Live-Action by Tipografia ESPM

Ano 1 - Ed. 1

Ku ug a

Novos rumos de uma franquia

MOVIE

Battle Royale

A arte do Live-Action Diretor: Eu

Administração:EU

Ano 1 - Ed. 1

Novos rumos de uma franquia

Logistica: EU

CAPA

Ku u

Desenvolvimento de Pessoal: EU

Circulação e Promoção: EU

Colaborou nesta edição: EU

utilizado em cinema, teatro e televisão para definir os trabalhos que são realizados por atores reais, de carne e osso, ao contrário das animações. O termo é usado para distinguir os trabalhos em que, normalmente, se utilizaria uma animação, como em desenhos animados, videogame, histórias em quadrinhos, onde um trabalho de animação é adaptado, como por exemplo nos filmes Os Flintstones, Resident Evil, Superman, ou como geralmente acontece em séries de animes e mangás, onde as histórias são interpretadas por atores reais, como em Pretty Guardian Sailor Moon, Death Note e Great Teacher Onizuka. O termo é também utilizado para se referir a um personagem não-animado: como por exemplo, no filme Uma Cilada Para Roger Rabbit, onde contracenam desenhos animados e humanos, os

personagens "live-action" são os atores reais, como Bob Hoskins, em oposição aos atores "animados", como o próprio Roger Rabbit.

VI EW

Editor: EU Editor Assistente: EU

Live-action é um termo

Editor e Diretor responsável: EU

MOVIE

Battle Royale

Ed. 01

Sumรกrio REVIEW: Kamen Rider Kuuga

PERFIL: Yukie Nakama

MOVIE: Battle Royale

CAPA: Kamen Rider W

MOVIE 2: Shinobi

ARTIGO: Tokusatsu

ENSAIO: Hiroko Sato

REVIEW

KAMEN RIDER KUUGA “Um novo herói. Uma nova lenda. Chou Henshin!”

amen Rider Kuuga, série produzida no ano 2000, foi o primeiro Kamen Rider da era Heisei (pós 1990), sendo uma colaboração entre a Ishinomori Pro e a Toei Company. Foi exibido na TV Asahi, do dia 30 de janeiro de 2000 até 21 de janeiro de 2001. Foi o precursor da atual safra de "motoqueiros mascarados". A série tem um enredo um tanto chamativo; personagens bem construidos, vilões de aparência monstruosa, história bem desenvolvida. Chama atenção o número de mutações do herói, totalizando 11 formas diferentes, a maior quantia já mostrada em uma única série Kamen Rider. A música de abertura fica por conta de Masayuki Tanaka, cantor de Anime Songs cuja voz aparece em temas de séries como Hokuto no Ken e Ultraman Gaia.

História A história começa com uma antiga escavação, de uma espécie de sarcófago, onde uma misteriosa criatura de formato humano está adormecida, e, junto deste, um cinto. No abrir do sarcófago, os escavadores e pesquisadores no local são mortos, por perturbar o sono da estranha múmia. Um dia após o incidente, a polícia investiga o local. Por uma coincidência, Godai Yuusuke, o protagonista da série, passa pelos arredores e se sente “chamado” para dentro de uma caverna, de onde sai um policial carregando um cinto e um vídeo. O cinto e o vídeo são levados para a central da polícia. Em outro lugar, no meio de dois prédios, era possível ver algo similar à uma teia de aranha gigante, e, repentinamente, um dos carros da polícia presentes no local é atacado por um estranho monstro com aparência meio

