Domingo, 29 de mayo de 2016
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Suplemento semanal de la revista The ShowRoom Mag
Arona Summer Festival vuelve con toda su potencia el próximo mes de julio. ASF se celebrará entre el 22 y 23 de julio en el Campo de Golf Los Palos de Arona con un lineup, que, tal como el de ediciones anteriores, es espectacular y brinda al público innumerables oportunidades de brincar hasta des-
fallecer. Una de las estrellas de esta temporada es el dúo de hermanas australianas Nervo, autoras y productoras de hits para Kylie Minogue, Kesha, The Pussycat Dolls, Afrojack, Steve Aoki y Miley Cyrus (Hannah Montana), solo por mencionar unos pocos. Son, además, las ganadoras de un Grammy por
la canción When Love Takes Over para David Guetta y Kelly Rowland. Pero además de sus sorprendentes habilidades para escribir canciones arrolladoras para otros artistas, las hermanas son unas DJ incansables que mueven hasta el último hueso de sus espectadores. Con más de 200 shows en vivo por todo
el mundo cada año, siendo cabeza de cartel en los festivales más emblemáticos como el Tomorrowland, EDC, Creamfields y por supuesto el ASF, Nervo también destacan por ser residentes en los súper clubs de Las Vegas como Hakkasan o Omnia. Y por si fuera poco, figuran en el puesto número 16 en el Top 100
de los DJ’s, promovido por la revista DJ Mag. En 2015 lanzaron el mercado Collateral, un álbum aclamado por la crítica que las coloca definitivamente como la referencia por excelencia en el mundo del Dance. Prohibido perdérselas. Para más información o venta de entradas: 662 454 563
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Verónica Franco
Es jueves 26 de mayo, día de la rueda de prensa que presentará la primera exposición de fotos de un cineasta tinerfeño que todos conocemos muy bien: Juan Carlos Fresnadillo. Llego al TEA un par de horas antes, citada especialmente para esta entrevista. Las paredes de las tres salas consecutivas que albergan la exposición están pintadas de un gris oscuro, dando la sensación de intimidad y recogimiento. Una figura solitaria deambula, pensativa, por las salas. Es Juan Carlos, que, al verme, se acerca. Nos saludamos y me cuenta, en voz baja y tono pausado, que está emocionado. Es la primera vez en su vida que ve sus fotos en tamaño grande, enmarcadas y colgadas en la pared de un museo. El director de cine Juan Carlos Fresnadillo tiene en su haber las películas Intacto, 28 Semanas después, Intruders y fue nominado a los Oscar por su cortometraje Esposados. Estrenará en septiembre la serie Falling Water para la cadena de televisión estadounidense USA y comenzará en las próximas semanas la preproducción de Haunted, un proyecto de Steven Spielberg producido por Dreamworks y basado en la novela de Henry James Otra vuelta de tuerca. Pero antes de preguntar por ello, es evidente que tenemos una cita con sus fotos. Enigmáticas, oscuras y a la vez sorprendentemente luminosas, parece que nos llaman desde las paredes. Juan Carlos me invita a pasar. Nos adentramos en el Limbo.
