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Domingo, 19 de febrero de 2017
Suplemento semanal de la revista The ShowRoom Mag
DAVID SE LOS LLEVA DE CALLE Virginia Tenoury
Somos conscientes de que el apellido de este profe online nos ponía muy fácil el titular, pero es que además le viene al pelo. Y si no tienes ni pajolera de lo que te estamos hablando, no seas impaciente, que ya sabes que a veces nos gusta eso de darle un poco de bombo al tema antes de ir al grano. La historia de David Calle comienza como la de muchos otros profesionales que, tras la crisis económica, agudizan el ingenio y se suben al carro de las, ya no tan nuevas, herramientas de comunicación. Pero empecemos por el principio, de muy joven este ingeniero ya había trabajado dando clases en una academia para sacar unas perras. La parte interesante llega cuando, tras ser empleado de Xfera, una empresa de telefonía móvil, se quedó en paro y decidió volver a enseñar. Ahí se dio cuenta de que eso era lo que le hacía feliz, a pesar de que, como ya sabrás, el sueldo de un profesor de clases particulares es
mucho menos suculento que el de un ingeniero. Sin embargo, aquí entra en juego la famosa frase de “encuentra un trabajo que te guste y no volverás a trabajar ni un solo día de tu vida”. Al fin y al cabo Confucio no estaba tan confuso como algunos creían… Pues bien, en 2011 David Calle abrió el canal de Youtube Unicoos para servir de ayuda extra a sus alumnos. La sorpresa llegó cuando los vídeos que publicaba se volvieron virales y cada vez más gente comenzó a seguirlo. El profesor 2.0 se había convertido en la salvación de aquellos a los que la estequiometría o los vectores se les resistían. Desde un punto de vista divertido y sencillo, el docente hacía y hace mucho más fáciles temas relacionados con las matemáticas, la física, la tecnología o la química. Y como se suele decir, cada uno tiene lo que se merece, así
que esta vez no iba a ser menos. El reconocimiento de David Calle se ha hecho esperar, aunque no demasiado. Aparte del agradecimiento de miles de alumnos satisfechos, en septiembre de 2015 su canal fue elegido por Google como el canal con mayor impacto social y hace algunos meses ganó el Premio Bitácoras al youtuber del año. Demostrando así, que todavía hay esperanza para las ciencias y la cultura, a pesar haber competido con otros canales hiperseguidos como el de AuronPlay o el de El Rubius. Sin duda alguna, el broche de oro lo pone su nominación al Global Teacher Prize, algo así como el Nobel de los maestros, convirtiéndose en el único español que se encuentra entre los 50 finalistas. El ganador se elegirá el 19 de marzo en Dubái, pero mientras te animamos a que le eches un ojo a su canal y, ¿por qué no? le des una oportunidad a los temidos números.
Domingo, 19 de febrero de 2017
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Tahiche Díaz A propósito de Memorias del Paraíso, Verónica Franco
capítulo 1: el enfado de las criaturas
Tahiche Díaz es un adelantado. Lo es en el sentido más estricto de la palabra, aunque él prefiera la imagen del astronauta. Por el terreno incierto de la realidad se adentra con sus armas en busca de sentido. Pero para explicar, para entender, tiene que representar y, como todos sabemos, no hay representación sin fábula. Sus mitologías nacen de su interacción con el mundo que cree percibir y que presenta ante nosotros como guías y señales. Pero antes de sacar conclusiones, debe investigar, descubrir, catalogar y exponer. Mostrarnos a todos su camino, en la esperanza de que nos servirá de guía en los nuestros propios. Desde el 23 de febrero al 30 de marzo, el artista plástico tinerfeño Tahiche Díaz
estará exponiendo en Berna (Suiza) en la galería Muster-Meier de la mano de Marianne Kapfer, que ya ha comisariado dos muestras anteriores del artista en Berlín. Con el nombre de Memorias del Paraíso, capítulo 1: el enfado de las criaturas, la expo reúne piezas de dos exhibiciones anteriores como Arqueologías del astronauta desmemoriado y sonidos del paraíso (23 de abril al 28 de agosto de 2015 en TEA, espacio de las artes, Santa Cruz de Tenerife) y Cavernarios (del 6 de noviembre al 4 de diciembre de 2015 en sala Bronzo, La Laguna). La exposición seguirá su periplo en Berlín en junio y en Dinamarca el próximo septiembre.
Me interesa mucho tu concepción del artista como explorador. ¿Qué estás buscando? La metáfora del explorador no es nada nueva y es algo que nos atañe a todos: exploramos el entorno y a nosotros mismos en busca de evidencias, de sentido. Como artista me gustaría cumplir con mi compromiso de crear metáforas que cuenten acerca del mundo y del alma humana. Mi producto, mi pan, es mi arte (en ese sentido no me diferencio mucho del panadero), solo que mis metáforas buscan el sentido a través de las imágenes. Existe una necesidad de crear un lenguaje, como una puerta de acceso para conocer mejor mi identidad, no solo la individual, también la del pensamiento y el sentir de un momento de la humanidad. Esto supone un viaje al “desierto de lo real”, con todos sus peligros. Una exploración “espacial”. Para dar mi punto de vista, en estos últimos años me he centrado en buscar una manera libre de representar una historia abierta, con vertientes audiovisuales e instalativas, que active, seduzca, estimule y relativice el modo en que miramos y entendemos el mundo. Busco las palabras e imágenes adecuadas para hablar de distintos aspectos de la existencia humana, de sus valores y maravillas, y de sus preocupaciones y miedos.