humana e meio aranha, que parece não sofrer com os tiros da FILMOGRAFIA polícia. O monstro acaba com todos os policiais. Tomoko no (1996)da polícia, Já baai na central Love & Pop (1998) Godai Yuusuke e sua amiga Gamera 3: Awakening of Irys (1999) pesquisadora, Sakurako Sawatari, Ring 0: (2000) veem o Birthday vídeo que havia sido Oboreru sakana (2001) gravado no momento em que os Love Song (2001) historiadores abriram o sarcófago. Trick Movie (2002) Com isto, Godai e Sakurako Ashita ga arusa, The Movie (2002) conseguem obter posse do G@me (2003) misterioso cintoUnder para Blade análise. Shinobi: Heart (2005) Momentos depois, o Trick 2 (2006) policial, tentara fugir da Oh! Okuque (2006) misteriosa chega(2008) à central Watashi wacriatura, Kai ni Naritai da polícia, destruindo a entrada GOKUSEN THE MOVIE (2009) do local. Porém, ele é assassinado pelo monstro, que começa um feroz ataque contra a central, matando muitos policiais. Godai, ao ver a caótica situação, pega o cinto e o veste. Com isso, o cinto é absorvido por Godai e, ao tentar lutar, Godai vê seu corpo se transformar. Quando Godai se transforma, o monstro apenas diz “Kuuga”. E desde então, Godai Yuusuke, Kamen Rider Kuuga vai à luta contra os monstros Grongi, chamados pelos policiais de “Formas de vida não identificada”. Mas ele não está sozinho: em pouco tempo, o herói consegue suporte da polícia e dos incríveis poderes do antigo guerreiro Kuuga.

KAMEN RIDER KUUGA

REVIEW Formas Como dito anteriormente, um dos marcos de kamen Rider Kuuga são suas 11 formas diferentes: Growing Form - A mais fraca forma de Kuuga. No início, ele é chamado de “Misteriosa forma de vida Nº. 2”. Esta forma não tem nenhum poder em especial, mesmo que ainda possa usar o Rider Kick (Growing Kick). A sua cor é branca. Mighty Form - A forma normal de Kuuga, de cor vermelha, inicialmente chamado de “Misteriosa Forma de Vida Nº. 4”. Essa forma tem a habilidade de mudar para outras formas e tem o poderoso Rider Kick (Mighty Kick). A Might Form pode também se alternar para a Rising Mighty Form, que tem detalhes dourados, uma forma que, ao usar seu Rider Kick (Rising Might Kick), causa uma explosão de 3 Km de raio (Uma explosão que atinge 6000 metros de

diâmetro). Bem no final da série, esta forma evolui para a Amazing Mighty Form, de cor preta, que consegue usar um Rider Kick mais poderoso, o Amazing Mighty Kick. Dragon Form - A primeira forma alternativa de Kuuga. Esta forma de cor azul amplia a velocidade e o poder de salto de Kuuga, a custo do poder de ataque. Esta forma tem o poder de transformar itens longos em bastões especiais, o Dragon Rod, que usa para seu golpe final, o Splash Dragon. Esta forma pode mudar para a Rising Dragon Form, com ornamentos dourados pelo corpo. A arma e ataque final também são melhorados, se tornando a Rising Dragon Rod e Rising Splash Dragon, respectivamente. Pegasus Form - A segunda forma alternativa de Kuuga. De cor verde, a Pegasus Form amplia os sentidos de maneira extrema, tanto que Godai Yuusuke pode se manter nessa forma por apenas 50 segundos. A Pegasus Form foca em ataques à longa distância, usando a Pegasus Bowgun,

criada a partir de itens parecendo armas de fogo, ou até mesmo armas de fogo (como a arma de Ichijou). Seu ataque final é a Blast Pegasus. Em sua forma Rising Pegasus Form-, Tomoko no -Rising baai (1996) Kuuga consegue, somente, se manter Love & Pop (1998) por 30 segundos. Assim como sua Gamera 3: Awakening of Irys (1999) arma é melhorada para Rising Pegasus Ring 0: Birthday (2000) Bowgun, seu golpe final é melhorada Oboreru sakana para a Rising Blast(2001) Pegasus. Love Song (2001) Titan Form - Uma forma de Trick Movie (2002) cor roxa que foca em ataques físicos, Ashita ga oarusa, Moviefísica. (2002) ampliando ataqueThe e defesa G@me (2003) itens de médio porte Pode transformar Shinobi: Heart que Under Blade (2005) na Titan Sword, empala seus inimigos e os destrói. Se ataque Trick 2 (2006) finalizador é o Calamity Titan. Ao Oh! Oku (2006) acessar Rising Form,(2008) além de Watashia wa KaiTitan ni Naritai seu ataque e THE defesa aumentarem GOKUSEN MOVIE (2009) drasticamente, sua espada muda para a Rising Titan Sword, que, causa um melhoramento no seu golpe final, o Rising Calamity Titan. Nesta forma, Kuuga pode criar outra Rising Titan Sword para usar o Double Rising Calamity Titan. Ultimate Form – A mais poderosa forma de Kuuga. Tem o poder de todas as outras formas e tem uma coloração negra. Ao acessar esta forma, Kuuga poderia se transformar em um monstro assassino como os Grongi, mas a natureza calma de Godai Yuusuke impediu que este se tornasse um monstro, mantendo olhos vermelhos da Mighty Form, diferente dos olhos negros da Amazing Mighty Form. Seu ataque final é o Ultimate Kick, a versão mais poderosa do Mighty Kick (talvez somente a Emepror Moon Break de Kiva se iguale a este Rider Kick...).

