Tiempos Modernos - Octubre 2013 by Tiempos Modernos Villa Mercedes

OCTUBRE

Agenda cultural octubrenoviembre Humor Felices los ñoños Memoria Fotográﬁca El juego de Tiempos Modernos

TOMÁS HADANDONIOU El arte del delirio * TRABAJADORES FREELANCE * ARTE: MARIANA ALONSO * SCOTT WALKER * TEATRO *

EDITORIAL

SUMARIO

Tiempos Modernos es una publicación producida en Villa Mercedes ( San Luis ) con la intención de ofrecer a sus lectores un recorte cultural de la escena social actual.

06 08 11

Director Jeremías Pereyra

Coordinación de redacción Evangelina Vera Diseño Gráﬁco Editorial ’Tiempos Modernos’

Fotografía José Morales Redacción Leandro Martínez Rocío Ferreyra Daniela Florencia Heredia Leandro Ezequiel Winik

Trabajadores freelance Jóvenes creativos de Villa Mercedes Teatro

Festival internacional de teatro

Cine Festival de cortos ’La hora mágica’

Entrevista exclusiva

Tomás Hadandoniou Cultura Scott Walker, el genio contemporáneo traducido por primera vez al español

Arte visual

Humor Felices los ñoños.

Mariana Alonso

Publicidad Ana Miranda (MA Estrategias en Comunicación)

tiemposmodernos.rev@gmail.com

Tel.: (02657) 1556-8612

AGENDA CULTURAL SEPTIEMBRE/OCTUBRE 2013

25 y 26 de octubre / MÚSICA La ruta de la seda. Casa azul (Sl) y Tierra Negra 22hs

25 de octubre/ TEATRO Big Hamlet. IFDC VM 22 hs 1 de noviembre/ MÚSICA Bulldog. Panacea (Sl) 22 hs 2 de noviembre/ MÚSICA Mano a mano, show de Tango. La recova 22 hs 8 de noviembre/ MÚSICA El bordo. Panacea (Sl) 22 hs 15 de noviembre/ INTERÉS Charla sobre 'Biología total'. Juan B. Justo 122 21 hs 16 de noviembre/ TEATRO Forever Young. Teatro Calle Angosta 22 hs Para añadir tu evento a la agenda mensual de 'Tiempos Modernos' escribinos a: tiemposmodernos.rev@gmail.com

WEB RECOMENDADA DEL MES

Deezer: música con cuentagotas

eezer es un sitio web que permite oír música de manera gratuita. Con más de cuatro millones de canciones, es el portal más popular en Europa y desde hace un tiempo desembarcó en Latinoamérica. Lo peculiar es que el sitio ofrece sólo dos horas de escucha semanal a sus usuarios estándar, por lo que se deberá elegir muy bien qué escuchar. No sea que gasten sus minutos oyendo un chasco. Deezer nació de la idea de dos jóvenes parisinos en 2006 y se expandió a todo el mundo. Con el registro, el usuario también puede oír radios, crear playlists y robar los playlists de otros. Sólo tiene dos inconvenientes, uno mucho más molesto que el otro: El soporte técnico está únicamente en inglés y cada tres o cuatro canciones aparece una voz femenina española promocionando lo bien que puedes pasarla en Deezer. Demás está decir cuál es cuál. 4

ACTUALIDAD ROMPEN CON EL MITO DE ’HACELO EN LA COMPU EN UN RATITO’

Freelancers en Villa Mercedes: jóvenes creativos y sin patrón 1.000 pesos cuesta el diseño de una marca más la identidad.

450 pesos cuesta el diseño de una gráﬁca public i t a r i a .

20 pesos cuesta cada fotografía. FREELANCERS. MARCELO, ORNELA, JUPA Y SOL HABLARON CON TIEMPOS MODERNOS.

Marcelo, Ornela, Jupa y Sol comparten el gusto por la creatividad e hicieron de eso su trabajo. Contaron los pro y los contra de trabajar sin relación de dependencia. Redacción Tiempos Modernos

n trabajador freelance es aquel q u e re a l i z a tra b aj o s p o r encargue (o no) y no mantiene una relación laboral de dependencia con su cliente. Sol Rodriguez (diseñadora i n d u s tr i a l ) , O r n e l a G u i l l a u m i n (fotógrafa), Marcelo Amábile (asesor de comunicación) y Jupa (diseñador gráﬁco) son algunos de los exponentes locales de esta tendencia. En un reportaje colectivo, estos jóvenes creativos hablaron de las ventajas y d e sve ntaj a s d e tra b aj a r b aj o l a modalidad freelance y tiraron abajo el dicho popular 'hacelo en un ratito en la compu'. “ C re o q u e a to d o s n o s u n e l a creatividad y eso es lo bueno que tiene trabajar de esta forma: que trabajás con 6 ideas. En mi caso me cuesta un poco que

se valore el trabajo que hago. A veces armo estrategias de marketing o publicidad, le cuento la idea al posible cliente, me dice que lo va a pensar y después resulta que hizo lo que le comenté pero solo o con otra persona. Sucede mucho”, comentó Marcelo Am á b i l e , re s p o n s a b l e d e ' M A Estrategias en Comunicación'. Po r s u p a rte , O r n e l a re s a l ta l a posibilidad de pensar la estética de sus producciones fotográﬁcas, razón que vincula estrechamente a su trabajo con el arte. Pero no todo es color de rosa: “A veces tenés que hacer laburos que no te gustan demasiado. Casamientos, bautismos, etcétera. Son siempre las mismas fotos, pero es parte del trabajo”, agregó. “Trabajé varios años como empleado, pero decidí que quería recorrer mi propio camino, y asumir el desafío que es ser mi propio jefe. Los motivos fueron que como independiente podía tener más ti e m p o l i b re p a ra m i s p roye c tos personales, para organizarme de otra manera con mis horarios de laburo, para seguir estudiando… Ser independiente me llevó a crecer más como profesional. Creo que económicamente, si trabajas más, más dinero ganas”, opinó Jupa. Con el tiempo, y a medida que su