Entonces… ¿estás creando un mundo imaginario para encontrar una explicación al verdadero? El arte opera a través de la ficción, la metáfora es ficción, pero nos habla de la realidad. El modo en que entendemos el mundo está sujeto a muchas inercias y factores personales. Percibimos la realidad uniendo diferentes sentidos, combinando a su vez la memoria y la experiencia. Eso ya es bastante fascinante, casi ficticio. Comprendemos la realidad a través de ficciones, desde niños. Las buenas historias nos han acompañado a lo largo de la evolución humana para contar el mundo y explicar nuestro acontecer psíquico y siempre van acompañadas de un grado de metáfora, de ficción. Yo me siento un contador de historias y soy fruto de una larga tradición.
Parece que consideras necesario cartografiar. ¿Por qué son necesarios esos mapas? ¿Para que te guíen? ¿Para que guíen a los demás? La geometría del sufrimiento, cartografiar la memoria, hacer mapas de las emociones… Siempre me han fascinado las ciencias y la creación de teoremas, de esquemas y diagramas que certifiquen y verifiquen. Necesito comprobar la existencia de las cosas que creo vislumbrar. Hay mucho de bello en el proceso, pero ¿cómo se desvelan las emociones? ¿cómo
se definen o metodizan? Y la pregunta más importante: ¿cómo aportan al conocimiento del ser? La obra de arte tiene el poder, cuando llega a una parte esencial de uno, de clarificar. Se comporta como una baliza para la reflexión, se transforma en memoria petrificada de pensamiento y sirve para evocarla luego como una cita que se ha impreso en la memoria y se va cargando de sentido. Me guían estas balizas y me guían las de los demás, así que presupongo que mi compromiso da sus frutos. Y lo que termina sucediendo es que nos entendemos sin palabras, a través de la obra. La obra artística es una forma de catalogar, mediante la representación (tu representación en particular, en este caso) la realidad. ¿Cómo es la realidad para ti? Cada vez me inspira más las ciencia, la biología, la literatura y la psicología en sus formas de catalogar. Pero el arte no se puede catalogar, cercar o metodizar. Esta experiencia sensible es libre y debemos entenderla para entendernos. El mundo se ha convertido en un campo con fronteras por donde circula el dinero, no las personas, y en este momento de cambio hay mucho que decir. Catalogar, registrar esta experiencia, es una de las maneras para evitar repetir episodios sórdidos de la historia y de intentar aprender para dar pasos adecuados y pacíficos. Somos muchas cabezas pensantes, con muchos deseos, hacia muchas direcciones. Me interesan aquellas cabezas que abanderen la razón, la empatía y el respeto y amor por hacer las cosas con sentido. Me siento como un organismo pluricelular multiatómico con una “vibración”, que define direcciones y que interactúa en un tramo del tiempo biológico, en este extraño mundo humano en constante creación, recreación y búsqueda de sentido.
Utilizas el concepto de memoria como un motivo constante en tu obra… Somos lenguaje y memoria. También somos las memorias de generaciones anteriores. Nos relacionamos y nos influenciamos con ellas, por lo tanto siempre dejamos algo de nosotros en la cadena. En nuestros coetáneos, la memoria colectiva es capaz de generar ánimo, comprensión, marcar actitudes y valores que dirigen y guían este mundo o facilitan la empatía y lo liberan. Tenemos una gran responsabilidad con ella, con no olvidar momentos de la historia para saber más de nuestra identidad y revisarnos. Pero, por otro lado, los cambios y los nuevos momentos que estamos viviendo exigen una plástica en la concepción del mundo y una evolución a nuevas ideas que exigen de cierta desmemoria. Es un juego de doble filo y una herramienta. Tu obra es física. Hay una tendencia hacia lo
rotundo, no esbozado ni sin terminar, no sugerido, ni vislumbrado, sino mostrado, inventado, completo, hecho. Se percibe un trabajo del cuerpo y de las manos, un trabajo intenso. ¿Cómo es la relación física con tu obra? Una vez pensada la obra, me gusta tener un diálogo con la verdad física del material y lo invito y seduzco para que se funda con la idea. En ese tiempo se descubren y mutan las ideas, en ese proceso ocurre una suerte se asimilación y conexión con la idea, que creo que aporta mucho al mensaje. Necesito cuerpo y mente a la par. La pasta, el barro (mi material estrella), me recuerdan a la plasticidad del cerebro y es una manera directa y representativa de hacer real la experiencia sensible y cartografiar lo que nos es común y nos diferencia a la vez. ¿Por qué este resumen ahora? ¿Pareciera que estás dando por concluida una etapa? ¿Hay alguna necesidad consciente de ordenar (una vez más) y llegar a una especie de conclusión? Esta historia es una historia abierta a las que he añadido dos capítulos que cierran las memorias del astronauta. La he concebido como una historia modular y se repliega para moverse, con mensajes a otros lugares. El astronauta invita a una nueva mirada de la naturaleza de lo circundante y de lo humano. Pretende, irónicamente, crear paralelismos con la misión del creador. No hay una conclusión. Y reivindica la siguiente máxima: no nos olvidemos del gusto por el viaje, no nos perdamos momentos maravillosos y necesarios que nos llevarán al librepensamiento y la exploración para lograr el conocimiento. Cuando una sociedad no valora el arte, la cultura y las ciencias, no se está respetando a sí misma, no está apostando. Creo que es una responsabilidad añadir imágenes e historias al mundo. Es una responsabilidad crear cultura.
