DEDICATORIA A los pedagogos de Educación por el Arte por forjar a esa obra Humana, con alma y espíritu a una generación con visión creadora e innovadora cada vez más exigente para la competencia en un mundo de posibilidades y oportunidades. A mis padres y hermanos.
PRESENTACIÓN
La Educación es la tarea más difícil del hombre pero no imposible, aún es, mucho más complejo, sin embargo existe la imaginación, innovación y la creatividad sobre la base de la sensibilidad de lo humano y espiritual del educando para aprender un sin fin de conocimientos, ya sea ciencia, arte y cultura. Solo el hombre puede y debe hacer ciencia y cultura sobre la base del arte, porque el hombre lleva alma y espíritu desde su nacimiento hasta su muerte y serán sus generaciones quienes transmitan las manifestaciones y expresiones, ya que sin ella no hay soporte alguna ni demostración coherente aceptable sobre la existencia del hombre. “El conocimiento vale por su objetividad”; el arte, por su humanidad. La realidad científica permite la ausencia del hombre; la realidad artística exige su presencia. En un collage de Picasso no me interesa la presencia de los cubos, sino la presencia de Picasso y su cuarta dimensión. Lo que distingue fundamentalmente la investigación científica de la creación artística es que, en esta última, el acto creador del hombre no es un medio, sino un fin. El desarrollo de la acción educativa en el aula, tiene mucha relación con la lectura secuencial de los textos seleccionados, servirán como medios de referencia, que permitirán a los docentes y educandos como punto de partida de su investigación educativa. El texto está diseñada para artes visuales este componente desarrollado según el DCN guardan cierta dependencia de un esquema de desarrollo curricular de los contenidos que presento, han sido fruto de reflexiones y exposiciones muy diversas. Espero que estas lecturas contribuyan a mejorar la calidad de la educación, puesto que el contenido temático de educación por el arte seleccionada, y con la seguridad y calificación, motivarán a cubrir esta necesidad de superación y satisfacción.
ÁREA DE ARTE
OBJETIVOS DEL AREA: El área tiene como finalidad desarrollar la sensibilidad, la creatividad y el pensamiento crítico de los estudiantes para reconocer, valorar y apreciar las características de su cultura y de otras. Además, les brinda oportunidades en las que exprese sus gustos, ideas, emociones y sentimientos mediante diferentes expresiones artísticas como la música, el teatro, la danza, y las artes visuales. El área tiene cuatro componentes o conocimientos que son: la música, el teatro, la danza, y las artes visuales. Expresión artística Brinda a los estudiantes la posibilidad de expresar su mundo interior, sus ideas, emociones y sentimientos, la manera cómo percibe el mundo que le rodea, con imaginación y creatividad mediante diversas formas de comunicación artística como son la danza, el teatro, la música y las artes visuales. Apreciación artística Fortalece en el estudiante la valoración por el arte peruano y universal en sus diversas formas de comunicación: la danza, el teatro, la música y las artes visuales. A través de estas manifestaciones, los estudiantes pueden conocer las diversas culturas del Perú y el mundo, en las que se muestran las formas de vida, las emociones y los sentimientos de quienes, como parte de su trascendencia, le dejan al mundo el legado de sus propias percepciones de la realidad que viven u observan del exterior. Es posible la apreciación crítica cuando el estudiante aprende a observar, explorar, comprender y analizar poniéndose en el lugar de quien realizó la obra, de inferir lo que quiso expresar. Hablar de arte, generalmente lo asociamos, a las artes plásticas o visuales, como también, al mundo amplio de la música, sin dejar de lado la expresión teatral que va muy ligada a la expresión corporal llamada danza, pero el mundo del arte es muy amplio y abarca también muchos campos, como por ejemplo, el arte de la literatura, poemas, novelas, etc. El arte de la arquitectura, maquetas monumentos, edificaciones, el arte de la moda de vestir, el arte de hablar o la oratoria, el arte culinario así por el estilo podemos seguir mencionando, pero en si el concepto que se puede dar al arte es el siguiente: ARTE El arte es toda manifestación innata, mediante la cual el ser humano, expresa ideas, emociones y sentimientos o, en general, una visión del mundo interior, a través de recursos plásticos, lingüísticos, sonoros, o mixtos. Donde interviene inspiración, sensibilidad, creatividad, basado en reglas llegando a conseguir la belleza. El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo. Es el acto humano que se expresa simbólicamente mediante diferentes materias que a través de la técnica busca la distracción y el goce estético. Acto mediante el cual imita o expresa el hombre lo material o lo irreversible y crea copiando fantaseando. Etimología El término arte procede del latín ars, y es el equivalente al término griego téchne o tekné (‘técnica’).
Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. Así, un artista, era tanto: el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivación latina (ars= arte) se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo estético y lo emotivo; y la derivación griega (téchne= técnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las artes visuales. PRIMERO ARTES VISUALES HISTORIA. Artes Visuales se gesta a fines de la II Guerra Mundial, cuando los artistas europeos que habían emigrado a New York asientan una producción artística que se relaciona con la libertad expresiva y formal propiciada por las vanguardias de fines del S. XIX, a los que se sumó el crucial empuje que significaron las propuestas de Marcel Duchamp Pero es alrededor de 1980 cuando el término "Artes Visuales" empieza a predominar en el vocabulario, pues es más adecuado para el arte contemporáneo que la denominación "Artes Plásticas". En las artes plásticas se comprende que cada una de las disciplinas, ya sea dibujo, grabado, escultura, pintura o fotografía, es un ámbito cerrado en sí mismo, con sus métodos y fronteras bien definidas. Cada una tiene su universo propio que dialoga levemente con los otros. En cambio, el arte desde la segunda mitad del S. XX en adelante, propone una vasta interacción; en principio esto se lleva a cabo integrando a la pintura o escultura, otros recursos y lenguajes diversos, tales como sonidos, escritura, imágenes en movimiento, etc. Esto naturalmente genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer arte, ya que los criterios de producción y clasificación son más abiertos e integrados. Los artistas visuales normalmente circulan por diversas áreas creativas: diseñan ambientes o instalaciones, crean actos teatrales efímeros o performances, luego se interesan en utilizar videos, imágenes de TV y medios digitales, experimentan integrando la escultura con la pintura o con la imagen en movimiento, recogen objetos y los utilizan estéticamente, intervienen fotografías, recurren a la música o a la luz, se alimentan del cómic, del imaginario popular y los medios de masas, o toman prestado elementos de la publicidad y el diseño. Y muchas veces, crean y diseñan la obra, pero otras personas las hacen. ARTES VISUALES.- Las artes visuales también conocidos como artes plásticas porque brinda plasticidad al artista. Son aquellas artes que se expresan por medio de gráficos e imágenes abarca todas las artes que se representan sobre una superficie plana, a la vez tiene la función de comunicar su mundo interior lo que el artista desea expresar por medio de un lenguaje visual. Las artes visuales son aquellas manifestaciones artísticas más usuales en el desarrollo artístico que se dan con objetos que ofrecen plasticidad o se transforman. Ejem. Un lápiz que es sólido por medio de trazos o marcas se transformara en un dibujo, como también la acuarela que es liquido cambiara al colorear un dibujo y por ultimo un pedazo de plastilina al ser manipulado se ha convertido en alguna figura con volumen o tridimensional.