nombre toma relevancia en el medio, pueden darse el lujo de elegir los trabajos. “Me ha pasado que me pidieron trabajos urgentes y te meten mucha presión. En esos casos prefiero no agarrarlo. Me gusta trabajar tranquila”, expresó Sol. Ese fue el pie para que afloraran los 'contra' del sector. Jupa opinó que la desventaja de ser independiente es que todos los días hay que idear y planear cómo generar ingresos para poder vivir, y para saldar los gastos fijos. “A veces el trabajo creativo es agotador cuando presentás propuestas y al cliente no le convencen y tenés que replantear todo de cero. Hay veces que te cuesta generar más opciones”, agregó. Por último, todos coincidieron en que el tra b aj o c re a ti vo e s t á u n t a n to devaludado, por lo menos en la ciudad. Las generaciones de comerciantes y empresarios un poco más grandes suelen pensar que el trabajo informático es sencillo para los jóvenes por el sólo hecho de ser jóvenes. Contra eso deben l u c h a r e s tos tra b aj a d o re s independientes. Eso sí, son dueños de su tiempo y es algo que no están dispuestos a negociar.

-Junin23-

CINE EL CERTAMEN ’LA HORA MÁGICA’ FUE CELEBRADO EN EL MOLINO FÉNIX ENTRE EL 11 Y EL 13 DE OCTUBRE

Balance del 1º Festival de cortos de Villa Mercedes

VAN POR MÁS. LOS ORGANIZADORES ASEGURARON QUE EL PRÓXIMO AÑO HABRÁ UNA NUEVA EDICIÓN DE ’LA HORA MÁGICA’. MARTÍN OCHOA Organizador

l Festival se desarrolló como estaba previsto, cumpliendo con el objetivo encomendado hace un año y medio atrás. Empezó el viernes por la tarde co n p roye cc i ó n d e l a se cc i ó n PANORAMA, la cual incluía decenas de cortos que, más allá de haber quedado fuera de competencia, ameritaban ser mostrados por su alta calidad. una sección que tenía cortometrajes de todo el país. Luego vino la master class de make up a cargo de Dora Roldán y siguió la ceremonia de apertura las 20. Después del acto inaugural, en el cual estuvieron los actores Willy Ianny y Grisel Polacchi, ambos reconocidos por su oﬁcio en nuestra provincia, cerramos la jornada con la p roye cc i ó n d e to d a s l a s

competencias (Ficción nacional; Documental nacional y Local). El sábado siguió con proyecciones de competencia, a las que se les s u m ó l a re tros p e c ti va d e l os festivales ’Miradas en cortos’ y ’ P i z z a , b i r ra y co rtos ’ , d e l a s provincias de Entre Ríos y Santa Fe respectivamente. Hubo master class de fotografía c i n e m a to g rá ﬁ c a a c a rg o d e l reconocido director de fotografía Juan Carlos Lenardi. El domingo comenzó a las 11 con más retrospectiva de ’Pizza, birra y cortos’, luego siguió la segunda jornada de make up a cargo de Dora Roldán. Juan Carlos Desanzo deslumbró a todos con una master class de dirección de cine. La jornada ﬁnalizó con proyecciones de los ganadores y l a e ntre ga d e p re m i os y reconocimientos. Durante el festival también hubo grandes clínicas a cargo de Cesar

Albarracín y Luis Villalba.

Ganadores Mejor ﬁcción nacional ’Violencia madre’ de Víctor postiglione; Mejor documental nacional ’Primera sangre’ de Ramiro Longo; Mejor c o m p e te n c i a l o c a l ( p re m i o compartido)’El testigo’ de Cristian Dos Santos y ’Afasia’ de Diego Rojo. El Jurado estuvo compuesto por: Juan Carlos Desanzo como presidente, Juan Carlos Lenardi y Hayrabet Calahan. Contamos con el apoyo de Rosebud Cine, San Luis Cine, la Municipalidad de Villa Mercedes, Betaplus y la Asociación Cinematográﬁca de San Luis. Además, fue declarado de interés cultural por el Concejo Deliberante. Fu e re a l m e n te u n l u g a r d e e n c u e n tro , co m u n i c a c i ó n e intercambio. El festival dejó a todos satisfechos y con muchas ganas de volvernos a encontrar en la próxima edición.

Exportadores de conocimiento. La ciudad también exporta estudiantes a destinos más comunes son Cuba, Colombia, España e Italia.

CULTURA

Breves culturales ’Get lucky’, los condones No solo los propiosDaft Punk han pasado a convertirse en una franquicia comercial, sino que también está ocurriendo, de forma inaudita, con sus canciones. 'Get Lucky' debe de ser una de las pocas canciones, si no la única, en recibir el honor de inspirar una línea de preservativos, bastante apropiado si atendemos a las frases de su estribillo: “toda la noche para recibir un poco (…), toda la noche para tener suerte”. Al parecer, la marca Durex ha llegado a un acuerdo con el dúo francés para crear unas cajitas de condones adornadas con la portada de su exitoso single. No está claro si el producto llegará a comercializarse, pues parece ser que por el momento sólo se han enviado como gadget promocional a algunos reputados DJs.