Domingo, 19 de febrero de 2017
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Domingo, 19 de febrero de 2017
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Juan Rebenaque
“El cine español se tiene que atrever con todo” Es uno de los actores más populares de nuestro país y, poco a poco, va dejando atrás su imagen de ídolo juvenil para ir creciendo como intérprete en filmes que le están permitiendo mostrar una mayor amplitud de registros. Hace poco lo vimos en el thriller Contratiempo y este mes estrena en el Festival de Cine de Berlín El bar, la comedia negra de Álex de la Iglesia que llegará a las salas de cine españolas a finales del próximo mes de marzo.
Domingo, 19 de febrero de 2017
Las series Los hombres de Paco y El barco y películas tan taquilleras como Mentiras y gordas, Tres metros sobre el cielo y Tengo ganas de ti te convirtieron en un actor tremendamente popular y en un sex symbol nacional. ¿Alguna vez tuviste miedo de que esa popularidad eclipsara tu trabajo como actor? No, yo creo que cada actor tiene un proceso y el mío ha sido ese camino. Un camino que empezó por unas series y unas películas para un público más juvenil, sobre todo por la edad que yo tenía entonces. Cada actor tiene un viaje y el mío fue ese, pero yo no me veo como un sex symbol. Todas me han aportado cosas buenas y para nada me han eclipsado como actor, sino todo lo contrario. ¿Crees que fue La mula, por la que ganaste la Biznaga de Plata al mejor actor protagonista en el Festival de Cine de Málaga, la que te permitió acceder a otro tipo de papeles más arriesgados? La mula la hice ya bastantes años atrás y tardó tres en estrenarse. Es una película que la tengo como una espina clavada por todos los problemas que hubo con el director y con los productores. Como se estrenó después, no pudo entrar en los Goya. Le tengo mucho cariño y, a la vez, es una espina por todo lo que pasó. Un punto de inflexión también fue Grupo 7, de Alberto Rodríguez, que creo que me la ofrecieron, más que por esa imagen de sex symbol a la que te referías antes, por edad. Ahí hubo una transición, me hice un poco más mayor. Creo se produjo más un cambio con Grupo 7 que con La mula. Cómo apuntas, aquella película tuvo muchos problemas. Su realizador, Michael Radford, también director de 1984 y de El cartero (y Pablo Neruda), abandonó el rodaje y la productora interpuso una querella criminal contra la entonces subsecretaria del Ministerio de Cultura que retrasó su estreno. ¿Cómo te afectó todo aquello? Si te digo la verdad, después de todos estos años, sigo sin saber muy bien qué pasó. Creo que al final el juicio lo ganó la productora, Alejandra Frade. Pero estas cosas es mejor olvidarlas porque trabajamos para hacer cine y para hacer disfrutar a la gente. Y estos problemas, que a los actores se nos escapan de las manos, son una lástima porque son muchos meses de trabajo y de prepararte, y que todo eso quede después en un cajón me da mucha pena. El mismo año que se estrenó La mula, estrenaste Edén, con otro director internacional, Shyam Madiraju. ¿Entre tus objetivos está dar el salto al cine europeo o estadounidense? Bueno, también hice Los 33, sobre los mineros que quedaron atrapados en una mina de Chile. Hay algún proyecto en inglés, pero, de momento, nada. Hay tomas de contacto, más que dar el salto, que es muy complicado. Pero poco a poco empieza a haber cosas… Pero mi objetivo es otro. Es seguir creciendo. Soy joven, tengo treinta años y aunque llevo doce en esto, me sigo viendo joven en la profesión. Si tuviese la oportunidad de hacer cosas fuera, las haría desde España. Me parece mucho más fácil enviar desde aquí las audiciones a otros países. Es algo que cada vez se hace más. Lo de irme a probar suerte fuera creo que no me gustaría. Si tuviera tres o cuatro meses de vacaciones sí que iría a conocer productores, directores y guionistas, pero, ahora mismo, aquí hay proyectos y un buen momento para el cine español.
