TheChapiteau Fascination! Fanzine en Español - Edicion 2

Una Revista Fan de Cirque du Soleil

THECHAPITEAU FASCINATION!

En Español!

EDICIÓN

2

NOVIEMBRE 2014

LINDSEY BRUCK-AYOTTE ENTREVISTA CON LA CAPITAN DE BARRAS ASIMÉTRICAS DE AMALUNA

LUNA PETUNIA MARCAS SABAN Y CIRQUE DU SOLEIL DAN A CONOCER SU PRIMER ESFUERZO COLABORATIVO

KÀ CUMPLE 10 PARA CELEBRAR,COMPARTIMOS ALGUNAS NOTAS DETRÁS DE LAS ESCENAS DE “EL ‘LIBRO’ DE CREADORES” DE KÀ

CREATIVE CIRQUE DU SOLEIL SE ASOCIA CON CLUB MED PARA OFRECER UN NUEVO PARQUE DE JUEGOS CIRCENSE EN PUNTA CANA

CONTENIDO

Creditos de Portada: Foto: Yannick Dery © Cirque du Soleil Vestuario: Mérédith Caron

CIRQUE BUZZ NOTICIAS Y RUMORES

01 02

ITINÉRAIRE INFORMACIÓN DE GIRA/ESPECTÁCULO

EXCLUSIVAS "KÀ A LOS 10: EL LIBRO DE CREADORES ORIGINAL” POR: RICKY RUSSO

ENTREVISTA: "LINDSEY BRUCK-AYOTTE - BARRAS ASIMÉTRICAS” POR: JOSE L PEREZ

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03

ALCANCE ACTUALIZACIONES DE APLICACIONES SOCIALES DE CIRQUE

05

DERECHOS RESERVADOS Y AVISOS

Ricky Russo - Fascination! Newsletter Sin duda ha sido un mes interesante para noticias, ¿no? Está el ya anunciado espectáculo"Allavita!" por Grupo de Eventos y Equipo de Proyectos Especiales del Cirque du Soleil, que tuvo la tarea de crear un espectáculo atractivo y único que se presentarán durante la Exposición Universal de Milán, Italia, de mayo 1 hasta octubre 31 del 2015. Saban Brands y el Cirque du Soleil, finalmente dieron a conocer su primer proyecto de colaboración desde que unieron fuerzas el año pasado - la co-producción de TV llamada "Luna Petunia", una serie pre-escolar inspirada en el Cirque y por último, pero no menos importante, esta "CREACTIVE", una colaboración con Club Med para traer con el mejor lugar de recreación circense en Punta Cana, con actividades únicas e inspiradas en el mundo maravilloso e inesperado de Cirque du Soleil. Con razón no habra Semana Cirque en Las Vegas este año!

Hablando de Las Vegas, adivina quien cumple

Bui (el Asistente del

10 años este mes? KÀ! Aunque iría a celebrar

Geren te de Producción ),

una gala de estreno plagado de estrellas el 3 de

Céciles Vignes (Consejera de

febrero del 2005, el espectáculo comenzó

Comunicaciones Internas), y

funciones de pre-estreno en el MGM Grand el

Stéphane Mongeau (Gerente de

26 de noviembre del 2004. Así que feliz

Producción), como son alcanzados los hitos de

cumpleaños KÀ!

la creación del espectáculo, incluyendo la vida a través de una actuación del famoso Lion’s Den!

proyecto más grande y ambicioso del Cirque du

Cualquier actuación frente a fans hardcore es

Soleil hasta la fecha, en términos de tamaño

un “Lion’s Den" en mi opinión. No hay casi

físico y presupuesto. Dirigida por el

nadie más crítico que un fanático, ¿no creen? A

vanguardista canadiense de teatro y cine Robert

principios del mes pasado me uní a una banda

Lepage, y con un precio pretendido de $220

de Cirquesters aquí en Atlanta para presenciar

millones de dólares, un presunto costo de

Amaluna del Cirque du Soleil, que no había

funcionamiento semanal de 1 millón de

visto (excepto en DVD), desde seu estrenó en

dólares, con un elenco de más de 75 artistas, y

Montreal en abril del 2012. ¿Qué es lo que

un equipo de 158 técnicos de escenario, KÀ se

pienso? Aunque no puedo decir que estoy

destinaba a reinventar y revolucionar el mundo

contento con los recortes (realmente echo de

del teatro en vivo, y en muchos sentidos, el

menos a las chicas de monociclo y al equipo de

Cirque du Soleil en sí. KÀ, por supuesto, trata

cuerda floja), ni era una presentación perfecta

del tema de la dualidad y es la historia épica de

(el dúo de tormenta estaban fuera esa noche y

un par de gemelos separados en la infancia,

aros de manipulación, la sustitución, no

quienes deben viaje a través de una serie de

incendio nuestras pasiones), fue bueno ver el

aventuras, mientras que son implacablemente

espectáculo de nuevo. Especialmente

perseguido por enemigos, con el fin de cumplir

considerando que Lara Jacobs Rigolo, la Diosa

su destino en una clásica batalla entre el bien y

del Equilibrio original estaba en el show

el mal. Los personajes de KÀ habitan un

actuando! (¡También echo de menos a Marie-

mundo de muchas tribus y facciones. Estas

Michelle Faber, La Diosa de la Luna, y a Pepa

tribus son segregados en gran medida unos de

Plana como "Deeda", pero estoy divagando...).

otros y algunas tribus están en conflicto con los demás. La historia de KÀ reúne a los diferentes pueblos de este mundo para cumplir con su destino colectivo.

Dicho esto, los muchachos de teeterboard fueron buenos (incluso con uno o dos menos), fue genial ver a Julie McInnes como Prospera antes de ella dejar el espectáculo, y, por

Para celebrar el logro trascendental de KÀ,

supuesto, las Amazonas no me decepcionaron.

hemos cavado en nuestros vastos archivos de

Lindsey Bruck-Ayotte es una gimnasta y artista

algo único para compartir en esta ocasión,.

de Syracuse, Nueva York, que está actualmente

Nuestro encuentro? “El

Libro de Creadores

de gira con Amaluna del Cirque du Soleil como

Original de KÀ.” Esta revista, recopilado y

uno de los personajes de las Amazonas y la

compartida internamente, cuenta con algunas

capitán del equipo de las Barras Asimétricas.

notas muy interesantes detrás-de-escenas

Lindsey concedió una entrevista a

relativas a la creación del espectáculo en el

TheChapiteau en la cual nos habla sobre cómo

MGM Grand. Comenzando justo después de la

comenzó su carrera en la gimnasia, la forma en

conferencia de prensa oficial el 15 de

que ella llego a Amaluna, información sobre el

septiembre del 2004, escuchamos de Anh-Dao

proceso de creación y mucho más!

¡COMENCEMOS!

En el momento de su creación, KÀ fue el

Robin Leach HABLA CON Mukhtar ACERCA DE ONOD 3

CIRQUE BUZZ NOTICIAS Y RUMORES

Por: Las Vegas Sun

El esfuerzo del equipo

voluntario del Cirque du Soleil para la función benéfica anual de "Una Noche para One Drop" marcha por el tercer año consecutivo.

Al mando de nuevo por segunda vez es el artista de "The Beatles Love" Mukhtar O.S. Mukhtar, y él promete en nuestra entrevista exclusiva que su visión de la nueva producción se asegurará de que no reconoceremos el teatro de "LOVE" en el Mirage, en el que tomara lugar el próximo mes de marzo.

"Definitivamente, no se van a sentir como si estuvieras en el espectáculo 'LOVE'", dijo.

"Una Noche para One Drop" es la gran recaudación de fondos de caridad anual para agua limpia para el mundo. Nuestra entrevista con el presidente de la Fundación One Drop, Catalina Bachand, fue publicada la semana pasada.

Al regresar de una conferencia sobre los espectáculos de One Drop en Suiza y haciendo malabarismos con un viaje para un espectáculo del Cirque en Dubai, Mukhtar habló conmigo sobre el espectáculo del 20 de marzo llamado: "A través de los ojos de uno, seguimos la vida de muchos."

FOTO: © Christina Russo

P. ¿Es más difícil ser original la segunda vez cuando se ha hecho un gran trabajo la primera vez?

No creo que es más difícil debido a que sorprendenteme puedo hacer algo completamente diferente. Ese es mi objetivo porque la gente va a esperar a ver el mismo tipo de terreno, pero quiero voltear realmente el guión y hacer lo contrario.

P. Entonces, ¿cómo va a ser diferente? El primer año fue la búsqueda de agua, el segundo año, que fue tu primer año el año pasado, fue la desertificación. Si tuvieras que utilizar una palabra o un par de palabras para describir el tercer año, ¿cómo describirías lo que imaginas?

Yo d i r í a q u e e x p l o r a r.

Exploración de las vidas de estas mujeres que están en este viaje por agua.

P. El año pasado comenzamos con las mujeres que estaban buscando agua en el desierto?

En realidad, se remonta al primer año. El primer año que vimos todo un acto dedicado a estas mujeres que buscaban agua.

Luego, el año pasado, pensé que iba a continuar su viaje porque lo encontré muy interesante, así que pensé que continuare siguiendo su viaje y respetando su compañerismo y así unir los dos espectáculos.

Mientras mas pensaba, estas seis mujeres realmente me interesaban y yo quería saber quiénes eran individualmente y

por lo que pasaron en la vida o sufrieron en su viaje a esta agua.

Así que este es el show en el cual realmente quiero mostrar esto a el publico porque tenemos un tipo de publico similar cada año, por lo que realmente pueden relacionarse.

nada que ver con un país del Tercer Mundo, pero es algo que tu y yo podemos relacionarse. Es algo que la mujer ha experimentado, y al final del show va a ser un momento en que todas estas historias van a ser conectados.

P. A medida que aumenta la profundidad de la narración de historias de los personajes, quedamos mas emotivos por la falta de agua en el mundo?

Es por eso que quiero hacer estas seis historias diferentes y hacer a estas mujeres diferentes.

Ya he desarrollado seis historias.

En este momento estoy en el proceso de escoger el equipo creativo que va a impulsar este concepto hacia adelante.

Creo que sin duda la emoción es uno de los sentimientos que veremos, pero no es sólo la emoción. También estoy en busca de esperanza. A pesar de que están en busca de agua, no quiero que todo el espectáculo sobre eso. Siento que los últimos años han sido sobre ese sentimiento. Así que lo que quiero hacer es, a pesar de que estas mujeres están caminando por el agua, vamos en sus historias individuales; estas historias van a ser completamente diferente.

Por ejemplo, si todas las seis mujeres son de India o de un país del tercer mundo, algunas de las cosas que les suceden no sólo podrían estar relacionadas con las mujeres de esa zona.

Podrían estar relacionadas con algo que tu y yo podríamos relacionar. Así que no quiero hacer el espectáculo deprimente por causa de la vida cotidiana que está aconteciendo.

Por ejemplo, una de las mujeres va a centrarse en este sistema de 9-a-5 cual mucha gente esta atrapada con. Es como un tipo de robot. Así que eso no tiene

P. En el primer año, hubo un elenco más grande con estrellas invitadas, el año pasado menos estrellas invitadas y un menor número de personas en el escenario. ¿Como sera este año?

Me gusta trabajar con no un gran elenco por el tiempo que tenemos, y también he aprendido mucho desde el primer año, también, por causa de con lo que estamos trabajando y las restricciones. Para obtener más beneficios y resultados, tal vez teniendo más de 200 personas podrían no ser la respuesta, para mí personalmente. Creo que este año, porque tenemos un teatro más grande, podría ser capaz de empujar el número un poco a comparación al año pasado.

P. ¿Hay una gran cantidad de movimiento, partes impulsadas por computadoras en el teatro de "LOVE". ¿Vas a tomar ventaja de eso en lo que vas a crear?

Sin lugar a duda. De hecho, voy un paso por delante de eso.

Estoy tratando de encontrar una manera de transformar todo el escenario, mirando a la tecnología que ofrece el escenario, porque el escenario hace cosas que "LOVE" ni siquiera usa, ya que no es necesario, así que estoy tratando de averiguar qué cosas la gente no ha visto que el escenario hace.

P. Así que será un aspecto completamente diferente en esta ocasión?

Pues vas a tener, por supuesto, el escenario de 360 grados, pero definitivamente no vas a sentir como si estuvieras en 'The B e a t l e s L O V E . ' Te p u e d e asegurar eso.

P. Así que definitivamente no es un toque de Beatles, pero tienes pantallas de proyección, tienes escenarios que se quiebran en cuatro cuartos.

Tienes los ascensores.

Sí, exactamente, tenemos todos eso con que trabajar. Creo que lo mejor de este escenario es que tengo avances mucho más técnicos alrededor; Tengo mucho más equipo aérea que no teníamos en el teatro de Michael Jackson en Mandalay Bay. Hicimos un buen trabajo en esconder eso cuando hicimos la presentación, pero este año "LOVE" es ilimitada en cuanto a los tornos, en términos de las cosas que son posibles a través del aire, por lo que realmente vamos a tomar ventaja de eso.

FOTO: © esmas.com

P. ¿Los dos primeros años, tuvimos a The Canadian Tenors, Jackie Evancho y el poeta increíble. Esos artistas regresaran, o tienes nuevos artistas?