FILMOGRAFIA

PERFIL Yukie Nakama 仲間由紀恵

Yukie Nakama (nascida em 30 de outubro de 1979) é uma atriz, cantora e former idol. Ela nasceu em Okinawa, Japan, numa família de pescadores , a mais jovem de cinco irmãos. Ela é uma das poucas celebridades japonesas que foi capaz de se libertar da imagem de sensação adolescente e emergir como uma das mais populares e respeitadas do país. No inicio da carreira foi uma gravure idol e apareceu em pequenos papéis até que sua carreira explodiu ao interpretar Sadako no filme "Ring 0: Birthday (2000) a.k.a. “O

chamado”. Em 2000, Nakama demonstrou seu talento para comédia no papel principal do drama japones televisivo Trick que se mostrou tão popular que ganhou mais duas temporadas, mas foi a bem sucedida serie de TV Gokusen (2002), uma versão live-action do popular manga de mesmo nome, que a estabeleceu como uma das mais populares e rentáveis atrizes do Japão. Nakama também provou sua rentabilidade através de endossos comerciais, como Nissin, Glico, Lotte, Asahi, Shiseido, au by KDDI, e até mesmo serviu como portavoz para a Japan Railways e a agência Japonesa de impostos. Ela é um rosto comum em outdoors e estações de metrô e é empresariada pela Production Ogi. Em 2006, Nakama estrelou o drama histórico pela NHK Taiga Drama, Komyo ga Tsuji, onde ela interpretou o papel de Chiyo, uma inteligente e bonita esposa que ajudou seu marido Yamauchi Kazutoyo a evoluir de um simples samurai para o governador de uma província inteira. Atualmente, é a apresentadora do programa especial de Ano Novo “Kouhaku Utagasen”.

FILMOGRAFIA Tomoko no baai (1996) Love & Pop (1998) Gamera 3: Awakening of Irys (1999) Ring 0: Birthday (2000) Oboreru sakana (2001) Love Song (2001) Trick Movie (2002) Ashita ga arusa, The Movie (2002) G@me (2003) Shinobi: Heart Under Blade (2005) Trick 2 (2006) Oh! Oku (2006) Watashi wa Kai ni Naritai (2008) GOKUSEN THE MOVIE (2009)

MOVIE

BATTLE ROYALE Assassino ou vítima. Uma batalha mortal onde apenas um poderá sobreviver.

o Japão, pouco depois da viragem para o Séc. XXI, a recessão económica e as elevadas taxas de desemprego agravam um conflito de gerações que leva os jovens a rebelarem-se contra o poder instituído – dos "adultos". Para tentar controlar a situação, o governo decide aprovar uma lei que passará a ser conhecida como a "Lei BR". O programa "Battle Royale" consiste em sortear uma turma de um qualquer liceu do país, transportá-la para uma ilha deserta e forçar os alunos a um jogo radical: – Só pode haver um vencedor; – O vencedor terá de ser o único sobrevivente; – Se em três dias existir mais de um participante vivo, todos perdem (o jogo e a vida). Assim, cada um dos 42 alunos e alunas recebe um saco de conteúdo aleatório (para equilibrar as vantagens naturais) que pode consistir numa arma letal ou numa grande inutilidade, como uma

tampa de panela ou um cortaunhas. Em seguida são entregues à sua sorte e que comece a matança. Battle Royale levantou grande polêmica no Japão, não pela violência gráfica, a qual não é mais elevada do que a presente em muitos outros thrillers ou filmes de horror nipônicos, mas pela temática, a mensagem social e política que apresenta, por detrás do jogo mortal. O fato da história não ter optado pela aproximação (sempre atual) de um formato reality show, com cobertura televisiva ou para entretenimento das massas, mas antes apresentar o grupo de jovens forçados a dizimarem-se por virtude de uma solução política, para fazer face à contestação perante a situação socioeconômica, em muito poderá justificar o burburinho que se gerou, que passou inclusive pela vontade em tentar censurar ou proibir a exibição do filme. A polêmica, como quase sempre

