Lavender Issue 0001 Printed in London Non-Profit Fanzine
Edit and Creative Direction Łukasz Osiński Tekst Lukasz Osiński
Featuring Piotr Rybiński Janek Burakowski Max Gronowski Piotr Goś Jakub Owczarek Michał Maliński
Published in an edition of 50 copies This is copy nr.
The Lavender London
Cover photo Janek Burakowski
thelavendermag.com
1
photography Piotr Rybiński Model: Ania Augustynowicz at Model Plus Model: Krysia Ziołek at Specto Models Make-up: Kasia Biały Stylist/Assistant: Marcin Grzenia
Wywiad
Story
0001
JONATHAN ZAWADA
Jonathan Zawada to multidyscyplinarny artysta australijskiego pochodzenia, który początki swojej kariery stawiał w tworzeniu stron internetowych oraz grafice komputerowej. Znany z poszukiwania naturalności w wirtualnym świecie oraz łączeniu tych dwóch światów w swoich pracach. Zawada swoją wizje przedstawia w wielu formach, od wirtualnych obiektów, po wystawy sztuki, wideo, modelowania 3d i wiele innych. Dużą popularność zdobył przez współpracę z Flume - artystą tworzącym muzykę elektroniczną, dla którego projektuje okładki, wizualizacje oraz jest odpowiedzialny za aranżacje koncertów, a także całościowy kierunek artystyczny projektów.
Kiedy wpadłeś na pomysł aby mieszać Kwiaty grają bardzo dużą rolę w Twoich naturalny oraz sztuczny świat w swoich pracach. Kiedy i jak powstała Twoja fascynacja nimi? pracach? Jak powstała ta idea? Myślę, że była to stopniowa ewolucja. Moje projekty zawsze łączyły ze sobą elementy cyfrowe z analogowymi i od samego początku moje pierwsze wystawy zawierały pracę, która była przepełniona poszukiwaniem namacalnej prawdy w wirtualnych doświadczeniach. Wczesne wystawy takie jak ”Boolean Values” były połączeniem tego co naturalne i wirtualne. Na przykład, przedstawienie molekularnej struktury histaminy poprzez odpowiedni układ kwiatów. To wszystko zostało stworzone przez frustracje, którą odczuwałem w związku z tym, że tak duża część mojego życia była wirtualna, ale nie zostawiała po sobie żadnego fizycznego śladu. Dlatego też chciałem stworzyć pracę, które będą do tego się odnosić.
ROZMOWA
Sądzę, że jest pare elementów, które wyróżniają moją współpracę z Harleym. Po pierwsze, od samego początku czułem, że dostrzegł mnie jako artystę, a nie osobę, która wykonuje pracę na zlecenia. Połączyły nas te same artystyczne motywacje takie jak na przykład poszukiwanie naturalności w tym co wirtualne. Dodatkowo, nie obchodzi go to jak wygląda czy bycie fajnym, nie odwołuje się do tego jakie aktualnie trendy panują w świecie muzycznym co pozwala mu być wolnym w poszukiwaniu nowych idei. Kolejnym elementem jest to jak duży się stał. W przeszłości pracowałem z wieloma świetnymi muzykami, ale nikt z nich nie był takiej skali jak Harley co pozwoliło nam być dużo bardziej ambitnymi w procesie tworzenia.
Wydaję mi się, że jest to wynikiem mojej ogólnej fascynacji naturą. Tak jak artyści z przeszłości, sądzę, że jestem zainteresowany ich estetyczną czystością oraz prawie nieskończonym szeregiem form, kolorów i tekstur, które tworzą. Od tak dawna jak pamiętam fascynowałem się strukturą paproci, która przypominała fraktale. Kompleksowość każdej rośliny jest dla mnie bardzo intrygująca. Zaskakujące jest to jak coś tak prozaicznego dla naszego oka jest również czymś czego nigdy nie bylibyśmy w stanie w pełni zastąpić.
