SAISON 2014 2015 by Renaissance

OULLINS GRANDLYON

saison 2014 / 2015

Au Théâtre de la Renaissance le plaisir, l’exigence et l’ouverture sont les mots clés des années à venir. Concerts Grame SR9TW ......................................................... 39 Pierre Jodlowski / Benoit Montambault

Ensemble ACTEM du PESM de Bourgogne / Grame ........................... 39 Biennale de la danse Sama ............................................................... 8

Chant d’hiver ............................................. 26

Tel quel ! ........................................................ 9

Rosie Rose .................................................. 47

West Side Story ........................................ 10

Marie Tudor ................................................ 28

Schubert / Samuel Sighicelli / Tanguy Viel

Arushi Mudgal / Roland Auzet Thomas Lebrun

Leonard Bernstein / Stephen Sondheim Gérard Lecointe / Jean Lacornerie

L’Amant ........................................................ 12

Karen Bourre / Julien Lanaud

Victor Hugo / Groupe LA gALERIE

Batèches ..................................................... 30

Harold Pinter / Olivier Maurin

Gaston Miron / Patrick Burgan Sixtrum / Percussions Claviers de Lyon

Péchés d’Italie ........................................... 14

La Perle ....................................................... 40

Rossini / Bellini / Arditi Gilles Chabrier / Agnès Melchior / Bernard Tétu

Waves ........................................................... 38

Kristina Marcoux / CNSMD Lyon

Arlequin poli par l’amour ..................... 32 Marivaux / Thomas Jolly

Thierry Pécou / Maurice Ravel

À l’ombre d’une histoire ....................... 45

Musiques fantômes ................................. 41 Louise Salmona / CNSMD Lyon

La Petite Fabrique

Femme verticale ....................................... 16

Théodore, le passager du rêve ........... 48

Éric Massé

Joëlle Ecormier / Aurélia Moynot Éric Domenicone

Les Précieuses ridicules ....................... 18

Alkymia XVI ............................................... 41

Les Méfaits du tabac ............................... 20

Gavin Bryars .............................................. 42

Molière / Camille Germser

Tchekhov / Bach / Berio / Tchaïkovsky Denis Podalydès / Floriane Bonanni

Carton jaune à Jacques Rebotier ....... 22 Avant que j’oublie .................................... 24 Vanessa Van Durme / Richard Brunel

TitU ou le fils de la lune ........................ 46 José Luis Campana / Jean Geoffroy

Mariana Delgadillo / CNSMD Lyon

The Flower of Friendship

Opéra Vinyle .............................................. 49 François Parmentier / Pascal Vergnault

Le Coq d’Or ................................................. 34 Alexandre Pouchkine / Nicolaï Rimsky Korsakov Gérard Lecointe / Jean Lacornerie

Pages pratiques ....................................... 51

Une page se tourne, et je tiens à saluer le travail de Roland Auzet qui a œuvré pendant trois ans à développer un projet fort et ambitieux, évidente contribution à la renommée de ce théâtre comme lieu de création contemporaine. La saison que vous allez découvrir mêle librement théâtre et musique, répertoire et création, œuvres savantes et divertissements, variété de formes et de styles. Car de mon point de vue l’éclectisme est un bien précieux. Je tenterai de bâtir chaque saison comme on construit une symphonie. Cet éclectisme vous conduira vers des propositions alléchantes ou plus inattendues. Vous pourrez voir de grands classiques (Molière, Marivaux, Hugo) revisités avec beaucoup d’audace par de jeunes artistes aussi inventifs que prometteurs (Camille Germser, Thomas Jolly, LA gALERIE). À savourer également un monologue de Tchekov mis en scène par Denis Podalydès, ou encore le trouble d’une pièce d’Harold Pinter finement révélé par le travail d’Olivier Maurin. Au-delà du répertoire, je vous invite à découvrir des écritures contemporaines : celle de Vanessa Van Durme qui traite de la mémoire et de sa perte (par Richard Brunel), ou le travail d’Eric Massé qui s’empare de la question féminine à travers des textes de Nelly Arcan, Geneviève Brisac, Virginie Despentes, Catherine Millet et Simone Veil, entre autres. Toutefois la musique est bien le fil rouge historique de ce théâtre où j’ai le bonheur de m’inscrire. Pour preuve les concerts et spectacles musicaux auxquels vous serez conviés tout au long de la saison : Bach, Bernstein, Rossini, Schubert, Tchaïkovski, Berio et Ravel résonneront sur nos scènes à travers des formes spectaculaires et jouissives. Je tiens en même temps à faire une place de choix à la musique contemporaine, une musique expressive et généreuse ; j’aurai ainsi l’immense plaisir de vous faire découvrir les univers chatoyants de Thierry Pécou et de Gavin Bryars, compositeurs majeurs de notre siècle. Place à la jeunesse et à la créativité d’aujourd’hui, sans faire l’économie de la maturité des œuvres. J’engage le Théâtre de la Renaissance dans un dispositif d’accompagnement pour les étudiants les plus avancés du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. À trois reprises cette saison, je vous invite à encourager le talent d’artistes en devenir. Les Percussions Claviers de Lyon vous accueillent en musique et ouvrent le bal avec une version moderne de West Side Story (Gérard Lecointe et Jean Lacornerie). Plus tard dans la saison nous sommes les interprètes d’une œuvre plus actuelle, moins populaire mais néanmoins remarquable, celle de Gaston Miron, grand poète québécois récemment disparu, mise en musique par le compositeur Patrick Burgan qui signe sa première création pour notre ensemble. Enfin, pour clore l’aventure avant la trêve estivale, un spectacle à voir en famille, évocateur d’une Russie fantastique faite de chevauchées et de mystère, où Pouchkine et Korsakov répandent un parfum d’encens oriental. Avec l’impatience de vous rencontrer, chers spectateurs, je souhaite à tous une excellente saison 2014 / 2015.

Gérard Lecointe

Ven. 12 septembre 20 h

Artistes en résidence Qu’est-ce qu’une résidence d’artiste ? Une résidence d’artiste désigne l’octroi temporaire d’un espace de travail, assorti de moyens techniques et humains, afin de favoriser la création et l’élaboration de spectacles vivants et de construire des liens avec le public par des actions concrètes. Le Théâtre de la Renaissance poursuit sa politique d’accueil et maintient son inscription dans le cercle des scènes françaises consacrées aux formes modernes du spectacle musical. Quels artistes en résidence à La Renaissance ? Les Percussions Claviers de Lyon sont en résidence pour une première période de trois ans. Le principe de la permanence d’un compositeur est reconduit. En 2015, Samuel Sighicelli achève son projet initié en 2012 à l’invitation de Roland Auzet. D’autres artistes sont accueillis pour des actions ponctuelles en attendant la saison prochaine qui concrétise l’arrivée d’une compagnie de théâtre et d’un nouveau compositeur dans un dispositif pluriannuel.

Quelles missions pour ces artistes ? Le cahier des charges de chaque artiste ou collectifs d’artistes accueillis comprend la création d’œuvres musicales ou théâtrales, mais aussi l’engagement citoyen d’un accompagnement en faveur de tous les publics. Ateliers, rencontres, débats… autant d’initiatives qui peuvent aboutir à une représentation publique d’un spectacle investi par des amateurs assidus et encadrés par les artistes en résidence.

Les Percussions Claviers de Lyon L’ensemble fêtait ses trente ans la saison dernière dans l’ivresse d’une tournée ininter rompue aux quatre coins de l’hexagone et au-delà de nos frontières. Les cinq musiciens prennent dès la rentrée tout leur temps pour investir le théâtre et la ville : promesse d’une résidence entre harmonies et rythmes audacieux. Trois rencontres sur la grande scène reflètent la diversité du répertoire et l’inventivité de l’ensemble. Au-delà de ces productions, vous pourrez rencontrer les artistes au fil de la saison et dans différents lieux. Une présence au cœur de la cité pour partager et transmettre leur passion de la musique. www.lespcl.com

Samuel Sighicelli

Après la création de The Need For Cosmos, les reprises de Marée Noire et de L’île Solaire, la résidence se poursuit avec la préparation de Chant d’hiver. Il s’agit d’une mise en regard entre musique et scène, avec le désir de créer un contexte d’écoute qui dépasse la forme concert en ouvrant la boîte noire à l’imaginaire. www.samuelsighicelli.com

Présentation de saison, 2ème ! Plus qu’une présentation de saison, cette date à retenir vous permettra d’entrer de plain-pied dans la nouvelle aventure de notre théâtre. En musique, avec les Percussions Claviers de Lyon, je vous présenterai les concerts et spectacles que vous aurez le plaisir de découvrir tout au long de l’année. Dans une ambiance chaleureuse, nous nous retrouverons ensuite autour d’un buffet pour fêter la perspective de dix mois de bonheurs partagés !

Gérard Lecointe Entrée libre sur réservation

21 au 23 septembre

1er octobre

Biennale de la danse 2014

Arushi Mudgal / Roland Auzet

Thomas Lebrun

Sama

Arushi Mudgal et Roland Auzet revisitent leurs mondes et leurs traditions. Illusion des corps, des mains ou des pieds qui frappent... des visages qui cherchent... Tout d’abord, la présence insolite des corps, de leurs différences et des objets visuels et sonores dans l’espace scénique. Puis le silence, et peu à peu, sous les doigts de l’un ou les pieds de l’autre, notre attention se porte sur le devenir de ces objets générateurs de sons, habités d’une vibration propre. Dans l’espace démultiplié par les objets mouvants, un homme et une femme se questionnent sur leur sensualité, leur trouble face à l’in-complicité de leur culture, leur désir profond de le dire ensemble et l’écho du monde pour conjurer le sort de leurs différences. La poésie naît d’une étrange manipulation qui joue sur l’échange, la magie et l’illusion. Arushi Mudgal danse l’Odissi, danse traditionnelle indienne, évocation de la féminité. La sensualité et la délicatesse sont mises en avant à travers les mouvements complexes de la tête, du buste et du torse, invocation de l’amour de Krishna et Radha. Roland Auzet, sur une architecture d’instruments de percussion composant un Tangram, dissection du carré en sept pièces élémentaires, joue une musique faite de rythmes aux larges dynamiques. Sa ligne directrice suit la gestuelle d’Arushi Mudgal. L’environnement est additionné d’une partition électronique composée par Max Bruckert.

Tel quel ! Citons la norme, interrogeons le genre. Regardons les gens tels qu’ils sont, montrons-nous tel que l’on est… Qu’on ne s’y trompe pas : ce qui est abordé dans Tel quel ! concerne chacun d’entre nous. Être grand, mais pas trop. Être soi-même, sans être différent. Passer inaperçu, mais avoir de la prestance. Ne pas être rond, ni maigre, ne pas avoir d’accent ni trop de caractère… Pour Thomas Lebrun, les questions du corps et de la norme sont depuis longtemps des sujets féconds. Il sait d’expérience combien peuvent être cruelles et contraignantes les règles sociales du paraître. Et ce qui est vrai chez les adultes l’est encore davantage pour les enfants, soumis très tôt à la pression du groupe et aux enjeux de la différence. Parce qu’il croit au pouvoir de conviction de la danse, le chorégraphe, à travers les gestes et la présence des corps, entend démontrer les absurdes diktats de l’apparence, mettre en exergue les mécanismes d’exposition et de retrait, permettre l’acceptation des différences. Écrit pour le jeune public, Tel quel ! est une belle leçon de tolérance à laquelle les parents sont eux aussi largement conviés à sourire, rire et réfléchir. Parlons de nos choix, convoquons l’ouverture de nos esprits, glissons dans nos rêves, invitons l’humour car il est vecteur d’envies, porte l’imaginaire, sauve l’optimisme.

