25. Titanic Nemzetközi Filmfesztivál//Katalógus by Titanic Film Festival

25. TITANIC N E M Z E T KÖZ I F I L M F E S Z T I VÁ L

URÁNIA NEMZETI FILMSZÍNHÁZ, ÓDRY SZÍNPAD, TOLDI MOZI, FRANCIA INTÉZET, ART+ CINEMA, KINO CAFE

2018. 04.

04-13.

titanicfilmfest.hu

KREATÍV PARTNERÜNK A

Kiemelt támogatók

A fesztivál fővédnöke és támogatója

K r e at í v pa r t n e r ü n K a Arculati színek:

PANTONE 540 C+U

Külgazdasági és Külügyminisztérium

CMYK:

90/65/35/20

RGB:

25/80/110

HEX:

#19506e

PANTONE 465 C+U

Filmforgalmazók

Támogatók

Szakmai partnerek

Helyszíni támogatók

KINO CAFE KINO CAFE

Arculat

CMYK:

20/30/50/0

RGB:

205/175/135

HEX:

#cdaf87

Betűtípus:

Tabac G3 Bold

TARTALOMJEGYZÉK / TABLE OF CONTENTS

A FESZTIVÁL ZSŰRIJE

JURY OF THE FESTIVAL

NYITÓFILM 6 OPENING FILM CLOSING FILM ZÁRÓFILM 7 GÁLAVETÍTÉS 8 GALA SCREENING IZLANDI FÓKUSZ

ICELANDIC FOCUS

MŰVÉSZ FÓKUSZBAN: 15 MONIA CHOKRI

ARTIST IN FOCUS: MONIA CHOKRI

MŰVÉSZEK FÓKUSZBAN: 21 HÉLÈNE CATTET & BRUNO FORZANI

ARTISTS IN FOCUS: HÉLÈNE CATTET & BRUNO FORZANI

IN COMPETITION VERSENYBEN 27 FESZTIVÁLKEDVENCEK 37 FESTIVAL FAVOURITES AMERIKAI FÜGGETLENEK

AMERICAN INDEPENDENTS

ÁZSIAI SZELEK

ASIAN WINDS

PERZSA KINCSEK

PERSIAN PEARLS

A SÖTÉT OLDAL

THE DARK SIDE

TITANIC DOX

INDEX A bosszú 58 A bőr alatt 17 A hattyú 10 A rabbi meg a lánya 7 A rodeós 46 66 A szexértő válaszol A vulkán belseje, avagy az izlandi futball felemelkedése 11 Adam varázsdoboza 38 American Valhalla 64 Arcélek, útszélek 65 28 Árnyak völgye Asphyxia 54 Az aprót megtarthatod 47 Az élet könnyűsége 50 59 Az elveszett lelkek erdeje Bűverő / “O” Is for Orgasm (rövidfilm) 23 Cargo 39 Egy fiú meg az apja 51 Egy sármos férfi 29 Éhezők 18 Elégtétel 12 Genezis 8 Hullák a napon / Santos Palace (rövidfilm) 24 Izlandi gyilkosok 13 Izlandi rövidfilmek: Munda / Fészek / Bálna-völgy / Ártún 14 Kannibálok Egylete 60 19 Képzelt szerelmek Kutyák szigete 6 Lélegzet 55 LOMO – Egy blogger élete 30 Macabre 61 Marlina, a gyilkos 52 Még 31 Megszállás 1968 67 40 Nem Ravasz, Nincs Agy – csak Oroszország Nem vagyok boszorkány 32 33 Nico, 1988 November 41 Pororoca 34 35 Quality Time Rekviem J. asszonyért 42 RocKabul 68 69 SajátSzínház: Remake_Bodony Sara és Szalim viszonya 36 Szellem/Világ 48 Színes könnyek / La fin de notre amour (rövidfilm) 25 Szveta 43 44 Veszett vidék

A Ghost Story 48 A Taste of Ink 17 Amer / “O” Is for Orgasm (short film) 23 American Valhalla 64 Ask the Sexpert 66 Asphyxia 54 Breath 55 Cargo 39 Disobedience 7 Faces Places 65 51 Father to Son 50 Free and Easy Genezis 8 Heartbeats 19 Hélène Cattet & Bruno Forzani 22 How Viktor “The Garlic” Took Alexey “The Stud” to the Nursing Home 40 I Am Not a Witch 32 Icelandic shorts: Munda / Cubs / Whale Valley / Ártún 14 11 Inside a Volcano: The Rise of Icelandic Football Isle of Dogs 6 47 Keep the Change Let the Corpses Tan / Santos Palace (short flm) 24 LOMO – the Language of Many Others 30 Macabre 61 Marlina the Murderer in Four Acts 52 16 Monia Chokri More 31 Nico, 1988 33 November 41 Occupation 1968 67 13 Out of Thin Air Pororoca 34 Quality Time 35 42 Requiem for Mrs. J Revenge 58 RocKabul 68 69 SelfTheatre: Remake_Bodony Sveta 43 44 Sweet Country The Cannibal Club 60 The Charmer 29 The Forest of the Lost Souls 59 The Man With the Magic Box 38 The Oath 12 The Ravenous 18 The Reports on Sarah and Saleem 36 The Rider 46 The Strange Colour of Your Body’s Tears / La fin de notre amour (short film) 25 The Swan 10 Valley of Shadows 28

„A félelem felfalja a lelket” – kiáltja Iggy Pop az „American Valhalla” című album egyik számában. Álma – „el innen, egy új életbe” – sokunk érzéseit visszhangozza ezekben az időkben. Az idei Titanic nyitó- és zárófilmje egyaránt a zárt gondolkodású társadalmak által megteremtett akadályok leküzdéséről szól, de bölcs emlékeztetőül is szolgál arra, hogy egyszerű válaszok nem léteznek. A sokszínűség és a kíváncsiság továbbra is irányadó elvek a Titanic válogatási folyamatában. A reflektorfény idén a távoli északra irányul: a fesztivál országfókuszában mindenki vágyott úticélja, Izland áll. A 2018-as válogatás Fesztiválkedvencei különleges történeteket mesélnek el Belgium partjairól, Szerbia és Kazahsztán komor valóságáról, egy disztopikus Lengyelországból és szürreális Észtországból, valamint Ausztrália múltjának még mindig nyílt sebéről. A Sötét oldal, a Titanic hagyományosan legnépszerűbb szekciója idén mindössze három egész estés filmmel és egy rövidfilmmel jelentkezik, de a határokat feszegető műfaji mozi rajongói két másik címre is felfigyelhetnek a fesztiválprogramból. Egyik az „Éhezők” című játékos, kiszámíthatatlan és megindító zombifilm, amely a rendkívüli tehetségű kanadai színésznőnek, Monia Chokrinak szentelt válogatásban látható. A másik pedig a „Hullák a napon” – intenzív, őrült és színes filmes utazás, az idei Művészek fókuszban szekció főszereplőinek, a Hélène Cattet és Bruno Forzani belga rendezőpárosnak az alkotása. Mert néha jó dolog egy pár órára elfelejteni a félelmetes külvilágot, és csak élvezni a moziban elénk táruló univerzumot… Allan Sørensen programigazgató

“Fear eats all the souls at once,” snarls Iggy Pop on his masterful album “American Valhalla”. His dream about “getting away to a new life” echoes the sentiment of many during these times that we live in. Both our Opening and Closing Films this year tell powerful stories of overcoming burdens of close-minded societies, but also serve as wise reminders that there are no easy answers. Diversity and curiosity remain guiding principles in Titanic’s selection process. We aim a spotlight far north in our country focus on everybody’s dream destination Iceland, while this year’s Festival Favourites collect distinctive stories from the shores of Belgium, a dystopian Poland, a surreal Estonia, the bleak realities of Serbia and Kazakhstan and Australia’s open wound from the past. In “dark” times, one of Titanic’s traditionally most beloved sections, The Dark Side, might look lightweight this year with only three features and a short film, but fans of boundary-pushing genre cinema would do well to also notice two other titles in the programme. First, “The Ravenous” – a playful, unpredictable and genuinely moving zombie film featured in our focus on Canadian actress Monia Chokri. Last but not least, “Let the Corpses Tan” – an intense, twisted and colour-splashed cinematic joyride headlining our focus on maverick Belgian directors Hélène Cattet and Bruno Forzani. Because sometimes it is okay to forget about the fearsome outside world for a few hours and just enjoy being in the cinema…

Allan Sørensen programme director

Bevezető a Titanic Filmfesztivál következő 25 évébe Guillermo del Toro ha már erre jár, bemutatja barátját, Daniel Gruenert, Tarr Béla repül 12 órát, hogy Jafar Panahit köszöntse. Zsűriben Baltasar Kormákur viccelődik, Enyedi Ildikó szalad el tanítványaihoz az Andrássyra. Ugyanott Peter Greenaway nézi a szobrokat, és álmodik egy multimédiás gigashow-t erre a városra. Karátson Gábor Buster Keatonről beszél, a nézőtéren Mándy Iván hallgatja. Bikácsy Gergely Jean-Luc Godard-ról hallgat. Mindannyian hallgatunk. Saját életünk nézői vagyunk, az események, az évek leperegnek, és nem kiáltunk fel együtt, hogy elég! Nekünk mindenünk a film, minden figyelmünk és rajongásunk tárgya, életünk értelme. Csak ez érdekel. Most az idei programunk a legjobb. A jelen vendégeivel beszélgetünk. Az itt nézői állnak tolongva sorba, és mondják el mindenkinek azonnal, hogy ezeket a filmeket meg kell nézni, mert ez a pillanat csak egyszer van. A „Play-Gyerekjáték?” – díja, amikor még Ruben Östlund nem az a Ruben Östlund, tudod, „A négyzet”. A Sigur Rós „HEIMA” koncertfilmje a nagyvásznon, amikor még nem költöztünk mindannyian Izlandra. A „Kutyaszorítóban” kópiája évekkel a mozipremier előtt, vagy Monia Chokri a teremben, Ragályi Elemér egy „Kukoricasziget”-en. Vagy „Kutyák szigete” és „Szellem/Világ” „Számi vér” és „Nyers”, és „Genezis”. Igen, ez lesz a következő években, ha ti is úgy akarjátok.

Horváth György fesztiváligazgató / alapító

Introducing the next 25 years of the Titanic International Film Festival Guillermo del Toro introducing his friend Daniel Gruener, since he’s already here. Béla Tarr flying 12 hours to greet Jafar Panahi in person. In the jury, Baltasar Kormákur joking around, Ildikó Enyedi stepping out to visit her students on Andrássy Avenue. Peter Greenaway admiring the statues on this same avenue and dreaming up a gigantic multimedia show over the city. Gábor Karátson giving a talk on Buster Keaton, with Iván Mándy in the audience. Gergely Bikácsy on the podium, staying silent about Jean-Luc Godard. We are all staying silent. We are spectators of our own lives, the events and the years flow by, and we do not cry out together, “Enough!”. Film is everything to us, it is the object of all our attention and our obsession, the meaning of our lives. It’s the only thing we care about. Each year, this year’s programme is the best. The guests we talk to are the guests of the present. It is the spectactors of the now who are standing in line, telling everyone right now, “You have to see these films, because this moment comes only once.” The award given to “Play”, back when Ruben Östlund was not the Ruben Östlund, you know, of “The Square” fame. Screening the documentary “Heima” by Sigur Rós even before we all moved to Iceland. Screening “Reservoir Dogs” years before its Hungarian premiere, or Monia Chokri in the room, Elemér Ragályi on “Corn Island”. Or “Isle of Dogs” and “A Ghost Story”, “Saami Blood” and “Raw”, and “Genesis”. Yes, this is what’s coming in the next years, if you, dear audience, want it too.

György Horváth festival director / founder

A FESZTIVÁL ZSŰRIJE / JURY OF THE FESTIVAL A kétnyelvűként felnőtt színésznő, Borbély Alexandra Szlovákiában született, de 18 éves kora óta Magyarországon él és dolgozik. Így két kultúra és stílus elemeit egyesíti játékában. 2012ben végzett a Színház- és Filmművészeti Egyetemen. 2012-től a Katona József Színház tagja. 2017-ben Berlinben elnyerte az Európai Filmakadémia legjobb európai színésznőnek járó díját a később Oscar-díjra jelölt, „Testről és lélekről” című filmben nyújtott alakításáért. Being bilingual – born in Slovakia and living and working in Hungary since she was 18 – Alexandra Borbély can reflect a blend of two cultures, styles, and attitudes. She graduated from the University of Theatre and Film Arts in Budapest, and she has been a member of the Katona József Theatre since 2012. She played the leading role in the Oscar-nominated Hungarian film “On Body and Soul” in 2017, and she was chosen European Actress at the European Film Awards in the same year. She divides her time between film and theatre.

fotó: Nánási Pál

BORBÉLY ALEXANDRA

DOBOS TAMÁS Dobos Tamás fotóművész és operatőr 1973-ban született. 2009-ben végzett a Színház- és Filmművészeti Egyetem operatőr szakán. Ezután a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem DLA képzésén vett részt, illetve a kölni nemzetközi dizájniskola hallgatója volt. Operatőrként több nívós szakmai elismerést kapott, többek között 2014-ben az év operatőrének ítélt Illés György-díjat, és dolgozott többek között Szász Jánossal, Kocsis Ágnessal, Mundruczó Kornéllal, Nagy Dénessel, Nagy Viktor Oszkárral, Pálfi Györggyel és Bogdán Árpáddal. Fotográfiái több európai országban is szerepeltek művészeti vásárokon és csoportos kiállítások keretében. A 2018-as Titanic filmfesztivál gálavetítésén bemutatkozó „Genezis” operatőre. Born in 1973 in Hungary, Tamás Dobos is a professional photographer and DOP. He graduated from the University of Theatre and Film Arts in Budapest in 2009, then studied at the Moholy-Nagy University of Art and Design (MOME) and the Köln International School of Design (KISD). He has worked as a photographer and director of photography since 1998 with directors such as János Szász, Ágnes Kocsis, Kornél Mundurczó, Dénes Nagy, Viktor Oszkár Nagy, György Pálfi, and Árpád Bogdán. He has received numerous important awards both as a DOP and photographer, e.g. the György Illés award given to the DOP of the year in 2014. His work has been displayed internationally in various campaigns, galleries and festivals. Tamás Dobos is the DOP of “Genesis”, premiering as the Gala Screening of the Titanic Film Festival 2018.

TÖRÖK FERENC Török Ferenc Balázs Béla-díjas magyar filmrendező, forgatókönyvíró, az Európai Filmakadémia (EFA) tagja. 1995-ben nyert felvételt a Színház- és Filmművészeti Főiskola filmrendező szakára, Simó Sándor osztályába. 2000-ben diplomafilmje, a „Moszkva tér” a Magyar Filmszemle Legjobb elsőfilm- és Közönségdíját is elnyerte. 2007 óta a Színház- és Filmművészeti Egyetem óraadó tanára. Legutóbbi filmjét, az „1945” című fekete-fehér történelmi drámát a Berlinale Panorama szekciójában mutatták be, a tavalyi Titanic Nemzetközi Filmfesztiválon közönségdíjat nyert. Ferenc Török is an award-winning Hungarian director and scriptwriter, member of the European Film Academy. He graduated from the University of Theatre and Film Arts in Budapest. His graduation film “Moscow Square” received the Best First Feature Prize and the Audience Award at the Hungarian Film Week in 2001. He has been teaching at the University of Theatre and Film Arts since 2007. His latest film, the black and white historical drama “1945” had its European premiere at the Berlinale Panorama in 2017, and it won the Audience Award at last year’s Titanic Film Festival.

KUTYÁK SZIGETE ISLE OF DOGS

NYITÓFILM / OPENING FILM

Egyesült Királyság–Németország United Kingdom–Germany 2018

Rendező / Director: Wes Anderson Forgatókönyvíró / Screenwriter: Wes Anderson Producer: Wes Anderson, Jeremy Dawson Operatőr / Cinematography: Tristan Oliver Vágó / Editor: Edward Bursch, Ralph Foster Zeneszerző / Music: Alexandre Desplat Szereplők / Cast: Bryan Cranston, Edward Norton, Bill Murray, Jeff Goldblum, Liev Schreiber, Scarlett Johansson, Tilda Swinton Forgalmazó / Distributor: Forum Hungary

A „Kutyák szigete” hőse Atari Kobajasi, a korrupt Kobajasi polgármester 12 éves nevelt fia. Mikor egy rendelet értelmében Megaszaki összes kutyáját egy széles kiterjedésű, hulladéklerakóként használt szigetre száműzik, Atari egymaga indul apró repülőjén a Szemét-szigetre, hogy felkutassa testőrkutyáját. Ott egy falka új barát segítségével belevág nagy kalandjába, ami megváltoztatja az egész város jövőjét. When, by Executive Decree, all the canine pets of Megasaki City are exiled to a vast garbage-dump called Trash Island, Atari Kobayashi, 12-year-old ward to corrupt Mayor Kobayashi sets off alone in a miniature Junior Turbo Prop and flies across the river in search of his bodyguard-dog, Spots. There, with the assistance of a pack of newly-found mongrel friends, he begins an epic journey that will decide the fate and future of the entire prefecture.

Animáció / Animation 101 perc / 101 min

Wes Anderson Napjaink egyik legeredetibb rendezője, a hatszoros Oscar-jelölt Wes Anderson a texasi Houstonban született 1969-ben. Alkotásai, amelyek között élő szereplős és animációs filmek egyaránt találhatók, a legrangosabb nemzetközi fesztiválok válogatásában szerepelnek, és számos fontos díjat nyernek. Legutóbbi műve, a “Kutyák szigete” a 2018-as Berlinale nyitófilmje volt, és a legjobb rendezésért járó Ezüst Medvét nyerte. One of the most original directors of current cinema, multiple award winner and 6-time-Oscar nominee Wes Anderson was born in Houston, Texas in 1969. His oeuvre includes animation and live action films alike. His latest work, “Isle of Dogs” was the opening film of the Berlinale in 2018 and won the Silver Bear for Best Director.

Válogatott filmográfia / Selected filmography A Grand Budapest Hotel / The Grand Budapest Hotel (2014) Holdfény királyság / Moonrise Kingdom (2012) A fantasztikus Róka úr / Fantastic Mr. Fox (2009) Utazás Darjeelingbe / The Darjeeling Limited (2007) Édes vízi élet / The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) Tenenbaum, a háziátok / The Royal Tenenbaums (2001)

A RABBI MEG A LÁNYA DISOBEDIENCE Írország–Egyesült Királyság–Amerikai Egyesült Államok Ireland–United Kingdom–USA 2017 Rendező / Director: Sebastián Lelio Forgatókönyvíró / Screenwriter: Sebastián Lelio, Rebecca Lenkiewicz Producer: Frida Torresblanco, Ed Guiney, Rachel Weisz Operatőr / Cinematographer: Danny Cohen Vágó / Editor: Nathan Nugent Zeneszerző / Music: Matthew Herbert Szereplők / Cast: Rachel Weisz, Rachel McAdams, Alessandro Nivola Forgalmazó / Distributor: Intercom Dráma / Drama 114 perc / 114 min

Sebastián Lelio Válogatott filmográfia / Selected filmography Una Mujer Fantástica / A Fantastic Woman (2017) Gloria (2013) El año del tigre / The Year of the Tiger (2011) Navidad / Christmas (2009) La Sagrada Familia / The Sacred Family (2005)

A chilei filmrendező már első filmjével, a „La Sagrada Familia”-val berobbant a nemzetközi filmes életbe. A sokszoros díjnyertes alkotást a San Sebastian-i filmfesztiválon vetítették. A „Navidad” Cannes-ban mutatkozott be, az „El Año Del Tigre” Locarnóban, Lelio negyedik filmje, a „Gloria” pedig a Berlinalén, ahol a legjobb színésznőnek járó Ezüst Medvét is megkapta. 2017-ben az „Una Mujer Fantástica” című drámával tért vissza Berlinbe, és a legjobb forgatókönyvért odaítélt Ezüst Medvét vihette haza. A film 2018 márciusában a legjobb idegen nyelvű filmnek járó Oscar-díjat is megnyerte.

