Buklet

2013 31 МАЯ  2 ИЮНЯ

ГОРОДСАД

ПАБЛИКАРТ АРХИТЕКТУРА МУЗЫКА / ТАНЕЦ ЭКСТРЕМАЛЬНЫЙ СПОРТ

А Р Т О В Р А Г

•

2 0 1 3

Г О Р О Д - С А Д

/ Организаторы

/ О фестивале Цель фестиваля Развитие городского пространства и создание благоприятной среды в городе Выксе. Создание условий для реализации культурного и художественного потенциала жителей Выскы. Активное вовлечение жителей в интеллектуальный и творческий процессы преобразований. Привлечение в Выксу гостей и туристов.

Миссия фестиваля Формирование нового отношения жителей города к привычным вещам через преображение окружающего пространства. Совмещение различных форм искусства и создание атмосферы, вдохновляющей людей на творчество.

2

Ф

естиваль «Арт-Овраг» успешно стартовал в 2011 году и заявил о себе как об одном из самых ярких событий региона. Сегодня фестиваль вышел на новый уровень и обещает стать знаковым событием в культурной жизни всей страны. На протяжении двух лет фестиваль преобразовывает город в единую арт-площадку, которая с одной стороны становится выставкой работ известных мастеров под открытым небом, а с другой – катализатором творчества жителей города. Фестиваль объединяет многие направления современной культуры: визуальное искусство, архитектуру, музыку, танец, моду, а также некоторые новейшие течения в молодежных субкультурах. Миссия фестиваля – формирование новой городской среды и создание публичного пространства, вдохновляющего каждого человека на творчество. Фестиваль был задуман как площадка творческого слияния двух художественных процессов – эпохи русского авангарда начала ХХ века и современного актуального искусства начала XXI века. Местом проведения фестиваля неслучайно выбрана Выкса – небольшой город под Нижним Новгородом, в котором находится один из крупнейших в России металлургических заводов. Город, в силу промышленной специфики своего развития, является сокровищницей уникальных памятников индустриального наследия и технического искусства: именно здесь работал один из самых талантливых российских инженеров и архитекторов В. Г. Шухов – создатель известных гиперболоидных башен. Каждый год участникам предлагается разработка определенной темы, которая интегрирует темы предыдущих фестивалей: «Стрит-Арт», 2011; «Башня», 2012. Для фестиваля нынешнего года выбрана тема «Город-Сад».

/ Кураторы

Объединенная металлургическая компания

Благотворительный фонд «ОМК-Участие»

Администрация городского округа г. Выкса

Анатолий Седых Председатель правления ОМК

Ирина Седых Председатель попечительского совета благотворительного фонда «ОМК-участие»

Игорь Раев Глава Администрации города Выкса

«Мы стремимся создать такой формат фестиваля, который позволит объединить жителей города всех возрастов, создать площадку для дискуссии и поделиться своими мыслями и идеями о возможных решениях городских проблем. Мы уверены, что наш фестиваль воплощает в себе все самое лучшее в культуре стрит- и пабликарта. Мы собрали команду профессионалов, зарекомендовавших себя на общероссийских и международных проектах. Наши участники — лучшие российские и международные художники и архитекторы. За два года проведения фестиваля мы видим, как меняется город. Причем меняется не только его внешний вид, меняется восприятие окружающего мира его жителями».

«Мы увидели, что фестиваль пользуется популярностью среди жителей города Выкса. Последние социальные опросы показали, что порядка 80% жителей Выксы поддерживают идею проведения фестиваля. Выкса в силу промышленной специфики своего развития — сокровищница уникальных памятников индустриального наследия и технического искусства: именно здесь работал один из самых талантливых российских инженеров и архитекторов — В.Г. Шухов, создатель известных гиперболоидных башен. Здесь сама атмосфера города призывает творить в нестандартной манере».

«Для ОМК фестиваль «Арт-Овраг» — важный, социально-значимый проект. Выкса — развивающийся интеллектуальный и образовательный центр, центр молодежной культуры. Город воплощает в себе дух современной России. Экономика и культура России проходят этап глубокой трансформации, и Выкса является одним из символов этих позитивных изменений. Фестиваль новой культуры «Арт-Овраг» позволит миру открыть другую Россию, существующую за пределами известных городов».

Константин Гроусс

Дмитрий Алексеев

М

ы строим фестиваль как живой организм, имеющий возможность трансформировать свою собственную структуру и преобразовывать пространство вокруг. Нам интересно предложить тему, задающую направление движения и генерирующую поток идей, которые в перспективе могут сложиться в идеальное пространство для жизни. Под этим понимается гармоничное сочетание среды обитания и людей, эту среду создающих. Поэтому основной акцент мы делаем на образовательной и художественной составляющей фестивальной программы. Тем самым мы создаем платформу для плодотворной селекции, результатом которой и станет Город-Сад. Мы рассматриваем сад как открытое пространство со множеством условных центров, способное к творческому самовоспроизводству. Преобразование окружающей среды – созидательное воздействие на природу и способ гармоничного диалога, язык которого создают участники фестиваля. Мы привлекаем архитекторов, художников, хореографов, музыкантов для того, чтобы из всего лексического многообразия сложился новый идеальный город». В этом году будут представлены насыщенные межфестивальная и фестивальная программы, включающие в себя специальные акции,конкурсы, мастер-классы, лекции, а также работы российских и международных художников и архитекторов.

3

А Р Т О В Р А Г

•

2 0 1 3

Г О Р О Д - С А Д

/ Визуальное искусство блюдатели, создают эффект таинственности и неожиданности. Они символизируют встречу человека со своим внутренним «Я» и просят нас взглянуть еще раз на симбиоз отношений человека с природной и техногенной средой.

Музыкальная поляна интерактивный арт-проект Арт-группа «УХТО/UHTO» art-group, Москва, Россия

Город-Сад – Что если? /Garden City – What If? инсталляция

Супергнездо Арт-студия Loop.pH, Лондон, Великобритания Матиас Гмахл/Matias Gmachl и Рэйчел Уингфилд/Rachel Wingfield

Случайный акт деконструктивизма Random act of Deconstructivism, скульптура Роб Малхолланд Rob Mulholland, Глазго, Шотландия В своем творчестве Роб Малхолланд исследует человеческие отношения с окружающей средой. Его подход – не осуждение, это в большей степени рефлексия и постановка вопроса о постоянно меняющемся мире вокруг нас. Скульптура создана так, что тяжелый металл кажется легкими ветками, которые уносит ветер.

Наблюдатели The Watchers, скульптурная инсталляция Зеркальные фигуры, затерянные в окружающей среде словно невидимые на-

4

Энтазис ДАнс IV Entasis Dance IV, Скульптура, перформанс Ив Бейли / Eve Bailey, Нью-Йорк, США «Энтазис Данс IV» – работа, которая комбинирует скульптуру и перформанс. В течение фестиваля три танцора будут поочередно выполнять перформансы на белом тотеме в парке. Основа тотемной скульптуры – цилиндр, который Ив Бейли изменяет, соотнося с изгибами человеческого тела. Костюмы и скульптура – белые, таким образом, тела танцоров могут сливаться с колонной и удлинять ее во всех направлениях. На этот проект автора вдохновило китайское боевое искусство Wooden dummies (деревянный манекен, который служит для оттачивания чувства углов и позиций практикующим). Во время живых выступлений скульптура становится прекрасной сценой, где танцоры могут продемонстрировать свое изящество и точность движений.

/ Визуальное искусство

Авторы проекта исследуют, как коллективное переименование мест может рождать новые чувства и действия людей, позитивно влиять на атмосферу, рожденную темой «Город-Сад». Вместе с жителями Выксы художники выбрали название важного для них места в городе. С помощью техники «aрхилэйс (аrchilace)» художники Матиас Гмахл и Рэйчел Уингфилд совместно с волонтерами изготовили объемные буквы составляющие слово СЧАСТЬЕ. Одновременно эти буквы являются каркасом для вьющихся растений, которые растут, меняя атмосферу и внешний вид города.

Скульптура Дмитрий Алексеев и Алексей Иванов Dmitriy Alexeev and Alexey Ivanov, Москва, Россия На фасаде дома будет закреплена объемная конструкция из алюминия. Открытие скульптуры пройдет в режиме флешмоб. По словам авторов, метафора скульптуры содержит следующую идею: «Объект рождает хаос слов, которые образуют реку посланий и стекают вниз. Затем слова «разбегутся» по всему городу». Для того чтобы слова «разбежались», предполагается изготовить обувь с подошвами-печатями и раздать их нескольким желающим, которые пройдут через всю Выксу, оставив отпечатки слов.

На одной из площадок в парке смонтированы музыкальные звучащие арт-объекты с возможностью интерактивного воздействия посетителей фестиваля. Центральным объектом станет музыкальный цветок «DreamBall». На «Музыкальной поляне» посетители смогут взаимодействовать с арт-объектами, создавать собственную неповторимую музыку. Помимо музыкальной инсталляции «Цветок DreamBall», на поляне установлены следующие интерактивные арт-объекты: «Кочки-дудочки», «Кристаллярия», инсталляция «Мусорная симфония», инсталляция-качели «Шум дождя», «Музгамак», «Ветроколокольня», «Металлофон». Арт-объект музыкальный цветок «DreamBall» создан с использованием антивандальных технологий и останется в парке, остальные объекты меньшего формата будут демонтированы после фестиваля.

Стрит-арт работы на фасадах домов Филипп Боделок Philippe Baudelocque, Франция, Париж Художник создал свою собственную уникальную манеру письма мелом по чёрному графиту. Цвет намеренно исключен из работы, уступая место изяществу линий и плоскостей. Главный объект его работ – животные, которые становятся в его рисунках символом неповторимой природной пластики.

Интроспективная структура / Introspective structure

В результате получается бесконечная абстракция, которая не сдерживается и не определяется рамкой или краями произведения. Обрамление гравюры, периметры скульптуры ровно как и концептуальные границы идеи не ограничивают только то, что называется произведением искусства, они еще и отделяют все то, что его окружает, затворяют внутри сущность творения, а вне его – сущность бесконечности, в которую это творение погружено.

Скульптура Риккардо Мурелли/ Riccardo Murelli, Рим, Италия Риккардо Мурелли возвращается к линиям, являющимся основными элементами, из которых берет начало любое наше зрительное восприятие, чтобы обуздать собственные формы внутри других форм.

Панельная застройка/ Plattenbauten граффити EVOL, Берлин, Германия EVOL – берлинский уличный художник. Он создает детально проработанные изображения городских зданий и архитектуры, используя краску и трафареты, шрифты, технику граффитчиков

Единорог / Unicorn скульптура и уличных художников. EVOL трансформирует городские объекты геометрических форм в маленькие жилые дома и другие постройки. Он создает работы на улицах разных городов мира, иногда делая проекты в выставочных пространствах. Зачастую отрисованные им дома - это дома малоимущих слоев населения или районы, которые подвергаются разрушению или наоборот реконструкции. EVOL обращается к конфликтам современного города, визуализируя их через состояние архитектуры.

Габор Соеке Gábor Miklós Szőke, Будапешт, Венгрия Фигура сказочного животного создана в особой технике изобретённой автором. Изначально художник планировал создание другой скульптуры. Приехав на фестиваль, он решил создать статую Единорога, который является неофициальным символом Выксы и изображен на гербе братьев Баташевых, основавших город.

Импровизированная архитектурная инсталляция скульптура Клеменс Бер Clemens Behr, Берлин, Германия Художник использует в работе то, что другим кажется ненужным и отработавшим свой век материалом. Деревянные планки, фанера, картон и другие подручные материалы становятся объектом его внимания и трансформируются в геометрическую абстрактную форму, составляющую неповторимую архитектурность скульптуры.

5

А Р Т О В Р А Г

•

2 0 1 3

Г О Р О Д - С А Д

/ Танец

Мастерская Стомп Stomp Workshop

Battery Dance Company

Кейт Джексон Манассия Кроссе/Keith Jackson Manasseh Crosse и Дэвид Галлахер/David Gallaghe, Лондон, Великобритания.

Шон Скэнтлебeри/Sean Scantlebury, Робин Кантрел/Robin Cantrell, Мира Кук/Mira Cook

На фестивале «Арт-овраг 2013» участники Stomp проведут 7-дневные курсы для четырех отдельных групп (разного возраста, специальная подготовка не требуется, общая продолжительность занятий 10,5 часов). По результатам мастер-классов состоится показательное выступление всех участников совместно с самими преподавателями – Кейтом Джексоном Манассией Кроссе и Дэвидом Галлахером. Каждое занятие выстраивается с учетом навыков группы и включает освоение музыки, основ движения, ритма и навыков взаимодействия.