Fotos: Jaime Chinarro
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Un hombre conocido por su cine, ¿de pronto se dedica a la fotografía? En realidad, todo esto viene desde hace mucho tiempo atrás. Empezó a mis 17 años con la sensación de que quería canalizar a través de algún medio mi necesidad de contar historias. Y tiene que ver con querer expresar algo que estaba dentro de mí y que nunca había intentado sacar. De alguna manera encontré la fotografía como una especie de conexión absoluta con esa necesidad de contar lo que me pasaba y con poder hacerlo a través de algo tan metafórico como las imágenes. Pero comenzar haciendo cine, ¿no es empezar por el final? Sí, en efecto, empecé por el final (risas). En la fotografía hay un ejercicio de síntesis que en el origen, en el arranque de esa necesidad de expresarme, me ayudó a ser muy disciplinado para contar historias. Creo que en mi proceso creativo hay algo muy básico y fundamental: todo empieza con una imagen. Una imagen que genera preguntas que voy resolviendo y voy contestando. El proceso de investigación, de exploración de esa imagen, es lo que me lleva a encontrar una historia para contar. Por ejemplo, en el caso de Intacto, la historia de la película entera arrancó con la imagen mental de un tío destruyendo un chelo en el bosque. ¿Por qué la exposición se llama Limbo? Porque me interesan los lugares y personajes que están en una transición, que se hallan en un cruce de caminos, que han salido de un lugar sombrío o aparecen en sitios en penumbra y demuestran la necesidad o el deseo de transición. Pero cuidado, porque ese deseo no está resuelto, no se sabe si finalmente saldrán o no de allí. E intentas rescatarlos de alguna manera, fotografiándolos. Sí. Intento llevarlos a luz, lo que no sé es si podrán dar ese paso o se verán abocados de nuevo a la oscuridad (risas). Ese es el enigma que hay que resolver y esa es la pregunta a la que invito a que se asomen los espectadores de Limbo, porque estas fotos no son respuestas, son preguntas. Son imágenes activas, el espectador tiene que plantearse y dilucidar lo qué pasará después, cual es el futuro de lo que se muestra. De ahí el título. En toda la exposición no hay ni una solo foto posada. ¿Por qué? Porque me considero un cazador. Alguien que sale en busca del tras-
3 fondo de la realidad. La realidad tal como se manifiesta me parece la fuente de inspiración más pura que existe para un artista, o al menos esa es mi opinión. Por eso me acerco a ella sin ningún tipo de filtro. El único filtro que hay entre la realidad y mi cámara es el azar. Y ese azar es el que me invita, en determinadas circunstancias, a adentrarme, penetrar, ir más allá. Es lo que intento hacer cuando disparo. Descubrir esos lugares y esos personajes que están en esa transición de la que hablábamos y que están invitando a ser capturados. Me veo como un buscador, un cazador del instante; de ese momento que se revela como el definitivo entre un estado y otro. ¿Qué crees que le aporta el blanco y negro a las fotos? El blanco y negro es como el bisturí que disecciona la realidad y te revela lo que se esconde detrás de lo aparente. Lo que te permite meterte en sus aguas profundas y descubrir lo que está por debajo de todo lo que es, lo que está en la superficie. El blanco y negro te ayuda a encontrar esa dimensión dramática, trágica, narrativa. Y me ayuda a mí, en particular, porque es un ejercicio de desnudez, de quedarte con lo más íntimo, sin distracciones, solo con la emoción del momento y el espectador. El blanco y negro te ayuda a eliminar filtros y a mostrar la realidad en su aspecto más puramente emocional. Pero algunas fotos parecen escenas de sueños… Es verdad. Las fotos tienen algo de mundo onírico, son imágenes rescatadas o robadas del inconsciente de esos personajes y lugares. En ellas intento mostrar el magma que configura las relaciones emocionales y la de esos lugares y personas con el consciente y el inconsciente. Estamos entre dos mundos. Navegando. A veces a la deriva y a veces encaminados hacia algún lugar.
producción mucho más rápido, ligero y superficial que el cine, pero a su vez profundiza mucho más en las historias. El cine es todo lo contrario, con un modo de producción más pausado y organizado en el tiempo y, sin embargo, ya no es el sitio donde contar historias dramáticas o intimistas. Ha pasado a consolidarse como puro espectáculo. Las historias que se cuentan en las series tienen más profundidad y más desarrollo. Hay mucha más madurez narrativa en las series que en el cine. Si quieres confrontarte con tu lado oscuro, ahora mismo tienes que ir a la televisión (risas). Siempre diriges historias de terror o fantasmas. Las fotos tampoco parecen ser demasiado ajenas a esto que te gusta tanto contar. Es cierto; curiosamente (o no), está todo muy conectado. En el caso de Falling Water y esta exposición la conexión es evidente, porque la serie habla de cómo los sueños empiezan a invadir la realidad. Dos mundos se interconectan, la línea que los separa se difumina, y todo comienza a fluir como el agua, que invade todo aquello que toca. ¿Por qué? Porque en la realidad hay una carencia profunda de afectos reales y en los sueños se satisface la necesidad de esos personajes por encontrar historias emocionales y afectivas auténticas. No lo había pensado del todo hasta ahora, pero sí, la exposición y la serie tienen mucho que ver. También se habla de que dirigirás una película con Dreamworks basada en el cuento de Henry Ja-
mes, Otra vuelta de tuerca… En efecto. La película se llama Haunted y empezamos la preproducción en tres o cuatro semanas. Estamos ahora en el momento del casting y estoy muy contento porque es un proyecto personal de Steven Spielberg. La combinación de Dreamworks, Spielberg, y la adaptación de uno de mis cuentos de fantasmas preferidos, me produce mucha excitación. Es uno de los relatos clásicos de fantasmas que más me emocionan. Se trata de una historia que tiene algo que echo en falta últimamente en el cine de género: un personaje fuerte a través del cual se vaya revelando la trama. La película se mueve y busca la historia a través de los ojos de un personaje, de una mujer en este caso, que llega a una casa a cuidar a dos niños que han sufrido la trágica muerte de su padre. Es un proyecto que de nuevo indaga en uno de los grandes temas que me apasionan: una familia enfrentada a un hecho extraordinario o sobrenatural. La familia es un tema muy recurrente en tus películas. Y por lo que veo, también en tus fotos. Porque creo que la familia es una bendición y una maldición al mismo tiempo. Una bendición porque da cabida a los primeros afectos y seguridades de tu vida y una maldición porque eso se puede convertir al final en algo que no te permita crecer, que pueda quitarte la ambición de conocer, de buscar lugares nuevos, de salir y ser independiente. Me interesa mucho esa temática familiar enfrentada a una situación sobrenatural que desafía la solidez de los vínculos.