No dire mucho en este momento, pero quiero crear un nuevo espectáculo, así que puedes tomar eso como quieras.

P. Q u e t i p o d e m u s i c a usaras?

Va m o s a u t i l i z a r m ú s i c a contemporánea, así como la incorporación de músicos que van a crear música en vivo.

P. ¿Como vas de tiempo en la producción? ¿Has comenzado a dibujar trajes y apariencias de maquillaje para el espectáculo?

En este momento estamos en la etapa en la que la mayor parte del equipo creativo esta a bordo, estamos en el punto donde vamos a todos los elencos y les mostramos el programa para que puedan ver lo que que estamos haciendo.

Después empezamos a escoger el elenco.

P. ¿Hacen audición como cualquier otro espectáculo?

Yo realmente no uso la palabra "audición" porque todo el mundo está ofreciendo su tiempo. Lo que hacemos es que les mostramos la presentación, que ven lo que estamos haciendo, y entonces se ofrecen como voluntarios para lo que ellos piensan que pueden hacer en el show.

Si no están listos para nuestro show, vemos en qué otro lugar podemos utilizarlos. Algunos de estos artistas, a pesar de que hacen lo que hacen en sus

shows, son extremadamente hábil en otras disciplinas también, así que quiero resaltar aquellas habilidades que nadie ha visto antes.

P. ¿El primer año, que fue en el Bellagio, el agua física fue obviamente prevalente, porque eso es de lo que "O" se trata. El año pasado, estando en el desierto era la contradicción de eso. Sé que no quieres revelar nada, pero en el teatro de "LOVE", ¿Tienes algún acceso al agua?

Puedo conseguir el acceso al agua, sí; la pregunta es qué si quiero agua en este espectáculo. Estas mujeres están en busca de agua; la pregunta es si llegaran allí? ¿La encuentran? Y si logran encontrarla, realmente vemos el agua, o vemos el agua en una metáfora diferente? Esa es la pregunta. Cuanto más y más me envuelvo en esto, más y más estoy pensando para mis adentros que tal vez no quiero utilizar agua en el escenario.

P. ¿Cómo te ha afectado todo esto en cuanto a que estas trayendo de África al mundo occidental el mensaje de la escasez de agua y la falta de buena agua limpia? ¿Cómo te ha afectado emocionalmente hacerlo la primera vez y llegar hacerlo de nuevo ahora por segunda vez?

Definitivamente me doy cuenta de que hay gente por ahí que están tratando de ayudar a resolver el problema, que es increíble, sobre todo en la Fundación One Drop. Me ha inspirado más duro que nunca para venir y ayudar.

decir: "Sí, lo haré," debe demostrar que hay una gran causa por la cual estoy haciendo esto. Es porque todo el mundo está viniendo de un gran lugar y todo el mundo realmente quiere hacer esto porque están tratando de ayudar.

P. ¿Y estás haciendo tu trabajo regular mientras que haces este espectáculo?

Sí, exactamente. Bueno, tres.

Ahora mismo estoy haciendo esto, al igual que un proyecto en Dubai con el Cirque du Soleil, y también tengo niñas gemelas de 5 meses de edad.

Eso es un montón de trabajo en sí mismo.

P. ¿ A s í q u e e s t á s c a s i trabajando las 24 horas del día en este momento?

Sí, sin duda. Ya tengo todo el concepto para el proyecto de Dubai, y sólo estamos esperando ahora mismo. Así que toda mi atención ahora se puede ir a "One Drop".

P. ¿Encuentras el proceso estimulante o es desalentador en términos del desafío?

Me resulta muy estimulante.

Esta es la única manera que puedes conseguir un desafío de manera creativa. Tienes un límite de tiempo, y tienes que encontrar soluciones de manera creativa; no hay otra manera de seguir adelante a menos que utilices tu cerebro para encontrar una forma creativa para encontrar soluciones.

Realmente me emociona porque aprendo mucho de este proceso también. Esto realmente me entrena.

P. ¿Es triste que es sólo por una noche, o eso lo hace extra especial?

Son los dos. Es triste para mí y para los jugadores que se trata de sólo una noche, debido a todo el trabajo que se lleva.

Ellos realmente quieren hacerlo otra vez para personas diferentes, pero mirándolo desde el otro lado, el formato le da una sensación increíblemente única.

Di una conferencia la semana pasada en Suiza, y un montón de gente se acercaba a preguntarme por qué no es más de una noche? Ellos lo vieron en Internet, y eso creo una enorme expectación hacia el otro lado del mundo. Esa singularidad es lo que hace que la gente realmente quiera verlo.

P. ¿Cual es el mayor desafío que al cual te enfrentas con esta producción en particular en este momento?

El mayor reto al que me enfrento es, en primer lugar, el marco de tiempo. Creo que el marco de tiempo es un reto para cualquier persona que entra en una producción como esta porque el espectáculo tiene que estar en el mismo campo que los otros espectáculos del Cirque que están cerrando el mismo día por el nuestro, y todos vienen a donar su dinero y tiempo.

Hay que respetar eso dandoles un espectáculo realmente de alta calidad. Creo que el mayor desafío está en el marco de tiempo de crear el mejor espectáculo que posiblemente pueda crear.

Crear un espectáculo como este es un montón de trabajo, y para mi regresar otra vez y

FUENTE: Las Vegas Sun, Luxe Life FOTO: esmas.com

FUENTE: Las Vegas Sun

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Una Noche Por

"A través de los ojos de uno, exploramos las vidas de muchos" One Drop celebró el tercer anual "Caminata por el Agua" el fin de semana pasado en Springs Preserve presentado por UFC con una caminata de 2.7 millas iniciando en Symphony Park por el Smith Center for the Performing Arts y terminó con una celebración en Springs Preserve. El evento rindió homenaje a los 780 millones de personas que carecen de acceso al agua y se ven obligados a caminar kilómetros todos los días para obtenerla. Discursos sobre nuestra creciente falta de agua y la necesidad de la conservación fueron hechas por el alcalde Carolyn Goodman, la congresista Dina Tito, CEO de One Drop Catherine B. Bachand, UFC Hall of Fame y el ex campeón de peso semipesado Forrest Griffin y otros residentes preocupades.

Robin Leach habló con Catherine Bachand sobre el trabajo de ONE DROP y de lo que podemos esperar en la próxima función benéfica del Cirque, el 20 de marzo de 2015 en el

teatro de The Beatles LOVE en el Mirage.

P. ¿Qué fue lo que te propusiste lograr con esta "Caminata por el Agua"? ¿Qué sientes que lograste? ¿Cómo se une todo lo que estás haciendo con One Drop en Las Vegas?

Fue un día increíble y hermoso donde 600 participantes y estudiantes se unieron con nosotros. La idea es realmente tener un evento basado en la comunidad que no se trata tanto de la recaudación de fondos, sino en la generación de conciencia y la movilización de la comunidad en torno a la cuestión del agua. También es la oportunidad que tenemos para poner en marcha nuestros esfuerzos para promover "Una Noche para One Drop 2015." Así que en ese sentido, fue un gran éxito, y la diferencia también este año fue la ruta que nos llevó desde el Smith Center hacia Springs Preserve, donde tenemos una alianza para construir un programa de educación enorme.

P. Catherine, si es demasiado lejos del tema, entonces no vamos a explorar, pero el conocimiento de el agua limpia en todo el mundo una de las cosas que va a venir a la vanguardia ahora por la crisis del Ebola?

Creo que sin duda es una cosa interesante porque eso es parte de lo que hacemos, utilizando las artes y el entretenimiento para educar a la gente. Sé que están teniendo algunos problemas para convencer a la población y llegar a las poblaciones para educarlos sobre el peligro de Ébola y cómo se está transmitiendo. También lo hacemos con el cólera y todas las enfermedades relacionadas con el agua. Lo que hacemos en nuestras plataformas y nuestra forma de hacer negocios es muy eficaz en casos como este. Cuando tuvimos nuestro proyecto en Haití y vimos un aumento en los niveles de cólera, insertamos una parte a el plan dedicada específicamente a eso que entregamos a las comunidades en las que trabajamos. Provocó un cambio dramático en la reducción de los números. Así que sabemos que a través del teatro y el arte, es capaz de comunicar y educar.

P. Aparte del hecho de que el Cirque es tan dominante como un conglomerado de entretenimiento en Las Vegas, ¿cuál es la importancia de Las Vegas para One Drop?

Tienes razón, nuestra primera conexión es definitivamente nuestra presencia con el Cirque du Soleil, nuestro mayor socio y el más importante, pero va más allá de eso. Tu alcalde y la comunidad han acogido One Drop como probablemente ninguna otra comunidad en el mundo. El hecho que estamos mandando un mensaje muy poderoso sobre el agua, el cuidado del agua y la conservación en el medio del desierto, es en sí mismo un mensaje muy poderoso. La ciudad de Las Vegas también tiene una historia muy singular y de gran alcance para decirle al mundo. Es la ciudad que creció a 400,000 personas y sin embargo, sus niveles de consumo de agua se han reducido en un 30 por ciento. Creo que el resto del mundo debería saber esto, y creo que Las Vegas sin duda puede abrir el camino.

P. Así que naturalmente esto nos trae a el más grande esfuerzo en la recaudación de fondos y la sensibilización con el espectáculo anual "One Drop". Empezó siendo un especial de sola una vez, y ahora en marzo entrará en su tercer año.

El espectáculo que ahora es presentado todos los años es un espectáculo único; se trata de un nuevo espectáculo en torno al tema del agua. Cada año, hay uno diferente, o al menos un nuevo concepto creativo detrás a un tema diferente relacionado con el agua y temas relacionados con el agua. Cada "Una Noche para One Drop" se lleva a cabo sólo una vez nunca. Así que es un nuevo espectáculo conjunto construido desde cero: Nueva música, nuevos trajes, nueva ubicación, nuevos actos. Esto no es un collage de otros espectáculos del Cirque du Soleil. Esta es de una sola noche, por única vez, una presentación totalmente única del Cirque du Soleil.

P. ¿El primer año estuvimos en el teatro de "O" en el Bellagio, y vimos a los artistas en el agua y en realidad usando el agua. En marzo pasado, pasamos a Mandalay Bay para una producción mas sobre la desertificación. Así que este año, ¿puedes darme un poco de adelanto en como puedas hacer el mismo mensaje diferente?

Utilizamos proyecciones mucho más el año pasado con la desertificación - la creciente desertificación del mundo en que vivimos. Ya casi estamos listos para dar a conocer el genio creativo de Mukhtar ya que él es el mejor en llevar a la gente en un viaje muy especial. Robin, tienes la primicia del subtítulo para este año porque siempre es "Una Noche para One Drop," Será "A través de los ojos de uno, exploramos las vidas de muchos." Mukhtar nos va a llevar en un viaje a través de los ojos de uno que cuenta la historia de muchos. Una cosa que realmente me llamó la atención cuando vi la presentación es que el primer año, se produjo esta hermosa coreografía. Luego, el año pasado, lo llevo un poco más lejos y utilizó las mismos intérpretes y tenía esas mujeres también haciendo un papel en el show. Mi entendimiento es que este año, se acercara mas y realmente seguirá las vidas de estas seis mujeres - el viaje que han tenido y los diferentes elementos que son importantes en sus vidas.

e ñ a d o p a ra ar tistas in e st á d is ció que 10 sk un o an ex n H ki os Hex a d o re s d e usando re s y en tren Soleil están o ct du ru st ue in q ir C del ofesionales p a ra cionados y pr in te li g e n te s afi s s a ta is le m at ca su s que buscan ét ri co s s deportivos d a to s b io m po s ui su s eq r y a tr is los re g los resultado en vivo de y monitorear ow r sh ua al el ev e nt dura o. de rendimient Beatles LOVE. te Hexoskin que du nda inteligen tistas del Cir re ar p s lo La ue q Aun adores con undo ona a entren todo el m ci or n e e op pr l i e l s So misa y natural d e usan ca anera fácil t m n e s a m o l un s a i m c r s e no e la s pr oskin durant rar dato ex u H t p s a de te c en ás lig m inte esta es , grabando trenamiento, regularmente s la rutinas de en d a to s p o r an ar us p u n to s d e z que se 0 0 ve .0 s a 5 er 3 im l pr la cionar métrica p a ra e t e li g e n t e s o para propor in ut in s m a is m . ca vivo erpo. los Beatles en exactas del cu espectaculo de isar rá este eden superv que continua structores pu jo in di s n das Lo ki lla os ta is ex H s de s se rar las métrica la s p róx im a pa r m o p co de y a yo se s sa en ta, ya ar la po de su atle ara analiz er p cu l s un a de n do a m e an se situ us is ta s d e lo s a rt remota o in s a e n rm un o fo ci de a u s e ct a s d travé o iPad o a ev a s m a ne ra nu ne r ho a iP fic ti en id izar. pueden optim portal Web. cómo éstas se necta a portátil se co ía og ol cn te La teligente deportiva in da en pr a un s que s in te g ra d o re so n se n co cuerpo, métricas del s la ra tu p ca rdíaca, frecuencia ca la do en uy cl in el poder respiratoria, ia nc ue ec fr la ión. y la acelerac

ARTISTAS DEL CIRQUE USAN Hexoskin TO REGISTRAR BIOMÉTRICOS

FUENTE: Biometric Update FOTO: Richard Termine © Cirque du Soleil

Sean Adams, escritor para el Patriot Times, en el centro de Pennsylvania, tuvo un momento para hablar con Emilie Schram, una de las artistas de Superficie Deslizante en Varekai, el cual está programado para presentarse en la ciudad de Hershey pronto.