Almodovar, Premio de Honor del Cine Europeo Pedro Almodóvar recibirá el Premio de Honor de la Academia del Cine Europeo 2013 el próximo 7 de diciembre en la ciudad de Berlín. La institución ha hecho una nota pública del propio director manchego que dice lo siguiente: “Estoy muy agradecido por la distinción. Desde su fundación, la Academia del Cine Europeo ha sido muy generosa conmigo”. Almodóvar se reﬁere al premio a mejor director joven, en 1989, por 'Mujeres al borde del ataque de nervios' y a 'Volver', que en 2006 recibió cinco premios de este organismo.

Venden la casa de niño de Kurt Cobain Las noticias de Nirvana no se ciñen a la reedición de In Utero . La casa en que Kurt Cobain creció de pequeño, comprada en el 69 cuando él tenía dos años, sale a la venta esta semana, pues Wendy O'Connor, su madre, así lo ha decidido. Así, su valor, de 67.000 dólares ha pasado a 500.000 dólares. También están abiertos a llegar a un acuerdo para convertirla en un museo. Kim Cobain, la hermana, ha dicho que le da mucha pena vender la casa, pero que ningún miembro de la familia vive ya en Washington y que es el momento de pasar página. El año que viene se cumplirán 20 años del suicidio de Kurt. El artista vivió en esta casa hasta los nueve años, cuando sus padres se separaron, y luego volvió de adolescente.

Los 100 libros favoritos de Bowie David Bowie ha seleccionado una lista de 100 libros favoritos con motivo de una nueva exposición dedicada a él en Ontario. En la tabla, hay varios clásicos generacionales como 'En la carretera', '1984', 'Lolita' o 'A sangre fría', pero también alguna curiosidad. Entre ellas podríamos destacar 'Falsa identidad'. También llama la atención la presencia de varios libros de historia, lo que comprende el reivindicativo 'La otra historia de los Estados Unidos' de Howard Zinn (1980), pero también 'La tragedia de un pueblo: La revolución rusa, 1891-1924 de Orlando Figes. En la sección ganadores del premio Pulitzer encontramos 'La maravillosa vida breve de Óscar Wao' de Junot Diaz o el imprescindible 'La conjura de los necios' de John Kennedy Toole, y entre los libros de los últimos 30 años también están 'Chicos prodigiosos', 'Dinero' de Martin Amis o 'Ruido de fondo' de Don DeLillo. Sorprende su elección de uno de primeros libros de Ian McEwan ('Entre las sábanas', relatos de 1978), en vez de alguno de los más famosos. 11

TEATRO UN CUENTO TEATRAL PARA UNA CIUDAD TEATRAL

“La mecha que se enciende”; III Festival internacional de teatro LUIS PALACIO Redacción

Prólogo (porque me gustan los prólogos) Recién terminaba de cerrar (con una gripe, por cansancio) el Festival de estrenos que organizamos con los teatreros independientes de San Luis en co-gestión con el Instituto nacional del teatro cuando me llamó Gabriel Arias, el representante de nuestra puntalandia en dicha institución, para que coordine el área prensa del III Festival de teatro en Villa Mercedes. Parece que la Mecha (Villa Mercedes llamada en femenino), cuando se pone culturoza explota como vaso de guitarrista queriendo mostrar sus destrezas. Personajes variados de la cultura, la prensa y la política, se cruzaron en el camino de una Mercedes que, como dijo la Titi, “preparaba sus maquillajes”. Hablamos en los medios de políticas culturales, me crucé en esos días con políticos que se vuelven actores, con bufones de esos bufones, y obviamente con gente que nos cruzamos los que estamos haciendo: artistas, medios, agradecidos de cruzarnos siempre.

¡Qué teatro que tiene San Luis! ¿Por qué no vienen a verlo?... ¡Qué fantástica esta ﬁesta! Desde el miércoles al domingo, “La Mercedes” abrió las puertas de teatros: el TIM, La oveja negra, el IFDC y el Teatro Calle Angosta (centro de convenciones del complejo Fénix), obras increíbles de estéticas tan distintas que había para todo tipo de público. La Tía Tota, ganadores de la última Fiesta provincial del teatro, inauguró el Fe s ti va l co n ' E l o l o r d e l m i e d o ' , abordando como tema principal la violencia de genero. Siguió una versión tucumana del clásico de Moliere 'Tartufo'. Luego la porteña 'Amar', que

UN EXTRAÑO CONOCIDO. CESAR BRIÉ PRESENTÓ SU ’ÁRBOL SIN SOMBRA’.

que narra la historia dos hermanos con variedad de recursos poético-teatrales. Po r u l ti m o ' Ár b o l s i n s o m b ra ' , inspirada en un masacre boliviana. Se trataba de un unipersonal que cerró con maestría la presentación de las obras de este investigador teatral. Allí puso en práctica lo que enseñó en el taller que dictó para los teatristas sanluiseños con técnicas sencillas de entrenamiento para lograr momentos elevadamente Internationale Luego de la esperada 'Inua' de poéticos con un estilo y profesionalismo Sudáfrica, con entradas agotadas y que particular. sorprendió con un juego de imágenes y te c n o l o g í a i n s p i ra d a e n s e re s Conclusión en imágenes mitológicos, España fue quien cerró el Lo paradójico del eslogan del festival, festival con 'Exitus', una comedia sobre que era “El teatro enciende”, cuando se la muerte, el negocio alrededor de la estaba incendiando parte de las Sierras. Las salas llenas. Los teatreros de misma y las relaciones familiares. d i s ti ntos p a l os i d e o l óg i cos . Los compañeros de teatro que se alojaron Brié en Villa Mercedes en nuestras casas para ver obras. Los Italia y Bolivia traían el mismo director: Cesar Brié, un argentino exiliado en Italia talleres. El humor constante para que trabajó durante años en el 'Teatro de reírnos de nosotros. Las reﬂexiones. los Andes' en Bolivia.'Indolore', de la Los errores. El cansancio de mis colegas compañía Campo teatrale, mostró una en la organización. La pelea entre el versión de 'Te duele' que él mismo había algún espectador enojado porque no dirigido en Bolivia y que como dato tenia entrada o por los cambios en la curioso tuvo una versión mercedina p ro g ra m a c i ó n ( d e c i s i ó n d e l o s dirigida por Emanuel Giménez Wildner. directores de las obras). El clima que Luego vino 'Karamazov', inspirada en la jugó una mala pasada a San Luis. Y un viento frio con mucho calor de teatro… novela de Dostoievski. Una obra épica trataba de un grupo de adultos en una ﬁesta en la que exponen sus miserias con música electrónica de fondo, jugando con una iluminación extravagante por sus recursos. Y por último 'Aitué', una obra riojana de danza que apunta a la conciencia ecológica. Ellos cumplieron con la cuota argentina en el evento de artes escénicas.