ZÁRÓFILM / CLOSING FILM

Ronit Kushka hazatér az észak-londoni ortodox zsidó közösségbe, ahol nevelkedett, hogy végső búcsút vegyen apjától, a rabbitól. Megérkezése és gyerekkori barátaival, Estivel és apjának utódával, Doviddal való találkozása azonnal heves indulatokat kavar a közösségben. Ronit Krushka returns to her Orthodox Jewish community in North London for the funeral of her rabbi father. Upon her arrival, she manages to stir up controversy when she reunites with her childhood friends Esti and her father’s spiritual successor, Dovid.

Sebastián Lelio is a Chilean film director and screenwriter. His first feature film, “The Sacred Family” (2005) premiered at the San Sebastian Film Festival and received several awards and worldwide recognition. “Christmas” premiered at Cannes in the 2009 Directors’ Fortnight section. Lelio’s fourth feature film “Gloria” received a Silver Bear for Best Actress at the 2013 Berlin Film Festival and it represented Chile at the Academy Awards. “A Fantastic Woman” won the Silver Bear for Best Screenplay at the 67th Berlinale, and was awarded the Oscar for Best Foreign Feature at the Academy Awards in 2018.

GENEZIS GENESIS

GÁLAVETÍTÉS / GALA SCREENING

Magyarország Hungary 2018

Rendező / Director: Bogdán Árpád Forgatókönyvíró / Screenwriter: Bogdán Árpád Producer: Taschler Andrea, Ferenczy Gábor Operatőr / Cinematography: Dobos Tamás Vágó / Editor: Politzer Péter Zeneszerző / Music: Víg Mihály Szereplők / Cast: Csordás Milán, Cseh Anna Marie, Illési Enikő Anna, Danis Lídia, Molnár Levente, Kovács Zsolt Forgalmazó / Distributor: HungariCom Dráma / Drama 120 perc / 120 min

Bogdán Árpád

Egy roma kisfiú gyerekkora drasztikusan véget ér, amikor egy brutális támadásban elveszíti a családját. A munkájába temetkező sikeres ügyvédnő felettese nyomására elvállalja a rasszista gyilkosságsorozat egyik vádlottjának védelmét. A nyomozás során megismerkedik az ügyben tanúként részt vevő kisfiúval, és ez a találkozás mindkettejük életét gyökeresen megváltoztatja. Egy titokzatos kamaszlány is belekeveredik az ügybe, amikor sötét titkok derülnek ki a szerelméről. A bibliai eredettörténet a társadalom legkülönbözőbb rétegeiből érkező emberek sorsán keresztül elevenedik meg, útjaik sosem kereszteznék egymást, ám sorsuk mégis összefonódik ennek a tragikus bűnténynek az árnyékában. A „Genezis” szereplői az egyetemes emberi értékek – az életbe vetett hit, a szolidaritás, a felelősség – mentén döntenek a sorsukról, így lehetőséget kapnak az újrakezdésre, egy új életre. Drunk racists attack a Roma settlement at night, throwing petrol bombs and shooting at fleeing families. The mother of nine-year-old Ricsi is killed. Since his father is still serving a two-year prison sentence for a minor crime, the traumatised boy is sent to live with his grandparents. His harmonious childhood world now irredeemably shattered, he is desperately searching for stability... High school student and passionate archer Virág suspects that her boyfriend Misi might have been involved in the attack on the Roma village. When her suspicions are confirmed, she finds herself thrown into a deep emotional conflict. Hanna, a lawyer who is accustomed to success, is appointed Misi’s lawyer. Moral questions as well as her own past force her to reappraise her path in life.

Bogdán Árpád számos színházi és filmes projektet követően „Boldog új élet” című mozifilmjével debütált, melyet több díjjal, köztük a legjobb elsőfilm díjával jutalmazott a Magyar Filmszemle 2007-ben. A film nemzetközi premierje a Berlinalén volt, ahol a zsűri elismerő oklevéllel méltatta. A „Boldog új élet” beutazta a világot, és mind a kritikusok, mind a közönség körében hatalmas sikert aratott. A rendező a „Genezis” című filmmel tért vissza a Berlinale Panoramába 2018-ban. Born in 1980, Árpád Bogdán grew up in a children’s home from the age of four. He began his career working as a stage actor and theatre director alongside his studies. He has also organised creative forums for disadvantaged children using various aspects of theatre, film and literature and has directed several short films and documentaries. His debut feature film “Happy New Life” premiered in the 2007 Berlinale Panorama to wide critical acclaim. The director returned to the Berlinale Panorama with “Genesis” in 2018.

Válogatott filmográfia / Selected filmography Ghetto Balboa (2018) Szia bátyus / Hey Brother (rövidfilm / short, 2015) Dominika / Dominica (rövidfilm / short, 2015) Holnap majd felhívjuk anyut / We Will Call Mom Tomorrow (rövidfilm / short, 2014) Sötétség a város szélén / Darkness on the Edge of Town (dokumentumfilm / documentary, 2009) Megtagadva / Denied (dokumentumfilm / documentary, 2008) Boldog új élet / Happy New Life (2007)

IZLANDI FÓKUSZ / ICELANDIC FOCUS

A HATTYÚ / THE SWAN A VULKÁN BELSEJE, AVAGY AZ IZLANDI FUTBALL FELEMELKEDÉSE / INSIDE A VOLCANO: THE RISE OF ICELANDIC FOOTBALL ELÉGTÉTEL / THE OATH IZLANDI GYILKOSOK / OUT OF THIN AIR IZLANDI RÖVIDFILMEK / ICELANDIC SHORTS ÁRTÚN / ÁRTÚN BÁLNA-VÖLGY / WHALE VALLEY FÉSZEK / CUBS MUNDA / MUNDA

A HATTYÚ SVANURINN / THE SWAN

IZLANDI FÓKUSZ / ICELANDIC FOCUS

Izland Iceland 2017

Rendező / Director: Ása Helga Hjörleifsdóttir Forgatókönyvíró / Screenwriter: Ása Helga Hjörleifsdóttir Producer: Birgitta Björnsdóttir, Hlín Jóhannesdóttir Operatőr / Cinematography: Martin Neumeyer Vágó / Editor: Sebastian Thumler, Elísabet Ronaldsdóttir Zeneszerző / Music: Gunnar Örn Tynes Szereplők / Cast: Gríma Valsdóttir, Þorvaldur Davíð Kristjánsson, Þuríður Blær Jóhannsdóttir, Ingvar E. Sigurðsson, Katla M. Þorgeirsdóttir Forgalmazó / Distributor: M-Appeal

A zabolátlan kilencéves lányt, Sólt vidékre küldik, hogy távoli rokonainál töltse a nyarat. A természet végtelen, az állatoknak lelke van, de az emberek ridegek errefelé. Az egyetlen kivétel a farmon dolgozó Jón, aki Sólhoz hasonlóan a könyveket jobban szereti, mint az embereket. De a farmer lánya, Ásta nem nézi jó szemmel az új barátságot, és Sól hamarosan fenyegető indulatok kereszttüzében találja magát. A wayward 9-year old girl, Sól, is sent to distant countryside relatives for a summer. Nature seems endless there, the animals soulful but the people harsh. All except the mysterious farmhand Jón, who – as Sól herself – likes words better than people. But the farmers’ daughter Ásta has a claim on Jón as well, and soon Sól becomes entangled in a drama she hardly can grasp.

Dráma / Drama 95 perc / 95 min

Ása Helga Hjörleifsdóttir Ása Helga Hjörleifsdóttir 1984-ben született Reykjavíkban. Az izlandi egyetemen és a Sorbonne-on hallgatott irodalmat. Eleinte irodalomkritikusként dolgozott az izlandi nemzeti rádiónál, majd New Yorkba költözött, hogy filmkészítést tanuljon. 2012-ben diplomázott a Columbia egyetem filmszakán. Ása több díjnyertes rövidfilm rendezője. Első nagyjátékfilmje, az azonos című izlandi regény alapján készült „A hattyú” a torontói filmfesztiválon mutatkozott be 2017-ben. Ása Helga Hjörleifsdóttir is an Icelandic writer and director, born in 1984 in Reykjavík. Ása completed a BA in Comparative Literature from the University of Iceland and La Sorbonne – Paris IV Université, and worked for a while as a book critic for the Iceland National Radio before she decided to move to New York City and pursue filmmaking. She graduated from the Columbia University Film MFA program in 2012. Ása has written and directed a number of award-winning short films. Her first feature film, “The Swan”, an adaptation of the critically acclaimed Icelandic novel of the same name, premiered at the 2017 Toronto International Film Festival.

Filmográfia / Filmography Þú og ég / You and Me (rövidfilm / short, 2015) Ástarsaga / Love Story (rövidfilm / short, 2012) This Is the Girl (rövidfilm / short, 2011) Dark Wings (rövidfilm / short, 2010)

A VULKÁN BELSEJE, AVAGY AZ IZLANDI FUTBALL FELEMELKEDÉSE A dokumentumfilm az izlandi futball aranycsapatának történetét mutatja be. A válogatott minden várakozást felülmúlva került be a sportág egyik legfontosabb eseményének döntőjébe. Ezáltal az izlandi lett a legkisebb nemzet, amely valaha megmérettetett ezen a mérkőzésen, és Izland az egész világot meglepte ezzel a történelmi teljesítménnyel. The Icelandic Eruption tells the story of the golden generation in Icelandic football. By beating all the odds they became the smallest nation of all time to reach the finals in one of football’s main events. This is the story about Iceland, this small nation, which surprised the world with this historic sporting achievement.

Izland–Csehország–Kazahsztán– Hollandia–Törökország–Egyesült Királyság Iceland–Czech Republic–Kazakhstan–Netherlands–Turkey–UK 2016 Rendező / Director: Sævar Guðmundsson Forgatókönyvíró / Screenwriter: Sölvi Tryggvason Producer: Sölvi Tryggvason, Kristín Ólafsdóttir Operatőr / Cinematography: Víðir Sigurðsson, Hákon Sverrisson, Ágúst Jakobsson Vágó / Editor: Sævar Guðmundsson, Úlfur Teitur Traustason Zeneszerző / Music: Les Frères Stefson Szereplők / Cast: az izlandi válogatott tagjai / the Icelandic national team Forgalmazó / Distributor: Purkur Dokumentumfilm / Documentary 95 perc / 95 min

Sævar Guðmundsson Válogatott filmográfia / Selected filmography Jökullinn logar (2016) Ávaxtakarfan / Fruit basket (2012) Réttur (tévésorozat / TV Series, 2010) Í ljósakiptunum (1994)

Az autodidakta rendező, forgatókönyvíró és vágó Sævar Guðmundsson 1972-ben született Izlandon. 25 évesen kezdett filmeket készíteni, rövidfilmjei mellett reklámfilmeket, tévésorozatokat és televíziós dokumentumfilmeket is forgatott. Már első alkotásaival nagy visszhangot váltott ki szülőhazájában. Számos filmes elismerés (köztük a rangos EDDAN- és EFFIE-díj) nyertese. Első nagyjátékfilmje a 2012-es „Fruit Basket” volt, „A vulkán belseje…” az első egész estés dokumentumfilmje. Director, screenwriter and editor from Iceland. Born in 1972, he started as a writer/ director of short films that gained massive attention in Iceland. A self-taught film maker, at the age of 25 he started directing and editing commercials in Iceland and later internationally. He has directed television series and programmes as well as making several documentaries for television. His first feature film was “Fruit Basket” in 2012. He has won many awards, including the EDDAN and EFFIE awards. “Inside a Volcano” is his first full-length documentary.

IZLANDI FÓKUSZ / ICELANDIC FOCUS

INSIDE A VOLCANO: THE RISE OF ICELANDIC FOOTBALL

ELÉGTÉTEL EIÐURINN / THE OATH

IZLANDI FÓKUSZ / ICELANDIC FOCUS

Izland Iceland 2016

Rendező / Director: Baltasar Kormákur Forgatókönyvíró / Screenwriter: Ólafur Egilsson, Baltasar Kormákur Producer: Magnús Viðar Sigurðsson, Baltasar Kormákur Operatőr / Cinematography: Óttar Guðnason Vágó / Editor: Sigvaldi J. Kárason Zeneszerző / Music: Hildur Guðnadóttir Szereplők / Cast: Baltasar Kormákur, Hera Hilmarsdóttir, Gísli Örn Garðarsson Forgalmazó / Distributor: Park Circus

Finnur sikeres szívsebész és két gyerek apja. Boldog családi élete válságba kerül, amikor lánya, Anna rossz társaságba keveredik, és egy manipulatív drogkereskedővel kezd kapcsolatot. A férfi egyre jobban behálózza Annát és vele együtt a családot is. Finnurnak drasztikus eszközökhöz kell folyamodnia, hogy megmentse szeretteit… Finnur is a successful heart surgeon and father of two. His family’s life begins to unravel when his daughter, Anna, gets mixed up with a manipulative drug-dealing boyfriend. As the boyfriend’s grip tightens around Anna and the entire family, Finnur is forced to take drastic measures.

Dráma, thriller / Drama, Thriller 110 perc / 110 min

Baltasar Kormákur Baltasar Kormákur 1966-ban született Reykjavíkban. Az izlandi művészeti akadémián diplomázott színészként, és hamarosan az izlandi nemzeti színház vezető művésze lett. 2000-ben írta és rendezte meg első filmjét, a „101 Reykjavík”-ot, amelynek producere és főszereplője is ő volt. A film hatalmas nemzetközi sikert aratott. Kormákur ezután megalapította saját produkciós cégét, a Blueeyes Productionst. Filmjei rendszerint nemzetközi filmfesztiválokon szerepelnek, és számos díjat nyernek. Baltasar Kormákur was born in Reykjavik, Iceland in 1966. He graduated as an actor from Iceland’s National Academy of Fine Arts in 1990 and was signed on by the National Theatre of Iceland right after his graduation where he worked as one of the leading young performing artists until 1997. Baltasar wrote the screenplay, directed, acted in and produced the film “101 Reykjavik” in the year 2000, and after the international success of the film, Baltasar started Blueeyes Productions. His films have won many international awards.

Filmográfia / Filmography Ófærð / Trapped (tévésorozat / TV Series, 2015–2018) Everest (2015) 2 kaliber (2013) Dermesztő mélység / Djúpið / The Deep (2012) Csempészek / Contraband (2012) Lélegezz! / Inhale (2010) Fehér nászéjszaka / Brúðguminn / White Night Wedding (2008) Vérvonal / Mýrin / Jar City (2006) Út a mennyországba / A Little Trip to Heaven (2005) A tenger / Hafið / The Sea (2002) 101 Reykjavík (2000)

IZLANDI GYILKOSOK OUT OF THIN AIR Izland Iceland 2017 Rendező / Director: Dylan Howitt Forgatókönyvíró / Screenwriter: Dylan Howitt Producer: Margaret Jonasdottir, Andy Glynne Operatőr / Cinematography: Bergsteinn Björgúlfsson Vágó / Editor: Miika Leskinen Zeneszerző / Music: Ólafur Arnalds Szereplők / Cast: Elín Sif Halldórsdóttir, Hinrik Kanneworff, Tumi Björnsson, Hjalti Steinar Guðmundsson, Arnar Hauksson, Ingi Hrafn Hilmarsson, Tómas Kolbeinn Georgs, Steinþór Hróar Steinþórsson Forgalmazó / Distributor: Saga Film Dokumentumfilm / Documentary 85 perc / 85 min

Dylan Howitt Filmográfia / Filmography Matters of Life and Death (televíziós dokumentumfilm / TV documentary, 2014) Madhusan (rövidfilm / short, 2011) Sri Lanka School of Prosthetics and Orthotics (rövidfilm / short, 2011) Tree of Guns (televíziós dokumentumfilm / TV documentary 2005) Robert Newman: Resistance Is Fertile (televíziós dokumentumfilm / TV documentary, 2001)

Dylan Howitt évek óta forgatja lenyűgöző dokumentumfilmjeit a világ legtávolabbi pontjairól. A film iránti szenvedélye már tizenéves korában megmutatkozott, ekkor Super 8-as kamerájával készített kísérleti stop motion animációkat. Egyetemi tanulmányait a sheffieldi művészeti akadémián folytatta: festészetet, fotóművészetet, animációt és videokészítést tanult. A BBC számára forgatott, „Matters of Life and Death” című dokumentumfilmjét BAFTA-díjra jelölték. Dylan Howitt is a filmmaker with many years of experience telling compelling stories from all around the world. Dylan’s passion for film was sparked as a teenager, shooting stop frame animations with a Super 8 camera. He went on to study Fine Art in Sheffield, working in photography, paint, animation and video. His recent series for the BBC on contemporary ethics, “Matters of Life and Death”, was nominated for a BAFTA.

IZLANDI FÓKUSZ / ICELANDIC FOCUS

1976-ban Izlandon hat fiatal tett beismerő vallomást két brutális gyilkossággal kapcsolatban. Ez volt a szigetország – ahol nagyon ritkán történnek hasonló esetek – legnagyobb erőket megmozgató bűnügyi nyomozása. A holttesteket nem találták meg, nem volt indíték, és tanúk sem jelentkeztek. Miért ismerték el bűnösségüket ezek a fiatalok? In 1976 six young people confessed to two violent murders, in a country where such crimes are almost unheard of. This was the biggest criminal investigation Iceland had ever seen, but no bodies were found, there were no apparent motives and no credible witnesses. So why did these young people confess?

ÁRTÚN / ÁRTÚN (20 perc / 20 min, 2016)

IZLANDI RÖVIDFILMEK / ICELANDIC SHORTS

Rendező / Director: Guðmundur Arnar Guðmundsson Szereplők / Cast: Flóki Haraldsson, Viktór Leó Gíslason, Daníel Óskar Jóhannesson, Jónína Þórdís Karlsdóttir, Heiða Ósk Ólafsdóttir

Egy fiatal fiú szeretné végre megismerni az első csók élményét, de a kis faluban, ahol lakik, nem jár sikerrel. Barátai a városi lányokról mesélnek neki, akiket, ha füvet szívnak, könnyű megszerezni. A fiúk elindulnak a városba szerencsét próbálni… A young boy wants to have his first kiss but has no luck in the small village he lives in. His best friends tell him about girls in the city that get high and easy to make out with when they smoke cigarettes. He questions their story but still decides to join them to the city and find out for himself.

BÁLNA-VÖLGY / WHALE VALLEY (15 perc / 15 min, 2016) Rendező / Director: Guðmundur Arnar Guðmundsson Szereplők / Cast: Ágúst Örn B. Wigum, Einar Jóhann Valsson

Izland egy távoli fjordjának partján két fivér él a szüleivel. A fiatalabbik egy napon sorsfordító eseménynek lesz szemtanúja: a kibontakozó események kimenetele vagy visszafordíthatatlan tragédia, vagy egy jobb élet ígérete lehet. Two brothers live in a remote Icelandic fjord with their parents. When the younger brother, a little boy, witnesses a life or death moment involving his big brother it sets in motion the possibility of either a great tragedy or a turning point to better times in the brothers’ lives.

FÉSZEK / CUBS (19 perc / 19 min, 2017) Rendező / Director: Nanna Kristín Magnúsdóttir Szereplők / Cast: Ólafur Darri Ólafsson, Ragnheiður Ugla Gautsdóttir Ocares, Agla Bríet Gísladóttir

Egy egyedülálló apa megpróbálja valóra váltani a lánya álmát, és pizsamapartit rendez neki, de ez a modern társadalom szabályai miatt nagy kihívásnak bizonyul. A single father tries to fulfil his young daughter’s wish to throw a slumber party, but it turns out to be more of a challenge than he thought due to the rules of modern society.

MUNDA / MUNDA (18 perc / 18 min, 2017) Rendező / Director: Tinna Hrafnsdóttir Szereplők / Cast: Guðrún Gísladóttir, Sigurður Sigurjónsson, Hanna María Karlsdóttir, Lilja Þórisdóttir

Munda, a hatvanéves lelkésznő már negyven éve őrzi féltett titkát. Egy nap azonban megtudja, hogy nyugdíjazni akarják, és ez mindent megváltoztat: Munda végre összeszedi a bátorságot, hogy szembenézzen félelmeivel és reménytelen vágyaival. Munda, a sixty years old woman pastor, has silently been harboring an obsession for over forty years. But one day when she finds out she is being forced to retire everything changes. Munda finally gathers the courage to confront her fears and hopeless desires.