sucede, serviu apenas para promover e aumentar as receitas de bilheteira de uma obra que, alguns meses depois, foi relançada com uma nova montagem e mais cenas. A caracterização de algumas personagens é cuidada, geralmente realista, sem que caminhe muito para o caricatural. Num extremo, temos alguns verdadeiros psicóticos, no outro, temos o casal puro e inocente – Shuya (Fujiwara) e Noriko (Maeda) –; aqueles que, acima de quaisquer outros, nos levam a dizer que não merecem “mesmo” estar metidos naquilo. No meio, uma série de jovens normais, que tentam lidar o melhor que podem com uma situação extrema. «Battle Royale» é um bem sucedido pacote duplo: é divertido, sentimental e com uma grande componente de entretenimento, mas também oferece algo sobre que reflectir, no contexto das sociedades “modernas”, do Século

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CAPA

Kamen Rider

KAMEN RIDER W

REVIEW

História

a cidade ecologicamente correta Fuuto (i.e. Capital do Vento) existem varios cata-ventos e as pessoas vivem em harmonia. Contudo, a familia Sonozaki vende chaves USB misteriosas chamadas de Gaia Memories para os criminosos os transformando em Dopants, cometendo crimes que a policia não consegue resolver. O detetive hardboiled (esquentadinho) Hidari Shotarou trabalha com o misterioso Philip que possui a verdadeira Memoria da Terra. Usando suas próprias Gaia Memories, Shotarou e Philip usam o Double Driver para se transformar e fundir em Kamen Rider Double para lutar contra a ameaça Dopant.

HardBoiled+Tantei A escolha dos temas “Hardboiled” e “Tantei” (Detetive) partiu do próprio produtor, Hideaki Tsukada, que queria inovar no gênero, além é claro de ser fã de carteirinha de filmes e quadrinhos estrangeiros. Ambos os temas estão quase sempre interligados, apresentando um detetive que não fraqueja, durão, com forte senso de justiça, e que principalmente,

crê em sua própria filosofia de vida. Durante a reunião para a elaboração do seriado, Tsukada pediu a todos que elevassem o nível de conhecimento sobre “hardboiled”, indicando até mesmos livros, sendo que a maioria, o diretor Ryuta Tasaki afirmou que não chegou a ler, pra não tornar a obra um tanto hardcore, e espantar o público! Literalmente, as idéias básicas nasceram da dupla de produtores, Hideaki Tsukada (Toei) e Atsushi Kaji (TV Asahi).

A cidade do vento Muitos devem se perguntar, porque a história se passa em Fuuto, uma cidade fictícia, e não numa cidade real como Tokyo ou Yokohama. Há um motivo plausível pra isso. Primeiramente, o protagonista Shôtarô teve como base o detetive Philip Marlowe (1939), criação do escritor Raymond Chandler, um dos expoentes no gênero hardboiled. Marlowe era intimamente ligado à sua cidade, sendo que numa de suas histórias (The Long Goodbye), ele vivia numa cidade fictícia. Através desse mesmo princípio, Shôtarô, que foi criado desde pequeno em Fuuto, ama sua sua

cidade e vai defendê-la, seja como detetive, seja como Kamen Rider. A idéia é fazer com que o público encare Fuuto como se fosse mais um personagem, já que ela não é uma cidade pronta, mas que vai se desenvolver visualmente. No projeto original, a história se passaria em “Suito”, cidade da água, e seria baseada na cidade italiana de Veneza. Mas por motivos orçamentários, isso não pode se tornar viável, pois iria requerer muito uso de efeitos especiais, além de ser difícil encontrar uma locação apropriada. Daí, o produtor Tsukada deixou nas mão do diretor Tasaki, que veio com a idéia de “Kaze no Miyako” (Cidade do Vento), que numa outra leitura seria “Fuuto”. Essa idéia teria um apelo ecológico, já que Fuuto teria sua energia derivada de enormes Cata-ventos. Inclusive, o staff teve o trabalho de ir numa universidade em busca de informações de cata-ventos, para repassá-las a equipe de arte. Até mesmo nas mochilas das crianças de Fuuto, aparece um adorno em forma de cata-vento. Mas também há referências ao primeiro Kamen Rider (1-Gô), que utilizava energia eólica para se transformar.

