Editorial / David Lynch by Tia Sonora

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NRO 1. DAVID LYNCH . 2011 EDICIÓN ESPECIAL

EDICIÓN 1

DAVID LYNCH

p.1 Tapa R

A P A R T E N T E

p.4

Linea del tiempo

La vida de DAVID LYNCH, partiendo de sus experiencias en su niñes que marcaron su peculiar visión sobre la realidad e irrealidad en lo cotidiano.

p.11 OTros tItulos Presentación de los siguentes ejemplares EDICIÓN ESPECIAL. A ser presentados mensualmente durante el corriente año 2011.

p.6

Nota principal

I M A G I N A C I O N S I N I E S T R A Un recorrido personal e íntimo desde la gestación de su mundo interior atormentado hasta sus obras reflejadas.

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EDICIÓN ESPECIAL - FASÍCULO COLECCIONABLE Ejemplar perteneciente a la edición Nº 209

PROHIBIDA SU VENTA POR SEPARADO

Blanco Encalada 2328. C.F. Buenos Aires.argentina

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NRO 1. DAVID LYNCH . 2011 EDICIÓN ESPECIAL

EDICIÓN 1

DAVID LYNCH

p.1 Tapa R

A P A R T E N T E

p.4

Linea del tiempo

La vida de DAVID LYNCH, partiendo de sus experiencias en su niñes que marcaron su peculiar visión sobre la realidad e irrealidad en lo cotidiano.

p.11 OTros tItulos Presentación de los siguentes ejemplares EDICIÓN ESPECIAL. A ser presentados mensualmente durante el corriente año 2011.

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Nota principal

I M A G I N A C I O N S I N I E S T R A Un recorrido personal e íntimo desde la gestación de su mundo interior atormentado hasta sus obras reflejadas.

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E r a s e h e a d

Erasehead como “mi hisendo al hecho de que recrudas experiencias que vivió en esa ciudad en su etapa de estudiante, experiencias que le marcaron profundamente. Fundamentada en elementos propios e irracionales. Aquellos elementos inexplicables volverían a aparecer tarde o temprano como maldiciones de su inconsciente.

1967 El.alfabeto

1966 Six.men ting

1974

getstick

T h e . a m p u t e e

Fué su primer corto. Con esta pieza ganó el certamen anual de la Academia. Este pequeño éxito le permitió abordar su segundo cortometraje: The Alphabet.

1970

1976 Película enigmática y sombría, plena de guiños surrealistas y elementos desasosegantes. Por tal motivo fue rodada apropiadamente en blanco y negro.

Grandmother muestra ya muchos de los patrones característicos en su cine de madurez, incluyendo un sonido perturbador y envolvente y una potente imaginería enfocada a los deseos y al inconsciente reprimido, todo ello lejos de los métodos tradicionales de narrar.

G r a n d m o t h e r

anormal

setentas

1946 1961 1965 1966 Nace Davyd Lynch, el 20 de enero, en Missoula, Montana, Estados Unidos. trabajaba para el servicio forestal (Ministerio de Agricultura) y su madre maestra de domicilio, y debía trasladarse continuamente por parques nacionales y reservas forestales.

Lynch y su familia se mudaron del noroeste a Alexandria, Virginia. se apuntó al School of the Museum of Fine Arts de Boston durante un año, antes de partir rumbo a Europa

Viajó a Europa para estudiar con el pintor expresionista Oskar Kokoschka en Salzburgo, Austria, pero regresó a los EE UU a los 15 días.

Se instala en la ciudad asistiendo al Pennsylvania Academy of Fine Arts (PAFA). Primeros devaneos cine-

Su niñes, transcurrió en ambientes naturales, casi siempre magpero en ausencia de amigos de su edad. sólo en compañía de sus dos hermanos menores

1971 Se trasladó a Los Ángeles para asistir a las clases del American Film Institute Conservatory. Empezó a trabajar en su primer largometraje, Eraserhead, pero por falta de presupuesto la película no sale hasta 1976.

