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Domingo, 26 de febrero de 2017
Suplemento semanal de la revista The ShowRoom Mag
M.M. Barbie es nuestra amiga de toda la vida. Aquella de piernas largas y sonrisa plastificada que ha pasado por nuestras manos más de una vez, o que incluso aún nos mira desde las estanterías de nuestro dormitorio. De hecho, Barbie es la amiga íntima de al menos tres generaciones y ahora, al cumplir 56 años, una exposición celebra su cumpleaños. Barbie, más allá de la muñeca es la primera retrospectiva dedicada a ella en España y consta de 438 piezas de colección que confirman su papel fundamental de icono de la modernidad y la cultura Pop. La exposición recopila muñecas cuya antigüedad se remonta a los años 50, mostrando, a través de su evolución, físico, vestimenta y concepto, las transformaciones sociales más importantes de las últimas décadas. La Fundación Canal de Madrid alberga desde el
16 de febrero al 2 de mayo esta exposición que rinde tributo a la muñeca que “ha evolucionado con la sociedad desde la segunda mitad del siglo XX”, tal como dice la gerente directora de la Fundación, Eva Tormo. A pesar de las críticas eternas por su aspecto irreal, Barbie ha sabido adaptarse a los cambios de signo de todas las épocas e incluso adelantarse. Fue a la Luna antes que Neil Armstrong y representó como nadie los cambios de roles en las mujeres. De pasar a representar solo madres, amas de casa o actrices de Hollywood, la muñequita de piernas largas pronto llevó con orgullo los uniformes de médico, bombero, policía, mujer de negocios, etc. Y si tenemos en cuenta su aspecto físico, la última frontera que parecía no querer atravesar, la cosa se hace aún más interesante. Hace poco más de
un año, en enero de 2016, Mattel decidió dotar a Barbie de diferentes alturas y medidas corporales en caderas, muslos y brazos, atendiendo a la demanda brutal de dimensiones más reales en sus cuerpos que reflejaran ya no una aspiración, sino una forma de ser algo más ajustada a parámetros más reales. Pero la lucha por la diversidad no terminó allí. Mattel también apostó por reflejar otro tipo de cotidianidades y así, también creó el modelo “Becky”, en silla de ruedas. Todo un canto a los nuevos aconteceres. Irónico, si se piensa que la muñeca es uno de los símbolos del cuerpo imposible para las mujeres. Lo que demuestra que sin duda era ella, y ninguna otra, la que podía ser capaz de revolucionarlo todo. Hasta el 2 de mayo, gratis, en la Fundación Canal de Madrid (calle de Mateo Inurria, 2).
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Entrevista con
Virginia Tenoury
Joel Miñana
El retorno del papel y lápiz
En la era digital también hay quien se toma su tiempo para echar la vista atrás y adaptar su pasión al momento. Este es el caso del ilustrador Joel Miñana, que se ha convertido en un habitual de las pasarelas españolas, aportando su particular visión de cada diseño. ¿Aún no lo conoces? ¿SIEMPRE SUPISTE QUE TE QUERÍAS DEDICAR AL MUNDO DE LA MODA?, ¿LO TUYO ES VOCACIÓN? Me hubiese gustado tener la profesión tan clara desde que nací, pero no fue así. Nunca fui consciente del mundo de la moda hasta mi adolescencia: esa época en la que empiezas a relacionarte y las personas se van haciendo a sí mismas. No comprendí exactamente la figura del diseñador y de la jerarquía del sector hasta que topé por azar con un documental sobre John Galliano, el rey de la alta costura en aquel momento. La figura de Galliano me dibujó la imagen de un creador, una persona que diseña, imagina y dirige un equipo para llegar al producto final, una colección de moda. HAS ESTUDIADO BACHILLERATO ARTÍSTICO EN ESCOLA MASSANA Y POSTERIORMENTE UN GRADO SUPERIOR DE DISEÑO, PATRONAJE Y CONFECCIÓN, PERO ¿QUÉ TE HA