¿Cuál es tu foto preferida de la exposición? Hoy, un día antes de la inauguración, creo que mi foto favorita es Mermaids (se refiere a una enigmática foto nocturna tomada desde arriba en la que un grupo de niños se baña en una piscina). Esa fotografía define la exposición, los niños no están sencillamente en una piscina. Se están enfrentando a muchas dimensiones que conviven en ese lugar de aparente placidez y seguridad. Hay, también, mucha soledad en tus fotos. ¿Me equivoco? Están sacadas en un período de cuatro años que va de 2012 a 2015. Una época en que mi corazón estaba en un lado, mi casa en otro y mi trabajo en otro. Esas tres cosas tan importantes estaban desperdigas en tres ciudades diferentes, separadas por miles de kilómetros. Precisamente todos esos viajes solitarios en avión, toda esa desolación que me encontraba al llegar a cada uno de los lugares, hicieron que me enfrentara a mí mismo. No había más remedio. Tomé compulsivamente la cámara, casi como si fuera un espejo, y empecé a construir una serie de imágenes que me permitieran sacarle partido a esa soledad. Yo mismo estaba en un limbo todo el tiempo, en una transición que parecía no llegar a su fin. Y creo que esta exposición tiene que ver con mi propio viaje de búsqueda hacia una definición… ¿La encontraste? Creo que la pregunta no es exactamente esa, si no… ¿se encuentra alguna vez una definición?
Hay también una especie de oscuridad evidente. Las fotos son sombrías, sí. Hay penumbras. Yo tengo un enganche con las sombras (risas). Es extraño que lo diga, pero en ellas me siento cómodo, seguro, confortable. Acaba de salir a la luz el trailer de una nueva serie estadounidense, dirigida por ti (y de la que eres director ejecutivo), que se estrenará en la cadena USA en septiembre y que tiene el sugestivo nombre de Falling Water. Así es. La televisión es un medio muy curioso; tiene un modo de
LIMBO - AUTOR: JUAN CARLOS FRESNADILLO - COMISARIO: DAVID OLIVERA TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge desde el 27 de mayo y hasta el 11 de septiembre una exposición de fotografías de Juan Carlos Fresnadillo, titulada Limbo. La muestra estará abierta de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas.
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TENERIFE DESIGN WEEK 2016
LIVING DESIGN LAB Un laboratorio vivo de diseño enfocado al diseño participativo y la innovación social La importancia del diseño y su papel estratégico como parte de las industrias culturales vinculadas a disciplinas creativas ha aumentado exponencialmente en los últimos años como campo de conocimiento e interés para economistas, sociólogos, dirigentes políticos y expertos en cultura. Ante esta tendencia unido a las nuevas tecnologías y el acceso a la información e Internet, entendemos que la apuesta por el diseño, la creatividad, la tecnología y la innovación constituye un verdadero reto para el futuro de la cultura en la Isla, en el que Tenerife Design Week trabaja diariamente para acercar la cultura del diseño a la sociedad.
festó la consejera Coromoto Yanes, en la inauguración del evento. Este proyecto se enmarca dentro de la línea estratégica dedicada al diseño y a la arquitectura en la que se viene trabajando por parte de TEA Tenerife Espacio de las Artes, junto con Tenerife Design Week, y en colaboración con otras entidades, colectivos y agentes culturales. Se trata de una de las apuestas de esta institución, apoyada por el director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero, fruto de la líneas de trabajo que se están desarrollando.