MŰVÉSZ FÓKUSZBAN / ARTIST IN FOCUS MONIA CHOKRI

A BŐR ALATT / A TASTE OF INK ÉHEZŐK / THE RAVENOUS KÉPZELT SZERELMEK / HEARTBEATS

MONIA CHOKRI

MŰVÉSZ FÓKUSZBAN / ARTIST IN FOCUS MONIA CHOKRI

A kanadai színésznő Quebec Cityben született 1983-ban. A montreali színművészeti akadémián diplomázott, színpadi színésznőként is dolgozott, majd olyan filmrendezők alkotásaiban kapott szerepet, mint Denys Arcand és Xavier Dolan. Rendszeresen feltűnik a cannes-i filmfesztiválon, alakításait minden esetben elismerő kritikai visszhang kíséri. 2010 végén a Les Inrockuptibles olvasói körében végzett szavazáson a legfontosabb színésznők listáján a negyedik helyet kapta a „Képzelt szerelmek” című filmben nyújtott alakításáért. Jelenleg első nagyjátékfilmjét („La femme de mon frère”) rendezi. Monia Chokri is a Canadian actress. Born in Quebec City in 1983, she began her acting career after she completed her studies at Montreal’s Conservatory of Dramatic Arts in 2005. In addition to having played in several theatre productions in Montreal, she has received notable roles in films presented at the Cannes Film Festival directed by Québécois filmmakers who are better known outside of Canada, namely Denys Arcand and Xavier Dolan. The quality of her acting has been noted by critics. At the end of 2010, the readers of Les Inrockuptibles named her #4 on their list of the top actresses of the year for her performance in “Heartbeats”. She is currently directing her first full length film “La femme de mon frère”, a film she also wrote.

Válogatott filmográfia / Selected filmography A bőr alatt / Compte tes blessures / A Taste Of Ink (2017) Szívvel-lélekkel / Réparer les vivants / Heal the Living (2016) The Saver (2015) Endorfin / Endorphine (2015) Gare du Nord (2013) Clémenceau (2012) Így is, úgy is Laurence / Laurence Anyways (2012) Képzelt szerelmek / Les amours imaginaires / Heartbeats (2010) Hier, demain, hier / Yesterday, Today, Yesterday (2009)

A BŐR ALATT COMPTE TES BLESSURES / A TASTE OF INK Franciaország France 2016 Rendező / Director: Morgan Simon Forgatókönyvíró / Screenwriter: Morgan Simon Producer: Amaury Ovise, Jean-Christophe Reymond Operatőr / Cinematography: Julien Poupard Vágó / Editor: Marie Loustalot Zeneszerző / Music: Selim Aymard, Julien Krug Szereplők / Cast: Kévin Azaïs, Monia Chokri, Nathan Willcocks Forgalmazó / Distributor: Versatile Dráma / Drama 80 perc / 80 min

Morgan Simon Filmográfia / Filmography Réveiller les morts / Wake the Dead (rövidfilm / short, 2015) Essaie de mourir jeune / Try to Die Young (rövidfilm / short, 2014) Amerikai futball / American Football (rövidfilm / short, 2012)

Morgan Simon Párizsban született, és a La Fémis filmművészeti akadémián tanult forgatókönyvírást. A fiatalság és a perifériára szorulás központi témái filmjeinek, például az „Amerikai futball” című rövidfilmnek, amely több fontos díjat nyert. „Essaie de mourir jeune” című alkotását César-díjra jelölték. „A bőr alatt” az első nagyjátékfilmje, ezt a cannes-i Cinéfondation L’Atelier programjában fejlesztette. A művet mintegy ötven fesztiválra válogatták be, több mint tíz díjat nyert, és a San Sebastian-i fesztiválon a zsűri elismerő oklevéllel jutalmazta. Born in the suburbs of Paris, Morgan Simon studied screenwriting at La Fémis. Youth and marginality are crucial themes in his films, such as “American Football” awarded at Angers’ Premiers Plans in 2013 and “Try to Die Young”, a César nominee in 2016. His first feature film, “A Taste of Ink”, took part in L’Atelier de la Cinéfondation at Cannes. It was selected for fifty festivals and received ten awards, including a special mention of the jury at 64th San Sebastián Film Festival.

MŰVÉSZ FÓKUSZBAN / ARTIST IN FOCUS MONIA CHOKRI

A 24 éves Vincent egy hard rock együttes karizmatikus énekese. A testét tetoválások borítják, angyalarca van, és ragyogó pillantása mindenkit elbűvöl. Amikor apja megismerkedik egy új nővel, Vincent életében napról napra egyre több lesz a feszültség. A fiatal férfi többé már nem akarja véka alá rejteni dühét és vágyait. The charismatic singer of a hard rock band, 24-year-old Vincent has already tattooed half of his body. With his angel’s face and his incandescent gaze, the world belongs to him. But the arrival of a new woman in the life of his father awakens tensions. Vincent no longer intends to retain his anger or his desire.

ÉHEZŐK LES AFFAMÉS / THE RAVENOUS

MŰVÉSZ FÓKUSZBAN / ARTIST IN FOCUS MONIA CHOKRI

Kanada Canada 2017

Rendező / Director: Robin Aubert Forgatókönyvíró / Screenwriter: Robin Aubert Producer: Stéphanie Morissette Operatőr / Cinematography: Steeve Desrosiers Vágó / Editor: Francis Cloutier Zeneszerző / Music: Pierre-Philippe Côté Szereplők / Cast: Marc-André Grondin, Monia Chokri, Charlotte St-Martin Forgalmazó / Distributor: Alma Cinema

Az isten háta mögötti kis quebeci faluban minden megváltozott. A lakosok teste átalakul, és az emberek szeretteik ellen fordulnak. A túlélők egy kis csapata az erdőbe menekül, és kétségbeesetten keresi a többi túlélőt… In a small, remote village in upstate Quebec, things have changed. Locals are not the same anymore. Their bodies are breaking down and they have turned against their loved ones. A handful of survivors goes hiding into the woods, looking for others like them.

Horrorfilm / Horror 100 perc / 100 min

Robin Aubert A forgatókönyvíró, rendező és színész Robin Aubert 2005-ben rendezte meg első nagyjátékfilmjét, a „Saints-Martyrs-des-Damnés” című horrorfilmet, amely azonnal híressé tette. Számtalan fesztivál programjában vetítették, és több fontos díjat is nyert. 2009ben rendezte a forgatókönyv nélküli kísérleti filmet, az „À quelle heure le train pour nulle part” című alkotást, 2010-ben pedig az „À l’origine d’un cri” című társadalmi drámát, amelyet többek között a torontói, seattle-i és barcelonai filmfesztiválon is vetítettek. Robin Aubert is a film writer, director and actor. In 2005, he directed his debut horror feature “St. Martyrs of the Damned” which received wide critical acclaim and was selected for numerous film festivals worldwide. In 2009, he directed “Train to Nowhere”, an independent experimental film shot without a script. Robin Aubert presented in 2010 the social drama feature “À l’origine d’un cri” (“Crying Out”) selected for the competition in Toronto, Mons, Valladolid, Pusan, Mannheim-Heidelberg, Seattle, Boston, Paris, Nîme, Portland and Barcelona.

Válogatott filmográfia / Selected filmography Les Affamés / Ravenous (2017) Tuktuk / Tuktuq (2016) Gyakorlatom Kanadában / Guibord s’en va-t-en guerre / My Internship in Canada (2015) À l’origine d’un cri / Crying Out (2010) À quelle heure le train pour nulle part / Train to Nowhere (2009) Saints-Martyrs-des-Damnés / St. Martyrs of the Damned (2005)

KÉPZELT SZERELMEK LES AMOURS IMAGINAIRES / HEARTBEATS Kanada Canada 2010 Rendező / Director: Xavier Dolan Forgatókönyvíró / Screenwriter: Xavier Dolan Producer: Xavier Dolan, Carole Mondello, Daniel Morin Operatőr / Cinematography: Stéphanie Anne Weber Biron Vágó / Editor: Xavier Dolan Szereplők / Cast: Monia Chokri, Xavier Dolan, Niels Schneider Forgalmazó / Distributor: Rezo Romantikus dráma / Romance, drama 101 perc / 101 min

Xavier Dolan Válogatott filmográfia / Selected filmography Ez csak a világ vége / Juste la fin du monde / Just the end of the World (2016) Anyu / Mommy (2014) Tom a farmon / Tom à la ferme / Tom at the farm (2013) Így is, úgy is Laurence / Laurence Anyways (2012) Megöltem anyámat / J’ai tué ma mère / I Killed my Mother (2009)

A 28 éves Xavier Dolan napjaink egyik legtehetségesebb fiatal filmrendezője, emellett színész, forgatókönyvíró, vágó és jelmeztervező is. Reklámfilmszínészként kezdte pályafutását, majd húszéves korában, 2009-ben betört a nemzetközi filmvilágba a „Megöltem anyámat” című filmjével, amely a cannes-i filmfesztivál Rendezők Kéthete szekciójában mutatkozott be. Számos rangos díj nyertese, 2014-ben Cannes-ban a zsűri díját kapta az „Anyu”, 2016-ban pedig a zsűri nagydíját az „Ez csak a világ vége” című filmjéért. Xavier Dolan is a Canadian actor, director, screenwriter, editor, and costume designer. He began his career as a child actor in commercials before directing several arthouse feature films. He first received international acclaim in 2009 for his debut feature “I Killed My Mother” (“J’ai tué ma mère”), which premiered at the Cannes Film Festival in the Director’s Fortnight. He has won many awards for his film work, including the Jury Prize at the 2014 Cannes Film Festival for „Mommy” and the Grand Prix at the 2016 Cannes Film Festival for “It’s Only The End of the World”.

MŰVÉSZ FÓKUSZBAN / ARTIST IN FOCUS MONIA CHOKRI

Francis és Marie elválaszthatatlan jóbarátok. Egy este találkoznak Nicolas-val, egy vidéki fiatalemberrel, aki épp akkor érkezik Montréalba. Randiról randira, percről percre láthatjuk, ahogy Francis és Marie egyre mélyebbre szédülnek érzelmes képzelgéseikben és vad vágyaikban. Rövid idő múlva azonban az új jövevény kegyeiért versengve szállnak egymás ellen szerelmi párbajba, ami persze megbonthatatlannak hitt barátságukat is veszélyezteti. Two inseparable friends, Francis and Marie meet Nicolas, who has just come to Montreal. Their friendship soon grows into a love triangle, as both Marie and Francis start duelling to get Nicolas’s attention. As the tension heightens, the obsessive passion and destructive behaviour become a serious threat to the friendship they once thought indestructible.

MŰVÉSZEK FÓKUSZBAN / ARTISTS IN FOCUS HÉLÈNE CATTET & BRUNO FORZANI

BŰVERŐ / AMER HULLÁK A NAPON / LET THE CORPSES TAN SZÍNES KÖNNYEK / THE STRANGE COLOUR OF YOUR BODY’S TEARS Rövidfilmek / Short films “O” IS FOR ORGASM SANTOS PALACE LA FIN DE NOTRE AMOUR

Hélène Cattet & Bruno Forzani

MŰVÉSZEK FÓKUSZBAN / ARTISTS IN FOCUS HÉLÈNE CATTET & BRUNO FORZANI

Hélène Cattet és Bruno Forzani számos közös rövidfilmje után 2009-ben rendezte meg a „Bűverő”, és 2012-ben a „Színes könnyek” című nagyjátékfilmeket, amelyek feminin–maszkulin diptichonként mutatják be az emberi vágy működését. A rendezőpáros jegyzi a „The ABC’s of Death” című antológia nagy hatású, erotikus töltetű, „’O’ Is For Orgasm” című epizódját is. Hélène Cattet and Bruno Forzani directed “Amer” in 2009 and “The Strange Colour of Your Body’s Tears” in 2012 – a feminine/masculine diptych on desire after several short movies that they had mostly produced by themselves. They were also among the 26 directors from around the world contributing to the anthology feature “The ABC’s of Death” (2012) with their highly erotic segment “‘O’ Is For Orgasm”.

Válogatott filmográfia / Selected filmography Hullák a napon / Laissez bronzer les cadavres / Let the Corpses Tan (2017) Színes könnyek / L’étrange couleur des larmes de ton corps / The Strange Colour of Your Body’s Tears (2012) Bűverő / Amer (2009) ‘O’ Is For Orgasm (rövidfilm / short segment in “The ABC’s of Death”, 2012) Santos Palace (rövidfilm / short, 2006) La fin de notre amour (rövidfilm / short, 2004) Chambre jaune (rövidfilm / short, 2002)

BŰVERŐ AMER Belgium–Franciaország Belgium–France 2009 Rendező / Director: Hélène Cattet & Bruno Forzani Forgatókönyvíró / Screenwriter: Hélène Cattet & Bruno Forzani Producer: Eve Commenge, François Cognard Operatőr / Cinematographer: Manu Dacosse Vágó / Editor: Bernard Beets Szereplők / Cast: Cassandra Forêt, Charlotte Eugène Guibeaud, Marie Bos, Delphine Brual, Harry Cleven, Bianca Maria D’Amato, Bernard Marbaix, Jean-Michel Vovk Forgalmazó / Distributor: Coach14 Horror, Thriller 90 perc / 90 min

“O” IS FOR ORGASM (Rövidfilm / Short) Orgazmikus rövid epizód a „The ABC’s of Death” című filmantológiából. An orgasmic short segment from the anthology film “The ABC’s of Death”.

2012 Rendező / Director: Hélène Cattet, Bruno Forzani Operatőr / Cinematographer: Manu Dacosse Vágó / Editor: Bernard Beets Szereplők / Cast: Manon Beuchot, Xavier Magot 3’30 / 3’30

MŰVÉSZEK FÓKUSZBAN / ARTISTS IN FOCUS HÉLÈNE CATTET & BRUNO FORZANI

Ana lázadó gyerekként nőtt fel, akit állandóan a halál és egy félelmetes, rejtőzködő, sötét alak árnyképei gyötörtek. Azóta sok év eltelt, de a már felnőtt Anához is vis�szatérnek a másvilági, félelmetes alakok, és nem hagyják nyugodni a nőt. As a young girl Ana was a rebellious child. She was also tormented by images of death and a shadowy, ominous figure in black. Now an adult, she is once again tormented by shadowy, other-worldly forms.

HULLÁK A NAPON LAISSEZ BRONZER LES CADAVRES / LET THE CORPSES TAN

MŰVÉSZEK FÓKUSZBAN / ARTISTS IN FOCUS HÉLÈNE CATTET & BRUNO FORZANI

Belgium–Franciaország Belgium–France 2017

Rendező / Director: Hélène Cattet & Bruno Forzani Forgatókönyvíró / Screenwriter: Hélène Cattet & Bruno Forzani Producer: Eve Commenge, François Cognard Operatőr / Cinematographer: Manuel Dacosse Vágó / Editor: Bernard Beets Szereplők / Cast: Elina Löwensohn, Stéphane Ferrara, Hervé Sogne, Bernie Bonvoisin, Pierre Nisse, Marc Barbé, Michelangelo Marchese Forgalmazó / Distributor: BAC Films

A mediterrán nyár: kék tenger, vakító napfény… és 250 kg arany, amit Rhino bandája lopott el. A tökéletes rejtekhelyet is megtalálták: egy távoli és elhagyatott kis falut, ahol csak egy ihletet kereső festőnő lakik. A váratlan vendégek és a felbukkanó rendőrök azonban felborítják a jól kitalált terveket: a mennyei hely, ahol korábban orgiákat és vad partikat rendeztek, most csatatérre kezd hasonlítani. The Mediterranean summer: blue sea, blazing sun... and 250 kg of gold stolen by Rhino and his gang! They had found the perfect hideout: an abandoned and remote hamlet now taken over by a woman artist in search for inspiration. Unfortunately surprise guests and two cops compromise their plan: the heavenly place where wild happenings and orgies used to take place turns into a gruesome battlefield.

Thriller 92 perc / 92 min

SANTOS PALACE (Rövidfilm / Short) 2006 Rendező / Director: Hélène Cattet, Bruno Forzani Szereplők / Cast: Marina Missart, Mick Gondoin, Jean-Michel Vovk, Sarak Lablack Operatőr / Cinematographer: Manu Dacosse Vágó / Editor: Bernard Beets 15 perc / 15 mins

Reggel kilenc óra van. A brüsszeli Santos Palace kávéház pincérnője furcsa vendéget szolgál ki… Coffee shop Santos Palace, Brussels, 9.00 AM. The waitress serves a strange client…

SZÍNES KÖNNYEK L’ÉTRANGE COULEUR DES LARMES DE TON CORPS / THE STRANGE COLOUR OF YOUR BODY’S TEARS Belgium–Franciaország Belgium–France 2013 Rendező / Director: Hélène Cattet & Bruno Forzani Forgatókönyvíró / Screenwriter: Hélène Cattet & Bruno Forzani Producer: Eve Commenge, François Cognard Operatőr / Cinematographer: Manuel Dacosse Vágó / Editor: Bernard Beets Szereplők / Cast: Klaus Tange, Jean-Michel Vovk, Sylvia Camarda, Sam Louwyck, Anna D’Annunzio Forgalmazó / Distributor: BAC Films Horror, Thriller 100 perc / 100 min

LA FIN DE NOTRE AMOUR (Rövidfilm / Short) Emlékezetfoszlányokból áll össze mindaz, ami egy szerelemből maradt… Parts of a memory restore what is left of a love…

2003 Rendező / Director: Hélène Cattet, Bruno Forzani Operatőr / Cinematographer: Manu Dacosse Vágó / Editor: Nathalie Julien Szereplők / Cast: Jean-Michel Vovk, Clothilde Fargeix 9’30 / 9’30

MŰVÉSZEK FÓKUSZBAN / ARTISTS IN FOCUS HÉLÈNE CATTET & BRUNO FORZANI

Egy nő nyomtalanul eltűnik. A férje kétségbeesetten próbál nyomozni eltűnésének rejtélyes körülményei után. Elhagyta volna a felesége? Vagy lehet, hogy meghalt? A férfi keresése során egyre mélyebben merül bele egy eddig ismeretlen, rémálomszerű és erőszakos világba. A woman vanishes. Her husband inquires into the strange circumstances of her disappearance. Did she leave him? Is she dead? As he goes along searching, he plunges into a world of nightmare and violence...

VERSENYBEN / IN COMPETITION

ÁRNYAK VÖLGYE / THE VALLEY OF SHADOWS EGY SÁRMOS FÉRFI / THE CHARMER LOMO – EGY BLOGGER ÉLETE / LOMO – THE LANGUAGE OF MANY OTHERS MÉG / MORE NEM VAGYOK BOSZORKÁNY / I AM NOT A WITCH NICO, 1988 / NICO, 1988 POROROCA / POROROCA QUALITY TIME / QUALITY TIME SARA ÉS SZALIM VISZONYA / THE REPORTS ON SARAH AND SALEEM

ÁRNYAK VÖLGYE SKYGGENES DAL / VALLEY OF SHADOWS

VERSENYBEN / IN COMPETITION

Norvégia Norway 2017

Rendező / Director: Jonas Matzow Gulbrandsen Forgatókönyvíró / Screenwriter: Jonas Matzow Gulbrandsen, Clement Tuffreau Producer: Alan R. Milligan Operatőr / Cinematography: Marius Matzow Gulbrandsen Vágó / Editor: Mariusz Kus Zeneszerző / Music: Zbigniew Preisner Szereplők / Cast: Adam Ekeli, Katherine Fagerland, John Olav Nilsen Forgalmazó / Distributor: Celluloid Dreams

A hatéves fiú, Aslak egy kis norvég faluban, a tenger és a hegyek között él anyjával, Astriddal. Egy nap szörnyű tragédia sújt le rájuk: Astrid nem tudja túltenni magát az eseményeken, Aslak pedig nem érti, mi történt. Ráadásul a barátja iszonyú dolgot mutat neki: az erdőben három félig megevett birka teteme fekszik a telihold fényében. Aslak válaszokat keresve indul neki a házuk mögött húzódó, fenyegető erdőnek. Útja során a képzelet és a valóság elválaszthatatlanná válik. Between the sea and the mountains in a small village in Norway, Aslak (6) lives with his mother Astrid. A tragic event occurs that Aslak can’t quite understand and Astrid struggles to handle. Aslak’s friend shows him a macabre scene; three half-eaten sheep killed in the forest on a full moon night. In a quest for answers, Aslak ventures into the menacing forest behind his house. Is what happens on his journey merely a boy’s imagination or is it reality?