P: Muchas gracias por tomarte el tiempo para hablar con nosotros, Emilie. ¿Cuál es tu papel en 'Varekai'?

"Yo soy una bailarina y cantante. Estoy haciendo cosas break dance, como dando vueltas con mi cabeza y saltando en mis manos, cosas por el estilo."

P: ¿Cómo fue que te interesaste en el breakdance?

"Era muy joven y todavía hacia gimnasia cuando vi en la televisión un poco de breakdance. Cuando vi eso, quede muy inspirada. Muchos años después comencé a salir a la calle y practicar con la gente en la calle en mi ciudad natal de Niza, en el sureste de Francia. Tenía 17 años, así que eso fue en el 2003."

P: Creo que muchos de los estadounidenses tienden a pensar en break dance y danza hip-hop como una cosa muy americana. ¿Como es esa cultura en Europa?

PennLive CHARLA CON E m i l i e Schram ARTISTA DE Varekai superficie deslizante

"Nos inspiramos en los estadounidenses, así que ahora el baile hip-hop es muy grande.

Tenemos muchos eventos en todas partes, sobre todo París. Es muy grande, muchos jóvenes comienzan a entrenar. En Francia tenemos un gran nivel. No solo tenemos break-dance, también tenemos muchos tipos de baile de hip-hop.

Popping y locking, house dance, nuevo estilo, experimental.”

P: ¿Cuándo empezaste con el Cirque du Soleil? ¿Te escapas y te uniste al circo, como dicen?

"Empecé el pasado mayo del 2014. Estoy reemplazando a otra chica que se lesionó, Envié un video hace un año y me encontraron. Vine por primera vez en abril. Estuve en Montreal durante dos semanas para aprender el personaje. Hay muchos otros momentos en el show en donde bailo, pero es mas en el acto de Superficie Deslizante."

P: ¿Nos puedes explicar el acto de Superficie Deslizante?

"Superficie Deslizante es parte del espectáculo donde estamos acuáticos, [moviéndonos como si estamos] bajo el agua. Somos algas marinas y otras criaturas, y hay gimnasia acrobática. También hay contorsionistas. Muy ligero; muy colorido. La

música es muy alegre. Son muy hermosos e impresionante todos los talentos en esta escena, casi por cinco minutos. Me encanta este acto. Es una luz en el espectáculo.”

P.:¿Como es un tipico día de ensayo?

"Por lo general, vengo muy temprano porque también me gusta cantar y llego temprano para entrenar en el canto. Después como y estiro - tal vez por dos horas porque me gusta tomarme mi tiempo. Hago mi maquillaje. Después tenemos Pilates con mi entrenador, aproximadamente una hora antes del espectáculo y después el espectáculo.

"Cada día es diferente. A veces se estira, a veces solo haces ejercicios. A veces sólo bailas para sentirse bien ".

P: ¿Como es un entrenamiento de rutina para un artista del Cirque? ¿Cómo te mantienes en forma?

"Es una gran cantidad de trabajo. Para tener fuerza en las piernas, los brazos, trabajamos en cada parte, cada músculo. Hacemos un montón de Pilates. Estoy acostumbrada a ser mi propia entrenador, así que tomo ejercicios de muchas personas que conocí. Pero desde que conocí a este entrenador, él me hizo amar Pilates, y él me hizo amar el ejercicio. Empecé muy lento, una gran cantidad respiración y nos tomamos nuestro tiempo. Una gran cantidad de ejercicio se trata de hacer las cosas rápido, lagartijas, tan rápido como puedas. Trabajamos nuestros músculos mucho más cuando nos tomamos nuestro tiempo. Para mí, es mas Pilates ".

P: ¿Cómo descansas y te recuperas de un show?

"Cada mañana estoy tratando de respirar y hacer ejercicios de respiración. Siempre estamos viajando. Estamos un poco fuera de nuestro cuerpo a veces. Siempre trato de estar conectada a la tierra. Por la noche, me aseguro de dormir bien.

Soy el tipo de persona que le encanta dormir, así que duermo alrededor de máximo 11 [de la noche], hasta las 9 [de la mañana].”

"Es bueno encontrar la paz y la tranquilidad, y comer bien! Soy cuidadoso de lo que como. No mucho pan o cosas pesadas. Puedo sentir la diferencia cuando como pesado y cuando como sano. Una gran cantidad de verduras y frutas, no un montón de carne. Después de un show, algo muy ligero ".

P: ¿Qué es algo inusual acerca de ser un artista del Cirque que el publico tal vez no sepa?

"Lo que viene para mí en este momento es ser un artista, en el Cirque du Soleil o no, todo el tiempo es que estoy aquí para dar, sabes. Tengo una gran oportunidad de estar en el escenario y con el Cirque du Soleil. Siempre soñé con estar en esta familia, y es bueno viajar y estar con gente todo el tiempo.

Pero es muy difícil aprender mucho de cómo vivir con los demás y aceptarse mutuamente. Es como una escuela de vida, una escuela de vida rápida.

Tratando de ser estable. La gente viene a vernos y se inspiran, y así es como me inspiro a ser un artista. "

FUENTE: PennLive

CIRQUE DU SOLEIL VE HACIA LA NUBE PARA TRANSFORMAR RECURSOS HUMANOS Empresa Global de danza Cirque du Soleil ha implementado servicios de recursos humanos basados en la nube de SuccessFactors para ayudar a manejar su personal a medida que viajan alrededor del mundo.

Giras del Cirque du Soleil en más de 100 ciudades en una base anual - con el apoyo directo de un grupo de empleados formados por artistas, profesionales de administración y operaciones de 50 países diferentes.

La organización dijo que estaba buscando una plataforma que ofreciera el acceso remoto y que pudiera manejar las realidades extremadamente complejas de una fuerza de trabajo mundial, siempre en movimiento.

Después de un proceso de evaluación, Cirque se optó por utilizar SuccessFactors porque es basada en la nube y integra una multitud de funcionalidad relacionadas con el personal que son a la vez móvil e

FUENTE: Cloud Pro

internacional, de acuerdo con Bernard Hébert, vicepresidente de Sistemas de Información y Negocios en el Cirque du Soleil. Agregó que "simplemente se alinea muy bien con nuestras necesidades."

Dijo que en el uso de la nube, el equipo de recursos humanos de la organización es capaz de ofrecer todos los servicios clave que se esperan de un departamento de recursos humanos de primer nivel, en cualquier lugar a cualquier hora.

"Proporciona la flexibilidad transaccional que se requiere con el fin de llevar a cabo las funciones de recursos humanos dentro de una empresa que es compleja y en movimiento", agregó.

"La Función de Central de Empleados de SuccessFactors nos proporciona toda la información necesaria para establecer las futuras necesidades en materia de administración de datos maestros."

Hébert también dijo que es importante que en el futuro los empleados y los gerentes directos tengan la opción de utilizar las funciones de auto-servicio que el

software en la nube ofrece para llevar a cabo actividades relacionadas con recursos humanos por sí mismos.

La inversión inicial que el grupo tuvo que hacer para ponerse en marcha fue limitada al componente de software y no requiere el gastos en infraestructura, lo que resulta en ahorros desde el principio, de acuerdo con Hébert, y fue lo que hizo que la opción de nube mucho más atractiva a comparación de la estancia en las instalaciones. Por otra parte, la a p l i c a c i ó n /p l a t a fo r m a c e n t ra l s e mantiene y optimiza constantemente por SAP, minimizando así las futuras necesidades de inversión.

"La gran mayoría de los gastos de funcionamiento en lugar de inversiones de capital - haciendo que cada proyecto basado en la nube sea mucho menos exigente de los recursos financieros de la empresa", dijo Hébert.

Por último, Hébert dijo que el servicio puede escalar hacia arriba y hacia abajo a medida que las necesidades del grupo cambien a través del tiempo.

SabanyCirque

presentan show de tv “Luna Petunia” Saban Brands y Cirque du Soleil dieron a conocer su primera coproducción de TV, Luna Petunia, una serie de pre-escolar inspirada en el circo con sede en Quebec.

El veterano escritor de TV de niños Bradley Zweig (Sid, El Niño Científico, Krypto) servirá como productor ejecutivo del p r o y e c to d e p l a ta fo r m a cruzada sobre una niña que juega en un país de los s u e ñ o s , d o n d e aprende a hacer posible lo imposible. La serie de televisión sera acompañado por una línea de productos de consumo y contenido interactivo y digital.

Saban Brands, una filial de S aban Capital Group, en febrero 2014 hizo equipo con el Cirque du Soleil Media para coproducir series de

televi siónde niños con contenido y línea de c o m e r c i a l i za c i ó n . S a b a n Brands, más conocida por Power Rangers y las Tortugas Ninja, se puso en marcha en 2010 para adquirir y desarrollar propiedades con potencial de marca de consumo de niños.

“Estamos disfrutando de este viaje fantástico con el Cirque du Soleil Media mientras colaboramos en nuestra próxima serie, Luna Petunia”, dijo el presidente de Saban Brands Elie Dekel. “Junto con nuestro productor ejecutivo Bradley weig, la visión creativa de Cirque y de Saban se está convirtiendo en una realidad a medida que traemos a la vida esta nueva serie p re e s c ol a r i n nova d o r a e inmersiva”.

Cirque du Soleil Media es una empresa conjunta entre el Cirque du Soleil y el gigante de medios de comunicación canadienses Bell Media, y se encarga de la creación de películas, televisión, contenido digital y juegos para su di stribuc ión en todo el mundo.

FUENTE: Hollywood Reporter FOTO: OSA Images © Cirque du Soleil VestuarioES: Liz Vandal

Glade presenta primera presentacion del Cirque du Soleil inspirada en -aroma

Glade y el Cirque du Soleil

anunciaron una asociación para demostrar que hay más sobre aroma de lo que parece. Expresada a través del arte de Cirque du Soleil, la asociación de un año demostrará cómo cualquiera de las 37 fragancias de Glade pueden incitar emoción, despertar la imaginación y los sentidos.

Comenzando con una experiencia inmersiva, multisensorial, el miércoles 22 de octubre, Cirque du Soleil transformará el Madison Square Park en la ciudad de Nueva York en un país de los sueños. Los animadores y acróbatas alterarán el parque mientras varios olores llenaran el aire.

Inspirado por las fragancias de Pumpkin Pie Diner, Apple Cinnamon, Red Honeysuckle Nectar, Cashmere Woods y Clean Linen de Glade, la animación visual cambiará a medida que cada aroma provoque una emoción y expresión artística diferente.

"Cirque du Soleil es una de las marcas m谩s innovadoras en el mundo - son un gran socio para traer a la vida el poder de la aroma Glade como conductor a la emoci贸n y la expresi贸n creativa", dice Kelly M. Semrau, Vicepresidente de Asuntos Globales Corporativas, Comunicaci贸n y Sostenibilidad, para SC Johnson.

Cirque du Soleil es conocido por producir producciones de alta calidad contando la historia de cada espectáculo a través de representaciones teatrales cautivantes, a c r o b a c i a s impresionantes, música y iluminación dramática.

Como parte de la colaboración de un año, el Cirque du Soleil y Glade llevaran a personas a por el países haciendo presentaciones, testimonios de los expertos del Cirque du Soleil, y más.

"Lo que hemos desarrollado para Glade es como nada que hayamos hecho antes", dice el Director de Asociaciones Corporativas del Cirque du Soleil Louis Malafarina. “La fragancia tiene el poder de provocar una sensación o una emoción específica, o en nuestro caso, nos inspiran a imaginar una nueva."

Como líder mundial en fragancias para el hogar, Glade puede ayudar a liberar una variedad de emociones positivas por medio del olfato. Glade ha sido un líder en fragancias durante más de 50 años, con un crecimiento de dos productos a 37 fragancias en una constante evolución de las formas de productos.

Para obtener más información sobre la asociación o fragancias y productos Glade visita: www.Glade.com, www.Facebook.com/Glade o síguenos en Twitter.com/ Glade y Instagram.com/Glade usando #FEELGLADE.

PHOTOS: Cirque du Soleil | Glade SOURCE: PR Newswire

Lo que pasa en Las Vegas ahora comienza justo aquí en Canadá ya que los viajeros tendrán la posibilidad de reservar las entradas con mejor precio para los ocho espectáculos del Cirque du Soleil cuando reserven sus paquetes de Air Canada Vacations o, para los viajeros más espontáneas, directamente desde sus asientos a bordo de vuelos Air Canada Rouge a Las Vegas. El programa de reserva en vuelo para las entradas del Cirque du Soleil, el primero de su tipo en Canadá, se iniciará el 1o de enero del 2015 en Montreal, con el fin de ampliar por Canadá en el futuro. Este nuevo servicio es el resultado de una asociación entre el Cirque du Soleil, MGM Resorts International y Air Canada Vacations, que fue lanzado ayer por la noche en un evento brillante celebrado en la sede del Cirque du Soleil.