6

«Танцуя – соединяем/ Dancing to Connect» (DtC) – это просветительская инициатива нью-йоркской команды Battery Dance, удостоенной множества призов. Программа DtC нацелена на стимулирование творческой активности и командного духа молодежи посредством уникальных арт-практик современного танца. Студенты с разными уровнями подготовки работают вместе под чутким руководством танцоров-преподавателей из команды Battery Dance – перформеров с мировым именем, создавших собственный уникальный стиль в хореографии. Программа DtC рассчитана на активных и творческих молодых людей, открыто смотрящих в будущее. Танец переносит процессы мышления и творческого созидания в поле физического пространства, предлагая учащимся невербальные возможности самовыражения. Пройдя интенсивный недельный

/ Танец курс ежедневных пятичасовых практических занятий, студенты учатся находить новый, иной путь самовыражения, так разительно отличающийся от привычных вербальных методик, превалирующих в пространстве учебной аудитории. Часто случается, что во время занятий по программе DtC отстающие, выпавшие из учебного процесса ученики, вновь возвращаются к занятиям. Шоу Battery Dance Company Работая над постановкой, Шон взял на себя обязательства хореографа и создал 10-минутный танец специально для фестиваля «АртОвраг 2013», вдохновляясь хип-хопом и другими городскими стилями. Постановка сопровождается слайдами различных видов Нью-Йорка глазами юного американца.

Нильс Робитски aka Storm Niels Robitzky, Берлин, Германия «Storm… в классическом контексте». Для Storm классическая музыка не отсылает к заранее определенным специфическим танцевальным движениям тех стилей,

в которых привык работать. Для примера: в музыке фанк базовая линия и каждый из музыкальных инструментов отсылает к определенному танцевальному движению, классическая же музыка базируется на совершенно иной ритмической конструкции. Как следствие, «Storm… в классическом контексте» не имеет выстроенной драматургии, в отличие от других постановок. Storm свободно следует за музыкальной конструкцией, скорее интуитивно, чем как хореограф. Изначально он задумывал изменить выбранное музыкальное произведение, но впечатлившись его идеальностью и значительностью, он решил использовать старую запись 33-летней давности. И, как по волшебству, старая пластинка с царапинами позволила создать loop – эстетический прием, который используется в современных и хип-хоп музыкальных направлениях. Работая с музыкой в стиле фанк, Storm становится очередным инструментом на службе у танцевального направления. И если обычно музыка «танцует исполнителя», то в случае с классической музыкой – Storm «танцует музыку». Инструменты, акценты и музыкальная динамика толкают его в движение.

Государственный театр «Гартнерплатц» ¨ The GArtnerplatz Theatre

Хореограф: Алессио Аттанасио/Alessio Attanasio Танцовщица, солистка: Наталия Пальшина/Natalia Palshina

Берлин, Германия Директор труппы и хореограф: Карл Альфред Шрайнер/Karl Alfred Schreiner

A/GORA, танцевальный перформанс Главным героем этого произведения является Суще-

ствование. Случайно или, возможно, следуя законам синхронности, оно создает и изменяет пространство в зависимости от времени, пока наконец не становится понятно, суть – внутри. Все это происходит в присутствии идеального архитектора. Иногда он простой наблюдатель, ино-

гда манипулятор структуры. Основой глубоких связей и весьма сложной структуры являются набор линий, видеопроекции и изображения – неосязаемые, но реальные, и простые связи между индивидуальностями, которые не могут быть случайными.

Театр Альтерум Alterum theatre Москва, Россия Перформанс «Охра» Постановка: Алексей Чернов Это трогательная, мистическая, немного грустная и одновременно смешная история. Жизнь одной колонии, шахты, колодца, уцелевшей после того, как мир «перевернулся». Это мир, который «сдвинулся» и пошатнулся, мир футуристического постапокалипсиса, мир поиска и надежды. Мир, населенный странными существами, странными людьми, которые любят и ненавидят, созидают и разрушают, которые ждут и надеются. Надеются, что все изменится, изменится к лучшему, и все будет как когда-то давно, в той забытой реальности. Надеются, что они найдут таких же уцелевших, что, объединившись, они смогут построить новый мир на обломках старого, что «почтальон» принесет им хорошие вести. Ведь надежда умирает последней...

Battery Dance Company

Чемпионат по брейкингу 1х1 Конкурс соберет 16 сильнейших би-боев страны. Победитель один! Приз заберет сильнейший! Положения батла по брейкингу: Восемь сильнейших би-боев страны приглашаются сразу без отбора, восемь би-боев проходят преселекшен по видео, отбор осуществляют

трое судей. 25 апреля стали известны имена первых восьми участников, а 15 мая – окончательные результаты преселекшена. 1 июня – чемпионат, который выявит единственного победителя.

Судьи чемпионата: Павел Образцов aka Спек [BMT Crew] Артем Beatmaster T. [BMT Crew] Дмитрий Генералов – [Da Boogie Crew] Нильс Робитски aka Storm DJ Топор (Кирилл Попов) – [Da Boogie Crew]

7

А Р Т О В Р А Г

•

2 0 1 3

Г О Р О Д - С А Д

/ Экстремальный спорт

Константин Чернов Konstantin Chernov (aka KoshtriK)

Алексей Прошин Alexey Proshin

Антон Евстифеев Anton Evstifeev

Денис Павлов Denis Pavlov

Москва, Россия

Москва, Россия

Москва, Россия

Прорайдер BMX FlatLand. Лучший FlatLand райдер 2012 года по версии Russian BMX Awards. Призер соревнований: BMX Worlds 2012 (Германия) – 2-е место; G-FLAT(FACES&LACES) – 1-е место и др.

Прорайдер BMX FlatLand. Лучший Flat райдер 2010 года по версии Russian BMX Awards. Призер соревнований: On Balance 2011 – 1-е место; Philips O'Neil battle – 2-е место; фестиваль «Жара» – 1-е место и др.

На фестивале «Арт-Овраг 2013. Город-Сад»: показательное выступление BMX FlatLand – шоу на основной сцене. Общение со зрителями в режиме вопрос-ответ.

На фестивале «Арт-Овраг 2013. Город-Сад»: показательное выступление BMX FlatLand – шоу на основной сцене. Общение со зрителями в режиме вопрос-ответ.

Прорайдер BMX. Профессиональный райдер BMX. Признан лучшим Dirt и Park райдером 2010 по версии Russian BMX Awards. Призер соревнований: Baltic Games 2011 – 2-е место; Kazantip Z-Games – 1-е место; XSA Backyard jam PARK 2011 – 1-е место; LaClau-Festival (Испания) Dirt – 1-е место и др.

Прорайдер BMX. Награды: Прорыв года – Russian BMX Awards 2011; Cамый высокий банихоп (115 см) – FSB STREET JAM. Победитель: Adrenalin Games 2011; TOYBIKE GAME OF B.I.K.E; X-CLAVE | skate&bmx contest; MEGAactiON; XSA Backyard Jam BMX Street (PRO) и др.

На фестивале «Арт-Овраг 2013. Город-Сад»: показательное выступление BMX Park. BMX Park riding nonstop: мастер-класс в режиме тренировки.

На фестивале «Арт-Овраг 2013. Город-Сад»: показательное выступление BMX Park. BMX Park riding nonstop: мастер-класс в режиме тренировки.

Воронеж, Россия

/ Экстремальный спорт

Залимхан Камбалов Zalimkhan Kambalov

Алексей Струков Alexey Strukov

Геннадий Какуша Gennady Kakusha

Москва, Россия

Москва, Россия

Дубна, Россия

Прорайдер в дисциплине скейтборд. Обладатель самого стильного и техничного катания. Вдобавок немногие наши прорайдеры могут сравниться с ним в амплитуде исполнения трюков. В арсенале Алексея довольно много сложных трюков, причем как в своей стойке, так и switch. Чемпион соревнований: Phat Contest; Adio miniramp contest 2006; Moscow Skate Tour 2 2008; Ride Town Open 2009 и др.

Прорайдер в дисциплине скейтборд. Гена из тех скейтеров, которые могут свободно выполнять как сложные технические трюки, так и бросаться на перила и большие гэпы. Главное, делает он это не сломя голову, а с тем условием, что точно знает, что приземлит задуманный трюк – и делает его! Победитель и призер соревнований: Moscow Skate Tour 2 2010; Urban Blast; Adrenalin GAMES 2008; Moscow Skate Tour Bowl 6 2010 и др.

Чемпион Московской области по воркауту. В данный момент представляет Москву на чемпионате в Казахстане. На фестивале «Арт-Овраг 2013. Город-Сад»: Work Out non-stop: мастер-класс в режиме тренировки и показательные выступления.

На фестивале «Арт-Овраг 2013. Город-Сад»: соревнование по скейтборду. Судейство в соревнованиях в дисциплине Skateboard.

На фестивале «Арт-Овраг 2013. Город-Сад»: соревнование по скейтборду. Судейство в соревнованиях в дисциплине Skateboard.

Команда Tracers:

Александр Байтурин (Bait) Alexander Bayturin (Bait) Владивосток, Россия

Сергей Шитиков (Sheza) Sergey Shitikov (Sheza) Калуга, Россия Заслуженные атлеты России, неоднократные победители и участники соревнований, таких как MOVE START UP, OOPS GAME, UP AND DOWN, SPACE JAM, SAMI GAMES и многих других. В качестве тренеров проводят семинары по всей России и за рубежом.

Владислав Зимин Vladislav Zimin

Михаил Суханов Michael Sukhanov

Москва, Россия

Зеленоград, Россия

Призер чемпионатов Москвы и Подмосковья по силовым дисциплинам 2012.

Мастер спорта по велотриалу. Пятикратный чемпион России, пятикратный обладатель кубка России, восьмикратный чемпион Москвы, член сборной России, рекордсмен России, участник чемпионатов мира и Европы (лучший результат на чемпионате мира в Австралии – 21-е место из 30 участников в 2009 году).

На фестивале «Арт-Овраг 2013. Город-Сад»: Work Out non-stop: мастер-класс в режиме тренировки и показательные выступления.

На фестивале «Арт-Овраг 2013. Город-Сад»: Показательное выступление «Триал».

На фестивале «Арт-Овраг 2013. Город-Сад»: показательное выступление в дисциплине паркур. Parkour non-stop: мастер-классы в режиме тренировки.

Михаил Осипов aka DJ GENERAL MIKE, Москва, Россия

Геннадий Какуша Gennady Kakusha

8

Ведущий спортивной программы.

DJ General Mike, он же Михаил Осипов, довольно известный персонаж в экстремальной тусовке и один из основателей RAPMAKERS. Как диджей

играет практически на всех сноубордических премьерах, а также wake, skate, BMX и snowboard соревнованиях, показательных выступлениях и других околоэкстремальных мероприятиях.