Grande Salle Mercredi 1er octobre – 15 h Grande Salle Dimanche 21 septembre – 15 h Lundi 22 septembre – 20 h30 Mardi 23 septembre – 20 h30 Projet, mise en scène Roland Auzet / Chorégraphie Arushi Mudgal Création des instruments Robert Hébrard / Lumières Christophe Pitoiset Son Max Bruckert / Costumes Vérane Mounier

Séances scolaires : Mar 30 sept. – 14 h / Mer 1er oct. – 10 h Chorégraphie, costumes Thomas Lebrun Musique Samuel Barber, Cole Porter, Crusader Washington Marching Band Son Maxime Fabre / Lumières Jean-Marc Serre

Avec Arushi Mudgal danse, Roland Auzet percussions

Avec Julie Bougard, Matthieu Patarozzi, Veronique Teindas, Yohann Têté

Accessible à partir de 10 ans

Accessible à partir de 7 ans

16 au 19 octobre Spectacle musical

West Side Story en concert Leonard Bernstein / Stephen Sondheim Gérard Lecointe / Jean Lacornerie À mi-chemin entre Broadway et l’Opéra, West Side Story réinvente le mythe de Roméo et Juliette. « The most beautiful sound I ever heard… Maria… »

L’amour fou et impossible de Maria et Tony, les escaliers en métal de New York, la violence de Manhattan, les gangs, l’adolescence… Tout ça c’est West Side Story, une œuvre bourrée de grands airs et de tubes. Une Amérique rêvée, chantée et enchantée qui, pour bon nombre d’entre nous, remplaça longtemps les vols long-courriers. Cette version de concert est une traversée de la comédie musicale revisitée, une mise en espace, une plongée rythmique dans les bas-fonds du West Side. C’est aussi le bonheur réinventé d’entendre les mélodies formidables de ce chef d’œuvre, l’un des plus populaires du XXe siècle. Cette version, Gérard Lecointe en avait fait entendre quelques extraits à Leonard Bernstein. Ravi, le compositeur l’avait encouragé à transcrire la partition tout entière. Ici, le ballet des mailloches remplace celui de la troupe des danseurs et comme West Side Story, pour beaucoup d’entre nous, c’est aussi un film, Jean Lacornerie a demandé à un jeune artiste lyonnais d’inventer des images. Projetées sur des matériaux bruts constitués de rideaux de chaînes, elles créent un regard moderne sur cet opus qui date déjà de plus d’un demi-siècle et qu’il était urgent de revisiter, de réinterpréter. Car les thèmes qui y sont développés sont d’une brûlante actualité : immigration, violence urbaine, mixité culturelle. Dans ces temps de grandes leçons politiques, on se dit que West Side Story vaut mieux que des discours dont on ressort sans chanter ! Musique Leonard Bernstein / Paroles Stephen Sondheim Direction musicale, transcription Gérard Lecointe / Mise en espace Jean Lacornerie Illustrations Étienne Guiol / Lumières Emmanuel Sauldubois Scénographie Bruno de Lavenère / Costumes Robin Chemin Grande Salle Jeudi 16 octobre – 20 h Vendredi 17 octobre – 20 h Samedi 18 octobre – 20 h Dimanche 19 octobre – 15 h

Avec Les Chœurs et Solistes de Lyon - Bernard Tétu : Erminie Blondel, soprano Landy Andriamboavonjy, mezzo-soprano / Pierre-Antoine Chaumien, ténor Fabrice Alibert, baryton / Les Percussions Claviers de Lyon : Raphaël Aggery, Sylvie Aubelle, Jérémy Daillet, Gilles Dumoulin, Gérard Lecointe / Fabrice Boulanger, piano Accessible à partir de 9 ans

4 au 8 novembre Théâtre

L’Amant

Harold Pinter / Olivier Maurin En apparence, une histoire simple et ordinaire, comme les aime Harold Pinter, en réalité une histoire vertigineuse… « Ton amant vient aujourd’hui ? » Pinter a écrit L’Amant au début des années 60. Une situation apparemment classique (trop classique même) : le mari, sa femme et son amant. Mais Pinter sait bousculer tous les ordres établis. Il transgresse les règles, trouble le jeu du désir et révèle la domination jusque dans nos rapports les plus intimes. Sarah et Richard sont mariés depuis dix ans, ils vivent ensemble, jusqu’ici rien d’original ni de décalé. Mais on apprend dès la première réplique que Sarah a un amant que son mari accepte, puisqu’il prend soin de rentrer du bureau une fois seulement que l’adultère a été consommé.

L’Amant est une pièce insaisissable et jubilatoire car tout se dérobe et ne cesse de se transformer. C’est un jeu de langage. Celui qui révèle nos désirs, comme celui qui les cache. Une pièce où personne n’est jamais tout à fait celui qu’on croit, et où ce qu’on pensait avoir saisi est sans cesse remis en question. Quelle est la nature précise de ce jeu qui se déroule sous nos yeux ? La mise en scène d’Olivier Maurin offre une atmosphère feutrée où affleure une sensualité forte et retenue. Il rend justice à ce texte avec intelligence en nous donnant toutes les clefs pour mieux le comprendre. Harold Pinter est considéré comme l’un des plus grands auteurs de théâtre britannique contemporain. Né à Londres en 1930, il a d’abord été acteur avant de commencer à écrire en 1957. La célébrité lui est venue avec Le Gardien qui a triomphé dans le monde entier. Il a reçu le prix Nobel de littérature en 2005. Harold Pinter est décédé à Londres le 24 décembre 2008.

Petite Salle Mardi 4 novembre – 20 h Mercredi 5 novembre – 20 h Jeudi 6 novembre – 20 h Vendredi 7 novembre – 20 h Samedi 8 novembre – 20 h

Texte Harold Pinter / Traduction Éric Kahane Mise en scène Olivier Maurin / Compagnie Ostinato Avec Clémentine Allain, Arthur Fourcade

12 novembre Spectacle musical

Péchés d’Italie

Rossini / Bellini / Arditi Gilles Chabrier / Agnès Melchior / Bernard Tétu Alliance du théâtre et de la musique, quatre personnages en dialogue nous font voyager au cœur de l’Italie du début du XIXe siècle dans une jolie forme opératique. Inspirés par l’amour de Stendhal, le féru d’art, l’homme aux trois passions, la peinture, l’opéra et les femmes, qui, entre deux amours et deux livres s’éprend de voyages, ces Péchés d’Italie créent un dialogue inédit entre deux chanteurs, un musicien et un comédien. Il en résulte un voyage qui nous emmène à travers l’Italie du début du XIXe siècle, au gré des airs de Rossini, Bellini et Arditi, au cœur de la mémoire et de l’imagination de l’auteur de La Chartreuse de Parme, d’une Vie de Rossini et de divers ouvrages sur la peinture et l’architecture italiennes. Dans un décor tendu de blanc évoquant le lit des amours impossibles ou imaginaires de notre hôte, page vierge où se projettent ses souvenirs et ses perceptions, nous sommes invités à partager l’autoportrait en creux et plein d’humour de celui qui se définissait comme milanais et amoureux de la musique. Surgis de sa mémoire ou de son imagination apparaîtront soprano, ténor et pianiste qui viendront entremêler des airs de trois des plus grands compositeurs italiens du XIXe siècle, aux confessions de cet homme secret et bouffon qu’était Henri Beyle. Où il sera question d’amour évidemment, d’opéra bien entendu, d’art forcément.

Conception musicale Gilles Chabrier, Agnès Melchior, Bernard Tétu Musiques Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Luigi Arditi Mise en scène Gilles Chabrier Lumières Emmanuel Sauldubois / Costumes Nathalie Ortega Grande Salle Mercredi 12 novembre – 20 h

Avec Les Chœurs et Solistes de Lyon - Bernard Tétu Yuree Jang soprano / David Lefort ténor / Agnès Melchior pianiste Gilles Chabrier comédien

9 au 12 décembre Théâtre

Femme verticale Éric Massé

Juliette, à peine fardée, vit avec Éric Massé qui la promène à travers le monde sur ses talons aiguilles. Après avoir lu dans Le Deuxième Sexe de Simone de Beauvoir qu’on ne naît pas femme mais qu’on le devient, Juliette a pris son destin en main et son envol vers d’autres écrits. La belle, rougissante, voyageant entre textes de romans, journaux intimes, chansons et essais, trouve son chemin à travers les mots de celles qui osent transgresser interdits et tabous. À partir de fragments d’œuvres féminines, Éric Massé invente avec Femme verticale un spectacle qui associe la quête identitaire de Juliette à celle d’identité littéraire de nombreuses écrivaines sulfureuses, féministes, politiques ou poétesses. Au cœur d’un triptyque d’écrans, où sont projetées ombres et images d’actualité et d’archives, Juliette murmure, éructe, susurre. Elle transporte son auditoire vers un monde peuplé de femmes, qu’elles soient femmes célèbres ou héroïnes de fiction. Juliette affirme son identité au gré de ces usurpations, de ces incarnations éphémères. Dans une savante alchimie d’engagement littéraire, de réalisme et d’humour, elle offre sur un plateau transformé en place publique une parole parfois crue, souvent poétique, toujours intime. Des millions d’années après la célèbre Lucy, qui, sortie de l’anonymat sous les pioches et les plumeaux, s’est redressée pour une longue marche, Juliette se lance à la poursuite de notre féminité !

Petite Salle Mardi 9 décembre – 20 h Mercredi 10 décembre – 20 h Jeudi 11 décembre – 20 h Vendredi 12 décembre – 20 h

D’après les textes de Elisabeth Badinter, Geneviève Brisac, Andrée Chedid, Nelly Arcan, Virginie Despentes, Nancy Huston, Catherine Millet, Anaïs Nin, Simone Veil, Virginia Woolf Citations de Simone de Beauvoir, Marie-Olympe de Gouges Conception Éric Massé / Collaboration artistique Richard Brunel Vidéo Fabienne Gras / Costumes Dominique Fournier Musique Julie Binot / Lumières Florent Oliva / Son Raphaël Parseihian Avec Éric Massé

18 au 21 décembre Théâtre musical

Les Précieuses ridicules Molière / Camille Germser

Camille Germser, cette pièce en un acte, vous n’avez pas peur que ça fasse un peu court ? « Non. Comme ça, on aura le temps de faire un peu de music-hall ! » Voici un vaudeville au rythme effréné qui se joue dans un espace où rien n’est droit, ni fiable, ni stable. Les portes qui claquent, les gamelles qui tombent, les esclaffements, exclamations et cris sont autant de ponctuations à jouer qu’il y a de répliques, dans ce texte de Molière, à connaître et à utiliser chaque jour. Dans l’évolution de cette partition, la décadence gagne du terrain et les codes flagrants de ce spectacle sont remis en question les uns après les autres. Le jeu peut être rompu à tout instant, les effets spéciaux peuvent rater, alors que toutes les tangentes sont prises pour fuir la réalité du texte et se réfugier dans l’illusoire de la musique et des mondes merveilleux (ou pitoyables) qu’elle dessine. À l’occasion de la venue d’un marquis de pacotille, le tea-time tourne en beuverie. Nos précieuses, vulnérables, s’en trouvent vite corrompues. La beuverie tourne alors en orgie. Elles auraient sans doute été bonnes coucheuses, hélas, la préciosité ne l’autorise pas. Ambitieuses, sous leurs velléités de bel esprit, elles cachent une volonté vorace de harpies prêtes à tout. Leurs obséquieuses attitudes à l’endroit du marquis les rendent hypocrites entre elles, et sans scrupules. Toute entreprise de séduction n’est qu’empreinte égocentrique de chacune. Et les enjeux dépassent la comédie : voilà nos propres comédiennes corrompues. Le jeu en vaut peut-être la chandelle. Laquelle deviendra la star du show, celle que le Tout-Paris pourrait convoiter, aduler ? Aucune. Car voici une sombre farce dont aucun des personnages ne sortira vivant. Camille Germser Grande Salle Jeudi 18 décembre – 20 h Vendredi 19 décembre – 20 h Samedi 20 décembre – 20 h Dimanche 21 décembre – 15 h Séance scolaire : Jeu. 18 déc. – 14 h30

Texte Molière / Adaptation, musique, mise en scène, costumes Camille Germser / Scénographie Caroline Oriot Lumières Sébastien Dumas / Son Michaël Selam Avec Ana Benito, Sahra Daugreilh, Clotilde Fargeix, Barbara Galtier, Laure Giappiconi, Julie Morel, Marianne Pommier, Laetitia Villemaux Accessible à partir de 13 ans