ENTREVISTA EXCLUSIVA

TOMÁS HADANDONIOU ENTREVISTA EXCLUSIVA

Un artista que se caga de risa JEREMÍAS PEREYRA Redacción

Lejos de la pose del artista bohemio y mesurado, Tomás Hadandoniou es la descontractura total. Quienquiera que haya intercambiado con él más de tres palabras (de las cuales una seguro fue un chiste) puede dar fe de ello. Aunque lo cierto es que en su música es donde más expresivo resulta. En medio del regreso de su ya mítica banda ’Salud Mental’, el músico ofreció una entrevista exclusiva para Tiempos Modernos. Una vez pasada por el tamiz de la seriedad, la charla brinda una mirada íntima sobre la formación musical y vivencial de este artista que pulula talento. No es fácil quedarse dentro de la formalidad con Tomy. A continuación un fallido pero memorable intento.

15 15

ENTREVISTA EXCLUSIVA

¿Cómo empezó y cómo siguió tu formación musical? Mi formación musical no académica empezó en mi casa, de la mano de mi padre. Él tenía guitarras, un bombo y un platillo. Entiendo que desde antes de nacer me empecé a formar musicalmente, ya que la música fue siempre parte de la cultura del hogar. Mi papá nos cantaba. Antes de cantarnos a nosotros, también le cantó protestas a las dictaduras de Latinoamérica, pienso que por ahí viene la temática insistente de reclamo social en las letras de Salud Mental. En casa siempre sonaba Bach, Beethoven, Mozart, Strawinsky; entrelazados con Facundo Toro, Víctor Jara, música tradicional griega, Mikis eodorakis, Los Beatles, entre otros. En 1995 empezamos con Salud Mental. Pasó un tiempo y, después de la segunda formación de la banda en 1999,, empecé a estudiar piano, en el 2003, con la profesora Clara Cavalini, pero como decidió irse a vivir a otra ciudad, ya no pude seguir con ella por mucho tiempo. Para esa época, la profesora Medaglia de Ramonel me prestaba sus pianos para poder estudiar porque yo no tenía uno. Luego de un tiempo, empecé con la profesora Clide Nievas; con ella obtuve mis títulos de Profesor de Piano, teoría y solfeo. ¿Cómo fue la experiencia 'Salud Mental'? Hoy ya es una banda icónica del under local¿Por qué ese nombre? Salud Mental es una banda de amigos, o hermanos puedo decir. Mi Hermano Jorge “Keko” Hadandoniou es el baterista, Miguel Espinillo vivió muchos años a la vuelta de casa y Mauro Alaniz siempre vivió al frente de casa. Pero más allá de la cercanía, hay una química entre todos nosotros que no se logra fácilmente; nos conocemos a partir de la música, es lo

mismo que hablar, pero en un idioma más complejo para la mayoría de las personas. Siempre tuvimos una forma muy democrática de trabajar. Aunque antes la escena era distinta en muchos sentidos. Había muchos menos lugares para tocar, creo que en parte porque los toques eran como más violentos. Siempre se rompían cosas y los pogos eran terribles. El nombre salió en los primeros ensayos. Nos juntábamos en el barrio 'Los acacios' y tirábamos nombres pero ninguno nos convencía. De repente mueven unos cables y aparece un cartel que decía 'Salud Mental', era del pabellón psiquiátrico del Policlínico, que está enfrente. Todos estuvimos de acuerdo. ¿Qué otros intereses tenés y cómo los expresás? La política me interesa. Me interesa la idea de que política es encargarse de las necesidades del pueblo, de los contribuyentes. Por eso siempre desarrollo un discurso y un accionar en beneﬁcio del conocimiento de los derechos del ciudadano; sobre todo, los de los que se encuentran en situación de pobreza. Me gusta la idea que expresa Lula Da Silva, el ex presidente de Brasil, cuando dice que el presidente debe ser como una madre, la cual nunca va a dejar de lado al más débil; ella va a amar a todos sus hijos por igual, pero le brindará la ayuda necesaria al que más lejos se encuentra del bienestar. Lo parafraseo, por supuesto, pero esa es la idea. La religión me interesa, también. Me gusta la historia de las religiones. Las respeto a todas, pero la practico en institución alguna. Me interesan, sobre todo, el cristianismo (o el ejemplo de Jesús) y la práctica del Yoga. sigue en pág. 18 → 17

ENTREVISTA EXCLUSIVA

EL REGRESO. JUNTO A DALTÓNICOS EN ’EL BOLICHE’.