9

А Р Т О В Р А Г

•

2 0 1 3

Г О Р О Д - С А Д

/ Стрит-арт

/ Street-art

Vitae Вязи, Россия, Москва

Илья Mozgi, Екатеринбург

Hrome, Екатеринбург

Abel, Краснодар

Stan One, Нижний Новгород и Max13, Иваново

0331c, Москва Братья Рудневы «Art Brathers», Москва Виталий Sy, Санкт-Петербург

Алексей Kislow, Севастополь 310squad, Москва QBic, Казань

Алексей Luka, Москва

Aesthetics group, Москва

Игорь Oops, Иваново

Дмитрий Aske, Москва

10

Максим Реванш, Екатеринбург

LST Basil, Ангарск – Санкт-Петербург

11

А Р Т О В Р А Г

/ Стрит-арт

•

2 0 1 3

Г О Р О Д - С А Д

/ Street-art

Группа ЧЖНС, Самара Марат Morik, Новосибирск

Zuk Club, Москва

Андрей Оленев, Нижний Новгород

Рома Remo, Москва

Андрей Aber, Барнаул

Pokras Lampas, Королёв Инга Гурвич, Петрозаводск

Евгений Мулук, Саратов

Сергей Stelz, Нижний Новгород

Павел Барли, Санкт-Петербург/ Саратов

Вячеслав Moff, Пермь

Настя Красева, Ростов-на-Дону Стас Добрый, Москва Никита Nomerz, Нижний Новгород

12

13

А Р Т О В Р А Г

Гостиницы и базы отдыха 1 Гостиница «Баташев»

ул. Ленина, 7 тел.: 7 (83177) 9 07 07 2 Гостиница «Волна»

ул. 1 Мая, 36 тел.: 7(83177) 9-46-10 3 Гостиница

«Деловой клуб» ул. Ульянова, 5 тел.: 7 (83177) 3-17-40 4 База отдыха «Металлург»

пол. Ближне-Песочное тел.: 7 (83177) 9-61-61 5 База отдыха «Дубки»

пос. Красный Бакен тел.: 7 (83177) 7-47-13

•

2 0 1 3

Г О Р О Д - С А Д

Стрит-арт работы 2012 года 17 Dikson &Batis, Roof169,

Folmer, Petro & Slag (AES Crew), Nomerz, MUR-lo, Vitae Viazi, Grino, ZUKClub

24 32

18 Moff, Best, Guliver,

Hrome, PANI PANIKI, Братья Рудневы (ArtBrathers)

14 22

19 P183, ZUKClub,

310squad

6 «Необычайное»

ул. Степана Разина, 41, тел.: 7 (83177) 3-42-07 7 «Подкова»

ул. Ак.Королёва, 7 тел.: 7 (83177) 3-44-27 8 «Фёст»

ул. Верхнепрудная, 1 тел.: 7 (83177) 3-52-91 9 «Келлерс»

ул. Ак. Королёва, 2а, тел.: 7 (83177) 3-52-26 10 «Время есть»

ул. Островского, 48, тел.: 7 (83177) 3-21-25

28

Стадио

н

30 40

20 21 Братья Рудневы

(ArtBrathers)

17 Стрит–арт работы 2013 года

19 33

22 Филипп Боделок,

27

ул. Пушкина, д.5 Кафе

31

23 «Супергнездо», 2013

Дмитрий Алексеев и Алексей Иванов, м-н Жуковского 24 0331c,

м-н Жуковского, д. 5

3

25 Стас Добрый,

42

стадион «Металлург»

37

26

26 Стас Добрый,

ул.Островского, д. 20

20

27 Stan и Max13,

ул. Красные Зори, д. 39

10

44

16

15

28 Zuk club,

м-н Жуковского, д. 10/1 29 Илья Mozgi,

м-н Центральный, д. 11 30 QBic,

Места проведения лекций и мастерклассов

м-н Жуковского, д. 8а 31 Kislow,

м-н Жуковского, д. 2 32 LST Василий,

11 Парк 12 ДК Металлургов

ул. Ленина, 11 тел.: 7 (83177) 3-42-63 13 Водонапорная башня

В.Г. Шухова, 1898 г. территория завода ОАО «ВМЗ»

5

11

13 23

м-н Жуковского, д.13 33 Андрей Оленев

34 38

9

ул. Красные Зори, д. 45 34 Евгений Мулук и Паша 35 Инга Гурвич,

43

21

ул. Октября, д.6 36 Настя Красева,

41

39

Барли, аттракционы

ДК Металлургов АРТ-ОБЪЕКТЫ

4

2

25

29 7

18

37 Luka, ул. Гоголя, д. 45

36 1 12

38 Aske, ул. Кр.Зори, д. 21 14 «Человек-башня», 2012

г. Дмитрий Алексеев и Алексей Иванов 15 Проект «Building #…»,

2012 г. Дмитрий Пархунов и Мартин Шольт 16 Проект «441738803-

617697», 2012 г. Александр Лысов

39 Коллективный про-

дакшн, ул. Братьев Баташевых, д. 1

8

40 310 squad, школа № 9

41 «Город-Сад –

Что если?», 2013, арт-студия Loop.pH, м-н Центральный, 11Б

35

42 43 p183

14

44 Выставка «Искусство

в пейзаже», Аллея Молодежи

15

31 МАЯ 9

•

2 0 1 3

ОргАНИЗАЦИОННЫЕ события

10

11

12

Г О Р О Д - С А Д

ТАНЕЦ

13

СПОРТ

МУЗЫКА

14

15

16

МАСТЕР-КЛАССЫ

17

18

Открытие Фестиваля

приветственное слово организаторов, представление участников и программы, награждение победителей 17:00 – 18:15

Основная сцена

Work Out non-stop: мастер-класс в режиме тренировки, Залимхан Камбалов, Владислав Зимин 13:00 – 16:00 19:30 – 19:45 – Показательные выступления

Паркур-парк / ворк-аут / триал

Центральная поляна Арт-Проект «Музыкальная поляна»

Мастер-класс «Лэнд-арт для детей» Павел Дудка 11:00 – 12:30

Арт-павильон «Атом 49» Арт-павильон «Wake up»

Мастер-класс «Волшебная лампа» Студия «Дети и дома» 11:00 – 13:00

Мастер-класс «Фантазийная игрушка», Катерина Масюра 10:00 – 12.00

Мастер-класс «Живопись», Мария Покровская 12:00 – 12:45

23 Филипп Ильнский, проект phalf 22:30 – 23: 30

Показательные выступления

22 – 22:30

«Энтазис Данс IV / Entasis Dance IV», перформанс 18 – 18:30

«Энтазис Данс IV / Entasis Dance IV», перформанс 19.30 – 20

«Энтазис Данс IV / Entasis Dance IV», перформанс 20:30 – 21

Мастер-класс «Виджеинг», VJ Amoeba 18:00 – 19:00

Мастер-класс «Бижутерия из природных метериалов», Катерина Масюра 14:00 – 16:00

Мастер-класс «Техника Попп-ап», Лидия Пожидаева 13:00 – 16:00

Мастер-класс «Живопись», Мария Покровская 16:00 – 16:45

Мастер-класс «Создание Калейдоскопа», Янина Черных 17:00 – 19:00

Мастер-класс «Граффити», Группа 310 16:00 – 19:00 Открытие «Балансирующей выставки», 16 – 16:15

«Балансирующая выставка», Государственный Центр Современного Искусства (ГЦСИ) 16:15 – 23.00

Выставка «Искусство в пейзаже: Лэнд-арт и скульптура» круглосуточно Мастер-класс «Мастерская Стомп / Stomp workshop» 13:00 – 14:30 Лекция «Граффити», Группа 310 12:00 – 13:00

Флеш-моб «СуперГнездо» Дмитрий Алексеев, (М-н Жуковского, 7 – 7а) 12:00 – 14:30

Мастер-класс «Мастерская Стомп / Stomp workshop» 14:45 – 16:15

Мастер-класс «Мастерская Стомп / Stomp workshop» 17:15 – 18:45

Мастер-класс «Мастерская Стомп / Stomp workshop» 19:15 – 20:45

Лекция архитектора, Хавьер Понсе / Javier Ponce (Испания) (победитель архитектурного конкурса «Балансирующий Павильон») 14:00 – 15:30 Открытие выставки «Тень зеленого города» 13 – 13:30

Дом-музей им. Баташевых

16 Художественная школа

22 Нильс Робитски / Niels Robitzky aka Storm, брейкданс

Открытие «Площадка свободного творчества», «Площадки выставка по итогам мастер-классов межфестивальной программы Свободного 11:30 – 18:00 Творчества» 11 – 11:30

ДК «Металлург»

Город

«Энтазис Данс IV / Entasis Dance IV», перформанс 16:30 – 17

Мастер-класс «Музыка сегодня и музыка завтра», сессия 1, Арсений Трофим 14:30 – 17:00

Мастер-класс художника, Риккардо Мурелли / Riccardo Murelli (Италия) 12:00 – 14:00

Павильон «Кольца Города-сада»

ДК «Металлург» малый зал

IQ, рэп-музыка 21:00 – 21:45

Флеш-моб «Роспись картонных букв «Выкса» и «Арт-Овраг» Георгий Попов и Андрей Салак 13:00 – 17:00

площадка («железный пятак»)

Аллея молодежи

21

Арсений Трофим, «Завтрашний сон», концерт новейшей электронной музыки 19:30 – 21:00

Мастер-класс «Создание шумящих музыкальных инструментов» Fрт-группа “УХТО” 11:00 – 17:00

Сфера «Экран» Арт-павильон «Направляй энергию»

20

«Battery Dance Company», выступление танцовщиков из Нью-Йорка 19 – 19:30

Показательные выступления Work Out

«Энтазис Данс IV / Entasis Dance IV», перформанс 15 – 15:30

«Энтазис Данс IV / Entasis Dance IV, скульптура, автор Ив Бэйлей / Eve Bailey (Нью-Йорк, США)»

ЛЕКЦИИ

19 «Battery Dance Company», «Танцуя Соединяем / Dancing To Connect», шоупоказ по итогам мастер-классов 18:15 – 19:00

BMX Park riding non-stop: мастер-класс в режиме тренировки, Антон Евстифеев, Денис Павлов 13:00 – 19:30 19.30 – 19.45 – Показательные выступления

Скейт-парк

ВЫСТАВКИ

Театр «Гартнерплац» The Gärtnerplatz Theatre

А Р Т О В Р А Г

Выставка «Тень зеленого города», Государственного музея архитектуры (Москва), куратор Ирина Чепкунова 14:00 – 19:00

Открытие пандуса. Посадка деревьев, Фонд «Омк-Участие», Детская Поликлиника (ул. Красные Зори, д. 16, стр. 2) 13:00 – 15:00

Мастер-класс по фотополимерным технологиям, Андрей Булгаков 12:00 – 14:00

Мастер-класс «Изготовление рельефов из гипса», Михаил Ефименко 14:00 – 18:00

Завершение коллективной работы по граффити, (ул. Братьев Баташевых д.1) 15:00 – 17:00

Выставка стрит-арта под открытым небом круглосуточно

17

9

2 0 1 3

ОргАНИЗАЦИОННЫЕ события

10

11

12

Г О Р О Д - С А Д

ТАНЕЦ

МУЗЫКА

13

СПОРТ

14

15

16

МАСТЕР-КЛАССЫ

17

18

ВЫСТАВКИ

ЛЕКЦИИ

19

20

Чемпионат по брейкингу 1х1, конкурсная программа 17:00 – 20.30

Основная сцена

Riding non-stop: велотриал Михаил Суханов 13:00 – 16:00

Скейт-парк Соревнования по ворк-аут 12:00 – 14:00

Паркур-парк / ворк-аут / триал

Мастер-класс «Создание арт-объектов» Георгий Попов и Андрей Салак 10:00 – 12:30

Арт-павильон «Направляй энергию»

Мастер-класс «Фантазийная игрушка», Катерина Масюра 10:00 – 12.00

Арт-павильон «Wake up»

Мастер-класс «Музыка сегодня и музыка завтра», сессия 2, Арсений Трофим 14:30 – 17:00 Мастер-класс «Каллиграфия», Каори Исидзима / Kaori Ishijima (Япония) 13:00 – 14:30

Мастер-класс «Живопись», Мария Покровская 12:00 – 12:45

«Энтазис Данс IV / Entasis Dance IV», перформанс 20:30 – 21

Ансамбль Детских Музыкальных Инструментов (АДМИ), музыкальный перформанс 18:00 – 19:30

Мастер-класс «Каллиграфия», Каори Исидзима / Kaori Ishijima (Япония) 15:00 – 16:30

Мастер-класс «Волшебная лампа» Студия «Дети и дома» 17:00 – 19:00

Мастер-класс «Техника Попп-ап», Лидия Пожидаева 13:00 – 16:00

Мастер-класс «Живопись», Мария Покровская 16:00 – 16:45

Мастер-класс «Создание Калейдоскопа», Янина Черных 17:00 – 19:00

«Балансирующая выставка», Государственный Центр Современного Искусства (ГЦСИ) круглосуточно

Выставка «Искусство в пейзаже: Лэнд-арт и скульптура» круглосуточно Мастер-класс «Мастерская Стомп / Stomp workshop» 13:00 – 14:30

ДК «Металлург»

Лекция художника Габор Соеке / Gabor Szoke (Венгрия) 12:00 – 13:30

ДК «Металлург» малый зал

Мастер-класс «Мастерская Стомп / Stomp workshop» 14:45 – 16:15 Лекция архитектора, Даниэль Дендра / Daniel Dendra (Германия) (член жюри архитектурного конкурса «Балансирующий Павильон») 14:00 – 15:30