7 au 9 janvier Théâtre musical

Les Méfaits du tabac concert en un acte Tchekhov / Bach / Berio / Tchaïkovsky Denis Podalydès / Floriane Bonanni

« Mesdames, et pour ainsi dire, Messieurs… Comme sujet de ma conférence d’aujourd’hui, j’ai choisi pour ainsi dire, le danger que fait courir à l’humanité l’usage du tabac. » Dans une école de musique, qui est le théâtre lui-même, un trio de musiciennes, dont une chanteuse, joue Bach. Il y a là un homme qui va et vient, à la fois familier et étranger à ce qu’on joue. Il a l’air usé, pauvre, indécis. Que vient-il faire là ? « Qu’est-ce que vous foutez-là, monsieur ? » aura-t-on envie de lui dire, tout en s’accommodant de sa présence. Cet homme, n’est autre que l’acteur Michel Robin. Il va jouer le rôle de Nioukhine. « Personnellement je fume, mais ma femme m’a ordonné de parler, aujourd’hui, des méfaits du tabac, donc, il n’y a pas à discuter. Puisqu’il faut parler du tabac, parlons du tabac, cela m’est complètement égal ; quant à vous, Mesdames et Messieurs, je vous prie d’écouter ma conférence avec tout le sérieux voulu, pour qu’il n’y ait aucun désagrément. Ceux qu’effraie une conférence sérieuse, scientifique, à qui cela risque de déplaire, n’ont qu’à ne pas écouter et sortir. » Pourquoi cette conférence ? Pourquoi ce sujet ? Pourquoi dans une académie de musique au beau milieu d’un concert ? Sa femme lui a demandé ça « dans un but de bienfaisance », pour qu’il rapporte quelques sous à l’école de musique probablement et se rende un tant soit peu utile, lui qui ne connaît rien à rien. Qui est cet homme ? On le saura au fur et à mesure qu’il prononce son discours enfin, ce qu’il dit à la place de ladite conférence, dont on ne connaîtra jamais que l’intitulé : « Les Méfaits du tabac ». Denis Podalydès Programme musical : Sonate n°1 en si mineur BW1014 pour violon et piano de J.S. Bach Romance op 47 n°1 de P.I. Tchaïkovsky / Sequenza VIII pour violon de L. Berio Partita n°2 en do mineur, BWV 826 de J.S. Bach Grande Salle Mercredi 7 janvier – 20 h Jeudi 8 janvier – 20 h Vendredi 9 janvier – 20 h

Texte Anton Tchekhov / Mise en scène Denis Podalydès Conception du spectacle Floriane Bonanni / Scénographie Delphine Sainte-Marie Costumes Christian Lacroix / Lumières Stéphanie Daniel Avec Michel Robin Nioukhine, Floriane Bonanni violon, Muriel Ferraro soprano, Emmanuelle Swiercz piano

15 au 17 janvier

Théâtre musical

Carton jaune à Jacques Rebotier

Jacques Rebotier et ses invités

Poète et performeur, Jacques Rebotier est un écrivain iconoclaste, compositeur et metteur en scène. Il fonde en 1992 la compagnie voQue : voix, invocation, évocation, équivoque, qui est à l’origine de nombreux spectacles, lectures-performances, théâtre-installations, pièces musicales, en France et à l’étranger. Notre mission, le laisser libre, ne pas l’empêcher ! Il nous propose une conférence et un cabaret. À déguster sans modération.

#1 Contre les bêtes

#2 Le Cabaret de la dernière chance

Un drôle de réquisitoire rageur, poétique et … rieur

Bienvenue dans le monde d’après ! Humour, musique et politique.

Un omme appelle à faire disparaître de la surface de la terre ces 6 millions 800 000 autres espèces qui nous encombrent, et vite ! Allez Fifi, fissa ! « Les espèces hautres disparaissent, s’éteignent. L’omme, lui, s’illumine. L’omme ne cesse de s’éclairer, en continu. L’omme illumine le monde, l’omme est illustre… Passer leurs nuits à forniquer dans l’obscurité immense des back-rooms ! Tiens : mirador, lumière, partout, full ! On les paye quand même pas pour se payer toute la nuit des partouses géantes, non !? J’ai su arrêter ça… » Jacques Rebotier

Dans une forme cabaret où l’on pourra boire et manger, en compagnie de ses amis comédiens, musiciens, chanteurs, danseurs... et de ses invités vidéos, Jacques Rebotier puise à la demande dans son « encyclopédie » Description de l’omme et ses 2 x 66 Brèves pour instrumentistes-parlants, pour nous livrer en direct-dead un écho du désordre du monde et des pensées. Bienvenue dans le monde du devant. Leçon de chant et vidéos-partitions à l’avenant. Du vent !

Grande Salle Jeudi 15 janvier – 20 h

D’après les textes La Description de l’omme de Jacques Rebotier parus aux Éditions Verticales Avec Jacques Rebotier

Petite Salle Vendredi 16 janvier – 20 h Samedi 17 janvier – 20 h

Avec Jean Delescluse, chant / Anne Gouraud, contrebasse Vincent Leterme, piano / Maxime Morel, tuba, trombone, cor des Alpes /Jacques Rebotier, Margaret Thatcher, Nicolas Sarkozy, François Hollande, Joe Dassin, Barak Obama…

20 au 22 janvier Théâtre

Avant que j’oublie Vanessa Van Durme / Richard Brunel

Notre mémoire est notre cohérence, notre raison, notre sentiment et même notre action. Sans elle, nous ne sommes rien. Avant que j’oublie est un dialogue pour la vie. La mère et la fille, opposées, se parlent, se souviennent. Elles s’affrontent dans un duel essentiel. Elles se déchirent ou se retrouvent, car la mémoire s’épuise, se délite. La maladie entre en jeu. « Cette ombre est ma mère », dit la fille. Alzheimer, le déficit de mémoire intervient entre elles. « Heure après heure, une main douce et invisible efface tout souvenir, tout événement. » Seule en scène, la comédienne et auteure belge Vanessa Van Durme interprète les deux entités bouleversées. Elle dit l’effroi de la fin, la colère, l’impuissance. Elle joue les peurs de la perte de toute trace de l’existence. Elle raconte la disparition de la cohérence, des mots, de la vie même, de l’identité. Délicatesse d’interprétation, émotion, vérité absolument bouleversante. La mise en scène de Richard Brunel, sobre et précise, offre les conditions d’une écoute absolue. Chaque inflexion, chaque geste, chaque posture sont travaillés comme les plus belles compositions du Nô. À l’instar des grands onnagata, Vanessa Van Durme passe d’un rôle à l’autre, de la vieillarde sénile à sa fille, avec une fluidité hallucinante et une élégance à couper le souffle. Telle est Vanessa Van Durme : une magnifique, impressionnante, prodigieuse actrice. Elle débute au Conservatoire royal de Gand en tant qu’acteur. Années soixante-dix, le garçon devient une femme, puis une écrivaine de pièces radio phoniques. La tolérance, l’acceptation de l’autre et de soi, l’identité perdue ou retrouvée, sont ses thématiques essentielles.

Grande Salle Mardi 20 janvier - 20 h Mercredi 21 janvier – 20 h Jeudi 22 janvier – 20 h

Texte Vanessa Van Durme (incluant des extraits de Je suis perdue de Geneviève Peigné) / Adaptation et mise en scène Richard Brunel Collaboration artistique Griet Debacker Costumes et scénographie Benjamin Moreau / Lumières Kévin Briard Avec Vanessa Van Durme

24 au 26 février Création – Spectacle musical

Chant d’hiver Schubert / Samuel Sighicelli / Tanguy Viel

Une traversée musicale, visuelle et théâtrale, une expérience scénique, rencontre entre un sommet du romantisme et les enjeux climatiques d’aujourd’hui. August Wilhelm Schlegel écrivait en 1800, à l’aube du Romantisme : « le processus de dépoétisation a assez duré, il est temps de poétiser à nouveau l’air, l’eau, la terre, le feu ». Cette insurrection contre la toute puissante raison héri tée du siècle précédent et ce désir de rentrer en résonance avec le monde par la poésie, naît au moment où l’Europe se prépare à se mettre en branle pour pénétrer dans l’ère industrielle.

Chant d’hiver est une expérience musicale qui fait se rencontrer l’appréhension de la Nature propre aux romantiques et l’approche actuelle du « système Terre », inévitablement teintée des questionnements liés aux changements climatiques. Pourquoi cette rencontre en grand écart ? Parce qu’elle semble porteuse de la dimension humaine la plus élémentaire et cependant la plus négligée aujourd’hui : la question de notre appartenance à la Terre. De plus, elle est l’occasion pour un compositeur et metteur en scène d’aujourd’hui de créer une forme dans laquelle se mêlent plusieurs langages et plusieurs perspectives, avec pour objet d’apporter de nouveaux éclairages à un thème ancestral. C’est dans une forme scénique directe et intense, avec deux musiciennes, un comédien et un dispositif sonore et visuel, que s’opèrera l’alchimie entre les lieder du Voyage d’hiver (Winterreise) de Schubert, la création musicale de Samuel Sighicelli, et l’aventure glaciaire d’un chercheur en Antarctique dont la découverte deviendra une des plus mauvaises nouvelles que l’humain ait eu à entendre...

Grande Salle Mardi 24 février – 20 h Mercredi 25 février – 20 h Jeudi 26 février – 20 h

Conception, composition musicale, mise en scène Samuel Sighicelli Texte original Tanguy Viel / Scénographie Élodie Monet Lumières Nicolas Villenave / Son, informatique musicale Max Bruckert Avec Elise Dabrowski soprano, contrebasse / Claudine Simon, piano, piano préparé, synthétiseur analogique / Dominique Tack, comédien En collaboration avec le Théâtre de Vénissieux

10 au 13 mars Théâtre

Marie Tudor Victor Hugo / Groupe LA gALERIE

Une épopée à suspense sur les bords de la Tamise, où se croisent le vaudeville et le film noir, le drame shakespearien et la tragédie antique. Théâtre, politique et passion amoureuse s’imbriquent dans ce drame romantique. La reine d’Angleterre s’est entichée du jeune et séduisant Fabiano Fabiani, un aventurier sans scrupule qui, avide de pouvoir, n’hésite pas à la tromper. Elle lui a donné une fortune, des titres et lui a ouvert son lit. Mais Marie Tudor doit épouser le roi d’Espagne… Hugo précise : « Ce n’est pas la tragi-comédie hautaine, démesurée, espagnole et sublime de Corneille ; ce n’est pas la tragédie abstraite, amoureuse, idéale et divinement élégiaque de Racine ; ce n’est pas la comédie profonde, sagace, pénétrante, mais trop impitoyablement ironique de Molière ; ce n’est pas la tragédie à intention philosophique de Voltaire ; ce n’est pas la comédie à action révolutionnaire de Beaumarchais ; ce n’est pas plus que tout cela, mais c’est tout cela à la fois ; ou, pour mieux dire, ce n’est rien de tout cela… ou c’est tout ça regardé à la fois sous toutes les faces. » Qui a le pouvoir ? C’est à travers cette question que tout s’imbrique. Elle est la problématique centrale de la pièce comme celle du processus de mise en scène collective que le Groupe LA gALERIE a choisi. Qui a le pouvoir de proposer, de décider, de créer ? Comment faire émerger une vision de groupe ? Ces jeunes comédiens placent la relation acteur/spectateur au cœur de leur recherche artistique. Ils envisagent le spectacle vivant comme source de questionnements plutôt que d’affirmations univoques. Pour eux, le spectacle vivant est un espace de liberté, de sensations et de pensées laissé au spectateur.