Según Michael Friisdahl, Presidente y Consejero Delegado de Air Canada Leisure Group, esta asociación es una gran noticia para los consumidores. "Air Canada rouge cuenta con 38 vuelos directos por semana desde ciudades de Canadá a Las Vegas, por lo que es uno de nuestros destinos más populares. Sabemos que nuestros pasajeros quieren tener acceso a los mejores espectáculos del Cirque du Soleil a los mejores precios, y estamos encantados de añadir este nuevo

programa a la lista de servicios -cosas como traslados al aeropuerto y grandes paquetes de renta de carros- que ya ofrecemos a nuestros clientes de las Vegas. Estamos orgullosos de lanzar el programa en Montreal, donde comenzó el Cirque du Soleil, y esperamos ampliar el programa a otras ciudades pronto. " Para celebrar el lanzamiento de este programa, cada pasajero que reserve un paquete a Las Vegas con Air Canada Vacations a partir de ahora al 15 de noviembre del 2014, recibirán un boleto de cortesía para uno de los tres espectáculos del Cirque du Soleil: KÀ en el MGM Grand Hotel & Casino, Zarkana en ARIA Resort & Casino, o Zumanity, El Lado Sensual del Cirque du Soleil en New York-New York Hotel & Casino. "Estamos muy entusiasmados con esta asociación y esta es nuestra manera de hacerlo en la manera típica de Las Vegas", agregó Friisdahl. "No importa de dónde en Canadá reserves, no importa en qué hotel te alojes, siempre y cuando reserves tu viaje a Las Vegas con Air Canada Vacations antes del 15 de noviembre del 2014, veras un show espectacular como nuestro regalo."

Jerry Nadal, Vicepresidente de la División de Espectáculos Residentes de Cirque du Soleil fue a Montreal a lanzar la asociación. "Como compañía líder de

entretenimiento en vivo en el mundo, estamos orgullosos de estar aquí en Montreal, donde comenzó nuestra historia de éxito internacional. Espectáculos del Cirque du Soleil son una experiencia que todos los huéspedes Canadienses que visiten Las Vegas tienen que presenciar.

Esperamos trabajar estrechamente con Air Canada Vacations y nuestros socios de viajes canadienses para promover aún más el entretenimiento en vivo y el Cirque du Soleil.”

Los espectáculos del Cirque du Soleil en Las Vegas se encuentran en los centros turísticos, incluyendo el Bellagio, ARIA, MGM Grand, Mandalay Bay y The Mirage, todos parte de MGM Resorts International, un socio hotelero importante para Air Canada Vacations. De acuerdo con Jeff Eisenhart, Vicepresidente de Ventas y Marketing de MGM Resorts, hay algo para todos los tipos de visitantes. ”Propiedades de MGM Resorts ofrecen una amplia variedad de experiencias para los huéspedes en Las Vegas. Al ofrecer el entretenimiento de primera clase de la ciudad, así como restaurantes y vida nocturna, esperamos inspirar muchos más a los canadienses a elegir Las Vegas para sus próximas vacaciones, y nos sentimos orgullosos de estar trabajando estrechamente con Air Canada Vacations.”

Las Vegas es conocida como una verdadera zona de juegos para los viajeros canadienses. Brand USA-la asociación pública-privada encargada de promover los Estados Unidos, informo que de 1,8 millones de visitantes anuales, los canadienses representan el 36 por ciento del mercado total de visitantes internacionales a la ciudad. Canadá es el mercado internacional más grande para el destino.

"Brand USA es la organización de marketing de destino para los Estados Unidos, es lógico que nos asociamos con Air Canada Vacations para ofrecer lo mejor en servicios turísticos para los canadienses que viajan a Las Vegas, y una de las marcas de entretenimiento más reconocidas en el mundo, el Cirque du Soleil,” dijo Chris Thompson, presidente y CEO de Brands USA. "Creemos que las producciones de clase mundial de teatro, conciertos, festivales de música y los deportes profesionales son experiencias únicas que distinguen a los Estados Unidos y Las Vegas como un destino turístico de clase mundial.”

Vuelos diarios sin escalas a Las Vegas a bordo de Air Canada Rouge operan desde Montreal, Toronto, Calgary y Vancouver.

Air Canada Vacations se asocia con

CIRQUE y

MGM RESORTS

SOURCE: Cirque du Soleil PHOTO: Matt Beard © Cirque du Soleil Inc. COSTUME: Alan Hranitelj

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CLUB MED y CIRQUE DU SOLEIL anuncian nueva asociación con actividades circenses únicas para huéspedes

Club Med, la marca que fue pionera en el concepto de “todo incluido” hace más de 60 años, y el Cirque du Soleil, que reinventó las artes del circo y se formo en una compañía de entretenimiento innovador, se han asociado para lanzar un concepto totalmente nuevo y único en el viaje experiencial con Club Med CREACTIVE por Cirque du Soleil.

El concepto CREACTIVE hará su debut en el Club Med Punta Cana en la República Dominicana en el 2015 de junio, donde los huéspedes podrán aprender muchas de las emocionantes disciplinas acrobáticas exhibidas en famosas producciones del Cirque du Soleil. Estas dos marcas icónicas mundiales fueron creadas por visionarios que buscaban crear momentos de felicidad, y ambos continúan haciéndolo a través de experiencias innovadoras que aprovechan el deseo de aventura y sorpresa.

La experiencia original CREACTIVE invitará a los turistas a participar en una variedad de actividades recreativas y artísticas de circo acrobático desde el bungee, trapecio volador, seda aérea, cuerda floja y trampolín a juegos malabares, percusión y la danza, entre muchos otros. Los huéspedes se

sumergirán completamente en un entorno fantástico colorido e imaginativo que está diseñado a medida para alentar tanto a los adultos como a los niños a aprender nuevas habilidades, jugar y divertirse bajo la super visión del personal capacitado del Cirque du Soleil, lo que ayudará a progresar y descubrir nuevas nuevas habilidades inesperadas.

Presidente y Consejero Delegado del Cirque du Soleil, Daniel Lamarre, declaro, ”Esta asociación es una progresión natural, derivado del éxito y la singularidad de Club Med al proporcionado instrucción circense por más de 25 años, y ahora con la experiencia de 30 años del Cirque du Soleil, esta actividad tendrá un nuevo color.”

El Presidente y Director General de Club Med, Henri Giscard d'Estaing también añadió, "Este nuevo concepto va a aprovechar, en beneficio de los clientes de Club Med, la experiencia y el conocimiento de Cirque du Soleil, que son innovadores de calidad en el del arte circense. También aprovechará la herencia y el talento de Club Med en la creación de recuerdos extraordinarios en los destinos de vacaciones hermosas ".

Escapa a un mundo de exploration creativa. Club Med y Cirque du Soleil han unido sus fuerzas para soñar y traer el mejor lugar de recreación inspirado en el circo.

Adultos y niños son invitados a vivir una experiencia de inmersión en Punta Cana, con actividades únicas inspiradas en el mundo maravilloso e inesperado de Cirque du Soleil. Desde actividades artística y acrobáticas, los turistas podrán divertirse, aprender nuevas habilidades y lograr cosas que nunca habrían esperado / descubrir las capacidades que nunca habrían imaginado.

PLAYGROUND CREACTIVE: • Actividades acrobáticas: bungee, doble trapecio, seda aérea, cuerda floja y trampolín • Actividades artísticas: mascara de pintura, malabarismo, percusión y danza • Más de 25 actividades para adultos y niños • La supervisión experta de nuestro personal Gentils Circassiens entrenados por el Cirque du Soleil y Club Med

Con CLUB MED CREACTIVE por CIRQUE DU SOLEIL, vamos a elevar su diversión de vacaciones a un nivel completamente nuevo.

FUENTE: Cirque du Soleil | Club Med

Ve el video de CREACTIVE

ALEVTYNA T I TA R E N K O

TEMOR a las alturas?

Estrella del Cirque du Soleil Alevtyna Titarenko y sus compañeros talentosos están listos para emocionar a Sydney cuando su show Totem abra el martes.

Estoy aterrorizada de verla arriba. Estoy diciendo: ‘¡Espera! No te dejes ir!’ Es muy diferente cuando se trata de tu hijo haciendo las cosas que haces".

Titarenko es la acróbata atlética extraordinariamente que realiza el papel femenino en el acto Trío de Anillos de Totem, en el cual se eleva sobre las cabezas de la multitud hasta 12 metros en el aire.

Alisa, dice Titarenko, no comparte el temor que causa a su madre evitar las montañas rusas y los saltos de bungee e incluso, a veces, a cerrar los ojos durante sus actuaciones en Totem. "Ella piensa que es vergonzoso", dijo la veterana de 34 años de edad.

Al verla, nunca imaginarías que le teme a las alturas, y que prefiere no saber su distancia exacta desde el suelo cuando está trabajando en alto.

Hablando con S durante los ensayos en Totem, Titarenko, nacida en Ucrania, reveló su mas reciente ansiedad relacionada a la altura: mirándo a su hija Alisa de 10 años realizando actos aéreos.

"Ella vino de gira con el espectáculo el año pasado y tomó clases de circo", dice Titarenko. "Y ella sobresale en aéreo. Le gusta, lo cual es lamentable para mí!

La madre de Titarenko quería ser trapecista, pero se convirtió en una diseñador de moda. "Ella fue capaz de realizar sus sueños acrobáticos a través de mí", dice la artista, que también es campeón de culturismo internacional.

Ahora la nueva generación parece que va a tomar el camino también. "Voy a apoyarla en todo el camino, por supuesto," dijo Titarenko. 'A pesar de que mi corazón latera con fuerza y estaré orando! "

FUENTE: Sydney Morning Herald FOTOS: OSA Images © Cirque du Soleil Vestuario: Kym Barrett

LIFE IS B EAUTIFU L

aqui viene el sol

Cuando terminó la realización de la Filarmónica de Las Vegas en un medley exquisitamente realizado con la música de The Beatles, el maestro Richard Oberacker volteo hacia la multitud presenciando Life Is Beautiful en el escenario del centro.

Vestido con un traje negro majestuoso en la cara de una soleada tarde de Las Vegas, Oberacker hizo un gesto con un movimiento de su brazo hacia el ejército de músicos talentosos.

Después noto algo en sus pies.

Una pelota de playa.

El maestro sonrió, cogió el juguete y lo lanzó hacia la multitud. Luego hizo el signo de la paz.

Fue un momento hermoso en una de las actuaciones más esperadas del festival. La Filarmónica de Las Vegas, haciendo equipo con los artistas del espectáculo del Cirque du Soleil "The Beatles Love" en el Mirage, todos felizmente en el escenario principal de LIB. Jamas estas instituciones artísticas habían colaborado de esa forma antes. La idea floreció con el tiempo, con el gerente de L.V. Phil, Jeri Crawford, acercándose al fundador de LIB, Rehan Choudhry y preguntando acerca de, tal vez, la creación de un "delirio" con el Phil. El concepto fue mas amado aún más cuando LIB gurú de la música Craig Nyman sugirió la incorporación del equipo de "Love" del Cirque en una actuación de los clásicos de los Beatles.

Todo salió muy bien. El Phil abrió con una serie de esas canciones fácilmente reconocibles, toco mientras que parte del público se balanceaba e incluso cantaba junto a “Across the Universe,” “Eleanor Rigby,” “Michelle,” “Here, There and Anywhere,” “Yellow Submarine,” entre otras canciones.

Los artistas del Cirque salieron a la escena, como es de costumbre, como el personaje de LOVE portando té en el centro del escenario. La grabación de los Beatles tocando "Get Back" cubrió a la multitud. Video del concierto de la azotea fue mostrado mientras la sinfonia tocava en vivo, y el elenco de LOVE salto al aire en una línea de cuatro cuerdas elásticas largas.

“Eleanor Rigby” fue tocada por segunda vez, poderosamente entregado mientras el miembro del elenco de LOVE quien da vida a ese personaje actuaba en el escenario. "Here Comes the Sun" fue calurosamente recibido por la multitud bañada por el sol, adorando la voz de George Harrison, seguido de “Yesterday.”

Al final, fue “All You Need Is Love,” con la multitud rugiente en las imágenes de John Lennon y Paul McCartney cantando juntos durante imágenes en vivo de la transmisión global de “Our World” en 1967. “All together now!” grita McCartney en ese clip, a lo largo de la historia y sobre la multitud en el centro de Las Vegas. "Eerybody!"

“All you need is love, love, love is all you need!” cantaba la multitud, obedeciendo alegremente. La canción toco, con los músicos y artistas del Cirque entreteniendo en el medio para reconocer todo ese amor.

Después, Oberacker, el director musical de “KÀ” y co-creador de un nuevo musical llamado “Bandstand,” dijo que era un punto culminante de su carrera.

"La fusión perfecta" de los elementos de su carrera es como él lo llamó.

También fue la fusión perfecta de la música que abarca generaciones y un par de grandes instituciones culturales de esta ciudad. Fue un momento en que la vida era realmente hermosa.