viene de pág. 17 Y hoy, ¿Cómo vivís el arte? El arte es mi gran inclinación. La verdad es que disfruto de todas las disciplinas artísticas. En casa, siempre nuestros juegos estuvieron rodeados de cuentos, novelas, poesía (mi preferida, podría decir, en el ámbito de la literatura), pinturas, teatro (mi padre fue director de teatro y mi madre era una de sus actrices). Con mis hermanos siempre jugábamos a hacer teatro, disfrazarnos. Mi hermana dirigía a sus amigas (ahora, está dirigiendo teatro en Berlín y Austria). Mi hermano se armó su primera batería con un cajón de cartón y utensilios de cocina, además de la caja de lata y cartón de guardar los zapatos (ahora es baterista de Salud Mental y profesor de batería). Yo, por mi lado, era el más quedado; siempre andaba detrás de mis hermanos ya que soy el menor y siempre necesitaba una guía o sentía que ellos eran mis modelos a seguir. Pero también he incursionado en la literatura, gané algún que otro premio de poesía, tanto en San Luis como en Mendoza. La pintura también me apasiona, aunque no me dan los tiempos ni la técnica, pero suelo pintar de todos modos. La actuación me gusta casi tanto como la música. Siempre que podemos, hacemos cortos con mi madre, mis hermanos y mis sobrinitas. A Ulises (mi hijo de cuatro años), también le gusta el arte, la actuación, la música, la pintura. Esto lo digo porque estoy convencido que la obligación de todo padre artista es propiciar el desarrollo artístico de sus hijos; y esto también se convierte en una obra de arte. La vida como obra de arte.

¿Cuánto cambió tu vida el accidente ocular? (En un recital pisó una botella mientras saltaba y el vidrio le perforó el ojo) Antes de eso, ¿qué proyectabas para vos? La verdad es que tomo ese episodio como un renacer. La pasé mal, pero nunca me puse a pensar que había fracasado, y eso que le hice mal a mi propio cuerpo. La verdad, no creo en los accidentes; yo creo en la ley de causa y efecto. Nada sucede porque alguien más haya interferido o se haya metido en medio del camino. Es uno mismo que se hace bien o mal. En eso soy cerrado, che. Pero sí, debo decir que cambió mucho en mí. La verdad es que me puse a mirar de otra forma las cosas, la naturaleza. Comencé a ver el brillo de muchas cosas que ni siquiera sabía que existían o no les daba importancia. Proyectaba irme a vivir a Córdoba, a estudiar composición. Estuve viviendo ahí cinco meses y me enamoré de la ciudad Capital. Pero las cosas cambiaron y en deﬁnitiva, seguí con el

arte, la música y la literatura. Tengo una novela escrita que se llama “Fragmelandia”. Es medio rara. En ella mezclo historias verídicas de personajes del punk y del heavy mercedino, con fantasía y surrealismo. Está medio loca. En deﬁnitiva, había proyectado profundizar mis estudios musicales y lo estoy haciendo; si bien concluí una etapa de formación musical: el Profesorado de Piano y el Profesorado de música del IFDC . El estudio musical nunca termina. Profundicé mucho más de lo que esperaba. Soy director del Coro Polifónico de Casa de la Música. Este año gané un concurso para dirigir el Coro Infanto-Juvenil del Municipio de San Luis, también me veo privilegiado de dirigir la banda del Instituto de Formación Docente Continua de Villa Mercedes denominada “Los Álvares”. La verdad es que soy muy agradecido de lo que vivo. A demás de toda esta actividad artística se suma la vuelta al ruedo con Salud Mental, lo cual me termina de convencer de que el arte es cosa seria y que cuando se quiere imponer, no hay quién lo detenga.

SALUD MENTAL(1998). TOMÁS CON RASTAS Y VOLANDO. ¿Cómo imaginas la ciudad dentro de unos años en términos culturales? La verdad es que la veo inmersa en un progreso importante; más allá de que veo todos los días de este presente que los artistas mercedinos no tienen nada que envidiar a ningún otro de ciudades más grandes, de las grandes capitales. Me llena de orgullo que en esta ciudad haya alrededor de ciento cincuenta bandas, mínimo; que existan artistas de diversas disciplinas que se están animando a mostrar su producción en diversos eventos. Los artistas debemos convencernos de que podemos progresar y vivir mejor por nuestros propios medios. De hecho, que exista una revista como ésta, ya nos habla de un progreso cultural importante, independiente y sostenida por el convencimiento que se merece. Lo que quiero decir es que si crees que alguien de un estrato social más elevado o de una posición social de privilegio va a ayudar a un artista, estás equivocado; sólo basta con hacer valer el trabajo de uno como corresponde. Que uno la pase bien y hasta se vea rejuvenecido con lo que hace día a día, no debe ser una opción de crítica negativa por parte de personas que no la pasan bien con su trabajo. Lo importante es hacer lo que a uno le gusta; está demostrado que se logran muchos más beneﬁcios que no haciéndolo.