KAMEN RIDER W

REVIEW Volta às origens Muitos dizem que a série tem-se utilizado de muitos elementos dos Riders da era Shôwa, o que não deixa de ser verdade, mas na realidade, não se trata de volta às origens, como deixou claro o roteirista Riku Sanjô, “apenas estamos herdando o espírito do que havia de melhor nos Shôwa Rider”. E diz mais, “São poucas as obras que obtiveram sucesso no meio televisivo, com essa volta às origens. Se formos além da conta, pode se tornar algo velho demais”. Dois elementos que podem ser destacados são a volta do cachecol (muffler) e de uma organização secreta (Museum). Na verdade, não se trata bem de um cachecol, mas algo similar, com intenção de representar o vento. No caso da Museum, comandada pela família Sonozaki, que “controla” a cidade de Fuuto, há uma certa referência ao primeiro Kamen Rider. Os monstros Dopants são pessoas comuns que se utilizam do Gaia Memory para se transformarem, da mesma forma que o Kamen Rider W. Daí, pode-se dizer que a origem de ambos (Dopant e W) é a mesma, assim como o 1-Gô havia sido criado pela Shocker. As histórias de “W” serão divididas em dois episódios, pra cada caso de

investigação, formato este já utilizado em outras produções como KUUGA, DEN-O, KIVA e DECADE.

Personagens Shôtarô Hidari: Shôtarô é um detetive que se auto-denomina “hard-boiled”, mas na verdade ele não chega a isso, é o que se pode chamar de “half-boiled”. Além de adotar um estilo de se vestir dos anos 70, ele adora dizer monólogos de frases de filmes e romances de detetive. Na verdade, o verdadeiro hard-boiled era o pai da Narumi, Sôkichi Narumi, o “Oyassan”, pelo qual o Shôtarô sentia forte admiração. Mas o seu senso de justiça é a única coisa verdadeira! Philip: Bom, o nome vocês já devem imaginar da onde vem. Philip tem uma espécie de biblioteca em seu cérebro, chamado de “Hoshi no Hondana” (Estante de Livros da Terra), que funciona como se fosse um site de busca, daí o motivo do produtor Tsukada ter apelidado de “Ningen Google” (Google Humano), tamanha a sua rapidez para pesquisar informações. Entretanto, se ele desviar sua atenção, por qualquer motivo que seja, Philip acaba pesquisando outra coisa... De origem desconhecida, ele é referido como “Tensai Mashônen” (Garoto Mágico Inteligente). A fonte de inspiração é da dupla de comediantes Knights. Akiko Narumi: Heroína da história, Akiko vem de Osaka pra visitar o escritório de detetive de seu pai, e acaba se envolvendo na trama. Com o paradeiro desconhecido de seu pai, ela é quem acaba herdando o escritório Narumi. O seu bordão na série é “Watashi, kiitenai!” (Eu, não estou sabendo!), mostrando-se sempre perdida no meio dos casos de crimes, cometidos pelos Dopants. Ela detesta em ser a última a saber das coisas! Seu papel é o de aplicar os “tsukkomi” (crítica), tanto no Philip, mas principalmente no Shôtarô, e essa vai ser a tônica de “W”, através de um humor sarcástico. Seu escritório foi baseado na série Tantei Monogatari (1979), protagonizado pelo falecido ator Yûsaku Matsuda.

KAMEN RIDER W

Volta às origens

MOVIE 2

Shinobi: Heart Under Blade

MOVIE 2 História

Avaliação

m 1614 da nossa era, o Japão está pacificado pelo grande Xógun "Tokugawa". No entanto, subsistem ainda sinais da prática da arte da guerra, representados sobretudo por dois clãs de ninjas, os Iga e os Koga, que são inimigos eternos. Estas facções estão proibidas de lutar diretamente uma contra a outra, devido a um decreto com 400 anos, instituido pelo primeiro "Hattori Hanzou", o líder máximo de todos os ninjas. Acontece que um dia "Oboro", a neta da chefa dos Iga, encontra "Gennosuke", neto do chefe dos Koga, meditando à beira de um rio, e instantaneamente nasce um amor proibido. Apesar de se amarem secretamente, as coisas complicam-se muito na sequência de um determinado evento que ocorre no castelo Sanju, casa do Xógun "Tokugawa". Danjou, chefe dos Koga, e O-Gen, líder dos Iga, são chamados pelo Xógun, para serem informados que o tal decreto que proibia os clãs de lutarem entre si tinha sido revogado, e foi-lhes ordenado que escolhessem os cinco melhores guerreiros de cada lado, tendo em vista lutarem até a morte. O prêmio era a escolha do sucessor de