MIENTRAS FILMABA, REALIZÓ DISTINTOS TRABAJOS PARA SUBSISTIR. DESARROLLÓ SU FACILIDAD PARA LOS TRABAJOS MANUALES (CARPINTERÍA, PLOMERÍA). YA SE MANIFESTABA SU PASIÓN POR EL DISEÑO Y LA FABRICACIÓN DE MUEBLES.

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NRO 1. DAVID LYNCH . 2011 NRO 1. DAVID LYNCH . 2011 EDICIÓN ESPECIAL EDICIÓN ESPECIAL

Mulholland Drive Drive Mulholland

1980 1980

Ti wn i. nP .e Pa ek as ks Tw

Gran éxito comercial y obGran éxito comercial y obtuvo ocho nominaciones tuvo ocho nominaciones a a Óscar, incluyendo los los Óscar, incluyendo me-medirector y mejor guion jor jor director y mejor guion adaptado para Lynch. adaptado para Lynch. DelDel mismo modo demostró mismo modo demostró la la viabilidad comercial viabilidad comercial de de propuestas. sussus propuestas.

amor el dadaísSu Su amor porpor el dadaísel surrealismo momo y ely surrealismo queda patente alguqueda patente en en algupelículas, nasnas de de sussus películas, cuya misteriosa y hasta cuya misteriosa y hasta inquietante atmósfera inquietante atmósfera mezcla lo cotidiano mezcla lo cotidiano lo soñado escapanconcon lo soñado escapana veces la compdo do a veces a laacomprensión exhaustiva rensión exhaustiva deldel espectador. Como espectador. Como en en Eraserhead la serie Eraserhead y layserie televisión Twin de de televisión Twin Peaks. Peaks.

2001 2001

1992 1992

E lE el pe hp ah ta .t M. aM na n

A Am me er C r h o r n o C h Twin Peaks: walk Twin Peaks: FireFire walk with y Blue Velvet, with meme y Blue Velvet, tienden a describir tienden a describir los los T i w n i . n entresijos pequeñas T w entresijos de de pequeñas comunidades comunidades de de los los Es- Estados Unidos. tados Unidos.

2002 2002

B lB ul eu .e v. ev le vl ev te t

1989 1989

Corazón Corazón

Aceptó dirigir Aceptó dirigir unauna superproducción superproducción queque adaptaba la novela adaptaba la novela de de

escritor Frank Herbert escritor Frank Herbert

1984 1984 UU

El argumento es retorEl argumento es retorcida y con tintes pesacida y con tintes pesaD Du um mb bl la an nd d dillescos, dillescos, desarrolla desarrolla ri ic ca an n distintos niveles argudistintos niveles argumentales entremezclamentales entremezclan c i l c e l s e s i aclarar nunca dos,dos, sinsin aclarar nunca R Ra ab bb bi it ts s los los nexos lógicos entre nexos lógicos entre ellos. Abunda ellos. Abunda en en . e P a e k a s k s P primeros planos primeros planos ex-expresionistas, el sonido presionistas, el sonido es distorsionado y enes distorsionado y envolvente, y los efectos volvente, y los efectos especiales unidos a las especiales unidos a las H t o e t l e . l r . o r o m o m H o numerosas escenas numerosas escenas cómico-grotescas cómico-grotescas queque contiene producen contiene producen un un gran impacto visual. gran impacto visual. Lynch siente también Lynch siente también predilección predilección porpor los los secretos ocultos secretos ocultos de de los los barrios periféricos barrios periféricos de de The.Darkened The.DarkenedRoom Room Ángeles, retrataLosLos Ángeles, retratasalvaje salvaje Lost Highway dosdos en en Lost Highway y y Mulholland Drive. Mulholland Drive. Rabbits, constó ocho Rabbits, constó de de ocho episodios plenos episodios plenos de de surrealismo surrealismo queque se se desarrollaban desarrollaban en en un un cuarto habitado cuarto habitado porpor extrañas personas extrañas personas concon I I s s l l a a n n d d L oL so ts .t H. iH gi hg wh aw ya y cabeza cabeza roedor. de de roedor. I Im mp pe ea ar re e