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Una de tus últimas películas, Toro, de Kike Maíllo, podría enmarcarse dentro de esa nueva corriente de thrillers policiacos que en estos años se están haciendo en España, como Grupo 7 (dónde también intervenías), El niño, El desconocido, Tarde para la ira o Que Dios nos perdone. ¿Crees que es un intento de reconciliar al público español con nuestro cine a través de una “tercera vía”, aquella etiqueta inventada en los años 70 que buscaba un camino intermedio entre el cine comercial y el más intelectual? Sí. Toro es un tipo de película que tiene un punto más abstracto dentro del thriller. Es mucho más cómic. Pero sí, cómo dices tú, El desconocido y, sobre todo yendo a este año, Que Dios nos perdone, que me parece que no tiene nada que envidiar al thriller americano o al que se hace en Francia o en Italia. Me parece espectacular. Se hacen grandes películas y tenemos a grandes actores y demostramos que aquí se puede hacer ese tipo de cine. Lo importante es que haya variedad, que al público le demos comedia, thriller, acción… Creo que nos tenemos que atrever a todo. A veces parece que en España hay un poco de miedo al cine comercial. El cine comercial también puede estar bien hecho y ser muy bueno. ¡Sí! Y se demuestra con, por ejemplo, Palmeras en la nieve, que tiene una factura espectacular, muy cuidada, muy bien hecha, pero que tiene ese corte comercial. Y la gente va. A mí me parece que hay que echarle narices e intentarlo. A veces es como que tenemos pudor de hacer este tipo de cine. Yo creo que lo importante es llevar a la gente a las salas y, cómo decías tú antes, que el público se reencuentre con el cine español. Y se va a reencontrar con variedad, que es lo que te da el cine americano. Ellos te venden The Avengers y La habitación. No son más listos, pero tienen más morro y, lógicamente, más dinero, que eso también hace bastante. Pero hay que echarle morro y hay que intentar abarcar al máximo público posible. Yo soy un freak del cine comercial y me gusta ver Doctor Strange o series como Los 100. Ahora también voy hacer Bajo la piel del lobo, que es una película pequeñita, de autor, con Laia Costa. Como actor es lo que voy a intentar, hacer cosas distintas mientras pueda y haya proyectos. Precisamente, en Toro, José Sacristán pronuncia una sentencia demoledora: “España es un país de malos hermanos”. ¿Y en el cine, Mario? ¿Te has encontrado algo así en tu profesión? No, yo he tenido mucha suerte. Me suelo meter de cabeza en los proyectos y dejándome el alma, por lo que me gusta conocer al director y ver cómo trabaja. O ver cómo son los equipos o la productora. Me gusta echarle el ojo a todo porque no quiero pasarlo mal en un rodaje y sufrir haciendo algo en lo que no se tendría que sufrir. No creo que hacerlo lo mejor posible para llegar al público tenga que ser un camino difícil. Para mí es muy importante ver la energía que tienes con el director y con los productores. Nunca me he encontrado con alguien que durante un rodaje entero me haya estado pinchando o poniéndome la zancadilla. También, mi manera de trabajar es ya más solitaria, sobre todo a la hora de empezar el proceso de construcción del personaje con el director. Me gusta separarme bastante. Por ejemplo, en Toro estaba a media hora de dónde rodábamos porque quería estar solo. Cada vez me he vuelto más solitario, más
concentrado en mi mundo. Tu primera película, El camino de los ingleses, la rodaste a las órdenes de Antonio Banderas. ¿Cómo es el Antonio director? Es igual. Cuando conoces a un actor al que llevas viendo toda la vida y que es el que ha llegado más lejos -cuando todavía Javier Bardem no había salido de España-, te encuentras con alguien a quien admiras mucho. Es una persona muy normal y eso es lo que me parece más bonito de alguien que ha llegado tan alto. Cuando años después rodamos juntos, los dos como actores, Los 33, me encontré a la misma persona. Aprendes mucho. Los actores jóvenes que no tenemos ese camino aprendemos que se puede llegar lejos trabajando y siendo lo más terrenal y lo más natural posible. En los últimos años te has convertido en un habitual del cine de Álex de la Iglesia. Con él has rodado Las brujas de Zugarramurdi, Mi gran noche y El bar, que ha sido seleccionada para la Berlinale y que se estrenará dentro de poco. Imagino que ya serás como de la familia. ¿Es el director con el que tienes más complicidad? Sí, junto con Fernando González Molina. Es lógico cuando trabajas tanto con alguien. Tanto Álex como yo somos muy pasionales y nos metemos de lleno en el trabajo. Nos conocemos mucho y en el set de rodaje es alguien que me respeta y al que respeto. Nos admiramos. Y es un director que, dentro de la comedia, me ha dejado construir. A mí me gusta el cambio y transformarme y a veces a los directores y productores les da miedo. Y Álex tiene esa locura, que es necesaria, de dejarte construir un personaje. Confía mucho en mí y que se tire de cabeza a la piscina conmigo es de agradecer. A mí, tu paródica interpretación de ídolo de adolescentes en Mi gran noche, por la que te concedieron el premio Feroz al mejor actor de reparto, me parece una de las mejores de tu carrera. Nos estábamos riendo un poco de lo que el público también se ríe, pero también hay mucho de reírse de sí mismo, de ese mundo que se crea dentro y fuera de las cámaras. Nos los pasamos muy bien. Es un papel muy pequeñito, pero solo por la escena del baile y la que tengo con Raphael le dije a Álex que quería hacerlo. Entonces, yo le empecé a enviar mensajes de WhatsApp con la idea que tenía para el personaje, cómo lo veía. Lo creamos hablando por WhatsApp y de lo bien que nos lo pasamos en estas conversaciones por teléfono surgió el personaje antes de que nos pusiéramos a ensayar.
