La supra modernidad es un movimiento que se antepone al postmodernismo. Tiene antipatía por lo formal y se basa en el manejo de los avances tecnológicos generando formas imponentes. Es por eso que en esta ocasión te presentaremos a una gran lista de arquitectos, que representan este movimiento internacional y mexicanos, los cuales son reconocidos a nivel mundial por sus obras de calidad, nombres como Zaha Hadid, Rem Koolhas, Michel Rojkind y muchos más.
Conocerás sus obras que hoy en día son construcciones emblemáticas y que han revolucionado la forma de construir, dejando hincapié al posmodernismo.
Es un arquitecto holandés. Su trabajo abandona el compromiso prescriptivo del Movimiento Moderno, anuncia la imposibilidad del arquitecto de instalar nuevos comienzos en el día a día, y practica una arquitectura que cristaliza acríticamente la realidad socio-política del momento.
Koolhaas es un arquitecto que proyecta edificios de clara consistencia física, en los que la masa adquiere un carácter predominante. En 2000 Koolhaas recibió el premio Pritzker, el galardón internacional más importante de arquitectura. Actualmente el estudio OMA emplea a 100 arquitectos y diseñadores, que trabajan en numerosos proyectos en todo el mundo.
Es un arquitecto portugués , ganador del premio Pritzker 2011 , cuyo trabajo está estrechamente vínculado al de los también portugueses Álvaro Siza y Fernando Távora, quienes son sus mentores.
Como principales rasgos de su arquitectura destacan el rigor y la precisión en las formas, así como una profunda sensibilidad hacia el contexto. Al igual que otros arquitectos portugueses, como Álvaro Siza, Souto de Moura se preocupa mucho por el entorno físico que rodea a sus obras, así mismo cuida bastante los detalles y la selección de los materiales locales, conjugando muy bien al hormigón, piedra, madera y aluminio.
Es un arquitecto italiano, nacionalizado británico. Conocería a Norman Foster, con quien se asociaría a su vuelta a Londres. Allí formaron Team.
En 1967 el grupo se separaría. Rogers se asoció entonces con el italiano Renzo Piano, con quien construiría el famoso y polémico Centro Georges Pompidou en 1971. En este edificio, la estructura y las instalaciones discurrían por el exterior, dejando completamente diáfanos los espacios interiores.
Es una prominente arquitecta angloiraquí, procedente de la corriente del deconstructivismo.La obra arquitectónica de Zaha Hadid ha sido reconocida en diversas ocasiones con premios de rango internacional entre ellos el Premio Pritzker, tratándose de la primera mujer que consigue este galardón.
Tras su graduación trabajó en el estudio de arquitectura Office for Metropolitan Architecture, con los que habían sido sus profesores, Rem Koolhaas y Elia Zenghelis. En 1979, estableció su propio estudio en Londres. Durante los años 1980, dio clases en la Architectural Association.
Es un arquitecto, ingeniero y escultor español. Entre los premios y reconocimientos que ha recibido destaca el Premio Príncipe de Asturias de las Artes de 1999. Sus obras son de gran dimensión imponiendo un ínstate visual, por lo cual es caracterizado por ciertos materiales en su construcción.
Se le considera un arquitecto especializado en grandes estructuras. Calatrava ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo. Aunque también muy criticado por ciertos aspectos.
Es el socio fundador de Rojkind Arquitectos y representante de una generación de pensadores en diseño y arquitectura con propuestas de vanguardia de dicha nacionalidad.
Enfocando las necesidades de los usuarios y viéndolas como potenciales fuentes de inspiración y fuerza, buscando nuevas direcciones en la práctica arquitectónica, replanteando el impacto que la arquitectura debe tener en las ciudades, como el cambio permea en los usuarios y que resultan del valor agregado generado en cada uno de los proyectos. Michel Rojkind ha participado en diversos proyectos internacionales de gran escala en México, Canadá, Kuwait, China, Dubai, Singapur y España.
Nacido en la Ciudad de México en 1972— es arquitecto por la Facultad de Arquitectura de la UNAM y maestro en arquitectura y diseño urbano por la Universidad de Columbia de Nueva York. Ha sido catedrático de la licenciatura de arquitectura en su alma máter, profesor invitado de la maestría en Arquitectura y Diseño Urbano de la Universidad de Columbia y crítico en la misma institución en el 2005.
Para este arquitecto la práctica arquitectónica de su taller y su consecuente desarrollo nace y crece en las oportunidades generadas en la ciudad, muchas de las cuales son el resultado de explorar otros conceptos relacionados con la vida que en ella emerge. De esta forma, su objetivo se concentra en establecer la metaciudad como una condición urbana viable, allende a cualquier preconcepción negativa, y en ocasiones, prescindiendo del análisis de la condición física de la arquitectura y su proceso de concepción, para estudiar su dimensión inmaterial o sensorial y su aspecto fenomenológico.
Es un arquitecto mexicano nacido en la Ciudad de México en 1924. Hermano de Amalia Hernández famosa bailarina y coreógrafa mexicana.
En la arquitectura de Agustín Hernández se percibe una inspiración en el pasado a través de construcciones modernas en las que el simbolismo desempeña un papel primordial, en ocasiones hace uso de glifos e imágenes prehispánicas para desarrollar elaboradas conceptualizaciones en un vaivén de asociaciones culturales y técnicas que dan como resultado construcciones cargadas con un profundo sentimiento espiritual y espectaculares ardides tecnológicos.
Su obra arquitectónica y escultórica ha sido expuesta en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Nuevo León; el Museo Tamayo Arte Contemporáneo; el Palacio de Bellas Artes en México D.F.; y en el Instituto Politécnico Nacional.