Dráma / Drama 91 perc / 91 min

Jonas Matzow Gulbrandsen Jonas Matzow Gulbrandsen Norvégiában született 1982-ben. A łodzi filmművészeti egyetemen szerzett diplomát 2011-ben. Jonas filmjei egyszerű, univerzálisan is érthető emberi történeteket mutatnak be. Első rövidfilmje, a „Darek” megnyerte a norvég akadémia Amanda díját, és számosi nemzetközi kitüntetést kapott. Diplomafilmje, az „Everything Will Be OK” hasonló nemzetközi sikert aratott. Első nagyjátékfilmje, az „Árnyak völgye” a torontói filmfesztiválon mutatkozott be 2017 szeptemberében. Jonas Matzow Gulbrandsen was born in 1982, in Norway. He graduated from the Polish National Film School in Lodz in 2011. Jonas writes and directs his films, which are simple stories about people that resonate universally. His debut short film, “Darek” won the Norwegian Academy Award “Amanda” and several international awards. His graduation film “Everything Will Be OK” won several prizes in Norway and abroad. “Valley of Shadows” marks his feature film debut; the film premiered at Toronto International Film Festival in September 2017.

Válogatott filmográfia / Selected filmography Everything Will Be OK (rövidfilm / short, 2011) Scream (rövid dokumentumfilm / documentary short, 2010) Darek (rövidfilm / short, 2009)

EGY SÁRMOS FÉRFI CHARMØREN / THE CHARMER Dánia–Svédország Denmark–Sweden 2017 Rendező / Director: Milad Alami Forgatókönyvíró / Screenwriter: Ingeborg Topsøe, Milad Alami Producer: Stinna Lassen Operatőr / Cinematography: Sophia Olsson Vágó / Editor: Olivia Neergaard-Holm Zeneszerző / Music: Martin Dirkov Szereplők / Cast: Ardalan Esmaili, Soho Rezanejad, Lars Brygmann, Susan Taslimi Forgalmazó / Distributor: Alma Cinema Romantikus dráma, thriller / Drama, Romance, Thriller 100 perc / 100 min

Milad Alami Válogatott filmográfia / Selected filmography Mommy (rövidfilm / short, 2015) Void (rövidfilm / short, 2014) Mini (rövidfilm / short, 2014) Intet kan røre mig / Nothing Can Touch Me (rövidfilm / short, 2011)

Az iráni születésű Milad Alami Svédországban nőtt fel, jelenleg Dániában él. 2011-ben diplomázott a dán nemzeti filmművészeti egyetemen. Rövidfilmjeit számos fesztiválon vetítették, többek között New Yorkban, Clermont-Ferrand-ban, Karlovy Varyban és a cannes-i Rendezők Kéthete szekcióban. Legutóbbi rövidfilmje, a „Mommy” megnyerte a dán akadémia által a legjobb rövidfilmnek ítélt díjat. Az „Egy sármos férfi” az első nagyjátékfilmje. Milad Alami was born in Iran, raised in Sweden and now lives in Denmark. He graduated from the National Film School of Denmark in 2011. His shorts have been selected for numerous festivals, including Cannes (Directors’ Fortnight), New York, Clermont Ferrand, and Karlovy Vary. The last of them, “Mommy” (2015), won the Danish Academy Award for Best Short Film. “Charmøren” is his feature film debut.

VERSENYBEN / IN COMPETITION

A felkavaró pszichológiai dráma főszereplője Esmail, a fiatal iráni férfi, aki azért szeretne nőkkel ismerkedni, hogy egy kapcsolat révén megszerezhesse dániai tartózkodási engedélyét. Ahogy egyre fogy az idő, beleszeret egy nőbe. Eközben egy másik asszony férje bosszút esküszik ellene… “The Charmer” is an intense psychological drama about Esmail, a young Iranian man who is looking to meet women who can secure his stay in Denmark. As time is running out he falls in love with one woman as another woman’s husband sets out for revenge.

LOMO – EGY BLOGGER ÉLETE LOMO – THE LANGUAGE OF MANY OTHERS

VERSENYBEN / IN COMPETITION

Németország Germany 2017

Rendező / Director: Julia Langhof Forgatókönyvíró / Screenwriter: Thomas Gerhold, Julia Langhof Producer: Martin Heisler, Eva Kemme Operatőr / Cinematography: Michal Grabowski Vágó / Editor: Thomas Krause, Halina Daugird Zeneszerző / Music: Torsten Reibold Szereplők / Cast: Jonas Dassler, Lucie Hollmann, Eva Nürnberg, Karl Alexander Seidel, Marie-Lou Sellem, Peter Jordan, Barbara Philipp, Julika Jenkins, Rainer Sellien Forgalmazó / Distributor: Flare Film

Karl hamarosan érettségizik, előtte az egész élet. Apja építész, anyja egykor énekesnő volt, de most minden idejét a számítógép előtt tölti, és szerepjátékokat játszik. A szülők szabadelvűen nevelik gyerekeiket, semmiben nem korlátozzák őket. Karl céltudatos nővére, Anna pontosan tudja, mit akar: Kanadába fog költözni, hogy nemzetközi kommunikációt tanuljon. Legjobb barátja, Paul pedig családot akar alapítani gyerekkori szerelmével. Karl szerint mindez nevetséges. Szüleinek világában baljós jeleket vél felfedezni saját jövőjével kapcsolatban. Karl is about to take his high school diploma, his future lies ahead of him. His father is an architect, his mother a former singer who spends all her time on the computer with role playing games. They are liberals, so the sky’s the limit for their kids. Karl’s ambitious sister Anna already knows she’s moving to Canada to study International Communications. Paul, his best friend, wants to marry his childhood sweetheart and start a family. Karl finds this ludicrous – and sees in his parents’ world an ill omen of his own future.

Dráma / Drama 101 perc / 101 min

Julia Langhof Julia Langhof 1981-ben született Berlinben. Évekig New Yorkban élt, és színészetet tanult a Neighborhood Playhouse School of the Theatre-ben. Berlinben több különböző színházban dolgozott rendezőasszisztensként. 2006-ban kezdte meg filmrendezői tanulmányait a berlini film- és televízióakadémián. Rövidfilmjeit számos nemzetközi fesztiválon vetítették, többek között a Hof fesztiválon és Cannes-ban. Első nagyjátékfilmjét, a „Lomo – Egy blogger élete”-t 2015-ben forgatta. Jelenleg a „Bonnie’s Ranch” című filmjén dolgozik. Julia Langhof was born 1981 in Berlin. She lived in New York and studied acting at the Neighborhood Playhouse School of the Theatre. In Berlin she worked as assistant director at various theatres. In 2006 she started studying film directing at the German Film and Television Academy Berlin. Her shorts were screened at numerous international film festivals, such as the Hof International Film Festival or in Cannes. In 2015 she shot her first feature “Lomo – The Language of Many Others”. Julia is currently working on her next feature “Bonnie’s Ranch”.

Válogatott filmográfia / Selected filmography killsometime.com (rövidfilm / short, 2010) 35.000 Stunden / 35.000 Hours (rövidfilm / short, 2009)

MÉG DAHA / MORE Törökország Turkey 2017 Rendező / Director: Onur Saylak Forgatókönyvíró / Screenwriter: Hakan Günday, Onur Saylak, Doğu Yașar Akal Producer: Kerem Çatay Operatőr / Cinematography: Feza Çaldiran Vágó / Editor: Ali Aga Zeneszerző / Music: Uygur Yiğit Szereplők / Cast: Ahmet Mümtaz Taylan, Hayat Van Eck, Turgut Tunçalp, Tankut Yildiz, Tuba Büyüküstün, Kağan Uluca, Ahmet Melih Yilmaz, Uğur Arslan Pervin Bağdat, Lara Aysal Forgalmazó / Distributor: Heretic Outreach Dráma / Drama 115 perc / 115 min

Onur Saylak Filmográfia / Filmography The Jungle / Orman (rövidfilm / short, 2016)

Onur Saylak Ankarában született 1977-ben. A Bilkent egyetem előadóművészeti tanszékén tanult színészetet, emellett fizikát és politikatudományt is hallgatott. Az egyetem után színpadon és mozifilmekben is játszott. A „Még” az első nagyjátékfilmje, az alkotás Hakan Günday azonos című regénye alapján készült. Onur Saylak was born in Ankara at 1977. He graduated from Bilkent University Performing Arts Department Skill of Acting. He also studied Physics and Political Science. After he graduated from university he performed theatre and cinema. “More” is his directorial debut, which is an adaptation of the novel of the same name by Hakan Günday.

VERSENYBEN / IN COMPETITION

A 14 éves fiú, Gaza Törökországban, az Égei-tenger partján él. Hatalmaskodó apjának segít embereket csempészni Európába: ideiglenes hajlékot és egy kevés élelmet adnak a menekülteknek, mielőtt továbbindulnának a tengeren. Gaza arról álmodozik, hogy maga mögött hagyhatja ezt az életet, de akarata ellenére egyre mélyebben merül el az erkölcstelenség, haszonlesés és emberi szenvedés mocsarában. Gaza is a 14-year-old boy who lives on the Aegean coast of Turkey. Together with his domineering father, he helps smuggle refugees to Europe, giving them temporary shelter and scant food until they attempt their crossing. Gaza dreams of escaping this life of crime, but can’t help being drawn into a dark world of immorality, exploitation and human suffering. Can you avoid becoming a monster when you’ve been raised by one?

NEM VAGYOK BOSZORKÁNY I AM NOT A WITCH

VERSENYBEN / IN COMPETITION

Egyesült Királyság–Franciaország–Németország United Kingdom–France–Germany 2017

Rendező / Director: Rungano Nyoni Forgatókönyvíró / Screenwriter: Rungano Nyoni Producer: Juliette Grandmont, Emily Morgan Operatőr / Cinematography: David Gallego Vágó / Editor: Yann Dedet, George Cragg, Thibault Hague Zeneszerző / Music: Matthew James Kelly Szereplők / Cast: Margaret Mulubwa, Nellie Munamonga, Dyna Mufuni, Nancy Murilo Forgalmazó / Distributor: Kinology

A kilencéves Shulát egy kellemetlen eset után száműzik falujából. Egy utazó táborhoz kell csatlakoznia, ahol hozzá hasonló, boszorkánynak kikiáltott emberek élnek. Megfenyegetik, hogy ha szökni próbál, kecskévé változtatják. Új életét boszorkánytársaival és egy kormányhivatalnokkal osztja meg, aki kihasználja ártatlanságát, és ágyasaként használja a kislányt. Shulának el kell döntenie, hogy elfogadja-e a sorsát, vagy mindent kockára tesz a szabadságért. After a minor incident in her village, nine-year-old Shula is exiled to a travelling witch camp where she is told that if she tries to escape she will be transformed into a goat. As she navigates through her new life with her fellow witches and a government official who espouses her, exploiting her innocence for his own gain, she must decide whether to accept her fate or risk the consequences of seeking freedom.

Dráma / Drama 92 perc / 92 min

Rungano Nyoni Rungaro Nyoni Zambiában született és Walesben nevelkedett. Színész szakon diplomázott, majd rövidfilmeket kezdett forgatni, többek között a BAFTA Cymru-nyertes „The List” és a BAFTA-ra jelölt „Mwansa the Great” című műveket. A Locarnóban Arany Leopárdot nyert „The Mass of Men” című rövidfilm forgatókönyvét is ő jegyzi. Társrendezőként közreműködött a „Listen” című film alkotásában, amely a cannes-i filmfesztivál Rendezők Kéthete szekciójában mutatkozott be, és Oscar-kvalifikációt is szerzett. 2013-ben a cannes-i Cinéfondation Résidence programjának résztvevője volt. Rungano Nyoni was born in Zambia and raised in Wales. She graduated from Central St Martins with an MA in Acting. She has made a number of shorts including BAFTA Cymru winner “The List” and BAFTA nominee “Mwansa the Great”, as well as written the Locarno Golden Leopard winner “The Mass of Men”. She co-directed the short “Listen” which premiered in the Directors’ Fortnight at Cannes and qualified for an Oscar. In 2013, Rungano participated in the Cannes Cinéfondation Residence programme.

Válogatott filmográfia / Selected filmography Kuuntele / Listen (rövidfilm / short, 2014) Mwansa the Great (rövidfilm / short, 2011) The List (rövidfilm / short, 2009)

NICO, 1988 NICO, 1988 Olaszország–Belgium Italy–Belgium 2017 Rendező / Director: Susanna Nicchiarelli Forgatókönyvíró / Screenwriter: Susanna Nicchiarelli Producer: Valérie Bournonville, Marta Donzelli, Gregorio Paonessa, Joseph Rouschop Operatőr / Cinematography: Crystel Fournier Vágó / Editor: Stefano Cravero Zeneszerző / Music: Gatto Ciliegia Contro il Grande Freddo Szereplők / Cast: Trine Dyrholm, John Gordon Sinclair, Anamaria Marinca, Sandor Funtek, Thomas Trabacchi, Karina Fernandez, Calvin Demba, Francesco Colella Forgalmazó / Distributor: Celluloid Dreams Életrajzi film, dráma / Biography, Drama 93 perc / 93 min

Susanna Nicchiarelli Válogatott filmográfia / Selected filmography La scoperta dell’alba / Discovery at Dawn (2013) Sputnik 5 (rövid animációs film / short animation, 2009) Cosmonauta (2009) L’Ultima Sentinella / The Last Sentry (dokumentumfilm / documentary, 2007)

Susanna Nicchiarelli 1975-ben született Rómában. Filozófiából szerzett diplomát, majd a pisai Scuola Normale Superioréban doktorált. Ezután a római Centro Sperimentale di Cinematografiában tanult filmrendezést, itt diplomázott 2004-ben. Pályája elején Nanni Moretti oldalán dolgozott, a velencei filmfesztiválon is bemutatott „I diari della Sacher” című tévésorozat egyik epizódját rendezte. Számos rövidfilm és dokumentumfilm forgatókönyvírója és rendezője. Első nagyjátékfilmje, a „Cosmonauta” a velencei filmfesztiválon Controcampo díjat nyert, második egész estés filmje pedig, a „La scoperta dell’alba” a római filmfesztiválon mutatkozott be. Susanna Nicchiarelli was born in Rome in 1975. With a degree in Philosophy and a PhD at the Scuola Normale Superiore di Pisa, she graduated in Filmmaking from the Centro Sperimentale di Cinematografia in Rome in 2004. She began her career working with Nanni Moretti, directing one of the “I diari della Sacher”, presented at the Venice Film Festival. She has written and directed many shorts and documentaries, and two feature-length films: “Cosmonauta” (2009), winner of the Controcampo award at the Venice Film Festival and “Discovery at Dawn” (2013), presented at the Rome Film Festival.

VERSENYBEN / IN COMPETITION

A road movie Christa Päffgen, azaz „Nico” életének utolsó éveit mutatja be. A legendás szépségű nő a Velvet Underground énekese és Andy Warhol egyik legfontosabb múzsája volt. Számai a hetvenes és nyolcvanas évek legeredetibb zenéi közé tartoztak, és nagyban befolyásolták az utána következő generációk művészetét. „A sötétség papnője”, ahogy akkoriban hívták, negyvenéves kora után találta meg igazi önmagát: ekkor végre levethette szépségének béklyóit, és újraépíthette kapcsolatát elfeledett fiával. A road-movie dedicated to the last years of Christa Päffgen, aka “Nico”. She was one of Warhol’s muses, singer of the Velvet Underground and a woman of legendary beauty. Her music is among the most original of the Seventies and Eighties, and has influenced much of the musical production that followed. The “priestess of darkness”, as she was called, found her true calling after age forty, when she shook off the weight of her beauty and rebuilt her relationship with her forgotten son.

POROROCA POROROCA

VERSENYBEN / IN COMPETITION

Románia–Franciaország Romania–France 2017

Rendező / Director: Constantin Popescu Forgatókönyvíró / Screenwriter: Constantin Popescu Producer: Liviu Mărghidan Operatőr / Cinematography: Liviu Mărghidan Vágó / Editor: Corina Stavilă Szereplők / Cast: Bogdan Dumitrache, Iulia Lumânare, Adela Mărghidan, Ștefan Răuș, Constantin Dogioiu, Elvira Deatcu, Ioana Flora, Adina Lucaciu, Emanuel Pârvu Forgalmazó / Distributor: Wide

A harmincas éveiben járó pár, Cristina és Tudor boldog házasságban él. Egy román városban laknak kényelmes otthonukban két gyerekükkel, Mariával és Iliével. Életük átlagos és elégedett: Tudor bankban dolgozik, Cristina könyvelő. Egy vasárnap reggel Tudor lemegy a közeli parkba a gyerekekkel, Cristina pedig otthon marad takarítani. És ekkor bekövetkezik a család életében mindent gyökeresen felforgató tragédia: az ötéves Maria eltűnik… Cristina and Tudor are a happily married couple. They have two young children, Maria and Ilie. They are in their thirties, and live in a Romanian city, in a nice apartment. He works at a bank, she is an accountant. Their life is the ordinary life of a couple with kids. One Sunday morning, while Tudor is with the children in the park near their apartment and Cristina is doing some cleaning in the apartment, 5-year-old Maria goes missing. This tragic event instantly changes the life of the family.

Dráma / Drama 150 perc / 150 min

Constantin Popescu Constantin Popescu román filmrendező, forgatókönyvíró 1973-ban született Bukarestben. Rövidfilmjei és nagyjátékfilmjei a világ legfontosabb filmfesztiváljainak (Cannes, Velence, Berlin, San Sebastian) versenyprogramjában szerepeltek, és számos fontos díjat nyertek. Constantin Popescu (born in Bucharest in 1973) is a Romanian film director and scriptwriter whose work includes short and feature films. His work has been selected for the competition programme of a number of important film festivals in the USA, Australia and Europe (Venice, Cannes, Berlin, San Sebastian). He has won numerous prizes with his shorts and features alike.

Válogatott filmográfia / Selected filmography Principii de viata / Principles of Life (2010) Portretul luptatorului la tinerete / Portrait of the Fighter as a Young Man (2010) Mesék a boldogságról / Amintiri din epoca de aur / Tales from a Golden Age (2009) Canton / A Lineman’s Cabin (rövidfilm / short, 2006) Apartamentul / The Apartment (rövidfilm / short, 2004)

QUALITY TIME QUALITY TIME Hollandia–Norvégia The Netherlands–Norway 2017 Rendező / Director: Daan Bakker Forgatókönyvíró / Screenwriter: Daan Bakker Producer: Iris Otten, Sander van Meurs, Pieter Kuijpers Operatőr / Cinematography: Robbie van Brussel Vágó / Editor: Sander Vos Zeneszerző / Music: Christiaan Verbeek, Bram Meindersma Szereplők / Cast: Noël Keulen, Fred Goessens, Giulio D’Anna, Bert Bunschoten, Thomas Aske Berg, Tomas Alf Larsen, Steve Aernouts, Laura Mentink, Anneke Blok, Michiel Romeijn, Guido Pollemans, Willemijn Kressenhof Forgalmazó / Distributor: m-appeal Dráma, vígjáték / Drama, Comedy 85 perc / 85 min

Daan Bakker Válogatott filmográfia / Selected filmography Bukowski (rövidfilm / short, 2010) Jacco’s Film (rövidfilm / short, 2009)

Daan Bakker 1979-ben született. A holland film- és televízióakadémián diplomázott a „Jacco’s Film” című filmmel, amely számos nemzetközi fesztiválon, például a Berlinalén is megfordult, és fontos díjakat nyert. 2010-ben készítette el „Bukowski” című rövidfilmjét, amelyet többek között az Aspen Shortfesten és a Palm Springs-i rövidfilmfesztiválon is vetítettek. Daan 2011 és 2014 között forgatókönyvek fejlesztésével foglalkozott. Daan Bakker (1979) graduated at the Netherlands Film and Television Academy with “Jacco’s Film”, which won international awards and was selected for many film festivals, such as Berlinale. In 2010 Daan wrote and directed the short film “Bukowski”, which was selected for Aspen Shortfest, Palm Springs Short Film Festival and many others. Between 2011 and 2014 Daan worked as story-editor and scriptadvisor on several projects.