Pues, por ejemplo Velvet o Lo que escondían sus ojos, que no se parecen en nada a la España de antes. Yo no viví esa época, pero creo que tampoco España era así, ¿no? Seguro que no. Como espectador creo que, tal vez, ese tono, ese color, es una manera de llegar a un público más mayor y al público más joven poniendo a actores también jóvenes y que están de moda. Y ese toque de glamur, cómo dices tú, abarca a más público. Es algo muy comercial. El cine se puede permitir un tono más realista y la televisión privada tiende a llegar a más público y de ahí ese toque que tienen ese tipo de series. ¿Qué nos puedes adelantar de El bar, tu nuevo trabajo con Álex de la Iglesia? Es muy al estilo de La comunidad. No tiene ese punto de humor tan loco de Las brujas de Zugarramurdi o Mi gran noche. Es una comedia negra en la que no sabes si reírte o no de lo que le pasa a algún personaje. Creo que de las últimas que ha hecho, es la más Álex. El público la va a disfrutar mucho y tiene interpretaciones brutales. Antes de que llegue El bar, hace poco se estrenó Contratiempo, que es otro thriller, pero muy distinto a Toro. Sí, no tiene nada que ver. Es un thriller psicológico. Su director, Oriol Paulo, ama a Hitchcock y a David Lynch. Es un puzle que está jugando todo el tiempo con el espectador y no sabes muy bien qué está pasando. Es una película de la que estoy muy orgulloso y creo que el público se lo pasa muy bien viéndola. Para mí, el interpretar a un personaje más adulto, un empresario de unos 35 años, es un paso más como actor. Tiene una delicia de guion y Oriol es un director muy inteligente. Has desarrollado una importante carrera en el cine y la televisión, pero no has hecho teatro. ¿Te impone mucho respeto? Sí, demasiado respeto. Ha habido algún momento en el que estuve a punto de hacer teatro, pero por estar trabajando en cine o televisión no pudo ser. No voy a hacer teatro si no tengo tiempo para prepararlo bien. Si lo hago es para tener al menos medio año y con unos actores y un director que me ayuden. También es complicado porque, por contrato, tienes que hacer la promoción de las películas y hay que conseguir compaginarlo todo.
Por cierto, ¿cómo fue trabajar con Raphael, que en la película parecía Darth Vader? Es una maravilla, un grande. Es muy tranquilo y estaba muy ilusionado. Era muy bonito ver a un artista que lleva toda la vida, que lo ha hecho todo, disfrutando, medio nervioso, queriendo hacerlo bien y confiando mucho en Álex. Yo me lo pasé muy bien.
Eres la imagen de la nueva temporada de ropa masculina de Springfield. ¿Te interesa la moda? Tenía curiosidad por hacer algo así. Conocer Springfield, hacer la sesión de fotos… Fueron dos o tres días de trabajo y me lo pasé muy bien siendo la imagen de una marca. Hay muy buena gente y muy buenos equipos. Probar otras cosas forma parte de nuestro trabajo, pero la verdad es que no sigo mucho la moda.
¿No te resulta curioso que muchas películas españolas, como Toro, Mi gran noche o alguna más lejana en el tiempo como Huevos de oro, reflejen a una España de hoy cutre, hortera, casposa, de bajos fondos y en cambio en algunas series de televisión parece que se empeñan en darle una falsa pátina de glamur a la España de la dictadura? ¿Lo dices por alguna en particular?
El último número de The ShowRoom Mag está dedicado a los viajes, a las escapadas. ¿A dónde le gusta escaparse a Mario Casas? Pues, de repente, me voy dos o tres días a Italia o al norte de España, sobre todo a los pueblos y aldeas de Galicia, o a Barcelona. Yo me escapo yendo a ver a mis amigos y a la gente que me conoce de toda la vida. Eso para mí es aire y también es escapar.
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¿Quién se llevará el Oscar? María Martín
Los Oscar son una lotería difícil de adivinar en la que usualmente hay un gran ganador, muchos otros segundones y siempre, pero siempre, un gran perdedor. Las quinielas se están sucediendo ahora mismo en Hollywood, donde las apuestas, legales y clandestinas, se juegan al ritmo rutilante de las
estrellas. No es broma. Los premios de la Academia de Cine de Hollywood no solo significan prestigio y un baño dorado para el ego. Un Oscar puede salvar de la ruina, puede reconducir una carrera y su ausencia, en contrapartida, puede representar el fin definitivo. La estatuilla tan conocida por pare-
y música. Además, el ritmo de la historia es de cadencia pura y tensión creciente. Sería una excelente noticia, por una vez, ver cómo la diversidad se impone al buenrollismo.