FUENTE: Las Vegas Sun FOTOS: Al Powers/Powers Imagery

Rock in Rio USA 100 actos, 300.000 fans, y la Ciudad del Rock de 37 acres Durante dos fines de semana el proximo mayo, más de 100 actos que representan la música de América, G r a n B re t a ñ a y B r a s i l v a n a entretener a 300,000 aficionados que se esperan en el debut del festival Rock in Río USA en su propia Ciudad del Rock de 47 acres en el Strip de Las Vegas.

Bruno Mars, Joss Stone y Ed Sheeran se anunciaron el lunes como los nuevos artistas a unirse a Taylor Swift, Metallica, Linkin Park, John Legend y The Deftones. Más artistas serán revelados en diciembre y enero.

Los organizadores dijeron el lunes, donde fue presentado el sitio en un modelo de miniatura, que han reservado más del 50 por ciento de las estrellas de las 100 esperados.

El primer evento de Las Vegas, en terreno de Circus Circus del MGM Resort hasta el borde del Sahara Av e n u e o p u e s to S L S L a s Veg a s , celebra el 30 aniversario de Rock in Río en Rio de Janeiro, Brasil, y Lisboa, Portugal.

Ciudad del Rock desde hace cuatro años.

A pesar de que el lugar contará con seis escenarios para entretenimiento, se trata más de "la reunión" de la gente para disfrutar de la música, la cultura y la comida. Además de una rueda de la fortuna, habrá una línea (zip line) de 64 metros de altura y 600 metros de largo con que se extenderá frente al escenario principal. Hasta 85 mil personas puedan asistir todos los días desde las 4 PM hasta las 2 am. Solo el área VIP con aire acondicionado puede acomodar un máximo de 4 mil personas, con una vista única de la Ciudad del Rock.

A diferencia de otros festivales de música, Roberto quería Calles de Rock donde el público y los artistas puedan interactuar sobre una área de 500 metros con 20 "casas" llenas de tiendas, restaurantes y un escenario.

Intérpretes transformarán la calle en espacios escénicos para conectar con el público.

Los organizadores proporcionaron un adelanto de las tres calles temáticas dentro de la Ciudad del Rock el lunes.

Decenas de músicos, actores y artistas de la calle demostraron la experiencia que el público va a disfrutar. El Jefe de Rock in Rio, Roberto Medina concibió el festival de Estados Unidos y su

Ahora su visión vendrá a la vida en asociación con MGM Resorts, el Cirque du Soleil y el multimillonario Ron Burkle.

Ro c k S t re e t U S A u t i l i z a r á l a s i m á g e n e s d e Nu e v a O r l e a n s , s u cultura y la música como telón de fondo con un comedor, un Cadillac esacionado, cafés, jam sessions, blues y docenas de estilos de danza de calle, con un equipo oficial. Directores ar tísticos Br uno Bastos, Miguel C o l ke r y S h a u n E v a r i s t o h a r a n coreografia para 15 bailarines que realizaran rutinas de artistas como Beyonce, Usher, Justin Timberlake y Michael Jackson tan diversos como el hip-hop, popping and locking,

voguing, waackin ', dancehall, house, breaking y krumping. Tripulaciones invitados de Los Ángeles y Las Vegas participarán juntos en batallas baile de calle.

Rock Street U.K. contará con el patrimonio de la música de Gran Bretaña e Irlanda en una calle creada para parecerse londinense de Camden Town y Grafton Street de Irlanda con casas inspiradas en pubs y tiendas tradicionales irlandesas e inglesas. En las calles, el público podrá conocer a magos, gaiteros, un fotógrafo de inspiración victoriana, malabaristas, caricaturistas e incluso un guardia de Buckingham Palace.

En el escenario, habrá música celtainspirada por Terra Celta, y en honor a las influencias de The Beatles y The Rolling Stones, la banda Stone the B e e t l e s S e p re s e n t a ra to d a s l a s noches. Artista de hula hoop Lisa L o t t i e p re s e n t a r á s u a r t e d e contorsionismo circense que la ha llevado a más de 100 ciudades en 29 países. Más de 1.5 millones de visitas suyas se han acumulado en YouTube.

Rock Street Brasil capturará la cultura cálida y colorida de Brasil con algunas de las figuras más carismáticas de la típica mujer Bahiana, el "Malandro da Lapa" de los barrios bohemios de Río, mientras que Carlinhos de Jesús toca; Bumba Meu Boi, una figura de toro folclórico típico del noreste de Brasil; y el grupo de capoeira Batuque que bailaran y haran batallas en la calle.

El escenario destacará tres actos que representan la diversidad de la cultura m u s i c a l b r a s i l e ñ a . S p o k Fre v o O rq u e s t r a , l a b a n d a g r a n d e Per nambucana compuesta por 17 músicos, y el nominado al Grammy Latino Cris Delanno y su banda Bossa

Cuca Nova con bossa nova tradicional sonidos y percusión.

presento con la Filarmónica de Las Vegas.

Desde Rock in Rio USA se anunció este año, entradas anticipadas se han comprado en 32 países, seis meses antes de la invasión de Las Vegas. News ha generado $25 mi l lones en una cobertura mundial y se espera que sea un valor de $150 millones en la exposición de Las Vegas en mayo.

Los organizadores dicen que el lugar de Las Vegas será una instalación de clase mundial de alta calidad. "Es una tarea monumental, pero esto no será una fiesta ordinaria", dijo Roberto con o rg u l l o . " E s u n a i n s t a l a c i ó n permanente, por lo que tenemos una ciudad permanente dentro de una ciudad completa con jardines e incluso inodoros reales."

Un ejecutivo de Cirque me dijo que actos de los ocho espectáculos de Las Vegas de la compañía se presentaran en el festival en colaboraciones similares a el concierto de Life is Beautiful. El equipo de The Beatles "Love" se

E n m i l i b ro , e s o s i q u e h a c e l a diferencia!

Recientemente anunciado: Mayo 8 Escenario Principal: No Doubt Mayo 9 Escenario Principal: Metallica; Linkin Park Escenario Sunset: The Deftones

Mayo 16 Escenario Principal: Bruno Mars Escenario Sunset: John Legend; Joss Stone

FUENTE: Robin Leach via The Las Vegas Sun

Mayo 15 Escenario Principal: Taylor Swift; Ed Sheeran

VIDEOS

iiiiiiiiiiiiiii iiiiiiiiiiiiii No pudiste estar presente en Nueva York para el evento de Glade y el Cirque du Soleil? Vive el evento a través de este video!

iiiiiiiiiiiiiii iiiiiiiiiiiiii ¿Quieres saber cómo Eric Hernández, El bailarín del aro del tótem llego Al Cirque du Soleil? ve el video para averiguarlo!

iiiiiiiiiiiiiii iiiiiiiiiiiiii Ve detrás de Escenas de la presentation de love en ‘life is beautiful’!

ITINÉRAIRE INFORMACIÓN DE GIRA/ESPECTÁCULO

BIGTOP Bajo la Gran carpa

Atlanta, GA Oct 3, 2014 a Nov 30, 2014

Miami, FL Dic 11, 2014 a Ene 25, 2015

Houston, TX Feb 12, 2015 a Mar 22, 2015

San Jose, CR Ene 22, 2015 a Feb 15, 2015

Düsseldorf, DE Nov 6, 2014 a Dec 14, 2014

Bogota, CO Mar 19, 2015 a Abr 12, 2015

Londres, UK Ene 7, 2015 a Feb 8, 2015 Bern, CH Mar 1, 2015 a Mar 15, 2015

Madrid, ES May 6, 2015 a Jun 21, 2015

Nagoya, JP Nov 20, 2014 a Feb 1, 2015 Fukuoka, JP Feb 20, 2015 a Abr 5, 2015 Sendai, JP Abr 23, 2015 a Jun 7, 2015

Syndey, AU Oct 28, 2014 a Ene 4, 2015 Melbourne, AU Ene 21, 2015 a Feb 15, 2015 Brisbane, AU Abr 10, 2015 a Abr 26, 2015 Adelaide, AU Jun 11, 2015 a Jul 5, 2015 Perth, AU Jul 31, 2015 a Ago 16, 2015

San Francisco, CA Nov 14, 2014 a Ene 18, 2015 Seattle, WA Ene 29, 2015 a Feb 22, 2015 Denver, CO Abr 10, 2015 a May 3, 2015 Calgary, AB Jun 10, 2015 a Jul 5, 2015 Chicago, IL Ago 6, 2015 a Sep 20, 2015

ARENA Lugares tipo Estadio

Pesaro, IT - Nov 14 a Nov 16, 2014
 Milan, IT - Nov 19 a Nov 23, 2014 Turin, IT - Nov 27 a Nov 30, 2014 Paris, FR - Dec 2 a Dec 7, 2014 Lille, FR - Dic 10 a Dic 14, 2014 Lisbon, PT - Dic 18 a Dic 28, 2014 Santa Cruz de Tenerife, ES - Ene 3 a Ene 11, 2015 Bratislava, SK - Feb 5 a Feb 8, 2015 Budapest, HU - Feb 13 a Feb 15, 2015 Copenhagen, DK - Feb 18 a Feb 22, 2015 Vilnius, LT - Mar 19 a Mar 21, 2015 Minsk, BY - Mar 26 a Mar 29, 2015 Tel Aviv, IL - Jul 2 a Jul 16, 2015

Hampton, VA - Nov 12 a Nov 16, 2014 Tulsa, OK - Ene 21 a Ene 25, 2015 New Orleans, LA - Nov 19 a Nov 23, 2014 Oklahoma City, OK - Ene 28 a Feb 1, 2015 Sioux Falls, SD - Dic 11 a Dic 14, 2014 San Antonio, TX - Feb 4 a Feb 8, 2015 Milwaukee, WI - Dic 18 a Dic 21, 2014 Phoenix, AZ - Feb 18 a Feb 22, 2015 Minneapolis, MN - Dic 23 a Dic 28, 2014 San Diego, CA - Feb 25 a Mar 1, 2015 Colorado Springs, CO - Dic 31, 2014 a Ene 4, 2015 El Paso, TX - Mar 18 a Mar 22, 2015 St. Louis, MO - Ene 7 a Ene 11, 2015 Bakersfield, CA - Abr 1 a Abr 5, 2015 Wichita, KS - Ene 14 a Ene 18, 2015 Sacramento, CA - Abr 8 a Abr 12, 2015 Stockton, CA - May 6 a May 10, 2015

Bloomington, IL - Nov 12 a Nov 16, 2014 Cedar Rapids, IA - Nov 19 a Nov 23, 2014 Duluth, MN - Nov 26 a Nov 30, 2014 Kearney, NE - Dic 3, a Dic 7, 2014 Regina, SK - Dic 10, 2014 a Dic 14, 2014 Lethbridge, AB - Dic 17 a Dic 21, 2014 Kamloops, BC - Dic 24, 2014 a Dic 28, 2014 Prince George, BC - Dic 31 a Ene 4, 2015 Fairbanks, AK - Ene 8 a Ene 11, 2015 Anchorage, AK - Ene 14 a Ene 18, 2015 **Cerrara en Anchorage, AK - Ene 18, 2015**

RESIDENT en EL TEATRO

Lugar: Treasure Island, Las Vegas Realiza: Sábado a Miércoles Dark: Jueves/Viernes Dos Shows Por Noche - 7:00pm y 9:30pm Fechas Adicionales 2014: Dic 26

Lugar: Bellagio, Las Vegas Realiza: Miércoles a Domingo Dark: Lunes/Martes Dos Shows Por Noche - 7:30pm y 10:30pm Fechas Dark 2014: Dic 1-16 Fechas Adicionales 2014: Dic 29

Lugar: Walt Disney World, Orlando Realiza: Martes a Sábado Dark: Domingo/Lunes Dos Shows Por Noche - 6:00pm y 9:00pm Fechas Dark 2014: Dic 7-9 Added performances in 2014: December 29

Lugar: New York-New York, Las Vegas Realiza: Viernes a Martes Dark: Miércoles/Jueves Dos Shows Por Noche - 7:30pm y 10:00pm Fechas Dark 2014: Dic 10-18

Lugar: MGM Grand, Las Vegas Realiza: Martes a Sábado Dark: Domingo/Lunes Dos Shows Por Noche - 7:00pm y 9:30pm Fechas Dark 2014: Dic 2 Fechas Adicionales 2014: Dic 28

Lugar: MGM Grand, Las Vegas Realiza: Jueves a Lunes Dark: Martes/Miércoles Dos Shows Por Noche - 7:00pm y 9:30pm Fechas Dark 2014: Dic 2-17 Fechas Adicionales 2014: Dic 31

Lugar: Luxor, Las Vegas Realiza: Viernes a Martes Dark: Miércoles/Jueves Dos Shows Por Noche - 7:00pm y 10:00pm

Lugar: Aria, Las Vegas Realiza: Viernes a Martes Dark: Miércoles/Jueves Dos Shows Por Noche - 7:00pm y 9:30pm

Nota: Los niños menores de 12 años deben estar acompañados por un adulto. Los niños menores de cinco años no están permitidos en el teatro.