Мастер-класс «Мастерская Стомп / Stomp workshop» 17:15 – 18:45

Мастер-класс «Мастерская Стомп / Stomp workshop» 19:15 – 20:45

Лекция художника, Майк Хентц / Mike Hentz (Германия) 16:00 – 18:00

Выставка «Тень зеленого города», Государственного музея архитектуры (Москва), куратор И.В.Чепкунова 11:00 – 19:00

Дом-музей им. Баташевых

18

«Энтазис Данс IV / Entasis Dance IV», перформанс 19.30 – 20

«Площадка свободного творчества», выставка по итогам мастер-классов межфестивальной программы 11:00 – 18:00

Арт-павильон «Атом 49»

Город

«Энтазис Данс IV / Entasis Dance IV», перформанс 18 – 18:30

Мастер-класс по современному танцу, Театр «Альтерум» 15:30 – 17:00

Мастер-класс художника Роб Малхолланд / Rob Mulholland (Шотландия) 11:00 – 14:00

Сфера «Экран»

Аллея молодежи

Акция / мастер-класс «Чудо-Лавка», Георгий Попов и Андрей Салак, художники, ведущие мастер-классов, организаторы фестиваля 12:00 – 15:00

«Энтазис Данс IV / Entasis Dance IV», перформанс 16:30 – 17

Мастер-класс «Создание шумящих музыкальных инструментов», арт-группа «УХТО» 11:00 – 17:00

Арт-Проект «Музыкальная поляна»

Павильон «Кольца Города-сада»

23

Соревнования по паркур 14:00 – 16:00

«Энтазис Данс IV / Entasis Dance IV», перформанс 15 – 15:30 Мастер-класс «Лэнд-арт для детей», Павел Дудка 11:00 – 12:00

22

Саша Пушкин (Германия), клавишные, голос; Миметик (Швейцария, Франция), электроника; Юрий Элик (Санкт-Петербург, Россия), виджеинг; музыкально-визуальный перформанс 22:00 – 23:30

Показательные выступления 16 – 16:30

«Энтазис Данс IV / Entasis Dance IV, скульптура, автор Ив Бэйлей / Eve Bailey (Нью-Йорк, США)» Центральная поляна

21 Показательное выступление BMX FlatLand, А. Прошин, К. Чернов 20:30 – 21

Театр «Гартнерплац» The Gärtnerplatz Theatre

1 ИЮНЯ

•

Театр «Альтерум», современный танец

А Р Т О В Р А Г

«Выставка стрит-арта под открытым небом» круглосуточно

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

19 23

А Р Т О В Р А Г

•

2 0 1 3

Г О Р О Д - С А Д

2 ИЮНЯ 9

СПОРТ

10

11

12

13

14

15

16

17

Скейт-парк

Паркур-парк / ворк-аут / триал

Соревнование по скейтборду, ведущие Геннадий Какуша, Алексей Струков 16:00 – 17:00

Соревнования по паркуру и воркауту. Судейство - Залимхан Камбалов и Владислав Зимин, паркур - Александр Байтурин и Сергей Шитиков 13:00 – 16:00

Parkour non-stop: мастер-классы в режиме тренировки, Tracers: Александр Байтурин, Сергей Шитиков 16:00 – 18:30

«Энтазис Данс IV / Entasis Dance IV», перформанс 15.00 – 15:30 Мастер-класс «Лэнд-арт для детей», Павел Дудка 11:00 – 12:30

Центральная поляна

Мастер-класс по рэпу, Check и IQ 11:00 – 12:30

Сфера «Экран»

Мастер-класс «Фантазийная игрушка», Катерина Мисюра 10:00 – 12.00

Арт-павильон «Wake up»

Мастер-класс «Живопись», Мария Покровская 12:00 – 12:45

22

23

DJ Андрей Ойд (Латвия) + VJ Amoeba (Великобритания), электронная музыка, виджеинг 22:00 - 23:00

Показательное выступление Parkour: 18:30 – 19

«Энтазис Данс IV / Entasis Dance IV», перформанс 18.00 – 18:30

«Энтазис Данс IV / Entasis Dance IV», перформанс 19:30 – 20.00

«Энтазис Данс IV / Entasis Dance IV», перформанс 20:30 – 21.00

Варвара Павлова aka Лисокот Муз. перформанс 17-17:30

Мастер-класс «Волшебная лампа» Студия «Дети и дома» 17:00 – 19:00

Мастер-класс «Каллиграфия», Каори Исидзима / Kaori Ishijima (Япония) 15:00 – 16:30

Мастер-класс «Техника Попп-ап», Лидия Пожидаева 13:00 – 16:00

Мастер-класс «Живопись», Мария Покровская 16:00 – 16:45

«Балансирующая выставка», Государственный Центр Современного Искусства (ГЦСИ) круглосуточно

Выставка «Искусство в пейзаже: Лэнд-арт и скульптура» круглосуточно Мастер-класс «Мастерская Стомп / Stomp workshop» 13:00 – 14:30

Мастер-класс «Мастерская Стомп / Stomp workshop» 14:45 – 16:15

Лекция художника Ив Бейли / Eve Bailey (США) 13:00 – 14:30

ДК «Металлург» малый зал

Мастер-класс «Мастерская Стомп / Stomp workshop» 17:15 – 18:45

Мастер-класс «Мастерская Стомп / Stomp workshop» 19:15 – 20:45

Лекция художника, Клеменс Бер / Clemens Behr (Германия) 15:00 – 16:30

Выставка «Тень зеленого города», Государственного музея архитектуры (Москва), куратор И.В.Чепкунова 11:00 – 19:00

Дом-музей им. Баташевых

20

CHECK, рэп-музыка 21:00 – 22:00

Акция «Мусорный дракон», Фонд «ОМК-Участие» 13:00 – 15:00

Мастер-класс «Каллиграфия», Каори Исидзима / Kaori Ishijima (Япония) 13:00 – 14:30

ДК «Металлург»

Город

21

Мастерская Стомп / Stomp Workshop, шоу-показ по итогам мастер-классов 20:00 – 21:00

Площадка свободного творчества, выставка по итогам мастер-классов межфестивальной программы 11:00 – 18:00

Арт-павильон «Атом 49»

Аллея молодежи

20

МУЗЫКА

Мастер-класс «Создание музыки» DJ Андрей Ойд (Латвия) 13:00 – 14:30

Мастер-класс «Создание арт-объектов» Георгий Попов и Андрей Салак 10:00 – 12:30

Арт-павильон «Направляй энергию»

19

ТАНЕЦ

Показательное выступление Skateboard: 17 – 17:30

«Энтазис Данс IV / Entasis Dance IV», перформанс 16:30 – 17.00

Мастер-класс «Создание шумящих музыкальных инструментов» арт-группа «УХТО» 11:00 – 17:00

Арт-Проект «Музыкальная поляна»

ЛЕКЦИИ

RAP battle, конкурсная программа 18:00 – 20:00

Skateboard non-stop: мастер-класс в режиме тренировки Геннадий Какуша, Алексей Струков 13:00 – 16:00

«Энтазис Данс IV / Entasis Dance IV, скульптура, автор Ив Бэйлей / Eve Bailey (Нью-Йорк, США)»

ВЫСТАВКИ

18

Beat-Maker-Beat, BMB (Санкт-Петербург, Россия), электронная музыка 17:00 – 18:00

Основная сцена

Павильон «Кольца Города-сада»

МАСТЕР-КЛАССЫ

«Выставка стрит-арта под открытым небом» круглосуточно

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

21 23

А Р Т О В Р А Г

•

2 0 1 3

Г О Р О Д - С А Д

10

Выставка

/ Тень зелёного города

Т

емой фестиваля «Арт–Овраг 2013» стал «Город-Сад». Что мы вкладываем в это понятие? Как мы видим «город-сад» сегодня, и что думали о городах-садах наши предшественники в ХIХ и ХХ веках? Отвечая на эти вопросы, Музей архитектуры им. А. В. Щусева подготовил выставку об истории необыкновенно популярного движения – жизни на природе в городах-садах, которое зародилось в викторианской Англии и было подхвачено энтузиастами во многих странах Европы в ХХ веке. Начиная с 1910-х годов, российские архитекторы создавали проекты городов-садов для пригородов Москвы и Петербурга, промышленных центров России, в том числе и Выксы.

15

9

8

17

13 7

5 14 11 6

22

На выставке будут показаны проекты, фотографии с чертежей, архивных фото, книг и журналов 1920-1930-х годов из фондов музея. Это реконструкция Москвы «Новая Москва», планы и перспективы районов города. Планы и фото подмосковных поселков-садов в Подольске (арх. Л. А. Веснин), Шатуре и др. Проектные материалы архитектурного конкурса «Зеленый город».

4 16

20

1

12

3

19

18 2 А. Белогруд. Конкурсный проект. «Жилище для пролетариев». 1922. Фасады

21

Парк Культуры и Отдыха ПЛОЩАДКИ

11 «Случайный акт декон6

Центральная поляна Павильон «Направляй энергию»

1

Паркур-парк / ворк-аут / триал. Скейт-парк

7

2

Площадка «Железный пятак»

8

Павильон «Атом 49»

9

Павильон «Wake Up»

3

Основная сцена

4

Сфера «Экран»

5

22

Музыкальная поляна

АРТ-ОБЪЕКТЫ

10 Выставка

«Искусство в пейзаже», Аллея Молодежи

структивизма», скульптура, Роб Малхолланд 12 «Наблюдатели», скуль-

птурная инсталляция, Роб Малхолланд 13 «Энтазис Данс IV»,

скульптура, Ив Бейли 14 «Музыкальная поляна»,

серия арт-объектов арт-группа УХТО

15 «Интроспективная

структура», скульптура Риккардо Мурелли 16 «Единорог», скульптура

Габор Соеке 17 «Импровизированная

архитектурная инсталляция», Клеменс Бер 18 «Панельная застройка»,

20 Big gini, 2012

Джон Пауэрс 21 Стас Добрый,

стадион «Металлург»

Государственный музей архитектуры им. А. В. Щусева

«Тень зелёного города» (рисунок карандашом) Н.Соколов «Зелёный город», 1928

Журнал Строительство Москвы. №3. 1930. На обложке проект «Зелёного города» Н. Ладовского. 1929 Ирина Владимировна Чепкунова, кандидат искусствоведения, зам. директора по научной работе Музея архитектуры имени А. В. Щусева. Сфера научных интересов – история отечественной архитектуры ХХ века: традиционализма и модернизма. Российский архитектурный авангард 1920-х годов. Автор книг и статей о проектировании и строительстве профсоюзных клубов Московской губернии в 1927 - 1930 годах, творчестве архитектора Г. Г. Вегмана, наследии ВХУТЕМАСа и др.

Л., В., А. Веснины. Город-сад «Никольское». Москва. 1915. Аксонометрия. Публикуется впервые.

22 Евгений Мулук и Паша

Барли, аттракционы Стойки информации

граффити, EVOL 19 Павильон «Кольца

Города-Сада»

23

А Р Т О В Р А Г

Премия

2 0 1 3

Г О Р О Д - С А Д

/ Паблик-Арт

П

ремия направлена на создание и развитие художественного диалога в публичной сфере, развитие городской инфраструктуры, художественного обновления облика современного города. Главная цель конкурса – создание новой креативной городской среды, вдохновляющей

жителей на творческое отношение к собственному городу. Премия призвана спровоцировать развитие на профессиональном уровне такой сферы искусства, как паблик-арт. Прием заявок на участие проводился на протяжении всего апреля и закончился 5 мая.

Архитектурный конкурс

Награждение победителя – 31 мая.

«Сад близнецов» Оксана Викторовна Чепелик, Киев

VIVO Наталия Викторовна Хохонова, Екатеринбург

«Флюгер» Сергей Андреевич Яралов, Москва

Кинетическая скульптура состоит из 135 металлических флюгеров, которые, как растущие диковинные цветы, формируют объемное лицо младенца, расположенное на склоне холма. Он улыбается, когда ветер дует в одну сторону, и грустит, когда ветер изменяет направление. В скульптуре для фестиваля «Город-Сад. Преображение городской среды» разрабатывается идея связи мира растений с силами природы (ветер) и небесными светилами. Во многих легендах и верованиях месяц — младший брат солнца. В проекте рассматривается дуалистическая природа Вселенной, месяц и солнце – это светила, которые имеют решающее влияние не только на земную природу и хозяйственные процессы, но и на жизнь самого человека. И скульптурный образ Близнецов апеллирует к легендам, а также к мифу о двух братьях.