MANCHESTER BY THE SEA (Manchester junto al mar) Como todos sabemos, en la familia Affleck hay dos hermanos. Uno más conocido que el otro. Pero… adivinen cuál es el que de verdad mola: pues sí, no es Ben. Casey Affleck viene desarrollándose como uno de los actores más sutiles e inquietantes de la última década. Ahora, parece que su papel en esta película que está dando mucho que hablar es uno de los mejores de su carrera. De Kenneth Lonergan, el film va de un tío que tiene que hacerse cargo de su sobrino. Tiene seis nominaciones (mejor película, director, actor, dos actores de reparto y guion original). Todo el mundo lo vaticina: “y el Oscar es para… ¡Casey Affleck!” ¿Será?
cerse a “mi tío Oscar” (tal como dijo una bibliotecaria de la Academia cuando la vio por primera vez, allá por 1929) es el trofeo por antonomasia a todo lo que en Hollywood es considerado bueno. Esto es: brillante, sensible, americano y bien contado. Siempre según la Academia, claro.
puesto), actriz de reparto (Viola Davis) y guion adaptado. El drama bien resuelto con actuación espectacular está bien posicionado. Y dos platos de Denzel Washington no es mucho. Puede que incluso quieras más.
HIDDEN FIGURES (Figuras ocultas) La película está dirigida por Theodore Melfi y se basa en la historia real de un grupo de mujeres afroamericanas que proporciona a la NASA importantes datos matemáticos para iniciar la carrera espacial en la década de los 50. La historia es apabullante e increíble y sin embargo, verdadera. No bastaba con la discriminación por ser mujeres y científicas. También eran negras. Sin embargo, si no fuera por ellas, Estados Unidos no hubiera llegado nunca al espacio. Absolutamente recomendable.
HACKSAW RIDGE (Hasta el último hombre) Es el regreso de Mel Gibson después de 10 años sin poder dirigir debido a sus comentarios racistas (sí, así es de hipócrita Hollywood). Pero ahora se redime con este drama bélico sobre el objetor de conciencia que fue a la Segunda Guerra Mundial y fue condecorado. Está nominada a seis categorías: mejor película, director, actor protagonista (Andrew Garfield), montaje, edición de sonido y mezcla de sonido. Un drama a lo Mel. Siempre recomendable.
LION (Un camino a casa) El australiano Garth Davis dirige esta preciosa (pero angustiante) película sobre un niño indio de 5 años que se pierde en Calcuta a miles de kilómetros de su casa. Sobrevive y es adoptado por una pareja australiana. Años después, emprende la búsqueda de su familia perdida. El film cuenta con seis nominaciones: mejor película, actores de reparto (Nicole Kidman y Dev Patel), guión adaptado, fotografía y música. Para quedarte con el corazón en un puño. Pero feliz.
LA GRAN FAVORITA: LA LA LAND Tiene todo a favor: romance, canciones melosas, números musicales increíbles y un aire de felicidad perpetua que campea por toda la película. Posee la friolera de 14 nominaciones, cinco de ellas de las más importantes, como la de mejor película, director, actores protagonistas y guión original. Dirigida por Damien Chazelle, cuenta con la soleada presencia de Emma Stone como aspirante a actriz y Ryan Gosling en el papel de un pianista de jazz. Los Ángeles es la ciudad inspiradora donde transcurre esta historia, que compite además en montaje, fotografía, música, diseño de producción, vestuario, edición de sonido, mezcla de sonido y, además, tiene dos canciones nominadas. ¿Quién da más?
MOONLIGHT (Luz de luna) Negro, pobre y homosexual. Según los estándares de Hollywood, una película enfocada en estos tres temas estaría abocada al fracaso. Las críticas arrecian desde hace años sobre la manera homofóbica, racista y sexista en la que se comportan los académicos a la hora de hacer sus votaciones. ¿Pero asistiremos a una excepción? La película de Barry Jenkins va ganando enteros como favorita para los premios de mejor película, director, actores de reparto, guión adaptado, montaje, fotografía
la película tiene cuatro candidaturas: mejor película, actor de reparto (Jeff Bridges), guion original y montaje. Una delicia pequeña pero matona.