Grande Salle Mardi 10 mars – 20 h Mercredi 11 mars – 20 h Jeudi 12 mars – 20 h Vendredi 13 mars – 20 h Séance scolaire : Jeu. 12 mars - 14 h30

Texte Victor Hugo / Mise en scène collective LA gALERIE Scénographie Émilie Roy / Lumières Claire Gondrexon Son Samuel Favart-Mikcha Avec André Antébi, Céline Champinot, Sébastien Chassagne, Samuel Favart-Mikcha, Thomas Favre, Claire Gondrexon, Élise Marie, Émilie Roy, Adrienne Winling Accessible à partir de 12 ans

18 au 20 mars Création – Spectacle musical

Batèches

Gaston Miron / Patrick Burgan Sixtrum / Percussions Claviers de Lyon Onze percussionnistes en action, une symphonie de sens et de sons sur des poèmes tirés de L’Homme rapaillé de Gaston Miron. Un spectacle franco-canadien. Mobilisés pour la musique d’aujourd’hui et pour le renouvellement du concert, chacun sur leur continent, Sixtrum et les Percussions Claviers de Lyon ont voulu s’unir et créer une forme originale où se rencontrent les cultures québécoises et françaises.

Sur scène, une forêt d’instruments entre lesquels sont projetés les poèmes de Gaston Miron, grand poète québécois. Son écriture, placée au cœur de la langue de son pays, est riche en rythmes, mélodies et mots évocateurs de la réalité canadienne. La poésie apparaît autour de la musique, dans la musique, filigrane ou fil conducteur de l’œuvre imaginée par Patrick Burgan, fils spirituel d’Henri Dutilleux. Puissance comme subtilités, le compositeur français saisit tous les atouts de ce rare orchestre de percussions. Fort de son expérience de l’opéra, il façonne une forme neuve et entière, donnant à ces grands textes de nouvelles résonances. Mille sonorités inattendues s’échappent des percussions de Sixtrum tandis que les Percussions Claviers de Lyon agissent tel un chœur. À la fin, c’est un spectacle où les gestes musicaux se répondent, où textes et musiques se correspondent. Pour l’œil : la lecture des poèmes, la théâtralité des mots et des baguettes. Pour l’oreille : des sons mélodieux et spectaculaires, échos imaginaires de la langue du poète.

Texte Gaston Miron / Composition originale Patrick Burgan Direction musicale Gérard Lecointe et Gilles Dumoulin Mise en scène Michel Guy Barette / Conception vidéo Sylvain Pohu Conception graphique Jérémie McKenzie Grande Salle Mercredi 18 mars – 20 h Jeudi 19 mars – 20 h Vendredi 20 mars – 20 h

Avec Ensemble Sixtrum : João Catalão, Julien Compagne, Julien Grégoire, Philip Hornsey, Kristie Ibrahim, Fabrice Marandola Percussions Claviers de Lyon : Raphaël Aggery, Sylvie Aubelle, Jérémy Daillet, Gilles Dumoulin, Gérard Lecointe

31 mars au 3 avril Théâtre

Arlequin poli par l’amour Marivaux / Thomas Jolly

Tout l’entrain de six jeunes comédiens au service d’une délicieuse comédie de Marivaux, fougueux éloge de la jeunesse et de son désir de changer le monde ! Une fée, amoureuse d’Arlequin, le séquestre. Son beau visage l’a tant séduite qu’aveuglée, elle n’a pas pris la mesure de son manque d’esprit et de sa grande ignorance de toute chose. Elle espère bien toutefois se faire aimer de lui. Mais c’est sans compter sur la force et l’innocence des premiers sentiments amoureux que le bel Arlequin va nourrir pour une jeune bergère des environs. Quelques ampoules, des guirlandes lumineuses, des serpentins de papier et le cadre féérique est posé pour cette histoire d’amour qui tournera à la faveur des amoureux sincères et naïfs. Douloureuse sortie de l’enfance toutefois que celle de ces tout jeunes amants exposés aux plans machiavéliques d’une femme de pouvoir animée par la jalousie et la colère. Sottes convenances, duperies, méchancetés, menacent la fraîcheur et la spontanéité des jeunes amours et conduisent la jolie bergère et son jeune amant à l’effroi. Les ingrédients de cette pièce de Marivaux, peu jouée, sont simples : l’amour, les quiproquos et le désenchantement. Derrière cette comédie aux allures de conte de fée, c’est la notion de passage qui se joue, du monde de l’enfance à celui de l’adulte, de l’inconscience à la raison. C’est aussi une réflexion plus politique sur le pouvoir et la soumission. Portée par six jeunes comédiens, la mise en scène de Thomas Jolly s’autorise tout. Puissance des images, fantaisies rock et baroques et artistes aux talents multiples font de cet Arlequin une délicieuse féérie.

Grande Salle Mardi 31 mars – 20 h Mercredi 1er avril – 20 h Jeudi 2 avril – 20 h Vendredi 3 avril – 20 h Séance scolaire : Jeu. 2 avril - 14 h30

Texte Marivaux / Scénographie, mise en scène Thomas Jolly Lumières Jean-François Lelong, Thomas Jolly Avec Julie Bouriche, Rémi Dessenoix, Charlotte Ravinet, Taya Skorokhodova, Romain Tamisier, Guillaume Yvon Accessible à partir de 12 ans

27 au 29 mai Spectacle musical

Le Coq d’Or

Pouchkine / Rimsky Korsakov Gérard Lecointe / Jean Lacornerie / Étienne Guiol Un roi guerrier, un mage, un coq en or, une princesse mystérieuse sont les principaux personnages de ce conte en forme d’énigme ; mystères et traditions russes… Avec Le Coq d’Or, Pouchkine s’empare de la tradition populaire du conte russe pour inventer une forme poétique brève, alerte et malicieuse. Un mage donne à un Tsar un coq magique pour protéger les frontières de son royaume et ne demande pour prix que la promesse de réaliser un vœu qu’il formulera plus tard… À chaque fois qu’une armée ennemie se présente, le coq chante pour indiquer le front de l’attaque et grâce à lui le royaume connait deux années de paix. Un jour le coq chante pour signaler l’arrivée de la princesse Schamakha dont tombe éperdument amoureux le roi. C’est alors que le mage réclame son dû au roi : son vœux, la princesse elle-même…. Nicolaï Rimsky Korsakov, au tournant du XXe siècle se saisit de cette fable pour composer un grand opéra d’une invention mélodique débordante. L’idée est venue à Gérard Lecointe, Jean Lacornerie et Étienne Guiol de revenir aux sources du livret en mêlant texte et musique dans une scénographie très singulière, évocatrice d’une Russie toute faite de chevauchées et de mystère. Délaissant la version opératique, Gérard Lecointe invente une dramaturgie musicale en puisant dans toute l’œuvre du compositeur, en adaptant les pages au fort pouvoir évocateur : musique dramatique, musique guerrière, musique pour la danse, musique féérique. En virtuoses, Les Percussions Claviers de Lyon bâtissent une cathédrale de son pour cette Russie fantastique où Pouchkine et Korsakov répandent un parfum d’encens oriental.

Grande Salle Mercredi 27 mai – 15 h Vendredi 29 mai – 19 h Séances scolaires : Mer. 27 mai – 10 h Jeu. 28 mai – 10 h et 14 h Ven. 29 mai – 14 h

Texte Alexandre Pouchkine / Musique Nicolaï Rimsky Korsakov Adaptation, conception Jean Lacornerie Direction musicale, transcription Gérard Lecointe / Image Etienne Guiol Scénographie Bruno de Lavenère / Lumières Christophe Braconnier Avec Les Percussions Claviers de Lyon : Raphaël Aggery, Sylvie Aubelle, Jérémy Daillet, Gilles Dumoulin, Gérard Lecointe Accessible à partir de 7 ans

les concerts de La Renaissance

TĂŠl. 04 78 90 48 40

2 décembre

Waves

Concerts Grame

Thierry Pécou / Maurice Ravel / George Crumb

Le Théâtre de la Renaissance poursuit sa collaboration avec Grame, centre national de création musicale. Dans le cadre des journées Grame 2015, nous vous proposons d’aller vers des créations, des interprètes, des langages et le plaisir de découvrir l’inattendu.

concert avec mouvements « Il y a des matins au bord de la mer, d’une force sereine, toutes les vagues veulent venir en même temps, mais elles restent au loin, brillance, brillance, absence. » Rainer Maria Rilke, Lettres à une musicienne, 1914 Depuis longtemps, et sans posture spectaculaire de rupture, Thierry Pécou a refusé de partir à la conquête des nouveaux ou des anciens territoires de l’histoire de la musique occidentale. À ceux qui veulent l’écouter, il dit le monde, son étendue, sa beauté, son chaos aussi, avec la souffrance des hommes et leurs mémoires mutilées. La transe du candomblé bahianais, la suavité mélodique mozartienne, l’artisanat virtuose de l’orchestration, l’archéologie musicale précolombienne s’entremêlent sans se perdre.

3, 5 février

L’eau et les dimensions impalpables de la nature sont la toile de fond de ce concert où les ondes se propagent du sensible à l’invisible… Ondes acoustiques et aquatiques avec Vox balaenae de George Crumb où le plus impressionniste des compositeurs américains convoque et imite le chant des baleines. En écho, les Jeux d’eau de Ravel rappellent que l’eau n’a cessé, de tous temps, d’inspirer l’imaginaire des musiciens. Ondes magnétiques et énergétiques avec Soleil-Tigre et Manoa qui évoquent le chamanisme amérindien et Aus den sieben Tagen de Stockhausen.

#1 SR9TW Création – Concert / Performance multimédia Un étrange groupuscule nommé SR9TW, rencontre de six artistes, deux compositeurs, trois percussionnistes et une scénographe, a bien du mal à trouver son identité. Pour enfin arriver à l’inventer, les six individus décident de kidnapper le personnage Tom Waits, son esprit, son mental. Avec obstination, ils se réapproprient ses musiques, son univers, son talent, le tordent, le distordent, pour enfin émerger et exister. Tom Waits apparaît. Il est là, virtuel, au milieu d’une scénographie faite de tubes métalliques, d’ampoules électriques, de néons. Une scénographie sonore, mouvante, peu à peu épurée, qui permettra aux percussionnistes de trouver enfin leur instrument et, par ce fait, de se découvrir. Petite Salle Mardi 3 février - 20 h

Composition Pierre Jodlowski, Benoit Montambault Scénographie Géraldine Trubert SR9TW : Alexandre Esperet, Nicolas Cousin, Paul Changarnier

#2 Ensemble ACTEM du PESM de Bourgogne / Grame Grande Salle Mardi 2 décembre – 20 h Programme : Thierry Pécou, Soleil-Tigre, Manoa Karlheinz Stockhausen, Aus den Sieben Tagen Maurice Ravel, Jeux d’eau George Crumb, Vox Balenae Avec Anne Cartel, flûte / Carjez Gerretsen, clarinettes David Louwerse, violoncelle / Thierry Pécou, piano Sylvie Blasco, mise en mouvements

L’Ensemble Actem, Atelier Création Temps Espace Musique, réunit étudiants et anciens étudiants du Pôle d’Enseignement Supérieur de la Musique en Bourgogne pour une exploration des nouveaux mondes sonores et expressifs. Ils investissent et développent le mariage des instruments traditionnels et de la lutherie électronique.

Petite Salle Jeudi 5 février - 20 h

Compositions et créations pour ensemble et électronique (commandes Grame-PESMB) Œuvres de Sirah Martinez, Marie Hélène Bernard, Michele Tadini, Jérôme Bertholon

27 mars 8, 28 avril

Musiques fantômes Le Théâtre de la Renaissance ouvre grandes ses portes aux jeunes musiciens qui feront résonner la musique de demain. C’est l’orée d’un nouveau partenariat avec le CNSMD de Lyon : La Renaissance invite des étudiants désireux de pratiquer une activité musicale de haut niveau et de développer un projet personnalisé dans le domaine de l’interprétation, de la création ou de la diffusion artistique. À un niveau d’excellence, les porteurs de projets sont distingués, non seulement par leurs qualités techniques, mais également par leur engagement artistique pour la scène et son accompagnement auprès des publics. Une résidence sous le regard de Jean Geoffroy permettra à trois d’entre eux d’aboutir à la création de leurs spectacles devant vous tous.