Гипсовые отливки в форме уха размещаются вокруг уже существующей скульптуры. Сочетание разноформатных объектов – традиционной парковой скульптуры советских времен и гипертрофированных по размеру ушей, которые как будто вырастают из-под земли, создает возможности нового прочтения. Они напоминают о том, что любая, даже давно забытая музыка может быть услышана. Некоторая парадоксальность ситуации не покушается на readymade объект, а наоборот – вызывает его из забвения и дает ему возможность новой жизни в искусстве – гипсовая девушка-скрипачка снова обретает слушателей и зрителей.

Объект – огромный деревянный столб, в верхней части которого расположен вращающийся элемент – указатель. Указатель представляет из себя деревянную доску в форме противоположно направленных стрелок, на которых нанесены надписи «право», «лево». Такие же надписи – и с обратной стороны доски. Указатель может поворачиваться под действием силы ветра или мускульной силы наблюдателя. Вне зависимости от своего положения и стороны, с которой на него смотрят, указатель всегда абсолютно точно и безальтернативно указывает направление. Этот объект может быть размещен абсолютно в любом месте, так как граница между «право» и «лево» проходит везде. Каждый человек может иметь такую собственную границу.

/ Балансирующий павильон

Члены жюри

Пять лучших участников уже получили возможность реализовать свои проекты, максимальная стоимость реализации – 100 000 руб.

1-ю премию – 100 000 руб. Получит лучший из уже реализованных проектов.

Пять лучших проектов

24

•

Анна Гор директор Приволжского филиала Гoсударственного Центра Современного Искусства Партизанинг, Москва Проект представляет собой временную лабораторию Партизанинга на время фестиваля с проведением соответствующих акций и с вовлечением в них горожан. Идея состоит в том, чтобы организовать общественные слушания с горожанами, обсудить, что бы они хотели видеть на улицах города и, возможно, сформулировать более конкретные требования общественности. Вторая часть проекта будет заключаться в удовлетворении коммуникативных потребностей горожан, таких как, например, установка теннисного корта во дворе, перенос автобусной остановки или организация площадки для граффити.

Ирина Седых председатель попечительского совета Благотворительного фонда «ОМКУчастие». Дмитрий Алексеев архитектор, художник, создатель и руководитель архитектурного бюро «СССР», куратор фестиваля «Арт-Овраг». Константин Гроусс хореограф, директор и художественный руководитель арт-проекта ZERO Dance Gallery и Международного культурного проекта «Арт-Резиденция», куратор фестиваля «Арт-Овраг». Кирилл Преображенский художник, куратор, преподаватель школы Родченко.

Члены жюри

К

онкурс направлен на улучшение и оживление городского пространства, появление в нем архитектурных объектов, формирующих площадки для общения, а также создания, экспонирования и обсуждения произведений искусства. Цель конкурса – выработка принципов адаптивного дизайна в условиях быстроразвивающегося города. К участию были приглашены архитекторы, художники, дизайнеры, инженеры со всего мира. Под «БАЛАНСИРУЮЩИМ ПАВИЛЬОНОМ» мы понимаем трансформируемый, сборно-разборный, возможно, мобильный объект, имеющий одну или несколько точек опор, который можно устанавливать в самых разных точках города. Этот объект может стоять на земле или на опорныx конструктивных элементах. Конструктивные решения опор должны исключать создание заглубленного ленточного или иного другого фундамента, в том числе и разновидности монолитных плит. Это единственное серьезное ограничение, которое необходимо было учитывать при создании павильона. Мы стремились дать максимальную свободу участнику. Чем оригинальнее будет проект, тем лучше. Назначение объекта – павильон для выставок современного искусства и проведения мастер-классов. Конкурс проводился анонимно, регистрационный номер являлся единственным средством идентификации при рассмотрении конкурсных проектов составом жюри. Заявки принимались с марта до начала апреля, за это время зарегистрировалось 600 участников и поступило на рассмотрение порядка 150 проектов.

Одиль Декк архитектор, обладатель премии «Золотой Лев» за вклад в развитие мировой архитектуры (Архитектурная биеннале в Венеции, 1996).

Константин Гроусс хореограф, директор артпроекта ZERO Dance Gallery и Международного культурного проекта «Арт-Резиденция», куратор фестиваля «Арт-Овраг».

Дмитрий Алексеев архитектор, художник, создатель и руководитель архитектурного бюро «СССР», куратор фестиваля «Арт-Овраг».

Даниэль Дендра архитектор и урбанист, основатель бюро anOtherArchitect Berlin.

Ирина Седых председатель попечительского совета Благотворительного фонда «ОМК-Участие».

Ирина Коробьина директор Московского музея архитектуры им. А. В. Щусева

Алексей Муратов архитектор, главный редактор журнала «Проект Россия».

Алексей Козырь архитектор, основатель «Архитектурной мастерской Алексея Козыря».

Евгений Асс архитектор, художник, основатель и ректор архитектурной школы МАРШ.

Анна Гор директор Приволжского филиала Гoсударственного Центра Современного Искусства

Лоренцо Фернандез-Ордоньез архитектор и преподаватель Высшей школы искусства и архитектуры Европейского университета (Мадрид).

Арсений Сергеев независимый куратор, директор школы современного искусства «Арт-Политика», художник. Маттео Гидони куратор, архитектор и главный редактор журнала San Rocco, руководитель проекта Salotto buono. «Радуга» Саша Курмаз, Киев Работа представляет собой художественную роспись арочных перекрытий между жилыми домами, стилизованную под «радугу».

Майк Хентц художник, преподаватель, член совета RAVT. Мария Трошина главный редактор группы журналов Tatlin.

Победитель Хавьер Понсе, JAPA Architects, Испания. Проект «Кольца Города-Сада». Легкий павильон, который можно без особых усилий перемещать по городу.

Архитектор вдохновлялся металлургической индустрией города, в частности трубами, природой и наследием Шухова. Основная конструкция сделана из металлических колец, которые поддерживаются четырьмя V-образными металлическими колоннами. Главной задачей павильона архитектор видит оживление городского пространства посредством нового архитектурного объекта, который стимулирует к взаимодействию и может быть использован как для проведения выставок современного искусства, так и в качестве места для дискуссий и проведения мастер-классов.

25

А Р Т О В Р А Г

Выставка

•

2 0 1 3

/ Искусство в пейзаже лэнд-арт и скульптура

В

ыставка представляет спектр лучших работ художников и скульпторов, составляющих единое целое с окружающей средой. Произведения, созданные за последние 50 лет, представляют направление лэнд-арт и скульптуры с точки зрения гармоничного взаимодействия с природой и пространством современного города.

Лэнд-арт (от англ. landart — ландшафт-искусство), направление в искусстве, возникшее в США в конце 1960-х годов, в котором создаваемое художником произведение было неразрывно связано с природным ландшафтом. Работы лэнд-арта не были по отношению к ландшафту внешними или привнесенными, последний использовался скорее как форма и средство создания произведения. Часто работы выполнялись на открытом и удаленном от населенных мест пространстве, в котором оказывались предоставленными самим себе и действию природных сил.

Крис Бус (Chris Booth, p. 1948) – Новозеландский скульптор, работает в направлении лэнд-арт. Использует для своих объектов преимущественно натуральные материалы, такие как камень и дерево. Название объекта: Peacemaker, 1998 – 2006, Whangarei, New Zealand. © VanDusen Botanical Garden, http://vancouver.ca/vandusen

26

Г О Р О Д - С А Д

/ Участники фестиваля Кураторы

Константин Гроусс Konstantin Grouss Художественный руководитель, директор Международного культурного проекта «Арт-Резиденция». Режиссёр, хореограф. Москва. Создатель и куратор нескольких фестивалей современного искусства: «Код Эпохи». Современное искусство, музыка, танец, наука / «Арт-Овраг». Стрит-арт, паблик арт и архитектура, г. Выкса / «No Translations». Современное искусство, музыка, танец / «extension.art». Современное искусство, музыка, танец / «Архитектура-Тело-Танец». Современное искусство, музыка, танец. Окончил танцевальнохудожественную школу и технический университет. Учился в «Классе экспрессивной пластики» Геннадия Абрамова. Стипендиат danceWeb program по современному танцу и хореографии (Вена, Австрия), 2004, Грант программы «Открытая сцена» на постановку спектакля «Философия стен», 2004, Участник программы ICR (International Choreographers In Residence) фестиваля ADF, 2007, Резидент SPACE programme, (Дублин, Ирланлия), 2008, Грант фонда Культурных инициатив Михаила Прохорова на постановку спектакля «cage for air», 2008, Резидент OMI Arts center (NY, USA), 2011

Визуальное искусство

Дмитрий Алексеев Dmitry Alexeev Художник, архитектор, создатель и руководитель архитектурного бюро «СССР». Москва Закончил факультет прикладного искусства Московского Текстильного Института. Совместно с Алексеем Ивановым участвовал в фестивалях «АртОвраг 2011» (инсталляция «КУБЫ»), «Арт-Овраг 2012» (объект «Человек-башня») «Архстояние-2010» (объект «Ухо-Лот»), в Неделе Декора журнала «Мезонин» 2009г. (инсталляция «Меняющийся образ» – Восковый камин), которая заняла первое место, участвовал в международной выставке Мaison & Objet, 2009 г. С 1990 года начал выставлять свои картины в галереях России, Германии, Швейцарии, США. Он участвовал в 34 проектах, 18 из которых были его персональными выставками. Выставки проходили в музеях России – в Третьяковской Галерее, Музее Современного Искусства, Российском Фонде Культуры, Московском Доме Художников, Манеже и многих других. Живописные работы Дмитрия Алексеева и его графику можно найти в коллекциях Музея Российского Современного Искусства, Российском Фонде Культуры, в корпоративных коллекциях «DaimlerChrysler».

Роб Малхолланд Rob Mulholland, Глазго, Шотландия, Художник Роб Малхолланд родился в 1961 году в Глазго, Шотландия. Учился в Эдинбургском колледже искусств. С момента появления первых художественных инсталляций в начале 90-х Роб смело заявил о себе. В своей работе он исследует человеческие отношения с окружающей средой. Его подход – не осуждение, это в большей степени рефлексия и постановка вопроса о постоянно меняющемся мире вокруг нас. Человеческое желание оставить собственный след в жизни для будущих поколений всегда интриговало его. Та самая движущая сила, которая заставляет создавать и оставлять подобие себя, как индивидуальности, так и общества в целом. Каждая новая инсталляция добавляет реплику в этот визуальный диалог. Темы «чувство места» и «происхождения» ощущаются во многих работах. Последние студийные инсталляции Роба представляют собой изображения, проецируемые на фигуры. Этот новый виток в творчестве отражает интерес автора к течению времени – изображения проецируются в замедленном темпе. Минута уходит на то, чтобы капля воды упала и разлетелась. Задумчивое и атмосферное настроение позволяет нам взять лишь короткую отсрочку от существования в этом безумном мире.

Ив Бейли / Eve Bailey, Нью-Йорк, США Скульптор Ив Бейли (Eve Bailey) – французская художница, в данный момент живет и работает в Нью-Йорке. В прошлом она занималась танцем и боевыми искусствами, что в сочетании с ее знаниями черчения и строительства создало ее собственный оригинальный подход к скульптуре. Тело интересует ее как своего рода механическая структура. Она использует отпечаток своего тела для создания эргономичной скульптуры (наиболее удобной для взаимодействия), на которой затем профессиональные танцоры исполняют перформансы. Бейли выставляла свои работы на международных выставках во Франции, Германии, Нидерландах, России, на Кубе и на всей территории США. Награждена американской резиденцией Центра современного искусства Bemis, Triangle Arts, I-Park и Sculpture Space. Она имеет степень магистра по скульптуре Школы изящных искусств в Париже и степень бакалавра Архитектурной школы дизайна Olivier de Serres в Париже, специализация – работа по металлу. Кроме того, Бейли изучает методы перспективы в Париже, в частности анаморфоз. Недавно она написала эссе «Канатоходец» о новой представленной технике.

Арт-студия Loop.pH, Матиас Гмахл / Matias Gmachl и Рэйчл Уингфилд / Rachel Wingfield Студия Loop.pH основана в 2003 году в Лондоне. Студия специализируется на разработке и изготовлении эфемерной архитектурой текстильной среды в городе, демонстрируя принципы экологического дизайна и социальной ответственности. Студия оказывает творческие консультации по разработке стратегии визуальных решений в промышленности, стартапах и государственных секторах здравоохранения и регенерации. Их инсталляции можно увидеть в постоянной коллекции Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, в музее V&A в Лондоне, а также на лучших площадках всего мира.

