Théâtre des Célestins Plaquette saison 2011-2012 by Célestins, Théâtre de Lyon

saison 2011/2012

sommairE P. 5 P. 6 P. 9

Éditorial Gérard Collomb Éditorial Claudia stavisky et Patrick Penot Les Célestins en Tournée

P. 10 UnE hisToirE d’âmE ingmar Bergman Bénédicte acolas

création

création P. 12 UnE nUiT araBE LE draGon d’or diptyque roland schimmelpfennig Claudia stavisky

P. 14 sEns inTErdiTs Festival international de théâtre P. 16 LEs CriminELs Ferdinand Bruckner richard Brunel

P. 28 ChoUF oUChoUF Zimmermann et de Perrot

P. 48 diPLomaTiE Cyril Gely / stephan meldegg

P. 30 À L’oUEsT création nathalie Fillion

P. 50 CoUrTELinE, amoUr noir Georges Courteline Jean-Louis Benoit

P. 32 À L’omBrE Pauline sales / Philippe delaigue P. 34 LE maîTrE dEs marionnETTEs dominique Pitoiset

P. 56 CaBarET nEW BUrLEsqUE Kitty hartl

P. 38 LE sUiCidÉ coprod nicolaï Erdman / Patrick Pineau

P. 58 P. 60 P. 61 P. 62

P. 40 maLy drama ThÉâTrE LEs Trois sœUrs anton Tchekhov / Lev dodine

P. 20 dEs FEmmEs trilogie sophocle / Wajdi mouawad

LorEnZaCCio alfred de musset Claudia stavisky

P. 24 BUChETTino socìetas raffaello sanzio Chiara Guidi P. 26 Ça Va ? Jean-Claude Grumberg alain Bert et Christian Taponard VErTiCaLE dE FUrEUr stéphanie marchais / michel Pruner

P. 54 oh LEs BEaUX JoUrs coprod samuel Beckett / marc Paquien

P. 36 UBU EnChaînÉ alfred Jarry / dan Jemmett

P. 18 Ô mon Pays ! diptyque Compagnie Pôle nord

P. 22 VoyaGEUrs immoBiLEs Philippe Genty et mary Underwood

P. 52 La rimB Xavier Grall / Jean-noël dahan

P. 42 FoUs dans La ForêT William shakespeare Cécile Garcia Fogel P. 44 niComèdE diptyque sUrÉna Pierre Corneille Brigitte Jaques-Wajeman P. 46 FièVrE Wallace shawn / Lars norén

Zwy milshtein soirées prestiges entreprises mécénat saison 1 Égalité homme - femme dans le spectacle vivant P. 63 Un théâtre au cœur de la cité P. 64 relations avec les publics P. 66 audiodescription & surtitrage P. 68 Célestins 2.0 P. 69 Jeunes -26 ans P. 70 abonnements & Cartes P. 72 Formules d’abonnement P. 74 Billetterie P. 75-77 Prix des places P. 78 Célestins pratique P. 80 Calendrier de saison P. 82 Plan de salle P. 83 L’équipe des Célestins 3

ÉdiToriaL saison 2011 - 2012

Après deux siècles de création, la scène des Célestins demeure plus que jamais un lieu où s’invente et se réinvente l’art dramatique. Emblème du paysage culturel de notre Cité, ce grand théâtre a su s’adapter et s’imposer comme un haut lieu des arts vivants en France, en Europe et au-delà encore. Pour cette saison 2011/2012, le pari est une nouvelle fois relevé. Avec l’accueil des troupes les plus prestigieuses, comme le Maly Drama Théâtre de Saint-Pétersbourg et la tenue de la seconde édition du festival Sens Interdits consacré aux paroles empêchées, le Théâtre des Célestins réaffirme sa dimension internationale avec une programmation résolument ouverte au monde. Maison de création, les Célestins poursuivent par ailleurs leur remarquable implantation dans le réseau national et européen : deux spectacles créés autour d’œuvres de Roland Schimmelpfennig par Claudia Stavisky seront présentés au public lyonnais avant de partir en tournée hivernale. À l’aube de cette nouvelle saison théâtrale, je veux saluer le travail accompli par les équipes de cette grande et belle institution au service de la démocratisation de l’accès à la culture. Par leurs actions de médiation autour des œuvres présentées au public et des métiers du théâtre et leur accompagnement de personnes en insertion, elles apportent un précieux supplément d’âme à l’art dramatique lyonnais. Je souhaite à toutes et à tous une très belle saison en compagnie des acteurs, auteurs et artistes du Théâtre des Célestins ! Gérard Collomb Sénateur-Maire de Lyon

ÉdiToriaL Imaginons notre globe terrestre agité par tant de tempêtes et de chaos, soudain recouvert de minuscules miroirs découpés en carrés parfaitement juxtaposés, figurant ainsi une boule à facettes gigantesque réfléchissant vers les astres nos pulsions, nos émotions, nos interprétations, nos désirs, nos envies et nos illusions… Ne dérogeant pas à cette règle qui édicterait que le Théâtre serait le reflet de notre monde, les Célestins prendront à leur tour, au cours de la saison 2011/2012, l’allure d’une boule à facettes, miroir tantôt déformant, souvent intransigeant de nos réalités et de nos vécus, projetant ainsi vers le dehors images, paroles et gestes transcendés par la grâce et la créativité des artistes qui nous accompagnent. Car c’est à une véritable itinérance au milieu d’un parcours balisé de miroirs, telle une attraction de fête foraine suscitant tour à tour le rire, l’étonnement et le questionnement à laquelle nous vous convions. Ces miroirs, ce sont des spectacles qui se parlent et se répondent, inscrits, pour bon nombre d’entre eux, en diptyque, en triptyque, générant, de fait, un compagnonnage encore plus affirmé avec les artistes pour un voyage plus en profondeur, plus durable… Ainsi, le petit Chinois du Dragon d’or (de Roland Schimmelpfennig, mis en scène par Claudia Stavisky, créé en mars 2011 puis repris en octobre aux Célestins) dérivant à contre-courant sur le Huang He, le fleuve Jaune, fait écho à Vanina dans Une nuit arabe (de Roland Schimmelpfennig mis en scène par Claudia Stavisky qui sera créé en septembre 2011) qui rêve de fuir vers le désert, dans la ville de Kinsh el Sar. Au beau milieu de toutes les facettes, les Célestins ont glissé un petit miroir correcteur rétablissant notablement certains déséquilibres paritaires en honorant les femmes créatrices. Nathalie Fillion créera, en janvier prochain aux Célestins, la nouvelle pièce dont elle est l’auteure, À l’Ouest. Sur le territoire de l’intime et en solitaire (ou presque !), de merveilleuses interprètes comme Sophie Marceau (Une histoire d’âme), Catherine Frot (Oh les beaux jours), Simona Maïcanescu (Fièvre), Martine Vandeville (La Rimb), Cécile Garcia Fogel (Fous dans la forêt / Shakespeare Songs) s’échapperont de leur psyché pour mieux nous enchanter, nous transporter. Une saison délibérément ponctuée de spectacles qui s’érigent en réflecteurs tels Ô mon pays ! (un diptyque de la compagnie Pôle Nord), ça va ? Combien de « ça va » faudrait-il pour que ça aille vraiment ? et Verticale de fureur (réalisés par le Groupe Décembre et le Théâtre Narration) ainsi que Nicomède et Suréna, deux magistrales tragédies de Corneille mises en scène par Brigitte Jaques-Wajeman. 6

En outre, la complicité qui nous unit avec Wajdi Mouawad (les Célestins ont accueilli le quatuor intitulé Le Sang des promesses regroupant Littoral, Incendies, Forêts et Ciels, puis lors de la saison écoulée, Seuls), nous entraînera vers l’exploration des tragédies de Sophocle avec, dès cette saison, la trilogie Des Femmes composée des Trachiniennes, d’Antigone et d’Électre. Ici encore, le désespoir en amour de Déjanire répondra au désir de vengeance d’Électre et à la soif de justice d’Antigone. Au registre des complicités, celle entretenue avec le Maly Drama Théâtre de Saint-Pétersbourg, permettra de créer un réel événement avec la venue pour la première fois en France des Trois Sœurs de Tchekhov mises en scène par Lev Dodine et de Lorenzaccio (en version russe surtitrée) de Musset dirigé par Claudia Stavisky, spectacle créé en décembre 2010 à Saint-Pétersbourg. Les deux spectacles seront interprétés par les comédiens de la troupe permanente du Maly Drama Théâtre révélant, au travers de cette double résonnance, une identité, une densité et une intensité tout à fait exceptionnelles. Au chapitre international encore, la deuxième édition du festival Sens Interdits, espace de confrontation esthétique des trajectoires politiques, historiques et culturelles des peuples, génèrera un singulier kaléidoscope de formes théâtrales, armes improbables et pourtant si vaillantes et déterminées contre la barbarie, l’oppression et la tyrannie. L’édition 2011 accueillera des équipes en provenance du Cambodge, de Tunisie, d’Afghanistan, du Chili, du Mali, de Russie, de Pologne, de République tchèque et des Pays-Bas. Cette multiplicité de propositions, qu’elles émanent de compagnies régionales ou de prestigieuses productions nationales et internationales, s’imbriquent entre elles et se coordonnent pour nous dévoiler la complexité de ce monde et nous offrir des milliers de faisceaux lumineux, voies fluorescentes dessinées dans la nuit, chemins fertiles à la profusion de nos réflexions et interrogations, sur lesquels nous pouvons progresser afin d’apporter notre contribution à l’indispensable transformation de ce monde trop enlisé dans ce qu’on nomme, la crise. C’est en effet conjointement, artistes et public réunis, que la magie va s’opérer. Antonin Artaud, dans le Théâtre et son double (nous y voilà encore !) exhortait la passivité du public et en appelait à l’éveil de ses sens au travers de l’instauration d’un nouveau langage théâtral. Aujourd’hui, ce n’est pas un langage, mais des langages démultipliés, animés par la pluralité et l’éclectisme, qui vous seront livrés au cours de cette saison 2011/2012 en attente de vos ressentis et nous l’espérons, de votre adhésion. Ensemble, rassemblons-nous sous cette boule à facettes qui, symbole de notre volonté de diversité, retrouvera une place plus traditionnelle, en fin de saison, avec la venue des « filles » du Cabaret New Burlesque immortalisées par le film de Mathieu Amalric, Tournée. Ensemble, mêlons nos figures et nos pensées sous cet objet ludique et festif et envoyons vers le monde nos énergies galvanisées par la féérie de nos émotions artistiques… Bonne saison à tous ! Claudia Stavisky et Patrick Penot

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LEs CÉLEsTins En ToUrnÉE Comme chaque saison, les Célestins partent en tournée à l’invitation de théâtres partenaires.

Sur les routes, la dernière création de Claudia Stavisky - le diptyque schimmelpfennig le dragon d’or et une nuit arabe - offre, d’octobre à décembre 2011, la possibilité de découvrir en France l’écriture du dramaturge allemand le plus joué au monde. en tournée au théâtre de la Manufacture cdn de nancy - Lorraine du 3 au 10 novembre 2011 au nouveau théâtre d’angers, cdn, les 22 et 23 novembre 2011 à la criée cdn de Marseille du 29 novembre au 3 décembre 2011 au théâtre national de Bordeaux en aquitaine du 13 au 16 décembre 2011

Lorenzo le Russe, après sa venue à notre rencontre en France, continue de sillonner les contrées de l’est : lorenzaccio sera joué régulièrement à saint-Pétersbourg et proposé en tournée dans les mois à venir par l’équipe du Maly Drama Théâtre dans le cadre de sa mission de décentralisation en russie. représentations plusieurs fois par mois au Maly drama théâtre de saint-pétersbourg, dans le cadre du répertoire du théâtre.

Parce que porteur des paroles qu’il donne à entendre, le festival sens interdits propose dès cette seconde édition de prolonger l’accompagnement des artistes en assurant la production déléguée en france de deux spectacles. L’équipe des Célestins coordonne ainsi la tournée en France de comida alemana ainsi que celle de l’histoire terrible mais inachevée de norodom sihanouk, roi du cambodge. comida alemana au Festival Les translatines de Bayonne les 18 et 19 octobre 2011 - tournée en cours L’Histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, roi du Cambodge en tournée en rhône-alpes dans le cadre de sens interdits : au théâtre de Villefranche, scène conventionnée le 3 novembre 2011 au théâtre de Vénissieux, scène régionale le 4 novembre 2011 à la comédie de Valence, cdn drôme - ardèche le 5 novembre 2011 à l’espace Malraux, scène nationale de chambéry et de la savoie le 7 novembre 2011 à la Mc2:Grenoble les 8 et 9 novembre 2011 puis à la scènes Vosges - épinal le 15 novembre 2011 à la comédie de clermont-Ferrand le 18 novembre 2011 à paris à la cartoucherie (production déléguée théâtre du soleil) du 23 novembre au 4 décembre 2011

Du 16 septembre au 8 octobre 2011

UnE hisToirE d’âmE d’inGmar BErGman Traduction, adaptation et mise en scène Bénédicte acolas

Avec Sophie Marceau, distribution en cours

création

CÉleStiNe

Bergman écrit Une histoire d’âme en 1972, rêvant d’une proposition cinématographique radicale : faire un long plan rapproché. Il ne mènera pas ce projet, mais acceptera son adaptation théâtrale. Cette version scénique se divise en onze sections qui se succèdent en se dérobant à la chronologie. Elles nous donnent à entendre le monologue intérieur lucide de Viktoria, à la recherche des vérités de sa vie, alors que l’effondrement la menace. Victime de ses voix intérieures discordantes, elle vacille face aux territoires vierges de sa propre existence. Le dédoublement de sa personnalité se matérialise dans les différents espaces de la scène. Sophie Marceau incarne Viktoria avec la force et la sensualité des héroïnes bergmaniennes. Exploration au présent, retour sur l’enfance, dialogue avec les âmes mortes, détour par les rêves… Danseuse et chorégraphe avant de venir à la mise en scène, Bénédicte Acolas entraîne l’actrice dans une expérience corporelle inédite. L’icône Marceau revient au théâtre qu’elle avait délaissé depuis 1993, après un Molière de la révélation théâtrale en 1991. Avec une éblouissante maturité, elle s’expose, sur une petite scène, dans l’exercice délicat d’incarner au théâtre un rêve de film. Comme son personnage, l’actrice se remet en jeu et en question, avec la sincérité qui la caractérise.

Horaires : 20H30 - diM 16H30 reLâcHes : Lun - diM 2 oct tariFs particuLiers Voir paGe 77

Scénographie et costumes : André Acquart Lumières : Katell Djian Compositeur : Yoichiro Yoshikawa Assistante à la mise en scène : Santina Calderaro Assistante à la scénographie : Flore Guillemonat

PRODUCTION DÉLÉGUÉE : Théâtre du Rond-Point / Le Rond-Point des tournées PRODUCTION : Théâtre du Rond-Point Compagnie L’Homme de la montagne COPRODUCTION : CDDB Théâtre de Lorient / CDN, Les Célestins, Théâtre de Lyon Avec le soutien de La Ménagerie de verre dans le cadre des STUDIOLAB les œuvres théâtrales d’Ingmar Bergman sont représentées en France par L’agence DRAMA-Suzanne Sarquier www.dramaparis.com en accord avec la Fondation Bergman www.ingmarbergman.se c/o Josef Weinberger Limited à Londres

diptyque

Du 22 septembre au 16 octobre 2011

UnE nUiT araBE LE draGon d’or

création

dE roLand sChimmELPFEnniG / misE En sCènE CLaUdia sTaVisKy

graNde Salle claudia stavisky a signé la saison dernière le premier volet d’un diptyque consacré à un auteur troublant et passionnant. au-delà des thèmes et des histoires qu’ils proposent, le dragon d’or et une nuit arabe sont avant tout d’éblouissantes variations théâtrales sur le devenir des individus, leur représentation dans le monde et sur scène. dans un même décor transfiguré, les personnages se jouent du temps, de l’espace et de l’action. leurs destins entrelacés composent une fable dans laquelle le réel se confronte aux sources mythologiques. héritiers à leur corps défendant de ces mythes fondateurs communs, les anti-héros de roland schimmelpfennig incarnent la fébrilité d’une civilisation occidentale dans un monde dont elle n’est plus le centre. à quel monde se préparer, forts ou faibles de ce que nous sommes ? vues séparément, les deux pièces nous embarquent vers des horizons distincts. ensemble, elles nous ramènent à un questionnement commun et au plaisir d’une écriture théâtrale profonde et singulière.

UnE nUiT araBE

LE draGon d’or

Dans la verticalité d’une tour désincarnée, dont le dédale renvoie à une mythologie urbaine, Une nuit arabe réunit des êtres dispersés, au sens propre comme au sens figuré. Un problème d’arrivée d’eau aux 8e, 9e et 10e étages. L’eau disparaît mystérieusement au 7e étage où Vanina rêve justement de désert et de sécheresse. De cette énigme ordinaire découle une symphonie déconcertante pour cinq personnages. La réalité se dérobe au son d’un opéra aquatique qui raconte mille et une nuits en une seule, et nous conduit imperceptiblement aux confins du réel et du songe.

Le Dragon d’or est un précipité de vies accumulées dans les étages qui surplombent un restaurant chinois. La rage de dents d’un jeune travailleur clandestin devient le cœur d’un conte fantastique aux conséquences inattendues. Chassés croisés de réalités violentes et de recoupements allégoriques, la pièce rebondit sans cesse entre mécanique implacable et poésie bouleversante.