1990 1990 1993 1993

E EO

1996 1996

O . n t . h t e h . e a . i a r i r n

noventas noventas

DOSMIL... DOSMIL...

ochentas ochentas Artísticas Artísticas

2006 2006

GrandesInfluencias Influencias Grandes

EDWARD HOPPER EDWARD HOPPER “Supo retratar la soledad americano a través “Supo retratar la soledad del del americano a través de desoladoras imágenes, serenas y perfectade desoladoras imágenes, serenas y perfectamente compuestas, en que las que el vacío adquiere mente compuestas, en las el vacío adquiere importancia esencial” unauna importancia esencial”

RENÉ MAGRITTE RENÉ MAGRITTE Tomo de René la introducción de una simbología

Tomo de René la introducción de una simbología (aspecto patente en todas películas) (aspecto muymuy patente en todas sus sus películas)

Ciney yFotografía Fotografía Cine

BILLY WILDERideasideas BILLY WILDER Toma numerosas sobre todo enque lo que Toma numerosas sobre todo en lo respecta la puesta en escena y a la respecta a laapuesta en escena y a la composición de personajes. composición de personajes.

KARL FREUND Y STANLEY CORTEZ KARL FREUND Y STANLEY CORTEZ

FRANCIS BACON FRANCIS BACON impresionó la belleza depintura la pintura “me“me impresionó fue fue la belleza de la y ely el

fotografías de Freund en Metrópolis LasLas fotografías de Freund en Metrópolis y y de Stanley Cortez enNoche la Noche de Stanley Cortez en la del del cazador(Night of the Hunter) muestran cazador(Night of the Hunter) muestran ese ese aspecto siniestro, de pesadilla patente aspecto siniestro, de pesadilla patente en en Eraserhead. Eraserhead.

MARCEL DUCHAMP MARCEL DUCHAMP

BUÑEL LUISLUIS BUÑEL

equilibrio el contraste cuadros. equilibrio y elycontraste concon los los cuadros. EraEra como la perfección. como la perfección. ” ”

El insertar escenas ambivalentes y cuyo El insertar escenas ambivalentes y cuyo

OSKAR KOKOSCHKA OSKAR KOKOSCHKA vida, Viajó estudiar , pero no le vida, Viajó parapara estudiar concon él , él pero no le gustó Europa, se volvio a EEUU gustó Europa, y seyvolvio a EEUU

Cabeza Borradora y Terciopelo Azul. Cabeza Borradora y Terciopelo Azul.

GLOSARIO GLOSARIO Cortos Cortos Experimentales Experimentales Cortos Cortos Series Series Films Films

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NRO 1. DAVID LYNCH . 2011 EDICIÓN ESPECIAL

manera, aprender a vivir sin todas las respuestas lo asumimos no como parte de la madurez, sino como signo de sabiduría” 3. David

Lynch habla t hombre. Por esta razón es tan vital el fuego, el humo, ementos elaboran un discurso totalmente fragmentado sobre la condición moderna del hombre acechado por las circunstancias de saberse en permanente lucha interior. Una lucha interior que abre puertas al espacio del horror y que se pueden dividir en apartados estancos bien diferenciados, ya que David Lynch introduce pistas en sus películas para distinguirlos. Y es que, como bien dice Eugenio Trías, “se

da la sensación de lo siniestro cuando algo sentido y presentido, temido y secretamente deseado por el sujeto se hace, de forma súbita, realidad” 4.