Lugar: Mandalay Bay, Las Vegas Realiza: Sábado a Miércoles Dark: Jueves/Viernes Dos Shows Por Noche - 7:00pm y 10:0pm Fechas Dark 2014: Nov 13-28 Fechas Adicionales 2014: Dic 26

Lugar: Riviera Maya, Mexico Realiza: Martes a Sábado Dark: Domingo/Lunes Dos Shows Por Noche - 9:00pm (Semanal), 7:00pm & 10:15 pm (Viernes, Sábado, Festivos) Added performances in 2014: December 26

NOTA: Aunque hacemos todo lo posible para proporcionar las fechas y lugares, precisos, la información de esta sección está sujeta a cambios sin previo aviso. Como tal, no aceptamos responsabilidad por la exactitud de estos anuncios.

Para la información mas corriente, favor de visitar la pagina del Cirque.

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GIMNASTAS CANADIENSES GANAN ORO

Hace unas semanas lanzamos nuestra página de Instagram.

Suscríbete hoy para mantenerte al tanto de las actividades de nuestros cazadores de talento a través del hermoso mundo de las imágenes. Estas imágenes de audición y de exploración capturadas en el acto es nuestra manera de traerlos con nosotros - así que sientan el momento como si fueran parte de la acción.

Felicitaciones a María Kitkarska y sus compañeras de equipo de Canadá por terminar en primer en el evento de gimnasia rítmica en los Juegos de Commonwealth en Glasgow. Estamos orgullosos de haber podido apoyar a María en los últimos cinco años, a través del programa de becas del Cirque du Soleil, que ha proporcionado a atletas jóvenes con la ayuda financiera.

iiiiiiiii ARTISTAS Y ENTRENADORES: UNA RELACIÓN BASADA EN EQUIPO

ENTREVISTA CON GIMNASTAS ACROBÁTICOS

A pesar de que podemos dominar ciertas habilidades, todos necesitamos un poco de ayuda de vez en cuando. Es por ello que todos los artistas del Cirque du Soleil trabajan con entrenadores altamente cualificados todos los días. Ve detrás de las escenas de una sesión de entrenamiento para ver como este equipo ayuda a los artistas a que realmente sobresalgan.

Nuestro buscador de talentos Dmitry Belyaykov entrevistó a dos duos de gimnasia acrobática que se han unido a el Cirque du Soleil recientemente. Mira estos campeones del mundo hablar sobre su transición de carrera.

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RECREANDO MAQUILLAJE DE PERSONAJE DEL CIRQUE DU SOLEIL Isabelle Fink, quien supervisa el equipo de maquillaje en el Cirque du Soleil, presenta algunas técnicas que puedes utilizar para destacar en Halloween o en cualquier otra oportunidad de vestir. Pinceles listos!

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EXCLUSIVAS

A LOS 10

El Libro de Creadores Original

FOTO: Eric Jamison © Cirque du Soleil VESTUARIO: Marie-Chantale Vaillancourt

Por: Ricky Russo Atlanta, Georgia (USA)

Las siguientes entradas son extractos dados a nosotros por un Cirquester anónima de El Libro de Creadores de KÀ, y cuentan con unas notas detrás de escenas muy interesantes relativas a la creación de el espectáculo en el MGM Grand. Comenzando justo de la conferencia de prensa oficial el 15 de septiembre del 2004, de Anh-Dao Bui (el Asistente del Gerente de Producción), Céciles Vignes (Consejera de Comunicaciones Internas), y Stéphane Mongeau (Gerente de Producción) nos cuentan como son alcanzados los hitos de la creación- incluyendo la vida a través de una presentación de “Lion’s Den"!

FOTO: Eric Jamison © Cirque du Soleil VESTUARIO: Marie-Chantale Vaillancourt

Octubre 3, 2004 Robert Lepage esta en Las Vegas y estamos concentrando nuestros esfuerzos de equipo en la puesta en escena mostrándole la mayor cantidad de condiciones del show que podamos (sonido, EFX, iluminación, vídeo, trajes, etc). También le mostramos el trabajo que se ha hecho durante las últimas dos semanas para conseguir su opinion artística. La meta de Robert para esta semana es preparar un recorrido del domingo, en la que Guy Laliberté y Lyn Heward estarán presentes. También quiere trabajar en el contenido del espectáculo. Uno de nuestros mayores retos es contar esta historia épica a la audiencia sin palabras. A fin de lograr esto, debemos centrarnos en habilidades de actuación de los artistas (lenguaje corporal, gestos, postura, expresión facial) y en la interacción entre todos los personajes durante el espectáculo. Las actuaciones acrobáticas ("Rueda de la Muerte", "Wushu", etc.) están en buena forma. En lo que va de la actuación y la vinculación de todo para apoyar la historia, todavía tenemos mucho trabajo.

También estamos probando nuevos EFX y props (lanzas, flechas, dispositivos flash, etc), y su integración en la puesta en escena. Los dispositivos fueron probados durante su fabricación, pero ahora están probándolos con los artistas durante el tiempo de ensayo. El trabajo de pre-escucha continúa. Estamos tratando cada vez más de

respetar el tiempo de transición entre las escenas. Cuanto más practicamos, más eficiente nos convertiremos. El tiempo preestablecido se hace más corto y la corrida del espectáculo sera más suave. Además, detrás del escenario y en el vestuario en cada ensayo, estamos pidiendo a los artistas a actuar como si en realidad están realizando para una audiencia en términos de la rapidez con que cambian sus trajes y hacen su maquillaje.

Esto nos da una buena idea de la cantidad de tiempo necesario para que puedan pasar de una escena a la otra. Y hablando de maquillaje, Nathalie Gagné (Diseñador de maquillaje) ha comenzado a enseñar a los artistas cómo hacer su propio maquillaje. Como ella dijo: "Hasta que se memoricen la técnica, podríamos ver algunas obras de arte de Picasso corriendo!" Hasta el momento, sin embargo, no ha sido tan malo: no se han visto muchos Picassos detrás del escenario! El lunes pasado, también presentamos la llama y efectos pirotécnicos a Robert Lepage y al Departamento de Bomberos del Condado de Clark (CCFD). Este proceso todavía está en proceso ya que el CCFD tiene que asegurarse de que todos los efectos son seguros para el reparto, el equipo y el público.

Anh-Dao Bui Asistente del Gerente de Producción

4:45 PM

Después de más de dos horas de actuación, estamos a 22 minutos dentro del show, de acuerdo con el guión. Después de cada escena, todo el equipo técnico y los aparadores van a toda marcha preparándose para el siguiente paso. La tecnología es un componente primordial en KÀ y un número considerable de operaciones están involucradas

en la preparación de una escena. Es también la primera vez que estas operaciones se han llevado a cabo en una situación de "la vida real". Este es otro objetivo importante del repaso: evaluar la factibilidad y la duración de las transiciones.

para salir a comer (el vestuario no están permitidos fuera del teatro!). Mientras tanto, el equipo técnico continua trabajando, utilizando este descanso para hacer algunos avances en una transición más largo que el promedio.

El repaso continúa. Mientras los artistas toman sus turnos en el "escenario" y los equipos técnicos se dedican a sus actividades por debajo, por encima o en el centro del equipo, algunas almas afortunadas llegan a sentarse en el teatro y actuar como audiencia.

Estos son los

miembros del equipo de KÀ que no están involucrados directamente en el rendimiento. A pesar de la sobrecarga de trabajo, salen de sus oficinas hacia el teatro, tratando de sacar el máximo provecho de esta oportunidad única.

Los artistas están listos para una escena que viene a unos 12 minutos desde el final del espectáculo. Todo el mundo está cansado, pero al mismo

tiempo, la tensión desde temprano en el día se ha ido.

El final está a la vista, y las bromas han comenzado a volar.

todos los artistas por su paciencia y alaba la calidad de su desempeño.

Después de las sonrisas de alivio que esta buena noticia trae, el siguiente anuncio solicita júbilo unánime: todos están invitados a una fiesta muy especial a principios de noviembre, organizada en su honor - un regalo de Guy Laliberté!

Céciles Vignes Asesora de Comunicaciones Internas FOTO: Jerry Metellus © Cirque du Soleil VESTUARIO: Marie-Chantale Vaillancourt

11:20 PM

Se acabó! El día más largo es ahora oficialmente una cosa del pasado.

Las luces de la casa han venido revelando una sonrisa en cada rostro.

Guy Caron anuncia que habrá pocos cambios: Guy Laliberté fue extremadamente satisfecho con lo que vio y el trabajo restante será principalmente una cuestión de pulir lo que ya está allí. Agradece a

Hemos tomado descanso para la cena, para alivio de todos.

Los artistas tienen una hora para recargar sus baterías y descansar. Los sofás de la sala verde servirán como camas improvisadas para algunos, mientras que otros cambian

10:35 PM

Eso significa que los artistas deben comportarse exactamente como lo harían durante una actuación real. La idea es ir lo más rápido posible, pero la seguridad no debe ponerse en peligro en modo alguno. En palabras de Guy Caron, esto es una fase de prueba. Nadie sabe aún si habrá cambios, pero con seis semanas y media para el estreno lo más probable es que si, por lo que es importante ser muy receptivos.

8:10 PM

Todo el equipo de KÀ esta en estado de alerta. Equipo creativo, jefes de departamentos, Guy Laliberté, naturalmente, Robert Lepage, Guy Caron, y muchos, muchos más están aquí. En sólo dos minutos vamos a empezar la primera corrida a través de: un ensayo de principio a fin de todo el espectáculo. Esta será la primera evaluación de las transiciones, incluyendo los recientes cambios de vestuario.

6:30 PM

2:28 PM

Octubre 10, 2004

FOTO: Norman Jean Roy © Cirque du Soleil VESTUARIO: Marie-Chantale Vaillancourt

Octubre 15, 2004 Hubo un primer repaso el domingo para todos los diseñadores, el equipo de producción, el equipo de vestuario de Montreal, Robert Lepage, y Guy Laliberté. El repaso fue a seis semanas y media antes del estreno. Fue un día largo, con escollos en abundancia, pero conseguimos hacerlo en siete horas. Las reacciones fueron muy positivas. Para el equipo, esto era una oportunidad perfecta para obtener una visión unificada de lo que cada uno está haciendo e imaginar el efecto completo cuando todo este potencial sea realizado.

El día después del repaso hubo una reunión de producción con Robert y los treinta y tantos miembros de su equipo. Todavía tenemos un largo camino por delante y estamos en el proceso de combinar todos los ingredientes del espectáculo para que podamos hacer un segundo repaso el 24 de octubre, cuando Robert vuelve.

En palabras de Guy Laliberté, "El caballo todavía es salvaje." Es un espectáculo muy técnico, pero también es muy complejo en términos de las diversas disciplinas de rendimiento. Así que es realmente

emocionante ver finalmente la base del espectáculo emerger y, sobre todo, para ver lo que era un diseño teórico ahora dando sus frutos y lleno de potencial.

Esta semana se vio empañada por una avería mecánica menor que afecta a nuestra maquinaria escénica, lo que hizo que hubiera algunos cambios de horario. Pero no hay mal que por bien no venga: esta ruptura nos dio una mejor idea de las limitaciones del sistema y nos llevó a establecer protocolos estrictos para asegurar que el sistema sea confiable en el largo plazo. Debemos permanecer vigilantes y estar listos para responder a cualquier falla en el sistema. Lo que es importante es que todo sigua bajo control y seguro.

Bill Close, quien diseñó e inventó el arpa en el vestíbulo, está aquí para enseñar a los músicos cómo tocar el instrumento. El efecto y la música serán extraordinarios. Mucho más está sucediendo, pero esa es la imagen básica por ahora.

Stéphane Mongeau Gerente de Producción KÀ

Octubre 22, 2004 Increíble, pero cierto: esta semana en Las Vegas, el tiempo era gris y deprimente, e incluso llovió durante unos pocos días!

Ya casi estamos listos para competir con el clima en Montreal... Electricidad está en el aire, y nos estamos preparando para el próximo repaso que tomara lugar el 24 de octubre. Esa fecha es también cuando Robert Lepage vuelve a Las Vegas. Durante las últimas dos semanas, Nino D'Introna, Neilson Vignola y Jacques Heim han trabajado día y noche para crear, inventar y apretar las cosas basadas en las directivas de Robert. El objetivo es enseñarle todo durante el repaso.

Octubre 24, 2004 24 de octubre es un momento crucial para la producción, debido a que el departamento de bomberos del condado de Clark estará visitándonos para dar su aprobación final a el fuego y efectos pirotécnicos. Un equipo especializado en las frecuencias de radio también vendrá para analizar nuestras frecuencias de radio y asegurarse de que no estén en conflicto. Al mismo tiempo, esto es cuando algunos de nuestros creadores, entre ellos René Dupéré, Martin Lord Ferguson, Jonathan Deans, Luc Lafortune y Holger Förterer, revelan una parte importante de su trabajo.

Cinco semanas antes del estreno... los niveles de ansiedad y estrés están aumentando dentro del equipo.

Tenemos que domar a la bestia!

Anh-Dao Bui Asistente del Gerente de Producción

Habíamos estado anticipando mucho de esta fecha, y esperábamos un día largo de trabajo.

Comenzó una hora atrasada. Los inspectores del departamento de bomberos, presentes en el evento, nos hacían preguntas detalladas.

Los verificadores de radio-frecuencia, también en la casa, tenían miradas serias en sus rostros. Logramos hacer el repaso en tres horas y media. Toda una mejora en comparación con el repaso previo el 10 de octubre! Ese duró casi siete horas! Alrededor de las 6:00, como una agradable sorpresa, anunciamo a los artistas que el día había terminado y tenían el lunes y martes libre.