Avec Jean-Claude Durand, Agathe Molière, Christophe Vandevelde, Alexandre Zambeaux,

Avec Jean-Claude Durand, Agathe Molière, Christophe Vandevelde, Claire Wauthion, Alexandre Zambeaux, distribution en cours Texte français : René Zahnd et Hélène Mauler

distribution en cours

Texte français : Johannes Honigmann avec la collaboration de L. Muhleisen

une nuit arabe du jeu 22 sept au ven 7 oct à 20h - dim 16h du mar 11 oct au jeu 13 oct à 20h Durée : 1h30 environ

reLâcHes : Lun - diM 25 sept

Le dragon d’or sam 8 oct et ven 14 oct à 20h Durée : 1h15

Décor et costumes : Graciela Galan Son : André Serré Lumières : Franck Thévenon Chorégraphie : Mourad Merzouki et Kader Belmoktar L’Arche est éditeur et agent théâtraldes texte représentés

intégrale dim 9 oct à 16h sam 15 oct à 20h dim 16 oct à 16h Durée : 3h15 environ avec entracte

PRODUCTION : Célestins, Théâtre de Lyon avec le soutien du Département du Rhône

audiodescription pour le puBlic MalVoyant Une nuit arabe Jeudi 13 octobre à 20h

ion

2e édit

Du 21 octobre au 9 novembre 2011 Lyon et Rhône-Alpes

FEsTiVaL inTErnaTionaL dE ThÉâTrE

mÉmoirEs - idEnTiTÉs - rÉsisTanCEs initié en 2009 et construit autour des problématiques de mémoires, d’identités et de résistances, le festival sens interdits invite des artistes venus de tous les horizons d’un monde en constante mutation. usant du théâtre comme d’une arme, ces voix, souvent opprimées, investissent la scène comme espace de liberté et bravent oublis et tabous. ils osent, résistent et creusent là où ça fait mal ! il s’agit toujours d’un théâtre de l’urgence, d’un théâtre profondément politique qui dit le monde, éclaire le présent et aide à construire l’avenir. attendue par tous ceux que préoccupe l’état du monde, la 2e édition du festival recevra des troupes cambodgienne, tunisienne, afghane, russe, chiliennes, polonaise, franco-tchèque ou encore malienne à découvrir dans les différents théâtres partenaires de l’agglomération et de la région rhône-alpes. 14

tunisie

yahia yaïCh amnEsia Jalila Baccar et Fadhel Jaïbi

Créé à Tunis quelques mois avant la révolution de jasmin et échappé de peu à la censure du régime Ben Ali, ce huis clos dénonçant les mécanismes pervers d’un pouvoir despotique est une ode à la liberté annonciatrice du printemps arabe. Un moment fort servi par une troupe irréprochable ! célestins, théâtre de lyon (grande salle) 21 et 22 octobre - 20h

pologne

ChœUr dE FEmmEs Marta górnicka

Vingt-cinq femmes de tous âges, devenues instruments de musique sous la baguette de la metteure en scène, chantent, scandent, susurrent, hurlent et attaquent avec force et humour les stéréotypes sur la femme. Une performance électrisante et jubilatoire ! théâtre nouvelle génération 22 octobre - 16h et 19h

chili

Comida aLEmana

thomas Bernhard / cristián plana

Thomas Bernhard transposé au Chili… Efficace, sobre et percutant, le spectacle dénonce la folle dérive d’une enclave allemande au Chili, la Colonie Dignidad, dont les crimes ont été passés sous silence sous la dictature de Pinochet. Cristián Plana, un nom à retenir ! théâtre les ateliers 22, 23 et 24 octobre - 18h30

ce Mali / Fran

VÉriTÉ dE soLdaT

Jean-louis sagot-duvauroux (inspiré du récit de soungalo samaké) / patrick le Mauff

À l’heure où l’Afrique célèbre un demi-siècle d’indépendance, Vérité de soldat aborde le rapport complexe d’un peuple avec sa mémoire au fil d’un dialogue étonnant entre victimes et bourreau. Trois acteurs exceptionnels évoquent la nécessité d’une parole de vérité en vue de la réconciliation nationale. théâtre de la croix-rousse 22 et 24 octobre - 20h30 / 23 octobre - 15h

hèque

tc répuBlique France

on nE PEUT Pas sE PLaindrE

d’après oser Warszawski, Marie Warszawski, Johannes urzidil / Michal laznovsky et Frederika smetana Grenoble, 1943. Les itinéraires croisés, sur le territoire rhônalpin, de réfugiés venus des quatre coins d’Europe… Ponctuées par le chant et la musique de Premysl Rut au piano, quatre voix portent les témoignages pleins d’humour et de tendresse d’une époque que Josef Roth qualifiera de « naufrage du monde ». théâtre de l’élysée 23 octobre - 16h / 24 et 25 octobre - 18h30

aFghanista

CE JoUr-LÀ

création collective théâtre aftaab

Sens Interdits remet à l’honneur, mais cette fois dans la Grande salle des Célestins, la première création du Théâtre Aftaab retraçant l’histoire récente de l’Afghanistan qui avait été ovationnée en 2009 par les 130 spectateurs de l’unique représentation dans la petite salle. Inventif, drôle et grave ! célestins, théâtre de lyon (grande salle) 23 octobre - 20h

chili

Ñi PU TrEmEn

paula gonzález seguel

Cinq générations de femmes de la communauté mapuche, minorité indienne du Chili, témoignent avec dignité et détermination de la difficile survie de leur langue, de leur culture et de leur peuple. À découvrir avec respect et curiosité. théâtre nouvelle génération 24 octobre - 20h30 25 et 26 octobre - 18h30

russie

UnE GUErrE PErsonnELLE

d’après arkadi Babtchenko / tatiana Frolova

Les récits rassemblés nous livrent une vision sans fard de la guerre : atrocités commises entre ennemis et délabrement absolu de l’armée russe. « Pour rendre justice à ce texte implacable de Babtchenko, Tatiana Frolova choisit subtilement des chemins détournés. Ni hurlement, ni explosion, ni mise en scène hallucinée. Tout ici se déploie dans la retenue et la sobriété… Et l’on reste cloué dans son fauteuil, terrassé par ses paroles terrifiantes. Et essentielles. » (Le Soir) théâtre le Point du jour 25, 26 et 27 octobre - 20h30

pays-Bas

CECi EsT mon PèrE ilay den Boer

Auteur, acteur et metteur en scène, le jeune Ilay den Boer invite son père face au public pour aborder avec finesse et humour, à travers son histoire familiale, la question de l’intolérance et du rejet de l’Autre dans nos grandes cités européennes. À ne pas manquer ! les subsistances 26, 27 et 28 octobre - 20h30

hèque

tc répuBlique France

iL sE PassE qUELqUE ChosE dE BiZarrE aVEC LEs rêVEs… Michal laznovsky et Frederika smetana

Touchant, doux et grave à la fois, ce spectacle met en musique les témoignages des enfants de la Maison d’Izieu. Remplis d’humour, de vie et d’espoir, ces messages nous guident sur les chemins de l’Europe écartelée des années 30 et 40. Évocation d’une époque terrible, ces témoignages sont

des instantanés de vie à raccrocher à notre histoire commune, celle qui a changé le visage de tout un continent. célestins, théâtre de lyon (célestine) 27 octobre - 18h

caMBodge

L’hisToirE TErriBLE mais inaChEVÉE dE norodom sihanoUK, roi dU CamBodGE hélène cixous / georges Bigot et delphine cottu avec les artistes de l’école des arts phare ponleu selpak

Vingt-sept ans après sa création par le Théâtre du Soleil, ce spectacle sur l’histoire douloureuse et chaotique du peuple cambodgien revit. Il est porté, cette fois, par une troupe de trente jeunes acteurs et musiciens pour la plupart victimes des Khmers rouges. À l’heure du procès pour génocide des dignitaires du régime de Pol Pot, ces jeunes acteurs raniment la mémoire des années sombres et montrent un peuple tentant de se reconstruire. Un moment de théâtre rare. Coproduction Théâtre du Soleil, festival Sens Interdits, Célestins, Théâtre de Lyon

célestins, théâtre de lyon (grande salle) 26, 27 et 28 octobre - 20h théâtre de villefranche 3 novembre - 20h30 théâtre de vénissieux 4 novembre - 20h comédie de valence 5 novembre - 20h espace Malraux, chambéry 7 novembre - 19h30 Mc2:grenoble 8 novembre - 20h30 / 9 novembre - 19h30 avec le soutien de la Ville de Lyon, de la région rhône-alpes, de la drac rhônealpes, de l’institut français et de toupargel, Groupe accor, openwide tarifs voir page 77 programme détaillé sur www.sensinterdits.org

Du 2 au 6 novembre 2011

LEs CriminELs

dE FErdinand BrUCKnEr / misE En sCènE riChard BrUnEL Texte français Laurent muhleisen

Avec Cécile Bournay, Angélique Clairand, Murielle Colvez, Mathieu Genet, Sava Lolov, distribution en cours

graNde Salle

Ferdinand Bruckner fut chassé d’Allemagne en 1933 et l’on brûla ses livres. Ses Criminels montrent la vie et le destin des occupants d’un immeuble dont la façade serait soudain devenue transparente. Se dévoile alors une microsociété hiérarchisée mais unifiée par les mêmes aspirations. Le premier acte expose par touches successives le chemin qui conduit au crime certains des occupants. Les appartements sont éclairés tour à tour. Le spectateur, voyeur et enquêteur, est conduit d’histoire en histoire, rassemblant un puzzle dont il manquerait quelques pièces. À la diversité du premier acte s’oppose l’unité du second qui mène au tribunal. Alors que les « criminels » les plus faibles sont punis, les plus cyniques s’en sortent et construisent une société à leur image : société de vainqueurs qui les rend maîtres de l’immeuble comme ils sont maîtres du monde. Dans un espace clos et un temps ramassé, la pièce réussit le pari d’un condensé épique. Portrait au vitriol de la société allemande de l’entre-deux-guerres qui semble pourrir de l’intérieur, la pièce offre un questionnement de la nature humaine autant que des fondements de la justice.

Horaires : 20H - diM 16H

Scénographie : Anouk Dell’Aiera Costumes : Benjamin Moreau Lumières : Laurent Castaingt Son : Antoine Richard Assistante à la mise en scène : Caroline Guiela

Création en octobre 2011, Comédie de Valence PRODUCTION : Comédie de Valence, Centre dramatique national Drôme-Ardèche COPRODUCTION : CDDB Théâtre de Lorient, Centre dramatique national

Du 4 au 17 novembre 2011

Ô mon Pays !

Un diPTyqUE dE La ComPaGniE PÔLE nord par Lise maussion, damien mongin, Guillaume Thermet et yellow Flight accompagnés par Charlotte Fleury et delphine Prouteau

diptyque

CÉleStiNe

lise Maussion et damien Mongin ont commencé leur travail de création dans le collectif d’ores et déjà, invité aux célestins pour présenter le Père tralalère et plus récemment notre terreur, puis s’en sont détachés pour aller vivre en ardèche. ils y ont fondé leur compagnie en 2009. ô mon pays ! réunit les deux premières créations du Pôle nord en un diptyque saisissant développant un théâtre inspiré du réel et traversé de grandes vagues poétiques.

C.d.i. - sandrinE, C.d.d. - ChaCaL l’histoire d’un gars qui zone d’un chantier à l’autre La destinée d’une trieuse C’est et dort dans des hôtels minables d’où il appelle sa de verre femme. Il ne comprend pas ce qu’il fait là, n’est attaché L’expérience personnelle d’une journée d’essai dans une usine de tri de verre est à l’origine de Sandrine. Un univers de lino, de formica et de solitude. Un disque d’Elvis, un nouveau voisin qui débarque. Sandrine est enferrée dans sa vie comme dans un bloc de granit. Sandrine fait naufrage. Un naufrage ordinaire, au propre et au figuré. Sandrine émeut par sa simplicité, sa force d’évocation, de jeu et d’émotion.

c.d.i. - sandrine ven 4, mer 9, sam 12, mar 15 à 20h30 Durée : 1h30

reLâcHes : Lun

c.d.d. - chacal mar 8, jeu 10, mer 16 à 20h30 dim 13 à 16h30 Durée : 1h

à rien, mais tente de se rattacher à quelque chose ou à quelqu’un. C’est l’histoire d’un gars qui se fout de tout et dont tout le monde se fout.

intégrale Ô mon pays ! sam 5, ven 11, jeu 17 à 20h30 dim 6 à 16h30 Durée : 3h avec entracte

PRODUCTION : Compagnie Pôle Nord Le Pôle Nord est associé à LA BANDE communauté de compagnies

trilogie

Du 9 au 19 novembre 2011

Des femmes

coproduction

Les Trachiniennes / anTigone / ÉLecTre

De sophocLe / aDapTaTion eT mise en scène WajDi mouaWaD Texte français robert Davreu

Avec Pierre Ascaride, Bertrand Cantat (en alternance), Olivier Constant, Sylvie Drapeau, Bernard Falaise DM @KSDQM@MBD "G@QKNSSD %@QBDS 1@NTK %DQM@MCDY /@RB@K 'TLADQS DM @KSDQM@MBD /@SQHBJ +D ,@TÇ Sara Llorca, Alexander MacSween, Marie-Ève Perron, Emmanuel Schwartz

graNde Salle

Désormais familier de la scène des Célestins, Wajdi Mouawad nous avait offert avec Le Sang des promesses (Littoral, Forêts, Incendies), une trilogie épique et intime dans laquelle le spectre des tragédies antiques soufflait comme une référence mère. Il entame cette année l’ambitieux projet de mettre en scène les sept tragédies de Sophocle qui nous soient parvenues dans leur intégralité - Ajax, Antigone, Œdipe roi, Électre, Les Trachiniennes, Philoctète, Œdipe à Colone - et dont il a commandé la traduction au poète Robert Davreu. Ce cycle débute avec trois figures féminines : Antigone, Électre et Déjanire, figure centrale des Trachiniennes. Cette nouvelle aventure de Wajdi Mouawad est l’un des événements très attendus de la saison théâtrale.

Les trachiniennes mer 9, mer 16 à 20h

durée : 1H30 enViron cHaque spectacLe durée de La triLoGie aVec entractes : 6H enViron

antigone jeu 10, jeu 17 à 20h

Création juin 2011 au festival GREC Barcelone Conseil artistique : François Ismert Assistant à la mise en scène : Alain Roy Scénographie : Emmanuel Clolus Costumes : Isabelle Larivière assistée de Raoul Fernandez Lumières : Éric Champoux assisté d’Éric Le Brec’h Musique originale : Bertrand Cantat, Bernard Falaise, Pascal Humbert, Alexander MacSween Réalisation sonore : Michel Maurer assisté d’Olivier Renet Maquillage et coiffures : Angelo Barsetti

déjanire, prévenue du retour de son époux Héraclès, sait qu’il est épris d’une autre. Croyant le récupérer en se fiant à un puissant allié, elle provoque un irrémédiable enchaînement. antigone brave le pouvoir pour honorer dignement la dépouille de son frère. La condamnation à laquelle elle s’expose bouleverse l’équilibre de Thèbes. électre rêve de venger la mort de son père au risque de détruire tout ce qu’il reste de sa famille. Remontant aux sources antiques de la culture occidentale, Wajdi Mouawad plonge dans l’humanité complexe des tragédies grecques pour mieux éclairer notre civilisation, montrer ses impasses actuelles, sa violence endémique et ses lueurs d’espoirs.

électre ven 11, ven 18 à 20h

intégrale des Femmes sam 12, dim 13, sam 19 à 16h

PRODUCTION : Au Carré de l’Hypoténuse, Abé Carré Cé Carré COPRODUCTION : Cna - Théâtre français Ottawa, Théâtre Nanterre Amandiers, Célestins - Théâtre de Lyon, Théâtres départementaux - La Réunion, Mons 2015 - Capitale européenne de la culture, Théâtre Royal - Namur, Manège - Mons, Grand T-Nantes, Théâtre du Nouveau Monde - Montréal, Comédie de Genève, Maison de la Culture-Bourges soutenue par la région Centre, Festival d’Avignon, Festival GREC - Barcelone, Festival d’Athènes dans le Réseau Kadmos SOUTIEN : Espace Malraux - Chambéry, Théâtre 71 - Malakoff, Ministère Culture et Communications et Condition féminine, Ministère des Relations internationales, Conseil des arts et des lettres Québec, Fonds franco-québecois de coopération décentralisée, Consulat général de France au Québec, Ysarca Participation, TNT - Toulouse, Délégation générale du Québec à Paris

audiodescription pour le puBlic MalVoyant Antigone Jeudi 17 novembre à 20h

Du 22 novembre au 2 décembre 2011

VoyaGEUrs immoBiLEs

dE PhiLiPPE GEnTy misE En sCènE PhiLiPPE GEnTy ET mary UndErWood musique henry Torgue et serge houppin

Avec Amador Artiga, Marjorie Currenti, Marzia Gambardella, Manu Kroupit, Pierrik Malebranche, Angélique Naccache, Julia Sigliano, Simon T Rann

graNde Salle

Ses quatre passages sur la scène des Célestins ont laissé des souvenirs tendres et rêveurs. Avec cette fable aux allures de voyage initiatique, Philippe Genty démontre une nouvelle fois sa capacité à susciter des univers étranges, oniriques et rieurs autant qu’inquiétants. Dès son ouverture, Voyageurs immobiles plante le décor d’un monde à reconstruire. D’une boîte naufragée surgissent un bras, un pied, des corps qui vont devoir s’apprivoiser. Ils redécouvrent les contours de leur propre humanité avant de partir ensemble à la reconquête du monde. Imaginez un océan de plastique qui ondule et gronde, un désert de papiers kraft qui s’élèvent, s’éparpillent, se déchaînent, des cartons devenant navires en perdition, des baigneurs en plastique parachutés, envahissant la scène. Les personnages surgissent, disparaissent du sol comme par magie. Leur marche pleine de surprises vers une terre promise passe par tous les stades de l’illusion et de la déchéance, laissant apercevoir, derrière l’humour et la beauté des images, une vision joyeusement cynique de notre pauvre nature humaine. Les huit passagers poursuivent ainsi leur longue marche. Celle d’une humanité ayant déjà connu tant de transformations et qui demeure condamnée à l’imagination pour inventer son avenir.

