernhaus

PINOCCHIOS ABENTEUER

19.30

Opernhaus

TOSCA

18.00

Opernhaus

AIDA [Premiere]

19.30

Opernhaus

JESUS CHRIST SUPERSTAR

19.30

Opernhaus

Ballett ETUDE / CHACONNE / COME WITH ME / PSALM

19.30

Opernhaus

Ballett DON Q. / ROSSINI CARDS

19.30

Kammerspiele

ELTERN

19.30

Opernhaus

AIDA

19.30

Kammerspiele

DIE NIBELUNGEN

16.00

Opernhaus

TOSCA

19.30

Opernhaus

JESUS CHRIST SUPERSTAR

19.30

Opernhaus

JESUS CHRIST SUPERSTAR [zlM]

20.00

Opernhaus

Quatsch keine Oper! Power! »Drum Room – Die Show!«

20,00 – 28,00

März 2014 So

11.00

Opernhaus

3. Familienkonzert: ›Clowncerto‹

8,80

15.00

Opernhaus

3. Familienkonzert: ›Clowncerto‹

8,80

20.00

Opernhaus

KARNEVAL EINMAL KLASSISCH

20.00

Werkstatt

NULLZEIT [Premiere]

19.30

Opernhaus

Ballett LA CURVA

19.30

Opernhaus

PINOCCHIOS ABENTEUER

16.00

Kammerspiele

LEONCE UND LENA

18.00

Opernhaus

AIDA

19.30

Halle Beuel

WELT AM DRAHT [Premiere]

19.30

Opernhaus

AIDA

19.30

Kammerspiele

DIE WILDENTE [Premiere]

11.00

Opernhaus-Foyer

Werkgespräch zu DER TRAUM EIN LEBEN

–

16.00

Opernhaus

2. Kinderkonzert: ›Professor Florestan‹

18.00

Kammerspiele

DIE NIBELUNGEN

* 14,90

10,– A

* stand bei Drucklegung noch nicht fest | – Eintritt frei

SEITE

178

19.30

Halle Beuel

WELT AM DRAHT

19.30

Kammerspiele

DIE WILDENTE

19.30

Opernhaus

PINOCCHIOS ABENTEUER

18.00

Opernhaus

AIDA

19.30

Opernhaus

TOSCA

19.30

Opernhaus

PINOCCHIOS ABENTEUER

19.30

Halle Beuel

WELT AM DRAHT

18.00

Opernhaus

DER TRAUM EIN LEBEN [Premiere]

15.00

Kammerspiele

ROMEO AND JULIET [In englischer Sprache]

19.30

Kammerspiele

ROMEO AND JULIET [In englischer Sprache]

April 2014 Di

10.00

Kammerspiele

THE WAVE [In englischer Sprache]

19.30

Kammerspiele

THE WAVE [In englischer Sprache]

19.30

Opernhaus

AIDA

18.00

Opernhaus

DER TRAUM EIN LEBEN

18.00

Kammerspiele

DIE WILDENTE

19.30

Kammerspiele

LEONCE UND LENA

19.30

Halle Beuel

WELT AM DRAHT

19.30

Opernhaus

DER TRAUM EIN LEBEN

16.00

Kammerspiele

DIE NIBELUNGEN

18.00

Opernhaus

DIE ZAUBERFLÖTE [ Wiederaufnahme]

19.30

Opernhaus

Ballett DEMO-N/CRAZY//MAMBO 3XXI//EIN NEUES WERK

19.30

Opernhaus

DIE ZAUBERFLÖTE

18.00

Opernhaus

AIDA

18.00

Opernhaus

DIE ZAUBERFLÖTE

C 32,50 – 43,50

20.00

Opernhaus

Quatsch keine Oper! Jan Josef Liefers & Oblivion

11.00

Opernhaus

4. Familienkonzert: ›Pastorale‹

8,80

15.00

Opernhaus

4. Familienkonzert: ›Pastorale‹

8,80

19.30

Opernhaus

AIDA

Draußen

SCHATTEN :: FRAU [Premiere]

Opernhaus-Foyer

Werkgespräch zu THAÏS

C 14,90

Mai 2014 So

11.00

– * stand bei Drucklegung noch nicht fest | – Eintritt frei

SEITE

179

18.00

Opernhaus

DIE ZAUBERFLÖTE

19.30

Halle Beuel

WELT AM DRAHT

19.30

Opernhaus

DER TRAUM EIN LEBEN

20.00

Werkstatt

DIE OPFERUNG VON GORGE MASTROMAS [Premiere]

19.30

Kammerspiele

O ALTE BURSCHENHERRLICHKEIT [Premiere]

19.30

Opernhaus

DIE ZAUBERFLÖTE

18.00

Opernhaus

DER TRAUM EIN LEBEN

19.30

Kammerspiele

ELTERN

19.30

Opernhaus

AIDA

19.30

Kammerspiele

DIE WILDENTE

18.00

Opernhaus

THAÏS [Premiere]

19.30

Opernhaus

Ballett AFRO-DITES, KADDU JIGEEN!