VERSENYBEN / IN COMPETITION

Koen egy családi összejövetelen majdnem túladagolja magát sonkával és tejjel. Az amatőr fotós, Stefaan kínos nosztalgiaútra indul. Kjell visszamegy az időben, hogy fejlessze önbecsülését. Karelt földönkívüliek rabolják el, és mutánsként tér vissza. Jef paranoiája megakadályozza, hogy új anyósára és apósára jó benyomást tegyen. Koen attends a family reunion and nearly overdoses on ham and milk. Amateur photographer Stefaan takes an awkward trip down memory lane. Kjell travels back in time in an attempt to raise his self-esteem. Karel is abducted by aliens and comes back as a mutant. Jef’s paranoia gets in the way when he tries to impress his new in-laws.

SARA ÉS SZALIM VISZONYA AL-TAQAREER HAWL SARAH WA SALEEM / THE REPORTS ON SARAH AND SALEEM

VERSENYBEN / IN COMPETITION

Palesztina Palestine 2018

Rendező / Director: Muajad Alajan / Muayad Alayan Forgatókönyvíró / Screenwriter: Rami Alajan / Rami Alayan Producer: Muajad Alajan / Muayad Alayan, Rami Alajan / Rami Alayan, Hans de Wolf, Hanneke Niens, Rebekka Garrido, Rodrigo Iturralde, Georgina Gonzalez, Alejandro Duran Operatőr / Cinematography: Sebastian Bock Vágó / Editor: Szamir Kumszijeh / Sameer Qumsiyeh Zeneszerző / Music: Frank Gelat, Charlie Rishmawi, Tarek Abu Szalameh / Tarek Abu Salameh Szereplők / Cast: Sivane Kretchner, Maisza Abdm Elhadi / Maisa Abdm Elhadi, Isaj Golan / Ishai Golan, Adib Szafadi / Adeeb Safadi Forgalmazó / Distributor: Heretic Outreach

Az izraeli Sarának Nyugat-Jeruzsálemben van kávézója. Szalim, a kelet-jeruzsálemi palesztin férfi futárként dolgozik. A két embert világok választják el egymástól, ők azonban semmivel sem törődve szenvedélyes viszonyba kezdenek, és ezzel kockára teszik mit sem sejtő családjaik békés életét. Egy kockázatos késő éjszakai találkozójuk rossz irányt vesz, és úgy tűnik, elkerülhetetlenné válik a lelepleződés. Sara és Szalim kétségbeesetten próbálják menteni helyzetüket, de egyre kevésbé találnak kiutat: ahogy telik az idő, egyre szorosabban gabalyodnak bele a csalás hálójába. Sarah is Israeli and runs a café in West Jerusalem. Saleem is Palestinian from East Jerusalem and works as a deliveryman. Despite being worlds apart, Sarah and Saleem risk everything as they embark on a illicit affair that could tear apart their unsuspecting respective families. When a risky late-night tryst goes awry and threatens to expose them, the two of them look on helplessly as their frantic efforts to salvage what’s left of their lives further escalate things, and they find themselves trapped in a web of deceit.

Dráma / Drama 127 perc / 127 min

Muajad Alajan / Muayad Alayan Muajad Alajan San Franciscóban tanult filmkészítést, ahol a független filmes színtér fontos szereplője volt. Ezután visszatért szülőföldjére, Palesztinába, hogy az ottani közösségekről készítsen filmeket az emberek által elmesélt történetek alapján. Azóta is széles körű edukációs tevékenységet folytat különböző ifjúsági szervezetekkel, közösségi központokkal és alapítványokkal való szoros együttműködésben, célja a filmművészet promotálása Palesztinában. After completing his studies in San Francisco and being part of its grassroots filmmaking culture, Alayan returned to Palestine with the goal of making organic cinema by and about Palestinians as a community; a cinema made through the participation of people coming together to tell stories. He worked extensively with youth and community centers and non-governmental organizations on projects promoting cinema culture in Palestine.

Válogatott filmográfia / Selected filmography Al-hob wa al-sariqa wa mashakel ukhra / Love, Theft and Other Entanglements (2015) Sacred Stones (dokumentumfilm / documentary, 2011) Mute (rövidfilm / short, 2010) Lesh Sabreen? / Why Sabreen? (rövidfilm / short, 2009) Exiles in Jerusalem (rövidfilm / short, 2005)

FESZTIVÁLKEDVENCEK / FESTIVAL FAVOURITES

ADAM VARÁZSDOBOZA / THE MAN WITH THE MAGIC BOX CARGO / CARGO NEM RAVASZ, NINCS AGY – CSAK OROSZORSZÁG / HOW VIKTOR “THE GARLIC” TOOK ALEXEY “THE STUD” TO THE NURSING HOME NOVEMBER / NOVEMBER REKVIEM J. ASSZONYÉRT / REQUIEM FOR MRS. J SZVETA / SVETA VESZETT VIDÉK / SWEET COUNTRY

ADAM VARÁZSDOBOZA CZLOWIEK Z MAGICZNYM PUDELKIEM / THE MAN WITH THE MAGIC BOX

FESZTIVÁLKEDVENCEK / FESTIVAL FAVOURITES

Lengyelország–Olaszország Poland–Italy 2017 Rendező / Director: Bodo Kox Forgatókönyvíró / Screenwriter: Bodo Kox Producer: Izabela Igel, Roman Jarosz Operatőr / Cinematography: Arkadiusz Tomiak, Dominik Danilczyk Vágó / Editor: Milenia Fiedler Zeneszerző / Music: Sandro Di Stefano Szereplők / Cast: Piotr Polak, Olga Bołądź, Sebastian Stanki Stankiewicz, Helena Norowicz Forgalmazó / Distributor: Reel Suspects

A nem túl távoli, disztópikus jövőben járunk. Adam beköltözik egy régi lakásba, és felfedez egy furcsa rádiót a szekrényben. A készülékkel időutazásra indul az 1950-es évekbe. Az eleinte hallucinációnak vagy álomnak tűnő utazás hamarosan pusztító valósággá válik, és már Adam 2030-as életét is fenyegeti. In a not so distant dystopian future, Adam moves into an old apartment block and finds himself time-travelling to the 1950s by listening to a strange radio he discovers in a closet. What starts as a hallucination or dream becomes a politically subversive reality that threatens his 2030 existence.

Dráma, sci-fi / Drama, Sci-fi 103 perc / 103 min

Bodo Kox Bodo Kox lengyel rendező, forgatókönyvíró és előadóművész 1977-ben született. A wrocławi egyetemen tanult újságírást, majd a Wajda filmiskolában folytatta tanulmányait. Jelenleg Łódźban tanul filmrendezést a Leon Schiller egyetemen. A lengyel független film legjelentősebb fiatal rendezői közt tartják számon, rendkívüli kifejezőerejű alkotásait számos díjjal tüntették ki. Born in 1977. A director, scriptwriter, performer. He has graduated from Journalism at the University of Wrocław and the “Studio Prób” at the Wajda School. He studies Directing at the Leon Schiller PWSFTViT in Łódź. He is numbered among the most important and expressive authors of the Polish independent cinema, where he gained the nickname of “off icon” and won numerous awards.

Válogatott filmográfia / Selected filmography Opera z mydla / Soap Opera (rövidfilm / short, 2013) Lány a szekrényből / Dziewczyna z szafy / The Girl From the Wardrobe (2012) Don’t Panic (2007) The Look-Alike (rövidfilm / short, 2005) Marco P. i zlodzieje rowerów / Marco P. and The Bike Thieves (rövidfilm / short, 2005)

CARGO CARGO Belgium–Hollandia–Franciaország Belgium–The Netherlands–France 2017 Rendező / Director: Gilles Coulier Forgatókönyvíró / Screenwriter: Gilles Coulier, Tom Dupont Producer: Gilles Coulier, Wouter Sap Operatőr / Cinematography: David Williamson Vágó / Editor: Tom Denoyette Zeneszerző / Music: Liesa Van der Aa Szereplők / Cast: Sam Louwyck, Wim Willaert, Sebastien Dewaele, Chiel Vande Vyvere, Josse De Pauw, Roland Van Campenhout Forgalmazó / Distributor: Wide Management Dráma / Drama 91 perc / 91 min

FESZTIVÁLKEDVENCEK / FESTIVAL FAVOURITES

Leon Broucke legidősebb fiával, Jeannal az Északi-tengeren hajózik. Az apa a fiú szeme láttára esik be a jeges vízbe halászhajójukról. Az idős férfi túléli a balesetet, de nem lehet felébreszteni a mély kómából, ezért Jeanra hárul a család fenntartásának felelőssége. Az apa által felhalmozott hatalmas adósságok és a szokatlan új helyzet miatt egyre súlyosabb konfliktusokba kerül öccseivel. In the cold waters of the North Sea, Leon Broucke falls overboard his fishing boat right before the eyes of his eldest son, Jean. The old man slips into a deep coma, leaving his son behind with a huge debt and the responsibility of the family business. The absence of his father sets off an aftershock of conflicts between him and his two brothers.

Gilles Coulier Válogatott filmográfia / Selected filmography Bevergem / The Natives (tévésorozat / TV-series, 2015) Mont Blanc (rövidfilm / short, 2013) Paroles (rövidfilm / short, 2010) Ijsland / Iceland (rövidfilm / short, 2010)

Gilles Coulier belga rendező, forgatókönyvíró, a De Wereldvrede produkciós cég társalapítója audiovizuális művészetet tanult a brüsszeli Sint-Lukas egyetemen. Videoklipjei és reklámfilmjei mellett eddig három rövidfilmet és egy sorozatot rendezett. „Mont Blanc” című rövidfilmje a cannes-i filmfesztivál versenyprogramjában mutatkozott be. A „Cargo” az első nagyjátékfilmje. Gilles Coulier is a Belgian director, producer, scriptwriter and partner and co-founder of the De Wereldvrede production company. Gilles studied Audiovisual Arts at the Sint-Lukas Brussels University of Art and Design. Besides video clips and publicity he started off by making three shorts, “Iceland”, “Paroles” and “Mont Blanc”.

NEM RAVASZ, NINCS AGY – CSAK OROSZORSZÁG Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов / HOW VIKTOR “THE GARLIC” TOOK ALEXEY “THE STUD” TO THE NURSING HOME

FESZTIVÁLKEDVENCEK / FESTIVAL FAVOURITES

Oroszország Russia 2017 Rendező / Director: Alekszandr Hant / Alexander Hant Forgatókönyvíró / Screenwriter: Alekszej Borodacsev / Alexey Borodachev Producer: Fedor Popov, Vlagyimir Malisev / Vladimir Malyshev Operatőr / Cinematography: Danyiil Formicsev / Daniil Fomichev Vágó / Editor: Natalij Schmidt / Nataly Shmidt Szereplők / Cast: Jevgenyij Tkacsuk / Yevgeny Tkachuk, Alekszej Szerebrjakov / Alexey Serebryakov, Andrej Szmirnov / Andrey Smirnov Forgalmazó / Distributor: VGIK – Debut

Viktor együtt él egy nővel, akit nem szeret, és egy gyerekkel, akit nem tervezett. Egy nap felbukkan az életében rég nem látott apja. A súlyos beteg, börtönviselt férfi megjelenése Viktor számára új esélyt jelent arra, hogy végre elhagyhassa családját. Útnak indul, hogy elvigye apját egy idősek otthonába, majd beköltözzön a lakásába. Az utazás azonban váratlan fordulatot vesz: az apa egyre jobban érzi magát, és az egyre vadabb fordulatok felborítják fia gondosan kialakított terveit. Victor lives with a woman he doesn’t love and has a child that wasn’t planned. When his father suddenly turns up after years away – fresh out of jail and seriously ill – Viktor finally sees the chance of leaving his unloved family. The plan is to take the old man to a far-off nursing home and then take over his flat. But the journey turns into a bizarre road trip as the father starts feeling a lot better than his son would like. A wild road movie, rich in twists and quirky characters.

Dráma, krimi / Drama, Crime 90 perc / 90 min

Alexander Hant Alekszandr Hant 1985-ben született Hanti-Manszijszkban. Eleinte operatőrnek tanult az oroszországi VGIK egyetemen, majd a szentpétervári állami egyetem film és televízió szakán kezdett filmeket rendezni. Első nagyjátékfilmje, a „Nem ravasz, nincs agy – csak Oroszország” megnyerte a Karlovy Vary filmfesztivál East of the West díját. Born in 1985 in Khanty-Mansiysk, a graduate of The Russian State University of Cinematography named after S.A.Gerasimov (VGIK), and started directing at the St. Petersburg State University of Film and Television.

Válogatott filmográfia / Selected filmography Pytka / Torture (rövidfilm / short, 2015) Ujin / Dinner (rövidfilm / short, 2012) V Opere / At the Opera (rövidfilm / short, 2011)

NOVEMBER NOVEMBER Észtország–Hollandia–Lengyelország Estonia–The Netherlands–Poland 2017 Rendező / Director: Rainer Sarnet Forgatókönyvíró / Screenwriter: Rainer Sarnet Producer: Katrin Kissa Operatőr / Cinematography: Mart Taniel Vágó / Editor: Jaroslaw Kaminski Zeneszerző / Music: Jacaszek Szereplők / Cast: Rea Lest, Jörgen Liik, Heino Kalm, Katariina Unt, Dieter Laser, Taavi Eelmaa, Arvo Kukumägi, Meelis Rämmeld Forgalmazó / Distributor: Homeless Bob Productions Dráma, fantasy / Drama, Fantasy 115 perc / 115 min Fekete-fehér / Black and white

FESZTIVÁLKEDVENCEK / FESTIVAL FAVOURITES

A farkasemberek, szellemek és pestis által gyakran látogatott, pogány észt faluban játszódó „November” a viszonzatlan szerelem meséje. Központjában a lélek áll: a lélek utáni vágyódás, a lélek áruba bocsátása, és a lélek nélküli élet. A pogány észt és európai mitológiák mind a csodát várják: az ősi erőt, amely lelket ad az embernek. A film az észt író, Andrus Kivirähk bestsellere, a „Rehepapp” nyomán készült. Set in a pagan Estonian village where werewolves, the plague, and spirits roam, “November” is a bold, twisted fairy tale about unrequited love. It is based on Estonian author Andrus Kivirähk’s bestselling cult novel, “Rehepapp”. Estonian pagan and European Christian mythologies both look for a miracle; for an ancient force that gives one a soul. This film is about souls – longing for a soul, selling your soul, and living without a soul.

Rainer Sarnet Válogatott filmográfia / Selected filmography A félkegyelmű / Idioot / The Idiot (2011) Kuhu põgenevad hinged / Where Souls Go (2007) Pauli laululaegas / Goodbye my Love (rövidfilm / short, 1999) Libarebased ja kooljad / Ghosts and Werefoxes (rövidfilm / short, 1998) Merehaigus / Seasickness (rövidfilm / short, 1993)

Életének eddigi 48 éve alatt Rainer Sarnet öt filmet rendezett, három nővel élt együtt, és körülbelül tíz barátot szerzett; szenvedélyesen szerette Fassbindert, és Przybyszewski, Gorkij és Jelinek darabjait rendezte színházban. A filmművészeti egyetemen csodagyerekként tartották nyilván, de csak 15 évvel később váltotta be a hozzá fűzött reményeket „November” című filmjével. In his 48 years of existence, Rainer Sarnet has directed 5 films, lived with 3 women, accumulated about 10 friends, passionately loved Fassbinder, directed theatre plays by Przybyszewski, Gorky, and Jelinek, been deemed a wonder child at film school and had got the opportunity to defend this ambitious title only 15 years later with his film “November”.

REKVIEM J. ASSZONYÉRT REKVIJEM ZA GOSPODJU J. / REQUIEM FOR MRS. J

FESZTIVÁLKEDVENCEK / FESTIVAL FAVOURITES

Szerbia Serbia 2017 Rendező / Director: Bojan Vuletić Forgatókönyvíró / Screenwriter: Bojan Vuletić Producer: Nenad Dukić, Pavlina Jeleva, Tomi Salkovski Operatőr / Cinematography: Jelena Stanković Vágó / Editor: Vladimir Pavlovski Szereplők / Cast: Mirjana Karanović, Jovana Gavrilović, Danica Nedeljković, Mirjana Banjac, Vučić Perović Forgalmazó / Distributor: Soulfood Films

J. asszony, az egykori adminisztrátor úgy dönt, minden kijelölt kötelességét elvégzi. Elmosogat egy adag edényt, bevásárol, és előkeresi a régi családi pisztolyt. Az elhunyt férje pisztolyát. Elhatározza, hogy ezzel a fegyverrel lesz öngyilkos a férje halálának évfordulóján – pontosan egy hét múlva. Mrs. J, a former administrative clerk, decides to complete all her obligations: wash a sink full of dishes, go to the store, dig up an old family pistol. Her late husband’s pistol. She is determined to kill herself with that gun on the anniversary of her husband’s death. In a week’s time.

Dráma, fekete komédia / Drama, Dark comedy 94 perc / 94 min

Bojan Vuletić 1977-ben született Belgrádban. Televíziós és filmrendezői szakon szerzett diplomát a belgrádi színművészeti egyetemen. Társforgatókönyvíróként működött együtt Stefan Arsenijević rendezővel az „Elveszett tárgyak” című szkeccsfilm „Fabulous Vera” szegmensének, majd az 58. Berlinale Panorama Special szekciójában bemutatkozó „Szerelem és egyéb bűnök” című filmnek az elkészítésében. Első nagyjátékfilmjét, a „Praktičan vodič kroz Beograd sa pevanjem i plakanjem” című alkotást a Karlovy Vary filmfesztivál East of the West programjában vetítették. Born in Belgrade in 1977. M.A. in Film and TV directing from the Faculty of Dramatic Arts in Belgrade. As a co-writer, he has collaborated with Stefan Arsenijević on the omnibus film “Lost and Found“ (Serbian story) and feature “Love and Other Crimes“, which premiered at the 58th Berlinale (Panorama Special). His first feature film “Practical Guide to Belgrade with Singing and Crying” premiered at Karlovy Vary Film Festival in East of the West competition.

Válogatott filmográfia / Selected filmography Praktičan vodič kroz Beograd sa pevanjem i plakanjem / Practical Guide to Belgrade with Singing and Crying (2011) Ljubav i drugi zločini / Love and Other Crimes (2008) Moje srce i ja / My Heart and I (rövidfilm / short, 2006) Izgubljeno nađeno / Lost and Found (rövidfilm / short, 2005)

SZVETA Света / SVETA Kazahsztán Kazakhstan 2017 Rendező / Director: Zsanna Iszabajeva / Zhanna Issabayeva Forgatókönyvíró / Screenwriter: Zsanna Iszabajeva / Zhanna Issabayeva Producer: Zsanna Iszabajeva / Zhanna Issabayeva, Ilija Biszerov / Iliya Bisserov Operatőr / Cinematography: Mihail Blincov / Mikhail Blintsov Vágó / Editor: Azamat Altyibasov / Azamat Altybasov Szereplők / Cast: Laura Koroljeva / Laura Koroleva, Roman Liszcov / Roman Lystsov, Natalja Kolesznyikova / Nataliya Kolesnikova, Alim Mendibajev / Alim Mendibayev Forgalmazó / Distributor: Sun Production Dráma / Drama 95 perc / 95 min

FESZTIVÁLKEDVENCEK / FESTIVAL FAVOURITES

Szveta, a hallássérült asszony nagy kihívás előtt áll: félő, hogy elveszíti munkáját a varróüzem vezetőjeként. Ha elbocsátják, valószínűleg a lakásából is mennie kell, mert nem fogja tudni fizetni a hitel törlesztőrészleteit. Férje, Ruszlán passzívan figyeli az eseményeket, ezért Szvetának egyedül kell megküzdenie a lakásáért és saját kis világáért, amelyet fogyatékkal élőként olyan sok áldozat árán épített fel. Sveta, a hearing impaired woman faces a very difficult life challenge. She is in danger of losing her job as a foreman in a sewing shop. If she loses the job, then she probably loses her apartment as well, because she will not be able to pay interest on the mortgage any more. Her husband Ruslan takes a passive position. Thus, Sveta decides to fight in every way possible for the apartment, for the little “world” that she, an invalid, created with such difficulty.