Horaires : 20H - diM À 16H reLâcHe : Lun durée : 1H30

Création lumières : Thomas Dobruszkès et Philippe Genty Lumières : Gilles Martinière Création sonore et régie son : Antony Aubert Régisseurs plateau : Didier Carlier et Emmanuel Rieussec Administratrice de tournée : Claire Costa

PRODUCTION EXÉCUTIVE : MCNN Maison de la Culture de Nevers COPRODUCTION : Compagnie Philippe Genty, Théâtre André Malraux - Rueil-Malmaison, Espace Jacques Prévert - Aulnay-sous-Bois, La Coursive - Scène nationale de La Rochelle, Théâtre Toursky - Marseille, Théâtre du Rond-Point - Paris, Altstadtherbst Kulturfestival Düsseldorf, Théâtre Romain Rolland - Scène conventionnée de Villejuif et du Val de Bièvre Avec le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Bourgogne, Ville de Nevers Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes

spectacle Visuel conseillé au puBlic Malentendant

Du 23 au 26 novembre 2011

Buchettino SocìetaS Raffaello Sanzio

® SRS

fable acoustique contée par Silvia Pasello D’après Le Petit Poucet de charles Perrault MiSe en Scène chiaRa GuiDi / Scène et DécoR RoMeo caStellucci aDaPtation Du texte clauDia caStellucci

CÉleStiNe

Dès sa première édition, le Théâtre des Célestins s’associe au festival Micro Mondes dédié aux spectacles « immersifs ». Micro Mondes propose un parcours étonnant à la découverte d’artistes issus du théâtre, des arts plastiques et du multimédia, qui convient le spectateur au cœur d’univers intimistes et sensoriels. Images réelles ou virtuelles, sons, odeurs, sensations tactiles… autant d’expériences poétiques, ouvertes à tous, dans des lieux totalement insolites…

Buchettino est une fable acoustique inspirée du Petit Poucet de Perrault. Entrez à l’intérieur d’une boîte : de l’écorce au sol, une ampoule suspendue et 50 petits lits en bois. « Retirez vos chaussures et glissez-vous sous les draps ». C’est l’histoire du Petit Poucet que l’on va vous raconter. Tout autour de la boîte, au-delà du récit et de la conteuse, l’environnement sonore. La chambre entière se transforme en caisse de résonance : le bruit des feuilles dans la forêt, les petits cailloux, les pas de l’ogre terrifiant !… Le plaisir d’enfance de la lecture du soir est déployé à grande échelle pour être partagé et exploré entre les mots, donnant au sens de l’ouïe un rôle inattendu. La Societas Raffaello Sanzio, célèbre compagnie italienne de théâtre d’avant-garde, à qui l’on doit d’inoubliables mises en scène, s’intéressent ici aux enfants, à leur puissance imaginative et entreprend de leur faire écouter sa version du conte de Perrault.

Micro Mondes À découvrir du 23 au 27 novembre aux célestins-théâtre de Lyon, au théâtre de Vénissieux et au toboggan de décines, puis en tournée en région rhône-alpes. retrouvez la programmation sur www.micromondes.fr

Horaires : Mer saM 15H et 20H30 Jeu Ven 18H et 20H30 tout puBlic À partir de 8 ans

Bruitage : Federico Lepri Carmen-Castellucci Régisseur plateau : Federico-Lepri Son : Paolo Baldini

PRODUCTION : Socìetas Raffaello Sanzio avec la collaboration du Théâtre Bonci/Cesena Micro Mondes est organisé en partenariat avec Les Célestins - Théâtre de Lyon, le Théâtre de Vénissieux, le Toboggan de Décines, la Chartreuse – Villeneuve Lez Avignon. Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes, de la DRAC Rhône-Alpes et de la Ville de Lyon (subventions en cours) Partenaires médias Télérama et Kiblind Festival réalisé avec l’aide de GL events, Catherine Jabaly Conseil et la Fondation d’entreprises Emergences (mécénat de compétence). En Résonance avec la Biennale de Lyon 2011.

Du 6 au 16 décembre 2011

Ça Va ?

ComBiEn dE « Ça Va » FaUdraiT-iL PoUr qUE Ça aiLLE VraimEnT ? dE JEan-CLaUdE GrUmBErG / ConCEPTion, rÉaLisaTion ET inTErPrÉTaTion aLain BErT ET ChrisTian TaPonard

VErTiCaLE dE FUrEUr dE sTÉPhaniE marChais / misE En sCènE miChEL PrUnEr

Avec Christian Taponard et Gislaine Drahy

CÉleStiNe

acteur et metteur en scène, christian taponard nous offre deux explorations d’un même thème par des voies radicalement différentes. radiographie de la peur de l’autre et du racisme destructeur, sa double proposition fait face à l’horreur avec le texte implacable de stéphanie Marchais ou la contourne avec l’humour humaniste de jean-claude grumberg.

Ça Va ? Combien de « ça va » faudrait-il pour que ça aille vraiment ?

En une vingtaine de séquences d’une cruelle et profonde drôlerie, Jean-Claude Grumberg nous rend témoins de rencontres à répétition entre deux êtres improbables, dissemblables et complémentaires. Ils refont le monde et détricotent le fil emmêlé de leur vie ordinaire et dérisoire. Touchants et effrayants à la fois, ressassant la vacuité de leur vie empêchée, qui sont-ils ? Tout l’art de Jean-Claude Grumberg est concentré dans ce duo comique : il consiste à dessiner des monstres familiers, à parler d’oppression, de déni d’humanité, en provoquant le rire. D’un humour délicat, il démonte et ridiculise le racisme, l’antisémitisme, la peur de l’autre, l’arrogance et la vanité. Il nous offre un théâtre terriblement drôle et efficace et nous fait réagir à la bêtise par son contraire. Un rire intelligent. Ça va ? mar 6, mer 7, sam 10 et mar 13 à 20h30 dim 11 à 16h30 Durée : 1h10 Ça va ? Réalisation vidéo : Antonin Bachès Direction musicale et sonore : Alain Bert verticale de fureur Scénographie : Nicolas Pruner Lumières : Philippe Andrieux Bande son : Alain Lamarche

VErTiCaLE dE FUrEUr

Verticale de fureur est le soliloque nocturne d’un ancien nazi face à la tombe d’une jeune femme juive. D’origine hongroise, Milan Brazov a réussi à se soustraire à toute poursuite en changeant d’identité. Quarante ans plus tard, il vient, dans un cimetière désert, quémander le pardon de ses actes d’autrefois, en feignant un repentir qui s’avère rapidement de pure forme. Stéphanie Marchais construit comme une lente descente en enfer son texte éprouvant de tension dramatique. Il nous rappelle que les déviances qui conduisent aux pires crimes ne sont pas le fait d’êtres exceptionnels...

verticale de fureur jeu 8, ven 9, mer 14, jeu 15 et ven 16 à 20h30 Durée : 1h40

Ça va ? Création à l’Auditorium de Seynod en mars 2010 PRODUCTION : Groupe Décembre Le texte est publié aux éditions Actes Sud

Ça Va ? spectacle conseillé au puBlic MalVoyant

verticale de fureur Création au Théâtre des Marronniers, novembre 2010 PRODUCTION : Théâtre Narration Le texte, lauréat 2008 des Journées de Lyon des auteurs de théâtre, est publié aux éditions Quartett

Du 6 au 31 décembre 2011

ChoUF oUChoUF ConCEPTion ET misE En sCènE ZimmErmann & dE PErroT interprété par le Groupe acrobatique de Tanger

Avec Younes Hammich (chef des acrobates), Abdelaziz El Haddad, Jamila Abdellaoui, Adel Chaâban, Younes Yemlahi, Yassine Srasi, Amal Hammich, Mohammed Hammich, Mustapha Aït Ourakmane, Mohammed Achraf Chaâban, Samir Lâaroussi, Najib El Maïmouni Idrissi

graNde Salle

Chouf Ouchouf : « Regarde et regarde encore ! » Cette double invitation fut l’un des coups de cœur du Festival d’Avignon 2010. Ce spectacle de cirque est né d’une rencontre, au Maroc, entre deux artistes suisses et le Groupe acrobatique de Tanger. Le résultat est un enchaînement de sensations et d’images fortes, incarné par de jeunes acrobates époustoufl ants, porteurs d’une tradition ancestrale mais surtout d’une énergie vitale qui explose sur scène. Des jeunes Marocains d’aujourd’hui racontent par bribes leur vie au pays. Dialogue des corps et de la musique, acrobaties, évocations sonores ou visuelles, tout s’enchaîne dans une grande simplicité, dans un espace où se déploient d’étranges palissades qui deviennent maisons, toits, cachettes ou paysages. La violence, l’islam, l’image fugace d’une femme voilée traversent le spectacle. Mais aussi les rires, la joie, l’appétit de vivre, un cri de marchand des rues, un appel dans la nuit. L’humour et l’humain dominent et emportent tout. Rien ne pèse, l’effort et la prouesse disparaissent derrière le rythme et l’expressivité, y compris dans les grappes humaines, les équilibres en tout genre et les figures bondissantes. Une bouffée d’air méditerranéen, optimiste et festif.

Horaires : 20H - diM 16H reLâcHes : Lun et saM 24 durée : 1H10

Conception, mise en scène et décor : Zimmermann & de Perrot Composition musique : Dimitri de Perrot Chorégraphie : Martin Zimmermann Dramaturgie : Sabine Geistlich Décor : Ingo Groher Création lumière : Ursula Degen Création sonore : Andy Neresheimer Création costumes : Franziska Born et Daniela Zimmermann Réalisation costumes : Franziska Born, Mahmoud Ben Slimane Coach acrobatique : Julien Cassier Peintre décoratrice : Michèle Rebetez Régie lumière : Jorge Bompadre, Cécile Hérault Régie son : Franck Bourgoin, Sébastian Geret, Andy Neresheimer, Susanne Affolter Régie générale : Jan Olieslagers Assistante de production : Sophie Da Costa Direction Groupe acrobatique de Tanger : Sanae El Kamouni Direction de production : Alain Vuignier Productrice internationale : Claire Béjanin

Création au palais Moulay Hafid à Tanger, septembre 2009 PRODUCTION : Zimmermann & de Perrot COPRODUCTION : Grand Théâtre de Luxembourg, Pour-cent culturel Migros, Le Volcan - Scène nationale du Havre, Équinoxe - Scène nationale de Châteauroux, Espace Jean Legendre Théâtre de Compiègne, MC2:Grenoble, Association Scènes du Maroc

spectacle Visuel conseillé au puBlic Malentendant

Du 13 au 21 janvier 2012

À L’oUEsT

création

TEXTE ET misE En sCènE naThaLiE FiLLion

Avec Olivier Cruveiller, Jean-Claude Durand, Laurence Février, Manon Kneusé, Hubert Lemire, Estelle Meyer Ismaël Tifouche Nieto, distribution en cours

graNde Salle

Comédienne, auteure et metteure en scène, Nathalie Fillion a déjà signé plusieurs textes remarquables dont Les Descendants, écrit pour la Comédie-Française. En 2007, Alex Legrand, accueilli aux Célestins, présentait une joyeuse dislocation familiale prise dans la course du temps. Ces thèmes du temps et de la famille reviennent comme un leitmotiv dans cette nouvelle pièce. L’action débute juste avant le déclenchement de la crise financière de 2008. Dans la famille Lebas, la crise familiale, elle, bat déjà son plein. Julie et Louis visitent Madeleine, leur grand-mère paternelle en froid depuis un an avec leur père. Ils dressent de lui un portrait apocalyptique : devenu brutalement euphorique et dépensier sous l’effet d’un nouvel antidépresseur, il s’apprête à vendre la maison de famille de La Baule-les-Pins qu’il a reçue en donation. Dans le même temps, Madeleine découvre que la famille s’est considérablement élargie, et qu’une nouvelle fratrie, unie dans l’inquiétude, la supplie d’intervenir et de se mêler de ce qui ne la regarde pas : l’argent de son fils… Mais la crise financière éclate, éveillant en chacun des menaces de pertes plus intimes. Le réveillon de fin d’année réunit la famille élargie dans la maison de La Baule-les-Pins. Au bord de l’océan, chaque personnage apparaît autrement. La crise fait place aux crises, mais aussi aux horizons de chacun. Comme son titre à double sens, le théâtre de Nathalie Fillion se joue des apparences. Pudique, il cache une belle profondeur sous une poésie échevelée souvent drôle et des situations bancales qu’un peu d’humanité peut encore redresser…

Horaires : 20H - diM 16H reLâcHes : Lun

Scénographie - costumes : Charlotte Villermet Lumières : Denis Desanglois Assistante à la mise en scène : Marieva Jaime-Cortez Création sonore en cours

Création en janvier 2012 aux Célestins, Théâtre de Lyon COPRODUCTION : Théâtre du Rond-Point, Célestins - Théâtre de Lyon, Cie Théâtre du Baldaquin, AskUs, Le Gallia Théâtre-Saintes PRODUCTION DÉLÉGUÉE : AskUs / Corinne Honikman, Valérie Lévy Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National et de l’ENSATT Avec la participation artistique du CFA des comédiens d’Asnières Le texte a reçu l’Aide à la Création du CNT Le texte a été distingué par le bureau des lecteurs de la Comédie-Française et lu au Théâtre du Vieux-Colombier en juillet 2010 À paraître aux éditions Actes Sud-Papiers (janvier 2012)

Du 17 au 27 janvier 2012

À L’omBrE

dE PaULinE saLEs / misE En sCènE PhiLiPPE dELaiGUE

UDB 2@AQHM@ /DQQDS 5HMBDMS &@Q@MFDQ 2XKU@HM 2S@VRJH

CÉleStiNe

En 1948, Brecht revient en Allemagne, en RDA et fonde le Berliner Ensemble. Certains collaborateurs qui le suivent depuis ses débuts sont encore là. La gloire de Brecht rejaillit sur eux. Ils en sont les artisans. À l’ombre du grand homme, ils ont chacun par instants le désir fou de prendre leur indépendance, de rompre le lien, d’exister seul. Mais comment se passer du soleil ? C’est ce statut si particulier, si porteur d’histoires d’amour et de dépendance que le metteur en scène Philippe Delaigue a proposé à Pauline Sales d’explorer. La jeune auteure s’est emparée avec brio de la proposition. Elle laisse résonner les dimensions universelles des personnages et se concentre sur leur microcosme, celui d’une entreprise artistique qu’elle observe comme une fourmilière. Comment se développe cette relation quasi familiale de ceux qui s’unissent dans une longue aventure professionnelle ? Philippe Delaigue visite une face cachée de l’univers de Brecht qui le renvoie à son propre métier. Il livre un spectacle intime, qui laisse une jolie part à la musique et aux chansons de Brecht, tout en interrogeant la place des femmes dans la création et dans le travail des hommes.

Horaires : 20H30 - diM 16H30 reLâcHe : Lun durée : 1H30

Collaboration artistique : Sabrina Perret Scénographie : Stéphanie Mathieu, Amandine Fonfrède Composition musicale : Sandrine Marchetti Musique originale enregistrée et interprétée par Julien Augier de Moussac, Sophie Chauvenet, Geoffroy Gesser, Louis Laurain, Bertrand Luzignant, Sandrine Marchetti, Basile Mouton Lumières et régie générale : Thierry Opigez Son : Philippe Gordiani Régie son : Thierry Le Poec Costumes : Cara Marsol Maquillage : Mireille Sourbier Construction décor : Cyrille Fiorchinger, Frédéric Lefèvre, Ludovic Rousée

Création en 2010 au Préau, Centre dramatique régional de Basse-Normandie - Vire PRODUCTION : Le Préau CDR de Vire COPRODUCTION : La Fédération En partenariat avec l’Intercom Séverine, la municipalité de Saint-Sever et les associations : « Animation en pays séverin » et « Les amis de la Vache qui lit »

Du 27 janvier au 5 février 2012

LE maîTrE dEs marionnETTEs arGUmEnT ET misE En sCènE dominiqUE PiToisET

Avec les artistes marionnettistes et musiciens du Théâtre national des marionnettes du Vietnam, distribution en cours

graNde Salle

Les marionnettes ont toujours fasciné Dominique Pitoiset. Lors d’un voyage au Vietnam, il découvre dans leur temple ancien près d’un lac, les fameuses « marionnettes sur l’eau », forme d’art unique dont l’origine mi-savante mi-populaire se perd dans la nuit des temps. Il apprend l’histoire de ces marionnettes, rencontre les sculpteurs, les acteurs qui les manipulent. Il découvre aussi la croissance exponentielle de la ville de Hanoï aux dépens des rizières et son extension jusqu’aux abords du vieux temple. Ressentant la menace de ce développement débridé sur les rythmes, les savoirs et les beautés d’un monde ancien qui avait miraculeusement survécu, il rêve d’une création sur et avec ces artistes et ces marionnettes. Il en ressortira un conte songeur qui rend hommage à l’une des plus anciennes formes théâtrales du monde, tout en lui offrant d’autres horizons. Dans de courts tableaux, marionnettes, comédiens et musiciens vietnamiens se prêtent au jeu de rencontres et de détours inhabituels. En même temps que les figurines vietnamiennes et leur mode de représentation traditionnel, on explore leur passé et leur avenir, on suit leur confrontation à d’autres cultures, leur dialogue avec le temps.