Bajo el lema de “Diseño Vivo”, el encuentro de TDEl pasado 13 y 14 de mayo Week de los pasados 13 y 14 tuvo lugar el inicio de Living de mayo abordó contenidos Design Lab, uno de los pro- de diseño social, economía yectos principales de la Te- colaborativa, cultura del dinerife Design Week 2016, a seño, procesos participaticelebrar el próximo mes de vos, activismo creativo, tranoviembre, en TEA Teneri- bajo comunitario e innovafe Espacio de las Artes. A lo ción social. En este sentido, largo del fin de semana se la jornada del sábado contó presentó un avance de los con diferentes charlas de contenidos de la TDWeek profesionales y expertos en para este año, Fotos: cuya temática Jaime Bravola materia, quienes profunestará centrada en el diseño dizaron en estos contenidos participativo y la innovación desde distintas perspectisocial bajo el lema “Diseño vas, despertando gran inteVivo”. rés entre el público asistente, gracias a las intervencioFue un encuentro abierto nes de Vicente Zapata (ULL), donde, además de presen- Pablo de Souza (UEC), Carlos tar el proyecto Living Design Jiménez (ULL), Colectivo No Lab y avanzar contenidos, hay momentos vacíos, Diana se buscaba crear sinergias, Sánchez, Zebenzuí González incorporar propuestas y re- (Caja de Trueque) y Sandra coger aportaciones de la co- Marrero. munidad creativa asistente, de cara al evento del próximo El cierre de las jornadas conoviembre. Un objetivo más rrió a cargo de Andrés Reque cumplido para los que quena, diseñador gráfico y estuvimos allí. uno de los invitados de la TDWeek, quien deleitó al En este sentido, el proyec- público asistente con una to cuenta con el apoyo del presentación de sus trabajos Cabildo Insular de Tenerife, centrados en diseño gráfico desde el Área de Atención y y activismo social. Participación Ciudadana, por su carácter innovador, aten- El proyecto presentado de diendo al papel del diseña- Living Design Lab plantea dor como agente de cambio una reflexión sobre nuevos social, así como la incorpo- modelos y procesos de diseración de procesos partici- ño colectivo como “laboratopativos y la colaboración con rio vivo de diseño”, enfocado comunidades locales en va- desde las cuatro temáticas rias actividades. Así lo mani- que aborda la TDWeek para
la presente edición. El inicio de Living Design Lab los pasados 13 y 14 de mayo incorpora a estudiantes, comunidades y profesionales del sector del diseño, la arquitectura y otras industrias creativas, a un proceso de trabajo en equipo a desarrollar de junio a noviembre, cuyos resultados de los proyectos-reto planteados, serán expuestos el próximo mes de noviembre en la TDWeek. Living Design Lab cuenta con el apoyo de diferentes instituciones educativas de la Isla, como entidades colaboradoras del proyecto, en el que una selección de sus alumnos trabajarán con comunidades locales: Universidad de La Laguna (ULL), Universidad Europea de Canarias (UEC), Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez (EASD) y Escuela de Arte Manolo Blahnik de La Palma. De junio a noviembre cada equipo de trabajo desarrollará un proyecto-reto de cada una de las temáticas, en colaboración con las comunidades implicadas en esta actividad, Los proyectos se enmarcan dentro del proyecto Living Design Lab como laboratorio vivo de diseño, en el que se articulan las cuatro líneas de acción que plantea la Tenerife Design Week para este año: Diseño social, Diseño y arquitecturas participativas, Gráfica en acción y Diseño abierto y fabricación. Si no pudiste asistir y estás interesado en incorporarte a alguno de los equipos de trabajo de Living Design Lab, aún estás a tiempo. Visita la web del evento tenerifedesignweek.com y solicita más información en hello@tenerifedesignweek.com.