El ser humano siempre ha tenido la necesidad de representar todo lo que le rodeaba encontrando en el dibujo, el medio más ameno, para realizar este deseo los primeros dibujos se remonta hace 35,000 años antes de cristo cuando el hombre homo sapiens representaba sobre las superficies rocosas de las cuevas o sobre la piel de los abrigos de los animales que cazaban uno de esos trabajos se encuentra en las cuevas de Altamira (España). DISCIPLINAS ARTISTICAS O MEDIOS EXPRESIVOS. Las artes visuales engloban las tradicionales las artes plásticas están conformado de varias disciplinas o medios expresivos por las cuales se manifiesta todo lo que el artista piensa o su mundo interior y estas son apreciadas por el sentido de la vista, así como las expresiones que incorporan nueva tecnología orientada al arte o elementos no convencionales, y su mayor componente expresivo es visual, también llamado arte de los nuevos medios entre los que se incluyen: El dibujo, la pintura, escultura, arquitectura, grabado, la cerámica, burilado, tallado, serigrafía, el comic, la publicidad, collage, mosaico, artesanía en general y otras artes modernos que surgen en la actualidad. Fotografía, Videoarte, Arte digital, Net.art, Fanart. Así como otras expresiones de aparición en el arte del siglo XX como: Instalación, Intervención, Land Art, Arte ambiental, Arte efímero, Arte postal, Arte urbano, Arte público, Arte cinético. Otras disciplinas artísticas como las artes escénicas poseen dimensiones compartidas con las artes visuales, por lo que estas definiciones no son estrictas y se consideran también en el campo de las artes visuales expresiones como: Performance, Arte de acción, Happening, Fluxus, Arte interactivo, Caligrafía, Grafiti.
Artesanía de Irán
Las artes aplicadas basan su definición en la utilidad de un objeto creado para determinado fin. Se las puede considerar dentro de las artes visuales cuando su valor artístico y estético trasciende la utilidad, también llamado Arte utilitario o funcional. Cuando el componente decorativo es mayor al funcional, pero mantiene la referencia, se las considera también dentro de las artes decorativas. Entre ellas se cuentan gran variedad de formas artesanales como: Alfarería, Orfebrería, Talla en madera, Vitral, Tapicería Las nuevas utilidades basadas en diseño, comparten espacio con las Artes aplicadas y son consideradas también en el campo de las Artes visuales por su manejo del lenguaje visual y apreciación estética. Entre ellas: Diseño de interiores, Diseño gráfico SEGUNDO
ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DE LAS ARTES VISUALES Conocido también con estos nombres, Elementos del alfabeto plástico/fundamentos del lenguaje plástico/elementos del lenguaje visual.
ELEMENTOS DE ARTES VISUALES Lenguaje: Como en muchas otras profesiones el artista tiene su propio lenguaje. Así como los matemáticos usan los números los artistas usan diversos elementos como la línea y otros. Cuando miras una obra de arte no puedes determinar necesariamente donde un elemento comienza, donde termina y donde comienza el otro. No puedes ver una obra y ver la línea como primer elemento y el color como el segundo. La obra funciona como un todo. Aun así se puede estudiar cada elemento por separado para poder entender cómo se unen y como trabajan juntos. Punto Es el elemento más simple del dibujo, es asombroso como de un insignificante puntito puede nacer un sofisticado dibujo. Uno solo, puede señalar posición en un plano, dos pueden separar áreas y varios pueden sugerir forma. El Punto.- es importante no solo por el concepto matemático como el origen de la línea, sino como elemento del espacio. Es el más simple de los elementos plásticos, pero es el que más poderosamente llama la atención, siendo éste su principal valor en el lenguaje visual. Con el punto se crea marcas o huellas que deja un lápiz, una tiza, un carbón, etc. El punto es como una llamada, como un toque de clarín que nos hace despertar en la blanca y somnolienta madrugada del plano vacío. Veamos en figura 1. Cuatro cuadrados en la 1 es el silencio del plano: vacío y soledad. De pronto, en el 2 irrumpe el punto, se sitúa en el centro y el plano empieza a vivir. Éste punto produce cierta
inquietud, pero llena de equilibrio y de orden. En el 3 la sensación es el miedo, de introversión, de recogimiento. Y en el 4 la sensación es ascendente, de libertad, de alegría, de espiritualidad. Como podrás ver con estos sencillos ejemplos cómo un simple punto produce en nosotros sensaciones bien diferenciadas e importantes.