CULTURA TIEMPOS MODERNOS TRADUJO UNA ENTREVISTA INÉDITA EN ESPAÑOL

Scott Walker: el

hombre del siglo 30 Un verdadero adelantado. Si el Zaratustra de Nietzsche fuese músico, de seguro sería Scott Walker. Desde el anonimato popular, Walker marcó a fuego la música de fines de los 80's a esta parte. Desde David Bowie hasta bandas como Radiohead, Pulp y Cocteau Twins son confesos fanáticos de este esquizoide y esquivo artista. A principios de este año concedió una entrevista al portal Pitchfork. He aquí la traducción de la primera parte de ese encuentro. Por primera vez en español, la palabra de un artista fundamental, un hombre del siglo 30. ROCÍO FERREYRA Traducción Pitchfork: ¿Por qué ''Bish Bosch''(nombre de su más reciente disco)? Scott Walker: Cuando decimos "Bish bosh" [en Inglaterra], significa: trabajo resuelto. El disco juega con el lenguaje más que cualquiera de mis otros discos, así que quise representar eso con el título. Ya había visto ''bish'' siendo usado en insultos urbanos como ''perra'' (bitch). Y luego sólo deletreé ''bosh'', como la artista (Hieronymus Bosh) para que tenga que ver con un tipo de artista femenina gigante, universal. P: Hablas mucho sobre plagas y enfermedades en este disco. SW: No hay nada específico ahí. El título ''Epizootics'', por ejemplo, para mí hace referencia a un lenguaje idiomático de los 40's. Los hipsters solían decir ''Epizootics!'' si les gustaba algo. Hace años escribí una canción llamada ''Plagas'', cuando era muy joven, así que obviamente han estado en mi sangre por un tiempo. Pero ahora no puedo ser específico sobre ellas. P: Imagino que viajas mucho, y que lees mucha historia. SW: Sí, leo un poco de historia, pero no viajo mucho (risas). Leo muchas cosas, así que si se me ocurre una idea, la relaciono y juego con ella, como con ''Zercon''. Por supuesto, esa canción me llevó mucho tiempo. No se me ocurrió el final hasta mucho después, 20

EL HERMITAÑO. NO TIENE VIDA PÚBLICA DESDE LOS 60'S.

cuando leí un artículo en el diario sobre el soldados en un campo de batalla. Puedo ''duende marrón'' (estrella), y pensé ''ese es moverla, cambiarla de lugar, y generar oposiciones del estilo blanco-negro. Hay el ﬁnal''. pequeñas diferencias y sutilezas en algunas P: entonces, ¿es un hallazgo intuitivo de de las cosas que hemos hecho, pero lo que estoy tratando de hacer es conseguir un conexiones? SW: Sí. Creo que es lo que pasa con muchos sonido fuerte y frontal, especialmente en escritores. Recuerdo a John Banville este disco. Si lees a Kafka, por ejemplo, él diciendo que cuando entiende la razón de tiene un poco de eso. Todo es violento, no alguno de sus trabajos, luego de un tiempo, hay sutileza. Creo que eso se relaciona un no puede recordar por qué lo hizo. Yo no poco con lo que decías, porque la música quiero ser un esclavo de la historia o de los popular es de esa manera. hechos. Siempre y cuando consiga ir en un buen curso de entendimiento de lo que hago P: Tú tienes estos sonidos burbujeantes, y no esté cambiando demasiado de ideas en sin nada que los ensucie. Parece que te has ciertos momentos, entonces es cuando resistido a la tentación de agregar más puedo jugar con la idea y llevarla a donde yo cosas. Es como si hubieras sacado y sacado cosas. quiero. SW: Es cierto. Saco cosas todo el tiempo. Es P: No hay linealidad ni lógica narrativa o deshacerse de los arreglos y de lo que te tienta a agregarlas. Cuando comienzo a musical en tus canciones. SW: Es ridículo que en el siglo XXI estemos tratar de interpretar la letra, a veces es un condicionados por estructuras, ya sea poco difícil, entonces elimino todo porque sé introducción, nudo, desenlace o estribillo, que cuando entre al estudio- debido a cómo estrofa... y todo eso ¿Cómo podemos son los presupuestos y a lo bueno que son escribir de esa manera una canción de los estudios en los que trabajamos- no me amor? Si vas a escribir un disco así, y vas a voy a dar ese lujo. Pero esa es una disciplina dedicar tanto tiempo a escribir las letras, la de los 60's. Yo trabajaba en un tema música cuando menos debe ser interesante. corporativo y hacíamos tres o cuatro Tiene que llevarte a lugares a los que no estés canciones por sesión, asique tenías que estar preparado antes de entrar al estudio. acostumbrado. P: Lo raro es que yo te sitúo en el pop. SW: Bueno, sí, porque yo no pertenezco a ningún estilo prescripto. Yo puedo hacer eso, pero a la vez estoy interesado en la estructura de la canción. Cuando miro una letra escrita, está viva para mí, como

P: ¿Alguna vez estuviste tentado de dedicarte al cine? SW: Un poco. Me ha tentado la idea de dirigir algo. Me han ofrecido la oportunidad. Pero tengo que pensarlo.... Fin de la primera parte.

ARTE VISUAL

Artista: Gina Maluska Instalación De la serie titulada ’Cerebro de raiz, hijo de ﬂor’.

Mariana Alonso es Gina Maluska. Esta artista villamercedina de 25 años, que hoy vive y estudia en Córdoba, se mueve entre la pintura, el dibujo, la ilustración, las instalaciones y el grabado. Para esta edición de Tiempos Modernos hemos elegido algunas obras aisladas. Quien desee profundizar en el trabajo de Mariana Alonso, puede hacerlo en su cuenta de Facebook (Mariana Alonso) o bien a través de su blog (gina-maluska.blogspot.com.ar).

ARTE VISUAL

Artista: Gina Maluska Obra: sin tĂtulo Grabado

ARTE VISUAL

Artista: Gina Maluska Obra: sin tĂtulo Dibujo

CINE / SERIES

CINE: Paris, Texas / Wim Wenders LEANDRO MARTÍNEZ Redacción

ué hace un hombre de traje y gorra roja caminando en medio del desierto? ¿A dónde va? ¿Dónde están las luces y las calles de Paris, la torre Eiﬀel? ¿Quién es Travis? ¿Por qué no habla? Bueno, resulta que existe un Paris en medio de Texas, pero nada tiene de semejante al Ponte Neuf o al Café de Flore, tan solo es una vieja fotografía, sólo el pequeño recuerdo de un lugar desolado. ¿Cuánto tiempo es cuatro años en la vida de un niño? ¿y en la vida de un hombre enamorado? ¿o en la de una mujer decidida a olvidar? Paris, Texas es una película franco-alemana del año 1984, dirigida por Wim Wenders. Es reconocida, entre otras cosas, por la forma en que captura el espíritu de Texas, mostrando de manera majestuosa los paisajes gracias al trabajo entre el director y el director de fotografía Robby Müller, así como por la música de guitarra producida por Ry Cooder. Se estrenó el 19 de mayo de 1984 en el Festival de Cannes, pero no ha perdido nada de vigencia y es un ﬁlm ineludible del cine moderno.