David Lynch frentamiento encarnizado con estos dos conceptos, alternando lo mecánico con lo humano para hacer de esta ambivalencia algo siniestro al quedar patente la duda de “si a un ser inanimado está en reali-

dad vivo, o al revétts, si un ser vivo está en realidad muerto o ha perdido el alma o aquello que lo distingue de la cosas” 5, cuestionándose la

identidad o la propia autoridad humana. Raras sospechas que nos ayudan a comprender la mente de un creador embelesado con el capricho de los misterios. Ahora se comprende esa ausencia de cuerpo en sus creaciones pictóricas, condenados a no ser forma precisa. También se entiende esos vacíos espacios urbanos de sus películas o la abundancia de naves industriales, lámparas y tuberías en sus fotografías. Porque son huellas dejadas por individuos que lo han usado, vivido, sentido... Todo es un espectro de algo arte de Lynch. El alma humana es bizarra y extraña al mismo tiempo, impredecible y rugosa. Lynch aprovecha este presentimiento para adentrarse en la oscuridad del hombre y alumbrar expectativas esperanzadoras que revistan de cierto optimismo a su discurso. Coagulanque espera ser agregado al temor hacia lo más próximo como metáfora de un adolescente que le inquieta alcanzar la madurez, por ser éstta violenta, siniestra e insegura.

siniestra

DAVID LYNCH ES UN HOMBRE QUE SABE MIRAR MÁS ALLÁ DE LAS APARIENCIAS PARA LLEGAR A OTRAS REALIDADES QUE ADMITAN OTRAS PERSPECTIVAS DE LO REAL. APROXIMARSE A SUS PELÍCULAS ES DESCUBRIR LA POROSIDAD INVISIBLE DE LO HUMANO, QUE NO SE VE PERO SE PERCIBE EN TEXTURAS, FORMAS, SONIDOS, COMO SERES QUE CIRCULAN POR SUS MUNDOS. En esta nota desgranaremos desde su niñez, las latitudes siniestras de un director de cine preocupado por mostrar el reverso tenebroso de la naturaleza humana.

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Chion, Machael, David Lynch, Editorial Paidós, Barcelona, 2003, pág. 247.

VV.AA: Catálogo Exposición David Lynch. VIcente Aliaga, Juan, “El infierno según Lynch”, Sala Parpalló, Quafiquatre S.L Valencia 1992, pág. 15.

Hispano, Andrés, David Lynch. Claroscuro Americano, Ediciones Glénat, Barcelona, 1998, pág.24.

las circunstancias estéticas y artísticas de su tiempo. El misterio desborda a Lynch en un intento por encontrar entre la fractura de la ignorancia y el ansia de conocer un punto de conexión, una nueva vía o búsqueda para permitir un acceso a una existencia personal más plena. Abrir las construcciones creativas posibilita la ruptura de las anquilosadas

“CUANDO ERA CHICO ESTA PERCEPCIÓN QUE TENÍA DE LAS COSAS PODÍA SER FORMIDABLE, PERO, AL MISMO TIEMPO, PERTURBADORA E INQUIETANTE.”

Infancia y realidad “Nunca tuve la sensación de realidad, dejando a la infancia. Ya no se puede ser un niño, sin embargo, se aferran a la infancia. ¿Qué es un artista, sino un niño sofisticado? Como un niño, un artista debe ser desinhibido en la creación, sin juzgar, sin tener miedo a nada cuando se trata de su arte, ni estár preocupado acerca de lo que va a ser. Un bebé de manera natural inmersiona en su material, mezclando las cosas por instinto, va en la atracción en lugar de la inteligencia. No hay nada mejor en el mundo que esto.”

Nacido un 20 de enero de 1946 en el seno de una familia de clase media americana en Missoula (Montana), hijo mayor de tres hermanos, su infancia transcurre entre traslados de residencia continuos y la normalidad de vivir con una familia feliz. Crecer durante toda una infancia y juventud en un ambiente de tan sobrecogedor estado de gracia, predispuso a Lynch a sufrir en su madurez el tremendo desengaño que supone abrir los ojos a otras realidades circundantes (muy alejadas de su idílica familia). Su padre, que trabajaba para el Departamento de Agricultura, se encargaba de tratar las enfermedades de los bosques y su madre, tutora de lingüística, bienestar de la América próspera de la época de los cincuenta. Un paisaje emocional y plástico que le marcó profundamente a David Lynch, y que se traduce de forma artística en la mayoría de sus obras. En un primer momento Lynch se interesó por la pintura como forma única de expresión, aunque posteriormente el cine le cautiva por tener una sensación de “pintura en movimiento”.