"Tokugawa". A inusitada decisão do Xógun surge na sequência da influência negativa do herdeiro de "Hattori Hanzo" e do ministro "Yagyu", que temem as capacidades fantásticas e incríveis dos ninjas, e chegando à conclusão que o melhor a fazer é engendrar uma forma que leve os guerreiros a matarem-se uns aos outros. É no meio deste cenário de guerra entre os Iga e os Kouga, que o amor de Gennosuke e Oboro terá de sobreviver ou morrer...

Entretenimento - 8 Interpretação - 7 Argumento - 8 Guarda-roupa e adereços - 9 Banda-sonora - 8 Emotividade - 8 Mérito artístico - 8 Gosto pessoal do "M.A.M." - 8 Classificação Final: 8

ARTIGO

Tokusatsu O que é?

okusatsu é a abreviatura da expressão japonesa "tokushu satsuei" ( ?), traduzido como "filme de efeitos especiais". Antigamente, era um gênero que englobava praticamente qualquer produção cinematográfica ou televisiva que usasse de efeitos especiais. Atualmente, é sinônimo de filmes ou séries live-action de super-heróis produzidos no Japão, com bastante ênfase nos efeitos especiais, mesclando varias técnicas como pirotecnia, computação gráfica, modelismo, entre outras. Alguns exemplos de tokusatsu são a série de filmes do Godzilla e os seriados National Kid, Ultraman, Ultraseven, Spectreman, Jaspion, Changeman, Jiraiya, Kamen Rider: Dragon Knight, Cybercops, Winspector e muitos outros. Atualmente, quatro produtoras japonesas se destacam na produção de tokusatsus, apesar de existirem outras que também produzem o gênero, porém em número limitado. A supremacia da

Toei é notável em relação a empresas menores, como a Toho ou a Takara, em razão de sua riqueza de subsídios e quantidade de patrocinadores, o que traz mais aprimoramentos aos projetos das séries. Porém, a Tsuburaya, por produzir apenas o gênero Ultraman, também se destaca por aperfeiçoar cada vez mais o género e vem ganhando espaço na modernidade. Produtoras como a P-Productions, que se destacou em séries como Lion Man e Spectreman (além de uma infinidade dos chamados Kyodai Heroes), estão atualmente extintas/falidas. • Toei Company: Maior produtora de televisão do Japão, é responsável por mais de 70% da produção de tokusatsus e criadora dos gêneros Super Sentai, Metal Hero e Kamen Rider. • Tsuburaya: Criada por Eiji Tsuburaya (considerado um mago da televisão no país), produz a franquia Ultraman, considerado o super-herói mais popular do Japão. • Toho: Responsável pelos

filmes do Godzilla e pelos tokusatsus Cybercops, Guyferd, Gransazer, Justiriser e Sazer-X. • Takara: Inicialmente uma produtora de brinquedos e outras variedades (concorrendo diretamente com a Bandai), hoje possui um núcleo que produz tokusatsu, sendo responsável pelas séries Madan Senki Ryukendo, Tomica Hero Rescue Force e sua continuação, Tomica Hero Rescue Fire.

Tokusatsu

ARTIGO Gêneros Super Sentai Produzido pela Toei Company. São séries com equipes de três a cinco guerreiros, onde cada um veste uma roupa de cor diferente. Posteriomente, passaram a dispôr de veículos mecânicos que se transformam em robô gigante (mecha). As duas primeiras séries (Goranger e JAKQ) não dispõem de um mecha, e por essa razão não eram consideradas Super Sentai até à década de 90, quando foram incluídas oficialmente na linhagem e citadas em especiais comemorativos de aniversário, como em Timeranger, Gaoranger e Boukenger. O gênero foi criado por Shotaro Ishinomori em 1975 e dura até hoje. A série americana Power Rangers usa estas séries como base, chegando a usar o mesmo figurino, monstros, veículos e até algumas cenas de ação.