LÍNEA La línea es definida de mucha formas. Las dos más comunes es que, la línea en un conjunto de puntos en secuencia y la otra es que, es un punto en movimiento. Como elemento básico o componente esencial del lenguaje de las imágenes. Su principal valor es el de ser el mejor instrumento descriptivo con que cuenta este lenguaje. Con ella el artista hace sus bocetos, el ingeniero los croquis y el científico sus apuntes. Es considerada como segundo elemento del dibujo y el que va a dar origen de un punto a otro determinado o en el espacio. Es decir la línea es la sucesión de puntos, que se dirigen en una dirección determinada obteniendo así la forma del dibujo. Muestra dirección, longitud, y movimiento. Existen una variedad de líneas como: curva, recta o mixta, horizontal, vertical, diagonal u oblicua, quebradas, entrecruzadas y paralelas. La línea puede dividir el espacio, orientar la visión, delinear una forma al marcar su contorno, comunicar sensaciones, ideas y emociones. En el lugar donde vivimos observamos muchas líneas y a veces no nos damos ni cuenta de las diferentes expresiones de líneas entre ellos tenemos. POR SU TRAYECTORIA, se pueden trazar líneas, rectas, curvas, quebradas, mixtas, onduladas, abiertas y cerradas.
LINEAS RECTAS HORIZONTALES.- Son aquellas líneas horizontales que nos inspira reposo estabilidad y equilibrio los observamos en la avenidas, aceras, el piso, etc. Línea Horizontal Va de lado a lado Por lo general expresan tranquilidad.
LINEAS RECTAS VERTICALES.- Es la dirección de la gravedad, cuando un cuerpo que cae, predisponen el ánimo a la evaluación del espíritu, lo observamos en las torres de los templos, monumentos, postes eléctricos, etc. Línea Vertical Van a arriba o abajo. Por lo regular buscan la atención.
LINEA CURVA.- Se consigue cuando el punto se mueve variando constantemente de dirección resultando una línea curva. Lo observamos en remolinos de agua, las campanas, algunas nubes, en las piletas de agua. Línea Curva Son líneas que cambian su dirección poco a poco. Con ellas se pueden hacer espirales, círculos y onduladas.
LINEA QUEBRADA.- Se observa en las hojas de sierra, del serrucho, el rayo, etc. Líneas Zigzag Son líneas rectas diagonales que van en diferentes direcciones. Pueden crear confusión.
LINEA OBLICUA.- Lo observamos es decir cuando cae un poste, los techos de casa de dos aguas, etc. Línea Diagonal Son línea rectas que están ladeadas. Sugieren movimiento y emoción.
LINEA MIXTA.- Lo observamos en el sartén, en el timón de un vehículo, el mazo de un bombo, etc. tiene una parte recta y otra curva o viceversa. LINEAS ENTRECRUZADAS.-Lo observamos en las tijeras, rama de árboles, la cruz, peleas y batallas, etc.
POR SU POSICIÓN, pueden ser paralelas, divergentes, convergentes, perpendiculares. LINEA PARALELA.- Lo observamos en el riel del ferrocarril, la escalera, etc. cuando los dos extremos de las líneas están próximas entre si por un lado que por el otro.
POR SU TRAZO, las líneas pueden ser gruesas o delgadas continuas, insinuadas o completamente determinadas. Ejemplos: la línea recta: expresa siempre rigidez y fuerza, mientras la línea curva nos habla de movimiento y abundancia.
FORMA Como el plano, la forma tiene largo y ancho, pero también tiene profundidad. La forma se crea cuando la dirección de la línea se encierra sobre sí misma. La forma se consigue por el trazo de la línea dependiendo a que dirección se proyecta la línea. La forma es el tamaño de la figura, o el contorno externo de la figura, también es el área bidimensional en el plano. Existen formas naturales y artificiales. Los objetos de nuestro entorno se constituyen o se representa por la combinación de distintas formas. Existen las formas naturales y artificiales.
Clasificación de las formas: Forma Natural Artificial Realizada por: La naturaleza El hombre Aspectos geométricos: Escasos o nulos Abundantes Área que ocupa: Geología, biología Diseño, arte El hombre nunca crea partiendo de cero absoluto, es decir, que siempre se apoya en una experiencia anterior. Ejemplo: el caracol y el capitel jónico, el helicóptero y el colibrí, etc. VOLUMEN Es un objeto que se caracteriza por tener largo, ancho y alto, es una figura tridimensional.