Sus primeros cortometrajes son previos bocetos de ideas abstractas propias del proceso creativo pictórico, como pasos necesarios para saber usar el Six Figures Getting Sick , The Alphabet (El alfabeto, 1968), The Grandmother (La abuela, 1970) y The Amputee (La amputación, 1974) representan cuatro formas de iniciar un viaje por un recorrido personal e íntimo a través de un mundo interior atormentado. Estos cortos emulan tideas atropelladas y sin ningún aparente hilo conductor, ensayos de una misma obsesión de un director interesado en mostrar u ocultar los misterios de la vida.

La irrupción de David Lynch en el cine americano contemporáneo viene delimitado por lo inusual de su creación artística en comparación con la de sus coetáneos directores. Mientras la nueva generación de directores se estaba forjando con directores de la talla de John Casavettes, Paul Morrisey, Martin Scorsese, Brian de Palma, Woody Allen o el mismísimo Francis Ford Coppola o Steven Spielberg. David Lynch parecía estar en el otro extremo de sus compañeros de profesión, como si él mismo fuese capaz de lograr un arte totalmente autóctono, no contaminado por

“MI MADRE SE NEGÓ ROTUNDAMENTE A DARME LIBROS PARA COLOREAR CUANDO ERA NIÑO. PROBABLEMENTE ME HAYA SALVADO, PORQUE SI LO PIENSAS, LO QUE HACE UN LIBRO PARA COLOREAR ES DESTRUIR COMPLETAMENTE LA CREATIVIDAD.”

fronteras formales del cine –forjado históricamente como una sucesión de imágenes encadenadas a través de una narración, haciendo realidad una fuga del concepto tradicional de cine para expandirlo y abrirlo hacia posturas más radicales de hacer arte, no con el cine sino sobre el cine. Llegados a este punto, David Lynch se inició en el mundo del cine sin tener mundo del movimiento, o lo que es lo mismo, al cine. Si se observa bien en sus cuadros existe un intento por liberarles de su estatismo. La fragilidad de sus formas, el predominio del uso de los colores marrón, amarillo y gris denotan cierta predisposición por la de las formas humanas, metáforas todas ellas de un intento por crear la sensación de paisajes movidos. El salto de la pintura al cine se desenvuelve en Lynch como una extensión más de una forma de decir, de una forma de expresarse, siempre ambas se han desarrollado de manera paralela en su carrera, complementándose la una a la otra. Esa pintura lynchneana, que denomino cinemática ya que estudia el movimiento de los cuerpos sin hacer referencia a las causas que lo producen, me viene bien para hablar de las puertas traseras de la condición humana que Lynch quiere atravesar y sin decirnos cómo. David Lynch que atañe a sus personajes y que consiste en la De Cabeza Borradora (Eraserhead, 1976) a Mulholland Drive (Mulholland Drive, 2001) sus criaturas pasean por un mundo no correspondido, ajeno y alienado. Conmocionados por el impacto de chocar con lo real de una forma súbita e irremediable.

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Crecer supone para Lynch un espacio doloroso que se debe afrontar con magia, ilusión y misterio. Magia para hacer de puente entre lo real y la fantasía, ilusión para potenciar una mirada que apueste por la vida, y misterio para aprender a convivir con aquellos hechos que no podemos comprender. De una forma muy sabia, el director norteamericano expone en su discurso el temor de afrontar la madurez, no desde la perspectiva del compromiso sino desde la brecha de la experiencia compartida y vivida. Lynch es consciente de que la soledad aletea desde los primeros instantes después de la separación del hijo con respecto a la madre. Y desde la soledad se accede a lo trágica sensación de saberse único y crecer sin el amparo de nadie. Por eso los temas más recurrentes inocencia, la familia; para as irradiar desde el desconocimiento inicial de uno mismo hasta la autoconciencia del ser (con todas sus carencias y excesos). El compromiso que adquiere Lynch con su cine radicaría en ver la condición humana expuesta en escena para comprobar las variaciones que sufre entre los distintos tipos de individuos, y observar como interactúan y ver que posibilidades ofrecen. David Lynch es un creador coherente con su obra. Cada una por si sola demuestra un avance con respecto a la anterior, además de proyectar claridad y perspectiva a su creación. La primera película exhibida en salas comerciales fue Cabeza Borradora. Su protagonista Henry Spencer (John Nance)

blanco y negro ilumina espacios condenados a sufrir las heridas de las desgracias de un hombre cuya obsesión se plantea entre la paternidad y el hecho de compartir una vida en insoportable hhtcompañía. La proyección del director con su cine va más allá de la mera habilidad artística, aproximándose hacia