LLEVADO A DECANTARTE POR LAS ILUSTRACIONES EN PAPEL? Siendo estudiante de diseño tienes acceso a desfiles, conferencias... y además tengo la suerte de vivir en una ciudad como Barcelona, lo que me ha dado la oportunidad de asistir tanto a 080 Barcelona como a Bridal Fashion Week. En todos los desfiles existe el problema de que si estás sentado en una tercera fila no puedes ver las prendas porque te lo tapan las pantallas de los smartphones. En un desfile se me ocurrió hacer ilustraciones, como se hacía en los inicios de la alta costura, cuando el uso de la cámara tenía un coste mucho más elevado que el de un ilustrador. Este fue el proceso que me llevó hasta donde ahora estoy. Todo ha sido cuestión de unir el dibujo y la moda; el dibujo es una vocación que tengo desde que cogí el primer lápiz y trabajar en la industria de la moda es un deseo que nació al com-
prender que tras cada colección hay un mensaje. A PESAR DE SER MUY JOVEN Y DE QUE TE ENFRENTAS A UN SECTOR COMPLICADO, YA HAS CONSEGUIDO FORMAR PARTE DE PASARELAS TAN IMPORTANTES COMO BARCELONA 080 Y MERCEDESBENZ FASHION WEEK DE MADRID, ¿CÓMO SURGIERON ESTAS OPORTUNIDADES?, ¿CUÁL ES LA CLAVE DE TU ÉXITO? Reconozco que el camino del ilustrador es complicado. Todo ha sido cuestión de actitud y de ir tocando puertas, mostrando lo que sé hacer. A 080 accedí gracias a un tweet que le llegó a Celia Vela con una de mis ilustraciones. Le gustó lo que vio y se puso en contacto conmigo para que estuviera con ella en el backstage. Trabajando varios años en 080 y Bridal Fashion Week Barcelona he ido dándome a conocer a los medios y se me han ido abriendo puertas
primero en Barcelona y posteriormente en Madrid. Aún es pronto para hablar de éxito, para ello me quedan años. La clave del éxito creo que está en trabajar, no parar y disfrutar con aquello que haces. Esa es mi mejor carta de presentación junto con mi portfolio. ¿QUÉ DESFILE SUEÑAS CON RETRATAR? Elegir uno entre tantos que hay en la actualidad es una tarea que debería meditar con calma. Pero me gustaría trabajar para la presentación de una colección de Alta Costura en París. París es la cuna de la artesanía de moda y es donde está mi oficio. Me encantaría estar en un ambiente artesanal como es mi trabajo. La maison que elegiría actualmente sería la de Stephane Rolland por los volúmenes que crea e interpreta sobre el cuerpo femenino. Es un trabajo muy inspirador, complejo en cuanto a forma, pero limpio por los
accesorios y make up que emplea en sus modelos. Siempre que veo sus colecciones se me escapa algún trazo sobre el folio. ¿DESPUÉS DE ESTO QUÉ VIENE?, ¿INTENTARLO EN PASARELAS INTERNACIONALES? ¡Eso es! seguir abriendo camino e intentándolo en otros países. Tanto pasarelas consolidadas como son la de Milán, París o Nueva York, como las nuevas pasarelas que están captando mucho interés por el sector, como las de Moscú o Copenhague. ¿TIENES PROYECTOS O PROPUESTAS PARA LOS PRÓXIMOS MESES? Sí, estoy moviéndome tanto a nivel nacional como internacional para seguir creciendo en todos los sentidos: profesional, artístico y personal. El próximo proyecto grande que puedo explicar lo tengo es mi ciudad y es volver por cuarta vez consecutiva a Bridal Fashion Week Barcelona.
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London Fashion Week New York Fashion Week Si tuviéramos que definir la Semana de la Moda de Nueva York con una sola palabra, esta sería, sin duda alguna, diferente. En la pasarela de Philipp Plein pudimos ver a Jeremy Meeks, conocido como el exconvicto más guapo del mundo. Además, nos encontramos con Madeline Stuart, una modelo con síndrome de Down que ya se había estrenado el año pasado en la New York Fashion Week y con un total de 12 mujeres que sufren o han sufrido cáncer de mama y se mostraron a los asistentes con la ropa interior de AnaOno Intimates. Por último, Prabal Gurung se antepuso a las políticas de Trump con camisetas en las que lucían poderosos mensajes como “The future is female”.