Horaires : 20H - diM 16H reLâcHe : Lun

Dramaturgie : Daniel Loayza Collaboration artistique : Kattrin Michel Conception décor : Dominique Pitoiset Modélisation du décor et création lumière : Christophe Pitoiset

Création à Bordeaux en novembre 2011 PRODUCTION : Le TnBA (Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine), Interarts Riviera SA COPRODUCTION : Théâtre national des marionnettes du Vietnam - Hanoï, Musée du quai Branly - Paris, Grand théâtre de Luxembourg Le Parvis - Scène nationale Tarbes - Pyrénées Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes

spectacle Visuel conseillé au puBlic Malentendant

Du 8 au 16 février 2012

UBU EnChaînÉ d’aPrès aLFrEd Jarry / misE En sCènE dan JEmmETT dramaturgie meriam Korichi

Avec Éric Cantona, Valérie Crouzet et Giovanni Calò

graNde Salle

De l’aveu même de l’auteur, Ubu enchaîné est la « contrepartie » d’Ubu Roi. Ubu refuse d’assumer l’aspect despotique de son personnage. Dans Ubu enchaîné, il devient esclave. Mais rien ne changera dans sa nature essentielle. Il va trouver des personnes qu’il servira à sa manière, aura un procès, sera condamné, jeté en prison, puis mené aux galères. Mais son attitude sera telle qu’elle fera de lui le roi des prisonniers. Envié par les Hommes libres qui viendront le combattre pour le destituer et prendre sa place, il finira sur une galère où, reconnu par Soliman comme son frère, il bénéficiera de certains égards avant d’être à nouveau renvoyé. En transformant le roi grotesque en esclave, Jarry joue un double jeu. Il donne la sensation d’un changement mais construit sa pièce à l’identique, incitant à fouiller le délirant parcours du personnage pour retrouver les indices de la fatalité et de l’absurdité. Metteur en scène iconoclaste, Dan Jemmet a débuté sa carrière par une mise en scène d’Ubu Roi présentée en 1998 à Londres puis à Paris. Pour ses retrouvailles avec Ubu, il parie sur la stature d’Éric Cantona dont les apparitions à la scène et à l’écran depuis 1995 ne cessent de surprendre. L’inventivité savamment déjantée du metteur en scène britannique s’adjoint la force monolithique de Cantona. Le pari est d’autant plus fou que si Ubu et Cantona ont pour point commun d’avoir été rois, ce sera pour l’ex-footballeur une première dans une pièce de répertoire.

Horaires : 20H - diM 16H reLâcHe : Lun

Dramaturgie : Meriam Korichi Décor : Dick Bird Lumieres : Arnaud Jung Costumes : Sylvie Martin-Hyszka

Création le 5 octobre 2011 au Phénix - Valenciennes PRODUCTION : Compagnie des Petites Heures / Comité des Fêtes COPRODUCTION : Phénix - Valenciennes, Théâtre de Namur, Théâtre de Carouge - Atelier de Genève, Théâtre du Gymnase Marseille, Théâtre Liberté - Toulon, Théâtre de l’Archipel - Perpignan, Le Quartz - Brest CORÉALISATION : Athénée - Théâtre Louis-Jouvet

Du 29 février au 4 mars 2012

LE sUiCidÉ

coproduction

ComÉdiE rUssE

dE niCoLaï Erdman / misE En sCènE PaTriCK PinEaU Texte français andré markowicz

Avec Anne Alvaro, Louis Beyler, Nicolas Bonnefoy, Hervé Briaux, David Bursztein, Catalina Carrio Fernandez, Laurence Cordier, Nicolas Daussy, Jérôme Derre, Nicolas Gerbaud, Aline Le Berre, Laurent Manzoni, Babacar M’Baye Fall, Sylvie Orcier, Manuel Le Lièvre

graNde Salle

Malgré son titre, Le Suicidé est une pièce terriblement drôle. Écrite en 1928 par Nicolaï Erdman, souvent considéré comme le « Gogol de l’ère stalinienne », la pièce fut longtemps censurée pour sa loufoquerie cynique. Le personnage central est tenaillé par une furieuse envie de saucisson. Sans emploi, vivant aux crochets de sa femme, il la réveille en pleine nuit. Une scène houleuse le conduit à disparaître en jurant qu’il ne peut plus vivre comme ça. Certaine qu’il est parti mettre fin à ses jours, son épouse court chercher de l’aide. Commence alors un défilé de personnages pittoresques dans une mécanique parfaite de malentendus qui relancent sans cesse l’action. Voyant ce que provoque l’annonce de son suicide, il finit paradoxalement par l’envisager comme une solution qui lui « faciliterait la vie »… Entouré de magnifiques acteurs comme Anne Alvaro et Jérôme Derre, Patrick Pineau les entraîne dans une farce noire pleine de fougue et de délicatesse. Derrière les façades comiques se révèlent les personnages abîmés, finement dépeints par Erdman. Poursuivant son exploration du théâtre russe, Patrick Pineau connaît bien les chemins de crête entre tragique et comique. Sur la scène des Célestins, il a montré son goût pour la farce sérieuse avec La Noce de Brecht en 2010 ou son sens des nuances avec Les Trois Sœurs de Tchekhov en 2007. Son Suicidé est l’un des événements attendus du Festival d’Avignon 2011.

Horaires : 20H - diM 16H

Collaboration artistique : Anne Soisson Scénographie : Sylvie Orcier Musique et composition sonore : Nicolas Daussy et Jean-Philippe François Lumières : Marie Nicolas Accessoires : Renaud Léon Costumes : Charlotte Merlin et Sylvie Orcier

Création dans le cadre de la 65e édition du Festival d’Avignon en juillet 2011- Carrière de Boulbon PRODUCTION DÉLÉGUÉE : Scène nationale de Sénart COPRODUCTION : Festival d’Avignon, MC93 Bobigny, Scène nationale de Sénart, Le Grand T Scène conventionnée Loire-Atlantique, Nantes, MC2:Grenoble, Célestins - Théâtre de Lyon, Maison de la Culture de Bourges - Scène nationale, Théâtre Vidy - Lausanne, Théâtre Firmin Gémier / La Piscine, Antony et Châtenay-Malabry, Théâtre de l’Archipel - Perpignan, CNCDC Châteauvallon, Compagnie Pipo, Espace Malraux - Scène nationale de Chambéry et de la Savoie Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes

audiodescription pour le puBlic MalVoyant Dimanche 4 mars à 16h

saint-pétersBourG, spectacLes internationaux 1ères en France

maLy drama ThÉâTrE acte 1 : Le merveilleux Maly drama théâtre de saint-pétersbourg débarque à Lyon en novembre 2008 avec Vie et Destin mis en scène par Lev dodine, directeur fondateur de la célèbre compagnie. acte 2 : Lev dodine invite claudia stavisky à venir mettre en scène son impressionnante troupe. ils choisissent ensemble Lorenzaccio. acte 3 : créé en russe à saint-pétersbourg en décembre 2010, Lorenzaccio reçoit une ovation historique et entre au répertoire permanent de la compagnie. acte 4 : Le Maly drama théâtre revient sur la scène des célestins pour présenter ce Lorenzaccio mis en scène par claudia stavisky et Les Trois Sœurs dans la version de Lev dodine.

graNde Salle

spectacLes en russe, surtitrés

Du 7 au 10 mars 2012

Du 14 au 17 mars 2012

d’anTon TChEKhoV misE En sCènE LEV dodinE

d’aLFrEd dE mUssET adaPTaTion ET misE En sCènE CLaUdia sTaVisKy Texte russe alexander Fyodorov

Chronique de la vie d’une petite ville de garnison à la fin du XIXe siècle, la pièce décrit l’existence sans horizon de trois jeunes femmes, arrivées là dans les bagages de leur père et qui rêvent de retourner à Moscou. L’élan vers l’avenir paraît définitivement enlisé et le rêve du retour est marqué du sceau de l’illusion. Pour Lev Dodine, Les Trois Sœurs représentent l’œuvre la plus romanesque et la plus complexe de Tchekhov. Il en donne pourtant une version d’une grande clarté, cruelle et lumineuse à la fois. Il fouille chaque personnage pour nous en offrir une vision nouvelle, dépouillée de folklore, pure et actuelle, hymne à la grandeur de Tchekhov.

Le plus élisabéthain des drames français offrait la dimension et le souffle nécessaires pour exploiter la richesse de la troupe du Maly Drama Théâtre. Pour conduire ce drame politique de la duplicité, autour du personnage insaisissable de Lorenzo de Médicis, Claudia Stavisky a fait le choix de l’épure et du plateau nu. Les costumes et les lumières sculptent une allure française que vient habiter la puissance de jeu des acteurs russes. Née de la rencontre de deux cultures théâtrales et politiques, cette version de Lorenzaccio revisite l’essence et l’intimité d’un grand texte épique pour mieux faire entendre sa portée universelle.

Scénographie et costumes : Alexander Borovsky Avec la troupe permanente du Maly Drama Théâtre

Création et entrée au répertoire du Maly Drama Théâtre de Saint-Pétersbourg le 11 décembre 2010 Costumes : Agostino Cavalca Lumières : Franck Thévenon Son : André Serré Avec la troupe permanente du Maly Drama Théâtre

LEs Trois sœUrs

Horaires : les trois sŒurs 20H durée : 3H15 aVec entracte lorenZaccio 20H durée : 3H aVec entracte

LorEnZaCCio

Lorenzaccio : COPRODUCTION : Célestins, Théâtre de Lyon et Maly Drama Théâtre, Théâtre de l’Europe Avec le soutien du Ministère de la Culture de la Fédération de Russie, la Région Rhône-Alpes, la Ville de Lyon, la Fondation Prokhorov, Cultures France, Consulat Général de France, l’Institut français de Saint-Pétersbourg et la Fondation européenne de la Culture

spectacles surtitrés conseillés au puBlic Malentendant

Du 7 au 18 mars 2012

FoUs dans La ForêT shaKEsPEarE sonGs

d’aPrès WiLLiam shaKEsPEarE / ConCEPTion CÉCiLE GarCia FoGEL Texte français Pierre Jean Jouve, Jean-michel déprats, robert Ellrot

Avec Cécile Garcia Fogel, Pierrick Hardy et Thierry Péala

CÉleStiNe

« un fou ! un fou ! ... J’ai rencontré un fou dans la forêt, un fou en habit bigarré… » Jacques, acte ii, scène Vii, Comme il vous plaira, william shakespeare

Dans son brillant parcours d’actrice comme dans ses choix de metteure en scène, Cécile Garcia Fogel aborde le théâtre et les mots avec une oreille musicienne. Elle traque le sens rythmique, les accords secrets, s’évertue à capter les pulsations ou la musicalité des auteurs qu’elle aime. Après Trézène Mélodies (fragments chantés de Phèdre) et un hommage à Nougaro, Fous dans la forêt explore l’univers musical des pièces de Shakespeare, la musicalité propre de la langue mais aussi les chansons et sonnets composés pour les pièces. « Les Songs de John Dowland et les Sonnets de Shakespeare m’attendent dans un coin de mon crâne depuis longtemps déjà », avoue-t-elle en préambule à son projet, dont le titre fait directement allusion à une réplique de Comme il vous plaira, pièce dans laquelle elle puisa sa première inspiration. Elle ajoutera ensuite d’autres fragments empruntés à d’autres pièces comme La Nuit des rois. Il ne s’agit pas d’un concert mais plutôt d’une variation métaphysique et musicale. Thierry Péala, chanteur de jazz vocal, et le musicien Pierrick Hardy l’accompagnent dans ce voyage. Dans un espace rêvé, forêt de sable et de papier, ils convoquent les mots et les sons, les laissent surgir, provoquant d’éphémères visions parmi les ombres et les silences.

Horaires : 20H30 - diM 16H30 reLâcHes : Lun et diM 11 durée : 1H20

Scénographie et costumes : Caroline Mexme Lumières : Olivier Oudiou Assistanat : Marc Chouppart Musique : John Dowland Composition, arrangements : Pierrick Hardy

Création en mai 2011 au Théâtre du Nord à Lille PRODUCTION : Théâtre du Nord COPRODUCTION : Compagnie Terrain Vague (titre provisoire), Maison de la Poésie - Paris, Théâtre du Jeu de Paume - Aix-en-Provence En collaboration avec le Théâtre de la Ville

spectacle conseillé au puBlic MalVoyant

Du 22 au 31 mars 2012

niComèdE sUrÉna

dE PiErrE CornEiLLE / misE En sCènE BriGiTTE JaqUEs-WaJEman

Avec Pascal Bekkar, Raphaèle Bouchard, Sophie Daull, Mourad Mansouri, Pierre-Stéfan Montagnier, Aurore Paris, Thibault Perrenoud, Bertrand Suarez-Pazos

diptyque

graNde Salle

Brigitte jaques-Wajeman possède un tour de main infaillible pour sublimer la langue de corneille et lui donner un caractère vif et intemporel. elle met en miroir deux pièces tardives : nicomède, écrite en 1650 et suréna qui sera, en 1674, l’ultime pièce de corneille. Mêmes comédiens et mêmes décors. Même sobriété dans les lumières et les quelques objets qui viennent sur l’unique grande table poser les jalons de l’action. situées aux confins de l’empire colonial romain, les deux pièces interrogent la violence du pouvoir et la résistance des individus. Mais alors que nicomède bascule dans un tragi-comique rédempteur, suréna trace irrémédiablement sa route vers l’obscurité du drame absolu.

niComèdE

sUrÉna

Victorieux à la guerre, le prince Nicomède revient à la cour de Bithynie contre l’avis de son père. Il veut revoir la princesse Laodice, fille exilée du roi d’Arménie. Son retour déchaîne les passions et les complots attisés par sa belle-mère. Derrière l’intrigue sentimentale et les haines familiales se trame la guerre d’influence des partisans de l’empire romain face aux partisans de la liberté, incarnés par Nicomède et Laodice.

La princesse arménienne Eurydice règne sur le cœur du vaillant Suréna. Mais elle est par devoir à la veille d’épouser un autre prince, scellant par cette union la paix entre Rome et les Parthes. Tout à son désespoir, elle se résigne à son mariage mais pas à l’idée que Suréna puisse en épouser une autre. Elle l’engage dans un serment de fidélité qui causera sa perte.

nicomède jeu 22, sam 24, mer 28, ven 30 à 20h durée : 2h15

suréna ven 23, mar 27, jeu 29, sam 31 à 20h durée : 2h

Collaborateurs artistiques : François Regnault, Alice Zeniter Scénographie et lumières : Yves Collet Assistant lumières : Nicolas Faucheux Costumes : Annie Melza-Tiburce Accessoires : Franck Lagaroje Maquillages et coiffures : Catherine Saint-Sever Musique : Marc-Olivier Dupin Assistant musique : Stéphanie Gibert Assistant à la mise en scène : Pascal Bekkar

intégrale dim 25 à 16h relâche : lun

COPRODUCTION : Théâtre de la Ville et Compagnie Pandora Avec la participation artistique du JTN et le soutien de la DRAC Île-de-France

Du 27 mars au 6 avril 2012

FièVrE

dE WaLLaCE shaWn / misE En sCènE Lars norÉn Traduction, adaptation et interprétation simona maïcanescu

CÉleStiNe

Le dramaturge suédois Lars Norén, l’un des auteurs contemporains les plus joués aujourd’hui, et le comédien Wallace Shawn qui a tourné avec Woody Allen, James Ivory ou Stephen Frears, ont ici inversé leur rôle habituel. Lars Norén met en scène avec une sobriété rigoureuse la pièce de Wallace Shawn qu’il décrit comme un texte « beau, majeur et terrifiant ». Vêtue d’une simple robe-manteau noire, l’actrice Simona Maïcanescu se tient droite, face à la salle, en plein centre de la scène. L’action se passe à New York, de nos jours. Le Capital de Karl Marx tombe entre les mains d’une femme riche. Improbable cadeau, hypothèse invraisemblable… Le communisme serait-il de nouveau à la mode ? Elle part en voyage à la recherche d’une réponse. Chaque nouvelle escale dans un pays pauvre la bouscule un peu plus. Elle se heurte à la réalité de cette opposition devenue encore plus criante dans le monde d’aujourd’hui : ceux qui ont tout / ceux qui n’ont rien. « Candide » bouleversée par ce qu’elle découvre, elle est peu à peu écartelée entre deux mondes et deux réalités : celle qu’elle voit et qui la blesse et celle des valeurs qui jusqu’alors étaient les siennes. Comme le texte, l’actrice flotte, dérive, contourne et contient des sentiments et des rages. Elle mène la barque d’un voyage intense dont on ne décroche jamais grâce à sa présence fascinante et sans artifice.