“AGRANDADO POR LA IMAGINACIÓN DE UN NIÑO, SOLO UN MÍNIMO ACONTECIMIENTO PUEDE CONVERTIRSE EN LA MÁS BELLA O LA MÁS HORRIBLES Y SINIESTRAS DE LAS HISTORIAS.”

Estéticamente Cabeza Borradora. es una mezcla entre surrealismo y expresionismo; un poderoso

“CREO QUE ERA UN CHICO COMPLETAMENTE NORMAL,"

Lynch describe sus obras: "Preferiría suicidarme a hacer una película en la que yo no tenga la última palabra sobre el resultado final. Yo empecé como pintor, en la escuela de Bellas Artes, pero un día estaba delante de un cuadro y me pareció ver que algo se movía en él. Desde entonces intento combinar sonido e imágenes de la mejor manera posible". "Hay quien dice que el público no quiere pensar, sino que prefiere que le den las cosas ya masticadas. Eso es mentira, a la gente le encanta pensar. Todos somos detectives, tenemos capacidad para prestar atención y sacar nuestras propias conclusiones. Y eso es francamente bueno".

su identidad. Todos los personajes de David Lynch parten de una identidad –de una puerta de entradavulnerable al cambio, al considerarse ellos mismos como simples procesos de un cambio inevitable, para dirigirse al impulso indescriptible de la curiosidad de su propio deseo. Y precisamente es esta puerta de entrada la que da lugar al acceso a otro espacio que capacita la diferencia entre uno y otro, como bien dice Michel Chion, por que “si no hubiera diferencia entre el

aspecto exterior y el interno no se experimentaría lo que es entrar” 1. Mundos reversibles para personajes reversibles. Hasta el mismo Lynch con su

arte, tan oscuro y abyecto. De igual manera ocurre en sus películas que son señuelos para propiciar la puesta del protagonista en escena, constatando que solamente cuando el protagonista es el verdadero El cine de Lynch es un continuo ejercicio de travestismo, el protagonista-voyeur se convierte en observado (Laura Palmer o Jeffrey Beaumont serían espléndidos ejemplos), la misma suerte corremos los espectadores que de ser sujetos pasivos nos convertimos en sujetos activos. Todo es una continua implicación en él. La desestabilización de la identidad es el motor que genera el desequilibrio para implicar a sus personajes en un buscado efecto arácnido, en el que el yo es irremediable arrasado por una alteridad escondida en el subconsciente. En este engranaje es donde el personaje respira, justamente en su límite, en sus

gusta representar al autor. Un individuo sometido a la presión de un mundo exterior que golpea con fuerza su mundo interior y que inevitablemente subraya la naturaleza extraña del mismo. Esa belleza siniestra que se atreve a mostrar es fruto de la revelación de la locura o delirio con la que cada criatura suya que nace se enmascara para poder enfrentarse a una realidad desbordada. De esta forma Henry Spencer es el personaje de todos los personajes, ser que contiene la inmensa mayoría de los rasgos que los restantes protagonistas de las demás películas tendrán. Las premisas de la identtttidad de este hombre serán su repulsa a cualquier ámbito familiar, también el miedo al sexo, a las grandes ciudades industriales y a toda forma o impedimento que suponga una pérdida de libertad personal.