Matal Hero Produzido pela Toei Company. A premissa básica era um jovem que usava uma armadura metálica de última geração para combater seus inimigos. Considerada uma grande inovação do Tokusatsu aquando da sua criação, o género sofreu grandes e variadas modificações no decorrer dos anos, sofrendo um certo desgaste no fim dos anos 80 e início dos 90, o que culminou com o seu fim em 1997, após a exibição da última série, B-Fighter Kabuto. O gênero teve início com a era dos Policiais Espaciais, uma trilogia formada pelas séries Gyaban, Sharivan e Shaider. Posteriormente, foram produzidas mais duas séries com a mesma premissa, porém a parte da "família" dos Policiais Espaciais: Jaspion, a primeira série inédita de tokusatsu exibida no Brasil nos anos 80, e Spielvan. As séries seguintes adotaram temas distintos. Em Metalder, o herói era um andróide que fora reativado por seu criador muitos anos depois do término da Segunda Guerra Mundial. Jiraiya era sobre um aprendiz de ninja que possui uma poderosa espada e armadura em seu poder e é a maior esperança de manter a paz

desafiando os ninjas mais poderosos do planeta. Jiban contava a história de um policial comum que foi transformado em ciborgue para que sua vida fosse salva. Veio então a segunda trilogia dentro do gênero, os Rescue Heroes, que marcaria o fim da exibição das séries no Brasil, com Winspector e Solbrain. A terceira série, Exceedraft, permanece inédita. No Japão, ainda foram produzidas Janperson, Blue Swat, Juukou B-Fighter e B-Fighter Kabuto. Atualmente, com o fim do género, a Toei somente produz Super Sentais e Kamen Riders. Porém, fãs afirmam que as características dos Metal Heroes incorporaram-se aos novos Kamen Riders, tendo em vista que os mesmos dispõem de um vasto arsenal de alta tecnologia, relembrando muito o falecido gênero.

Tokusatsu

ARTIGO Kamen Rider Produzido pela Toei Company em parceria com a Ishimori Productions. Criado por Shotaro Ishinomori em 1969, o Kamen Rider foi um personagem de enorme sucesso em mangá. Adaptado para a televisão em 1971, teve diversas versões noutras séries e gerou um gênero próprio. Ficou fora da televisão por alguns anos, porém, após a morte de seu criador, retornou ao novo milénio reformulado e com um visual que lembra muito o Metal Hero em alguns casos. Os Kamen Riders têm por característica serem super-heróis com uma roupa (atualmente uma armadura) de gafanhoto e possuirem uma moto. No mangá de Ishinomori, o Kamen Rider é um guerreiro solitário, frio e amargurado, pois foi transformado em um monstro contra a sua vontade e é rejeitado pela sociedade que protege. Porém, esse conceito foi abandonado na série de TV, a fim de que que as crianças se identificassem mais com o herói. Os primeiros Riders (Kamen Rider a Kamen Rider Super-1) eram jovens transformados em ciborgues (kaizo ningen no original, algo como

"humanos remodelados"). Em Black, Black RX, Shin, ZO e J, os heróis eram mutantes transformados organicamente em decorrência de alguma experiência em seus corpos. Já os Riders atuais (Kuuga até hoje) vestem armaduras que baseiam-se não só em gafanhotos, mas em diferentes espécies de insetos e outros animais.

Henshin Hero Um dos únicos géneros independentes de produtora. Henshin significa "transformação" em japonês, sendo que praticamente todos os heróis de tokusatsu (salvo raríssimas exceções) sofrem algum tipo de transformação. A classificação é usada para qualquer série que não se encaixa nos demais géneros ou não faz parte de nenhuma família. Possui sub-géneros, como os "Other Heroes", "Super Heroines", "Classic Heroes" e outros.

Kyodai Hero Ultraman Produzido pela Tsuburaya Productions. Conta a história de uma família de guerreiros que vieram da Nebulosa M-78 e procuram um hospedeiro humano na Terra para poder combater os monstros alienígenas que querem invadir a Terra. Os guerreiros Ultra e seus inimigos possuem tamanho gigante. No entanto, nem todas as séries do género possuem seres Ultra, como a pioneira Ultra Q (1966) e seu remake Ultra Q - Dark Fantasy (2004).