Horaires : 20H30 saM 17H et 20H30 reLâcHes : Lun - diM 1er aVriL

Lumières : Jean Poisson Costume : Chatoon Son : Sophie Buisson Collaboration artistique : Nelly Bonnafous, Anne Seiller

COPRODUCTION : Apocryphe Tendance, Le Nouvel Olympia - CDR de Tours, Théâtre de l’Espace - Scène nationale de Besançon Avec le soutien de L’Athénée - Théâtre Louis Jouvet

spectacle conseillé au puBlic MalVoyant

durée : 1H20

Du 3 au 13 avril 2012

diPLomaTiE

dE CyriL GELy / misE En sCènE sTEPhan mELdEGG

Avec Niels Arestrup, André Dussollier, distribution en cours

graNde Salle

À la fin de la seconde guerre mondiale, le diplomate suédois Raoul Nordling négocia dans de longues tractations avec Dietrich von Choltitz la libération de 3 245 prisonniers politiques, puis le renoncement au projet de faire exploser Paris et enfin la reddition au Général Leclerc. Ses mémoires, écrites en 1945, retrouvées en 1995, sont publiées en 2002. Elles ont inspiré à Cyril Gely ce magistral huis clos entre le vice-consul et le général allemand. Dans les dernières heures de la guerre, von Choltitz s’entête dans une application aveugle des ordres de Hitler, par principe mais surtout par peur de représailles sur sa famille s’il venait à désobéir. Derrière l’immense enjeu de la destruction de Paris, le face-à-face se déplace sur un terrain humain. Nordling va tout tenter pour convaincre son adversaire de capituler, lui donnant l’assurance de retrouver sa femme et ses enfants. Depuis la chambre de l’hôtel Meurice, dans les premières heures du jour du 25 août 1944, l’intense confrontation nous plonge dans les coulisses d’un moment décisif de l’histoire. La libération se fera-t-elle dans le sang et l’acte désespéré de l’armée allemande de faire exploser tous les ponts de la capitale et ses principaux bâtiments ? D’abord timide et précautionneux, le diplomate incarné par André Dussollier se révèle insidieux et redoutable. Face à lui, le général allemand s’insurge, résiste puis laisse entrevoir une brèche dans laquelle le Suédois va s’engouffrer. Avec une virtuosité impressionnante, Niels Arestrup et André Dussollier offrent un grand moment de théâtre, donnant au chef de guerre comme au diplomate toutes leurs parts d’ombre et de lumière.

Horaires : 20H - diM 16H reLâcHe : Lun durée : 1H35

Conseillère artistique : Béatrice Agenin Décor : Stéphanie Jarre Costumes : Véronique Périer Lumières : Roberto Venturi Son : Michel Winogradoff Accessoires : Nils Zachariasen

Création le 18 janvier 2011 au Théâtre de la Madeleine - Paris PRODUCTION : Théâtre de la Madeleine

spectacle conseillé au puBlic MalVoyant

Du 24 avril au 5 mai 2012

CoUrTELinE, amoUr noir La PEUr dEs CoUPs, La PaiX ChEZ soi, LEs BoULinGrin dE GEorGEs CoUrTELinE / misE En sCènE JEan-LoUis BEnoiT

Avec Thomas Blanchard, Ninon Brétécher, Lolita Chammah, Sébastien Thiéry

graNde Salle

Jean-Louis Benoit nous fait redécouvrir Courteline à travers trois pièces courtes. « Un acte, un seul acte, voilà ma mesure au théâtre. Que voulez-vous, je n’ai pas d’imagination », avouait malicieusement Courteline. Pourtant son imagination est ailleurs. Son théâtre sera en son temps une avant-garde, proposant des tranches de vies naturalistes, presque documentaires, noires et pourtant férocement drôles. Courteline, Amour noir rassemble trois épisodes relatifs à la vie de couple. La Peur des coups, La Paix chez soi, Les Boulingrin mettent en scène un lâche et une épouse trop belle, un littérateur minable et une petite femme rouée, un couple haineux qui se déchire et déchire son invité jusqu’à la terrible explosion finale. Le talent de Courteline va à l’essentiel. Sans chercher le quiproquo ou compliquer l’intrigue, il frappe vite et fort. Toujours proches de la vie ordinaire, ses personnages teigneux et sombres sont terriblement humains. C’est bien ce qui les rend si horriblement intéressants. Pourquoi est-ce alors si drôle ? Parce que Courteline a le sens de la farce « putching-ball », le cynisme prolifique et l’art du dialogue. En mettant un peu de couleur dans l’humour noir surréaliste de Courteline, Jean-Louis Benoit use de tout son art et trouve la distance avec ce triste comique de génie dont un journaliste de l’époque écrivait : « Il n’a pas l’air gai, monsieur Courteline, mais, avec son air de pompes funèbres, il a mis la salle en joie… »

Horaires : 20H - diM 16H reLâcHes : Lun et Mar 1er Mai

Décor : Laurent Peduzzi Costumes : Marie Sartoux

Création le 12 janvier 2012 au Théâtre national de Marseille - La Criée PRODUCTION : La compagnie de Jean-Louis Benoit Tournée organisée par La Gestion des spectacles

audiodescription pour le puBlic MalVoyant Jeudi 26 avril à 20h

Du 24 avril au 5 mai 2012

La rimB

d’aPrès XaViEr GraLL / misE En sCènE JEan-noëL dahan

Avec Martine Vandeville

CÉleStiNe

Vitalie Rimbaud, mère du poète, fut surnommée « la Rimb », notamment par son fils. Petite propriétaire terrienne, veuve et seule dans sa ferme des Ardennes à l’aube du XXe siècle, elle revient sur sa relation avec Arthur, mort depuis quelques années. Elle clame que le « vrai » Rimbaud n’est pas le « poète maudit » idolâtré par les littérateurs parisiens. Elle reconnaît volontiers le talent, même si elle avoue ne pas y comprendre grand-chose, mais après ses « bêtises » d’adolescent, Arthur a selon elle, retrouvé les valeurs familiales et maternelles en se consacrant au commerce et à la religion. Elle veut jusque dans la tombe, protéger une mémoire plus « respectable » de son fils. Ce soliloque qui fut à l’origine une pièce radiophonique nous fait découvrir ce personnage de mère bigote endiablée mais aussi l’auteur étonnant de ce texte. Journaliste, animé par une foi profonde (il dirigea plusieurs années le magazine La Vie catholique), Xavier Grall aimait aussi les esprits rebelles. Il consacra des livres à Bernanos, Rimbaud, James Dean et Mauriac. Il prolongea son travail sur Rimbaud en donnant la parole à sa mère, réputée dure et d’une volonté morale passionnée. La pièce éclaire le « cas » Rimbaud sous l’angle déjà très commenté du rapport à sa mère. Mais la perspective, ici maternelle, est inédite. L’évocation des deux visages de Rimbaud s’incarne à travers l’ambivalence de cette mère tyrannique et aimante qui offre à Martine Vandeville une magnifique partition d’actrice. C’est cette dualité du personnage qui est au cœur du spectacle, fouillant le mystère de « la Rimb » comme l’une des clefs de celui de Rimbaud et de sa retraite littéraire à 19 ans.

Horaires : 20H30 - diM 16H30 reLâcHes : Lun et Mar 1er Mai

Scénographie et création lumières : Julien Peissel Création sonore : Jean-Marc Istria

Création le 29 février 2012 au Théâtre Lucernaire - Paris PRODUCTION : compagnie Éclats Rémanence Avec le soutien du Théâtre Amandiers - Nanterre et des Célestins - Théâtre de Lyon PRODUCTION EXÉCUTIVE : En Votre Compagnie

Du 30 mai au 9 juin 2012

coproduction

oh LEs BEaUX JoUrs dE samUEL BECKETT / misE En sCĂ¨nE marC PaqUiEn

Avec Catherine Frot et Pierre Banderet

graNde Salle

Après le succès des Femmes savantes présentées la saison dernière, Marc Paquien nous offre une « Femme lumière » et un texte fondamental du théâtre moderne. Il nous offre aussi la rencontre d’une actrice et d’un rôle emblématique qui semble taillé sur mesure pour elle. Winnie apparaît à moitié enterrée dans un gros mamelon, avec un sac à main à sa gauche et une ombrelle à sa droite. Son mari Willie est caché derrière le monticule et dort. Il n’apparaîtra que plus tard. La situation évoluera peu si ce n’est l’inexorable enfouissement de Winnie qui disparaît jusqu’au cou. Le couple semble ainsi inéluctablement figé dans ses propres angoisses. Beckett réussit à saper ce désespoir latent grâce à un humour tonique et salvateur, porté par le personnage solaire de Winnie. Traduisant idéalement la force bouleversante du personnage, Catherine Frot incarne cette femme pleinement vivante qui endure stoïquement tout ce que vivre implique de courage et de délabrement. Plus qu’un texte, c’est un chant traversé d’éclats poétiques et de drôlerie qui émane de Winnie. Transformant chaque jour en « beau jour », décidée à vivre jusqu’au bout, elle nous invite à considérer ce qu’il reste à attendre de nous dans nos dernières extrémités. Dans une scénographie abstraite, une étrange et pure lumière aveugle Winnie. « Là où nous avons à la fois l’obscurité et la lumière, disait Samuel Beckett, nous avons aussi l’inexplicable ».

Horaires : 20H - diM 16H reLâcHe : Lun

Décor : Gérard Didier Lumières : Dominique Bruguière Costumes : Claire Risterucci Maquillages : Cécile Kretschmar

Création en janvier 2012 à la Coursive Scène nationale de La Rochelle PRODUCTION : Compagnie des Petites Heures COPRODUCTION : La Coursive - Scène nationale de La Rochelle, Comédie de Picardie - Amiens, Théâtre de Namur, Théâtre de Nîmes, Célestins - Théâtre de Lyon, CNCDC - Châteauvallon, Théâtre de Villefranche - Scène conventionnée

Du 12 au 22 juin 2012

CaBarET nEW BUrLEsqUE Un sPECTaCLE dE KiTTy harTL avec les stars du film TournĂŠe de mathieu amalric

Avec Kitten on the Keys, Mimi Le Meaux, Julie Atlas Muz, Evie Lovelle, Dirty Martini et Roky Roulette

graNde Salle

Antidote aux starlettes habituelles et aux mannequins squelettiques, leur montée des marches à Cannes les a fait entrer dans l’histoire. Elles sont devenues stars depuis Tournée, le film de Mathieu Amalric qui remportait au passage le prix de la mise en scène. Retour aux sources et aux planches : les filles du New Burlesque (n’oublions pas le délicieux Roky Roulette, mais ici, il est vrai, le féminin l’emporte) repartent en tournée, fortes de leur notoriété mais pas seulement. Assumant leurs formes indifférentes au bistouri, les plus si jeunes Mimi Le Meaux, Julie Atlas Muz, Evie Lovelle, Kitten on the Keys et Dirty Martini remettent au goût du jour le strip-tease bon enfant né aux États-Unis vers 1860. Effeuillage burlesque, ventilation mammaire (le tassel twirling ou l’art de faire tourner les pompons au bout de ses seins) ou bump and grind (la danse du ventre made in Texas) sont autant de spécialités servies ici avec générosité et drôlerie qui pourraient faire classer le spectacle en encyclopédie d’archéologie érotique réunissant les fantasmes de Fellini et de Woody Allen. Ces femmes fatales jouent aujourd’hui sur les codes de la société américaine qu’elles se plaisent à parodier : trop de glamour, de blondeur, de rousseur ; gags érotiques faussement scandaleux. Sans autres atours que leurs faux cils et leur vraie nature, les filles du New Burlesque ne font pas dans la dentelle mais assurent le show. Jeux de mots, de hanches, de mains, mais jeux jamais vilains. Ces dames de cœur ont trop d’atouts…

Horaires : 20H - diM 16H

Présenté par Les Visiteurs du soir

reLâcHe : Lun durée : 1H15

ZWy MiLshTEin L’arTisTE dE La saison 2011/2012

Zwy Milshtein l’homme aux mille portraits… à voir au fond des yeux. Zwy Milshtein, un juif né sous la chapelle Sixtine ou presque, nous raconte, sa valise posée en Beaujolais, comment il a voyagé par tous les chemins possibles. Traçant sa route au travers de l’Europe bouleversée par toutes ses terreurs, sans jamais cesser d’explorer la peinture et l’image sous toutes ses formes, tel un ouvrage obstiné d’espérances et de résurrections. Traversant l’écume des âmes démontées et fugitives, son œuvre est déployée comme une carte des hommes perdus, avec autant de visages que de possibles humanités, rencontrées dans le voyage halluciné et tourmenté de son immense vie. À chaque plan de ses toiles, dessins, gravures… ouvertes en un inlassable panorama, nous traversons la cartographie de l’histoire et des paysages de notre scabreuse humanité, la sienne, la nôtre ; en autant de traits, autant de routes à suivre… Où nous pourrions lire dans le plan faramineux que forme son œuvre, la souffrance, la culpabilité, l’ignorance, la vertu, la misère, l’alcool, le miroir, les femmes, le goulag, les soirées enfumées, le vertige, la solitude, la marotte et sa souris, la faim, le communisme, Dieu alias Yaveh et ses cliques, les œufs au plat, le quitte ou le double, les nouvelles bonnes ou mauvaises, des amis et la mort, Kafka, le mystère ou les pannes d’électricité… Oui, Zwy nous confie par son ironique tristesse ses expériences et son regard dérouté, toutes les tentatives pour vivre avec soi et un peu les autres, aussi humainement que possible. Ce qu’il nous raconte, d’un trait vibré, cinglant et giclé de couleurs, dans son rire sous cape, sous verre (à vodka) et tellement libre, que la vie vaut bien quelques gueules de bois et la peine d’être vécue, surtout si on se donne la peine d’apprendre à la dessiner. Le dessin est son destin, qu’il aura tracé de sa première estampe à la pomme de terre jusqu’aux rêves numériques de ce nouveau monde où faisant son chemin il est venu jusqu’à notre bonheur de le rencontrer. Joueur et patient, Zwy Milshtein est le traceur, à grands jets d’encre et de couleurs, de notre impossible vérité, tireur de toutes ces cartes de vies tête-bêche qu’il a traversées et qu’il nous apporte d’un sourire malicieux, de son œil vif et scintillant. Au fil de ses images, Zwy nous apprend que la partie n’est jamais finie, et que cet épouvantable jeu de hasard dans lequel nous sommes les pions, nous laisse étrangement le choix et la liberté du voyage : entre être de tristes sires ou de gais lurons, de pauvres As de pique, ou de sales gosses assez pitres pour rire du Roi et se taper la Reine… Patrice Charavel

soirÉEs PrEsTiGEs EnTrEPrisEs dans le cadre privilégié des Célestins, vivez une soirée unique en compagnie de vos invités !

Partagez une soirée chaleureuse et conviviale autour d’un spectacle. accueil personnalisé, places réservées en 1ère série, mise à disposition d’un magnifique espace de réception, rencontre avec les artistes, tout est mis en œuvre pour que les entreprises offrent à leurs clients ou collaborateurs une soirée exceptionnelle et fédératrice.

Forfait par spectateur* : 60 e (groupe à partir de 30 spectateurs) Forfait par spectateur* : 65 e (groupes inférieurs à 30 spectateurs)

*hors coût du cocktail Contact : Catherine Fritsch catherine.fritsch@celestins-lyon.org Découvrez les espaces de réception grâce à la visite virtuelle sur : www.celestins-lyon.org 60

mÉCÉnaT Les Célestins, de saison en saison, élargissent leurs relations au monde de l’entreprise. La création d’un cercle d’entreprises mécènes a permis des échanges et des engagements réciproques forts qui ont impulsé et encouragé de nouveaux projets.

Théâtre de création ouvert sur l’international, les Célestins, Théâtre de Lyon participent aujourd’hui pleinement au rayonnement de son territoire. avec la volonté de porter des spectacles d’une grande exigence artistique et d’une belle diversité au plus grand nombre, ils développent de nouvelles initiatives et souhaitent pouvoir s’associer plus largement aux acteurs économiques impliqués dans la création et l’innovation de la grande métropole lyonnaise.

mÉCènEs dU ThÉâTrE Membre fondateur La Banque Rhône-Alpes soutient le Théâtre des Célestins depuis fin 2006 au travers d’un mécénat culturel. En effet, il est important pour la Banque Rhône-Alpes de pouvoir participer, en tant qu’acteur économique, au rayonnement culturel de la ville de Lyon et de la région. Tout naturellement, la Banque s’est tournée vers cette prestigieuse institution, chère au cœur des Lyonnais et lieu incontournable de la culture en Rhône-Alpes. Elle est ainsi devenue le premier membre du cercle d’entreprises.

Membre associé Au-delà de leur passion pour le théâtre, les associés de Duflos & Cartigny, cabinet partenaire des acteurs économiques et impliqué dans la société civile, souhaitent confirmer, par leur soutien à cette institution emblématique qu’est le Théâtre des Célestins, leur engagement auprès d’un grand acteur de la vie culturelle lyonnaise.

Pour le festival Sens Interdits 2011 Toupargel Groupe, leader de la livraison à domicile de produits surgelés en France, est fortement ancré dans le tissu économique local depuis plus de 60 ans. Entreprise socialement responsable, Toupargel soutient les projets qui contribuent à la notoriété et au rayonnement culturel et social de Lyon et de la région Rhône-Alpes. Nous sommes fiers de soutenir Sens Interdits, festival international créé par les Célestins, Théâtre de Lyon car outre son intérêt culturel, il porte des valeurs qui font écho à notre groupe ; la proximité et la diversité.