generados por sus personajes son una mezcla

la vida personal del autor. No hay nada más inquietante en Lynch que la absoluta alteración reversible de los factores sensitivos en el que sus personajes viven, es decir, lo que sienten ellos se apodera del espectador como formulación de un hecho incontestable. No es de extrañar que Jeffrey eaumont (Kyle MacLachlan), en la magistral Terciopelo Azul (Blue Velvet, 1986), fuera a la vez un joven voyeur reconvertido en sujeto

"Los sueños verdaderamente importantes son los que tienes cuando estás despierto, ya que cuando duermes no los controlas. A mí me gusta sumergirme en un mundo onírico que yo he construido o descubierto; un mundo que yo elijo". "A veces me enamoro de una idea e intento convertirla en película, de la misma manera que a un pintor se le ocurren ideas que quiere plasmar en un lienzo. Es una experiencia personal muy grata, y siempre esperas que los demás sientan lo mismo que tú". "La amnesia se parece de alguna manera a la interpretación: un buen actor renuncia a su propia identidad y se convierte en otra persona. Todo el mundo, incluso yo, tiene ganas de perderse y entrar en un mundo nuevo. El cine te da esa oportunidad".

“NUESTRA CASA ERA UN LUGAR SÓLIDO, ESTABLE, TRANQUILIZADOR. QUIZÁ CUANDO DESDE EL PRINCIPIO SE POSEE UNA ESTABILIDAD TAN GRANDE, UN FUNDAMENTO BIEN SÓLIDO, UNO SE ENCUENTRA MÁS INCLINADO A SALIR DE SÍ MISMO.” fronteras, para una vez en ese punto desplomar todas las etiquetas que empequeñecen al sujeto. Y es que lo seres lynchneanos crecen en fondo y forma, mudándose la piel reaparecen como gusanos de seda mudada para rastrear a través de ésta los signos de la evidencia que fue y ya no es. Si atendemos bien a las palabras de Juan Vicente Aliaga “ real, se nutre de lo real, apela a lo real” 2, entonces sus películas serían los zarpazos de unos personajes atormentados de lo que son. Es su esencia, su yo lo que pervierte y fecunda una semilla autodestructiva. Y no olvidemos que su cine es una formulación que parte de lo real, David Lynch se cimenta en la realidad para descubrir otras más escondidas. Unas de las películas favoritas del director es Sunset Boulevard (El Crepúsculo de los Dioses, Billy Wilder, 1950), una auténtica obra maestra del cine clásico, cuya historia narra la decadencia de una actriz (Gloria Swanson) del cine mudo durante la transición al cine sonoro. Un drama que articula perfectamente las dobleces de los personajes de

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Trías, Eugenio, Lo bello y lo Siniestro. Seix Barral, Barcelona, 1992, pág. 34.

Lynch al permitir que entren y salgan de dos mundos que coexisten. La locura de Gloria Swanson es comparable a la de Laura Palmer (Sheryl Lee) en Twin Peaks: Fuego, Camina Conmigo (Twin Peaks: Fire, Walk With Me, 1992). Una presecuela de la serie de televisión Twin Peaks, y que explica los siete últimos días de Laura Palmer antes de su muerte. Intentar conocerse a sí mismo es aproximarse a lugares desconocidos, derribar muros que pueden ocasionarnos heridas emocionales graves. Es más, el

MIENTRAS QUE SI UNO CRECE EN LA INSEGURIDAD, DESPUÉS BUSCA DESESPERADAMENTE LA SEGURIDAD, SIN ARRIESGARSE TANTO. DESDE ESE PUNTO DE VISTA, CREO QUE TUVE SUERTE. clave para comprender el abismo de autodestrucción es un personaje riquísimo de obsesiones del autor, su coqueteo con las drogas, prostitución, muerte e nocencia le hacen ser apropiada para evocar asesinada en plena vida por causas desconocidas y misteriosas promete ser un buen arranque para especular sobre su pasado. Laura es la víctima y ejecutora de su destino. De la misma manera que Jeffrey Beaumont en Terciopelo Azul, Fred Madison (Bill Pullman) en Carretera Perdida (Lost Highway, 1996) o Betty/Diana Selwyn en Mulholland Drive. Hombres y mujeres condenados por el peso de su alma. Un alma atormentada por la oscuridad y alimentada por el deseo. Y es que la propia materialización del deseo es algo en sí mismo siniestro, en palabras de Freud. La cuidada puesta en escena de sus películas arroja en el cine contemporáneo, vistiendo a los personajes no sólo de ropajes sino también de atmósferas y