W przeszłości pracowałeś jako komercyjny grafik komputerowy oraz tworzyłeś strony internetowe. Kiedy zmieniłeś swoje nastawienie do tego co tworzysz i tak jak Jak opisałbyś swój styl tworzenia sztuki? Czy kiedyś powiedziałeś: ”po prostu stwierdziłeś, kiedykolwiek w ogóle zastanawiałeś się nad że lubisz robić rzeczy”? nazwaniem tego? Zajęło mi to bardzo długi czas by być szczęśliwym Nigdy tak naprawdę nie nazwałem swojego z prostego ”robienia rzeczy”. Przez parę lat stylu, przez długi czas moim golem było unikanie pracowałem tylko i wyłącznie nad wystawami posiadania stylu, który można w jednoznaczny artystycznymi i im głębiej wchodziłem w ten świat sposób określić. Ludzie nazywali to co robię w tym bardziej zdawałem sobie sprawę z tego, że różny sposób, często odnosząc się do dadaizmu moja przeszłość jako projektant była ciężarem czy psychodelii, ale moje motywacje są bardziej i bardziej powodowała podejrzliwość niż była konceptualne niż stylistyczne, dlatego ja zawsze postrzegana jako dodatkowy aspekt mojej twórczości. Zmagałem się z myślą o wyborze unikałem tych terminów. tworzenia sztuki lub projektowania, lecz finalnie W przeszłości pracowałeś z wieloma zdałem sobie sprawę z tego, że wcale nie chcę muzykami, ale jest jeden artysta, którego wybierać i nic nie stoi na przeszkodzie żeby muzyka współgra z twoją abstrakcyjną robić obie rzeczy. Radość sprawiają mi tak samo wyobraźnią w bardzo specjalny sposób. i żadna z nich nie jest lepsza od drugiej. Mowa tutaj o Flume, z którym współpracujesz od wielu lat. Co wyróżniało twoją artystyczną W erze digitalizacji oraz social mediów otaczających nas ze wszystkich stron, jak kolaboracje z tą właśnie osobą? aktualnie szukasz inspiracji. Czy zauważyłeś
jakąkolwiek zmianę w tym aspekcie w Pracowałem z Gas przez około 15 lat i nie raz porównaniu do tego jak wyglądało to 5-10 lat dyskutowaliśmy możliwość stworzenia wspólnej temu kiedy świat wyglądał zupełnie inaczej? książki. Nigdy jednak nie przypuszczałem, że będzie ona poświęcona moim pracom. Seria Mam 7-letniego syna więc nie mam już czasu książek Gas miała bardzo duży wpływ na mnie, na przeglądanie internetu i zagłębianie się w szczególnie w młodych latach mojej kariery. to tak bardzo jak robiłem to kiedyś. Myślę, że Nauczyłem się bardzo wiele od artystów, których to również pokryło się z posiadaniem większej prace zamieszczone były w tych książkach. pewności siebie w tym co robie i przez to nie Jestem niezmiernie wdzięczny, że teraz jestem potrzebuję już posiadania wielu inspiracji, które częścią tej grupy ludzi. Świetnie jest posiadać będą mnie motywować do tworzenia. Jeżeli większość z moich prac w jednym miejscu w chodzi o różnicę to dla mnie zbyt wiele się nie formie książki. zmieniło w ostatnich 5-10 latach, teraz jest Instagram, kiedyś był tumblr, a jeszcze wcześniej prywatne strony internetowe. Jeżeli chodzi o główną inspiracje to jest ona niezmienna i są to wirtualne doświadczenia, które są dużo bardziej powierzchowne niż te, który odczuwamy w prawdziwym życiu. W swojej karierze jako artysta pracowałeś również w modzie, głównie nad tworzeniem wzorów na materiały m.in dla australijskiej marki „Romance Was Born”. Stworzyłeś również ciuchy, które można było zakupić na trasie koncertowej „Skin”. Jak wspominasz pracę w tym przemyśle? Czy planujesz powtórzyć to w przyszłości? Pracowałem w modzie przez mniej więcej 10 lat, projektując materiały oraz wzory dla wielu australijskich marek. Przez parę lat posiadałem swoją własną markę odzieżową. Koniec końców stwierdziłem, że marnotrawność przemysłu modowego jest zbyt duża do zniesienia więc skończyłem z tym by skupić się na pracy, która nie była narażona na sztuczne cykle sprzedaży oraz tworzenie złudnego pragnienia posiadania. Urodziłeś się w Perth i mieszkałeś tam wiele lat. Jak wszyscy wiemy, Australia posiada bardzo zróżnicowaną oraz interesującą naturę. Jak duży wpływ miała ona na twoją sztukę? Dopiero teraz, gdy zaczynam się starzeć zaczynam dostrzegać unikatowość australijskiej natury. Jej ogrom jest nie do opisania. Wydaję się, że jest ona poza czasem oraz kulturą, jest elementarna i daje wrażenie bycia nie z tej ziemi. Z dnia na dzień jestem coraz bardziej ją zafascynowany. Ostatnio Twoja książka „Gas Book” została opublikowana razem z dużą częścią Twoich projektów. Jak zareagowałeś, gdy dowiedziałeś się, że zostanie wydana książka z serii Gas poświęcona Tobie?