Mécénat de compétence pour le site internet du festival Sens Interdits et sa participation à la mise en place de l’application iPhone des Célestins.

rejoignez le cercle des entreprises mécènes des célestins Renseignements et modalités d’adhésion auprès d’Auxane Dutronc : auxane.dutronc@celestins-lyon.org Espace Entreprises www.celestins-lyon.org

Donateurs

Teresa et Felix Kislik-Cooper

La saison 1 ÉGaLiTÉ hommE-FEmmE dans LE sPECTaCLE ViVanT

L’association H/F Rhône-Alpes, née en 2008, milite pour l’égalité des hommes et des femmes dans le spectacle vivant. Elle propose une initiative concrète pour permettre aux acteurs culturels de la région de s’engager à mettre en pratique une démarche d’égalité : la « Saison 1 égalité homme-femme dans le spectacle vivant ».

passionnants et des paroles artistiques exigeantes, quel que soit leur sexe. Un long chemin reste à parcourir pour une plus grande égalité homme-femme dans le spectacle vivant, un chemin sur lequel les Célestins sont déjà engagés et qu’ils comptent poursuivre sans jamais s’écarter de la priorité de l’exigence artistique.

Pourquoi ? Parce qu’en France, aujourd’hui, 84 % des théâtres cofinancés par le ministère de la Culture sont dirigés par des hommes, 85 % des textes entendus sur nos scènes sont écrits par des hommes, 78 % des spectacles que nous voyons sont créés par des hommes. Dans les centres dramatiques nationaux, les femmes créent 15 % des spectacles avec 8 % des moyens de production*…

C’est pourquoi les Célestins participent à la « Saison 1 égalité homme-femme dans le spectacle vivant ». Cela se traduit en 2011/2012 par une année de création féminine, car c’est bien là qu’il est urgent d’agir, afin que ce travail en direction de l’égalité de création puisse se traduire ensuite en diffusion, et donc à terme en moyen d’accès aux outils de production et à la direction de ceux-ci. Les trois créations de la nouvelle saison des Célestins sont féminines : Bénédicte Acolas crée Une histoire d’âme, Nathalie Fillion À l’Ouest, et Claudia Stavisky Une nuit arabe. Au cours de cette saison, les Célestins et le festival Sens Interdits proposent 19 spectacles dirigés par des femmes et donnent une part particulièrement belle à l’écriture contemporaine féminine, notamment celle de Nathalie Fillion et de Pauline Sales.

De ces chiffres, Reine Prat conclut en 2009 dans son rapport au ministère de la Culture que les Célestins, avec la Comédie de Genève, font exception avec une part de spectacles mis en scène par des femmes bien en dessus de la moyenne nationale. En effet depuis 2005, les Célestins accueillent en moyenne par saison 29 % de spectacles créés par des femmes. Cette place est plus importante encore dans le festival Sens Interdits qui propose 54 % de spectacles d’artistes femmes. Les Célestins font également exception avec à leur direction depuis 11 ans une metteure en scène. Claudia Stavisky y défend avec Patrick Penot l’idée d’un théâtre de création qui se partage. Depuis 2005, les Célestins ont créé 26 spectacles dont 19 dirigés par des femmes. Y compris en retranchant les spectacles créés par leur directrice, il ressort que 56 % des artistes accompagnés aux Célestins sont des femmes. Cependant, si la parité en création est ici naturelle, c’est parce que pour les Célestins la création n’a pas de sexe. Les Célestins choisissent avant tout d’accompagner des projets 62

soirÉE dE LanCEmEnT

lundi 10 octobre 2011 à 19h aux Célestins Plus d’informations : www.hfrhonealpes.fr Initiative soutenue par la DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et la délégation à l’égalité de la Ville de Lyon * Chiffres issus du rapport de Reine Prat, ministère de la Culture, 2006/2009.

LEs CÉLEsTins, Un ThÉâTrE aU CœUr dE La CiTÉ Parce que le théâtre est une expérience esthétique vécue ensemble et au présent, un moyen pour chacun d’explorer et d’éprouver intimement sa pensée tout en participant à l’élaboration d’un sens commun, les Célestins défendent l’idée d’un théâtre au cœur de la cité, d’un théâtre de partages, de réflexion et d’échanges, engagé au service d’une culture pour tous. En écho à la programmation, les Célestins conçoivent avec les artistes des projets qui prolongent l’expérience du spectateur et favorisent des temps de rencontres et d’échanges. Pour un théâtre ouvert à tous les publics, y compris les plus fragilisés et isolés, les Célestins proposent une série d’actions et développent un réseau de partenaires associatifs et territoriaux.

Un ThÉâTrE oUVErT À ToUs LEs PUBLiCs Depuis 2001, le Théâtre des Célestins est signataire de la Charte de coopération culturelle, document de travail qui s’adresse aux acteurs associatifs, sociaux, éducatifs, culturels et artistiques. La Charte de coopération culturelle est, à Lyon, l’axe de mobilisation des grands équipements culturels sur le volet culture de la politique de la Ville. Elle donne un cadre aux différents engagements solidaires des institutions en direction des territoires et des personnes en difficultés. Autour de ces axes de développement et de coopération culturelle, en lien avec les différents Contrats Urbains de Cohésion Sociale, les Célestins s’engagent à la fois sur les thématiques de « Culture et d’Insertion », de « Culture et Prison », de « Culture et Handicap » et aussi sur une dynamique de développement territorial avec les quartiers des Cités sociales de Gerland.

PoUrParLErs Actualités, réflexions politiques ou sociologiques, enjeux culturels et artistiques, histoire et civilisation : en écho aux créations, les pourparlers réunissent artistes, chercheurs, journalistes et spectateurs pour analyser et débattre des enjeux que véhicule le spectacle vivant.

ComiTÉ dE LECTUrE LyCÉEns Le comité de lecture lycéens en est désormais à sa 9e édition. En pérennisant cette action, les Célestins confirment, année après année, la place majeure qui est accordée à la sensibilisation des jeunes au théâtre contemporain. Dans cette démarche d’ouverture et de découverte, des élèves de lycées d’enseignement général et professionnel de Lyon, de l’agglomération et de la région sont invités à explorer des textes de théâtre de deux auteures programmées en 2011/2012 : Pauline Sales et Nathalie Fillion. L’une comme l’autre écrivent des textes forts, dont les thèmes sont ancrés dans le monde d’aujourd’hui ou dont les résonances sont encore actuelles. Au cours de plusieurs séances animées par des professionnels, nous accompagnerons les jeunes dans leur travail de lecture et d’analyse, dans leur établissement ou au théâtre. Après ces ateliers qui mettent en évidence les différents enjeux de l’écriture théâtrale, les lycéens feront l’expérience du plateau et présenteront au public, au printemps 2012, des extraits de ces textes au cours d’une soirée intitulée Écritures En-jeux.

retrouvez l’actualité de nos différents projets sur le site www.celestins-lyon.org et sur le blog des célestins

rELaTions aVEC LEs PUBLiCs ChoisissEZ ET rÉsErVEZ Vos sPECTaCLEs Jeunes / enseignants / milieu scolaire et universitaire Vous êtes le relais d’un groupe d’étudiants, documentaliste, professeur en lycée ou collège, responsable d’une mission locale ou intervenant dans une école de théâtre et vous envisagez une sortie au théâtre avec un groupe de jeunes…

Groupes / associations / comités d’entreprise Vous êtes le représentant d’une association, d’un centre social, d’une MJC, ou tout simplement vous partagez votre passion du théâtre avec un groupe d’amis, et vous souhaitez initier une sortie théâtrale aux Célestins…

…vous bénéficiez d’avantages et de modalités particulières : Des avantages tarifaires Des tarifs réduits sont accordés sur l’ensemble de la programmation, sous réserve de places disponibles. Pour connaître ces tarifs, reportez vous aux rubriques « Associations, Enseignement / Jeunes » de notre site internet www.celestins-lyon.org

Un accompagnement adapté à vos besoins pour une meilleure connaissance des spectacles : • Par mail : des informations complémentaires sur la pièce, des articles de presse ainsi que des visuels et les photos des spectacles. • Par courrier : des tracts et des affiches • Via notre newsletter : l’actualité mensuelle des manifestations organisées en écho avec notre programmation : rencontres, répétitions publiques, spectacles supplémentaires, lectures. • Sur notre site internet : des dossiers pédagogiques donnent une approche concrète et documentée des mises en scène : notes d’intention des metteurs en scène, études thématiques, extraits de l’œuvre, articles de presse...

dÉCoUVrEZ LEs mÉTiErs dU sPECTaCLE ViVanT EXPLorEZ L’ÉCriTUrE ThÉâTraLE EnTrEZ dans L’inTimiTÉ d’Un sPECTaCLE

Visites Elles offrent un parcours dans le temps, l’histoire et les espaces du théâtre. Elles vous conduisent côté cour et côté jardin et dévoilent quelques-uns des mystères du monde du théâtre. De la Célestine à la Grande salle à l’italienne rouge et or, en passant par le foyer des artistes, le visiteur découvre un lieu magique et prend conscience de l’importance de tous les métiers techniques de la scène. Pour les groupes, contactez Marie Rousset par téléphone au 04 72 77 48 63 ou par mail marie.rousset@celestins-lyon.org Pour les visites à titre individuel, l’Office de Tourisme programme plusieurs rendez-vous chaque trimestre. Renseignements au 04 72 77 69 69 et sur le site www.lyon-france.com

ConTaCTs Pour toute demande de renseignements et réservations, le service des relations publiques est à votre disposition :

Groupes scolaires et étudiants

Marie-Françoise Palluy : marie-francoise.palluy@celestins-lyon.org 04 72 77 48 35

Collectivités, CE, associations Didier Richard : didier.richard@celestins-lyon.org 04 72 77 48 36

Assistante du service

Marie Rousset : marie.rousset@celestins-lyon.org 04 72 77 48 63 Sur notre site internet, retrouvez l’ensemble de ces propositions (passées, en cours et à venir) dans les rubriques Enseignement / Jeunes et Associations

Rencontres Elles donnent l’opportunité de dialoguer avec les auteurs, les metteurs en scène et les comédiens. Pour les artistes comme pour les spectateurs, ces moments d’échange sont précieux.

Répétitions Pour suivre en direct le travail des metteurs en scène, des temps de répétition sont ouverts au public à l’occasion des créations.

Ateliers / projets Des actions spécifiques (stages, ateliers…) sont envisagées autour de plusieurs temps forts de la saison : une nuit arabe / le dragon d’or - Diptyque Schimmelpfenning, création de Claudia Stavisky, sens interdits, festival international de théâtre Ça va ? combien de « ça va » faudrait-il pour que ça aille vraiment ? spectacle de Christian Taponard, à l’ouest, création de Nathalie Fillion, lorenzaccio, spectacle de Claudia Stavisky avec le Maly Drama Théâtre de Saint-Pétersboug

aUdiodEsCriPTion ET sUrTiTraGE sensibles à l’accueil de tous les publics, les Célestins, en collaboration avec accès Culture, mettent en place, sur certains spectacles, des dispositifs destinés au public déficient visuel et auditif.

sPECTaTEUrs aVEUGLEs ET maLVoyanTs

FoUs dans La ForêT

Mise à disposition de casques pour suivre l’audiodescription, de programmes en braille et en gros caractères.

Du 27 mars au 6 avril

Shakespeare / Cécile Garcia Fogel

FièVrE

Spectacles en audiodescription

Wallace Shawn / Lars Norén

Jeudi 13 octobre à 20h

Du 3 au 13 avril

UnE nUiT araBE

diPLomaTiE

Roland Schimmelpfennig / Claudia Stavisky

Cyril Gely / Stéphan Meldegg

Jeudi 17 novembre à 20h

sPECTaTEUrs maLEnTEndanTs

anTiGonE

Sophocle / Wajdi Mouawad Dimanche 4 mars à 16h

Spectacles essentiellement visuels accessibles au public malentendant. Sans surtitrage.

LE sUiCidÉ

Du 22 novembre au 2 décembre

Nicolaï Erdman / Patrick Pineau Jeudi 26 avril à 20h

VoyaGEUrs immoBiLEs

Philippe Genty et Mary Underwood

CoUrTELinE, amoUr noir

Du 6 au 31 décembre

Spectacles conseillés au public malvoyant

Conception et mise en scène Zimmermann & de Perrot interprété par le Groupe acrobatique de Tanger

Du 6 au 13 décembre

Du 27 janvier au 5 février

Courteline / Jean-Louis Benoit

Ça Va ? ComBiEn dE « Ça Va » FaUdraiT-iL PoUr qUE Ça aiLLE VraimEnT ? Jean-Claude Grumberg / Christian Taponard

Du 7 au 18 mars

ChoUF oUChoUF

LE maîTrE dEs marionnETTEs Dominique Pitoiset

www.accesculture.org

sPECTaCLEs En LanGUE ÉTranGèrE, sUrTiTrÉs PoUr ToUs Du 21 octobre au 9 novembre

sEns inTErdiTs FEsTiVaL inTErnaTionaL dE ThÉâTrE

Spectacles en langue étrangère, surtitrés Voir programme page 14 Du 7 au 10 mars

LEs Trois sœUrs

Anton Tchekhov / Lev Dodine Spectacle en russe, surtitré Du 15 au 18 mars

LorEnZaCCio

Alfred de Musset / Claudia Stavisky Spectacle en russe, surtitré

amPLiFiCaTion sonorE 25 casques et boucles magnétiques individuelles sont disponibles à l’accueil. Ils permettent d’amplifier le son des spectacles pour les personnes qui désirent un léger soutien auditif ou pour celles qui sont munies d’une assistance auditive (réglée en position T).

CÉLEsTins 2.0

inTErnET - rÉsEaUX soCiaUX - aPPLiCaTion iPhonE internet évolue, les Célestins aussi. réseaux sociaux, sites de partage, application iPhone… ils développent leur présence sur le web afin d’être au plus près des spectateurs et internautes. UnE BiLLETTEriE En LiGnE PoUr VoUs FairE GaGnEr dU TEmPs ! En toute liberté et tout au long de la saison

- Réservez vos places de spectacles - NOUVEAUTÉ : Vous pouvez imprimer vos billets à domicile ! - Téléchargez votre bulletin d’abonnement, le calendrier de la saison et adressez-nous votre demande - Avec votre Carte Célestins, réservez vos spectacles à tarifs préférentiels

UnE PLaTEFormE inTEraCTiVE EnriChiE En ConTEnUs Le site des Célestins www.celestins-lyon.org

Ce site vous permet de suivre toute l’activité artistique des Célestins : des créations aux spectacles de la saison en passant par les tournées, les ateliers, les actions, les rencontres, etc. • Interactif, il vous permet de partager l’actualité du Théâtre avec vos réseaux (« envoyer à un ami », « share this »…). • Les espaces dédiés aux professionnels (production, technique, presse, entreprises) mais aussi aux enseignants, associations / CE vous permettent d’accéder directement aux renseignements recherchés. • Des contenus à voir ou à télécharger accompagnent votre découverte des spectacles et du théâtre : dossiers pédagogiques, dossiers de presse, photos, vidéos et extraits de presse viendront compléter votre visite.

Une nouvelle visite virtuelle

Notre visite virtuelle change. Dès la rentrée, découvrez le Théâtre en 360° et en plein écran ! Le plus : quelques explications jalonnent votre parcours.

Un site dédié à la mémoire artistique des Célestins

100 ans d’activité théâtrale en quelques clics ! Grâce à ce site, remontez le passé et retrouvez les comédiens, artistes qui ont fait l’histoire de ce théâtre au travers notamment de photos, affiches, dossiers de presse, programme, etc. Au total, plus de 5 000 documents et plus de 3 700 spectacles sont accessibles !

Un LiEn PErmanEnT aVEC VoUs Une newsletter

Chaque mois, recevez nos informations, promotions, événements en vous inscrivant sur le site www.celestins-lyon.org

Les réseaux sociaux

Devenez fan des Célestins sur facebook, suivez-nous sur twitter… Restez au plus proche de notre actualité et interagissez avec nous !

Les sites de partage

Découvrez, commentez nos vidéos sur Youtube, partagez vos photos de la place des Célestins avec le groupe créé dans ce but sur Flickr.

L’application iPhone

Mettez les Célestins dans votre iPhone ! Retrouvez sur cette application : - Les spectacles à l’affiche - L’agenda de la saison - Une présentation des spectacles avec photos et vidéos - Les informations pratiques et le contact billetterie - La localisation du Théâtre - La possibilité de partager les informations sur facebook et twitter

Un blog

Tout au long de la saison, retrouvez les équipes en création aux Célestins, les coulisses, les rencontres…

Commentez, réagissez, proposez, nous sommes à votre écoute !

JEUnEs -26 ans abonneMents -26 ans

abonnez-vous dès le 26 mai avec des tarifs très attractifs !

60 % de réduction sur toutes Les ForMuLes 4 spectacles à partir de 27 €* 6 spectacles à partir de 36 €* 8 spectacles à partir de 44 €* Intégrale 16 spectacles à partir de 72 € Pour le choix des formules, reportez-vous aux pages 72-73

carte 18/25 ans 50 % de réduction

tariFs -18 ans

Les spectacles à moitié prix tout au long de la saison ! Spectacles à partir de 8,50 €*

Avec cette carte à 8 €, profitez des spectacles à partir de 8,50 €* dès le 26 mai et tout au long de la saison.