Zsanna Iszabajeva / Zhanna Issabayeva Válogatott filmográfia / Selected filmography Bopem (2015) Nagima (2013) Drága gyermekeim / Дорогие мои дети / Dorogie moi deti / My Dear Children (2009) Karoy (2007)

Zsanna Iszabajeva 1968-ban született a kazahsztáni Almatiban. A kazah állami egyetemen diplomázott újságíróként 1991-ben. Első nagyjátékfilmje a „Karoy” volt 2007-ben. 2009-ben rendezett vígjátéka, a „Drága gyermekeim” a zsűri különdíját és a sajtó díját nyerte az oroszországi Kinosok nemzetközi fesztiválon. „Nagima” című filmje (2013) a deauville-i ázsiai fesztivál nagydíját kapta. Zhanna Issabayeva was born in 1968 in Almaty, Kazakhstan, graduating from the journalism faculty of Kazakh State University in 1991. She made her feature debut with “Karoy” (2007). Her comedy “My Dear Children” (2009) won Special Prize of Jury and Press Award at the Kinoshok International Film Festival in Russia. Her “Nagima” (2013) won the Grand Prix at the Deauville Asian Film Festival.

VESZETT VIDÉK SWEET COUNTRY

FESZTIVÁLKEDVENCEK / FESTIVAL FAVOURITES

Ausztrália Australia 2017 Rendező / Director: Warwick Thornton Forgatókönyvíró / Screenwriter: David Tranter, Steven McGregor Producer: Greer Simpkin, David Jowsey Operatőr / Cinematography: Warwick Thornton Vágó / Editor: Nick Meyers Zeneszerző / Music: Damien Lane Szereplők / Cast: Bryan Brown, Hamilton Morris, Thomas M. Wright, Ewen Leslie, Gibson John, Natassia Gorey-Furber, Matt Day, Anni Finsterer, Tremayne Doolan, Trevon Doolan, Sam Neill Forgalmazó / Distributor: ADS Service Kft.

Samet, a középkorú őslakost és családját a lelkipásztor a megkeseredett háborús veterán szomszédhoz, Harryhez küldi kisegítőnek. A két férfi kapcsolata annyira elmérgesedik, hogy Sam önvédelemből kénytelen lelőni Harryt. Samre és feleségére vérdíjat tűznek ki, ezért a kíméletlen ausztrál vadonba menekülnek a törvény emberei elől. Ahogy a gyilkosság részleteire fény derül, a közösség tagjai úgy bizonytalanodnak el az üldözés létjogosultságáról és követelnek valódi igazságszolgáltatást a két őslakosnak. Sam, a middle-aged Aboriginal man, works for a preacher in the outback of Australia’s Northern Territory. When Harry, a bitter war veteran, moves into a neighbouring outpost, the preacher sends Sam and his family to help Harry renovate his cattle yards. But Sam’s relationship with the cruel and ill-tempered Harry quickly deteriorates, culminating in a violent shootout in which Sam kills Harry in self-defence. He becomes a wanted criminal for the murder of a white man, and is forced to flee with his wife across the deadly outback.

Western, dráma / Western, Drama 113 perc / 113 min

Warwick Thornton Warwick Thornton egyedi hangot képvisel az ausztrál filmművészetben. Első nagyjátékfilmje, a „Samson and Delilah” 2009-ben a legjobb első filmnek járó Arany Kamera díjat nyerte Cannes-ban. Rövidfilmjeit is A kategóriás filmfesztiválokon vetítették, a „Nana” és a „Greenbush” is a Berlinalén mutatkozott be, előbbi Kristály Medve díjat is nyert. Operatőrként is tevékenykedik, a „Veszett vidék” című filmet fiával, Dylan Riverrel közösen fényképezte. Warwick Thornton’s films mark him as a unique voice in Australian cinema. His first feature “Samson and Delilah” won the prestigious Camera d’Or at the 2009 Cannes Film Festival. His short films have played at the A-List International festivals, both “Nana” and “Greenbush” premiered at the Berlin International Film Festival – with Nana winning the Crystal Bear for Best Short Film. He is also an award-winning cinematographer and he shot “Sweet Country” together with his son Dylan River.

Válogatott filmográfia / Selected filmography We Don’t Need a Map (dokumentumfilm / documentary, 2017) The Darkside (2013) Samson and Delilah (2009) Nana (rövidfilm / short, 2007) Greenbush (rövidfilm / short, 2005)

AMERIKAI FÜGGETLENEK / AMERICAN INDEPENDENTS

A RODEÓS / THE RIDER AZ APRÓT MEGTARTHATOD / KEEP THE CHANGE SZELLEM/VILÁG / A GHOST STORY

A RODEÓS THE RIDER

AMERIKAI FÜGGETLENEK / AMERICAN INDEPENDENTS

Amerikai Egyesült Államok USA 2017

Rendező / Director: Chloé Zhao Forgatókönyvíró / Screenwriter: Chloé Zhao Producer: Chloé Zhao, Bert Hamelinck, Sacha Ben Harroche, Mollye Asher Operatőr / Cinematography: Joshua James Richards Vágó / Editor: Alex O’Flinn Zeneszerző / Music: Nathan Halpern Szereplők / Cast: Brady Jandreau, Tim Jandreau, Lilliy Jandreau, Lane Scott, Cat Clifford Forgalmazó / Distributor: Protagonist Pictures

A ragyogó tehetségű fiatal cowboynak, Bradynak egy tragikus lovas baleset után szembe kell néznie a ténnyel, hogy nem versenyezhet többé. A lovaglás és a versenyzés nélkül céltalanná válik az élete. Brady azonban úgy dönt, a saját kezébe veszi sorsát: új életet kezd, és újradefiniálja elvárásait azzal kapcsolatban, hogy mit is jelent férfinak lenni Amerika szívében. After a tragic riding accident, young cowboy Brady, once a rising star of the rodeo circuit, is warned that his competition days are over. Back home, Brady finds himself wondering what he has to live for when he can no longer do what gives him a sense of purpose: to ride and compete. In an attempt to regain control of his fate, Brady undertakes a search for new identity and tries to redefine his idea of what it means to be a man in the heartland of America.

Dráma / Drama 103 perc / 103 min

Chloé Zhao Chloé Zhao kínai származású forgatókönyvíró, rendező és producer. Pekingben született, jelenleg az USA-ban él. A Mount Holyoke egyetemen politológiai, majd a New York-i egyetemen filmes tanulmányokat folytatott. Első nagyjátékfilmje, a 2015-ös „Songs My Brother Taught Me” a Sundance filmfesztiválon versenyzett az amerikai drámák szekciójában, és a cannes-i filmfesztivál Rendezők Kéthete szekciójának válogatásában is vetítették. Három Independent Spirit díjra is jelölték 2016-ban. Chloé is a Chinese writer, director and producer. She was born in Beijing and currently resides in the United States. She studied Political Science at Mount Holyoke College and Film Production at NYU. Her 2015 feature debut “Songs My Brother Taught Me” premiered in US Dramatic Competition at the Sundance Film Festival and Directors’ Fortnight at the Cannes Film Festival. It was nominated for three 2016 Independent Spirit Awards.

Válogatott filmográfia / Selected filmography Songs My Brother Taught Me (2015) Benachin (rövidfilm / short, 2011) Daughters (rövidfilm / short, 2010) The Atlas Mountains (rövidfilm / short, 2009) Post (rövidfilm / short, 2008)

AZ APRÓT MEGTARTHATOD KEEP THE CHANGE Amerikai Egyesült Államok USA 2017 Rendező / Director: Rachel Israel Forgatókönyvíró / Screenwriter: Rachel Israel Producer: Summer Shelton, Todd Remis, Kurt Enger Operatőr / Cinematography: Zachary Halberd Vágó / Editor: Alex Camilleri Zeneszerző / Music: Amie Doherty Szereplők / Cast: Brandon Polansky, Samantha Elisofon, Nicky Gottlieb, Will Deaver, Jessica Walter, Tibor Feldman, Jonathan Tchaikovsky, Dorsey Massey, Heidi Landis Forgalmazó / Distributor: Cinetic Media Romantikus vígjáték / Romantic comedy 93 perc / 93 min

Rachel Israel Válogatott filmográfia / Selected filmography Keep the Change (rövidfilm / short, 2013)

Rachel Israel a Rhode Island-i iparművészeti egyetemen és a Columbia egyetemen tanult. Jelenleg New Yorkban él, és filmelméletet tanít a Rhode Island-i iparművészeti egyetemen. A nagy sikerű „Violet & Daisy” című film egyik producere volt 2011-ben, és számos rövidfilmet rendezett, amelyek olyan rangos fesztiválokon versenyeztek, mint a Slamdance, a Rooftop, vagy a floridai filmfesztivál. Rachel Israel received her BFA with Honors from Rhode Island School of Design and her MFA with Honors from Columbia University. Rachel lives in NYC and is an adjunct professor of film at Rhode Island School of Design. She was an associate producer on “Violet & Daisy” (2011), and has directed numerous short films that have screened at festivals such as Slamdance, Rooftop and Florida Film Festivals.

AMERIKAI FÜGGETLENEK / AMERICAN INDEPENDENTS

Két ember valószerűtlen szerelmi története. David és Sarah egy autistákat támogató csoportban találkozik. David, a felső középosztálybeli családból származó sármőr nem akar ennek a világnak a részese lenni, míg Sarah nyíltan felvállalja saját egyéniségét. Mikor együtt kell a Brooklyn hídra menniük, hogy teljesítsenek egy feladatot, David nem túl lelkes: az út elején még nem sejti, hogy ennek a furcsa kis nőnek a segítségével találhatja meg a boldogságot. An unlikely love story of two people who meet in a support group. While David, an upper-class charmer, wants nothing to do with this world, Sarah fully embraces her individuality. When paired on an assignment to take a field trip over the Brooklyn Bridge, David is less than enthused. But what he doesn’t realize is that this quirky bundle of energy just might hold the key to his happiness.

SZELLEM/VILÁG A GHOST STORY

AMERIKAI FÜGGETLENEK / AMERICAN INDEPENDENTS

Amerikai Egyesült Államok USA 2017

Rendező / Director: David Lowery Forgatókönyvíró / Screenwriter: David Lowery Producer: Adam Donaghey, Toby Halbrooks, James M. Johnston Operatőr / Cinematography: Andrew Droz Palermo Vágó / Editor: David Lowery Zeneszerző / Music: Daniel Hart Szereplők / Cast: Casey Affleck, Rooney Mara Forgalmazó / Distributor: A24

Egy nemrég elhunyt férfi szelleme visszatér kertvárosi otthonába, hogy megvigasztalja gyászoló feleségét. Rá kell azonban döbbennie, hogy kísértetként már párhuzamos idősíkon létezik, és csak tehetetlenül nézheti, ahogy az általa ismert élet és szeretett felesége lassan távolodnak el tőle. A szellem az emlékezet és történelem kozmikus útjára indul, hogy szembenézzen az élet szavakkal ki nem fejezhető kérdéseivel és a létezés borzalmával. Recently deceased, a white-sheeted ghost returns to his suburban home to console his bereft wife, only to find that in his spectral state he has become unstuck in time, forced to watch passively as the life he knew and the woman he loves slowly slip away. Increasingly unmoored, the ghost embarks on a cosmic journey through memory and history, confronting life’s ineffable questions and the enormity of existence.

Dráma / Drama 92 perc / 92 min

David Lowery David Lowery amerikai filmrendező a texasi Dallasban él. Számos nagyjátékfilm forgatókönyvírója, rendezője és vágója. A „Vétkező szentek” című alkotását a 2013-as Sundance filmfesztiválon a zsűri nagydíjára jelölték. David Lowery is an American filmmaker based in Dallas, Texas. He has written, directed and edited several feature films, his original work “Ain’t Them Bodies Saints” was nominated for the Grand Jury Prize at the 2013 Sundance Film Festival.

Válogatott filmográfia / Selected filmography Elliott, a sárkány / Pete’s Dragon (2016) Until We Could (rövidfilm / short, 2014) Vétkező szentek / Ain’t Them Bodies Saints (2013) Pioneer (rövidfilm / short, 2011) St. Nick (2009)

ÁZSIAI SZELEK / ASIAN WINDS

AZ ÉLET KÖNNYŰSÉGE / FREE AND EASY EGY FIÚ MEG AZ APJA / FATHER TO SON MARLINA, A GYILKOS / MARLINA THE MURDERER IN FOURS ACTS

AZ ÉLET KÖNNYŰSÉGE 轻松+愉快 / FREE AND EASY

ÁZSIAI SZELEK / ASIAN WINDS

Kína China 2017

Rendező / Director: Keng Csün / Geng Jun Forgatókönyvíró / Screenwriter: Liu Ping / Liu Bing, Feng Jü-hua / Feng Yu hua, Keng Csün / Geng Jun Producer: Vang Ce-csien / Wang Zijian, Vang Hszüe-po / Wang Xuebo, Meng Hszie / Meng Xie Operatőr / Cinematography: Vang Vej-hua / Wang Weihua Vágó / Editor: Kuo Hsziao-tung / Guo Xiaodong, Csung Ji-csüan / Zhong Yijuan Zeneszerző / Music: Second Hand Rose Band Szereplők / Cast: Hszü Kang / Xu Gang, Csang Cse-jung / Zhang Zhiyong, Hszüe Pao-ho / Xue Baohe, Vang Hszü-hszü / Wang Xuxu, Ku Pen-pin / Gu Benbin, Csang Hszün / Zhang Xun, Jüan Li-kuo / Yuan Liguo Forgalmazó / Distributor: Stray Dogs

Utazó szappanügynök érkezik egy isten háta mögötti kínai kisvárosba. Jövetelével egy időben bűncselekmény történik, ami hamar egymás ellen fordítja a város lakóit. Ahogy telik az idő, egyre szaporodnak a tragikomikus kimenetelű konfliktusok… When a traveling soap salesman arrives in a desolate Chinese town, a crime occurs, and sets the strange residents against each other with tragicomic results.

Fekete komédia / Black comedy 98 perc / 98 min

Keng Csün / Geng Jun Keng Csün 1976-ban született a kínai Hejlungcsiang tartományban. Független filmesként számos nagyjátékfilmet rendezett, amelyeket rangos nemzetközi fesztiválok válogatásában vetítettek, például Rómában, Tromsøben és Hamburgban. „Az élet kön�nyűsége” című filmjét a Sundance válogatásában mutatták be 2017-ben, ahol a zsűri különdíját is megnyerte. Geng Jun was born in 1976 in Heilongjiang Province, China. He has directed and written many films including “Hawthorn” (2002), “Diary in Bulk” (2003), “Barbecue” (2004), “Youth” (2009), and “The Hammer and Sickle are Sleeping” (2013). Geng Jun also directed “Poetry and Disease” (2011).

Válogatott filmográfia / Selected filmography Csuj ce lien tao tou hsziu hszi / Chui zi lian dao dou xiu xi / The Hammer and Sickle are Sleeping (2013) Csingnien / Qingnian / Youth (2009) Barbecue (2004) Diary in Bulk (2003) Hawthorn (2002)

EGY FIÚ MEG AZ APJA 范保德 / FATHER TO SON Tajvan Taiwan 2018 Rendező / Director: Hsziao Ja-Csüan / Hsiao Ya-Chuan Forgatókönyvíró / Screenwriter: Hsziao Ja-Csüan / Hsiao Ya-Chuan Producer: Hsziao Zsuj-lan / Hsiao Jui-Lan Operatőr / Cinematography: Lin Cö-csung / Lin Tse-Chung Vágó / Editor: Liao Csing-szong / Liao Ching-Song Zeneszerző / Music: Summer Lei, Ho Cse-csien / Ho Zhi-Jian Szereplők / Cast: Michael JQ Huang, Aria Wang, Fu Meng-po, Csuang Kaj-hszün / Chuang Kai-Hsun, Samuel K, Lu Hszüe-feng / Lu Hsueh-Feng Forgalmazó / Distributor: Ablaze Image Ltd. Dráma / Drama 115 perc / 115 min

Hsziao Ja-Csüan / Hsiao Ya-Chuan Válogatott filmográfia / Selected filmography Di 36 ko ku si / Di 36 ge gu shi / Taipei Exchanges (2010) Ming daj csuj csu / Ming dai zhui zhu / Mirror Image (2000)

Hsziao Ja-Csüan 1967-ben született Tajvanon. A nemzeti művészeti intézet szépművészeti szakán diplomázott. Első nagyjátékfilmje, a „Ming daj csuj csu” a cannes-i filmfesztivál Rendezők Kéthete szekciójának válogatásában mutatkozott be 2001-ben, és számos rangos fesztiválon, például Torinóban és Tajpejben nyert díjat. Born in 1967 in Taiwan, Hsiao Ya-Chuan graduated from the Fine Art Department of the National Institute of Arts. His first feature-length film “Mirror Image” (2000) was selected in the Director’s Fortnight at the Cannes in 2001 and won numerous awards, such as Best First Feature at the Torino Film Festival, and Best Film and Best New Director at the Taipei Film Festival.

ÁZSIAI SZELEK / ASIAN WINDS

A hatvanéves Van Pao-tö megtudja, hogy súlyos betegségben szenved. Kezelés helyett úgy dönt, Japánba utazik, és megkeresi apját, aki ötven évvel ezelőtt hagyta el családját. Ezzel egy időben fiatal férfi érkezik Hongkongból Tajvanra: valamiképpen neki is köze van Van Pao-tö múltjához. Megkezdődik a két ismeretlen utazása, melynek során mindketten megbékélnek önmagukkal és sorsukkal. Van Pao-Te, who is now 60 years old, finds himself suffering from a serious illness. Instead of getting treatment, he decides to go to Japan to look for his father who abandoned him 50 years ago. At the same time, a young man from Hong Kong who is somehow related to Van Pao-Te’s past comes to Taiwan. Two unknown journeys of self-reconciliation begin...

MARLINA, A GYILKOS MARLINA SI PEMBUNUH DALAM EMPAT BABAK / MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS

ÁZSIAI SZELEK / ASIAN WINDS

Indonézia–Franciaország–Malajzia–Thaiföld Indonesia–France–Malaysia–Thailand 2017

Rendező / Director: Mouly Surya Forgatókönyvíró / Screenwriter: Mouly Surya, Rama Adi Producer: Rama Adi, Fauzan Zidni Operatőr / Cinematography: Yunus Pasolang Vágó / Editor: Kelvin Nugroho Zeneszerző / Music: Zeke Khaseli, Yudhi Arfani Szereplők / Cast: Marsha Timothy, Dea Panendra, Egi Fedly, Yoga Pramata, Rita Matu Mona, Yayu Unru, Anggun Priambodo, Ayez Kassa, Safira Ahmad, Indra Birowo Forgalmazó / Distributor: Asian Shadows

Egy indonéz sziget kihalt dombjai közt megtámadják és kirabolják Marlinát, a fiatal özvegyasszonyt, aki önvédelemből megöli a rátörő banda néhány tagját. A nő az igazságszolgáltatást keresve indul útnak, de útja hamar hosszúvá és rögössé válik. Különös útitárs is szegődik mellé: kísérteni kezdi fej nélküli áldozatának szelleme… In the deserted hills of an Indonesian island, Marlina, a young widow, is attacked and robbed for her cattle. To defend herself, she kills several men of the gang. Seeking justice, she goes on a journey for empowerment and redemption. But the road is long especially when the ghost of her headless victim begins to haunt her.

Dráma, thriller / Drama, Thriller 93 perc / 93 min

Mouly Surya Mouly Surya Jakartában született, a mai napig az indonéz fővárosban él. Szülőhazájában jelenleg az egyik legígéretesebb női rendezőként tartják számon. Médiatudományból és irodalomból diplomázott a melbourne-i Swinburne egyetemen, majd a queenslandi Bond egyetemen tanult televíziós és filmrendezést. Filmrendezői tevékenysége mellett egyetemen is tanít Jakartában. Első nagyjátékfilmje, a „Fiksi” számos elismerést, többek között a 2008-as jakartai JIFFEST-en a legjobb rendező díját nyerte. Mouly Surya was born in Jakarta, where she currently lives. She is considered one of the most promising female filmmakers in Indonesia. After earning her BA in Media and Literature from Swinburne University, Melbourne, Surya obtained an MA in Film and Television from Bond University, Queensland. Besides making films, she teaches a directing class in Jakarta. Her debut film, “Fiction”, won numerous awards including Best Director at JIFFEST 2008.