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Filipa Branquinho
ART BASEL MIAMI BEACH
El pasado diciembre, la metrópoli subtropical estalló como un destino emergente para el mundo del arte, atrayendo a los mejores artistas del momento. Seducidos por el gran foco cultural acudieron también a la ciudad del sol las mejores galerías, coleccionistas, comisarios y amantes del arte y del diseño de todos los rincones del planeta, y se presentaron para mostrar y apreciar las últimas tendencias en el mundo del arte. Art Basel Miami Beach es en realidad hermana pequeña de Art Basel originalmente organizada en Basilea, Suiza, desde 1970, por un trío de galeristas suizos: Ernst Beyeler, Trudi Bruckner y Balz Hilt. Su visión ha demostrado ser un éxito y desde 2002 la ciudad de Miami Beach fue seleccionada como segunda filial para celebrar la famosa feria de arte gracias a su posición geográfica única en el cruce entre el norte y el sur de América. Sin duda su última edición fue especial, ya que en 2015 la ciudad de Miami Beach cumplió cien años de existencia. Una vez más, durante una semana (del 3 al 6 de diciembre) el mundo del arte se contagió desde la playa a toda la ciudad. Diseñadores y editores de revistas organizaron eventos y fiestas, tanto en las tiendas de lujo del Design District como en las terrazas de las boutiques más chic de South Beach. El acontecimiento fue único y glamuroso, con muchas otras ferias satélite, exposiciones al aire libre, eventos privados, fiestas y grandes inauguraciones. Los grandes amantes del arte acudieron el primer día a la exposición, a la que solo se
podía acceder con invitación, pero luego la feria estuvo abierta al público en general. En esta ocasión, en el Centro de Convenciones se presentaron 267 galerías de 32 países de América del Norte y del Sur, Europa, Asia y África. Pero tampoco hace falta ser un miembro de la élite artística, ya que en Art Basel Miami hay eventos de todo tipo y entradas para todos los bolsillos: grandes obras de arte, películas y actuaciones forman parte del paisaje al aire libre de la ciudad, en el cercano Collins Park y Sound Scape Park. También el emergente Wynwood es el escenario perfecto para los amantes del Street Art y el emblemático Art Deco District acoge innumerables exposiciones y eventos de distintos géneros. Y donde hay arte, siempre hay gente elegante. Por más que algunos eruditos/intelectuales afirmen que se van a Miami Beach exclusivamente para asistir en primera fila a conferencias, en realidad todo el mundo se las arregla para ir de fiesta. Esto es Miami, y si hay una cosa en que la ciudad destaca, es precisamente en eso. Ya en marzo pasado, Art Basel Hong Kong desplegó sus redes en la ciudad china, donde fue acogida cálidamente y fue un éxito de público, galeristas y artistas. Y en los próximos días Art Basel vuelve a sus orígenes en Basilea, Suiza. Desde el 16 al 19 de junio, la pequeña ciudad será el epicentro de la vanguardia del arte contemporáneo. Así, tres ciudades estratégicas y completamente diferentes entre sí que componen la agenda permanente de esta feria, se consolidan año a año como las reinas del arte contemporáneo mundial.
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Los diez años de KeiKo Juan Rebenaque
El grupo tinerfeño formado por Román Brito (bajo), Luis Suárez (percusión) y Diego Hernández (guitarra y voces) cumple una década y nosotros lo celebramos disfrutando con su nuevo álbum, el doble Within Keiko. Una excusa perfecta para charlar brevemente con Hernández y de paso contribuir, aunque sea modestamente, a la promoción de una de las mejores bandas de Canarias. Este año se cumple una década desde la aparición del primer álbum de Keiko, Shake a Hand. ¿Cuál es el balance y en qué ha cambiado la situación de ahora con respecto a la de 2006? A veces me parece que hayan pasado veinte años y otras veces que fue ayer cuando hicimos Shake a Hand. Entonces estábamos buscando la manera de