Ouverture des locations à partir du 23 août

derniÈre Minute… *Tarifs indiqués sur la base de places en 4 série. e

Les cartes M’ra et les Pass’Culture sont acceptés pour tous les spectacles.

Spectacle à 8 € pour les -26 ans** Tentez votre chance 10 minutes avant le début de chaque représentation. **dans la limite des places disponibles 69

aBonnEmEnTs ET CarTEs s’aBonnEr oU soUsCrirE À La CarTE CÉLEsTins Dans les deux cas, remplissez le bulletin inséré en fin de brochure ou téléchargez-le sur notre site : www.celestins-lyon.org

Distribué dans les CE, COS, CASC des différentes entreprises ou administrations, les chèques Culture et vacances sont acceptés pour l’achat d’abonnement ou carte Célestins. Si le montant est inférieur à la valeur du chèque, nous ne remboursons pas la différence.

Les bulletins sont traités par ordre d’arrivée à partir du 31 mai 2011.

rÉCEPTion dEs BiLLETs

Au Théâtre

Par courrier

Nous vous accueillons et vous conseillons du mardi au samedi de 12h15 à 18h45 (fermeture du 16 juillet au 15 août inclus). Déposez vos bulletins d’abonnement dûment remplis auprès de l’équipe d’accueil.

Par correspondance

Envoyez le ou les bulletin(s) d’abonnement dûment rempli(s) accompagné(s) du règlement.

Abonnements groupés

Si vous choisissez les mêmes spectacles dans les mêmes conditions (abonnements, dates et séries), remplissez un seul bulletin d’abonnement pour le groupe et une fiche de renseignements par personne. Un abonnement est nominatif. Si vos choix diffèrent, il est nécessaire de remplir un bulletin par personne. Indiquez-nous un contact pour l’ensemble du groupe. Remettez-nous tous les bulletins en même temps.

Pour recevoir vos billets à domicile, n’oubliez pas d’ajouter à votre total les frais d’envoi (1,50 e en envoi simple et 4 e en recommandé). Attention, pour toute commande d’un montant supérieur à 350 e, vos billets seront obligatoirement envoyés en recommandé, moyennant la somme de 4 e.

rETraiT dEs BiLLETs aU ThÉâTrE Vous pourrez retirer vos abonnements à partir du 1er septembre 2011.

attention, un abonnement ne peut être ni échangé ni remboursé.

À l’ordre du Receveur des Finances - Lyon Municipale.

• À réception de vos billets, vérifiez le nom, la date, le lieu et l’heure du spectacle ainsi que le prix inscrit sur le billet (aucune réclamation ne sera admise par la suite). • Les billets perdus ou volés ne peuvent être ni remplacés, ni remboursés (aucun duplicata ne sera délivré). • Les spectacles et les distributions ne sont pas contractuels. La direction se réserve le droit de les modifier, sans que cela entraîne le remboursement des places. Les billets vendus ne sont ni repris, ni échangés.

Prélèvement automatique

changement de date

modEs dE PaiEmEnT Chèque

Possibilité de régler en 4 fois sans frais jusqu’au 24 septembre 2011 en complétant l’autorisation de prélèvement sans oublier de joindre un RIB. Dates des prélèvements : 7 octobre, 7 novembre, 7 décembre 2011 et 9 janvier 2012.

Carte M’ra

Les lycéens peuvent profiter de la carte M’ra pour régler une partie de leur abonnement. 70

Chèques Culture et chèques vacances

En cas d’empêchement de votre part pour assister à la représentation choisie initialement, le changement de date est possible dans la limite des places disponibles, sur le même spectacle et dans la même série. Cet échange se réalise uniquement au Théâtre sur présentation du billet au plus tard trois jours avant la date de la représentation inscrite sur le billet. Pour les abonnés ou détenteurs de Cartes Célestins, le premier report est gratuit. Au-delà, la modification est facturée 3 e par billet. Attention : aucun changement ne sera effectué a posteriori de la date de représentation inscrite sur le billet.

CarTEs CÉLEsTins ComPosEZ VoUs-mêmE VoTrE ProGrammE !

CarTE CÉLEsTins : 10 € CarTE 18/25 ans : 8 € Cette carte nominative est valable pour la saison 2011/2012.

LiBErTÉ

Composez votre programme librement, selon vos goûts.

soUPLEssE

Vous pouvez réserver les spectacles de votre choix dès le 26 mai 2011 et tout au long de la saison (dans la limite des places disponibles).

ÉConomiE

avec la Carte Célestins, vous bénéficiez de tarifs avantageux. Jusqu’au 24 septembre, vous pouvez également bénéficier de facilités de paiement. grande salle

célestine

tarifs célestins

1 série

carte célestins

29 e

25 e

20 e

14 e

17 e

carte 18/25 ans

17 e

14,50 e

11,50 e

8,50 e

11 e

Festival sens interdits

carte célestins carte célestins 18/25 ans

2 série e

3 série

4 série

célestins - grande salle 1e série

2e série

21 e 10,50 e

théâtre de la croix-rousse

célestine et autres théâtres partenaires

3e série

4e série

16 e

11 e

19 e

14 e

5,50 e

9,50 e

8,50 e

5 FormULEs d’aBonnEmEnT adaPTÉEs À Vos EnViEs ! L’aBonnEmEnT : UnE FormULE VraimEnT ÉConomiqUE ! souple et simple, il vous permet de choisir votre programme pour toute la saison. En tant qu’abonné, vous bénéficiez d’un tarif particulier et d’une priorité de réservation à partir du 26 mai pour les spectacles de la saison 2011/2012 que vous n’auriez pas choisis dans l’abonnement. dans les abonnements, découvrez les créations de Claudia stavisky, Une nuit arabe ou le diptyque Le Dragon d’or / Une nuit arabe de roland schimmelpfennig.

aBonnEmEnT 4 sPECTaCLEs

la création une nuit arabe ou le diptyque une nuit arabe / le dragon d’or et 5 spectacles en choisissant 1 à 2 spectacles dans chacune des listes a, B et c.

Liste a

Des Femmes * Intégrale trilogie Les Trachiniennes Lorenzaccio (version russe) Nicomède Suréna Nicomède / Suréna ** Intégrale diptyque

Des Femmes * Intégrale trilogie Les Trachiniennes Antigone Électre Lorenzaccio (version russe) Nicomède Suréna Nicomède / Suréna ** Intégrale diptyque

Liste b

Voyageurs immobiles Chouf Ouchouf Courteline, amour noir

Liste b

Voyageurs immobiles Chouf Ouchouf Le Maître des marionnettes Ubu enchaîné Courteline, amour noir Cabaret New Burlesque

Liste c

Le Dragon d’or Les Criminels À l’Ouest Le Suicidé tarifs abonnement 4 spectacles 4 spectacles -26 ans

Liste c 1e série

2e série

3e série

4e série

114 e 54 e

98 e 48 e

76 e 37 e

50 e 27 e

*pour ce spectacle ajouter au prix de votre abonnement 12 e en 1e et 2e série et 8 e en 3e et 4e série / -26 ans ajouter 7 e en 1e et 2e série et 4 e en 3e et 4e série **pour ce spectacle ajouter au prix de votre abonnement 8 e en 1e et 2e série et 5 e en 3e et 4e série / -26 ans ajouter 5 e en 1e et 2e série et 3 e en 3e et 4e série

aBonnEmEnT 6 sPECTaCLEs

la création une nuit arabe ou le diptyque une nuit arabe / le dragon d’or et 3 spectacles en choisissant 1 spectacle dans chacune des listes a, B et c.

Le Dragon d’or Les Criminels À l’Ouest Le Suicidé Les Trois Sœurs tarifs abonnement 6 spectacles 6 spectacles -26 ans

1e série

2e série

3e série

168 e 78 e

144 e 69 e

111 e 51 e

4e série

72 e 36 e

aBonnEmEnT 8 sPECTaCLEs

la création une nuit arabe ou le diptyque une nuit arabe / le dragon d’or et 7 spectacles en choisissant 2 spectacles minimum dans chacune des listes a, B et c.

Liste a

Des Femmes * Intégrale trilogie Les Trachiniennes Antigone Électre Lorenzaccio (version russe) Nicomède Suréna Nicomède / Suréna ** Intégrale diptyque Oh les beaux jours

aBonnEmEnT « inTÉGraLE »

au moins 16 spectacles de la grande salle dont 1 spectacle de schimmelpfennig, 1 de sophocle, 1 de corneille + 1 invitation dans la célestine (liste restreinte, voir bulletin d’abonnement) tarifs « intégrale » « intégrale » « intégrale » -26 ans

1e série

2e série

3e série

4e série

288 e 144 e

240 e 120 e

192 e 96 e

144 e 72 e

Liste complète des spectacles Voir abonnement 8 spectacles ci-contre

aBonnEmEnT TransVEr’saLLEs

6 spectacles en choisissant 2 spectacles dans chacune des listes grande salle, célestine et festival sens interdits

Liste b

Voyageurs immobiles Chouf Ouchouf Le Maître des marionnettes Ubu enchaîné Courteline, amour noir Diplomatie Cabaret New Burlesque

grande saLLe

Une nuit arabe Voyageurs immobiles À l’Ouest Le Maître des marionnettes Lorenzaccio (version Russe)

Liste c

Le Dragon d’or Les Criminels À l’Ouest Le Suicidé Les Trois Sœurs

céLestine

tarifs abonnement 8 spectacles 8 spectacles -26 ans

1e série

2e série

3e série

4e série

218 e 102 e

186 e 88 e

144 e 66 e

92 e 44 e

C.D.I. Sandrine C.D.D. Chacal ça va ? Verticale de fureur À l’ombre Fous dans la forêt Fièvre La Rimb

FestivaL sens interdits

sPECTaCLEs sUPPLÉmEnTairEs

choisissez des spectacles en plus de votre abonnement et bénéficiez de tarifs privilégiés sur toute la saison (voir p.75-77). tarifs abonnés abonnés -26 ans

1e série

29 e 17 e

2e série

3e série

4e série

25 e 20e 14,50 e 11,50 e

14 e 8,50 e

célestine

17 e 11 e

Yahia Yaïch Amnesia Vérité de soldat Ce jour-là L’Histoire terrible… roi du Cambodge tarifs abonnement transver’salles transver’salles -26 ans

1e série

2e série

3e série

4e série

126 e 63 e

118 e 60 e

107 e 54 e

94 e 49 e

BiLLETTEriE EsPaCE BiLLETTEriE Place des Célestins - Lyon 2e

Du mardi au samedi de 12h15 à 18h45. Pour chaque spectacle, la billetterie ouvre une heure avant le début de la représentation. Renseignements : billetterie@celestins-lyon.org

Par téléphone au 04 72 77 40 00

Du mardi au samedi de 13h à 18h45.

Paiement immédiat par carte bancaire

Envoi de vos places à domicile : 1 e de participation aux frais d’envoi ou envoi du règlement par chèque à l’ordre de : Receveur des Finances - Lyon Municipale, sous 48 heures* à l’adresse suivante : Célestins, Théâtre de Lyon, 4 rue Charles Dullin, 69002 Lyon

*Passé ce délai, votre réservation ne sera plus garantie.

Vous pouvez venir retirer vos billets au Théâtre ou joindre une enveloppe timbrée pour les recevoir.

BiLLETTEriE En LiGnE www.celestins-lyon.org Retrouvez toute notre actualité et achetez vos billets sans vous déplacer sur www.celestins-lyon.org Paiement sécurisé par carte bancaire, 1 e de frais de dossier par billet. Les billets seront délivrés au guichet le jour du spectacle ou au Théâtre aux horaires d’ouverture sur présentation du mail de confirmation et des pièces justificatives pour les tarifs réduits.

E-TiCKET NOUVEAU :

ouverture des locations pour tous les spectacles : mardi 23 août 2011

Nous invitons les personnes en situation de handicap à nous le signaler au moment de leur réservation afin de les accueillir dans les meilleures conditions.

aUTrEs PoinTs dE LoCaTion Réseau FNAC / FRANCE BILLET : Carrefour, Géant, Magasins U, Intermarché 0892 683 622 (0,34 e TTC / min) - www.fnac.com Réseau TICKETNET / BILLETTERIE LE PROGRÈS : Virgin Megastore, Auchan, Leclerc, Cultura 0892 390 100 (0,34 e / min) - www.ticketnet.com

modEs dE PaiEmEnT ParTiCULiErs Cartes M’ra et Pass’Culture (uniquement au Théâtre)

• Les cartes M’ra destinées aux lycéens permettent de bénéficier d’un crédit de 30 e à valoir sur un abonnement ou des places achetées en billetterie. • Les Pass’Culture réservés aux étudiants sont acceptés pour tous les spectacles de la saison, dans la limite des places disponibles.

Chèques Culture

Distribué dans les CE, COS, CASC des différentes entreprises ou administrations, le chéquier Culture est accepté pour l’achat de places pour l’ensemble des spectacles de la saison. Si le montant des places est inférieur à la valeur du chèque, nous ne remboursons pas la différence.

Chèques cadeaux Célestins

Pensez à offrir des spectacles grâce aux chèques cadeaux de 10 e à 30 e ! Si le montant des places est inférieur à la valeur du chèque, nous ne remboursons pas la différence.

Imprimez vos billets à votre domicile. changement de date

En cas d’empêchement de votre part pour assister à la représentation choisie initialement, le changement de date est possible dans la limite des places disponibles, sur le même spectacle et dans la même série. Cet échange se réalise uniquement au Théâtre sur présentation du billet au plus tard trois jours avant la date de la représentation inscrite sur le billet. Coût de cette modification : 3 e / billet. Pour les abonnés ou détenteurs de cartes Célestins, le premier report est gratuit. attention : aucun changement ne sera effectué a posteriori de la date de représentation inscrite sur le billet.

PriX dEs PLaCEs grande salle plein tarif Tarif réduit1 Carte Célestins -18 ans, Carte 18/25 ans Personnes handicapées, demandeurs d’emploi

1e série

2e série

3e série

4e série

34 e

29 e

23 e

17 e

30 e

26 e

21 e

15 e

29 e

25 e

20 e

14 e

17 e

14,50 e

11,50 e

8,50 e

20 e

17 e

14 e

10 e

célestine placeMent liBre plein tarif 20 e

Tarif réduit*

17 e

* Abonnés et Cartes Célestins, groupes (10 personnes), +65 ans, demandeurs d’emploi, personnes handicapées.

-26 ans 11 e

TariFs sPÉCiFiqUEs grande salle

des FeMMes - intéGraLe triLoGie Plein tarif Tarif réduit1 Carte Célestins et abonnés -18 ans, Carte 18/25 ans et abonnés -26 ans Personnes handicapées, demandeurs d’emploi

1e série

2e série

3e série

4e série

49 e

42 e

36 e

25 e

45 e

39 e

34 e

23 e

43 e

36 e

30 e

19 e

24,50 e

21 e

18 e

12,50 e

30 e

26 e

22 e

15 e

grande salle

une nuit araBe / le dragon d’or - intéGraLe diptyque nicoMède / suréna - intéGraLe diptyque plein tarif Tarif réduit1 Carte Célestins et abonnés -18 ans, Carte 18/25 ans et abonnés -26 ans Personnes handicapées, demandeurs d’emploi 1

1e série

2e série

3e série

4e série

42 e

36 e

29 e

21 e

38 e

33 e

27 e

19 e

37 e

32 e

26 e

18 e

21 e

18 e

14,50 e

10,50 e

25 e

21 e

17,50 e

12,50 e

+65 ans, -26 ans, groupes (10 personnes).

les tarifs réduits sont accordés sur présentation d’un justificatif lors du retrait des places.

TariFs sPÉCiFiqUEs célestine

c.d.i. sandrine / c.d.d. chacal - intéGraLe ô Mon pays ! plein tarif 28 e

Tarif réduit* 22 e

* Abonnés et Cartes Célestins, groupes (10 personnes), +65 ans, demandeurs d’emploi, personnes handicapées.

-26 ans 16 e

une histoire d’âMe (pLaceMent nuMéroté) plein tarif 34 e 1

Tarif réduit1 30 e

Carte Célestins Abonnés

29 e

-18 ans, Carte 18/25 ans Abonnés - 26 ans

17 e

Personnes handicapées, 20 e demandeurs d’emploi

+65 ans, -26 ans, groupes (10 personnes).

FEsTiVaL sEns inTErdiTs célestins - grande salle

plein tarif Tarif réduit1 -26 ans Pass Festival2 (3 spectacles et +) Pass Festival -26 ans3 (3 spectacles et +)

1e série

2e série

26 e 24 e

théâtre de la croix-rousse

célestine et autres théâtres partenaires

3e série

4e série

série unique

20 e

14 e

10 e

24 e

20 e

17 e

12,50 e

20 e

17 e

13 e

10 e

12 e

11 e

21 e

16 e

11 e

19 e

14 e

10,50 e

5,50 e

9,50 e

8,50 e

Tarif réduit : +65 ans, groupes (10 personnes), personnes handicapées, demandeurs d’emploi Tarifs également valables pour les abonnés et Cartes Célestins 3 Tarifs également valables pour les abonnés –26 ans et Cartes 18/25 ans 2

les tarifs réduits sont accordés sur présentation d’un justificatif lors du retrait des places.

CÉLESTINS PRATIQUE BILLETTERIE - RENSEIgNEmENTS

VESTIAIRE

Place des Célestins

Un vestiaire surveillé et gratuit est à votre disposition.

