1 EDITORIAL
ARTE OLVIDADO
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partir de la obra de Ricciotto Canudo, el Manifiesto de las siete artes (1911), se estableció una lista donde se clasificaban las diferentes formas de expresión artística, donde la arquitectura ocupando el primer puesto; la escultura el segundo; la pintura el tercero; la música y la danza ocupando el cuarto y quinto puesto; la poesía o la literatura general teniendo el puesto número seis; y el cine ocupa el séptimo puesto. Al pasar los años, se empezó a argumentar
que otras formas de expresión deben considerarse también en la lista, incluyendo la fotografía y la historieta. Cada una de estos artes tienen un gran éxito comercial y un alto nivel de prestigio, siendo el cine y los videojuegos, los artes más populares en la actualidad, sin embargo, uno de estos artes es muy menospreciado, tanto en prestigio como de manera comercial, la historieta. La historieta no tiene el respeto que merece y hasta la fecha es vista de menos y considerada como un medio que se dedica entretener
CONTENIDo
solo a entretener a un cierto nicho, pero resulta curioso como la historieta es una de las fuentes primarias creativas de otros medios. La historieta es un medio capaz de maravillar al espectador con ilustraciones sublimes y narraciones fantasticas; donde la tecnología no interfiere en la narración de una buena historia. La historieta, es el lugar donde cualquier historia es bienvenida.
-Darius Editor en Jefe
Editorial......................................................1 Reliquia......................................................3 Contando Historias...................................5 Entrevista..................................................9 EnTiendas................................................12
NOTA: Esta es una obra sin fines de lucro y meramente hecha con fines educativos, no hay intención alguna obtener ingresos utilizando esta publicación. Los derechos de las imágenes, personajes, marcas y cualquier propiedad intelectual pertenecen a sus respectivos creadores.
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3 RELIQUIA
La
Reliquia
El maestro mexicano Eduardo del Río (Rius) nos cuenta un poco de la historia de los papas y la muerte de Juan Pablo I.
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uy seguro que el titulo te llamo la atención, pero es totalmente cierto. Lo que muchos olvidan o no saben es que el papa Juan Pablo I fue encontrado muerto en su cama 33 días despues de haber sido seleccionado como el nuevo papa. Esto siempre ha dado de mucho de que hablar, construyendose muchas teorias del porque la muerte del papa en ese entonces, es mas que una simple coincidencia. Rius nos cuenta en las páginas de la historie-
El arte es fantástico, Rius tiene la capacidad suficiente para crear escenarios diversos con unos cuantos trazos, no necesita utilizar un estilo hiperrealista para comunicar su mensaje, llega a mezclar fotografías con sus dibujos para transmitir de mejor manera su mensaje.
ta Los Agachados la historia de una creyente que niega el hecho o la posibilidad de que el papa pudo haber sido asesinado, tanta es su desesperación de probar que el papa no fue asesinado que acude al sacerdote local para que este la apoye, pero para su sorpresa, el sacerdote admite que la muerte del papa puede que sea mas que una simple coincidencia. El sacerdote cuenta acerca de los diferentes problemas que ha tenido la iglesia, sus posibles enemigos y las diferentes controversias y misterios de los papas pasados, pero haciendolo de una manera muy cómica.
Tuve la suerte de haber encontrado estarevista en manos de alguien muy querido, el cual me la obsequió con mucho gusto. Por supuesto, la historieta se encuentra en mal estado, siendo ya victima de los años y el descuidos, pero esta en las condiciones suficientes para disfrutar de la historia que nos cuenta el maestro Rius, una historia que, a pesar de haber sido publicada a finales de los setentas, la he escuchado muchas veces en la actualidad con muchos conocidos cuando se les cuestiona acerca de la iglesia y su nubloso pasado y presente.
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5 Contando Historias
HOMBRE
SUPERHOMBRE
¿Quién cuenta de manera más efectiva una historia? Un análisis entre un estilo clásico de historieta y el estilo moderno de historieta, protagonizados por dos grandes iconos de la historieta .
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isualmente la historieta ha cambiado, el estilo gráfico actual no es el mismo que había en los años cuarenta o en los noventas (especialmente los noventas), buscando siempre la mejor manera de contar una historia. Hoy en día hay dos tendencias en los artistas, aquellos que
buscan representar dibujos de la manera más realista posible o aquellos que buscan alejarse del realismo y enfocarse en la estilización. Ninguno de estilos es mayor o menor en la historieta, lo que importa es contar una rica historia de manera visual a través de imágenes, que logren orientar al lector de que es lo que está ocurriendo en la historia.
Pero, ¿qué tal se compara la narrativa entre una historieta moderna lanzada en el 2013 y una historieta lanzada en 1957? Para este ejemplo se compararan a los siguientes artistas: Kenneth Rocafort en las páginas de Superman Vol.3 #14 (2013) y Francisco Solano López en las páginas de El Eternauta (1957-1959).