hacer las cosas que mejor encajase con nosotros y ahora nos volvemos locos buscando maneras diferentes de hacerlas. Ahora tenemos más experiencia y sabemos lo que queremos, o lo que no, y mucha más facilidad para grabar lo que queramos porque lo podemos hacer nosotros mismos. Eso es lo que ha marcado la diferencia para nosotros. La situación de la “industria” o el “mundillo” creo que no ha cambiado mucho. Quizás se ha agudizado lo que ya se atisbaba entonces, pero hace ya tiempo que hay pocos sitios donde tocar y pocos sellos con poco o nada de dinero. Entonces había ayudas públicas para la edición de discos, pero quizá se descuidó su promoción y distribución y la representación de los artistas, ¿no crees? Nosotros nunca hemos tenido una subvención para grabar, editar o promoción. Sólo para viajar. Las solicité en dos ocasiones y no tuve suerte. O sí, porque, al no dármelas, me busqué la vida de otra manera. Prefiero poder decir que no las hemos necesitado. Tras escuchar varias veces Within Keiko, he llegado a la conclusión de que es un disco más abierto. Está la
esencia que siempre ha tenido el grupo, pero se suman otros sonidos e influencias… Siempre hemos bebido de muchas fuentes, pero creo que lo que nos ha abierto nuestros horizontes musicales ha sido el colaborar con muchos artistas diferentes. Desde el rap hasta el country. Eso ha sido un regalo para nosotros. Un aprendizaje impagable. Si en este país las cosas funcionaran de otra manera, Digging too Deep (una de las canciones del disco) sería un éxito en las emisoras de radio. Yo soy muy crítico con lo mío. Me encantaría que algo funcionase a ese nivel, porque podría dedicarme exclusivamente a la música, pero no lo busco porque sé que mi música es mejor cuando es lo que tiene que ser y no la fuerzo. Prefiero disfrutar la música a mi manera y a mi ritmo y el tiempo dirá. Me resulta sorprendente que un grupo como Keiko, con canciones “radiables”, no tenga un sello en la Península y, sin embargo, sí lo tenga Diego Hernández para sus trabajos en solitario, que son más experimentales y raros, como esa joya que editaste el año pasado, Autotrophic Music. Lo de Foehn (el sello que publicó Autotrophic Music) realmente fue una casualidad. Yo no les envié el disco, les llegó recomendado por un conocido y les interesó justamente por su carácter experimental. Para mí ha sido un regalo poder trabajar con ellos y llegar un poquito “más allá”. Pero, por otro lado, también me ha frustrado mucho que no ocurra algo parecido con un pro-
yecto como Keiko, con el que llevamos más de diez años dando mucha caña. Lo cierto es que no hemos sido especialmente lúcidos con nuestra promoción y que nos distraemos mucho por el camino. También te digo que es un lujo que un sello como El Hombre Bala, por muy pequeño y limitado que sea, nos diga que sí sobre la marcha y nos brinde algo de apoyo para no quedarnos con tantos discos en el trastero de casa. ¿Habrá más colaboraciones en el futuro con Evil Mr. Sod y grabaciones en solitario o con tus otras bandas, Pachumba y Os Tirados? Os Tirados fue un proyecto aislado. Ya tenemos preparado un EP con el rapero tinerfeño residente en Barcelona Z loca, y que publicaremos en soporte digital en breve, y alguna otra colaboración de Keiko que todavía estamos resolviendo. Yo estoy trabajando en un nuevo disco en solitario, pero me he propuesto no ponerme tiempos. Ahora que Within Keiko ya está publicado, ¿cuáles son los planes del grupo? ¿Hay posibilidades de presentarlo en directo dentro y fuera de Canarias? Tenemos la intención de presentarlo en directo todo lo que podamos. Primero, en la isla y, si tenemos un poco de suerte, en otoño quizás podamos visitar algunas salas de la Península. Mientras tanto, estamos enfrascados en preparar una nueva colaboración con dos monstruos del hip hop en Canarias que esperamos poder pasear en breve por muchos escenarios. No parar es nuestro plan. Nos queda un montón de música por hacer.