Lyon 2e du mardi au samedi de 12h15 à 18h45. Pour chaque spectacle, la billetterie ouvre une heure avant le début de la représentation.

Par mail : billetterie@celestins-lyon.org Par téléphone : au 04 72 77 40 00 du mardi au samedi de 13h à 18h45. Billetterie en ligne

Un ascenseur, accessible côté rue Charles Dullin, vous permet de rejoindre le hall d’accueil, la Grande salle (orchestre et corbeille), la Célestine et le bar L’Étourdi.

UN ThÉâTRE PoUR ToUS Accueil et accès

(toutes les informations sur www.tcl.fr) Navettes presqu’île N4 et N91 et 184 (réseau Rhône).

Nous vous remercions de signaler votre handicap au moment de la réservation afin de vous accueillir dans les meilleures conditions. L’accès direct aux ascenseurs se situe au 4 rue Charles Dullin. • En journée, l’ascenseur vous permet d’accéder à l’espace billetterie. • Lors des spectacles, cet ascenseur vous conduit dans la Grande salle (orchestre, corbeille), dans la Célestine et au bar L’Étourdi. Un agent d’accueil est à votre disposition pour vous accompagner.

Stations vélov à proximité :

Tarifs

Retrouvez toute notre actualité et achetez vos billets sans vous déplacer sur www.celestins-lyon.org Nouveau ! Vous avez la possibilité d’imprimer vos billets à domicile.

ACCèS Métro lignes A et D, station Bellecour Bus 10, 12, 14, 15, 15E, 28, 29, 30, 31, 53, 58, 88

2013_Célestins, côté nord de la place, vers l’ascenseur 2014_Jacobins, 6 rue Jean de Tournes, angle rue Edouard Herriot 2036_Gourjus, sur les quais des Célestins 2024_République, Maupin 2026_République, Paufique www.velov.grandlyon.com

Parkings Célestins, Saint-Antoine, République, Bellecour, Saint-Jean et Saint-Georges.

ASCENSEUR

Des places adaptées avec des tarifs préférentiels. Pour connaître les tarifs proposés, reportez-vous pages 75-77

Audiodescription et surtitrage

Les Célestins, en collaboration avec Accès Culture, mettent en place sur certains spectacles, des opérations destinées aux publics déficients visuels ou auditifs. Les spectateurs aveugles ou malvoyants peuvent suivre les représentations avec des casques pour bénéficier de l’audiodescription. Spectacles en audiodescription ou surtitrage voir page 66

horairEs dEs sPECTaCLEs

attention, pour certains spectacles : horaires et relâches particuliers. reportez-vous au calendrier page 80 grande salle Du mardi au samedi à 20h, dimanche à 16h. Relâche le lundi. Dès l’heure prévue de la représentation, la numérotation n’est plus valable. Passé ce délai, les spectateurs ne peuvent plus prétendre à leur(s) place(s) numérotée(s), entracte inclus. Ils sont alors placés dans la salle selon les disponibilités, à un moment qui ne trouble pas le spectacle. célestine Du mardi au samedi à 20h30, dimanche à 16h30. Relâche le lundi. Le spectacle commence à l’heure précise. Le placement est libre. Aucun retardataire ne peut entrer dans la salle une fois la représentation commencée. Ouverture des portes du Théâtre une heure avant le début de la représentation. Possibilité de se restaurer sur place.

Bar L’ÉToUrdi

rELaTions aVEC LEs PUBLiCs Groupes : scolaires et étudiants, comités d’entreprises, associations, l’équipe des relations publiques est à votre disposition pour vous conseiller et vous proposer des actions sur mesure (rencontres, répétitions, ateliers, visites…) Marie-Françoise Palluy > Groupes scolaires et étudiants 04 72 77 48 35 - marie-francoise.palluy@celestins-lyon.org Didier Richard > Collectivités, CE, associations 04 72 77 48 36 - didier.richard@celestins-lyon.org Marie Rousset > Assistante du service - 04 72 77 48 63 marie.rousset@celestins-lyon.org

VisiTEs GUidÉEs dU ThÉâTrE

Dans une belle salle voûtée, Pierre et son équipe vous accueillent une heure avant et après les spectacles. Pour un verre, une restauration légère et des rencontres impromptues avec les artistes...

Riche de plus de 200 ans d’histoire, le Théâtre des Célestins a conservé toute la majesté de son architecture d’origine. Classé à l’inventaire supplémentaire des bâtiments historiques, il ouvre ses portes aux visiteurs, curieux de découvrir l’envers du décor.

PoinT LiBrairiE

Pour les groupes :

En collaboration avec la librairie lyonnaise Passages, nous vous proposons un choix de textes en relation avec la programmation (texte des pièces, biographies…). Découvrez aussi : Les Célestins, du Couvent au Théâtre (20 e), ouvrage passionnant qui retrace l’histoire du quartier des Célestins et du Théâtre à travers plus de six siècles.

Pour les individuels :

Marie Rousset - 04 72 77 48 63 marie.rousset@celestins-lyon.org Visites proposées par l’Office du Tourisme : Renseignements 04 72 77 69 69 et sur le site www.lyon-france.com

CaLEndriEr saison 2011-2012 septeMBre

octoBre 1 sa

2 ve 3 sa 4 di

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9 di intéGraLe araBe /draGon 16h

noVeMBre

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JanVier

1 ma

1 je VoyaGeurs iMMoBiLes 20h

2 di une nuit araBe 16h

2 me Les criMineLs 20h

2 ve VoyaGeurs iMMoBiLes 20h

2 lu

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3 je Les criMineLs 20h

3 sa

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Les criMineLs 20h (ô mon pays) c.d.i. sandrine 20h30 Les criMineLs 20h 5 sa intéGraLe ô Mon pays ! 20h30 Les criMineLs 16h 6 di intéGraLe ô Mon pays ! 16h30

4 di

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une nuit araBe 20h une Histoire d’âMe 20h30 une nuit araBe 20h une Histoire d’âMe 20h30 une nuit araBe 20h une Histoire d’âMe 20h30 une nuit araBe 20h une Histoire d’âMe 20h30 Le draGon d’or 20h une Histoire d’âMe 20h30

4 ve

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11 ma une nuit araBe 20h

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12 me une nuit araBe 20h 13 je une nuit araBe 20h

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14 ve Le draGon d’or 20h

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15 sa intéGraLe araBe /draGon 20h

16 ve une Histoire d’âMe 20h30

16 di intéGraLe araBe /draGon 16h

17 sa une Histoire d’âMe 20h30

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8 ma (ô mon pays) c.d.d. cHacaL 20h30

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(des femmes) tracHiniennes 20h 9 ve (ô mon pays) c.d.i. sandrine 20h30 (des femmes) antiGone 20h 10 sa (ô mon pays) c.d.d. cHacaL 20h30 (des femmes) éLectre 20h

1 di

5 je cHouF oucHouF 20h 6 ve ça Va ? 20h30 cHouF oucHouF 20h 7 sa ça Va ? 20h30 cHouF oucHouF 20h 8 di VerticaLe de Fureur 20h30 cHouF oucHouF 20h 9 lu VerticaLe de Fureur 20h30 cHouF oucHouF 20h 10 ma ça Va ? 20h30 cHouF oucHouF 16h 11 me ça Va ? 16h30

11 di intéGraLe ô Mon pays ! 20h30 intéGraLe des FeMMes 16h 12 sa 12 lu (ô mon pays) c.d.i. sandrine 20h30 intéGraLe des FeMMes 16h cHouF oucHouF 20h 13 di 13 ma ça Va ? 20h30 (ô mon pays) c.d.d. cHacaL 16h30 cHouF oucHouF 20h 14 lu 14 me VerticaLe de Fureur 20h30 cHouF oucHouF 20h 15 ma (ô mon pays) c.d.i. sandrine 20h30 15 je VerticaLe de Fureur 20h30 (des femmes) tracHiniennes 20h cHouF oucHouF 20h 16 me 16 ve VerticaLe de Fureur 20h30 (ô mon pays) c.d.d. cHacaL 20h30 (des femmes) antiGone 20h 17 je 17 sa cHouF oucHouF 20h intéGraLe ô Mon pays ! 20h30

12 je 13 ve À L’ouest 20h 14 sa À L’ouest 20h 15 di À L’ouest 16h 16 lu 17 ma

À L’ouest 20h À L’oMBre 20h30 À L’ouest 20h À L’oMBre 20h30 À L’ouest 20h À L’oMBre 20h30 À L’ouest 20h À L’oMBre 20h30 À L’ouest 20h À L’oMBre 20h30

18 ma

18 ve (des femmes) éLectre 20h

18 di cHouF oucHouF 16h

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19 sa intéGraLe des FeMMes 16h

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20 ma une Histoire d’âMe 20h30

20 je

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20 ma cHouF oucHouF 20h

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21 me une Histoire d’âMe 20h30

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21 me cHouF oucHouF 20h

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une nuit araBe 20h 22 je une Histoire d’âMe 20h30 une nuit araBe 20h 23 ve une Histoire d’âMe 20h30 une nuit araBe 20h 24 sa une Histoire d’âMe 20h30

22 sa

22 ma VoyaGeurs iMMoBiLes 20h

22 je cHouF oucHouF 20h

22 di À L’oMBre 16h30

VoyaGeurs iMMoBiLes 20h BucHettino 15h / 20h30 VoyaGeurs iMMoBiLes 20h BucHettino 18h / 20h30 VoyaGeurs iMMoBiLes 20h BucHettino 18h / 20h30 VoyaGeurs iMMoBiLes 20h BucHettino 15h / 20h30

23 ve cHouF oucHouF 20h

23 lu

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24 ma À L’oMBre 20h30

25 di une Histoire d’âMe 16h30

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26 lu

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une nuit araBe 20h une Histoire d’âMe 20h30 une nuit araBe 20h 28 me une Histoire d’âMe 20h30 une nuit araBe 20h 29 je une Histoire d’âMe 20h30 une nuit araBe 20h 30 ve une Histoire d’âMe 20h30

27 je 28 ve

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25 di cHouF oucHouF 16h

25 me À L’oMBre 20h30

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26 je À L’oMBre 20h30

27 di VoyaGeurs iMMoBiLes 16h

27 ma cHouF oucHouF 20h

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MaÎtre des Marionnettes 20h À L’oMBre 20h30

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28 me cHouF oucHouF 20h

28 sa MaÎtre des Marionnettes 20h

29 sa

29 ma VoyaGeurs iMMoBiLes 20h

29 je cHouF oucHouF 20h

29 di MaÎtre des Marionnettes 16h

30 di

30 me VoyaGeurs iMMoBiLes 20h

30 ve cHouF oucHouF 20h

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31 sa cHouF oucHouF 20h

31 ma MaÎtre des Marionnettes 20h

31 lu

une nuit araBe 20h une Histoire d’âMe 20h30

1 je

Vacances scolaires zone A

graNde Salle

Jours fériés

CÉleStiNe

Relâches

FéVrier

Mars 1 je Le suicidé 20h

1 di

2 je MaÎtre des Marionnettes 20h

2 ve Le suicidé 20h

2 lu

3 sa Le suicidé 20h

Voir pages 14-15

aVril

1 me MaÎtre des Marionnettes 20h

3 ve MaÎtre des Marionnettes 20h

Mai 1 ma courteLine, aMour noir 20h La riMB 20h30 courteLine, aMour noir 20h 3 je La riMB 20h30 courteLine, aMour noir 20h 4 ve La riMB 20h30 courteLine, aMour noir 20h 5 sa La riMB 20h30

2 me

Juin 1 ve oH Les Beaux Jours 20h 2 sa oH Les Beaux Jours 20h

dipLoMatie 20h FièVre 20h30 dipLoMatie 20h FièVre 20h30 dipLoMatie 20h FièVre 20h30 dipLoMatie 20h FièVre 20h30

6 di

6 me oH Les Beaux Jours 20h

7 sa dipLoMatie 20h

7 lu

7 je oH Les Beaux Jours 20h

3 ma

4 sa MaÎtre des Marionnettes 20h

4 di Le suicidé 16h

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5 di MaÎtre des Marionnettes 16h

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3 di oH Les Beaux Jours 16h 4 lu 5 ma oH Les Beaux Jours 20h

10 ve uBu encHaÎné 20h

Les trois sŒurs 20h Fous dans La ForÊt 20h30 Les trois sŒurs 20h 8 je Fous dans La ForÊt 20h30 Les trois sŒurs 20h 9 ve Fous dans La ForÊt 20h30 Les trois sŒurs 20h 10 sa Fous dans La ForÊt 20h30

10 ma dipLoMatie 20h

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11 sa uBu encHaÎné 20h

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12 di uBu encHaÎné 16h

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12 je dipLoMatie 20h

12 sa

12 ma caBaret new BurLesque 20h

13 lu

13 ma Fous dans La ForÊt 20h30

13 ve dipLoMatie 20h

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14 je caBaret new BurLesque 20h

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15 ve caBaret new BurLesque 20h

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16 sa caBaret new BurLesque 20h

17 ve

Lorenzaccio 20h Fous dans La ForÊt 20h30 Lorenzaccio 20h 15 je Fous dans La ForÊt 20h30 Lorenzaccio 20h 16 ve Fous dans La ForÊt 20h30 Lorenzaccio 20h 17 sa Fous dans La ForÊt 20h30

17 ma

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17 di caBaret new BurLesque 16h

18 sa

18 di Fous dans La ForÊt 16h30

18 me

18 ve

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7 ma 8 me uBu encHaÎné 20h 9 je uBu encHaÎné 20h

15 me uBu encHaÎné 20h 16 je uBu encHaÎné 20h

7 me

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8 di dipLoMatie 16h

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9 sa oH Les Beaux Jours 20h

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19 lu

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19 sa

19 ma caBaret new BurLesque 20h

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20 me caBaret new BurLesque 20h

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21 je caBaret new BurLesque 20h

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22 je nicoMède 20h

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22 ve caBaret new BurLesque 20h

23 je

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25 lu

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24 sa nicoMède 20h

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29 me Le suicidé 20h

29 je 30 ve 31 sa

intéGraLe nicoMède / suréna 16h

24 ma 25 me 26 je

suréna 20h FièVre 20h30 nicoMède 20h FièVre 20h30 suréna 20h FièVre 20h30 nicoMède 20h FièVre 20h30 suréna 20h FièVre 17h / 20h30

27 ve 28 sa 29 di 30 lu

courteLine, aMour noir 20h La riMB 20h30 courteLine, aMour noir 20h La riMB 20h30 courteLine, aMour noir 20h La riMB 20h30 courteLine, aMour noir 20h La riMB 20h30 courteLine, aMour noir 20h La riMB 20h30 courteLine, aMour noir 16h La riMB 16h30

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30 me oH Les Beaux Jours 20h

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31 je oH Les Beaux Jours 20h

1e série 2e série 3e série 4e série fauteuil roulant

L’ÉQUiPE Direction

Administration / Finances

Claudia Stavisky et Patrick Penot : Directeurs assistés de Chantal Demonet (administration) et Mathieu Gerin (artistique)

Olivier Crouzet : Responsable administratif, financier et RH Évelyne Charlon : Adjoint financier Brigitte Piacentino : Régisseur-comptable

Secrétariat général

Technique

Chantal Kirchner : Secrétaire générale assistée de Catherine Fritsch Magali Folléa : Responsable presse Marie-Françoise Palluy, Didier Richard, Sandrine Julien : Relations publiques assistés de Marie Rousset Auxane Dutronc : Responsable communication et relations extérieures Marjorie Brisson-Pingeon : Webmaster Delphine Querbes : Chargée de communication Alexandra Faure-Tavan : Responsable de la billetterie Marine Maury, Karine Michaud, Sandrine Zennad : Équipe billetterie Nadia-Suzanne Lobet-Bedjedi : Responsable de l’accueil Dalila Dardiche, Myriam Giraud : Standardistes Stéphane Schapman : Agent de liaison ainsi que l’équipe d’accueil

Production

Marc Lesage : Directeur de production - Conseiller artistique Amélie Billault : Administratrice de production Aliaksandra Startsava : Chargée de production Virginie Mathieu : Chargée de logistique

François Revol : Directeur technique assisté de Sandrine Ranger Robert Goulier, Joseph Rolandez : Régisseurs généraux Gérard Protière : Responsable bâtiment Nasser Hallaf : Agent de maintenance James Alejandro : Responsable plateau Bruno Rey : Régisseur plateau Michel Brunier, Gérard Viricelle : Machinistes Jérôme Lachaise, Yannick Mornieux, Bertrand Pinot : Cintriers Jean-Stephan Moiroud : Accessoiriste Clémence Chatain : Apprentie régie plateau Sylvestre Mercier : Responsable son / vidéo Slim Dakhlaoui : Régisseur son / vidéo Jean-Louis Stanislas : Chef électricien Daniel Rousset : Adjoint au chef électricien Mustapha Ben Cheikh : Régisseur lumières Alain Giraud, Frédéric Donche : Électriciens Bruno Torres : Responsable habillage-couture Aurore Crouzet : Habillage-couture Gardien : Christian Blay ainsi que les équipes de gardiennage et les équipes intermittentes des Célestins, Théâtre de Lyon

Brochure

Illustrations : Zwy Milshtein Textes : Stéphane Lebard Coordination : Érika Brunet assistée d’Élaine Dagorne

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www.agencecorrida.com - Licences : 127841 / 127842 / 127843

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