Jonathan Zawada for Mark Pritchard’s “Four Worlds” LP
Jonathan Zawada for Flume “Skin Companion” EP
2
photography Michał Maliński
3
photography Max Gronowski Model: Ala Kochanska at Milk Agency Stylist: Ewa Hunkier Make-up: Michał Pietruszewicz Assistants: Janek Kunicki and Piotr Kubica
Artykuł
Story
NOIR KEI NINOMIYA
Noir Kei Ninomiya SS 2020 RTW Vogue Runway
0002
Kei Ninomiya swoją edukację rozpoczął na Aoyama University w Tokyo studiując literaturę francuską. Niedługo po zakończeniu kierunku zmienił swoje miejsce zamieszkania na Antwerpie, gdzie rozpoczął studia na dobrze znanej w świecie mody Royal Academy of Arts. Podczas letniej przerwy zaaplikował o pracę w marce, dla której marzył pracować od najmłodszych lat, a było to nic innego jak Comme des Garcons.
dokładne instrukcję, Kawakubo przedstawiała ogólny koncept kolekcji, a następnie zostawiała ich ze świadomością potrzeby zrobienia czegoś nowego. Wolność w japońskim domu mody nie była dobra dla wszystkich, ale Kei odnalazł w niej się znakomicie. Gdy po raz pierwszy Rei poprosiła Ninomiye o stworzenie małej kolekcji, która nie opierała się na żadnym koncepcie, Ninomiya zaskoczył ją swoją dokładnością do detali oraz fantazyjną wyobraźnią. Był to Po pomyślnym rozpatrzeniu aplikacji, Kei nie przełomowy moment w karierze młodego myślał długo, rzucił studia w belgijskiej stolicy japońskiego artysty. mody i wrócił do Japonii, gdzie pod wodzą Rei Kawakubo odpowiedzialny był za tworzenie Niedługo po tym, Kawakubo zaoferowała wykrojów. 4 lata później pod patronatem Comme młodemu projektantowi rozpoczęcie własnej des Garcons rozpoczął markę sygnowaną marki pod wodzą Comme des Garcons. Od własnym nazwiskiem. W 2019 roku mówi się o 2012 roku pokazy Noir Kei Ninomiya zaskakują nim jako złotym dziecku Comme, który podobnie świat mody, który widzi w nich podobną do Junyi Watanabe, Tao Kurihary, czy Fumito oryginalność co w projektach Kawakubo przed Ganryu dostał zaszczyt posiadania własnego laty, gdy po raz pierwszy pokazała je światu w sub-brandu w największej japońskiej marce Paryżu. Kei na europejskich pokazach mody modowej. daję znakomity powiew artyzmu i oryginalności. Dwie cechy, których w erze wszechobecnego W pracach Kei Ninomiya widać dużą dozę brandingu i całkowitej komercjalizacji marek awangardy, z którą kojarzą się projekty Rei funkcjonujących w przemyśle modowym przez Kawakubo. Eksperymentalne podejście do długi czas brakowało. tworzenia ciuchów, a także używanie ich w celu tworzenia konceptualnych obiektów Paryski pokaz mody ponownie potrzebuję i poszukiwania idei to główne cechy prac awangardowości znanej z lat świetności Comme japońskiego projektanta. Dużo osób, des Garcons, gdy Rei Kawakubo zaskakiwała widząc ubrania Kei widzi podobieństwo do widzów swoimi ubraniami, które od zawsze wolała surrealistycznych kreacji Kawakubo. Pracując od nazywać obiektami. Tę dozę awangardowości 2008 roku dla Comme des Garcons, Ninomiya aktualnie funduję Kei Ninomiya, pokazując czerpał ogromną inspirację z podejścia Rei do sukienki przypominające chmury przyczepione tworzenia swoich dzieł. Punktem wyjścia linii do sylwetki człowieka, czy kreacje udekorowane Noir jak sama nazwa wskazuje są odcienie bukietami kwiatów. czerni. Podobnie do swojej mistrzyni, Ninomiya skupia w nich swoje zawikłane projekty. Główne założenie Comme des Garcons to nieustanne poszukiwanie nowości i świeżego powiewu w tworzeniu ubrań. Biorąc pod uwagę aktualny stan przemysłu modowego, gdzie pomyślne koncepty z przeszłości oraz podejście do tworzenia ciuchów są powielane w celu osiągnięcia komercyjnego potencjału, ubrania japońskiego projektanta dla Comme zawsze musiały się wyróżniać. Rei Kawakubo powiedziała kiedyś Kei: „Wszystko jest po to by stworzyć coś co wcześniej nie istniało”. Praca nad krojami w japońskim domu mody różniła się od klasycznego podejścia większości marek. Zamiast dawać pracownikom swojego studio
