インタビュー：現実と夢の交差を描く Future Traffic～写真家・KOUICHI HIRAYAMAさん

一度入り込むと抜け出すのも大変な都会の街並み。ラビリンスのようなその風景を捉え、解体して組み立て直す ―― 。そんなプロセスを踏み、どこにもない世界を作る写真家がいる。

フューチャートラフィック

―― 一見すると本当にありそうに見える夢の都市風景。写真を撮り始めてから夜の街並みを捉えることにこだわり続けてきた写真家、 KOUICHIHIRAYMA 氏は、どのようにして今のスタイルを見出したのだろうか。

一枚の写真との出会いから始まった夜景撮影

最初はコンデジで海を撮っていたんです。昔のザ・ビーチボーイズの直感で海を感じる曲や、フレンチハウス、ニューディスコ、シューゲイザー、チルウェイブなどの海と合うジャンルの音楽が好きで、その世界観や色彩を写真で表現したくて毎週のように海に通っていました。

そんなときにとあるギャラリーで、暗い山道を走る車の光跡写真を見たんです。で、どうやって撮るんだろうと。ちょうど、もっといい写真を撮りたいとデジタル一眼レフ (CANON EOS 60D) を手に入れた時期でもあったので、撮り方もわからずに職場の近く、確か汐留から築地方面だったと思いますけど、そこの夜景を撮りました。そして、その足で銀座出入口の首都高で光跡写真にチャレンジ。それが、僕の夜景写真の始まりです。

「 Timeless Gravity 」に込められた意味

撮った夜景をSNSに投稿し始めたのは2011 年ごろでした。当時はTimeless Gravityというハンドルネームを使っていました。ファッションや音楽にも興味があったのですが、洋服や音楽を作ることは時間がなければできない。アーティストとして表現する手段として写真をやりたいと思ったのが、活動の始まりです。そのときに、海外ミュージシャンのように謎めいている感じの名前がいいと思って作ったのが、 Timeless Gravityという名前でした。

Gravityは重力。アインシュタインなど科学に関することに僕自身が興味を持っていた影響があります。 Gravityには「真面目」という意味もあるんです ( 笑 )。そして、 Timelessは僕が生涯目指したいと思っていることです。世の中にはタイムレスなもの、時代を超越して好まれる作品は必ずあって、僕もそんなものを写真で表現したかったんです。

夜景の写真では、キヤノンのTS-E 17mm f/4Lというティルトシフト・レンズをメインに、便利ズームやAPS-Cサイズ用レンズを使っています。 TS-Eレンズはデジイチで撮り始めてすぐに購入したレンズです。

このレンズを使い始めたのは、ある風景写真家との出会いがありました。横須賀でパームツリーの写真を撮っていたときに話しかけてきた方が富士山を撮る方で、「蛇腹レンズって知ってる ? 風景写真を撮るなら蛇腹レンズを使いなさい」と勧めてくれたんです。それを使ったら風景写真はやめられなくなる、と。

蛇腹レンズは昔のフィルム中判や大判向けのものなので、今のカメラ向けのティルトシフト・レンズを手に入れました。ものすごく高価でした。

心に響く夜景を「真っ直ぐ」に撮る

ティルトシフトレンズを使って最初に撮ったのも、職場の近くの汐留でした。イタリア街を撮りました。まずはシフト機能を使って、ビルがまっすぐ立っている写真を一枚。その姿は「真面目」そのもので、それからはいかなるときも水平は当たり前で、見落とされがちな「垂直」を意識して撮るようになりました。なんでも真っ直ぐにしたいんです ( 笑 )。

そして、その日には複数の写真をつないで撮る、いわゆるスティッチングにも挑戦していました。 TS-Eレンズに付属していたCD-ROMにスティッチングの機能が入っていたんです。それが僕の背中を押してくれました。なるほど、デジタルデータは切ってつないでというのが当たり前なのか、と。昔使っていたPCの音楽再生アプリケーションのスキンを、 PC 上で画像処理していたことがあったので、デジタル写真を加工合成することに、最初から違和感はありませんでした。

夜景写真は東京や横浜のメジャースポットから撮り始めたんですが、そのうち、定番ではない、ほかで見ないものを探すようになりました。新しい場所を探すのはGoogleマップを使うことが多いですね。店やホテルとかならポータルサイトにアップされている写真を参考にするとか。誰も撮っていないところは人より多く知っているかもしれませんが、珍しくても心に響かない景色は撮らないようにしています。

現実と夢が交差する世界を描くこと

そして、唯一無二のものを世に残したいという思いが発展して生まれたのが、未来の交通を表現したフューチャートラフィックシリーズです。このシリーズは、 2016 年のMoscow International Foto Awards(MIFA) ノンプロ部門建築カテゴリー 1 位と、 2018 年のInternational Photography Awards (IPA)、建築・都市風景プロ部門で1 位を頂いています。フューチャートラフィックシリーズには今、ジャンルが6つあります。スカイウェイ、ジャンクション、スペースウェイ、テレポート、ギガシティ、ハイブリッドです。

唯一無二のものを追求するあまり、現実の景色だけでは満足できなくなったのかもしれません。ファッションにしても好きな人は既成品を切ったり、ボタンを付け替えたりして、オリジナルなものを作ったりしますよね。だから僕は、写真をデジタルで撮っている利点を生かそうと、現実をアレンジすることを考えるようになりました。現実と夢の世界です。

写真は思った以上に時間のかかるアートだった

ひとつの作品を作るには多いもので数十枚の写真を使います。作成するにはまずラフを作ります。これまでに撮りためた写真から使えるものを引き出してきて作るわけですが、足りないパーツがあれば、それだけを撮りに行くこともあります。画面の8 割くらいは使わない絵で、構図の隅っこに自分の欲しいパーツが写っている写真とか。それだけ見たら、何を撮っているんだという感じです ( 笑 )。

ラフの構図が決まったら、アドビ社のフォトショップを使って完成させます。ひとつの作品で構想から完成まで、長いもので3 、 4 週間くらいかかります。構図を考える時間が一番長いですね。通勤中や仕事の休憩時間に歩きながら考え、家ではエレクトロやクラシックな音楽を聴きながら作業します。写真なら時間がかからないアート表現だと思っていましたが、いつのまにか時間がかかるようになっています。

今後ですけれども、同シリーズ作品を拡充させるとともに、幾何学的なものや、言語化できない領域の作品を作っていきたいと思っています。僕が考えるTimelessでクールな作品を、これから生み出していければいいと思っています。

プロフィール KOUICHI HIRAYAMA

車の光跡写真を得意とする創作写真家。 2011 年から東京・横浜を走る車の光跡と夜景写真を撮り始め、 2013 年 ~2014 年には東京都の高速道路が交わる全てのジャンクションと国道 246 号線の撮影を制覇する。 2016 年から創作と光跡写真で国際写真コンテストへ参加。週末は一変して都会を離れ「海」と「ヤシの木」を求めて小旅行するライフワークも持つ。

取材・構成 : 山本高裕