La Semana de la Moda de Londres nos ha regalado fotografías que seguramente no olvidaremos en mucho tiempo. Y ha aumentado, sustancialmente, nuestra lista de deseos. Desde el amor por el tul de la diseñadora Molly Goddard hasta los complementos de JW Anderson, pasando por las diminutas mochila-riñonera de Topshop. Aunque si tuviéramos que elegir solo una firma, apostamos por Burberry y sus diseños convertidos en puras obras de arte, en los que destacaban la pedrería, las perlas y el encaje. Toda una muestra de admiración a uno de los más grandes escultores de los 80, Henry Moore.
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MBFW Madrid En España estuvimos a la altura y la Semana de la Moda de Madrid también nos ha dejado momentos memorables. David Delfín y Gorka Postigo hicieron su particular homenaje a Bimba Bosé bajo el lema #bimbaforever, empapelando un pabellón del Recinto Ferial con pósters de la modelo y poniendo a la venta una camiseta con su cara. Por su parte, Duyos celebró sus veinte años sobre la pasarela y se coronó con el premio de mejor colección y nada más y nada menos que dos Marías, Ke Fisherman y Escoté, aportaron el toque de extravagancia y originalidad a la pasarela.
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Vl Certamen de Fotografía Tenerife Moda del Cabildo Daniel Pérez (Gran Canaria) fue elegido el pasado jueves ganador del VI Certamen de Fotografía Tenerife Moda, organizado por el Cabildo de Tenerife, para promover la labor creativa vinculada a la moda. Este año, el certamen ha tenido como tema “Moda y Zonas Comerciales Abiertas”. El jurado, integrado por profesionales de diferentes ámbitos (fotógrafos, estilistas, diseñadores, periodistas, entre otros), tomó la decisión, tras una larga deliberación en el salón de plenos del Cabildo de Tenerife, de elegir 10 fotografías finalistas (entre las que se incluyen las dos premiadas). Estas serán expuestas en los mupis a lo largo de toda la red de paradas del Tranvía de Tenerife, además de formar parte de una “exposición aérea” en la próxima Feria Internacional de la Moda de Tenerife, en el Recinto Ferial de Santa Cruz.
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REINVENTARSE O MORIR Adriana Sánchez-Cerrudo
Quizás ese tempus fugit del que siempre oímos hablar está más presente en la moda que en ninguna otra industria. Lo que hoy es tendencia y recorre todo el mundo, mañana puede estar totalmente out y quedar olvidado en lo más profundo de nuestros armarios. La tecnología ha llegado (para quedarse) y salvarnos de las tendencias cíclicas, convirtiéndose en la aliada más fiel gracias a la creación de nuevos tejidos y texturas que jamás hubiéramos imaginado sin la creación de máquinas y técnicas innovadoras.
SOLO PARA TI Dos gigantes en sus respectivos campos, Google y H&M, acaban de lanzar una aplicación que pretende diseñar vestidos únicos a través del estudio de la actividad diaria de nuestro smartphone durante una semana. El departamento de moda digital de la multinacional sueca, Ivyrevel, lanzará esta herramienta que hará realidad el sueño de poder sentirnos únicos gracias a nuestras prendas. Los datos recogidos desde un dispositivo Android se trasladarán a un algoritmo en el que nuestra vida diaria definirá el color, estampado, e incluso, la longitud de nuestra pieza. Una vez se obtiene esta información, Ivyrevel creará el vestido que se enviará posteriormente al cliente después de concluir su confección. De momento, se encuentra en fase experimental y solo un número muy reducido de afortunadas influencers pueden acceder a esta aplicación que se hará pública a finales de año, cuando los primeros vestidos confeccionados mediante esta práctica vean la luz en todo el mundo.
CHANEL SE PASA AL 3D El director creativo más carismático de la casa Chanel, Karl Lagerfeld, ha dado un giro de 180º a sus colecciones al incluir piezas generadas con impresoras 3D. Para la colección otoño invierno del pasado 2015-2016, el inconfundible tejido de lana de la maison fue sustituido por una estructura flexible y sin costuras creadas a través de esta moderna técnica. Cuando se tiene la pieza deseada, los expertos artesanos de la firma se encargan de bordarla a mano y revestirla con cristales claros y lentejuelas de oro sintético en crepé negro de seda para que cumpla todos los detalles que han definido a Chanel desde sus inicios hace más de cien años. El propio Lagerfeld afirmaba que esta idea nacía de crear una pieza inspirada en la chaqueta más icónica desde 1910 que se convirtiera en una versión actual, utilizando una técnica revolucionaria impensable en el siglo pasado.