Дмитрий Алексеев / Dmitriy Alexeev и Алексей Иванов /Alexey Ivanov, Москва, Россия Архитектор и художник Дмитрий Алексеев – художник, декоратор, участник многочисленных отечественных и международных выставок. Алексей Иванов – архитектор, окончил Московский

27

А Р Т О В Р А Г

•

2 0 1 3

Г О Р О Д - С А Д

/ Визуальное искусство архитектурный институт. В 2004 году Д. Алексеевым и А. Ивановым было организовано собственное архитектурное бюро «СССР» (Содружество Создателей Современной Роскоши). За время существования АБ «СССР» было разработано и воплощено в жизнь более 40 архитектурных объектов, начиная с интерьерных решений частных апартаментов, общественных интерьерных решений, проектирования и строительства загородных частных домов и заканчивая разработкой концептуальных решений для ОАО «Газпром» – головного офиса Новый символ России 2010-2011 г.

Арт-группа «УХТО» UHTO art-group, Россия, Москва «УХТО» — группа художников, объединившихся вокруг идеи созидания и экологии. Группа создана в конце 2011 года силами единомышленников и уже успела принять участие в таких крупных событиях, как Биеннале современного искусства в Киеве совместно с Олегом Куликом, в фестивале «Архстояние 2012». Среди прочего, арт-группой осуществлено производство инсталляции для FASHION’S NIGHT OUT в ТЦ «Цветной» (Москва) по эскизам английского художника Си-

28

мона Костина/Simon Costin. Направлением поисков группы на данный момент являются инсталляции для города, малые архитектурные формы в садах и парках, шоу, визуальное наполнение фестивалей. Арт-группа «УХТО» постоянно находится в творческом динамическом процессе, придумывает новые и реализует привычные художественные формы, сотрудничает с художниками и дизайнерами, воплощая их идеи, а также комбинирует разные художественные направления и технологии, преобразует пространства, создает сценические декорации. Участники группы и их инсталляции на фестивале «Арт-Овраг 2013. Город-Сад»: «Кочки-дудочки» – Ирина Игоревна «Кристаллярия» – Роман Гаврилов «Мусорная симфония» – Андрей Попков Цветок DreamBall – Локи Качели «Шум дождя» – Николай Никифоров «Музгамак» – Неужели Некто Кот «Ветроколокольня» – Ягорь Верхов «Металлофон» – Слава Чугунатор

Риккардо Мурелли Riccardo Murelli, Рим, Италия Скульптор Риккардо – известный скульптор из Италии, который активно сотрудничает с архитектурными агентствами и дизайнерскими фирмами (такими как Molteni & C и Natuzzi), стараясь вписать свою скульптуру в архитек-

/ Танец турное пространство. Риккардо получил философское образование, что служит важной основой его творчества. Его скульптура пытается выявить связь между пространством и временем, между необходимым и вторгшимся. На основе геометрических форм его работы открывают дискурс о ритме жизни человека и о связи между двумерным и трехмерным. Риккардо Мурелли принимал участие в художественных выставках по всему миру: Кот-д’Ивуар, Шанхай, Тайвань и странах Европы.

человека с эксцентричным характером, каждый из них может вспомнить захватывающую историю, связанную с ним. Некоторые могли бы уважать его как гения, или как рок-звезду. Но можно сказать наверняка, что так или иначе его творчество никого не оставляет равнодушным, и этот молодой художник оставит весомый вклад в мировом искусстве. В Россию Габор с художественным проектом приезжает впервые.

Клеменс Бер / Clemens Behr Берлин, Германия Художник

Габор Соеке Gábor Miklós Szőke, Будапешт, Венгрия Художник Габор Соеке родился в 1984 году в Будапеште, Венгрия. Обучался на факультетах скульптуры в Художественном университете Будапешта, в Художественной академии Милана, в Школе визуальных искусств Венгрии. Уже в 2010 году он заявил о себе мировому арт-сообществу. Он создал массивную скульптуру из деревянного бруса различного размера, соединив их в 17-метровую скульптуру «Динозавра» для венгерского фестиваля. Сенсацией также стала его гигантская интерактивная арт-инсталляция под названием «Конь-качалка», которая смогла вместить и раскачать 70 «наездников» одновременно. Учителя заклеймили его как

Клеменс Бер родился в Германии в 1985 году. Получил образование графического дизайнера в Университете Германии, изобразительных искусств в Барселоне, в данный момент студент факультета изобразительных искусств в UdK в Берлине. С 2008 года провел более 10 персональных выставок в Европейских странах, а также стал участником многочисленных групповых выставок и фестивалей во всем мире. Работы находятся в Германии, Португалии, Шотландии, Бразилии, Австрии, Норвегии, Испании, Финляндии, Швеции, США и др.

EVOL, Берлин, Германия Художник

EVOL – берлинский уличный художник. Он создает детально проработанные изображения городских зданий и архитектуры, используя краску и трафареты, шрифты, технику граффитчиков и уличных художников. EVOL трансформирует городские объекты геометрических форм в маленькие жилые дома и другие городские постройки. Он создает работы на улицах разных городов мира, иногда делая проекты в выставочных пространствах. Зачастую отрисованные им дома – это дома малоимущих слоев населения или районы, которые подвергаются разрушению или наоборот реконструкции. EVOL обращается к конфликтам современного города, визуализируя их через состояние архитектуры. Образование: 2001 – HfG Schwäbisch Gmünd, Германия; 2000 – Академия изобразительного и прикладного искусства, Финляндия.

EVOL много работает в родной Германии: его работы есть в Берлине, Дрездене, Нюрнберге, Кельне, Бранденбурге; кроме того его «дома» появляются и в других странах – Норвегии, Франции, США.

Филипп Боделок Philippe Baudelocque, Париж, Фотография Родился в 1974 году во Франции. Филипп занимается графикой и стрит-артом, работает во многих странах Европы – как говорит сам художник: «везде, где ему

рады». Художник активно путешествует, участвует в программах международных артрезиденций по всему миру. Главный объект его работ – животные. В основном он создает масштабные иллюстрации мелом и масляной пастелью на стенах, покрашенных матовой черной акриловой краской.

Иван Тимофеев / TIMOFEEFF Дизайнер / Москва Арт-павильоны «Направляй Энергию», «Wake-up», «Атом 49» Арт-павильоны разработаны специально для фестиваля «Арт-Овраг», создавая новое уникальное пространство. Визуальное восприятие каждого павильона должно стимулировать к пробуждению подсознания зрителя, а пребывание внутри – фантазию и позитивное восприятие мира. В течение фестиваля в павильоне «Направляй энергию» и «Wake-up» mihas и Тимофеев Иван / TIMOFEEFF представляют аудиовизуальный перформанс mihas – Разговоры (Сonversations) 60-90 мин. Музыкальная компиляция на тему детского восприятия мира. Сет включает в себя отрывки из кинофильмов и треков передающих атмосферу беззаботного периода жизни.

образование и использует свои навыки для развития и повышения качества программы семинара. Кейт Джексон Манассия Кроссе/Keith Jackson Manasseh Crosse, Лондон, Великобритания Насс – полное имя Кейт Джексон Манассия Кроссе – самоучка барабанщик и перкуссионист. Играет с различными группами в жанрах от регги, соула, фанка до рока и инди. В 1997 году он начал работу в Stomp в качестве полноправного члена коллектива. В 2009 году Насс присоединился к программе мастер-классов Stomp, где он до сих пор развивает идеи методов обучения.

Дэвид Галлахер David Gallagher, Лондон, Великобритания Дэйв Галлахер начал свою карьеру в Stomp в 1997 году с первым Европейским туром. В течение следующих пяти лет он гастролировал с шоу в качестве исполнителя, а также принял участие в добровольной сессии обучения в Сингапуре и Южной Африке. Увидев потенциал и возможности для мастерских, базирующихся на концепции STOMP в различных контекстах в родной стране и за рубежом, Дэйв последние несколько лет трудился над разработкой и улучшением программы семинара, делая акцент на эффективность преподавания и обучения. Он также имеет педагогическое

Company в 2008 году у Робин появилась возможность совмещать свою любовь к исполнительской и педагогической деятельности с ее увлечением разными культурами и хореографическими техниками.

Шон Скэнтлебeри Sean Scantlebury, Нью-Йорк, США (Battery Dance Company) Танцор, хореограф-педагог Шон Скэнтлебeри – член Battery Dance Company с 2003 года, является исполнителeм и преподавателем, который одинаково хорошо проявляет себя в современных стилях танца, балете и хип-хопе. С мастерклассами Dancing to Connect он был в Австралии, Алжире, Бирме, Камбодже, Китае, Германии, Гане, Венгрии, Индии, Израиле, Японии, Иордании, Лаосе, Малайзии, Монголии, Марокко, Намибии, Польше, Южной Корее, Шри-Ланке, Тайване, Танзании, Тунисе, Уганде, России, во Вьетнаме и на Филиппинах. Его хип-хоп классы словно магнит притягивают молодежь во всем мире.

Робин Кантрел/Robin Cantrell, Нью-Йорк, США (Battery Dance Company) Танцор, хореограф-педагог Робин Кантрел была участницей таких музыкальных компаний, как Repertory Dance Theatre, Malashock Dance Company и The Martha Graham School. С момента вступления в Battery Dance

Мира Кук/Mira Cook, Нью-Йорк, США (Battery Dance Company) Танцор, хореограф-педагог Мира Кук присоединилась к Battery Dance Company в 2010 году. С мастерклассами Dance to Connect объездила весь мир. Ее постановки в качестве хореографа представлены в репертуаре Battery Dance Company, Городского балета Сан-Диего, танцевального ансамбля The Austin и SUSHI Performance and Visual Art. Как певица и композитор она выпустила сольный альбом «Знаки», а также является соавтором международного танцевального проекта Trans-Continental Dance Collaborative.

Нильс Робитски aka Storm/Niels Robitzky, Берлин, Германия Танцор, хореограф Storm, звезда и живая легенда мировой арены уличного танца и брейкинга. Один из самых уважаемых и титулованных танцоров не только в Европе, но и во всем мировом пространстве. По-

бедитель самых престижных чемпионатов и фестивалей, танцор, хореограф, педагог и автор книги о брейк-дансе. Начал свой путь на ниве хип-хопа в 1983 году. В его активе также авторство и ведение популярного телешоу о брейкинге на музыкальном канале VIVA, съемки в многочисленных клипах, постановки шоу в театрах на основе брейк-данс хореографии и многое другое. Storm активно выступает с шоу и преподает, со своими мастер-классами и перформансами он побывал даже в Африке – в Судане. Помимо судейства, Storm впервые в нашей стране представит свой театральный перформанс в рамках фестиваля «Арт Овраг 2013. Город-Сад».

Театр Альтерум/Alterum theatre, Москва, Россия Театр Альтерум – один из самых необычных визуальных театров на современной сцене актуального искусства. Одним словом охарактеризовать этот проект просто невозможно. Это смесь самых разных жанров и стилей. Синтез пластики, танца и драмы. Невербальный, движенческий, хореографический театр, с элементами physical театра и пантомимы. Отличается особой атмосферностью своих перформансов. Каждая постановка – это захватывающая зрителя история, рассказанная необычным художественным способом. Это своеобразная философия, диалог со зрителем посредством погружения

29

А Р Т О В Р А Г

•

2 0 1 3

Г О Р О Д - С А Д

« Танец в волшебные и мистические миры образов и пластики. Театр Альтерум – лучше один раз увидеть, чем сто раз о нем услышать.

Алессио Аттанасио Alessio Attanasio, Италия, Германия Хореограф театра Гартнерплатц, постановщик танцевального перформанса A /GORA. Хореограф Алессио Аттанасио родился в Италии и учился в Милане. Работал в Риме, Испании, участвовал в международных галаконцертах и фестивалях. С 2012 года он является членом балета Национального театра Гартнерплатц.

Наталия Пальшина/Natalia Palshina, Германия, Россия Танцовщица, солистка театра Гартнерплатц Солистка театра Наталия Пальшина получила балетную подготовку в Московской академии балета и в Школе современного танца, а также в Школе балета Венской государственной оперы. Впоследствии она присоединилась к балету ансамбля Венской государственной оперы, а потом танцевала в Берлине в государственном балете. С 2012 года она является членом балета Национального театра Гартнерплатц.