Es una forma en volumen. Podemos representar el volumen y el espacio en un plan o espacio bidimensional, por medio de distintos recursos como la perspectiva. El volumen es el espacio ocupado en un plano por un cuerpo que se puede diferenciar gracias a la luz y la sombra.
TEXTURA Es la calidad de la superficie o material de un objeto o área y describe cómo esta se siente al tacto (suave, lisa, etc.) Forma en que están colocadas y combinadas entre sí las partículas o elementos de una cosa, que se transformará como una obra de arte. Táctil o real: se puede tocar y percibir a través del tacto, como la arena pegada en una tela o cartón. Visual: es sugerida gráficamente, como dibujar o pintar arena en un papel; o por medio de patrones de repetición. Textura táctil Se puede percibir a través del tacto y de forma visual. Textura visual Solo se percibe a través de la vista.
VALOR Son las distintas intensidades de luz que se reflejan en las superficies y que producen el efecto visual de volúmenes. Es el grado de luminosidad que percibimos en un color a su condición de claridad y brillantez, al color se le puede modificar su valor añadiéndole o aumentando
con tempera blanca pasado armónicamente de un valor a otro.
El valor de un color puede a su vez ser variado y controlado por las mezclas que él mismo sufra, sea con blanco, negro, grises y sus complementarios, en este caso no sólo varía su valor sino a la vez su saturación, dado que la mezcla quebranta el color, neutralizándolo y haciéndole perder su pureza. Calidad de la línea (valor) Depende de la herramienta usada o de la presión de la mano del artista.
Valor Es la segunda propiedad del color, Es lo claro u obscuro del tono. El tono más obscuro se conoce como sombra y al más claro como tinte. COLOR Según la física, el color es la sensación visual que depende de la reflexión y la absorción de la luz por parte de la superficie; es decir, no existe más allá de nuestra percepción visual. El científico inglés Isaac Newton describió el color como una sensación de respuesta a una estimulación nerviosa del ojo, este interpreta los colores según la distancia longitudinal entre el ojo y el objeto. Sin embargo, el color nos afecta emocionalmente, transmite mensajes, sentimientos e influye en el estado de ánimo; aunque en cada cultura y contexto los colores pueden simbolizar al distinto. PLANO O ESPACIO Es un elemento del lenguaje, el soporte o espacio que permite expresarse sin dibujar o pintar con pigmentos. El plano permite crear formas diversas, ya que sin ella será imposible la expresión del hombre. Ejemplos una cartulina, una hoja, tela, pared, lienzo, madera, etc. Espacio compositivo.- es donde se organizan los elementos visuales para dar lugar a una obra; es decir, donde se desarrolla y presenta el trabajo artístico, la organización de la composición de la obra y la creatividad. Puede ser de dos tipos: El espacio compositivo bidimensional (largo y ancho) El espacio compositivo tridimensional (largo, ancho y alto) Relación figura y fondo Fondo. Es el espacio que soporta la imagen o espacio vacío. También conocido el espacio negativo.
Plano El plano también llamado forma, puede tener ancho y largo pero no profundidad.
TERCERO DIBUJO ¿QUE ES DIBUJAR? Dibujar es representar gráficamente, mediante un solo color, en dos dimensiones (las del soporte de trabajo) aquello que el ojo ve en tres dimensiones, es decir, los aspectos que presenta toda imagen: la forma y el volumen. El dibujo es la técnica básica de todas las artes plásticas. Detrás de toda pintura, escultura, diseño, etc, se vislumbra la ejecución de un dibujo previo, ya sea real o mental.
EL DIBUJO COMO MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA El dibujo es en sí mismo un arte, siendo practicado con profusión por artistas de todas las épocas a lo largo de la historia, no sólo como estudio previo a la obra acabada sino como manifestación artística descriptiva o expresiva. En este sentido cuenta con el concurso de una serie de normas y el análisis de conceptos como la composición, la entonación y la perspectiva. ¿ES CONVENIENTE SABER DIBUJAR?