SERIE: Breaking Bad / Vince Gilligan

El final de Breaking Bad rompió records de audiencia

l final de ‘Breaking Bad’ arrasó en audiencia en Estados Unidos. A pesar de que los datos de la serie han tirado a lo modesto especialmente en sus primeras temporadas, la expectación por qué pasaría con Walter White ha ido logrando que la serie se convirtiera en un clarísimo “sleeper”. El episodio final se convirtió en el más visto de la historia de la serie por muchísima diferencia, con 10,3 millones de seguidores. El final de la cuarta temporada fue visto por 1,9 millones de audencia y ya en aquel momento este dato se consideró un éxito, ya que su 26

audiencia media rondaba más visto el millón de espectadores que los dos. Y es que cuando la serie dio un verdadero salto fue en el intermedio entre las dos partes de la quinta temporada. El octavo capítulo de la quinta temporada tuvo 2,8 millones de audiencia, mientras que el noveno, un año después, alcanzaba los 5,9, muy beneﬁciado por el ruido que estaba haciendo la serie en internet. Una nueva prueba de que a veces hay que dejar a una serie crecer, con paciencia, si el fondo es bueno.

IÒŃBIÞŃW MÌ ŎǾÑŌŎ COACHINGONTOLOGICOY ORGANIZACIONAL– REDESCONVERSACIONALES–LIDERAZGO PERSONAL–COMUNICACIÓNEFECTIVA– INTELIGENCIAEMOCIONAL –EQUIPOSDEALTO RENDIMIENTO-RESULTADOSEXTRAORDINARIOS

IÒŃBĜŌĖŇÖÒŌÒŒ PǾMŃÒXŌŇÑĜÖŐǾÑŒ MŒ ĞMŃÒÕÒPMŇŎǾMÑŌFŎMŃOÒŌŊÎ ŌPŎÕXŊÒŃŎ GŎŃÑŌPÑĮ ŌÒQÑǾŒ ÒPMǾÒM ĜŌPǾÑŌMŇŎǾMÑŌĜŌPǾÑŌMǾǼ PFŎMŃOÒŌŊ ĠǾŎÞŐIMPÒŌŎMÖŮǾÒŃM

FÑÕBÈĄĂDÇ EÅČĎDĐǼDĈEEĆĆ ĜǼ Ì MÒÕÈQÒÕÕMÖÑǾŃÑŇÑŒ Ĕ ÑŌPǾÑŌMǾǼ PBŃŎÖBMǾ C RRRBÑŌPǾÑŌMǾǼ PBŃŎÖBMǾ IÒŌÔÑŇÒŌĄĞMŃÑNŎŎÔĄŒ ÔŘŐÑÈIÞŃÒMÌ ŎǾÑŌŎ

DISCOS

Cuentos de Hadas melancólicas Álbum: Tales Of A GrassWidow

Artista: Cocorosie

DANIELA FLORENCIA HEREDIA Redacción

a infancia es una etapa que de una u otra forma se perpetúa en cada persona, de manera lúdica, y en algunas reaparece en los contornos creativos de la personalidad. Podría decirse que ese sería el caso de las CocoRosie. La inventiva fue siempre la premisa que mantuvo este dúo de hermanas, quienes se encargan de mezclar de manera tan simbiótica instrumentos tradicionales, como el piano y el harpa, con infantiles juguetes sonoros. Esa es la receta que les permite generar diferentes mixturas auditivas que viran en géneros como el freak folk y el hip hop, creando situaciones de placidez y melancolía en quien escucha. La ensoñación, la euforia y lo oscuro, esos son los materiales que conforman las melodías que nos acercan las hermanas Bianca y Sierra Casady (apodadas por su madre como Coco y Rosie, respectivamente) en su quinto y último álbum de estudio, Tales Of A GrassWidow. Lanzado en mayo de este año, será presentado en el recital que realizarán en nuestro país el 17 de noviembre. Y la verdad que la bienvenida que nos brindan en la primera canción del disco es realmente sorprendente, invitándonos a entrar en la vida después de la vida, con coros angelicales y que a la escucha ciega llegan a permitirnos visualizarnos entre nubes blancas cual

algodones. 'After e Afterlife' es la introducción perfecta para un disco que nos va moviendo entre sueños. La segunda pieza del álbum nos hace despegar, y se destaca en esta colección de melodías: 'Tears For Animals' es su nombre. 'End Of e Time', quinta romanza, quiebra la nostalgia predominante en la primera mitad del álbum, basando su rítmica en la métrica del hip hop. El corte de difusión, 'Gravediggrers', se ubica séptimo en el track list, y puede llegar a decirse que resume la fama de este dúo, ya que expone de manera pareja los sonidos que las caracterizan, junto con las voces que deﬁnen y diferencian a estas chicas de las del montón. La pieza culminante del álbum se extiende poco más de 18 minutos, y resulta de la unión de dos coplas: 'Poison' Y 'Devil's Island', track que se esconde luego de una espera silenciosa de diez minutos, despertándonos con golpeteos de platillos y alegres sonidos infantiles. Sin dudas, CocoRosie logran así exteriorizar la exploración del espacio que se expande entre la forma en que aparecen las cosas y la forma que en realidad son.