Noir Kei Ninomiya SS 2020 RTW Vogue Runway
Noir Kei Ninomiya FW 2019 RTW Vogue Runway
4
photography Jakub Owczarek Model: Lila Poter at ICONIC Agency Stylist: Matylda Terlecka and Ewe Lona Make-up: Matylda Terlecka Assistant: Kacper Golba
5
photography Piotr GoĹ› Model: Ola Mioduszewska Model: Agnieszka Machulska
Artykuł
Story
0003
JULIAN KLINCEWICZ
ARTYSTA O WIELU TWARZACH
do spotkania dwójki doszło w Paryżu w celu nakręcenia video z pokazu Goshy podczas tygodnia mody. Julian, gdy skończył 19 lat spisał listę rzeczy, które chcę zrobić w swoim życiu. Na pierwszym miejscu umieścił współpracę z Goshą Rubchinskiy. Parę miesięcy później wysłał do rosyjskiego projektanta wiadomość DM przez Instragram, w której opisał swoją chęć stworzenia wspólnego filmu. Rosyjski projektant po paru godzinach zaprosił go do Paryża, a Julian wyruszył w podróż wydając ostatnie ze Julian urodził się w Chicago, lecz w wieku 7 lat swoich oszczędności. przeprowadził się z rodziną do San Diego w stanie California. Jego imię i nazwisko brzmi bardzo Bardzo ważną rolę w pracach wideo Juliana polsko ze względu na pochodzenie dziadków gra estetyka VHS, której fanem jest od bardzo od strony ojca. Dziadek artysty urodził się w dawna. Jego przygoda z kamerą rozpoczęła się przedwojennym Wilnie, a następnie po zesłaniu już za czasów młodości, gdy posiadając stary na Syberię, razem z babcią Juliana wyemigrował telefon LG z klawiaturą QWERTY nagrywał 15 sekundowe nagrania - tylko na tyle pozwalał mu do Stanów Zjednoczonych. sprzęt. Julian zakochał się w niedoskonałości, Sam artysta mówi, że bardzo duży wpływ na która mocno widoczna była w rejestrowanych to jak tworzy swoją sztukę miała deskorolka. przez niego krótkich filmach. Jakiś czas potem Julian już w wieku 11 lat zakochał się w niej i otrzymał od swojej cioci w prezencie dwie, garściami chłonął kulturę, w okół której się bardziej profesjonalne kamery na kasety VHS obracał spędzając całe dnie na lokalnych Panasonic i od tamtego momentu nie odkładał skateparkach oraz oglądając filmy ulubionych kamery na moment, a jego pierwszymi nagraniami skejterów. Deskorolka nie tylko ukształtowała go było nic innego jak filmy deskorolkowe. jako artystę, ale zmieniła jego pogląd na świat ucząc tym samym wiele ważnych wartości. Julian wiedzie normalne życie 24-latka. Gra na Indywidualność, kreatywność i wsparcie dla gitarze, jeździ na deskorolce i przy tym fascynuję drugiej osoby to rzeczy, których deskorolka uczy się sztuką oraz filmem VHS. Niebywałym jednak młodych ludzi. Julian zawdzięcza temu sportowi jest to jak ten młody artysta potrafił przełożyć wiele co również stara się przekazać w sztuce, swoje codzienne zainteresowania na własną tożsamość artystyczną, z której jest znany. którą tworzy. Klincewicz, swoimi pracami zaintrygował świat Przeprowadzka do San Diego zmieniła dużo w mody, aktualnie czerpiący bardzo dużą inspiracje życiu Juliana. To słoneczne miasto położone z kultury deskorolkowej co zaowocowało zaledwie 2 godziny drogi od Los Angeles wieloma wspólnymi projektami i kolaboracjami z funkcjonuje zupełnie inaczej niż popularna większymi markami. stolica Kalifornii. Scena deskorolkowa jest tutaj bardzo mocno rozwinięta, życie płynie bardzo W 2015 roku Julian stworzył własny pokaz mody wolno, aczkolwiek zdaniem Klincewicza artyści w San Diego o nazwie ”Hey, I Like You”, którego w tym mieście dostają bardzo mało wsparcia głównym