É qualquer série não-Ultra com heróis gigantes (kyodai). A primeira série de um herói gigante foi Vingadores do Espaço (Magma Taishi, no original). Duas semanas depois, estreou Ultraman na TV japonesa. O género teve um boom avassalador na década de 70, o que gerou a criação de muitos heróis como Redman, Thunder Mask, Silver Kamen Giant, Mirrorman, Megaloman e muitos outros.

Tokusatsu

ARTIGO O Tokusatsu No Brasil O Tokusatsu chegou ao Brasil na década de 60, com a exibição de National Kid na TV Tupi e na Rede Record. A série foi um sucesso de público (ao contrário de seu país de origem, em que foi um fracasso), porém, com a ditadura militar da época, a série foi cortada e posteriomente censurada. Na década de 80, chegava à televisão Jaspion e Changeman, em um investimento arriscado do empresário Toshihiko Egashira com a Rede Manchete. Ao contrário do que se pensava, as séries obtiveram um enorme sucesso, gerando uma explosão do gênero de super-heróis japoneses no Brasil, abrindo as portas do mercado para a vinda de novas séries e a venda de produtos e brinquedos. Por conta disso, os anos 80 foram marcados por essa "onda" da cultura japonesa na televisão. Ultraman Tiga, distribuída pela Mundial Filmes foi exibida em 2001 na Rede Record, infelizmente os últimos episódios permaneceram inéditos até a reprise da série em 2005 pela Rede 21, agora sim exibida em sua totalidade. Por muitos anos nenum seriado

original japonês foi exibido no Brasil, vários factores surgem para explicar isto: o principal deles é o boom dos animes, iniciado em 1994 com Os Cavaleiros do Zodíaco e revigorado a partir de 1999 com Pokémon, Dragon Ball Z e Samurai X. Os animes têm uma produção mais esmerada, e portanto, são mais baratos e rentavelmente negociáveis. Segundo Toshihiko Egashira, antigo dono da Everest Vídeo (depois Tikara Filmes), com o sucesso das séries outras empresas tais como a Oro Filmes e a falida Top Tape também se interessaram por outras séries e com o tempo o género tornou-se "carne de vaca", ou seja, uma coisa muito comum. Algo digno de nota é a concorrência com a série nipo-americana Power Rangers, que usa as cenas de acção japonesas e actores americanos. Não por esta ser de melhor qualidade, mas pelos seus menores custos de distribuição, tradução e dobragem. Consequentemente, na actualidade há todo um quadro de desinteresse das emissoras brasileiras quanto ao género. Na primera metade da década de 2000, a série Kamen Rider Kuuga chegou a ser adquirida pela empresa DaLicença (a mesma licenciadora que trouxe para o Brasil animes como Dragon

Ball Z, Card Captor Sakura e outros), mas não houve interesse das redes de televisão. Contudo, em 2006 o filme Ultraman The Next foi lançado oficialmente no Brasil em DVD pela Impact Records. Em 2007, no Brasil, foi lançado um outro filme em DVD: Ultraman Tiga - A Odisseia Final, também lançado pela Impact Records. No dia 13 de setembro de 2008, foi exibido no Cinemax o filme "Ultraman Mebius & Ultraman Brothers", no qual os antigos Ultras reaparecem para ajudar Mebius. A exibição do filme, com legendas em português, animou os fãs e reacendeu a esperança de um dia, o Tokusatsu retornar à TV brasileira. Em outubro de 2008, foi confirmada a aquisição da série Madan Senki Ryukendo pela RedeTV!. Após um hiato de quase 10 anos na televisão brasileira, a série estreou em 13 de abril de 2009 no horário das 19h. Desde então, vem mantendo excelente audiência para os pradrões do canal, variando entre os 3,5 a 5 pontos. Apesar de muitos fãs criticarem a dublagem (tirada da dublagem em espanhol), a série continua sua exibição firme no horário.

ENSAIO

Hiroko Sato

Nascida em 17 de Fevereiro de 1985. Uma atriz japonesa, considerada umas das mulheres mais belas da terra do sol nascente,