Válogatott filmográfia / Selected filmography Yang Tidak Dibicarakan Ketika Membicarakan Cinta / What They Don’t Talk About When They Talk About Love (2013) Fiksi / Fiction (2008)

PERZSA KINCSEK / PERSIAN PEARLS

ASPHYXIA / ASPHYXIA LÃ&#x2030;LEGZET / BREATH

ASPHYXIA KHAFEGI / ASPHYXIA

PERZSA KINCSEK / PERSIAN PEARLS

Irán Iran 2017

Rendező / Director: Ferejdun Dzsejráni / Fereydoun Jeyrani Forgatókönyvíró / Screenwriter: Ferejdun Dzsejráni / Fereydoun Jeyrani Producer: Ferejdun Dzsejráni / Fereydoun Jeyrani Operatőr / Cinematographer: Maszud Szalami / Masoud Salami Vágó / Editor: Bahram Dehghan Zeneszerző / Music: Karen Homajunfar / Karen Homayounfar Szereplők / Cast: Navid Mohammadzadeh, Elnar Sakerduszt/ Elnaz Shakerdoust, Mahaja Petroszian / Mahaya Petrosian, Pardisz Ahmadieh / Pardis Ahmadieh, Pulad Kimiaei / Poulad Kimiaei, Parviz Purhosszeini / Parviz Pourhosseini Forgalmazó / Distributor: Persia Film Distribution

A pszichiátriai osztály egyik nővére véletlenül megtudja: a kórházban fekvő gazdag beteg családja azt tervezi, hogy az örökségért meggyilkolja a nőt. A nővér nem tudja, kinek higgyen: a mentális betegséget színlelő páciensnek vagy a családjának – ezért különös megoldáshoz folyamodik… A mental hospital nurse meets a rich patient whose family intends to kill her and take over her wealth. Confused about whether to take her patient’s side who fakes being insane or her family’s side, the nurse comes to a strange decision.

Dráma / Drama 108 perc / 108 min Fekete-fehér / Black and white

Ferejdun Dzsejráni / Fereydoun Jeyrani Az iráni filmrendező, forgatókönyvíró és televíziós műsorvezető, Ferejdun Dzsejráni 1951-ben született Kasmarban. Az iráni filmművészetről szóló „Hét” című, nagy hatású televíziós sorozat rendezője, producere és műsorvezetője. Born in 1951 in Kashmar, Fereydoun Jeyrani is a film director, screenwriter and television presenter. He was director, producer and host of a television show about Iranian cinema called “Seven”.

Válogatott filmográfia / Selected filmography Man madar hasztam / Man Madar Hastam / I am a Mother (2012) Parkway (2007) Szetare aszt / Setare ast / Being a Star (2006) Szalad-e faszl / Salad-e fasl / The Season Salad (2004) Szúrati / Soorati / Pink (2003) Sám-e-aktar / Shaam-e-akhar / The Last Supper (2002) Ab va atas / Ab va Atash / Water and Fire (2001)

LÉLEGZET NAFAS / BREATH Irán Iran 2016 Rendező / Director: Nargesz Abjar / Narges Abyar Forgatókönyvíró / Screenwriter: Nargesz Abjar / Narges Abyar Producer: Mohammad-Hosszein Ghasszemi / Mohammad-Hossein Ghassemi, Abuzar Púr-Mohammadi / Abouzar Pourmohammadi Operatőr / Cinematographer: Szaed Nikzat / Saed Nikzat Vágó / Editor: Szadzsád Pahlevanzadeh / Sajad Pahlevanzadeh Zeneszerző / Music: Maszud Szekhavatduszt / Massoud Sekhavatdoust Szereplők / Cast: Szareh Núr Muszavi / Sareh Nour Mousavi, Pantea Panahi Ha, Mehran Ahmadi, Dzsamsid Hasempur / Jamshid Hashempour, Sabnam Moghadami / Shabnam Moghadami, Sziamak Szafari / Siamak Safari, Gelareh Abbaszi / Gelareh Abbasi Forgalmazó / Distributor: Iranian Independents Dráma / Drama 112 perc / 112 min

Nargesz Abjar / Narges Abyar Válogatott filmográfia / Selected filmography Siar-e / Shiar-e 143 / Track 143 (2014) Asja dar ajeneh / Ashya dar ayeneh / Objects in the Mirror Are Closer than they Appear (2013) Black Pear (dokumentumfilm / documentary, 2012) My Story is not a Crow (dokumentumfilm / documentary, 2011) Mama Maryam (dokumentumfilm / documentary, 2009) One Day After the 10th Day (dokumentumfilm / documentary, 2007)

Nargesz Abjar filmrendező, dokumentumfilmes 1972-ben született Teheránban. Az egyetemen perzsa irodalmat tanult, sikeres íróként több tucat regény szerzője. Born in 1972 in Tehran, filmmaker Narges Abyar received her BA in Persian Literature. As an established writer, she’s published 30 novels for children, young adults and adults.

PERZSA KINCSEK / PERSIAN PEARLS

Bahar fiatal lány, aki életének nehézségei elől a könyvek világába menekül. Képzeletében újraírja a népmeséket, és saját életének történeteit is beléjük szövi. Élénk fantáziával megalkotott történeteiben Irán jelenkori történelmének két fontos pontja, a forradalom és a háború is fontos szerepet kap. Bahar is a young girl who loves reading books. This makes her tolerate the hardness of her life and the world around her. She distorts the folk stories and mixes them with the events of her own life, which concurs with two turning points in the recent history of Iran, the revolution and the war.

A SÖTÉT OLDAL / THE DARK SIDE

A BOSSZÚ / REVENGE AZ ELVESZETT LELKEK ERDEJE / THE FOREST OF LOST SOULS KANNIBÁLOK EGYLETE / THE CANNIBAL CLUB MACABRE / MACABRE

A BOSSZÚ REVENGE

A SÖTÉT OLDAL / THE DARK SIDE

Franciaország France 2017

Rendező / Director: Coralie Fargeat Forgatókönyvíró / Screenwriter: Coralie Fargeat Producer: Marc-Etienne Schwartz, Jean-Yves Robin, Marc Stanimirovic Operatőr / Cinematography: Robrecht Heyvaert Vágó / Editor: Coralie Fargeat, Bruno Safar, Jerome Eltabet Zeneszerző / Music: Rob Szereplők / Cast: Matilda Lutz, Kevin Janssens, Vincent Colombe, Guillaume Bouchede, Jean-Louis Tribes Forgalmazó / Distributor: Charades

Három jómódú családfő a vadászatot választotta a hétköznapi stressz levezetésére. Éves találkozójukra érkeznek a sivatagba, de szokásuktól eltérően egyikük szívdöglesztő fiatal szeretőjével érkezik. A lány hamarosan nem csak a férfiak vágyálmainak középpontjába kerül, hanem a célkeresztjükbe is. Three wealthy, married family men get together for their annual hunting game in a desert canyon. But this time, one of them has brought with him his young mistress, a sexy lolita who quickly arouses the interest of the two others. Things get dramatically out of hand. Left for dead in the middle of a desert hell, the young woman comes back to life and their hunting game turns into a ruthless manhunt.

Akciófilm, thriller / Action, Thriller 108 perc / 108 min

Coralie Fargeat Coralie Fargeat Párizsban született és nevelkedett. A La Fémis francia filmes iskolában végezte egyetemi tanulmányait, itt kiválasztották az Atelier Scenario programban való részvételre. Amerikai filmek gyártásában vett részt segédrendezőként. Első rövidfilmje, a „Le télégramme” 13 díjat nyert különböző fesztiválokon, rövid sci-fi-jét, a „Reality+”-t szintén számos elismeréssel tüntették ki. Az USA-ban a Tribeca filmfesztiválon láthatta a közönség. „A bosszú” az első nagyjátékfilmje. Coralie Fargeat was born and raised in Paris, France. She studied at French cinema school La Fémis where she was chosen to participate in their Atelier Scenario lab. She began her career as Assistant Director on American productions in France. Her debut short film “The Telegram” won 13 awards at multiple film festivals, and her sci-fi short film “Reality+” has won multiple awards on the festival circuit. It had its U.S. premiere in competition at the Tribeca Film Festival in 2016. “Revenge” is her first feature film.

Válogatott filmográfia / Selected filmography Reality+ (rövidfilm / short, 2014) Les Fées Cloches (TV-sorozat / TV Mini-Series, 2008) Le télégramme / The Telegram (rövidfilm / short, 2003)

AZ ELVESZETT LELKEK ERDEJE A FLORESTA DAS ALMAS PERDIDAS / THE FOREST OF THE LOST SOULS Portugália–Egyesült Arab Emírségek–Oroszország–Spanyolország Portugal–United Arab Emirates–Russia–Spain 2017 Rendező / Director: José Pedro Lopes Forgatókönyvíró / Screenwriter: José Pedro Lopes Producer: Ana Almeida, José Pedro Lopes Operatőr / Cinematography: Francisco Lobo Vágó / Editor: Ana Almeida Zene / Music: Emanuel Grácio Szereplők / Cast: Daniela Love, Jorge Mota, Mafalba Banquart, Ligia Roque, Tiago Jácome, Lilia Lopes Forgalmazó / Distributor: Sharp Teeth Films Dráma, horror / Drama, Horror 71 perc / 71 min Fekete-fehér / Black and white

José Pedro Lopes Válogatott filmográfia / Selected filmography Videoclub / Video Store (2014) M is for Macho (rövidfilm / short, 2011) Survivalismo (rövidfilm / short, 2011) A Noiva / The Bride (rövidfilm / short, 2007)

José Pedro Lopes a portugáliai Oportóban született 1982-ben. 2011-ben alapította meg Ana Almeidával közös produkciós cégét, az Anexo 82-t. Számos fantasy műfajú rövidfilmet készített, többek közt az „A Noiva”, „Survivalismo” és az interneten azonnal közzétett „M is for Macho” című alkotásokat. Legutóbbi filmjük, a kilencvenes években játszódó „Videoclub” című felnövéstörténet fontos fesztiválsikereket ért el. José Pedro a filmrendezés mellett újságíróként, valamint a FEST fesztivál programválogatójaként is tevékenykedik. José Pedro was born in Oporto, Portugal, in 1982. He founded the production company Anexo 82 in 2011 with Ana Almeida with whom he has produced several short films in the fantasy genre such as “A Noiva”, “Survivalismo” and the direct-to-web effort “M is for Macho”. Their most recent work, the 90s-set coming of age drama “Video Store” proved to be a festival success. Besides producing, he is also a journalist, a festival programmer for FEST, and a film enthusiast.

A SÖTÉT OLDAL / THE DARK SIDE

Az elveszett lelkek erdeje sűrű és elhagyatott rengeteg Portugáliában, az öngyilkosok legkedveltebb célpontja végső tettük végrehajtásához. Egy nyári reggelen két ember találkozik itt, a fák sűrűjében. Carolina, a pszichésen instabil fiatal lány minden halállal kapcsolatos dolgot érdekesnek és szórakoztatónak tart. Ricardónak, a szomorú idős férfinak lánya, Irene halála óta nincs miért élnie. Irene ugyenebben az erdőben, egy jeges tóban vetett véget életének egy romantikus fogadalom miatt… The Forest of the Lost Souls is a dense and remote wood, Portugal’s most popular place for suicide. In a summer morning, two strangers meet within the woods. Ricardo is a sad old man, who gave upon life when his older daughter, Irene took her life in a romantic pact gone wrong in the glacier lake that rests hidden deep in the forest. Carolina is an eccentric, unstable young girl who finds all things related to death are fun.

KANNIBÁLOK EGYLETE O CLUBE DOS CANIBAIS / THE CANNIBAL CLUB

A SÖTÉT OLDAL / THE DARK SIDE

Brazília Brazil 2018

Rendező / Director: Guto Parente Forgatókönyvíró / Screenwriter: Guto Parente Producer: Ticiana Augusto Lima Operatőr / Cinematography: Lucas Barbi Vágó / Editor: Luiz Pretti, Ricardo Pretti Zeneszerző / Music: Fernando Catatau Szereplők / Cast: Ana Luiza Rios, Tavinho Teixeira, Zé Maria, Pedro Domingues Forgalmazó / Distributor: m-appeal

„Mi lesz a vacsora, drágám?” Otavio és Gilda gazdag házaspár, a brazil felső tízezer tagja. Van egy furcsa szokásuk: rendszeresen elfogyasztják az alkalmazottaikat. Otaviónak privát biztosítási cége van, és a Kannibálok Egyletének oszlopos tagja. Egy nap Gilda véletlen felfedez egy titkot Borgessal, a nagy hatalmú politikussal és az Egylet vezetőjével kapcsolatban, és ez veszélybe sodorja a házaspár életét. “What’s for dinner, darling?” Otavio and Gilda are a wealthy couple of the Brazilian elite who have the habit of eating their employees. Otavio owns a private security company and is a notable member of The Cannibal Club. One day, Gilda accidentally discovers a secret of Borges, a powerful congressman and the Club’s leader, and this puts the couple’s life in danger.

Fekete komédia, horror / Dark Comedy, Horror 81 perc / 81 min

Guto Parente Guto Parente 1983-ban született a brazíliai Fortalezában. 2008-ban diplomázott a fortalezai audiovizuális főiskolán, majd 2008 és 2016 között az Alumbramento alkotói csoport tagja volt. Ebben az időszakban hét kis költségvetésű rövidfilmet és hat nagyjátékfilmet rendezett. 2016-ban alkotótársával és producerével, Ticiana Augusto Limával együtt megalapította a Tardo Films nevű produkciós céget. Guto Parente filmjeit számos rangos fesztivál (például locarnói és rotterdami filmfesztivál, a Viennale, az AFI, a FidMarseille, illetve a Bafic) programjában vetítették. Guto Parente was born in 1983 in Fortaleza, Brazil. He finished his film studies in 2008 at Escola do Audiovisual de Fortaleza and from 2008 until 2016 was member of the collective of artists Alumbramento. In this period, he wrote and directed seven shorts and six feature films, most of them made with small crews and very low budgets. In 2016, Guto Parente and Ticiana Augusto Lima, his creative partner and producer, founded the production company Tardo Films. Guto’s films had screenings at festivals such as Locarno, Rotterdam, Viennale, AFI, FidMarseille, and Bafici.

Válogatott filmográfia / Selected filmography Inferninho / My Own Private Hell (2018) O Estranho Caso de Ezequiel / The Strange Case of Ezequiel (2016) A Misteriosa Morte de Pérola / The Mysterious Death of Pérola (2014) Dizem que os Cães Veem Coisas / Dogs Are Said to See Things (rövidfilm / short, 2012) Eu, Turista / I, Tourist (rövidfilm / short, 2010) O Saco Azul / The Blue Bag (rövidfilm / short, 2010)

MACABRE MACABRE Portugália Portugal 2015 Rendező / Director: Jerónimo Rocha, João Miguel Real Forgatókönyvíró / Screenwriter: Jerónimo Rocha, João Miguel Real Producer: Frederico Serra Animáció / Animation: João Miguel Real, Leonor Pacheco Vágó / Editor: Jerónimo Rocha Zene / Music: Filipe Lopes Forgalmazó / Distributor: Portugese Film Agency Animáció / Animation 20 perc / 20 min Fekete-fehér / Black and white

Jerónimo Rocha Válogatott filmográfia / Selected filmography Murc (rövidfilm / short, 2016) Arcana (rövidfilm / short, 2015) The Mirror of the Mirror’s Mirror (rövidfilm / short, 2014)

Jerónimo Rocha 1981-ben született. Festészetet tanult a portói egyetemen, majd Madridban tanult filmkészítést, pitchelést és forgatókönyvírást. 2005 óta dolgozik a Take it Easy nevű lisszaboni produkciós cégnél, ahol animációs és élő szereplős filmeket is rendez, illetve a PR-ért is felel. 2014 óta a cég animációs osztályának, az Easylabnek a kreatív igazgatója. Born in 1981, Jerónimo Rocha soon developed a taste for visual storytelling. He studied Fine Arts (Painting) at the University of Porto, then Pitching and Script Analysis at the Cinematography and Audiovisual School of Madrid. Since 2005, he has been working at Take it Easy, a production company based in Lisbon, where he divides his work as director between fiction, animation and publicity. In 2014, he became the Creative of Easylab, Take It Easy’s animation department.

A SÖTÉT OLDAL / THE DARK SIDE

K fának ütközött a Mercedesével, mert kikerült egy útjába kerülő kis vadon élő állatot. Egy kihalt úton van a semmi közepén, és nagyon sötét az éjszaka… K just crashed his Mercedes-Benz into a tree, moments after trying to avoid running down a small wild animal that ran across his path. He is on a backwater road in the countryside and it’s a very dark night…

João Miguel Real João Miguel Real az Easylab igazgatója. A lisszaboni műszaki egyetemen diplomázott mérnökként, majd illusztrátori és animátori tanulmányokat folytatott. Számos produkciós céggel és animációs stúdióval működött együtt. Rendezőként a „Macabre” az első munkája. Director of Easylab, he graduated in Engineering from Faculdade Técnica de Lisboa. Then he studied art, including illustration and animation. He has collaborated with various animation studios and production companies. “Macabre” is his first film as a director.

TITANIC DOX

AMERICAN VALHALLA / AMERICAN VALHALLA ARCÉLEK, ÚTSZÉLEK / FACES PLACES A SZEXÉRTŐ VÁLASZOL / ASK THE SEXPERT MEGSZÁLLÁS 1968 / OCCUPATION 1968 ROCKABUL / ROCKABUL SAJÁT SZÍNHÁZ: REMAKE_BODONY / SELF THEATRE: REMAKE_BODONY

AMERICAN VALHALLA AMERICAN VALHALLA

TITANIC DOX

Egyesült Államok USA 2017 Rendező / Director: Andreas Neumann, Joshua Homme Forgatókönyvíró / Screenwriter: Joss Crowley, Joshua Homme, Andreas Neumann Producer: Joss Crowley Operatőr / Cinematography: Andreas Neumann Vágó / Editor: Tim Woolcott Szereplők / Cast: Anthony Bourdain, Dean Fertita, Matt Helders, Josh Homme, Patrick Hutchinson, Iggy Pop, Matt Sweeney, Troy Van Leeuwen Forgalmazó / Distributor: Eagle Rock Films Dokumentumfilm / Documentary 81 perc / 81 min

Az „American Valhalla” az amerikai rock két fenegyerekének rendkívüli zenei együttműködését mutatja be. Iggy Pop és a Stone Age frontembere, Joshua Homme (aki nem mellesleg a film egyik társrendezője) együtt alkották meg 2016 egyik legjobb albumát, Iggy „Post Pop Depression”-jét. A film utazásra invitálja a nézőt a zenei együttműködés gondolatának megfoganásától és a kaliforniai sivatagban felvett első demóktól az album megjelenésén át az azt követő amerikai és európai turnéig, amely a legendás londoni, Royal Albert Hallban rendezett előadásban érte el tetőpontját. Az „American Valhalla” ennek az egyszeri és megismételhetetlen projektnek a megkoronázása. “American Valhalla” tells the story of an extraordinary musical collaboration between two mavericks of American rock: Iggy Pop and Queens of the Stone Age front-man, Joshua Homme, who along with Andreas Neumann co-directed the film. The result was one of the best albums of 2016: Iggy’s “Post Pop Depression”. The film takes you on a journey from the conception of this musical partnership and the first demos recorded in the Californian desert onto the release of the album, proceeded by a sold-out American and European Tour that featured the epic performance at the Royal Albert Hall in London. “American Valhalla” is a crown jewel of this once-in-alifetime kind of a project.

Andreas Neumann Andreas Neumann 1967-ben született Németországban. Eleinte a reklámszakmában szerzett tapasztalatokat. Művészi érzékenysége hamar megmutatkozott: saját készítésű kameráival és lencséivel kezdett forgatni, hogy a reklámok világába új látásmódot vigyen. Ansel Adams és az itáliai barokk festő, Caravaggio művei nagy hatással voltak művészetére. Stilizált és időtlen képei a kontraszttal való különleges és állandóan tetten érhető játékot tükröznek. Az „American Valhalla” az első filmje. Born in 1967 in Germany, Andreas Neumann first began his career in the world of advertising. His artistic sensitivity quickly led him to shoot with his own custom cameras and lenses in order to bring a new vision to the world of advertising. Touched by the works of Ansel Adams and Italian Baroque Painter, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Neumann’s photography reflects a specific and constant willingness to play with contrast while obtaining stylized, epic and timeless images. “American Valhalla” is his first film.