La Perle

Krystina Marcoux, percussions / Ensemble BIK 40

La Perle, spectacle pour percussion, violon et violoncelle, rend hommage à l’écrivain américain du XXe siècle, John Steinbeck, auteur d’un roman du même nom. Les musiciens sont les acteurs, mimes et conteurs de cet opéra sans parole où transparait le regard que portait Steinbeck sur la société matérialiste. La musique, aux influences sud-américaines, inspirée par le roman, est composée par Valentin Jost (étudiant du CNSMD de Lyon). Petite Salle Vendredi 27 mars - 20 h

Louise Salmona, violon

Le spectacle en clair-obscur est conçu sur un souffle, habité par des musiciens, des ombres, des comédiens et des danseurs. Musique magique, spectrale ou mystique. Concert intime de musique contemporaine mêlée à des œuvres anciennes (Biber et Bach). Les musiques pour quatuor et clarinette, et pour violon seul, sont d’essence et de styles très variés. Elles ont en commun leur jeu sur un souffle. Les solos sont accompagnés par la danse. Petite Salle Mercredi 8 avril - 20 h

Œuvres de Gérard Pesson, Johannes Schöllorn, Heinrich Biber, Helmut Lachenmann, Johann Sebastian Bach, Karl Naegelen et une création de Jonas Atlan

Alkymia XVI

Mariana Delgadillo, chef de chœur L’ensemble Alkymia propose un festival en trois spectacles, où chanteurs et instrumentistes entremêlent thèmes, motifs, textes et pièces pour une belle alchimie des musiques du passé et du présent.

Alkymia XVI – pour XVIe siècle – est le volet Renaissance et électroacoustique de ce parcours musical. Il mêle des chansons, madrigaux et villancicos de Luca Marenzio, Nicolas Gombert et Francisco Guerrero avec les compositions électroacoustiques de Sirah Martinez Alvarez (compositrice en résidence Grame pour Alkymia XVI). Pour ce spectacle de musique nouvelle et de la Renaissance, l’ensemble est composé de six voix de femmes, trois violes de gambe, deux flûtes et un luth. Grande Salle Mardi 28 avril - 20 h

5 mai

Gavin Bryars

The Flower of Friendship Gavin Bryars Ensemble La musique de Gavin Bryars ne relève pas d’un genre. Elle est métisse, sensuelle, émouvante et pleine d’esprit. Ce compositeur britannique, membre du collège de pataphysique, manipule les sonorités avec brio invitant l’oreille à entendre la musique d’aujourd’hui sous de nouvelles dimensions. Avec une troisième oreille peut-être ! Sa musique est sonore, tonale, irisée, une écriture soucieuse de la ligne, de la courbe, de la ponctuation et du silence. Ce concert nous donnera à entendre une série de Lauda. Cette forme musicale, chère à Gavin Bryars, puise son origine dans des chansons non liturgiques d’une collection du XIIe siècle du nom de Cortona. It Never Rains et The Flower of Friendship ont été écrites spécifiquement pour son ensemble. Cette dernière pièce fait partie d’un recueil consacré à des poèmes de Samuel Beckett, dont certains sont écrits en français. Gavin Bryars est compositeur et joueur de contrebasse. Un temps pour le jazz, un autre pour l’improvisation libre, avant de travailler avec John Cage avec qui il a forgé son parcours de compositeur. Ses succès : The Sinking of the Titanic et le classique Jesus’ Blood Never Failed Me. En 1984, il compose pour l’Opéra de Lyon Medea qui sera mis en scène par Bob Wilson.

Grande Salle Mardi 5 mai – 20 h Programme : Gavin Bryars, Lauda Dolce I, Lauda 29, Lauda 4 Oi me lasso, Lauda (con sordino), Création (Lauda), It Never Rains O divina virgo flore, The Flower of Friendship, The Beckett Songbook Avec Orlanda Bryars, soprano / James Cave, contreténor James Woodrow, guitar électrique / Morgan Goff, violon alto Nick Cooper, violoncelle / Gavin Bryars, contrebasse, piano Gérard Lecointe, percussion

à voir en famille 43

Avec le Pass, vos places entre 4 € et 7 € !

dès 7 ans

Biennale de la danse 2014

Tel quel ! Thomas Lebrun Citons la norme, interrogeons le genre. Regardons les gens tels qu’ils sont, montrons-nous tel que l’on est… Voir descriptif page 9

dès 3 ans

1er Octobre

1er au 5 décembre

Théâtre d’ombres

À l’ombre d’une histoire La Petite Fabrique

Enfermés dans deux valises rouges, deux contes, des silhouettes et une boîte musicale ne pensent qu’à s’échapper pour rencontrer le public. Elles sont un théâtre en miniature, contenant deux ravissantes histoires pleines de drôleries et d’impertinence. Les décors finement ciselés d’ombre et de lumière encadrent le jeu des silhouettes noires ou colorées. Les manipulations se fondent avec les moments de narration. Une petite boite à musique ponctue les scènes.

La chachatatutu et le phénix La chachatatutu, le plus petit et le moins joli des oiseaux qui vivent au Tibet, vient demander justice au magnifique phénix, le roi des oiseaux : le rat lui a mangé deux de ses œufs ! Et voilà comment une petite chose mal réglée peut avoir de graves conséquences...

Le petit bonhomme haut comme trois pommes Un petit bonhomme pas bien costaud va à la rencontre du roi des bêtes pour chercher le quart de la moitié de la force. Un voyage dans le ventre de la terre où, souvent, il s’en serait bien retourné chez lui… mais qui sait, peut-être que tout au bout…? Devant ces scènes lilliputiennes, on est embarqué dans un monde expressionniste, où alternent fables séculaires, dialogues entre les deux comédiens et intermèdes avec le public. Un théâtre de marionnettes franc, généreux, qui ravit par ses sous-entendus et la complicité malicieuse avec le parterre.

Petite Salle Mercredi 3 décembre – 15 h Vendredi 5 décembre – 19 h Séances scolaires : Lun. 1er déc. – 9h15, 10 h45 et 14 h Mar. 2 déc. – 9h15, 10 h45 et 14 h Mer. 3 déc. – 10 h Jeu. 4 déc. – 9 h15, 10 h45 et 14 h Ven. 5 déc. – 9 h15, 10 h45 et 14 h

Textes de Jean-Louis Le Craver, Gigi Bigot Conception Betty Heurtebise, Sonia Millot Théâtre d’ombres Jean-Luc Petit Décors, silhouettes Sonia Millot Avec Sonia Millot, Vincent Nadal

dès 7 ans

29 au 30 janvier

Création – Théâtre musical

TitU ou le fils de la lune

José Luis Campana / Jean Geoffroy

La rencontre étonnante et mystérieuse de MadU et TitU… TitU est un mystérieux enfant qui vit dans le bois la nuit et sur la lune le jour. Initié à la musique, il vit en elle et par elle ; il parle une langue imaginaire. MadU est une jeune fille. Éprouvée par la solitude, elle quitte son village natal et décide de s’installer à l’orée d’un bois.

Un jour, en quête de nouveaux amis, MadU rencontre TitU. Ce sera le début d’un parcours initiatique pour cette jeune fille qui décidera de vouer son existence à la musique. Bien sûr, il lui faudra traverser des épreuves, guidée en cela par TitU, « le fils de la lune », qui détient le secret de la danse et du chant… Sur scène, des images originales et deux percussionnistes qui racontent en musique cette histoire qui s’apparente à l’univers des contes merveilleux. Le vrai y côtoie le rêve. On y donne à voir l’invisible et à rendre possible l’impossible. Le monde perd de sa pesanteur. Le monde s’entend et se voit « autrement ». Il est comme la résonnance de nos souhaits, de nos désirs mais aussi de nos craintes, là où l’enfant (TitU) initie l’adulte (MadU). C’est une histoire où la vie ordinaire s’y fait plus inquiétante ou plus tendre. C’est l’espace du surréel. Le lieu des grandes métamorphoses. Un spectacle où l’illusion nous perd, juste pour nous permettre de nous retrouver un peu différent dans nos cœurs.

Grande Salle Vendredi 30 janvier – 19 h Séances scolaires : Jeu. 29 janv. – 10 h et 14 h Ven. 30 janv. – 10 h

Création de José Luis Campana, Jean Geoffroy Sur un conte original et livret de José Luis Campana Mise en scène, scénographie Jean Geoffroy et Christophe Lebreton Théâtre d’ombres animé Jean Pierre Lescot Musiques José Luis Campana / Chansons Isabel Urrutia Narrateur Jean Geoffroy / Réalisation informatique Christophe Lebreton Montage, mixage, transformation électroacoustique Diego Losa Avec Henri-Charles Caget, Isabel Urrutia, Jean Geoffroy

dès 3 ans

3 au 6 mars

Spectacle musical / cirque

Rosie Rose Karen Bourre / Julien Lanaud Duo surréaliste pour une comédienne jongleuse et un technicien bricoleur, un mélange de théâtre d’objets, de jonglerie et de magie. Karen Bourre est née un beau matin d’hiver face à un sapin de noël ; est ce que les balles de jonglage poussent sur les sapins ? Quelques années plus tard et pas vraiment par hasard, elle se retrouve à l’école du cirque de Londres et devient jongleuse. Et puis tout s’enchaîne, la cie Gandini Juggling, le Cirque Baroque, la cie Jérôme Thomas... et voici maintenant Rosie Rose. Inspiré par la musique de Rose Murphy (pianiste et chanteuse de jazz des années 50 à la voix aiguë et fluette), le spectacle Rosie Rose se pose dans un univers rétro et malicieux. Dans un décor « cartoonesque », Rosie Rose, petite femme enjouée, se laisse entraîner par la magie de l’inattendu. Elle a comme partenaire de jeu son petit «home », « So British », qui se met à vivre, à vibrer, faisant basculer le spectacle dans un conte de fée du quotidien. Rosie Rose y déroule son petit cirque d’intérieur peuplé de balles, d’ombrelles, de chapeaux et de hula hoops… Les fleurs poussent dans les recoins de la scène, les nains de jardin écoutent les messages personnels de la BéBéCé, les murs rêvent de révolution, les souris dansent sur un vieil air de jazz, les meubles font de la résistance, les sucres sautent de tasse en tasse, les avions en papier sont en partance, les tricots s’émancipent et les chapeaux – claques... Est-on dans un épisode inédit de la 4ème dimension ou dans un vieux « cartoon » en super 8 ? Et l’ordinaire devient extraordinaire, de quoi voir la vie en rose ! Petite Salle Mercredi 4 mars – 15 h Vendredi 6 mars – 19 h Séances scolaires : Mar. 3 mars – 10 h et 14 h Mer. 4 mars – 10 h Jeu. 5 mars – 10 h et 14 h Ven. 6 mars – 10 h

Création, interprétation Karen Bourre, Julien Lanaud Décors Martine Bourre / Costumes Elga / Lumières Julien Lanaud

dès 7 ans

9 au 10 avril

Théâtre d’objets / Marionnettes

Théâtre musical / Marionnettes

Joëlle Ecormier / Aurélia Moynot / Éric Domenicone

François Parmentier / Pascal Vergnault

Théodore, le passager du rêve Attention, cher spectateur, avant qu’on ne siffle le départ, certitudes, vérités et principes devront être déposés à la consigne de la gare ! Chacun sait que sur le quai 19 de la gare ouest des rêves, le chef de gare est une vieille chouette hulotte qui se nomme Aristophane… Dès lors, il n’est pas étonnant que Théodore s’adresse à lui pour le guider vers son rêve, sa quête amoureuse… Et les voilà tous deux partis dans le wagon magique pour une fabuleuse équipée.

dès 3 ans

Ils vont rencontrer un papillon gardien de phare en pleine ville, un collectionneur d’objets perdus qui traîne son trésor dans une malle, une machine à coudre ravaudeuse d’âmes, un grand porte-manteau jovial et plein de gouaille, amateur de jeux de mots et tenancier de l’enseigne du… « Boute-en-train ». Un inventaire prodigieux, une machinerie féérique peuplée de créatures étranges. Aristophane est un drôle d’oiseau et Théodore ne manque pas d’entrain, il ne déraille pas mais s’égare et nous emporte lorsque la folie l’étreint… Tous deux nous conduisent dans leur wagon plein de rêves et de folies raisonnables pour un voyage en haute merveille. C’est le monde des rêves régi par d’étonnantes lois qui se déploie sur le plateau. Dans cet espace sans limite imaginé par Joëlle Ecornier et incarné par l’univers de papier d’Aurélia Moynot, le train des rêves conduit le spectateur-rêveur à la suite de Théodore dans sa quête chimérique de l’Amour.

