CONTRASTE
THEIVAN REMOLINA C.I.: 24.819.173
EL CONTRASTE DE TONO El contraste actúa a través de la atracción o excitación del público observador, mediante la combinación de diferentes intensidades o niveles de contraste, en el color, el tamaño, la textura, etc. Los contrastes pueden proporcionar mayor significado a una composición. El contraste de tono se basa en la utilización de tonos muy contrastados, la combinación de clarooscuro; el mayor peso lo tendrá el elemento con mayor oscuridad. Para que este perdiera protagonismo en el diseño, tendríamos que disminuir la intensidad del tono y redimensionarlo después, para que no perdiese equilibrio en la composición. Este tipo de contraste es uno de los más utilizados en composiciones gráficas.
EL CONTRASTE CLARO-OSCURO La luz y las tinieblas, lo claro y lo oscuro son contrastes polares y tienen una importancia fundamental para la vida humana y para la naturaleza entera. Para los pintores, el blanco y el negro constituyen los más fuertes medios de expresión para el claro y el oscuro. El blanco y el negro son desde el punto de vista de sus efectos, totalmente opuestos; entre estos dos extremos se extiende el dominio de los tonos grises y de los tonos coloreados. El tono más negro es el del terciopelo negro y el tono más blanco el del sulfato de barita. Solo hay un negro máximo y un blanco máximo, pero existe una infinidad de tonos grises, claros y oscuros, que se escalonan en una gama continua entre el blanco y el negro.
CONTRASTE DE SATURACIÓN En el contraste de saturación(también conocido como contraste de calidad) se yuxtaponen colores vivos y apagados. El contraste depende de la disparidad en la intensidad cromática de los colores que interactúan siendo mayor cuando se combina un tono puro con uno sin croma. Este contraste enfatiza la percepción de los colores saturados como más vivos y la percepción de los colores desaturados como más apagados.
CONTRASTE DE CANTIDAD La superficie dedicada a cada color determina su impacto en una composición. En diseño de interiores, cuánto más oscura es una pintura, más poderoso es su impacto. Su uso se reserva, por tanto, a un espacio menor. Es la armonía de la moda, jugando con el contraste de proporción: la oposición entre pequeño y grande, tres paredes blancas contra una pared de color. ¡Excepto para aquellos que aman el color e invierten la relación de proporción!
CONTRASTE SIMULTANEO La oposición de un gris y un color saturado provoca un cambio virtual del gris que se tiñe entonces de la viveza del color complementario. Un gris se convertirá en un gris teñido de naranja en yuxtaposición con un azul brillante, siendo el naranja el complemento del azul. Esta variación del color juega de lleno con la luz del día. ¡Es un acabado sorprendente para no percibir nunca de la misma manera la concepción de un diseño de pintura de interior!
CONTRASTE ENTRE COMPLEMENTARIOS Designamos con el nombre de complementarios dos colores de pigmento cuya mezcla da un gris-negro de tono neutro. Desde un punto de vista físico, dos luces coloreadas cuya mezcla da una luz blanca son igualmente complementarias. Dos colores complementarios originan una curiosa mezcla. Se oponen entre sí y exigen su presencia recíproca. Su acercamiento aviva su luminosidad, pero al mezclarse se destruyen y producen un gris, como el agua y el fuego. Únicamente hay un color complementario de otro.
El círculo cromático de la figura de arriba muestra los colores complementarios, que son los diametralmente opuestos.
CONTRASTE DE CÁLIDO-FRÍO Si dibujamos en un triángulo (o círculo cromático) un eje vertical que vaya del amarillo al violeta, y uno horizontal que vaya del naranja al verde, tendremos dos ejes que determinan dos polaridades del color: el eje vertical, la polaridad del claro-oscuro, el eje horizontal, la polaridad cálido-frío.
con lo que los colores quedan ahora divididos como sigue:
color más cálido -> rojo Saturno color más frío -> verde manganeso (óxido de manganeso) El contraste cálido-frío se acentúa (y acentúa, a su vez) por medio del contraste de clarooscuro.