ARTISTA: Keiko TÍTULO: Within Keiko SELLO: El Hombre Bala Records Los músicos de la escena alternativa canaria son héroes. Sobreviven a duras penas en un ambiente hostil en el que apenas hay salas para actuar en directo, carecen de una promoción adecuada (por no decir nula) por parte de sus sellos y apenas tienen reflejo en los medios de comunicación de las islas, que prefieren hablar del cantante famosete que sale en televisión o del millonario concierto de alguna caduca estrella que llegue a estas tierras después de vivir mejores tiempos profesionales. A pesar de todo, nuestros grupos siguen ahí, resistiendo. Entre ellos está Keiko. Su tercer álbum de estudio, Within Keiko, es, posiblemente, el mejor que ha grabado hasta ahora. El más compacto, porque la banda tinerfeña ha conseguido equilibrar la potencia de su primer LP con las intenciones más psicodélicas-experimentales del segundo y porque todo eso lo concreta en una mayor cantidad de buenas canciones, de esas cuyas melodías y estribillos se te quedan pegados al cerebro casi desde la primera escucha. Within Keiko es un álbum doble. En el segundo, la banda juega a improvisar y a experimentar con temas instrumentales, pero es en el primero donde encontramos la verdadera esencia de Keiko. En él está ese bluesrock americano –el de Hesitation parece que se cruza con las atmósferas de Radiohead o James Blake- que siempre ha sido una de sus influencias, aunque la paleta se enriquece con nuevos colores. Menos dub y reggae (hay algo de ello en el ritmo de Messages on the Radio), pero sí que sigue habiendo psicodelia (Joropo). Entre sus canciones descubrimos el demoledor estribillo al estilo de los Who sesenteros en el bailable Digging too Deep; más Swinging London en Rid of You; destellos de rock boogie-glam en Lick my Fang; una mezcla de psicodelia y folk-rock californiano de los 60 y 70 en Karma to Burn, con esos coros que tanto me recuerdan a The Byrds; rock setentero y stoniano en la directa Rock and Rolling (pt.2) o piezas vaporosas como Busy Bee, protagonizada por el cello de Inma Bello. Keiko no compone esas vulgarcillas y aburridas canciones folkies que parecen gustar tanto al sector más esnob de la prensa independiente nacional. Ni son hipsters, ni van a la moda y ni falta que les hace.
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CORMACK & SIMMELINK EN EL TOP 100 DEL HOUSE Cormack & Simmelink es un dúo formado por Leon Cormack y Archip Simmelink, dos artistas que han estado trabajando individualmente en la escena electrónica por más de una década. Ambos son productores musicales, pero el primero es inglés y el segundo holandés-español. Sin embargo, lo más importante lo tienen en común: actualmente despliegan su talento juntos en Tenerife. Durante 2015 han colaborado en tracks como: All Eyes On Me, Far From Me, Cold Shoulder, Should Of Stay, Volcano o Change Your Life. Precisamente, Cold Shoulder (compuesto también por Todd Terry) ha llegado al puesto 42 del Top 100 de House en Traxsource, la plataforma de venta de música electrónica más especializada en el mundo. Este tema ha sido compuesto por Cormack & Simmelink en colaboración con Todd Terry. “Es una leyenda en el argot del House y un ídolo en el mundo entero. Se dice que Todd es uno de los fundadores del House junto a Frankie Knuckles”, afirma Cormack. “Entre otros galardones ha sido nominado a los Grammys en varias ocasiones. Sin duda es todo un lujo haber colaborado con un artista de su talla, añade Simmelink. En 2014, el dúo comenzó a ser residente en el Arona Summer Festival.
CINCO DÍAS DE ORGULLO CANARIO A TRAVÉS DE LA MÚSICA
Interdias2016 se celebrará en Arona El 5 de junio a las 17:00, en el Auditorio Infanta Leonor (Los Cristianos) se llevará a cabo el Festival Interdias2016 que se realiza por cuarto año consecutivo. El año pasado, en Adeje, se llevó a cabo una exposición de arte y un concurso musical. Para esta edición, el festival tiene previsto una exposición fotográfica y un concurso de Talentos en Canarias (www.talentosencanarias.es). La exposición tendrá lugar bajo el patrocinio principal del Ayuntamiento de Arona, ya que el festival se celebra anualmente y en él se ponen en marcha tres grandes
acontecimientos: la exposición de arte, una exposición de fotografías y un concurso musical, donde van a participar unos cincuenta autores. Interdias2016 espera que el evento acoja a un gran número de visitantes. También tiene la intención de mostrar la exposición en otros municipios de la isla de Tenerife y Gran Canaria, además de continuar con el proyecto cultural cada año.
Grandes nombres de la música como Los Sabandeños, Los Gofiones, Mestisay, Taburiente, Benito Cabrera, El Colorado, entre otros, han actuado en diferentes escenarios desde el pasado jueves hasta mañana lunes 30 de mayo, con motivo del Día de Canarias en las Islas. El programa se completará con el concierto extraordinario de la Banda Insular de Música, integrada por casi un centenar de músicos pertenecientes a 37 bandas de la Federación Tinerfeña. Este tendrá lugar mañana lunes a las 11:00 horas, en el Patio Hamilton de la Sede de Presidencia del Gobierno en Santa Cruz de Tenerife.