Hispano, Andrés, David Lynch. Claroscuro Americano, Ediciones Glénat, Barcelona, 1998, pág .25.

el contraste. Henry Spencer en Cabeza Borradora pasea por una ciudad industrial repleta de humos, chimeneas y suciedad, reverso de su alma tenebrosa. Por oposición, también encontramos a una luminosa ciudad, Los Ángeles, en Mulholland Drive, que aumenta el sueño, pero desvaneciéndose en pesadilla. Escenarios exteriores que ocultan otros (interiores) más escabrosos. Un elemento particularmente interesante es la David Lynch. La ciudad de hoy es heredara de la Ilustración del siglo XVIII, el hacinamiento de la gente con las industrias engendró imágenes dantescas, el resto lo hizo la tecnología con la llegada de la electricidad, el agua corriente y el teléfono. El siempre vivió en su infancia en ciudades pequeñas, lugares donde todo el mundo se conocía -similar a Twin Peaks- y la naturaleza estaba en armonía con el hombre. Esta idílica imagen se rompe años más tarde, y permanecerá en su memoria para usarla en diversos proyectos creativos.. Y sin contar con la clase media que pelea a la contra por sobrevivir en un mundo hostil, peligroso y repleto de deudas por su hipoteca. Nada más lejos de la realidad que Lynch intenta repeler este imaginario para mostrarnos otra escala de valores, menos engañosa y más acorde con los sueños truncados de unos hombres y mujeres condenados a vivir en la mediocridad de sus vidas. Porque para el director, la mirada con la que afronta vivir parte de la rebeldía y no del acomodamiento, por eso es hiriente y demoledor, porque intenta avisar de los riesgos de crecer en una realidad que ve con ojos de adulto. sus personajes al abandonar la inocencia para acceder a la madurez, donde tampoco encajarán, encontrándose desubicados, desplazados y confundidos. En estos terrenos se mueve su conmovedora Una Historia Verdadera (The Straight Story, 1999), una película que habla del perdón desde la madurez, que sólo recobrando los recuerdos de la infancia garantizan la paz y armonía de Alvin Straight (Richard Fansworth). En este período de la historia que nos ha tocado vivir en el que parece que todo avanza más deprisa que la propia comprensión, el hombre/mujer contemporáneo sufre una carencia de identidad que le de seguridad, ya que según Andrés Hispano “vivir

rodeados de aparatos cuyo mecanismo no comprendemos (y que sin embargo usamos) es hoy tan habitual como inevitable. Y en cierta

manera, aprender a vivir sin todas las respuestas lo asumimos no como parte de la madurez, sino como signo de sabiduría” 3. David

de lo siniestro cuando algo sentido y presentido, temido y secretamente deseado por el sujeto se hace, de forma súbita, realidad” 4. David Lynch frentamiento encarnizado con estos dos conceptos, alternando lo mecánico con lo humano para hacer de esta ambivalencia algo siniestro al quedar patente la duda de “si a un ser inanimado está en reali-

dad vivo, o al revétts, si un ser vivo está en realidad muerto o ha perdido el alma o aquello que lo distingue de la cosas” 5, cuestionándose la

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Nro 1. DAVID LYNCH . 2011 Edición Especial

PROXIMAS EDGAR ALLAN POE Edición: Terror que me acaricias y me envuelves.

PATTY SMITH

Edición: La precesora del punk, sus amores, sus canciones y toda su trayectoria.

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TOMAS MALDONADO Edición: La ciencia de la forma

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Nro 1. DAVID LYNCH . 2011 Edición Especial

“ EN TODOS NOSOTROS RESIDE LA CAPACIDAD DE APRECIAR COMO IGUALMENTE BELLAS COSAS CONTRAPUESTAS.” David Lynch