HELL OR HIGH WATER (Comanchería) FENCES Denzel Washington en todo su esplendor. Dirigida y protagonizada por él, la película cuenta la historia de un padre afroamericano de clase trabajadora que trata de criar a su familia en la década de 1950. Aspira a cuatro estatuillas: película, actor (Denzel, por su-
David Mackenzie es su director y nunca pensó que la película podría competir en los Oscar. Dos Hermanos asaltan pequeños bancos en Texas, llevándose billetes de poca monta y son perseguidos por el ranger que interpreta Jeff Bridges (magistralmente, todo hay que decirlo). Independiente, bien narrada, una joya que pasó por Cannes levantando polvo,
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EN UN MAR DE LETRAS
Vivimos ahogados por el estrés y la rutina de la vida diaria, hasta tal punto que ni siquiera tenemos tiempo para dedicar a nosotros mismos. El mejor antídoto para superar todo este caos es sumergirnos en un buen libro (o no tan bueno), lo importante es que logre evadirnos de todo lo que sucede a nuestro alrededor y nos haga pasar un buen rato. Ahí va una lista de imprescindibles perfectos para estos días de peli/libro y manta. Adriana R. Sanchez-Cerrudo
MI LUGAR EN EL MUNDO ERES TÚ MÀXIM HUERTA
EL LABERINTO DE LOS ESPÍRITUS CARLOS RUIZ ZAFÓN
CUANDO ABRAS EL PARACAÍDAS DEFREDS
HABLARÁN DE NOSOTRAS SANDRA BARNEDA
Un libro excelente para los amantes de los viajes. Màxim Huerta permite a sus lectores acceder a su diario. Una mezcla entre biografía y viajes, en la que el periodista recorre diferentes ciudades del mundo mostrando sus rincones favoritos. Cada lugar se convierte en parte del autor, quien abre su alma de par en par para recomendarnos qué no debemos perdernos para poder disfrutar de la esencia de un viaje que puede marcar nuestra vida.
Con este ejemplar llega a su fin la saga “La Sombra Del Viento”. A través de esta obra, su autor nos devuelve el gusto por la lectura que habíamos aparcado durante tanto tiempo. Zafón vuelve a ponernos la miel en los labios con la intriga y pasión que tanto lo caracterizan. Una historia arrebatadora que permite a los fans del barcelonés disfrutar de su esencia más pura con dosis extras de su estilo más personal, gracias al cual se ha convertido en el escritor español más vendido del mundo.
El segundo libro de Defreds promete superar las enormes expectativas que despertó su primera obra, “Casi Sin Querer”. En este caso, el joven escritor regala al público un poemario que combina a la perfección la poesía con pensamientos íntimos que bien podrían pertenecer a cualquier lector que se tropiece con este libro entre sus manos. Pequeños poemas cargados de sentimiento que hacen que el lector no pueda dejar de leer hasta llegar a la última página.
Con su cuarto libro la periodista hace un viaje por los pecados capitales a través de la vida de diecisiete mujeres que, gracias a su forma de pensar y comportarse, cambiaron la percepción que el mundo tenía de ellas y que, además, convirtieron la transgresión en el modo de reivindicar su posicionamiento en un mundo dominado por las etiquetas. Un must para todos aquellos rebeldes sin causa que buscan una excusa para luchar contra el mundo y todo lo que es considerado estrictamente correcto.
3 VECES TÚ FEDERICO MOCCIA
PATRIA FERNANDO ARAMBURU
EL TIEMPO TODO LOCURA MÓNICA CARRILLO
THE LITTLE DICTIONARY OF FASHION CHRISTIAN DIOR
El fenómeno adolescente que llegó en forma de película hace siete años a nuestras vidas y que se coló en las listas de libros más vendidos en multitud de países, llega a su fin con esta nueva entrega del escritor italiano. La historia de amor que marcó a toda una generación concluye envuelta en la magia de Moccia y la incertidumbre de miles de seguidores que esperaban ansiosos el desenlace de este romance. Por fin, el triángulo amoroso será resuelto después de seis años de espera.
Sumido en la polémica, la obra de Aramburu se postula en los primeros puestos de los libros más vendidos en los primeros meses del año. El autor vasco se atreve a adentrarse en el lado más amargo de la historia de España. El terrorismo español contado en primera persona provoca un sentimiento de amargura y tristeza en el lector. La dureza de sus relatos permite acercarnos a uno de los episodios más oscuros de nuestra sociedad con descripciones escalofriantes.
La presentadora de informativos se suma al fenómeno de los relatos cortos con su libro más personal. Una suma de microcuentos cuidada hasta el último detalle en la que cada relato juega con las palabras y la musicalidad, encerrando grandes historias y emociones que provocarán que el lector necesite leer página tras página hasta devorarlo. El ingenio hecho historias que narra episodios de la vida personal de la periodista y que transportará al lector a cada una de ellas.
Una estupenda ruta por la historia de la moda de la mano de uno de los modistos franceses más reconocidos de todos los tiempos. En este completo (aunque breve) libro, el autor, junto a su casa textil, comparte un amplio vocabulario especializado en el que podemos encontrar tanto técnicas específicas de costura como tejidos, pasando por estampados o tonalidades. En definitiva, un pequeño manual que recoge todo aquello que cualquiera que se considere amante de la moda debe conocer.