De vuelta a las raíces Álbum: Lousy with Sylvianbriar Artista: Of Montreal LEANDRO EZEQUIEL WINIK Redacción

a b a n d a d e At h e n s , E E U U , v u e l ve a sorprendernos con un disco despojado y de preciosas texturas simples y embelesadas por doquier. 'Lousy with Sylvianbriar', doceavo álbum del grupo liderado por el talentosísimo Kevin Barnes, fue lanzado el 8 de octubre, y muestra el reﬂejo de su trayectoria, llevándolo de vuelta a las fuentes tanto de su carrera como de la historia misma del rock. Abren con la bella 'Fugitive Air', canción de melodía suave, ﬁlosa y tierna. Cuando Of Montreal abandonan los artilugios ornamentales es cuando más brillan, y lo demuestran la dulce 'Obsidian Currents', balada country de tonadas sureñas donde la atmósfera se suelta para embellecer los oídos de los escuchas. Vuelven a

enamorar en 'Belle Glade Missionaries', jugando a ser los Grateful Dead descarriados. Llegan 'Sirens of Your Toxic Spirit' y el folk de los 70s se abre hacia un bosque encantado, representado tan bien por Of Montreal en esta nueva etapa donde las raíces aﬂoran. 'Amphibian Days' muestra el sello de Kevin Barnes: sus cambios de tonos escurridizos y su lírica tan particular. 'Lousy with Sylvianbriar' puede resumirse en la puesta en canciones del encuentro imaginario de Kevin Barnes con los Beatles, David Bowie y Bod Dylan. Los Of Montreal insisten en demostrar que hacen lo que quieren en cada placa, siguiendo sus estados anímicos y siempre volátiles y experimientales. No poco en la 29 escena actual.

POESÍA

Tweets:¿La poesía del siglo XXI?

La era cibernética trajo consigo nuevas formas de expresión. En un mundo donde Facebook y Twitter son los medios de comunicación más masivos de la historia, es entendible que a partir de esas plataformas se hayan generado nuevas modalidades comunicativas. Muchos usuarios aplican ﬁguras retóricas y ritmo a sus escritos, por lo general buscando el sarcasmo o el chiste. En ese pujante contexto, ¿Acabará la literatura formal por incorporar a estas expresiones líricas de no más de 140 caracteres? A continuación una selección de tweets de TIEMPOS MODERNOS .

@Silvina_Ocampo A partir de cierta cantidad ya no es maquillaje, sino una declaración de inconformismo.

@Martinex Le metí un caño de taco a mi hijo. Sólo me habla para decirme ’viejo puto’.

@Mic_y_mouse Cuando pienso en las cosas que haría si fuera millonario, entiendo por qué no lo soy.

@Canquerrosa Tengo el mismo comportamiento que mi abuela confundiendo los nombres de los nietos pero en Google cuando me pongo a buscar. Alarmante.

@Silv_ Si estaba en familia, al menos Lily murió con los Sullos. @Gabuleta Creo que el único motivo por el que no caigo en un pozo depresivo es porque no entro. @Andrez A la noche chateo sin tildes ni signos de puntuación y se siente como desabrocharse el corpiño de la intelectualidad. @Agent_smith Les dejo lo mejor de mí, la ausencia. @Buenbipolar ¿A quién se le ocurre que comer pollo con la mano está más bueno que algo?

@Silvina_Ocampo Qué duro es cuando la foto de un bebé no tiene éxito en facebook. @Agent_smith Si no te tocan ni por casualidad donate a la ciencia que lo va a hacer por curiosidad. @Lisandro_varela Mi hijo se largo a llegar porque llegamos cinco minutos tarde al colegio. Voy a pedir un ADN. @Chanchubela Casi todo lo que necesito para ser feliz es mirar por la ventana y que haya árboles. Hay ediﬁcios y un tipo gritándole a un container.

[12]

Tiempos Modernos Villa Mercedes SOLUCIÓN: 1 -Roberto Leto, periodista deportivo. 2- César Aira, escritor. 3 -Dilma Rousseﬀ, presidenta de Brasil. 4- Javier ’La chancha’ Mazzoni, futbolista. En 1995 le negó a Gimnasia su primer campeonato. Ya no puede ir a La Plata. 5- Lars Von Trier, cineasta y guionista danés. 6- Isabel ’Coca’ Sarli, vedette argentina y actriz de películas eróticas. 7-Miguel Repiso -más conocido como Rep-, dibujante y caricaturista. 8- Mariano de la Canal, alias ’El fan’. 9- Beatriz Sarlo, escritora y ensayista. 10- Jorge ’Coco’ San Esteban, áspero central de los 90's. 11- Miley Cyrus, ex referente infantil en su papel de ’Hana Montana’. Hoy cuestionada por abuso de sustancias. 12- Carlos Sanchez Vacca, artista plástico sanluiseño. 13-Patti Smit, cantautora estadounidense. 14- Jhon McEnroe, irascible tenista estadounidense.

32 [14] [11]

[13]

[08] [05]

[09]

[10]

[06]

[01]

[02]

MEMORIA FOTOGRÁFICA

[07] [03]

[04]

¿Cuánto sabe sobre cultura general? Ponga a prueba sus conocimientos reconociendo a cada una de las personas y/o personajes del siguiente collage.

¿Quién es esta gente?

ENTRETENIMIENTO

Centro de Aprendizaje Universitario (CAU) Fundaci贸n Puntana "Eva Per贸n" Av. Mitre 630. Villa Mercedes (San Luis)

HUMOR

Por Juan Vegetal