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KENNETH ROCAFORT Ilustrador de historietas puertorriqueño que ha trabajado para DC Comics y Marvel Comics, actualmente es un freelancer. Rocafort dibuja de manera realista pero con cierta influencia asiática y cuenta con un trazo tan definido que no necesita ser entintado. Se enfoca en crear paneles distintivos y dinámicos, con diseño de personajes muy a lo sci-fi. El problema esta en su narrativa, ya que llega a desperdiciar mucho espacio en la página. Un ejemplo claro es en la double splash page de abajo ¿Realmente necesitamos todo ese espacio para mostrar que Superman está volando? Es mucho espacio desperdiciado y no ayuda el hecho de que la mayor parte de la página es nuestro heroé volando sin fondo o lineas de movimiento algunas. Otra falla son los paneles, si bien los paneles 1 y 2 se encuentran lo suficientemente cerca para indicar que uno precede del otro, los
otros paneles no lo dejan en claro. ¿Qué imagen sigue después de haber leído el panel 2? ¿Superman volando? ¿Superman ahorcando al villano? ¿O el panel del parque en llamas? No ayuda el hecho de que Rocafort no muestras las imagenes correctas en los paneles para evitar la desorientación Este desorden podría confundir a la audiencia, puede que haya personas que logren captar el orden de lectura a la primera, pero habrá muchos que se llegarán a desorientarse. Claro, estas fallas no disminuyen el trabajo artístico de Kenneth Rocafort, es un artista muy talentoso y digno de admirar, pero creó que su narrativa mejoraría significantemente si no realizará paneles o composiciones que llegan a com-prometer la claridad narrativa.
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FRANCISCO SOLANO LÓPEZ Ilustrador de historietas argentino, considerado uno de los más importantes de su generación. Falleció el 12 de agosto de 2011. El estilo de Solano López es muy clásico, facciones muy realistas en las caras de sus personajes y diseño de paneles estándar. Su estilo depende mucho de sus tintas, utilizando sombras bien marcadas y gruesas para dar realismo a sus personajes y crear ambientaciones. La desventaja de tener un estilo tan clásico es que es muy difícil que se llega a reconocer a simple vista o que sea icónico, la estilización ayuda a que el artista rompa las barreras de la realidad y obtenga una propia identidad visual. Solano utiliza a veces 6 u 8 paneles por página, y cada una está llena de la información muy necesaria tanto para la historia como para la narrativa; claro, esto no significa que usar más paneles equivalga a una buena narrativa, sino que Solano sabe que mostrarte en cada panel.
Al concentrarse más en comunicar la información necesaria y no enfocarse en la estilización, Francisco Solano López tiene una magnífica narrativa gráfica en las páginas de El Eternauta, obra con la que llego a tener un gran renombre en la industria de la historieta argentina. Hay que dejar claro, esto no significa que los historietistas actuales son inferiores a los de antaño o que pierda prestigio el trabajo de Kenneth Rocafort. Esta comparación se realizó con el fin de comparar como dos artistas cuentan una historia y las ventajas y desventajas que trae cada estilo. Lo que todo artista de historieta debe entender, es que la prioridad es enfocarse en representar visualmente la historia de la forma más clara posible.
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9 Entrevista
EL CRITICÓN
GUANACO
Armando Bollani siempre ha amado hacer caricaturas e historietas, pero también, siempre le ha fascinado la crítica social.
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acido el 11 de diciembre de 1929, Armando Bollani siempre se interesó en el arte, realizando su primer cuadro a los 14 años. Con los años llego no solamente a desarrollar grandes habilidades en la caricatura, sino que también en la pintura, escultura, periodismo, poesía, escritura e incluso a desarrollar esculturas. Trabajo como historietista y columnista en el “Diario de Occidente” (1950-1954), “Diario El Mundo” (1957) y “El Diario de Hoy” (1958), abarcando siempre como tema central la crítica social con humor e ironía.
En el año 2007 desarrolló su propia historieta llamada “El Criticón Guanaco”, obra que nunca fue publicada por falta de interés de las editoriales en publicar una obra de este estilo, quedando en existencia solo dos copias de la obra no publicada. Bollani, nos cuenta las razones del porque la historieta es tan importante, del cómo podría llegar a ser esta popular de manera nacional, como se encuentra actualmente el medio y las obras que se están desarrollando, al igual de cuales exactamente fueron sus intenciones cuando creó “El Criticón Guanaco”.
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1. ¿Qué es la historieta para usted? Es una expresión gráfica en la que un artista utiliza una secuencia de manifestaciones como resultado de su propia creatividad y este puede decidir si usa un estilo del tipo novela o tipo caricaturesco en su obra. Todo depende de lo que quiera expresar. 2.¿Considera la historieta como un medio serio e importante? Si, la historieta yo la considero desde el punto de vista social como un medio importante, ya que dentro de ella puede dar a conocer personajes que provienen del mismo ambiente nacional. Es como un espejo de la sociedad, en la que se muestra el ambiente en el que se desarrolló el artista y el tipo de mensaje que quiere decir a la gente.
3. ¿Cuál es su opinión acerca de la historieta política o social? Pienso yo que este es el género más importante que una historieta puede tomar, porque la historieta política es la manifestación de las situaciones vividas dentro de una sociedad y esta puede tener una función idealista o una intención de crítica.
los defectos de la misma, incluso muchos políticos consideran la historieta como un arma para elogios. La historieta puede utilizarse como una denuncia política a la sociedad, se ha hecho así siempre y seguirá siendo siempre, especialmente ahora que en la actualidad la sociedad no ha cambiado nada.