Domingo, 19 de febrero de 2017
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Jia Miles “GET ME”
Última Llave
Entrevista con
“EL BAILE”
TUTTO
Pasajeros “SUPERBOY”
DURAN Virginia Tenoury
Sira Mayo “FAKE LIFE”
Los compañeros del programa Click and Roll, de LOS40, ya vieron el potencial de Tutto Durán antes de su entrada en Gran Hermano VIP, pues fue en el mismo donde el cantante se dio a conocer con el single ‘Lo que allí pasó’. En los últimos meses, su carrera se ha disparado y la semana pasada se reunieron para recordar viejos tiempos y hablar sobre su paso por la casa, su nuevo tema… Nosotros no podíamos ser menos y hemos querido conocer de primera mano al artista. ¡Pasen y lean! ¿Cómo fueron tus comienzos en el mundo de la música? La verdad es que empecé un poco por casualidad, por circunstancias de la vida. Estaba pasando una depresión muy fuerte, casi no salía de mi casa y no tenía ganas de hacer nada. Mi novia estaba muy preocupada y un día me regaló una guitarra y me animó a que aprendiera a tocarla. Yo nunca había tenido nada que ver con la música, pero si es verdad que siempre había escrito las cosas que me pasaban. Al principio dejé la guitarra a un lado, pero poco a poco me fui animando, empecé a “jugar” con ella y me fui dando cuenta de que aquel instrumento me relajaba. Así que empecé a darle melodía a las cosas que escribía y aunque al principio no sabía estructurar, en unos meses empecé a componer estrofas y me fui enganchando a la música. A día de hoy compongo y canto sin haber estudiado nada, soy totalmente autodidacta. ¿A día de hoy concibes poder vivir de esto? Confío en que en un futuro pueda ser así. Para mi la música se ha convertido en una filosofía de vida y sería maravilloso que fuera mi sustento. Entrar en la casa de Gran hermano VIP te ha dado fama, pero ¿crees que ha perjudicado o beneficiado tu carrera musical? Al entrar en el concurso, mi nombre y mi cara se han hecho mucho más conocidos y la verdad es que no puedo decir
que GH VIP me haya aportado nada malo. Me ha ayudado a que la gente me viera desde cero y conociera cómo soy yo al 100%. Es una prueba de fuego, pero también es una oportunidad única porque estás en el salón de la gente, en sus móviles… y eso a mí me ha ayudado mucho. Es increíble notar el cariño de la gente. Al salir del concurso, además del cúmulo de emociones con el que tiene que lidiar cualquier concursante, te encontraste con que tu single ‘Cómo vuelvo al pasado’ se había convertido en un gran éxito, ¿qué supuso para ti? Pues imagínate… Yo salí de Gran Hermano un jueves y al día siguiente me llamaron de Universal y me dijeron que el tema estaba tercero en la lista de ventas de España. Esto se me juntó con que aún estaba aterrizando, como se suele decir, en la realidad. Me quedé en shock y tampoco supe cómo reaccionar porque no terminaba de comprender la magnitud de la situación, nunca había tenido nada en iTunes ni controlaba ese mundo. Cuando me metí a ver cómo funcionaba todo fue cuando realmente me di cuenta de lo importante que era lo que estaba consiguiendo. Antes de entrar en el concurso, subía temas a mi canal de Youtube que tenía unos 100 suscriptores y poco más. Esto me pilla de nuevas. Como buen canario que se precie, imaginamos que te gustarán los Carnavales, ¿no?, ¿tienes algún proyecto para
Nestakilla “ALL EYEZ ON ME”
Ricky Furiaty feat. Efecto Pasillo “MIENTRAS TÚ ME QUIERAS”
esas fechas? Sí, tenemos dos eventos de LOS40: actuaremos el 3 de marzo en Las Palmas y el 4 de marzo en Tenerife. ¿Qué artistas admiras?, ¿con quién te gustaría colaborar en un futuro? Lo curioso es que tengo un gusto musical muy variado y que puede sorprender porque igual no concuerda con el estilo de mi música. Por ejemplo, de artistas españoles admiro mucho a Rafael, a Sergio Dalma y a Bisbal. Aunque al ser canario, me gustan mucho los ritmos latinos y también sigo a Chino y Nacho, J. Balvin y J. Quiles. Todos han influido, en mayor o menor medida, en mi onda actual.
Material de Contrabando “LA RAÍZ”
Ricky Natalicchio “EL CANDIDATO”
Anael “ACUÉRDATE DE MÍ”
¿Hay posibilidades de grabar un álbum próximamente? Espero que sí y estamos luchando por ello. Como ya había compuesto muchos temas, ahora estamos haciendo una selección y trabajando para conseguirlo. Ese es mi objetivo. Aparte del disco, ¿qué sueño le queda por cumplir a Tutto Durán?, ¿cómo te ves en un futuro? Pues otro sueño que tengo es algo que no tiene que ver con la música y es estar en una casa tranquilo con mi hijo y con mi novia. Para mí el mayor éxito que se puede alcanzar es ser feliz, no tengo más ambición que esa. A partir de ahí, lo que venga será bienvenido, pero por ahora lo que quiero es seguir haciendo música y centrarme en crear un hogar.
Sixto Armas & Los Irresistibles “MERECE LA PENA”
Repaso a la lista y nuevo #1 esta noche a las 21:00 h. en LOS40 de Canarias y clickandroll.es