Para más información: www.rustenerife.com/interdias
Aún estás a tiempo. Conoce el programa de actividades para hoy y mañana lunes con motivo del Día de Canarias:
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8 Fotos: Israel de Carlos
Santiago Niño Becerra
“El concepto de Estado está desapareciendo” Juan Rebenaque
El prestigioso Catedrático de Estructura Económica de la Universidad Ramón Llull de Barcelona ha pasado por la isla para impartir una conferencia. En un acto organizado por la Casa Catalana de Tenerife aseguró, entre otras cosas, que no existen recetas mágicas para salir de la crisis y que el poder de los políticos será sustituido por el de los técnicos. Así será el futuro que nos espera, según Niño Becerra.
¿A qué tendrán que enfrentarse los consumidores, los trabajadores, las empresas y, en general, la ciudadanía española para sobrevivir de ahora en adelante? Porque usted afirma que nunca volveremos a la situación que teníamos antes de la crisis en cuanto a derechos y prestaciones, que eso es el paraíso perdido. Hay que tener en cuenta que España pinta poquísimo en el contexto económico internacional. Está un poco a lo que le marquen y ahora se ha visto clarísimo con las advertencias sobre el incumplimiento de déficit por parte de Bruselas. Da igual lo que vote la ciudadanía, porque estas “recomendaciones” se van a implementar sí o sí. En segundo lugar, el desempleo estructural es creciente. A finales del año pasado, el BBVA hizo un estudio que apuntaba un paro estructural del 18% para después de la crisis y un déficit brutal de las pensiones. Es decir, la ciudadanía está en una situación muy precaria y las opciones que tiene son muy limitadas. ¿Ve usted un plazo para que reviente el sistema de pensiones? El sistema de pensiones no reventará porque su muerte será paulatina y porque creo que se instaurará una pensión básica. Lo que sí es una realidad es que la caja de reserva, desde hace dos años y medio, está pagando las pagas extras de los pensionistas. Cuando se acabe, las pagas extras van a desaparecer. Ya sé que el PSOE ha propuesto establecer un impuesto para pagar las pensiones, pero la pregunta es: ¿la ciudadanía española puede soportar otro impuesto? Y si se saca dinero de otra cosa para pagar las pensiones, evidentemente, se tendrá que gastar menos en otras cosas. Yo le veo unas expectativas muy tristes a las pensiones que hemos conocido. Entiendo que no van a desaparecer, pero se van a reducir en los próximos años. Usted ha dicho que estamos en un momento de transición hacia un nuevo modelo económico. ¿Cuáles serían las claves de ese nuevo modelo? En todas las crisis sistémicas,
y ésta lo es, se ha producido la muerte de muchas cosas y el nacimiento de otras. Por ejemplo, en la Gran Depresión, murió el concepto de familia. Se vieron forzadas a emigrar y a buscar sustento donde fuese. Creo que, en esta crisis, lo que morirá es el concepto de Estado, que está desapareciendo. Vamos hacia la era de las grandes corporaciones y esto traerá cambios como un gran poder de los técnicos en sustitución del poder de los políticos. Si en el nuevo modelo económico la clase media ya no es necesaria debido a la automatización de la producción, ¿eso quiere decir que la sociedad mundial se va a retrotraer a una situación más desigual, como antes de la Revolución Industrial, cuando solo había ricos y pobres? Es que la desigualdad ya ha aumentado. La tecnología tiene cada vez un mayor peso porque es capital. Lo que hace esta tecnología es sustituir el factor trabajo, que es el sustento de la inmensa mayoría de la población. Si el paro estructural crece y los salarios bajan, esto está indicando que hay un sector de la población que cada vez es más pobre. En España ya hemos llegado a que un español de cada tres está en riesgo de exclusión social. Y esto, claramente, irá a más. La desigualdad va a aumentar. Seguro. ¿Seguiremos con recortes y austeridad? En 2011, España, junto a veinticinco países más de la Unión Europea, firmó en acuerdo que decía que en el año 2020 tiene que llegar a un déficit del cero por ciento. Para reducirlo solo hay tres vías: subir ingresos por vía impositiva, recortando o una combinación de ambos. En España, prácticamente todo lo que ha estado creciendo en los dos últimos dos años se está utilizando para pagar los intereses de la deuda, por lo tanto es como si no creciese. Si queremos seguir estando en la Zona Euro, los recortes van a seguir. Ya ha visto lo que le ha dicho Europa a España: me da igual quién gobierne, pero entre este año y el siguiente tienes que recortar ocho mil millones.