Además, el departamento de bomberos nos dio los certificados y permisos apropiados para nuestro fuego y

efectos pirotécnicos. El día fue muy productivo!

Esta semana también estuvo marcada por el regreso de Robert Lepage. Michael Curry (diseñador de marionetas) y Joe DePaul (actos cómicos) también están de regreso en la ciudad. Este es el comienzo de la recta final! Robert y sus socios en el crimen (Guy Caron, Nino d'IntronA, Neilson Vignola, Joe DePaul, Jacques Heim y Yung Lin Biau) se reunieron para discutir el contenido del espectáculo y revisar su plan de acción para las próximas semanas. Otra semana intensa está en el horizonte: la presentación de ‘Lion’s Den’ (el 5 de noviembre) para un público compuesto por artistas, técnicos y empleados de otros espectáculos del Cirque du Soleil en Las Vegas.

Anh-Dao Bui Asistente del Gerente de Producción

FOTO: Eric Jamison © Cirque du Soleil VESTUARIO: Marie-Chantale Vaillancourt

Noviembre 5, 2004 La tensión va en aumento, y pronto será el momento de tomar algunas decisiones. El ‘Lion’s Den’ es hoy (Viernes, 5 de noviembre), pero el estreno es en tres semanas.

El último repaso duró tres horas y media. Esperamos lograr el ‘Lion’s Den’ en un máximo de tres horas. Aproximadamente 150 técnicos del espectáculo están en el proceso de pulir las transiciones técnicas.

Los creadores están programando los efectos especiales y los efectos de luz, sonido, música y video.

Robert Lepage y su equipo se están concentrando en los últimos ajustes dramáticos y artísticos. El taller accesorios y

Noviembre 12, 2004 disfraces están moviendo cielo y tierra para terminar los últimos detalles. Después de este primer ‘Lion’s Den’, Robert Lepage, Guy Laliberté, los creadores y el equipo de producción se tomaran el tiempo para reflexionar sobre el show y preparar un plan de acción para el 26 de noviembre (el estreno público) y 03 de febrero (la gala de estreno).

También esta semana: varias revistas (Time, Total Production, y otras) entrevistaran a personal de creación y producción del espectáculo.

Anh-Dao Bui Asistente del Gerente de Producción

Noviembre 19, 2004 Nuestro segundo ‘Lion’s Den’ tomo lugar el 12 de noviembre.

Durante el primero, el espectáculo se detuvo tres veces y duró poco más de tres horas.

Pero este segundo ‘Lion’s Den’ nos dejó a todos con una sonrisa en nuestros rostros. Justo antes de la audiencia entrar al teatro, Lyn Heward encontró 25 centavos: "Es nuestra peseta de suerte," dijo ella.

"Cada centavo representa un minuto que estamos cortando en el espectáculo!" Yo no soy muy supersticiosa, pero el show fue sin problemas y sin interrupciones.

Esta fue la primera vez que hicimos todo el espectáculo sin parar! Y la longitud? Una hora y 45 minutos en total! Los artistas, creadores, gente de producción, equipo de operaciones, técnicos de todo el mundo estaban muy contentos.

Nos aplaudimos a nosotros mismos y nos saludamos uno a otro. La energía era hermosa e intensa.

Y el público?

Emocionado. Algunas personas incluso compararon el primer y el segundo ‘Lion’s Den’: "Durante el primer ‘Lion’s Dens’ desde las primeras escenas, nos cautivó de

Anh-Dao Bui Asistente del Gerente de Producción

inmediato por la acrobacia y destreza técnica. No queríamos que terminara! Pero cada vez que el espectáculo se detenía, tuvimos que ser pacientes y esperar a que se iniciara de nuevo. Fue totalmente diferente la segunda vez! Realmente increíble! " Ahora estamos a una semana de la premier, y estamos empezando a sentirlo. Algunas de las tablas de producción que estaban en el medio del teatro se han eliminado y sustituido por asientos. Pronto, se reemplazarán las mesas especiales.

Esta semana, hemos e s t a d o preparándonos para el ultimo Lion’s Den. Lo siguiente, vamos a prepararnos para los tres ensayos generales, a los cuales serán invitados los empleados MGM y los proveedores. A continuación, el estreno...

Nuestros primer ‘Lion’s Den’ se llevó a cabo el 6 de noviembre.

Para una gran parte del día, el equipo estaba ocupado con los preparativos de último minuto, y se llevaron a cabo unas pruebas (sonido, iluminación, etc.). Como las 2:10, las puertas del teatro se abrieron. En base a lo poco que sabían del espectaculo, nuestros colegas de los otros espectáculos de Las Vegas (Mystère, "O" y Zumanity) y las oficinas estaban más que ansiosos por descubrir lo que KÀ tenía que ofrecer. A las 2:30, el espectáculo se puso en marcha. El repaso progresó muy bien sin problemas. El publico reaccionó con gritos de asombro y aplausos cálidos. ¡Qué cambio fue para todos nosotros tener una audiencia en el teatro, sobre todo después de todos estos largos meses de entrenamiento y ensayos en una sala casi vacía!

En la mitad, todo el mundo tuvo que tomar un primer descanso debido a un problema técnico relacionado con la iluminación.

Habrían dos descansos mas antes de que el ‘Lion’s Den’ terminara. El público entendió: sabían que los retos tecnológicos y acrobáticos que enfrentaba KÀ

Anh-Dao Bui Asistente del Gerente de Producción

eran enormes. A eso de las 05:35, el espectáculo había terminado. Llegamos cerca de cumplir nuestro objetivo de hacer el ‘Lion’s Den’ en menos de tres horas. Los comentarios de los espectadores después de la presentación fueron muy positivos. Se les invitará de nuevo el 20 de noviembre para el tercer ‘Lion’s Den’, dándoles la oportunidad de ver cuánto progreso se ha hecho durante las dos semanas anteriores.

Justo después de la presentación, todo el equipo de KÀ se reunió en el teatro. Guy Laliberté, Guy Caron y Stéphane Mongeau querían dar las gracias a todos y animarlos a continuar su gran trabajo y permanecer tranquilos y serenos, porque todavía hay mucho por hacer a partir de ahora al 26 de noviembre, la fecha del estreno.

Esta semana fue una semana muy ocupada en la que teníamos que preparar el segundo ‘Lion’s Den’, prevista para hoy. La cuenta regresiva continúa, con sólo dos semanas restante para el estreno!

Noviembre 26, 2004 Hemos estado esperando este día durante mucho tiempo.

Debido al retraso de cinco meses, el proyecto requería que la mayoría de nosotros de Montreal pasáramos 9 a 12 meses aquí en Las Vegas. Ahora, estamos a solo un par de horas, a pocos minutos del estreno.

Para algunos de nosotros, es momento de ansiedad y preparativos de última hora. Para otros, se trata de un momento de alivio. No importa lo que cada uno de nosotros este sintiendo, toda nuestra energía está enfocada en nuestro esfuerzo para que el estreno sea un éxito.

Todos esperamos que este espectáculo este a la altura de las expectativas. Trabajando en el teatro día a día, conocemos el espectáculo de dentro a fuera y nos convertimos en críticos más exigentes. A menudo carecemos

Enero 7, 2005 de perspectiva, que es inmediatamente evidente cuando escuchamos las reacciones del publico y los colegas del Cirque que entran al teatro por primera vez.

26 de noviembre será un paso decisivo para el equipo de producción. Ese es el día en que entregamos las riendas al equipo de operación. Nuestro trabajo aun no termina, sin embargo.

Robert Lepage y la mayoría de los creadores permanecerán en Las Vegas hasta diciembre 3. La gala de apertura (de los medios) está prevista para el mes de febrero. Mientras tanto, van a estar trabajando en la estabilización del espectáculo. En resumen, hay mucho que queda por hacer, pero al menos el estreno estará detrás de nosotros.

Ya ha pasado un mes y medio desde el lanzamiento, y ya estamos en nuestro show número 51! En las últimas semanas, el equipo de operaciones ha conseguido que el show rode con una mano magistral, mientras preparando backups para diversas funciones en caso de que uno de los personajes principales sea incapaz de actuar. Esta semana, Robert Lepage está de vuelta en Las Vegas, junto con algunos miembros del equipo de creación y producción. Uno de sus objetivos es examinar nuestras prioridades y

planificar lo que queremos lograr el 3 de febrero, la fecha de la gala oficial de estreno. Algunos ven esta fecha mas por la gran fiesta, pero para nosotros, que es principalmente para la estabilización del espectaculo.

Actualmente estamos en la fase de estabilización; siempre podemos hacer cambios en el espectáculo más tarde, pero tienen que ser cambios menores, ya que la fase de creación habrá terminado.

Anh-Dao Bui Asistente del Gerente de Producción

Anh-Dao Bui Asistente del Gerente de Producción Febrero 4, 2005 Unos días antes del estreno, Charline Boulerice, Asistente del Diseñador de Vestuario, nos explicó que todavía estaban haciendo cambios al vestuario del Forest People, con el objetivo de hacerlos lo más visibles.

La iluminación original de la escena era de color azul contra un conjunto azul, y todo el traje, incluyendo el casco y el maquillaje, eran de color azul con reflejos blancos. Justo antes de que el espectáculo se estrenara en noviembre, el personal de Vestuario decidió que el casco y maquillaje serían amarillo. Unos días antes del estreno, se hicieron los retoques finales. Acentos se añadieron a el color amarillo primario para crear textura y agregar sofisticación a todo el conjunto. El maquillaje también fue ajustado como resultado, con sombreado añadido de los mismos colores. Partes más claras del vestuario ahora son de color amarillo, y se desvanecen de amarillo a verde a azul con los movimientos de los personajes. Los hombros ahora son de color amarillo, también. Así que Marie-Chantale Vaillancourt rediseñó el vestuario, el equipo de Diseño de Textil creo un nuevo patrón y reimprimió la tela, y todos los trajes del Forest People fueron rehechas!

También se cambiaron los trajes de los Gemelos. Ellos ahora están usando dos colores muy distintos: rojo para la gemela femenina y verde para su hermano. Trajes de toda la familia imperial fueron cambiados para ayudar al público a reconocerlos mejor en la escena Epílogo. La hermana gemela uso su nuevo traje por primera vez esta semana para acostumbrarse a moverse en las nuevas prendas.

No hace falta decir que en la noche del estreno, se moviliza todo el equipo de Marketing de Las Vegas de! Durante los últimos ocho meses, todos los 18 miembros del equipo han estado ocupados dando los toques finales a la logística que rodean el lanzamiento de KÀ. La noche de estreno es, por supuesto, la culminación de todos sus esfuerzos. Un número de otras personas también prestaron una mano para la ocasión, que incluye no sólo a los publicistas para La Nouba, "O" y Mystère, sino también a los miembros del equipo interno de taquilla, el equipo de Relaciones Públicas de Montreal, representantes de marketing de Amsterdam y Melbourne, y docenas de guardias de seguridad de MGM Group, así como una serie de otros recursos llamado para refuerzo.

planeado escrupulosamente para lograr este objetivo. La lista de invitados incluye a periodistas de todo el mundo, las celebridades y numerosos socios de negocios. El estreno de KÀ es, sin lugar a duda, una excelente oportunidad para para mostrar el talento del Cirque du Soleil a todos aquellos con los que hacemos negocios.

Para proporcionar a los periodistas con las mejores condiciones posibles, el Cirque ha establecido una sala de prensa especial donde pueden escribir, enviar faxes, conectarse al Internet, editar videos e incluso transmitir imágenes por satélite. Pero, ¿quién exactamente son los pocos elegidos que tienen acceso a estos privilegios? Por supuesto que incluyen a periodistas de los medios de comunicación de Quebec (La Presse, Radio-Canadá, TQS, Musique Plus, etc.) y los medios de comunicación locales (Las Vegas Sun, Las Vegas Review-Journal), pero también incluyen periodistas internacionales (New York Times, Time Magazine, US Weekly, Le Point, CNN, Algemeen Dagblad, Globe and Mail, El País, Wall Street Journal, Telemundo) y medios de comunicación especializados (Kung Fu Magazine, Backstage.com). En total, más de 200 representantes de los medios, armados con micrófonos, cámaras y computadoras portátiles, aceptaron nuestra invitación. Además del acceso al backstage para KÀ, también podrán ver "O", Mystère y Zumanity, lo que nos permite matar dos (o tres o cuatro) pájaros de un tiro! Durante un período de tres días, todo está organizado para darles acceso a la mayor cantidad de información posible.

Por supuesto, también habrá una serie de celebridades, con todas los habituales alfombras rojas, a medida que llegan en sus limusinas, acompañados por los ejércitos de guardaespaldas. Todas estas personas bellas tienen que ser recibidos, guiados, escoltados, fotografiados y entrevistados en el laberinto de pasillos poblados por cientos de fans. Varias máquinas tragamonedas en el vestíbulo del MGM incluso han tenido que ser trasladadas temporalmente para facilitar las idas y venidas de las estrellas entre el teatro, la entrada del hotel y el lugar de la fiesta en el MGM Grand Arena, y, por supuesto, para garantizar la la seguridad de todos.