Muchos pintores contemporáneos opinan que las habilidades para el dibujo realista no son importantes, y aunque es cierto que el arte contemporáneo no necesita una gran habilidad para el dibujo y que muchos artistas han producido un buen arte sin saber dibujar, no es menos cierto que la habilidad para el dibujo realista jamás ha bloqueado las fuentes de la creatividad, que se cultivan por otros caminos diferentes, y sí representan a mi entender una reducción de opciones. Al contemplar el arte moderno que se expone en los museos, que da la sensación de no necesitar de conocimientos avanzados de dibujo, los alumnos tienden a eludir esta materia y a instalarse rápidamente en estilos conceptuales, tratando de emular a los artistas con un estilo personal, único, de firma. El resultado para muchos es que acaban estancados en motivos repetitivos. Picasso dibujaba como los ángeles y su estilo fue el resultado de una opción personal en la búsqueda del ideal conceptual del artista, no de no saber dibujar. Existen otros motivos a favor de la conveniencia de saber dibujar: los últimos descubrimientos en el campo de la investigación de los procesos cerebrales, como bien señala y argumenta Betty Edwards en su libro "Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro", relacionan directamente el saber dibujar con la utilización del hemisferio derecho del cerebro, derivándose de este adiestramiento numerosos beneficios añadidos. Yo he podido comprobar en mis años como profesor de dibujo que los alumnos que "saben" dibujar de manera innata (los que utilizan el hemisferio derecho, aunque sin saberlo) no solo dibujan bien, sino que destacan también en muchas otras áreas de estudio. Se les da bien las "mates", los idiomas, la música, etc., ya que el adiestramiento de esta parte del cerebro redunda en beneficio de toda la persona. A este tema dedicaremos algunos capítulos y ejercicios. Dibujo es el arte de graficar sobre una superficie plana, papel, cartulina, triplay, pared, pizarra, etc. El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes reales o imaginarios con el empleo de trazos de líneas, formas, luces, sombras, volúmenes y texturas y el dibujo es considerado como el lenguaje grafico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura. El dibujo suele hacerse a lápiz, tiza, tinta o carboncillo, o combinando algunos de estos procedimientos.
El dibujo tiene como característica primordial el empleo del trazo o la línea. Frente a otras técnicas artísticas, destaca por la brevedad en su ejecución. Generalmente, es de dimensiones reducidas. La delineación de la forma sienta las bases de todas las artes visuales (incluso la escultura), por lo que el dibujo es una de las ramas más importantes de estudio en las escuelas de arte y arquitectura, así como en las de ingeniería. Y se divide a grandes rasgos en dibujo artístico y dibujo técnico, también el dibujo lineal, geométrico pero estas ramas no están separadas por una línea definida y hay multitud de aplicaciones intermedias. El soporte habitual del dibujo es el papel. Para los apuntes y los dibujos de pluma y pincel, se prefiere el papel blanco, de granulado fino y superficie lisa. El papel de grano grueso, sea coloreado o no, es más adecuado para el dibujo a lápiz, el carboncillo o el pastel, etc. CLASES DE DIBUJO DIBUJO LINEAL: es el arte de representar una serie de líneas y zonas negras sobre un fondo blanco. Los dibujos lineales se convierten con facilidad en imágenes. Y se puede realizar a mano alzada; es decir, al trazo libre que sabias usar; o al dibujo hecho empleando reglas. El dibujo a lápiz se define por el material empleado: lápiz negro, lápiz blanco de yeso y de color, a los que se suman las tizas coloreadas. El carboncillo se consigue con unos bastoncillos obtenidos de la combustión lenta de la madera, a los que se añaden resinas y alcohol para prolongar su duración.