19.30

Opernhaus

Ballett INDIGO ROSE / N. N. / NECESSITY, AGAIN

20.00

Opernhaus

Quatsch keine Oper! Olaf Schubert

18.00

Alter Malersaal

DAS KIND UND DIE ZAUBERDINGE [Premiere]

19.30

Opernhaus

THAÏS

16.00

Opernhaus

AIDA

19.30

Opernhaus

Ballett JULIA & ROMEO

18.00

Opernhaus

Ballett JULIA & ROMEO

19.30

Opernhaus

DER TRAUM EIN LEBEN

19.30

Opernhaus

AIDA

14,90

24,20 – 30,80 5,–

Juni 2014 So

18.00

Opernhaus

THAÏS

18.00

Kammerspiele

O ALTE BURSCHENHERRLICHKEIT

19.30

Opernhaus

THAÏS

19.30

Opernhaus

AIDA

19.30

Opernhaus

DIE ZAUBERFLÖTE

19.30

Kammerspiele

O ALTE BURSCHENHERRLICHKEIT

19.30

Opernhaus

THAÏS

18.00

Opernhaus

DIE ZAUBERFLÖTE

19.30

Opernhaus

Ballett RAYAHZONE

19.30

Kammerspiele

DIE WILDENTE

19.30

Opernhaus

THAÏS

B * Preiskategorie C – Schauspiel

SEITE

180

18.00

Opernhaus

AIDS-GALA

19.30

Opernhaus

THAÏS

19.30

Opernhaus

AIDA

19.30

Opernhaus

THAÏS

19.30

Opernhaus

AIDA

19.30

Kammerspiele

O ALTE BURSCHENHERRLICHKEIT

16.00

Opernhaus

3. Kinderkonzert: ›Professor Florestan‹

10,–

19.30

Opernhaus

Ballett LUX/GLORY

19.30

Opernhaus

Ballett LUX/GLORY

19.30

Opernhaus

THAÏS

19.30

Halle Beuel

ROSENKRIEGE 1 [Voraufführung]

A 21,00 – 29,00

20.00

Opernhaus

Quatsch keine Oper! Die Mobilés

16.00

Opernhaus

AIDA

Juli 2014 Mi

19.30

Kammerspiele

O ALTE BURSCHENHERRLICHKEIT

19.30

Opernhaus

SALTA e.V. [Premiere]

18.00

Opernhaus

Kehrauskonzert

C * stand bei Drucklegung noch nicht fest

SEITE

181

Nachweise / Impressum

Nachweise

_ Fotos Ensemble Oper wurden von den Sängern / Agenturen zur Verfügung gestellt. _ Fotos Ensemble Schauspiel nach eigenen Aufnahmen mit Einwegkameras [Mai 2013]. _ Foto Leitungsteam Thilo Beu. [Abb. S. 4]. _ Foto Nicola Bramkamp Kerstin Schomburg. [Abb. S. 72]. _ Bruce Bernard: Foto-Entdeckungen 1840 –1940. Köln 1981. [Abb. S. 16]. _ Le daguerréotype français. Un objet photographique. [= Kat. Musée d’Orsay]. Paris 2003. [Abb. S. 121] . _ Robert Fe ni c he l, Joseph Weizenbaum [Hg.]: Computers and Computation. [Readings from Scientific American]. San Francisco 1971. [Abb. S. 112]. _ Foto. Modernity in Central Europe, 1918–1945 [= Kat. National Gallery of Art Washington]. New York 2007. [Abb. S. 28, 30] . _ Sibylle Harksen: Die Frau im Mittelalter. Leipzig 1974. [Abb. S. 8, 10, 11] . _ Revolution und Fotografie. Berlin 1918/19. [= Ausst.-Kat. NGBK Berlin]. Berlin 1989 . [Abb. S. 80, 81 ]. _ Manfred Leier [Hg.]:Bilder des 20. Jahrhunderts. Fotos, die man nicht vergißt. Eine Dokumentation unserer Geschichte. Augsburg 1999. [Abb. S. 82, 83] . _ Gérard Uféras: Opera. Photographie Gérard Uféras 1988 –1996. Heidelberg 1997. [Abb. S. 19]. Alle übrigen Fotos und Abbildungen stammen aus der ›Sammlung Günter Karl Bose Berlin‹ [SGKB ].

Impressum

Theater Bonn Spielzeit 2013/2014

Herausgeber Theater Bonn Generalintendant Dr. Bernhard Helmich Kaufmännischer Direktor Joachim Fiedler Redaktion Marketing, Dramaturgie und Künstlerisches Betriebsbüro Gestaltung, Typografie, Bildkonzept LMN – Berlin [www.lmn-berlin.com] Druck Köllen Druck & Verlag GmbH Redaktionsschluss 5. Juli 2013 Änderungen vorbehalten

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