Марина Херолянц, Россия, Воронеж Танцовщица, исполнитель перформанса «Энтазис Дэнс IV»/Entasis Dance IV По окончании школы поступила в Воронежский государственный университет, тогда и решила снова начать танцевать после увлечения гимнастикой. В августе 2010 года, после получения диплома бакалавра искусств и гуманитарных наук, приехала в Москву на стажировку в Танцевальную компанию Дениса Бородицкого – Boroditsky Dennis Dance Company (BDDC) и через две недели стажировки получила предложение о сотрудничестве. Уже 3-й сезон в составе труппы участвует во всех спектаклях и проектах компании.

Анна Николаева, Россия, Оренбург

Карл Альфред Шрайнер Karl Alfred Schreiner, Австрия, Германия Директор труппы и хореограф театра Гартнерплатц, постановщик танцевального перформанса A /GORA. Карл Альфред Шрайнер родился в Зальцбурге, прошел обучение в балетной школе Венской государственной оперы. Начал работать в качестве хореографа с 1999 года. С успехом работал над многочисленными постановками для разных театров Европы.

30

Танцовщица, исполнитель перформанса «Энтазис Дэнс IV»/Entasis Dance IV Анна Николаева окончила Школу-студию (училище) при ГААНТ Игоря Моисеева, Московскую государственную академию хореографии (МГАХ). Работала в московских танцевальных труппах, в настоящее время танцует в Танцевальной компании Дениса Бородицкого – Boroditsky Dennis Dance Company (BDDC).

Анатолий Ляскало, Украина, Днепропетровск Танцовщик, исполнитель перформанса «Энтазис Дэнс IV»/Entasis Dance IV Анатолий Ляскало – танцор Танцевальной компании Дениса Бородицкого – Boroditsky Dennis Dance Company (BDDC). Работал в театре танца «ПоТоКи» Е. Будницкой (Днепропетровск, Украина), совместно работал с Armin Heinemann (Германия), Barry Flanagan Tribute Fund – A collaboration of enthusiastic artists and performers (Ибица, Испания), Александрой Сошниковой и Сергеем Головней (Молдо-

ва). Принимал участие в лабораториях: Iwona Olszowska (Польша), Jorg Hussmann (Германия), Steve Batts (Великобритания), Karl Frost (США), Keith Hennessy(США).

Павел Образцов aka Спек [BMT Crew], Москва, Россия Танцор, хореограф, член жюри чемпионата по брейкингу 1х1.

Артем Beatmaster T. [BMT Crew], Москва, Россия Танцор, хореограф, член жюри чемпионата по брейкингу 1х1.

BMT CREW изначально – это альянс трех команд (Bullets, Miracle, Трудные) Позже эта сборная сформировалась в единую команду, которая существует на протяжении уже пяти лет. Этому поспособствовали единые мысли, единая цель стать лучшими в своем мастерстве и овладеть знаниями всех элементов хип-хоп культуры. Каждый из участников танцует брейкинг уже более десяти лет. Также некоторые участники команды, помимо танца, занимаются еще рисунком и музыкой. На данный момент в состав входят следующие личности: Артем (Битмастер), Влад (Влад ФМ), Паша (Канаб), Макс (Марти), Евгений (Марио), Павел (Спек), Михаил (Супермиха), Алексей (Ритм).

BMT CREW: «Наша жизнь – это полное погружение в хип-хоп культуру». На фестивале «Арт-Овраг 2013. Город-Сад» выступят два участника команды Артем (Битмастер) и Павел (Спек).

Дмитрий Генералов – [Da Boogie Crew], Москва, Россия Танцор, хореограф, член жюри

с хип-хопом. Авторская рубрика в журнале «Птюч», еженедельная программа Freestyle на радиостанции 106.8 FM, еженедельная рубрика в программе «Башня» на канале РТР, еженедельная рубрика в программе «До 16 и старше» на канале ОРТ, авторская программа Fresh на канале «Югра».

/ Музыка

Миметик (Джером Судан)/ Мimetic (Jerome Soudan), Швейцария – Франция Музыкант DJ Топор (Кирилл Попов) – [Da Boogie Crew], Москва, Россия Музыкант Da Boogie Crew – настоящие легенды хип-хопа и кумиры целого поколения молодежи в России. Зачинатели второй волны брейк-данса в стране. Их клип «Вы хотели Party?», созданный при участии еще одной легенды, но уже рэпсцены «Лигалайз», перевернул жизнь многих. Это видео держалось на вершинах хит-парадов телеканала «MTV Россия» в течение полугода.

Da Boogie Crew – первая брейкданс команда из России, которая заняла призовое место на международном чемпионате East Side Battle в Европе. Они были и остаются настоящими «локомотивами» и популяризаторами хип-хоп культуры в России, брейкданса, граффити, диджеинга.

Da Boogie Crew – авторы многочисленных медийных проектов, связанных

Джером Судан (Миметик) начал заниматься музыкой в возрасте пяти лет в Консерватории Шамбери, Франция. Он научился играть на оркестровой перкуссии, кларнете, а позже на акустических и электронных барабанах. Получил степень магистра в области музыковедения. Жил и работал с музыкантами в Париже, Берлине, Женеве. В 1998 году Джером Судан основал сольный проект MIMETIC. В 2000-м – начал работать с современной электро-акустической артгруппой Zoyd. В течение всех этих лет, музыкант выпустил многочисленные компакт-диски и винилы с различными группами на различных лейблах. Активно гастролирует по всему миру.

Саша Пушкин/Sasha Pushkin (PUSHKINSOUND SYSTEMS), Россия, Германия Музыкант PUSHKINSOUND SYSTEMS (PS SYSTEMS) – это открытая живая лаборатория звука композитора, импровизатора и вокалиста Саши Пушкина. Проект подразумевает как сольные выступления и студийные записи, так и интенсивное сотрудничество с музыкантами из разных стран. Составляющими рецепта оригинального звучания являются музыкальные направления: Drum&Bass, Electro, Trip Hop, Jungle, Reggae, Dance Hall, Electrotango, Rap, Worldmusic, Boom Beat и др. Поиск звучаний, идей и композиционных решений происходит не только в стерильной студийной атмосфере, но и прямо на глазах у публики. Соединяя элементы «диджейского» подхода, freestyle, исполнительское мастерство музыканта и вокалиста, Саша каждый раз создает свой личный и всегда новый синтез.

Юрий Элик/VJ Yuri Elik, Санкт-Петербург, Россия Виджей Деятельность видеохудожника и виджея Юрия Элика весьма обширна. Это мультимедийные инсталляции, видео-арт и перформансы как в составе Группы 2012

и Project503, так и самостоятельно. Юрий Элик – активный участник санктпетербургской сцены и фестивалей в России, Украине, Финляндии, Венгрии и США в качестве визуального артиста/виджея, сотрудничающий со многими музыкантами и диджеями как Петербурга, так и всего мира, играющими шумовую, электронную, этническую, рок, джаз и классическую музыку. Стиль его видео меняется вместе с музыкой, но любимая тема – красочные, богатые по фактуре, психоделические импровизации, погружающие зрителей в тотальное аудиовизуальное переживание.

Амеба (Скотт МакФерсон)/VJ Amoeba (Scott McPherson), Брайтон, Великобритания, Виджей Amoeba (Scott Mcpherson) – визуальный и моушндизайнер из Глазго, работавший с крупнейшими телеканалами, журналами, брендами и музыкантами, среди которых MTV, ITV, Sony UK, BBC, Channel 4, Muzik magazine, Ritchie Hawtin. В последнее время много работал в Голливуде над созданием моушн-графики и дизайна для таких фильмов, как «Человек-паук», «Битва за Лос-Анджелес», «Борат». Визуальные перформансы и виджей-сеты Амебы были представлены на крупнейших фестивалях в Европе, России и США, таких как Vision R Paris, AVIT_UK, Stuttgart media lab, АБРАКАДАБРА (Москва), Казантип (ежегодно с 2007 года).

Ансамбль детских музыкальных инструментов (АДМИ)/ADMI, Россия, Москва, Музыканты Ансамбль детских музыкальных инструментов (АДМИ) – объединение художников и музыкантов из Москвы. Как следует из названия, в своем творчестве участники группы используют детские игрушки, всевозможные яркие и красочные инструменты. Внезапность, внекатегоричность, комичность и гротеск – характерные черты стиля коллектива. Участники создают свои произведения на грани серьезного перформативного искусства в сочетании с яркой детской непосредственностью. Композиции представляют собой музыкально-шумовые ландшафты, исполненные множеством легкоузнаваемых инструментов из детства – металлофоны, мини-синтезаторы, погремушки и дудочки – далеко не весь список творческого инструментария музыкантов. В коллекции АДМИ более тысячи различных, порой совершенно неузнаваемых, экземпляров музыкальных инструментов, бережно собираемых участниками коллектива не только в России, но и за рубежом.

Арсений Трофим Arseniy Trofim, Россия, Санкт-Петербург

Арсений Трофим – современный поликомпозитор с удивительно ясным и творчески смелым импровизационным мышлением, обладающий самобытным композиционным мастерством и виртуозной техникой исполнения. Его музыка – это всегда особенное сопереживание действию, эксперимент, вызов глубинным чувствам и ассоциациям, игре воображения и разума. Она эмоциональна, образна, динамична, способна тронуть самую широкую аудиторию, но в то же время пробудить в каждом сокровенные и редкие чувства. Притягательная простота и ясность произведений в сочетании с образностью делают музыку Арсения близкой и понятной каждому, универсальной в самом умном значении понятия универсальности.

Андрей Ойд/Andrey Oid, Рига, Латвия, Диджей Андрей Ойд (Андрей Антонец), Рига – известный персонаж музыкальной сцены, отыгравший практически во всех модных клубах Москвы, Питера и много выступавший за рубежом. Жанр – техно-хаус. Начал играть электронную музыку более 20 лет назад, как часть проекта Александроид, затем писал музыку самостоятельно, в основном эмбиент, в настоящее время является частью музыкального проекта «КЕТА» (вместе с Ильей Лагутенко и Шаповаловым).

31

А Р Т О В Р А Г

•

2 0 1 3

Г О Р О Д - С А Д

« Музыка

Варвара Павлова aka Лисокот/Varya Pavlova aka Lisokot, Россия, Москва В раннем возрасте получила музыкальное и художественное образование. Осознав свою нелюбовь к фортепиано, бросила уготовленную карьеру классической певицы и поступила в МГХПУ им. С. Г. Строганова, который окончила по специальности

/ Мастер-классы промышленный дизайн. Практически сразу после этого пришла к концепции использования голоса как материала и под именем Лисокот. В данной концепции она создает минималистический перформанс – саунд-коллаж, собранный из собственной поэзии – как рефлексии на личное и общественное в настоящем времени, обрывков советских песен – как символа утопической идеи свободы, равенства и братства прошлого, и спонтанных звуковых зарисовок, создаваемых

с помощью простейшего процессора эффектов посредством сиюминутного сэмплирования.

CHECK, Москва, Россия Рэп-музыкант Check видит свою музыкальную задачу в том, чтобы донести правду улиц

такой, какая она есть, вне общественной логики и установленных стандартов. Как говорит он сам: «В музыке я в первую очередь раскрываю себя людям. А музыка для меня – это магия». Сегодня, помимо концертной деятельности, Тимур работает над новым альбомом, а также ведет мастерскую «Хип-хоп артхаус», в которой обучает порядка 12 учеников ритмике, стихосложению, работе с рифмой и содержанием.

/ RAP-баттл. Конкурсная программа

IQ & Leo Dee (O-STREET), Москва, Россия Рэп-музыкант IQ написал свой первый рэп в 1998 году. За это время у IQ появились два уличных видео, участие в телешоу «Битва за респект» на МУЗ ТВ, многочисленные выступления. Является членом коллектива «Белые Тени». С 2007 года вновь начинает выступать со старым другом Leo Dee. C 2010-го выходят первые сольные видеоработы и синглы O-Street 0.1 и «Секрет». Выступление на фестивале M.I.R. Также IQ и Leo Dee спустя 10 лет после первого альбома начинают работу над новым интернациональным альбомом при участии западных артистов, известных ценителям настоящего хип-хопа.

BEAT MAKER BEAT (live), Санкт-Петербург, Россия музыкант, саунд-продюсер

Целью фестиваля является популяризация и развитие хип-хоп культуры.

Задачи фестиваля: • выявление талантливых и перспективных МС, авторов текстов, битмейкеров, команд; • совершенствование форм и методов считки; • совершенствование форм организации досуга представителей хип-хоп культуры; • развитие и укрепление чувства ритма, фристайла.