Periodistas de todo el mundo. Dado a que el fin de la premier es asegurar la máxima visibilidad para el espectáculo, todo ha sido

Anh-Dao Bui Asistente del Gerente de Producción FOTO: Tomas Muscionico © Cirque du Soleil

LINDSEY

BRUCK-AYOTTE

Lindsey Bruck-Ayotte, un gimnasta y artista de Syracuse, Nueva York, está actualmente de gira con Amaluna del Cirque du Soleil como uno de los personajes del Amazonas y la capitán del equipo de Barras Asimétricas. Lindsey concedió una entrevista a TheChapiteau en la cual habla de cómo comenzó su carrera en la gimnasia, la forma en que ella terminó en Amaluna, información sobre el proceso de creación y mucho más!

Por lo general joven, alrededor de 3-5 años es la edad común. Empecé porque solía jugar en los sofás y mi mamá estaba muy nervioso de que iba a salir lastimada, así que decidió ponerme en gimnasia. Aprendí a dar maromas de la manera adecuada. A la edad de 5, creo que estaba dispuesta a sacarme y después me vio hacer una voltereta y dijo: "Bueno, tal vez voy a dejarla en un poco más de tiempo,” y así me fui. ¿Cuánto tiempo estuviste en la gimnasia? Después de ahi te fuiste al equipo de gimnasia de la Universidad de Michigan?

Hice gimnasia de club cuando crecía. Viajé a Texas y entrene. Terminé consiguiendo una beca completa para la Universidad de Michigan y hice gimnasia. Lo hice por 5 años porque rompí mi tendón de Aquiles mi último año, así que me quedé un quinto año para completar mi elegibilidad.

Y luego, cuando me gradué, terminé el entrenamiento en la Universidad de New Hampshire por 2 años, pensando que no lo haría mas. Luego de 2 años de coaching me di cuenta lo extrañaba y que todavía podía hacerlo y tenía muchas ganas de continuar. Así que hice una au dición en La s Vegas para el Cirque y

terminé haciéndolo a través del proceso de audición. Creo que después de unos 6-7 meses me llamaron para un taller para la nueva creación de barras asimétricas porque Cirque nunca había hecho barras asimétricas antes. Hice un taller de una semana con algunas de las otras chicas y luego un par de días después del taller me llamaron para el contrato para iniciar la creación de Amaluna.

Así que por eso me fui a coaching de universidad y de hecho me encantó, fue genial! Tienes la oportunidad de reclutar y entrenar, está el lado comercial también. Así que tienes un montón de diferentes aspectos, pero la realización es lo que quiero hacer en este momento. Es lo que me encanta hacer, así que de ahí me fui.

¿Por cuánto tiempo era fuiste maestra de educación física de primaria?

Esa fue mi titulo y fui estudiante maestro, pero en realidad nunca trabaje en eso. En vez de ir a la enseñaste de inmediato, decidí ir a coaching en la universidad. Así que tengo mi titulo en la educación, pero en realidad no lo he usado. ¿ Querias trabajar con niños? ¿Esa era tu intención?

Siempre me ha gustado trabajar con niños y siempre me ha gustado coaching. Sabía que un título de educación sería un gran titulo porque podía utilizarlo en cualquier lugar. Así que esa fue la razón principal por la que lo conseguí, pero despues la oportunidad de entrenar a nivel universitario surgió y hubo oportunidades que no podía dejar pasar.

“

Obtener la reacción del público todas las noches porque no importa cuántas veces lo hagas, sólo ver sus rostros y ver el asombro y llevarlos a un lugar donde puedan olvidarse de sus preocupaciones y simplemente disfrutar de un espectáculo, que es la mejor parte. Nos alimentamos por el publico y si estamos recibiendo una gran reacción de la ellos, nos brinda más energía para dar más.

“

Empezaste la gimnasia a la edad de tres. ¿Vienes de un fondo de gimnastas o esa es una edad común para empezar?

Por: Jose L Perez Austin, Texas (USA)

Dijiste que hiciste audición en el 2010 en Las Vegas, estabas haciendo audición para un espectáculo específico o fue una audición general?

Fue una audición general sólo para que pudieran ver quién era yo y mi estilo y lo que tenía que ofrecer. Luego me pusieron en su base de datos. A partir de ahí, ellos ven donde te pueden colocar.

Corrígeme si me equivoco, la formación general es cuando vas a Montreal y estás ahí por algún tiempo entrenando y haciendo diferentes disciplinas y luego te ponen en la base de datos?

Ya estas en la base de datos. Si te mandan a Montreal para la formación general, ya estás en la base de datos y ya tienes algo que les gusta, pero tal vez no hay un lugar abierto para ti en uno de los espectáculos. Así que te vas a la formación general en Montreal y entrenas en diferentes disciplinas, llegan a conocerte un poco mejor, llegan a conocer cuales son tus fortalezas un poco más. Algunas veces a partir de ahí, algo se abre en un espectáculo y te mandan ahi. Fui muy afortunado en el hecho de que vieron que yo era lo suficientemente buena en barra para entrar a un espectáculo y nunca tuve que hacer la formación general.

Supongo que también sería genial experimentar la formación general, ¿no?

durante nuestra creación, hicimos eso. Hicimos las clases de baile y las clases de actuación.

Tuvimos clases de maquillaje para aprender cómo hacerlo solos y tuvimos pruebas de vestuario y todas esas cosas. Así que nos tuvimos una probadita, pero sabíamos específicamente para lo que estábamos entrenando. ¿Cuál fue la parte más difícil del proceso de creación para ti?

Yo d i r í a q u e , c u a n d o e m p e z a m o s e l entrenamiento, hicimos unas 5 horas de barras al día, 5-6 días a la semana. Eso fue duro porque como gimnasta, estás acostumbrada a hacer un máximo de quizás 1 1/2 horas al día, por lo que tus manos se ponen muy brutas, pero nos acostumbramos. Fue divertido porque jugueteábamos y nuestra estructura es diferente porque hay 4 barras diferentes y sólo estábamos acostumbradas a una barra alta una barra baja. Pudimos ayudar a crear el acto con las otras chicas, y fue muy emocionante porque pudimos poner nuestro propio pequeño toque. ¿Cuántas chicas son en Barras Asimétricas?

Somos como 7 o 8.

Tener otro par de ojos en el acto, creando la línea, asegurándome de que las chicas sepan lo que están haciendo en el espectáculo ese día, asegurándome de que si hay un problema en el acto, que haya una decisión rápida que podamos cambiar, y luego ser también un buen oído para las chicas si tienen algún problema o alguna preocupación para poder llevarlo a los entrenadores o resolver el problema por mí mismo. ¿Cuánta libertad tienen en cuanto a la implementación de nuevos trucos o cambiar algo en el acto?

De hecho, tenemos una buena cantidad de libertad. Si viste el acto 4 meses atrás a cuando lo ves ahora, hay cosas que han cambiado.

Todavía nos estamos desarrollando más y más, estamos añadiendo más dificultades, cambiando cosas. Así que hay una gran cantidad de libertad, siempre y cuando todavía estemos con seguridad, pero si queremos seguir jugando y seguir cambiando cosas y añadir más dificultad, podemos y les encanta.

En cuanto al acto, ¿hay algo que tu y el resto del equipo están tratando representar?

¿Y en el escenario?

7-8 ¿No tienen una cantidad fija?

Si, sería y llegamos hacer un poco de eso porque hicimos la creación del espectáculo. En general, la formación haces otras disciplinas, pero también haces clases de actuación y clases de baile, clases de maquillaje. No es sólo la acrobacia, sino también todo lo demás que se necesita para hacer un espectáculo. Así que

¿Qué implica ser capitán?

Depende. En este momento estamos en transición y va entrar una octava chica. Así que es agradable porque mientras más seamos en barras, se ve mejor y llegamos a traer más al publico.

Creo que sobre todo estamos intentando representar la fuerza de las mujeres. Nuestro show es diferente porque somos 70% mujeres y 30% hombres, lo que es lo contrario de un espectáculo normal de Cirque. Lo único que tenemos para mostrar es lo fuerte y lo feroz que somos. Eso es algo de lo que estamos tratando de presentar al publico. Tratamos de proteger la isla en la que estamos y tenemos a los chicos que están jugando en nuestro aparato, pero es nuestro patio.

¿Sabes si es difícil encontrar tantas mujeres artistas para el show o para tener como backup? Como dijiste, por lo r e g u l a r, l a m a y o r í a s o n hombres en los espectáculos, pero Amaluna pide que la mayoría sean mujeres.

Depende de la disciplina.

Obviamente, hacemos barras asimétricas, por lo que hay más y más gimnastas que han visto el acto. Ellos ven una avenida diferente donde pueden seguir después de graduarse de la universidad o después de terminar una carrera de gimnasia pero quieren seguir realizando. Así que ven nuestro acto como otra vía como un tipo de vida profesional de gimnasia, pero es diferente porque en la gimnasia eres el único en la barra. Ahora tienes 7 o 8 mujeres que tienes que tomar en cuenta, la estructura es diferente, se mueve diferente a un conjunto normal de barras asimétricas. Así que se necesita la formación y el trabajo en grupo, pero definitivamente es posible añadir más chicas e integrar de alguien mas al acto en el espectáculo.

Para ti, ¿cuál es la mejor parte de actuar frente a un publico en vivo?

Obtener la reacción del público todas las noches porque no importa cuántas veces lo hagas, sólo ver sus rostros y ver el asombro y llevarlos a un lugar donde puedan olvidarse de sus preocupaciones y simplemente disfrutar de un espectáculo, que es la mejor parte. Nos alimentamos por el publico y si estamos recibiendo una gran reacción de la ellos, nos brinda más energía para dar más. Si tenemos un público que es muy tranquilo y les gusta el espectáculo pero no nos da mucho de vuelta, es más difícil para nosotros dar más. Así que nos alimentamos mucho de la audiencia y lo que nos dan.

Terminamos dando mucho más de regreso.

FOTOS DE LINDSEY: Yannick Dery © Cirque du Soleil FOTOS DE BARRAS ASIMÉTRICAS: Laurence Labat © Cirque du Soleil VESTUARIO: Mérédith Caron

Su rutina diaria en un día de show... Desde cuando te despiertas, cual es tu rutina normal?

Depende un poco. Si es un día de presentacion, por lo general el primer día de regreso después de un día de descanso, llegamos, tenemos alrededor de una hora de entrenamiento en barras asimétricas, hacemos calentamiento antes del entrenamiento, hacemos un enfriamiento después del entrenamiento, es posible que tengamos puesta en escena o ensayo para modificar algunas cosas en el show, y luego por lo general alrededor de 2 horas antes del espectáculo voy a cenar. Después de eso voy a empezar mi maquillaje. Me toma alrededor de 45 minutos más o menos para hacer mi maquillaje y después empiezo el estiramiento para el show, y luego de una media hora antes de que empiece el espectáculo, me pongo mi traje, casco, cinta para las barras, me pongo todo lo demás para el espectáculo. ¿Cuál ha sido tu ciudad favorita hasta el momento, si tienes uno?

Esa es una pregunta difícil. Me gusta mucho las ciudad de Quebec y Denver. Soy del norte del país, del estado de Nueva Yo r k , a s í q u e e s t o y acostumbrado a la vida agrícola.

Yo no soy un gran fan de las ciudades grandes, por lo que la ciudad de Quebec fue muy agradable porque es pequeña.

Estábamos en el puerto viejo.

Denver también es hermoso. No estábamos justo en el centro, así que pudimos caminar alrededor, pudimos ver la vida verde, la vida silvestre y todas esas cosas. Así que tendría que decir los dos, pero cada ciudad tiene sus propios aspectos positivos. ¿Alguna vez has pensado en unirte a otro espectáculo o amas a Amaluna tanto que prefieres quedarte allí por algún tiempo?

Estoy bastante contenta aquí en Amaluna. Tal vez en el futuro puede ser que desee transferirme a un espectáculo residencial sólo para tener un poco más de estabilidad en el futuro, pero por ahora, viajando alrededor y estar en Amaluna es hogar para mí. Es a lo que estoy acostumbrada, así que estoy muy contenta de quedarme donde estoy en este momento.

Y lo mejor, como dijiste, viajas con tu marido...

Sí, y es genial. Y las chicas con las que trabajo son como hermanas para mí, así que es una gran experiencia.

Digamos que en un futuro estas cansada o quieres un cambio, que es algo que te gustaría hacer u otra pasión que tienes, aparte de la realización?

Realmente soy apasionada por coaching, por lo que es algo aun continuo trabajando hacia mientras estoy aquí en el Cirque. Voy a otros entrenamientos y aprendo a entrenar otras disciplinas, por lo que tal vez sea algo que pueda hacer cuando mi cuerpo este cansado, coaching.

Y por último, para aquellos que no han visto Amaluna, ¿qué puedes decir acerca del espectáculo? ¿Qué pueden esperar?

Pueden esperar un espectáculo que muestra hermosamente la fuerza de la mujer, el vestuario, l a i l u m i n a c i ó n . . . Te n e m o s música muy diferente los otros espectáculo del Cirque, que es un poco más Rock and Roll. Es un espectáculo muy singular y un muy bonito. Sin duda, recomiendo a todo el mundo ir a verl.

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