19 au 22 mai

Opéra Vinyle

Un DJ marionnettiste au pays de Mozart, Purcell et Rossini. Une pièce en 33 tours et 45 minutes. De l’opéra ? Pour les enfants ? Absolument et pour les tout-petits de surcroît ! Pascal Vergnault nous entraîne dans une aventure romantique, poétique, parfois burlesque, où des marionnettes cantatrices nous font découvrir autrement la musique et le chant. Une diva perd sa voix puis disparaît mystérieusement. Sillonnant des disques vinyles, un barbier éperdu part à sa recherche, de la chaude Séville à l’enfer gelé sur les traces du roi Arthur. Le diamant se pose délicatement sur le microsillon, la courroie se met en mouvement, les premiers craquements et puis le son presque parfait du hautbois qui grave dans le silence un petit air joyeux, c’est Rossini ! Et les violons qui donnent la cadence et les cuivres l’éclat. L’orchestre s’ouvre devant nous, puissant. La musique tourne, nous enchante et nous guide dans une petite ville qui s’éveille. Il est 6 heures du matin, un petit air frais s’échappe d’une maison, c’est un chant clair qui nous ravit. Et puis brutalement la voix se brise. Le silence. Le chaos. Commence ainsi le dramma giocoso. C’est l’histoire d’une voix qui se perd, l’histoire des mots qui nous échappent. C’est une histoire d’amour entre un barbier et une diva, une rencontre entre la musique et la parole, un voyage dans les airs, une histoire de lettres, de lettres d’amour…

Grande Salle Vendredi 10 avril – 19 h Séances scolaires : Jeu. 9 avril – 10 h et 14 h Ven. 10 avril – 14 h D’après le roman de Joëlle Ecormier paru chez Océan-Éditions. Mise en scène Éric Domenicone / Scénographie, création des marionnettes Aurélia Moynot / Adaptation Joëlle Ecormier / Musique Raphaël Vendramini Lumières Laurent Filo Avec Sébastien Deroi, Stéphane Deslandes, Sylvie Espérance, Aurélia Moynot

Petite Salle Mercredi 20 mai – 15 h Vendredi 22 mai – 19 h Séances scolaires : Mar. 19 mai – 10 h et 14 h Mer. 20 mai – 10 h Jeu. 21 mai – 10 h et 14 h Ven. 22 mai – 10 h

D’après des œuvres originales de Rossini, Verdi, Mozart, Wagner, Purcell, Donizetti, Barry White Écriture, mise en scène François Parmentier Direction artistique, marionnettes Pascal Vergnault Musique Frédéric Di Crasto / Lumières François Poppe Décor, marionnettes François Poppe, Pascal Vergnault Costumes Anne-Emmanuelle Pradier Film d’animation Christian Johan – Imagence Avec Pascal Vergnault

dès 7 ans

27 au 29 mai

Spectacle musical

Le Coq d’Or Pouchkine / Rimsky Korsakov Gérard Lecointe / Jean Lacornerie / Étienne Guiol Un roi guerrier, un mage, un coq en or, une princesse mystérieuse sont les principaux personnages de ce conte en forme d’énigme ; mystères et traditions russes… Voir descriptif page 35

pages pratiques 51

en toute complicité autour des spectacles

Culture pour tous La Renaissance met à disposition 300 places gratuites, sur réservations et inscriptions, pour faciliter l’accès de tous au théâtre. Renseignements : www.culture-pour-tous.fr

CESAP Les levers de rideaux en musique Des rendez-vous gratuits de 19 h à 19 h 40, en prélude aux spectacles de 20 h, en partenariat avec les Conservatoires de Lyon et Villeurbanne, les écoles de musique d’Oullins et d’autres institutions de notre métropole. Programmation en cours.

Renseignements sur www.theatrelarenaissance.com

Les Bords de scène Restez en salle pour rencontrer les artistes à l’issue de certaines représentations. Une occasion unique de dialoguer avec eux et de poser vos questions en toute spontanéité. Renseignements et dates des rencontres sur www.theatrelarenaissance.com

Atelier de pratique artistique Parce que pratique personnelle et ateliers sont des fondamentaux du Théâtre de la Renaissance, nous vous proposons, durant cette saison, un atelier de pratique amateur ouvert à tous et encadré par les Percussions Claviers de Lyon. Rendez-vous à l’automne 2014 pour en découvrir tous les détails.

Le théâtre, en partenariat avec la Compagnie « Peut-être » dirigée par Olivier Desmaris, propose un atelier théâtre auprès des patients du CESAP d’Oullins, dans le cadre du programme « Culture et Santé ». Cet atelier bénéficie d’une aide de l’ARS, de la DRAC et de la Région Rhône-Alpes.

Balises Théâtres, 3e édition 27 théâtres de l’agglomération lyonnaise se fédèrent à l’occasion de cette opération. À La Renaissance, Marie Tudor sera le spectacle « balisé » de cette saison. Une place offerte pour une place achetée. Renseignements et réservations : www.balises-theatres.com

UTA La Renaissance poursuit son partenariat avec l’Université Tous Âges de l’Université Lumière Lyon II. Un cycle de huit conférences sur le jazz, animées par Florian Gougne, vous est proposé dans la Grande Salle du théâtre : ven. 10 oct., ven. 14 nov., ven. 16 janv., ven. 27 fév., ven. 27 mars, ven. 22 mai, ven. 12 juin et ven. 19 juin 2015 de 14 h 30 à 16 h3 0. Entrée sur présentation de la carte UTA. Renseignements : http://uta.univ-lyon2.fr

Festival À Nous De Voir Cinéma et Sciences / 28e édition du 20 au 30 novembre /organisé par la M.J.C d’Oullins 10 jours d’échanges cinématographiques sur des questions de sciences et de société, plus de 100 films et 40 débats pour s’interroger ensemble, chercheurs, réalisateurs et public, sur le monde qui nous entoure. Retrouvez les événements du festival, le Concours du Film de sciences, la Journée Jeune Public, la Nuit de la Science-Fiction et de nombreuses rencontres avec des réalisateurs et des scientifiques invités à débattre avec un public toujours plus curieux. Renseignements : www.anousdevoir.com (à partir de septembre 2014)

Les Journées Grame 2015 Expression remarquable d’une création musicale en mouvement, réunissant de jeunes musiciens, danseurs et compositeurs, avec des artistes confirmés, les Journées Grame 2015 (8e édition) présenteront une quinzaine de premières mondiales et françaises, dont une majeure partie réalisée dans les studios de Grame. Avant les concerts de l’automne qui seront placés sous le signe des années croisées France-Corée, Grame s’associe cette saison à La Renaissance pour présenter un itinéraire de créations composé de cinq concerts et spectacles.

scolaires, des programmes sur mesure Offrir l’émotion, susciter l’imagination, accompagner la curiosité, apporter du désir.

Parce que la médiation culturelle est avant tout une philosophie qui permet à chacun d’accéder à l’art, La Renaissance propose dans le cadre d’une politique culturelle innovante et ouverte à la mixité des publics, une programmation pour les enfants et adolescents. S’appuyant sur son pôle territorial d’éducation artistique, et pour encourager le lien social sur tout le territoire oullinois et au-delà, le théâtre construit avec les enseignants une multitude de projets constitutifs d’un accompagnement éducatif. Au service des enseignants • des dossiers pédagogiques sur chaque spectacle • des rencontres avec les artistes et l’équipe du théâtre • des projets d’actions culturelles à cons truire ensemble avec le soutien d’un artiste ou d’une compagnie. Ces projets à court ou long terme sont soumis à l’accord de l’Éducation Nationale et du théâ tre et sont financés en partie par la DRAC, l’Académie, la Région Rhône-Alpes, le théâtre et les établissements scolaires • des tarifs préférentiels et des formules d’abonnements scolaires • des permanences et des présentations de saison dans les classes sur simple demande

Au programme Spectacles en matinées scolaires : 10 h ou 14 h pour les primaires, 14 h30 pour les secondaires (voir détails en pages spectacles) À partir de 3 ans : À l’ombre d’une histoire / Rosie Rose / Opéra Vinyle À partir de 7 ans : Tel quel ! / TitU ou le fils de la lune / Théodore, le passager du rêve / Le Coq d’Or Collèges : Les Précieuses ridicules / Marie Tudor / Arlequin poli par l’amour Séances tout public à 20 h À partir de 14 ans et plus, pour tous les spectacles au choix de la saison 14/15. La carte M’RA La Renaissance est partenaire du volet Culture de la carte M’RA mise en place par la Région Rhône-Alpes avec laquelle les lycéens disposent d’un crédit de 30€ pour le spectacle vivant.

Avec la carte M’RA, venez au théâtre sans débourser un sous à concurrence de 30 € : Un Pass réduit moins de 26 ans à 10€ + 3 places de spectacle à 6€ = 28€ Tarifs hors Pass moins de 26 ans : 13€ par spectacle

Musiciens intervenants Depuis bientôt vingt ans, la Ville d’Oullins accueille dans ses écoles des musiciens intervenants diplômés du CFMI de Lyon. Diane Delerce, Charlotte Lafaÿsse, Vivien Zangiacomi composent l’équipe actuelle. Ils créent, avec l’aide des enseignants des écoles primaires et maternelles, des projets artistiques et musicaux dont les très remarquables festivals Zoullisongs et Zoullimômes donnés en alternance. Les Zoullimômes 2015 Du 1er au 9 Juin à 19 h Zoullimômes est un festival de création musicale enfantine, original et inédit, dont l’enjeu est avant tout éducatif. Avec l’aide des musiciens intervenants, chacune des classes participantes élabore une saynète mêlant chant, utilisation d’instruments, chorégraphie et théâtre.

Pour l’ensemble de ces propositions, Patricia Perrot, responsable des relations avec le public scolaire, vous conseille, vous accueille, vous aide à bâtir vos projets et se charge de vos réservations et abonnements. Contact : 04 72 39 74 91 p.perrot@theatrelarenaissance.com

accès

accueil / billetterie

À 15 minutes de la place Bellecour ou de la Part-Dieu

en métro c’est plus facile !

Tél. 04 72 39 74 91 theatre.renaissance@theatrelarenaissance.com www.theatrelarenaissance.com

Accueil Ouverture inscription Pass et locations : mardi 20 mai. Parking Arles-Dufour au 27, rue Narcisse Bertholey : 2,40 € / 2h (monnaie uniquement) Parking de la MEMO au 8 rue de la République 2,50 € / 2h (monnaie uniquement)

Horaires d’ouverture de la billetterie : du lundi au vendredi de 14h à 18h30. Les jours de spectacle ouverture une heure avant le spectacle. Fermeture annuelle du théâtre : du 21 juillet au 29 Août 2014. Accueil des spectateurs / retardataires Le placement est numéroté en Grande Salle. À partir de 20h, les places ne sont plus garanties. Les retardataires sont acceptés si le spectacle le permet et selon les places disponibles. Le placement est libre en Petite Salle. Son accès ne permet pas l’entrée des retardataires. Où boire un verre, se restaurer, retrouver les artistes ? Ouvert une heure avant et après chaque représentation, le bar du théâtre vous propose une restauration légère et des boissons.