Fue un arquitecto mexicano. Realizó sus estudios superiores en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y estableció su despacho en 1937, colaborando desde entonces con otras firmas de arquitectos reconocidos como Luis Barragán, José Villagrán García, etc
Las líneas en el diseño, texturas, colores, espacios, una fusión de la arquitectura tradicional mexicana con la contemporaneidad de la arquitectura global ha hecho de Javier Sordo Madaleno un digno representante de la arquitectura mexicana contemporánea a nivel mundial.
Para Sordo Madaleno, México es uno de los pocos Países que tiene propuestas arquitectónicas propias, a diferencia de otros puntos de gran influencia en este campo como París, Nueva York, Londres, etc., pues representa una arquitectura global, universal, que no expresa la cultura regional.
Arquitecto franco-mexicano El trabajo de Bernardo Gómez es ampliamente reconocido tanto en México como en el extranjero, galardonado con el primer premio “Mies Van der Rohe latinoamericano” en 1998. Más de 80 premios se suman al reconocimiento de su labor como arquitecto y diseñador industrial; distinguiéndose por su vocabulario contemporáneo, donde reúne las aspiraciones del mundo moderno, con las calidades espaciales; ambientales y culturales de la tradición mexicana.
Entre los proyectos más reconocidos se encuentran la Escuela Nacional de Teatro-CNA, el Hotel HABITA, la renovación del Teatro de los Insurgentes, el Edificio de Servicios de Televisa en Chapultepec y la Estación de Bomberos Ave Fénix; por mencionar solo algunos en la Ciudad de México, así como el Centro de Convenciones y Exposiciones JVC y el conjunto deportivo Educare en Guadalajara, Jalisco
Es un arquitecto mexicano, urbanista, educador, autor y filántropo. En 2011, su empresa Fernando Romero EnterprisE recibió reconocimientos internacionales por la realización y apertura del Museo Soumaya en la Ciudad de México.
El trabajo de FR-EE está fuertemente ligado a la investigación y los estudios del contexto/terreno, en vez de suscribirse a una ideología explícita y estilo de la firma. Los proyectos de FR-EE abrazan la diversidad y la idea de que el diseño debe encontrar soluciones sustentables que garanticen la viabilidad económica y social así como la integración ambiental.
Arquitecto mexicano nacido en 1954.Caracterizado por darle un toque moderno a las obras,usando formas raras e imponentes. La obra de Enrique Norten / TEN Arquitectos ha sido presentado en varias exposiciones internacionales como "inTENnciones: Proceso y variaciones" en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México; "Old city – New Architecture" en el XI St.
Entre los proyectos en proceso se encuentran el desarrollo BAM, academia de música [Brooklyn, NY]; un edificio de uso mixto que incluye la biblioteca pública de West End [Washington, DC]; el desarrollo residencial frente al mar 321 Ocean Drive [Miami, Florida] y el plan maestro para el complejo cultural urbano del Paseo Bravo [Puebla, Pue].
A lo largo de su carrera, Enrique Norten ha equilibrado la práctica de la arquitectura con una constante participación en diversos jurados y comités internacionales, tales como la World Trade Center Site Memorial Competition in New York City and the Holcim Foundation Awards for Sustainable Construction. En 2006 fue nombrado miembro del Deutsche Bank’s Board of Trustees y en 2010 fungió como jurado. En años sucesivos se ha convertido en un miembro de la junta del Mexican Cultural Institute of New York y el Americas Society/Council of the Americas.
Realizó sus estudios profesionales cursando la carrera de arquitectura de 1986 a 1990 en la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México.
Dos años después se convirtió en socio de Legorreta Arquitectos, actualmente Legorreta + Legorreta, en donde desde 2001 es socio, director general y de diseño. Ha impartido conferencias en Universidades y Congresos tanto en EUA como en toda Latinoamérica y recientemente el Medio Oriente. También ha sido miembro de varios jurados, entre ellos de los Premios de Diseño del Instituto Americano de Arquitectos
1989 – 1991 Diseño y construcción de un Complejo Habitacional y varios proyectos residenciales en Valle de Bravo, México. Colabora en Legorreta Arquitectos como Director de Proyectos en proyectos como El Club de Banqueros y Papalote Museo del Niño, ambos en la Ciudad de México. 1991 – 2000 Socio y Líder de Diseño de Legorreta Arquitectos, hoy Legorreta + Legorreta.
Luego de trabajar en el despacho de Mark Zess en Nueva York, Gerardo volvió a su patria con la idea de plasmar todo lo que había aprendido y visto en la Gran Manzana en sus diseños. Y eso es precisamente lo que ha hecho con Sarur Arquitectura. El joven arquitecto se involucra en cada pequeño detalle de los espacios que está creando, y eso incluye los muebles que acompañan a sus obras, los cuales construye de cero. Es así que ha formado su portafolio con restaurantes, antros y viviendas, entre ellas la remodelación de la casa de Paulina Díaz Ordaz, el Vex y su nuevo proyecto el Clé, además de otros que presume de tener en Nueva York, su segunda alma mater.
Además de los espacios que ha creado para sus clientes, Gerardo está muy orgulloso del que construyó para si mismo: su despacho. Ubicado en la zona de las Lomas en la ciudad de México, Sarur lo describe como un lugar que no pertenece a ningún estilo o tiempo específico, lo son todos y ninguno a la vez. Después de todo, la gran firma de este autor es la mezcla, el no cerrarse al dogma propio de una época sino confabular varios en uno, es así como Gerado puede tomar aspectos del art deco y traducirlos a un tiempo moderno, y la razón por la cual sus clientes quedan maravillados al momento de poner un pie sobre sus oficinas.