ARCÉLEK, ÚTSZÉLEK VISAGES VILLAGES / FACES PLACES Franciaország France 2017 Rendező / Director: Agnès Varda, JR Forgatókönyvíró / Screenwriter: Agnès Varda, JR Producer: Rosalie Varda Operatőr / Cinematography: Claire Duguet, Julia Fabry, Nicolas Guicheteau, Raphaël Minnesota, Roberto De Angelis, Romain Le Bonniec, Valentin Vignet Vágó / Editor: Maxime Pozzi-Garcia, Agnès Varda Zeneszerző / Music: Matthieu Chedid Szereplők / Cast: Amaury Bossy, Jean-Paul Beaujon, Jeannine Carpentier, Yves Boulen Forgalmazó / Distributor: Cohen Media

TITANIC DOX

Mi a közös a filmművészetet megújító francia új hullám egyetlen női tagja, a 89 éves Agnès Varda és a 33 éves francia fotós és street artist, JR világlátásában? Több, mint gondolnánk: hasonló filozófia és életre szóló szenvedély a képek megalkotása, kiállítási módja, közzététele iránt. A két alkotó együtt indul útnak JR fotóautomatává átalakított lakókocsijával Franciaország eldugott falvaiba, ahol a helyiekkel beszélgetnek és gigantikus méretű portrékat készítenek róluk. A képek házak, pajták, gyárépületek faláról, vonatok oldaláról köszönnek vissza. Az „Arcélek, útszélek” ezeket a szívmelengető találkozásokat dokumentálja, és azt a nem mindennapi barátságot, amely az út során szövődik a furcsa páros között. 89-year old Agnès Varda, one of the leading figures of the French New Wave, and acclaimed 33 year-old French photographer and muralist JR teamed up to co-direct this enchanting documentary/road movie. Kindred spirits, Varda and JR share a lifelong passion for images and how they are created, displayed and shared. Together they travel around the villages of France in JR’s photo truck meeting locals, learning their stories and producing epic-size portraits of them. The photos are prominently displayed on houses, barns, storefronts and trains revealing the humanity in their subjects, and themselves. “Faces Places” documents these heart-warming encounters as well as the unlikely, tender friendship they formed along the way.

Dokumentumfilm / Documentary 89 perc / 89 min

JR Válogatott filmográfia / Selected filmography Les plages d’Agnès / The Beaches of Agnès (dokumentumfilm / documentary) (2008) 101 éjszaka / Les cent et une nuits de Simon Cinéma / One Hundred and One Night (1995) Sem fedél, sem törvény / Sans toit ni loi / Without Roof or Law (1985) Boldogság / Le bonheur / Happiness (1965) Cléo 5-től 7-ig / Cléo de 5 à 7 / Cléo from 5 to 7 (1962)

A „JR” az ismeretlen kilétű francia fotós és művész álneve. Párizs utcáin indult alkotói útjára. Önmagát „photograffeur”-ként definiálja: nagy méretű fekete-fehér fényképeket ragaszt fel köztéri falakra, és a graffitiművészekhez hasonlóan használja az épített környezet adottságait. Állítása szerint az utca „a világ legnagyobb kiállítóterme”. JR is the pseudonym of a French photographer and artist whose identity is unconfirmed. He started out on the streets of Paris. Describing himself as a photograffeur, he flyposts large black-and-white photographic images in public locations, in a manner similar to the appropriation of the built environment by the graffiti artist. He states that the street is “the largest art gallery in the world”.

Agnès Varda

Agnès Varda francia filmrendező Belgiumban született, de életének legnagyobb részét Franciaországban töltötte. Filmjeinek, fotóinak és művészeti installációinak középpontjában a dokumentarista realizmus, feminista kérdések és szociális témák állnak, stílusa pedig jellegzetesen kísérleti. A filmtörténészek szerint Varda művészete központi szerepet foglal el a francia új hullám mozgalmának fejlődésében. Agnès Varda is a French film director, born in Belgium, who has spent most of her working life in France. Her films, photographs, and art installations focus on documentary realism, feminist issues, and social commentary with a distinctive experimental style. Film historians have cited Varda’s work as central to the development of the French New Wave film movement.

A SZEXÉRTŐ VÁLASZOL ASK THE SEXPERT

TITANIC DOX

Amerikai Egyesült Államok–India USA–India 2017 Rendező / Director: Vaishali Sinha Producer: Mridu Chandra, Vaishali Sinha Operatőr / Cinematography: Anup Singh Vágó / Editor: Myles Kane, Ashish Ravinran Szereplők / Cast: Dr. Mahinder Watsa Forgalmazó / Distributor: Ro*co Films Dokumentumfilm / Documentary 80 perc / 80 min

„A szexértő válaszol” című dokumentumfilm egy mumbai napilap szexrovatának népszerű, kilencvenéves tanácsadóját mutatja be. Bár a szex témája még mindig tabusítva van Indiában, a kiváló humorral megírt és soha nem moralizáló rovat szerzőjéhez nap mint nap rengetegen fordulnak tanácsért: legtöbbjüknek mindössze alapvető tájékoztatásra van szüksége. Az újságíró tevékenysége egyre népszerűbb annak ellenére, hogy az iskolai szexuális felvilágosítás India nagy részén tilos. “Ask the Sexpert” is a feature length documentary about a highly popular 90-year-old sex advice columnist for a daily newspaper in Mumbai. Despite sex being a taboo topic in that country, the column’s brand of non-moralistic advice and humor has emboldened many to write in with their questions, the vast majority of whom seek basic information. The columnist gains popularity even while a ban on comprehensive sex education in schools is adopted by approximately one third of India’s states.

Vaishali Sinha Vaishali Sinha volt a „Made in India” című egész estés dokumentumfilm társrendezője és egyik producere. A film az indiai béranyarendszer jelensége mögött megbújó személyes történeteket dolgozta fel. A Hot Docs filmfesztiválon mutatták be, több díjat nyert, és 2012-ben a PBS is sugározta. Jelenleg a Harvard etikával foglalkozó kurzusán tananyag. Vaishali számos rövid dokumentumfilm producere, „A szexértő válaszol” a második egész estés dokumentumfilmje. Szabadúszó rendezőként és producerként a díjnyertes filmrendező, Richard Wormser által alapított Videoline Productions munkatársa. Vaishali Sinha co-directed/produced the feature documentary “Made in India” about the personal stories behind the phenomenon of outsourcing surrogate mothers to India. The film premiered at Hot Docs Film Festival and aired on PBS in 2012. The film received several Jury awards at festivals and is currently a case study at Harvard Business School for their class on ethics. “Ask the Sexpert” is Vaishali’s second feature length documentary. She also produced numerous shorts, and freelances at Videoline Productions founded by Peabody award-winning filmmaker Richard Wormser.

Válogatott filmográfia / Selected filmography My Kashmir (dokumentumfilm / documentary, 2013) Made in India (dokumentumfilm / documentary, 2010) Red Roses (rövidfilm / short, 2006)

MEGSZÁLLÁS 1968 OKUPÁCIA 1968 / OCCUPATION 1968

ERMAKOV TÁBORNOK UTOLSÓ KÜLDETÉSE / THE LAST MISSION OF GENERAL ERMAKOV Jevdokija Moszkovina / Evdokia Moskvina Jevodkija az oroszországi Tulában született. 2010-ben diplomázott dokumentumfilm-készítőként a szentpétervári állami filmművészeti egyetemen. 2013 és 2015 között a párizsi Sorbonne-on tanult filmkészítést.

Szlovákia–Csehország–Bulgária–Lengyelország–Magyarország Slovakia–Czech Republic–Bulgaria–Poland–Hungary 2018 Rendező / Director: Stephan Komandarev (Bulgária), Marie Elisa Scheidt (Németország), Dombrovszky Linda (Magyarország), Magdalena Szymkow (Lengyelország), Jevdokija Moszkovina / Evdokia Moskvina (Oroszország) Producer: Kerekes Péter, Filip Remunda, Vit Klusák, Martichka Bozhilova, Stanislaw Zaborowski, Horváth-Szabó Ágnes, Muhi András Pires Dokumentumfilm / Documentary 130 perc / 130 min

TITANIC DOX

A Varsói Szerződés csapatai 1968 augusztusában megszállták Csehszlovákiát. Az akkori eseményeket feldolgozó dokumentumfilmes projekt a „baráti” hadseregek katonáit, illetve a csehszlovák megszállás idején szerzett tapasztalataikat, gondolataikat és feladataikat mutatja be kollektív-szubjektív módon. Five countries of the Warsaw Pact occupied Czechoslovakia in August 1968. This documentary project about these events is a collective subjective look on the soldiers of “friendly” armies and their thoughts and impressions about Czechoslovak occupation and their tasks within it.

Born in Tula, Russia, Evdokia graduated from St. Petersburg State Film University as a documentary filmmaker in 2010. From 2013 to 2015 she studied film production at the Sorbonne University in Paris. PIROS RÓZSA (BARÁTSÁG ÉS SZERELEM A MEGSZÁLLÁS IDEJÉN) / RED ROSE (FRIENDSHIP AND LOVE IN THE TIME OF OCCUPATION) Dombrovszky Linda Dombrovszky Linda a Színház-és Filmművészeti Egyetemen és a Római Filmakadémián tanult filmrendezést. Dokumentumfilmjeit és rövidfilmjeit számos nemzetközi filmfesztiválon díjazták. Linda Dombrovszky graduated as a director from the University of Theatre and Film Arts in Budapest and the Roma Film Academy in Rome. Her short films and documentaries have been screened and awarded at numerous international film festivals. KATONAFELESÉGEK ÉS KÉMEK / SOLDIERS’ WIVES & SPIES Magdalena Szymków Magdalena Szymków díjnyertes lengyel dokumentumfilmrendező, forgatókönyvíró és filmarchívum-kutató. A varsói Wajda filmiskolában diplomázott. Magdalena Szymków is an award-winning documentary filmmaker, screenwriter and film archives researcher with a journalistic background. She graduated from the Wajda School in Warsaw.

HANGOK AZ ERDŐBEN / VOICES IN THE FOREST Marie Elisa Scheidt Marie Elisa Scheidt Münchenben élő dokumentumfilm-rendező. Filmjeit több fontos nemzetközi fesztiválon vetítették, számos díj nyertese. Marie Elisa Scheidt is a documentary filmmaker based in Munich, Germany. Her films have been screened and awarded at numerous major film festivals around the world. FELESLEGES HŐS / AN UNNECESSARY HERO Stephan Komandrev Stephan a szófiai új bolgár egyetemen tanult filmrendezést. Számos filmes képzés és workshop résztvevője volt hazájában és külföldön is. Stephan studied directing at the New Bulgarian University in Sofia. He took part in a number of workshops and trainings at home and abroad.

ROCKABUL

TITANIC DOX

ROCKABUL Afganisztán–Ausztrália–India–Törökország– Bosznia–Hercegovina Afghanistan–Australia–India–Turkey–Bosnia and Herzegovina 2018 Rendező / Director: Travis Beard Forgatókönyvíró / Screenwriter: Travis Beard Producer: Brooke Silcox, Travis Beard, Leslie Knott, Bridget Callow-Wright Operatőr / Cinematography: Travis Beard Vágó / Editor: Travis Beard, Reginald Simek, Craig Goode Zeneszerző / Music: Jason Beard Cast / Szereplők: Qasem Foushanji, Pedram Foushanji, Yousef “Yo Khalifa” Ahmad Shah, Qais Shaqasi, Lemar Saifullah Forgalmazó / Distributor: Rockabul Pty Ltd. Dokumentumfilm / Documentary 86 perc / 86 min

A District Unknown Afganisztán első heavy metal együttese. Tagjai autodidakta módon képezték magukat, lelkesedésük azonban nagyobb volt, mint muzikalitásuk. A zenész-filmrendező Travis Beard 2009-ben fedezte fel a zenekart. Az első időktől kezdve kamerájával követte útjukat, valamint karrierjük beindításával kapcsolatban is tanácsokkal látta el őket. De nem a zenei fejlődés volt az egyetlen kihívás, amel�lyel meg kellett küzdeniük: a rockzenét az afganisztáni vallási fanatikusok a sátán szerzeményének tartják, és minden művelőjét üldözik. A dokumentumfilm ennek megfelelően Kabul underground zenei színterét mutatja be: zsúfolt próbatermeket és nappalikat, valamint az egyedülálló Sound Central zenei fesztivált. Afghanistan’s first heavy metal band is District Unknown, a group who taught themselves to play with more enthusiasm than musicality. Discovered in 2009 by musician and filmmaker Travis Beard, he followed them with his camera from early on and coached them in developing their career. However, musical progress is not the only challenge they face: rock music is seen as satanic by religious fanatics in Afghanistan and its practitioners are targeted. The documentary therefore mainly plays out in Kabul’s underground music scene, i.e. cramped practice pads and living rooms, but also at the unique Sound Central music festival.

Travis Beard Travis Beard Ausztráliában született. Fotóújságírást tanult, és 12 éven át a világ minden táján megfordult fotóújságíróként. Később a videós újságírás felé fordult. Travis az Argus Productions alapítója, amely Afganisztánban és a régióban nyújt különféle médiaszolgáltatást. Első filmje, a 2017-ben készült „RocKabul” a Metal Hammer magazin Global Metal díját nyerte. Travis Beard was born in Australia, studied Photojournalism and worked globally as a photojournalist for 12 years. He later moved into video journalism. He also founded Argus Productions, which provides numerous media services in Afghanistan and the region. His first feature-length documentary RocKabul (2017) won a Global Metal Award from Metal Hammer Magazine.

SAJÁTSZÍNHÁZ: REMAKE_BODONY SELFTHEATRE: REMAKE_BODONY Magyarország Hungary 2017 Rendező / Director: Boross Martin Forgatókönyvíró / Screenwriter: Boross Martin, Czenner Anita, Czenner Máté, Kis Dániel, Kis János, Keresztes Attila, Keresztes Kitti, Kovács Zsófia Enikő, Kőrösi Máté, Lakatos Gina, Oblath Márton, Pados Richárd, Soproni Afrodíté, Soproni Anasztázia, Szabó Veronika, Tóth Dominika, Vas Gergő Producer: Rácz Anikó Operatőr / Cinematography: Kőrösi Máté, Gajdics Dávid (kisfilmek) Vágó / Editor: Vághy Anna Zeneszerző / Music: Bartha Márk Szereplők / Cast: Czenner Anita, Czenner Máté, Kis János, Kis Dániel, Keresztes Attila, Keresztes Kitti, Kovács Zsófia Enikő, Lakatos Gina, Pados Richárd, Soproni Afrodíté, Soproni Anasztázia, Tóth Dominika, Vas Gergő Forgalmazó / Distributor: SajátSzínház

TITANIC DOX

A baranyai Siklósbodony lakói a fotóhang és a közösségi festés módszerével fél éven át vizsgálták saját kapcsolataikat és a falut mint az életük környezetét. Arra voltak kíváncsiak, hogyan függ össze a pusztítás, alkotás, cselekvés és fantázia az intézmények hiányával. A filmkészítést megörökítő film megmutatja, hogy miként válnak színésszé, íróvá és rendezővé a fiatalok, miközben a Happy Endet keresik; hogyan küzdenek egymással és a körülményekkel; mérlegelik, hogy feladják vagy vállalják önmagukat. A dozen of youngsters from Siklósbodony, a village in Baranya County proclaimed as the poorest settlement in Hungary ten years ago, engage in arts based activities in order to reimagine themselves and their social environment. The participants in this process investigate how creation and destruction, reality and fantasy are related to the slow evaporation of local institutions. “Remake_Bodony” tells the story of all these movie making efforts as the youngsters become the writers, actors, and the directors of the movie, while searching for the Happy End and trying to cope with each other and themselves.

Dokumentumfilm / Documentary 61 perc / 61 min

Boross Martin 2007 és 2013 között a Színház- és Filmművészeti Egyetem színházi dramaturg szakának hallgatója volt. A Stereo Akt progresszív kortárs színházi csoport művészeti vezetője. 2016-ban rendezőként és előadóként Junior Príma-díjat nyert. Martin Boross studied dramaturgy at the University of Theatre and Film Arts in Budapest from 2007 to 2013. He is the artistic leader of the progressive contemporary theatre group Stereo Akt. He received the prestigious Junior Prima award in 2016 for his work as a director and performer.

KÖSZÖNJÜK A KÖVETKEZŐ INTÉZMÉNYEK SEGÍTSÉGÉT SPECIAL THANKS TO

HAJÓNAPLÓ LOGBOOK

KIEMELT TÁMOGATÓK EMBERI ERŐFORRÁSOK MINISZTÉRIUMA KÜLGAZDASÁGI ÉS KÜLÜGYMINISZTÉRIUM NEMZETI KULTURÁLIS ALAP

Fesztiváligazgató Horváth György

A FESZTIVÁL VÉDNÖKE ÉS TÁMOGATÓJA BUDAPEST FŐVÁROS ÖNKORMÁNYZATA FILMFORGALMAZÓK ADS SERVICE FORUM HUNGARY HUNGARICOM INTERCOM MAGYARHANGYA UIP-DUNA FILM

Programigazgató Allan Sørensen Projektkoordinátor Bogdán Ágnes Produkciós asszisztens, irodavezető Szálteleki Orsolya Sajtóreferens Tamás Dorka

SZAKMAI PARTNEREK AUSZTRUÁL NAGYKÖVETSÉG CAMÕES INTÉZET ÉSZT INTÉZET FRANCIA INTÉZET GOETHE INTÉZET ICELANDIC FILM CENTRE KANADA NAGYKÖVETSÉGE LENGYEL INTÉZET NORVÉG NAGYKÖVETSÉG PORTUGÁL NAGYKÖVETSÉG ROMAKÉP MŰHELY ROMÁN KULTURÁLIS INTÉZET SZIMPLAFILM SZÍNHÁZ- ÉS FILMŰVÉSZETI EGYETEM

Sajtóasszisztens Kozma Kriszta Vendégkoordináció, protokoll Charlotte Symmons Programasszisztens Horváth András Technikai koordinátor Eszter Dániel Nemzetközi kópiaszállítás Garancsi Ágnes Önkénteskoordináció Németh Diána

ARCULAT LABOWSKY TÁMOGATÓK DOTINDOT.HU A FLAMAND KORMÁNY DELEGÁCIÓJA HÁROM HOLLÓ STA TRAVEL WALLONIE-BRUXELLES INTERNATIONAL

Kreatív partner Labowsky

HELYSZÍN TÁMOGATÓK ART+ CINEMA FRANCIA INTÉZET KINO CAFE MOZI MAGVETŐ CAFÉ ÓDRY SZÍNPAD, SZFE TOLDI MOZI URÁNIA NEMZETI FILMSZÍNHÁZ

IMPRESSZUM ISBN 978-615-80971-0-9 Titanic Nemzetközi Filmfesztivál katalógus Kiadja a Titanic Filmjelenlét Alapítvány (1111 Budapest, Bartók Béla út 18.) A kiadványt gondozta a Line Design Kft.

Fesztivál trailer Kreet Paljas Liszka Tamás Fesztivál trailer, zene Kalotás Csaba Katalógusszerkesztő Deák Zsuzsanna Katalógusasszisztens Pozsonyi Janka Szövegfordítások Deák Zsuzsanna Najafi-Gheidari Mitra Műsorfüzet, közösségi média Dorogman Hédi Majsa Barbara Honlap Bodnár Tünde Horváth Kristóf Parádi Orsolya Kóczé Péter – Dotindot Kft. Tanácsadó Déri Zsolt Mozikoordinátorok Bubik Orsolya Erdei Bálint Lelkes Ilka Pataki Anita

Kiemelt támogatók

A fesztivál fővédnöke és támogatója

K r e at í v pa r t n e r ü n K a Arculati színek:

PANTONE 540 C+U

Külgazdasági és Külügyminisztérium

CMYK:

90/65/35/20

RGB:

25/80/110

HEX:

#19506e

PANTONE 465 C+U

Filmforgalmazók

Támogatók

Szakmai partnerek

Helyszíni támogatók

KINO CAFE KINO CAFE

Arculat

CMYK:

20/30/50/0

RGB:

205/175/135

HEX:

#cdaf87

Betűtípus:

Tabac G3 Bold

25. TITANIC N E M Z E T KÖZ I F I L M F E S Z T I VÁ L

URÁNIA NEMZETI FILMSZÍNHÁZ, ÓDRY SZÍNPAD, TOLDI MOZI, FRANCIA INTÉZET, ART+ CINEMA, KINO CAFE

2018. 04.

04-13.

titanicfilmfest.hu

KREATÍV PARTNERÜNK A