En transports en commun En métro : - Ligne B : station Gare d’Oullins (Terminus), sortie Ouest centre ville En Bus : - De la place Bellecour : C10 arrêt Orsel, 15 ou 88 arrêt Gare d’Oullins - De la gare Perrache : 63 arrêt Orsel - De la gare Part-Dieu ou Jean Macé : 17 arrêt Gare d’Oullins ou C7 arrêt Orsel

Accès en voiture En venant de Lyon : prendre l’autoroute A7 direction Marseille, sortie n°2, La Mulatière – Oullins centre ou sortie n°3, La Saulaie

Covoiturage Un moyen simple et convivial pour venir : www.covoiturage-pour-sortir.fr

Accessibilité

Le théâtre est accessible aux personnes à mobilité réduite. Soucieux de vous accueillir dans les meilleures conditions, merci de nous signaler votre venue lors de l’achat de vos places.

Spectacles conseillés au public non-voyant et malvoyant Des spectacles, sans audiodescription, sont recommandés, du fait de leur simplicité scénographique ou de leur forme musicale : West Side Story / Les Méfaits du tabac / Batèches / Waves / Concerts Grame : SR9TW et Ensemble ACTEM du PESM de Bourgogne / Concerts du CNSMD : La Perle / Musiques fantômes / Alkymia XVI / Gavin Bryars

Réservations & règlements Billetterie en ligne : www.theatrelarenaissance.com Dès le 20 mai, réservez et payez directement sur notre site vos PASS et vos places avec un paiement sécurisé. Sur place : aux horaires d’ouverture de la billetterie. Par téléphone : 04 72 39 74 91 aux horaires d’ouverture pour un paiement par carte bancaire. Les places sont à retirer à la billetterie le soir même du spectacle. Par correspondance : paiement par chèque. Les places sont à retirer à la billetterie le soir même du spectacle. Pour un envoi à domicile : joindre une enveloppe timbrée à vos noms et adresses. Modes de règlement : Espèces / Carte bancaire / Chèque bancaire postal libellé à l’ordre du Trésor Public (joindre des justificatifs pour les tarifs réduits) / Carte M’RA / Pass Culture / Chèques Vacances / Chèques Culture / Carte CEZAM / Possibilité de règlement mixte. Possibilité de paiement en 3 fois jusqu’au 31 oct. pour un montant minimum de 60 €. Conditions générales de vente : les places payées à l’unité ne sont ni reprises ni échangées.

Tarifs à l’unité Tous les spectacles peuvent être pris à l’unité Plein tarif ............................................................................................................................. 22 € Tarif réduit ............................................................................................................................ 13 € Moins de 26 ans, demandeurs d’emploi, professionnels du spectacle, personnes en situation de handicap, famille nombreuse, un parent accompagnant un enfant de moins de 12 ans

Tarif enfant ............................................................................................................................. 9 € Moins de 12 ans

Tarif dernière minute ............................................................................................................ 9 € Moins de 26 ans, une heure avant le spectacle

Tarif groupe .......................................................................................................................... 15 € Groupes de plus de 10 personnes

Tarif association / CE Contactez Hélène Grevot au 04 72 39 74 79 ou public@theatrelarenaissance.com

Tarifs spéciaux à l’unité Biennale de la danse Sama Tarif plein ....................................................................................................................... 20 € Tarif réduit ...................................................................................................................... 17 € Plus de 65 ans, demandeurs d’emploi, abonnés Maison de la Danse, CE

Demi-tarif ........................................................................................................................ 10€

Moins de 26 ans, bénéficiaires du RSA

Tel quel ! Parent accompagnant .................................................................................................. 10 € Enfant ................................................................................................................................ 6 € Cycle de 3 concerts du CNSMD Lyon Tarif unique par concert ....................................................................................................... 6 € Carte blanche partenariat Chœurs et Solistes de Lyon : les détenteurs de cette carte bénéficieront d’un tarif à 13 € pour : West Side Story et Péchés d’Italie

Les Pass avantageux à partir de 2 spectacles ! Acheter un Pass c’est : - la souplesse (achat possible à tout moment de la saison), l’attractivité des tarifs, la liberté de choix, la facilité de paiement, le changement gratuit de places (avant la date de représentation et dans la limite des places disponibles). - la possibilité de réserver pour bénéficier des meilleures places, la liberté de rythmer votre saison à votre guise à un tarif irrésistible.

Tout public PASS PARTOUT ................................................. 20 € puis vos places à 9 € PASS PARTOUT RÉDUIT .................................. 10 € puis vos places à 6 € Moins de 26 ans, demandeurs d’emploi, professionnels du spectacle, familles nombreuses, personnes en situation de handicap

Famille PASS PARENT ................................................... 15 € puis vos places à 7 € pour les spectacles estampillés « À voir en famille » et vos places à 13 € pour les autres spectacles de la saison achetés à l’unité. PASS DEMI PORTION ....................................... 6 € puis vos places à 4 € pour les enfants de moins de 12 ans, valable uniquement pour les spectacles estampillés « À voir en famille ». Ce Pass peut être couplé également avec le Pass Partout.

Les PASS sont en vente jusqu’au 31 mars 2015.

Restons en contact toute l’année ! Newsletter Inscrivez-vous à notre newsletter sur www.theatrelarenaissance.com et retrouvez toutes les informations et activités liées aux spectacles (débats, rencontres, levers de rideau...), mais aussi extraits vidéos, informations pratiques et offres privilégiées…

Réseaux sociaux Pour les photos, anecdotes et bons plans, retrouvez-nous sur Facebook, page Théâtre de la Renaissance et sur Twitter : www.twitter.com/th3renaissance

Avant le 18 juillet 2014 pour tout achat d’un PASS PARTOUT (minimum de 3 spectacles), un spectacle supplémentaire à 6 € au lieu de 9 €

Septembre 2014 Ven 12 Dim 21 Lun 22 Mar 23 Mar 30 Octobre 2014 Mer 1er Jeu 16 Ven 17 Sam 18 Dim 19 Novembre 2014 Mar 4 Mer 5 Jeu 6 Ven 7 Sam 8 Mer 12 Jeu 20 Ven 21 Sam 22 Lun 24 Mar 25 Mer 26 Jeu 27 Ven 28 Sam 29 Dim 30 Décembre 2014 Lun 1er Mar 2 Mar 2 Mer 3 Jeu 4 Ven 5 Mar 9 Mer 10 Jeu 11 Ven 12 Jeu 18 Ven 19 Sam 20 Dim 21 Janvier 2015 Mer 7 Jeu 8 Ven 9 Jeu 15 Ven 16 Sam 17

calendrier 20h GS 15h GS 20h30 GS 20h30 GS 14h GS

Présentation de saison Sama Sama Sama Tel quel !

10h & 15h GS 20h GS 20h GS 20h GS 15h GS

Tel quel ! West Side Story West Side Story West Side Story West Side Story

L’Amant 20h PS L’Amant 20h PS L’Amant 20h PS L’Amant 20h PS L’Amant 20h PS Péchés d’Italie 20h GS festival À Nous de voir GS/PS festival À Nous de voir GS/PS festival À Nous de voir GS/PS festival À Nous de voir GS/PS festival À Nous de voir GS/PS festival À Nous de voir GS/PS festival À Nous de voir GS/PS festival À Nous de voir GS/PS festival À Nous de voir GS/PS festival À Nous de voir GS À L’ombre d’une histoire À L’ombre d’une histoire Waves À L’ombre d’une histoire À L’ombre d’une histoire À L’ombre d’une histoire Femme verticale Femme verticale Femme verticale Femme verticale Précieuses ridicules Précieuses ridicules Précieuses ridicules Précieuses ridicules

9h15 & 10h45 & 14h PS 9h15 & 10h45 & 14h PS 20h GS 10h & 15h PS 9h15 & 10h45 & 14h PS 9h15 & 10h45 & 14h & 19h PS 20h PS 20h PS 20h PS 20h PS 14h30 & 20h GS 20h GS 20h GS 15h GS

Méfaits du tabac Méfaits du tabac Méfaits du tabac Contre les bêtes Le Cabaret de la dernière chance Le Cabaret de la dernière chance

20h GS 20h GS 20h GS 20h GS 20h PS 20h PS

calendrier

Janvier 2015 (suite) Mar 20 Avant que j’oublie Mer 21 Avant que j’oublie Jeu 22 Avant que j’oublie Jeu 29 TitU ou le fils de la lune Ven 30 TitU ou le fils de la lune Février 2015 Mar 3 Concert Grame – SR9TW Jeu 5 Concert Grame – ACTEM Mar 24 Chant d’hiver Mer 25 Chant d’hiver Jeu 26 Chant d’hiver Mars 2015 Mar 3 Rosie Rose Mer 4 Rosie Rose Jeu 5 Rosie Rose Ven 6 Rosie Rose Mar 10 Marie Tudor Mer 11 Marie Tudor Jeu 12 Marie Tudor Ven 13 Marie Tudor Mer 18 Batèches Jeu 19 Batèches Ven 20 Batèches Ven 27 La Perle Mar 31 Arlequin poli par l’amour Avril 2015 Mer 1 Arlequin poli par l’amour Jeu 2 Arlequin poli par l’amour Ven 3 Arlequin poli par l’amour Mer 8 Musiques fantômes Jeu 9 Théodore, le passager du rêve Ven 10 Théodore, le passager du rêve Mar 28 Alkymia XVI Mai 2015 Mar 5 Gavin Bryars Mar 19 Opéra Vinyle Mer 20 Opéra Vinyle Jeu 21 Opéra Vinyle Ven 22 Opéra Vinyle Mer 27 Coq d’Or Jeu 28 Coq d’Or Ven 29 Coq d’Or Juin 2015 Lun 1 Zoullimômes Mar 2 Zoullimômes Jeu 4 Zoullimômes Ven 5 Zoullimômes Lun 8 Zoullimômes Mar 9 Zoullimômes

20h GS 20h GS 20h GS 10h & 14h GS 10h & 19h GS 20h PS 20h PS 20h GS 20h GS 20h GS 10h & 14h PS 10h & 15h PS 10h & 14h PS 10h & 19h PS 20h GS 20h GS 14h30 & 20h GS 20h GS 20h GS 20h GS 20h GS 20h PS 20h GS 20h GS 14h30 & 20h GS 20h GS 20h PS 10h & 14h GS 14h & 19h GS 20h GS 20h GS 10h & 14h PS 10h & 15h PS 10h & 14h PS 10h & 19h PS 10h & 15h GS 10h & 14h GS 14h & 19h GS 19h GS 19h GS 19h GS 19h GS 19h GS 19h GS

En gras horaires tout public – En light horaires scolaires – GS Grande Salle – PS Petite Salle

formulaire Pass Coordonnées Nom ................................................................................................................................................ Prénom ......................................................................................................................................... Adresse ......................................................................................................................................... ........................................................................................................................................................ Code postal .................................... Ville .................................................................................... Téléphone ..................................................... E-mail ................................................................... Étiez-vous abonné(e) en 2013/2014 ?

Oui

non

Mode d’emploi Les demandes sont traitées par ordre de réception. Remplissez un bulletin par personne Si vous souhaitez retrouver amis ou parents au théâtre, retournez vos bulletins de souscription dans la même enveloppe. La billetterie délivrera des places « côte à côte » pour tous les choix de dates iden tiques. Choisissez vos spectacles Cochez, pour chaque spectacle souhaité, la date et le Pass choisis.

Jaurès

Offre avant le 18 juillet Si vous réservez avant le 18 juillet un Pass Partout avec un minimum de trois spectacles, ajoutez un spectacle supplémentaire de votre choix au tarif exceptionnel de 6 € au lieu de 9 € (cachet de la poste faisant foi).

OUVERTURE DU LUNDI AU SAMEDI DE 10H À 20H !

SORTIE 3

lag Au

Découvrez des centaines de références en vrac et circuits courts.

Un restaurant sur place et à emporter

Peugeot

ules Av. des Sa

uis Lo

Retrouvez des produits issus de l’agriculture paysanne et biologique locale (- de 80 km).

Une épicerie biologique

Place Kellermann

e Ru

Un magasin de producteurs en vente directe

LE RHÔNE Jean Avenue

Parc relais

nd Locard Rue Edmo

Gare d’Oullins (sortie sud)

Campanile

Venez goûter nos petits plats préparés avec les produits de la Super Halle !