El dibujo a tinta El dibujo a pluma emplea distintos tipos de tintas:
a) La más frecuente es la tinta china, que se confecciona a base de negro de humo disuelto en aceite, de goma arábiga y aglutinantes. Una vez mezclada con agua produce tonos grises.
b) La sepia es una tinta que se obtiene de la sustancia contenida en una glándula del cefalópodo del mismo nombre. Dicha sustancia se diluye en agua en distinto grado de concentración y se le añade goma arábiga. Además de constituir la materia prima del dibujo a pluma, la tinta es también la base de otras dos técnicas de dibujo: el pincel y la aguada. El pincel se usa con tintas puras o diluidas en agua. La aguada se obtiene a partir de tinta china o de tintas de colores, que se diluyen en agua y se aplican con pincel. Las aguadas más frecuentes en Goya son las de tinta parda, pues se prestan muy bien a sus habituales contrastes de luz y sombra. Es frecuente encontrar mezcladas en un mismo dibujo las diversas técnicas. La pluma y la tinta se utilizan para trazar las líneas y las figuras, y el pincel y la aguada para matizar las actitudes y los contrastes.
DIBUJO GEOMÉTRICO: Es aquel que se representa por medio de gráficas planas. El Dibujo geométrico constituye un verdadero y novedoso sistema de enseñanza estructurado para garantizar, tanto al alumno de los primeros años de las Escuelas Técnicas como a los de las Facultades de Arquitectura e Ingeniería -bachilleres o peritos mercantiles- un rápido manejo y posterior dominio de la mano en el plano, dibujo hecho empleando reglas y escuadras.
DIBUJO ARTISTICO: Es el resultado de una composición de una obra pictórica, tiene por objetivo la representación gráfica de la forma y el volumen de una imagen, resuelto bajo el influjo de la imaginación de sentimientos, emociones e ideas. Es el dibujo suelto y se representa por medio del trazo personal del artista. La particularidad de este tipo de dibujo consiste en transmitir una idea, una sensación, una imagen que remita a algo más; no necesariamente se trata de copiar tal cual es la realidad. Puede ser:
DIVISION DEL DIBUJO ARTISTICO POR SU EJECUCION CROQUIS.- dibujo rápido y espontaneo con simples líneas. APUNTE.- Dibujo sencillo con ligero trazo y escasa sombra. BOCETO.- Dibujo más estudiado en donde los trazos y las sombras son ya más acentuadas. DIBUJO ACABADO.- Es el dibujo ya concluido con un gran valor estético. POR SU GÉNERO.- Los géneros artísticos no son solo un modo de clasificar las obras por su tema, también es una forma de representación estética del mundo a través del tiempo. aquí hallaremos grandes posibilidades expresivas y multitud estética del mundo, notaremos técnicas diferentes y creativas que representan características propias que refieren un modo de trabajo peculiar. Método para dibujar: Observación (se ve las formas, colores, claroscuros, proporción equilibrio, etc.). Ubicación (se procede a ubicar el tema en el espacio dado, generalmente es al centro). Bocetando (se realiza trazos rápidos, mirando la muestra y observando las proporciones. Se puede aplicar varios métodos para llegar a este paso, la línea como eje de las figuras, por globos, figuras geométricas, etc.). Definiendo las formas o el dibujo en general (en base al paso anterior, se debe definir con trazos marcados las formas de cada elemento. Debe quedar casi listo para la última etapa). Dibujo final. (El estudiante debe terminar el dibujo de acuerdo a la muestra o imaginación, mejorando en cuanto a sombras texturas y otros detalles, tratando de mejorar la muestra e igualmente a pintarlos.) TECNICAS PARA DIBUJAR Presión del trazo: al variar el grado de presión se consiguen líneas de diverso grosor e intensidad, así como variaciones tonales y efectos que muestran distancia, profundidad y volumen.
Difuminar: se puede usar tanto los dedos como algodón, papel higiénico, un retazo de tela o un difumino. Al degradar la intensidad y la nitidez del trazo, se crean sombras con el polvillo del material con el que se dibuja permitiendo crear sensaciones de volumen y profundidad.
Trazos superpuestos: al trazar una línea sobre otra se consigue un efecto de valoración menos sutil que con el difuminado, similar al trazado del grabado. Puede aplicarse tanto con materiales secos como húmedos.