motywem były empatia oraz związki finansowego, co również początkowo utrudniło pomiędzy ludźmi oraz cennymi przedmiotami. młodemu artyście przedarcia się na lokalnej Oddalony tysiące kilometrów od głównych stolic mody pokaz ukazywał inną stronę mody, arenie. którą znamy z głośnych oraz komercyjnych Przełomowym momentem w karierze Juliana wybiegów z Mediolanu, Nowego Jorku, czy była jego współpraca z Goshą Rubchinskiy przy Paryżu. Dla Klincewicza bardzo ważnym było filmie, który promował jego kolaborację z Vans emocjonalne podejście do projektu co uczynił w kolekcji Jesień/Zima 2015. To właśnie wtedy zatrudniając znajomych z Los Angeles oraz po raz pierwszy Klincewicz został zauważony Tokio, swoją mamę, dwóch nauczycieli oraz poza granicami swojego miasta. Po raz pierwszy lokalnych skejterów jako modeli. ”Careful How Julian to bez dwóch zdań artysta, który nie boi się próbować nowych rzeczy. Mając zaledwie 24 lata można w odniesieniu do jego osoby używać sformułowań takich jak: muzyk, fotograf, twórca filmowy, projektant, czy model. Ten młody chłopak z polskimi korzeniami pochodzący ze słonecznego San Diego w swojej artystycznej karierze współpracował z takimi osobistościami jak: Kanye West, Gosha Rubchinskiy, Virgil Abloh, Eckhaus Latta i wiele więcej.
You Bare With Your Soul” to nadruk widoczny na ubraniach zaprezentowanych w San Diego Art Institute. Julian przez to chciał pokazać jak często nasze podejście do ciuchów przekracza jedynie motyw funkcjonalny oraz jak używamy cennych dla nas przedmiotów (w tym wypadku ubrań) jako pośredników w tworzeniu nowych relacji z ludźmi. W ciągu swojej artystycznej kariery, Julian Klincewicz wiele razy współpracował z domami mody lub ważnymi osobistościami z przemysłu modowego. Po udanej współpracy z Goshą, do młodego artysty odezwały się kolejne marki. Jedną z nich było Acne Studios, z którą stworzył wizualną interpretacje kolekcji Wiosna/ Lato 2017 w postaci nagrania wideo w znanym dla artysty stylu retro. Kolejne oferty wspólnej pracy dla Juliana pojawiały się bardzo szybko. Kanye West zatrudnił go w celu stworzenia nagrania z pokazu Yeezy Season 3 w Madison Square Garden, a następnie odezwał się Calvin Klein, Vans, MISBHV i wiele innych marek. Wymieniać projekty Juliana można by było w nieskończoność. Dwa najbardziej głośne projekty artysty miały Julian Klincewicz miejsce niedawno, bo w 2019 roku. Na początku tego roku, Julian został zatrudniony w celu stworzenia męskiej kampanii Louis Vuitton, za które odpowiedzialny jest Virgil Abloh. Motyw filmów stworzonych przez artystę obraca się w okół młodości, beztroski oraz przyjaźni i ukazuję on młodych, 16/17 letnich chłopaków w ubraniach LV. Oprócz tego, w kwietniu 2019 roku opublikowany został oficjalny trailer do filmu Beyonce o nazwie „Homecoming”, który dostępny będzie w serwisie Netflix. Nakręcony on został w większości przez Juliana, a w tle do ujęć z trasy koncertowej piosenkarki można usłyszeć autorską piosenkę artysty o nazwie ”AWW BLUE SKY”. Julian Klincewicz jest artystycznym poliglotą, który przekazuję swój świat za pomocą każdego dostępnego medium. W tak młodym wieku stworzył ogromną ilość projektów z wieloma rozpoznawalnymi na całym świecie markami. Julian to przykład osoby, która jest pewna swojej wizji i w młodym wieku znalazła swój własny artystyczny (autentyczny) styl - jest to coś co dla wielu młodych aspirujących artystów jest bardzo trudne.
Julian Klincewicz “Hey, I Like You” Fashion Show
Julian Klincewicz for Louis Vuitton Spring/Summer 2019 “School Teens From Another Angle”
The Lavender Issue 0001 2019
The Lavender Issue 0001 2019
Non-Profit Not for Sale
Printed in London