“Yon Lug”

105 avenue Jean Jaurès 69600 Oullins

04 78 56 69 72 www.lasuperhalle.fr

Calculez le montant général • Calculez le montant correspondant au total des spectacles choisis • Ajoutez le montant du Pass choisi • Ajoutez éventuellement 6€ pour le spec tacle supplémentaire avant le 18 juillet • Faites le total général

Règlement • Le règlement se fait par chèque à l’ordre du Trésor Public. Règlement possible en trois fois ! Pour cela, remplissez, signez et retournez-nous le formulaire « Mandat de prélèvement SEPA » accompagné d’un RIB (à télécharger sur notre site ou à demander à l’accueil du théâtre). Retournez le bulletin accompagné de votre règlement sous pli affranchi à : Théâtre de la Renaissance 7 rue Orsel - 69600 Oullins Pour toute réduction, joignez la photocopie du justificatif. Retrait des places Les places seront tenues à votre disposition à la billetterie du théâtre. Si vous souhaitez les recevoir par la pos te, joignez une enveloppe mentionnant votre adresse et affranchie jusqu’à 50g.

Pa ss

la ce /p 4 € tio n

7 €

De m i-p or

t6 €

/p Ré du i

ou t9 €

nt re Pa

TitU ou le fils de la lune

30 / 01

19h

Concert Grame / SR9TW

03 / 02

20h

Concert Grame / ACTEM

05 / 02

20h

Chant d’hiver

24 / 02

20h

21 / 09

15h

22 / 09

20h30

25 / 02

20h

23 / 09

20h30

26 / 02

20h

Tel quel !

01 / 10

15h

04 / 03

15h

West Side Story

16 / 10

20h

06 / 03

19h

17 / 10

20h

10 / 03

20h

18 / 10

20h

19 / 10

15h

11 / 03

20h

04 / 11

20h

12 / 03

20h

13 / 03

20h

L’Amant

Heure

Pa ss

Pa rt

Sama

Date

Pa ss

Spectacle

ss Pa

la ce

formulaire Pass

20h

06 / 11

20h

18 / 03

20h

07 / 11

20h

19 / 03

20h

20 / 03

20h

La Perle

27 / 03

20h

Arlequin poli par l’amour

31 / 03

20h

01 / 04

20h

02 / 04

20h

03 / 04

20h

08 / 11

20h

12 / 11

20h

Waves

02 / 12

20h

À l’ombre d’une histoire

03 / 12

15h

05 / 12

19h

09 / 12

20h

Les Précieuses ridicules

Les Méfaits du tabac

Marie Tudor

05 / 11

Péchés d’Italie

Femme verticale

Rosie Rose

Batèches

10 / 12

20h

11 / 12

20h

Musiques fantômes

08 / 04

20h

12 / 12

20h

Théodore, le passager du rêve

10 / 04

19h

18 / 12

20h

Alkymia XVI

28 / 04

20h

19 / 12

20h

Gavin Bryars

05 / 05

20h

20 / 12

20h

Opéra Vinyle

20 / 05

15h

21 / 12

15h

22 / 05

19h

07 / 01

20h

08 / 01

20h

27 / 05

15h

29 / 05

19h

Le Coq d’Or

09 / 01

20h

Contre les bêtes

15 / 01

20h

Cabaret de la dernière chance

16 / 01

20h

Total spectacles choisis

17 / 01

20h

Pass

20 / 01

20h

Offre avant le 18 juillet

21 / 01

20h

...................................

22 / 01

20h

Total général

Avant que j’oublie

Tarif unique : 6€

20 €

10 €

indiquer ci-dessous le nom du spectacle et date

......

6 €

15 €

6 €

Conseil d’administration

Mentions obligatoires

Sama Production déléguée : Interarts / Coproduction : Act Opus-Cie Roland Auzet, Migros pour cent culture, Festival de danse STEPS, Théâtre de la Renaissance Scène conventionnée pour le théâtre et la musique, Oullins – Grand Lyon, Musée du quai Branly / Avec le soutien de la Biennale de Lyon, du Théâtre de Vienne, de l’Hexagone de Meylan, du Théâtre de Privas et du Rive Gauche – Scène conventionnée pour la danse – Saint Etienne-du-Rouvray. Tel quel ! Production : Centre Chorégraphique National de Tours West Side Story Producteur délégué : Percussions Claviers de Lyon / Coproduction : Cie Ecuador, Théâtre de la Croix-Rousse, Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu. Péchés d’Italie Production : Choeurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu / Coproduction : Opéra Théâtre de Saint-Étienne / Coréalisation : Compagnie Collectif 7 / Avec le soutien du Musée des BeauxArts de Lyon, des ateliers de costumes de l’Opéra de Lyon et des Pianos Bondaz-Transmusic À l’ombre d’une histoire Coproduction : Théâtre National de Bordeaux Aquitaine Waves Ce spectacle bénéficie du soutien de la Charte de diffusion interrégionale : ONDA, ARCADI, OARA, ODIA Normandie, Réseau en scène - Languedoc-Roussillon et Spectacle vivant en Bretagne, de septembre 2014 à décembre 2015 Femme verticale Coproduction : Comédie de Valence, Centre Dramatique National Drôme-Ardèche, Scène nationale 61 et la Compagnie des Lumas. Remerciements aux Châteaux de la Drôme, à l’atelier de taxidermie «Au Saint-Hubert» - Gilbert Renouf (Carrouges), et pour leur voix, Julie Binot, Raphaël Parseihian et les membres du collectif artistique du CDN de Valence : Richard Brunel, Norah Krief et Olivier Balazuc / Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV Les Précieuses ridicules Coproduction : La Boulangerie, Théâtre du Point du Jour. / Avec le soutien de la Ville de Lyon, de la DRAC et de la Région Rhône-Alpes. Les Méfaits du tabac Production : C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord / Coproduction : Les Théâtres de la Ville de Luxembourg Action financée par la Région Ile-de-France / Costumes réalisés dans les ateliers du Théâtre des Champs-Élysées / Décors réalisés en collaboration avec les ateliers des Théâtres de la Ville de Luxembourg Carton jaune à Jacques Rebotier Production : compagnie voQue Avant que j’oublie Production déléguée : La Comédie de Valence, Centre Dramatique National Drôme-Ardèche / Coproduction : Théâtre d’Esch – Luxembourg / Diffusion Frans Brood Productions et La Comédie de Valence, Centre Dramatique National Drôme-Ardèche / Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV

TitU ou le fils de la lune Production : Ensemble Arcema / Paris / Coproduction : Grame Avec le soutien de la SPEDIDAM, la SACEM et l’INA / GRM Radio France Concert Grame : SR9TW Coproduction : éOle – Collectif de Musique Active Toulouse, Grame - Centre national de création musicale Lyon, La Fabrik Issoire, le CNC - dispositif Dicréam Ensemble ACTEM du PESM de Bourgogne / Grame Production : Grame, CNCM, PESM de Bourgogne Chant d’hiver Coproduction : Signal / Bruit, Théâtre de la Renaissance, Scène conventionnée pour le théâtre et la musique, Oullins – Grand Lyon, Maison de la Musique / Nanterre, Grame / Lyon, Groupe des 20 Rhône-Alpes / Avec le soutien du Théâtre de Vénissieux. Production déléguée : Hexagone, Scène nationale Arts-Sciences-Meylan. / Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV Rosie Rose Production : La Compagnie OPOPOP / Avec le soutien d’Affluences, réseau bourguignon du spectacle vivant, du Ministère de la Culture (DRAC Bourgogne) et du Conseil Régional de Bourgogne, du Conseil Général de Côte d’Or, de la ville de Dijon, du Théâtre Mansart, de l’Abreuvoir de Salives et de l’association Cirqu’Onflex Marie Tudor Production : Groupe LA gALERIE / Coproduction : EPCCThéâtre de Bourg en Bresse, Centre Culturel Louis Aragon Oyonnax / Avec le soutien de la DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes, le Conseil Général de l’Ain, le Moulin de l’Etang Billom, l’Esplanade du Lac Divonne-les-bains, le Théâtre 95 Cergy-Pontoise Batèches Coproduction : Percussions Claviers de Lyon et Sixtrum Arlequin poli par l’amour Production : Compagnie La Piccola Familia / Coproduction : Centre Dramatique Régional de Haute-Normandie – Théâtre des Deux Rives / Avec le soutien de l’ODIA Normandie – Office de diffusion et d’information artistique de Normandie / Ce spectacle bénéficie d’une aide à la production du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Haute-Normandie Théodore, le passager du rêve Production : le Théâtre des Alberts / Ce texte a reçu l’aide à la création du Centre National du Théâtre en 2012. Le Théâtre des Alberts est une compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication (Direction des Affaires Culturelles - Océan Indien), le Conseil Régional de la Réunion, le Conseil Général de la Réunion, le Territoire de la Côte Ouest et la Commune de Saint-Paul Opéra vinyle Production : Théâtre pour deux mains / Coproduction : le Théâtre Scène nationale de Narbonne, l’Athanor Scène nationale d’Albi, l’Espace Boris Vian Scène conventionnée Jeune Public des Ulis, le Piano’cktail de Bouguenais / Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV Le Coq d’Or Production : Percussions Claviers de Lyon / Coproduction : Théâtre de la Croix-Rousse

Clotilde Pouzergue Présidente Marie-Martine Chambard Alain Desseigne Danielle Kessler Odile Lepetit Pierre Moutarde Anne Pasturel Bertrand Segretain Denis Trouxe

L’équipe

Directeur général et artistique Gérard Lecointe Secrétaire générale, directrice de la communication et relations presse Nicole Lévy Directeur technique Christian Réat Responsable d’administration Aude Jacquemond Chef comptable Nicole Poullelaouen Régisseuse de recettes et gestion billetterie Laurence Dubourget Responsable d’accueil, accueil des compagnies et billetterie Émilie Dezeuze Responsable des relations avec le public Hélène Grevot Responsable des relations avec les scolaires Patricia Perrot Assistante de communication / relations publiques Christine Geny Chef de salle et diffusion Gaëtan Thiebaud Régisseur principal Gérald Groult Régisseur lumière Stéphane Fraissines

Le Théâtre de la Renaissance est subventionné par la Ville d’Oullins, le Ministère de la Culture, la Région Rhône-Alpes, le Département du Rhône. Pour certains projets, il reçoit une aide de l’ONDA. Le Théâtre de la Renaissance est reconnu « Scène Conventionnée pour le Théâtre et la Musique » avec l’État et « Scène Rhône-Alpes » avec la Région Rhône-Alpes. Directeur de la publication et rédaction Gérard Lecointe Responsable de la publication Nicole Lévy Design graphique Cédric Gatillon Crédits photographiques : Pages 6, 9, 10, 12, 14, 16, 20, 22, 24, 26, 28, 30, 32, 34, 37, 38, 40, 41, 42, 43 et 51 © Cédric Gatillon Tel Quel ! © Frédéric Iovino À l’ombre d’une histoire © Pierre Planchenault TitU ou Le Fils de la lune © DR Rosie Rose © Vincent Arbelet Théodore, le passager du rêve © LePoulailler Opéra Vinyle © Tristan Vergnault Coq d’Or © Bruno Amsellem / Signature

Fabrication Imprimerie Delta Le Théâtre de la Renaissance s’engage en faveur d’une communication éco responsable en s’associant à l’imprimerie DELTA et au label PEFC qui garantissent que cette plaquette a été imprimée sur du papier issu de forêts gérées durablement. Document non contractuel, programme édité en mai 2014, sous réserve de modifications ultérieures. Licences : 1-1067683 / 2-1067684 / 3-1067685

Entretien Véronique Cazeaux, Corinne Cordebeuf Et l’ensemble des techniciens, artistes intermittents et vacataires engagés sur la saison Musiciens intervenants en milieu scolaire Diane Delerce, Charlotte Lafaÿsse, Vivien Zangiacomi

avec le soutien de la brasserie La Renaissance 7/7 à Oullins

ThĂŠĂ˘tre de la Renaissance 7 rue Orsel - 69600 Oullins 04 72 39 74 91 / www.theatrelarenaissance.com