32

Судьи: CHECK – Работает в стилях Reggae, Soul, Hip-Hop. Москва http://vk.com/mc_check IQ – Хип-хоп артист из Москвы http://vk.com/iq_official Leo Dee – московский рэппер, обладатель одного из самых необычных стилей читки, компаньон IQ по команде O-STREET Dj Pro – гуру dj российского Hip-Hop, тесно сотрудничает с CHECK Саня Макаров –победитель прошлого баттла.

Это органичная смесь МC, DJ & Beatmaker’а. BMB работает исключительно изза любви к музыке и своим фанатам. В 12 лет он уже играл в главных клубах Питера, в том же возрасте занимал первые места на батлах между МС и диджеями в России. После создал свою студию BMBeats* для полного погружения в битмэйкинг. BMBeats стало местом зарождения группы Gunmakaz и объединения

DEF JOINT, такие альбомы как «Эврика» – Umbriaco, полностью спродюсированный альбом Д.Е.Ц.Л.’а MOSVEGAS в 17 лет. В 2008 году впервые были записаны треки с участием известных на весь мир МС из США – Cali Agents (Rasco & Planet Asia), Phill da Agony & Krondon , Syles-P, General Levy (UK). «BMB – это собственный звук и видение музыки, которое все время эволюционирует. Его работы больше, чем хип-хоп. Как его жизнь больше, чем просто дыхание…»

Филипп Ильнский, Москва, Россия Проект Филиппа Ильинского - phalf - конструирует замысловатые непрозрачные микрозвуковые структуры, исследуя взаимосвязь между природой и синтезом звука, а также границы его восприятия внимательным слушателем.

лями, создание стоп-моушен фильмов, роспись огромных букв ВЫКСА, создание скворечников. Георгий Попов Georgy Popov Москва, Россия Художник Гоша Попов – художник, архитектор, один из создателей студии «ТЕТА», постоянный участник фестивалей «Арт-Овраг», «Равновесие» (Абрау-Дюрсо). Ведущий проекта «Город» в Творческих мастерских (Центр современного искусства «Винзавод»). Работает в различных направлениях: съемка стоп-моушен фильмов, создание из картона и вторичного сырья городов и арт-объектов, разработка образовательных и развлекательных программ для детей.

Андрей Салак Andrey Salak, Москва, Россия Художник Андрей Салак – организатор и ведущий детских творческих мероприятий. Занимается созданием декораций и костюмов к праздникам, съемкой роликов в технике стоп-моушен, дает мастерклассы по мультипликации. В рамках фестиваля «Арт-Овраг 2013. ГородСад» Андрей Салак и Гоша Попов проведут несколько творческих мастерских для детей и взрослых: «Лавка мира» – роспись нескольких десятков лавок в Выксе совместно с местными жите-

Анастасия Грицкова Anastasia Gritskova и Татьяна Лешихина Tatiana Leshikhina, Москва, Россия Архитекторы Анастасия Грицкова и Татьяна Лешихина – выпускницы МАРХИ, архитекторы Buromoscow. Ведущие мастерской «Дети и Дома» на «Винзаводе» уже более трех лет. Мастер-класс «Волшебная лампа» – увлекательное и вместе с тем серьезное познавательное творческое занятие. На занятиях ребенок познакомится с основными архитектурными терминами и получит возможность воплотить в жизнь свои урбанистические фантазии. Вместе с детьми создаются светящиеся объекты из различных материалов, которые можно рассматривать как объекты разного масштаба. Один и тот же светящийся макет может принимать размер здания/сооружения, а может быть элементом интерьера. Объекты создаются из различных материалов, которые влияют на их пластику и диктуют форму.

Лидия Пожидаева Lidiya Pozhidaeva, Москва, Россия Художник, иллюстратор

Павел Дудка/Pavel Dudka, Москва, Россия Ведущий мастер-класса «Лэнд-арт для детей».

Лидия Пожидаева проведет на фестивале мастер-классы по технике папье-маше, поп-ап и по бумагопластике. Техника бумагопластики позволяет придавать обыкновенной цветной бумаге объем и превращать ее в очаровательные натюрморты, пейзажи и картины любого жанра. Лида Пожидаева – московский дизайнер, художник и иллюстратор. Окончила МГГУ по специальности графический дизайн. Работает дизайнером, в свободное время занимается творчеством и проводит мастерклассы по техникам работы с бумагой.

Павел Дудка ведет здоровый образ жизни, занимается йогой, любит бегать и путешествовать. Является участником творческого проекта Art&Craft (в центре раннего развития «Волшебный Мир»), также участвовал в творческих мастер-классах для детей на городских фестивалях.

Екатерина Синицына/ Ekaterina Sinitsyna, Москва, Россия Преподаватель молодежной программы Государственной Третьяковской галереи Ведущая лекции «Город-сад в творчестве конструктивистов»

Янина Черных/Yanina Chernyh, Москва, Россия Художник, иллюстратор, участница российских и международных выставок. Занимается масляной живописью, линогравюрой, монотипией. Работы находятся в российских и зарубежных коллекциях. Янина проведет мастеркласс «Создание калейдоскопа», в ходе которого участники создадут свой собственный калейдоскоп.

Катерина Мисюра/Katerina Misyura, Москва, Россия Дизайнер, ведущая мастеркласса «Создание артобъектов» Дизайнер интерьерных предметов, ведущая креативных мастер-классов с детьми и взрослыми. Для создания арт-объектов Катерина использует картон, проволоку, гипс, жестяные банки,

33

А Р Т О В Р А Г

•

2 0 1 3

Г О Р О Д - С А Д

« Мастер-классы коробки. Шьет, клеит, расписывает игрушки. «Мои работы – это реинкарнация старых, отживших свое, давно уже ненужных вещей и придание им совсем другого назначения. Не могу смотреть, как многие в прошлом полезные вещи теряют смысл и прямиком отправляются на помойку». Созданием таких игрушек и арт-объектов с детьми Катерина занимается уже около двух лет. «Дети легко идут на любые авантюры и очень часто подсказывают отличные идеи. Формы, цветовые решения очень легко поддаются им, нужно всего лишь немного подтолкнуть и подсказать», – считает Катерина Мисюра.

Мария Покровская Maria Pokrovskaya, Москва, Россия Художник, ведущая мастеркласса по живописи. «В каждом человеке существует потребность творить, интерпретировать – это часть нашей природы. И чаще всего, чтобы удовлетворить это желание, чтобы иметь возможность изображать свою мысль, не хватает определенной свободы и уверенности в руках, в обращении с инструментами, техникой… И у каждого эта техника своя, и инструменты тоже свои, но не каждый это уже знает. Цель мастер-класса – выявить и максимально проявить способности, которые уже есть, помочь раскрыть свой

34

потенциал и чувствовать себя в изобразительности в гармонии с руками. Найти свою комфортную технику и свои инструменты, посредством взаимодействия с разными материалами. Найти свой пластический язык и эстетику». Образование: Московский колледж архитектуры и строительных искусств (МКАиСИ), факультет архитектура. Диплом по специальности техник-архитектор. Московский архитектурный институт (государственная академия), факультет дизайна архитектурной среды. Диплом по специальности архитектор-дизайнер. Курс живописи в Художественной академии Вячеслава Чаботаря, живопись маслом.

/ Организатор фестиваля

Андрей Целуйко Andrey Tseluyko, Москва, Россия Уличный художник, фотограф, музеолог, магистр культурологии (РГГУ). Участник арт-группы «310» Лекция «Создание граффити»: рассказ об эволюции развития граффити; демонстрация различных техник рисования. Мастер-класс «Создание граффити»: применение полученных на лекции знаний на практике.

Кейка (Каори Исидзима)/ Kaori Ishijima, Япония Преподаватель каллиграфии.

Андрей Булгаков Andrey Bulgakov Москва, Россия

Мастер-класс «Каллиграфия» для детей и взрослых. Специальная подготовка для участия в мастер-классе не требуется. Каори (псевдоним Кейка) родилась и выросла в Японии, обучалась каллиграфии у мастера Сюхо Мизусима в городе Аичи, окончила институт каллиграфии в городе Ито. Работала в Японской ассоциации обучения каллиграфии в Токио. Преподавала каллиграфию в Чехии, России при отделе японской культуры Japan Foundation. Обладатель многочисленных сертификатов, призер конкурсов по каллиграфии.

арт-директор, дизайнер Ведущий мастер-класса «Фотополимерные технологии». Аудитория научится делать штампы с любым изображением из экологически чистого материала. Узнает, как проходят физические процессы и почему жидкий гель превращается в твердый, пластичный материал под воздействием света. В дизайне, рекламе и полиграфии с 2004 года. Работал в международных компаниях. Участвовал в проектах для Maybelline, L`Oreal, Volvo, Toyota, сети аптек «36,6», Росгеологии и многих других. В процессе работы стол-

кнулся с большинством полиграфических технологий. В 2012 году запустил проект Punchpress (фотополимерная мастерская), организовав собственное производство. В рамках проекта выпускаются материалы для творчества (штампы и разлив штемпельных красок).

Михаил Ефименко Michael Efimenko, Москва, Россия Скульптор, член Союза художников России, ювелир Ведущий мастер-класса «Оловянное литье». В результате мастер-класса участники получают сделанного своими руками оловянного солдатика. Михаил Ефименко работает с металлом, камнем, стеклом. Работы находятся в российских и зарубежных коллекциях.

Майк Хентц/Mike Hentz, Германия Художник Родился в 1954 в Ирвингтоне, Нью-Джерси, США. Гражданин Швейцарии и США. Живет и работает в Берлине, Германия. Занимается живописью, перформансом, музыкой, визуальным и полимедийным искусством. Преподавал в Гамбургской художественной академии (1989-1997) и в Штут-

гартской художественной академии (2003-2007). Член совета RATV (Рижская школа радио и телевидения) с 2007 года. C 2010-го – факультет новых медиа и кино в Riseeba, Рига. Лауреат премии Eurekalabel (1993) за проект Universcity TV. Лауреат премии Mediaprice Karlsruhe (2003) за проект Van Gogh TV. Организатор фестиваля Medusa (1997/2003), Польша. Работы находятся в коллекциях Vogel, Falkenberg, Patrick Frey, ZKM, Карлсруэ, Museum Ludwig, Кельн и многих других.

/ Соорганизаторы фестиваля

г. Выкса

/ Творческая разработка и координация фестиваля

/ Партнеры фестиваля

Государственный музей архитектуры им. А. В. Щусева

/ Информационные спонсоры

Даниэль Дендра Daniel Dendra, Германия RUSSIA

Архитектор, член жюри архитектурного конкурса «Балансирующий Павильон» Ведущий лекции «Потенциал маленьких городов: От Хаттингена до Сатки и Выксы» Даниэль Дендра — основатель бюро anOtherArchitect с отделениями в Берлине и Москве. Его проекты варьируются от проектирования жилых кварталов и башен-небоскребов в Испании, Дубае и Австралии до небольших инсталляций.

Над фестивалем «Арт-Овраг 2013. Город-Сад» работали: Сотрудники Международного культурного проекта «Арт-резиденция», г. Москва: Директор, художественный руководитель, куратор фестиваля Константин Гроусс Куратор фестиваля Дмитрий Алексеев Административный директор Олег Ильин Технический директор Алексей Сутягин Координатор международной и образовательной программы, административная координация проекта Кристина Вронская Координатор международной программы Валерия Олейник Координатор международной программы Антонина Трубицына

Координатор конкурсной программы, координатор международной программы, работа над сайтом Илья Яковенко Координатор программы стрит-арт Никита Номерц Координатор программы экстремальный спорт Александр Фураев Дизайнер фестиваля Иван Пигарёв Фирменный стиль Алан Воуба Техническая координация, логистика Альбина Нургалеева Техническая координация, редакция буклета фестиваля Надежда Афонина Техническая координация, логистика Нина Филимошкина Работа над сайтом Илья Давыдов Ассистент-переводчик Ксения Щербакова Комьюнити-менеджер Юлия Круглова

Координация в городе Выкса: Координатор Юлия Пантелеева Координатор Полина Буданова Координатор Андрей Горелов Ассистент программы стрит-арт Полина Садковская Директор ДК «Металлург» Елена Васина Технический директор Олег Похвалей Бухгалтер Иванко Наталья Технический специалист Ольга Асовская Социальные акции и проекты Татьяна Шибанова

STREETARTOVRAG.RU