MODA DE CIENCIA FICCIÓN Si existe una diseñadora que ha sabido exprimir el máximo jugo a la tecnología para llevársela a su terreno esa es, sin duda alguna, Iris Van Herpen. La modista holandesa formada en el estudio del mismísimo Alexander Mcqueen ha sido pionera en la incorporación de sistemas de impresión 3D en sus piezas. Los diseños de Iris Van Herpen van más allá de los límites estructurales de la tela, experimentando con nuevos materiales inspirados en la arquitectura en los que la tec-
nología se fusiona con la fascinación por las antiguas técnicas de artesanía. Su obra ha alcanzado tal interés por la estructura que sus complejas colecciones de alta costura se comparan a menudo con la escultura. Van Herpen desafía las expectativas de lo hecho a mano y lo confeccionado a máquina, creando un sello de identidad basado en la calidad suprema. Cada una de sus creaciones sirve de escaparate para reivindicar el valor añadido que merece la moda y recuperar su verdadera concepción.
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Sumergible presenta su nuevo disco en Click and Roll
LA BANDA LUNÁTI-K ASPIRA A TODO EN 2017; “OTRA VEZ” ES SU ÚLTIMO TEMA Última Llave “EL BAILE”
Pasajeros Cuando una banda como Sumergible presenta disco, sin duda es una buena noticia para la escena musical de las Islas. Los tinerfeños llegan con una producción cuidada al detalle, realizada por Manuel Colmenero (productor de Vetusta Morla), que incluye 11 temas y que respeta uno de los sonidos más reconocibles del pop rock alternativo canario. Sumergible no defrauda y lo demuestra
esta semana en Click and Roll. Y si el nuevo trabajo de Sumergible es una de las grandes alegrías musicales en Canarias en estos primeros meses de 2017, qué decir de la propuesta de Lunáti-K. El trío grancanario, formado por Joana, Alejandro y Hernán, presenta en Click and Roll Otra vez, un tema que marca el inicio de una nueva época en la banda.
Click and Roll es un espacio multiformato que se emite todos los domingos de 21:00 a 22:00 horas a través de LOS40 en Canarias y www.clickandroll.es
“SUPERBOY“
Nestakilla “ALL EYEZ ON ME”
Ricky Furiaty feat. Efecto Pasillo “MIENTRAS TÚ ME QUIERAS”
Material de Contrabando “LA RAÍZ”
No esperes al sol Jia Miles “GET ME”
Ricky Natalicchio “EL CANDIDATO”
Sira Mayo “FAKE LIFE”
Sixto Armas & Los Irresistibles “MERECE LA PENA“
Normalmente el mal tiempo nos apoltrona en el sofá y nos relega al típico “manta y peli”. Pero como se suele decir, Roma no se hizo en un día, por lo que no deberías esperar a que salga el sol para empezar a hacer deporte. Además, cada día existen más alternativas que te facilitan el trabajo del cuerpo. Entre las nuevas posibilidades, nos ha conquistado el electrofitness, un innovador entrenamiento de 20 minutos que equivale a dos horas de musculación tradicional. Se trata de un chaleco de electroestimulación inalámbrico que se combina con ejercicios más convencionales para multiplicar sus efectos. Es ideal si quieres tonificar la figura, elevar glúteos, disminuir la celulitis, endurecer el abdo-
men y corregir la postura. Además, en una sesión puedes quemar hasta 3.000 calorías y lo mejor de todo es que tu cuerpo sigue trabajando los días siguientes al tratamiento. Si te gusta lo que estás leyendo, tenemos buenas noticias. Ya puedes disfrutar del entrenamiento elegido por famosos como Paula Echevarría y deportistas de élite como Ussain Bolt, en nuestra isla. The Fit Room, ubicado en la calle Cruz Verde (Santa Cruz), está a la vanguardia de la innovación para ofrecer a sus clientes un servicio excepcional y totalmente personalizado. Constituyéndose así, como el único centro de entrenamiento personal con electroestimulación Just Fit en Canarias. ¿Nos adelantamos a la primavera?
THE FIT ROOM | C/Cruz Verde 21, Local A - Santa Cruz de Tenerife | 654 53 44 85
Aseres “MAL DE AMORES”
Repaso a la lista y nuevo #1 esta noche a las 21:00 h. en LOS40 de Canarias y clickandroll.es