4.Usted realizó mucha historieta política, ¿llego a tener problemas por las críticas que hacía? Demasiadas diría yo, el problema de la historieta política existe precisamente en sacar lo bueno y lo malo de las personalidades que forman parte de la sociedad de un país, esto puede ser un arma de doble filo, puede llegar a ensalzar las cualidades de una sociedad o
5. ¿Cree que el estilo caricaturesco de la historieta llega a restarle importancia al mensaje que quiere comunicar? No, esta tiene igual de importancia que una historieta con estilo, la ventaja que tiene la caricatura es su exageración, esto la permite hacer críticas certeras y crudas a las personalidades de cualquier gobierno de cualquier país.
11 6. ¿Cuál era su meta cuando hizo El Criticón Guanaco? El fin que tiene El Criticón Guanaco es una historieta que tiene en cierto modo humor pero que al mismo tiempo es sagaz, y este estilo a muchos le desagrada, sobre todo a los políticos empedernidos. La historieta en todo su contenido es una crítica social, porque no solo al gobierno de turno se puede atacar sino que también a muchos elementos de nuestra sociedad, aun cuando no les guste recibir critica alguna.
se realiza aquí todavía. El caricaturista aquí realmente no ha llegado todavía a tener el valor político que necesita para poder criticar las fallas de un gobierno, si llegan a hacer críticas pero les falta tener un mensaje más crudo y fuerte. Sin embargo, existen muy buenos caricaturistas que con sus dibujos cómicos han logrado establecer un sistema de critica que los hace a ellos distinguirse de acuerdo al desarrollo de su creación artística, pero les falta un poco más de valor en sus mensajes, aunque claro, la libertad de expresión es muy limitada aquí.
7. ¿Cuál es su opinión de los historietistas actuales en el país? Aquí en la mayoría de los periódicos no se hace historieta crítica, hacen una caricatura convencional en espacios bastante reducidos, ósea que historietas como en otros países no
8. ¿Considera que la historieta podría a llegar a tener un gran impacto a nivel nacional? Si considero que pueda ocurrir, la historieta tiene la característica de causar impacto si
al artista se le da la libertad y donde no está con la mordaza de que está prohibido la crítica que hace. Con esto el artista se desarrolla mucho mejor y la historieta se vuelve más popular. Hubo un tiempo que hice caricatura e historietas en todos los periódicos de El Salvador, pero mis piezas llegaron a tener un gran valor en el punto de vista critico porque mi critica era mordaz, pero tuve que dejar eso para evitar problemas, y que causaba molestias a algunos políticos. Cuando deje de existir ese miedo, la historieta y todos aquellos medios de expresión artística van a tener mejores oportunidades.
12 En TIENDAS
La historia de como unos autores convirtieron a un héroe no tan popular en una obra maestra que nadie ha logrado emular.
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e todos los Vengadores que han aparecido en la pantalla grande, Ojo de Halcón es probablemente el menos popular. Si bien es digno de admirar que un personaje se defienda de hordas alienígenas solo con un arco y flecha, no llega a tener el mismo impacto visual que cierto dios nórdico o el billonario en una armadura que todos desearían tener. Previo al estreno de la película Los Vengadores (2012), la editorial Marvel decide sacar una historieta del icónico arquero purpura,
aprovechando que el personaje aparecería en la pantalla grande. Muchos se consideraron curiosos al proyecto, ya que los autores anunciados en la historieta, Matt Fraction y David Aja, ya habían trabajado juntos en una historia previa (Inmortal Iron Fist) la cual fue nominada y premiada en los Eisner Awards, así que se esperaban grandes cosas del proyecto. Las expectativas no solamente fueron cumplidas, sino que fueron superadas. La serie mostró un lado nuevo del personaje, ¿Qué cosas hace un Vengador cuando no se encuentra salvando el mundo? Es la historia de
un hombre tratando de vivir tranquilamente en su departamento pero no puede evitar meterse en problemas, desde rescatar un perro atropellado, ser atacado por la mafia rusa y ser perseguido por los grandes maleantes de Nueva York. El guion de Fraction encanto a los lectores, mostrando dramatismo, humanidad y humor cuando la historia lo requería y el español David Aja impresiono como siempre con su arte, utilizando un estilo no muy convencional en la industria de superhéroes y experimentando con diferentes elementos visuales. Esta obra gusto tanto que no solamente las ventas de la compañía aumentaron, sino que también la compañía experimento con otros personajes dándoles sus propias historietas y utilizando artistas con estilos similares a los de Aja, las cuales nunca lograron tener el impacto que tuvo Ojo de Halcón. El tomo, Ojo de Halcón: Seis días en la vida de… recopila los primeros seis números de la serie y puede ser encontrado en diferentes librerías o tiendas de historieta nacionales. Puede que Ojo de Halcón no sea el personaje más popular en Marvel, pero sin duda alguna, esta serie dio en el blanco.