Kunsten på Bærums Verk by Torsteinsen Design

K U N S T E N

P Å

B Æ R U M S

V E R K

Kunst, butikker og spisesteder PĂĽ BĂŚrums Verk kan du besĂ¸ke verksteder og gallerier. Du kan spise og drikke pĂĽ seks ulike spisesteder. Og mens du rusler rundt, kan du se en rekke skulpturer fra anerkjente norske billedhuggere, plassert i vakker natur og historiske omgivelser.

finner du et unikt kunstnerfellesskap der du kommer tett på kunstproduksjonen. Kunstmiljøet på Verket utvides med stadig flere gallerier og verksteder i historiske Verksgata. Du kan høre smedens taktfaste slag, se glødende glassblåsing, kjenne lukten av oljemaling og oppleve materialer som forvandles til kunst. Her er det åpne gallerier og atelierer hele året. Kunstnerne er til stede alle dager for å demonstrere og fortelle om sitt arbeid. Verksuka er en årlig kunstmønstring som finner sted i PÅ BÆRUMS VERK

oktober. Kunstnere, designere og gallerier byr på en stor kollektivutstilling i den historiske Gassbygningen. Flere har høstet priser og annen anerkjennelse for sin kunst i inn- og utland. Besøk åpne verksteder, se utendørsinstallasjoner og besøk et av våre gode spisesteder. Skulpturparken inneholder skulpturer fra kjente norske samtidskunstnere. Her er en kunsten plassert i friluft blant kulturhistoriske bygninger, til glede og engasjement for store og små.

Velkommen til inspirerende kunstopplevelser på Bærums Verk!

I store jernpanner over åpen ild, stekes pannekaker på ekte hollandsk vis. Kom og finn din favoritt! PA N N E K A K E H US E T :

I koselige lokaler ved elva kan du nyte hjemmelaget mat til lunsj og middag. DEN LILLE CAFÉ:

HEIDI M. STILLING HANDELSSTEDET BÆRUMS VERK

SKULPTUR: HØYRE: PER UNG OMFAVNELSE NEDE HØYRE: SKULE WAKSVIK HANNE TAR SOLBAD VENSTRE: NILS WAD HELVETICA

SKULPTUR: VENSTRE: JOHAN FREDRIK ARNTZEN MELLOM HELHET OG KAOS HØYRE: SKULE WAKSVIK DIALOG NEDE HØYRE: OLA ENSTAD DYKKARAR

Norges eldste spisested byr på god stemning i historiske bygninger rundt et sjarmerende tun. Maten er inspirert av herregårdsmåltider fra 1800- tallet, alltid med fokus på sesongferske norske råvarer. VÆRTSHUSET BÆRUMS VERK:

I det gamle mellageret på Bærums Verk trylles det frem sprø, smakfulle og spennende italienske pizzaer. MELBODEN:

SKULPTUR: UNDER: NICO WIDERBERG TO MENNESKER HØYRE: GEIR STORMOEN KONGLE NEDE HØYRE: KRISTIAN BLYSTAD HODE

Trenger du en pust i bakken, finner du Kaffeverket inne på Handelshuset. Her får du får du enkle lunsjretter og ferskbrygget kaffe. K A F F EV E R K E T :

Baker Hansen holder til i det gamle fyrhuset fra 1924 ved elven Lommas største fossefall. Nyt utsikten og en kaffe sammen med deilige, ferske bakevarer. BAKER HANSEN:

KUNSTEN PÅ BÆRUMS VERK:

FORFATTER RUTH LILLEGRAVEN

AC DESIGN ANN-CECILIA BAUMANN

BÆRUM KUNSTHÅNDVERK

SMYKKEVERKET TRINE LISE LUND SKULPTØR OG BILLEDKUNSTNER JOHAN FREDRIK ARNTZEN KUNSTVÆRKET BJØRG MARIE BJØRNULFSDATTER

SOOT GALLERI SOLVEIG M. SKOGSEIDE TOBBE MALM TORE WILHELMSEN

LAPPE MAKERIET TRINE TOLFSBY BAKKE KLART GLASS KARI HÅKONSEN VIDAR KOKSVIK

BILLEDKUNSTNER ELINE SMITH TORSTEINSEN DESIGN SOLVEIG TORSTEINSEN FREDRIK TORSTEINSEN

FRA HØNEFOSS

BÆRUMS VERK R 168

FRA OSLO

E 18 E 16

SANDVIKA

H A NDEL SST EDE T | BÆRUMS V ER K

Et unikt handelssted i historiske omgivelser

Det historiske industristedet Bærums Verk har gjenoppstått som et moderne handelssted med unik atmosfære. På Bærums Verk finner du kunstnere, gallerier, håndverkere, serveringssteder, og butikker. Bygningene ligger i naturskjønne omgivelser med hyggelige parkområder og en av Norges største skulpturparker. De gamle jernverksbygningene huser et moderne kjøpesenter.

INSTAGRAM: @BAERUMSVERK

FACEBOOK: @BAERUMSVERK

BAERUMSVERK@ LOVENSKIOLD.NO

TELEFON: 67 13 00 18

INTERNETT: BAERUMSVERK.NO

debuterte med Store 11 stygge dikt i 2005 og har siden skrevet et titalls bøker for barn og voksne. Hva inneholder egentlig et såkalt vanlig menneskeliv? Hvordan påvirker generasjonene hverandre? Hva gjør man når livet blir annerledes enn man har sett for seg? Og hva skjer med all denne tiden som bare renner gjennom oss og blir borte? Dette er blant spørsmålene Ruth utforsker i sine tre siste diktbøker for voksne, de tre diktbiografiene Urd (Brageprisen 2013), Manilahallen og Sigd. Mye av den samme tematikken står også sentralt i barnediktboken Eg er eg er eg er. Også den vakre og sårbare naturen – og syklusene i den – gjennomsyrer Lillegravens fortellende diktsamlinger. Ruth jobber mye med rytme og flyt i språk – og hun liker å utforske nye sjangrer, nå jobber hun mest med dramatikk og prosa. Mellom skriveøktene jobber hun også mye med formidling fra scenen – opplesninger og litterære samtaler. FORFATTER | RUTH LILLEGRAVEN

E LV E G A N G E N 3 | 9 74 8 0 8 1 1 | W W W. RU T H L I L L E G R AV E N. N O

Det må være rytme i det jeg skriver, og det må føles ekte. Folks liv inspirerer meg. Og naturen.

KERAMIKER | ANN-CECILIA BAUMANN har lite til overs for det

mekaniske og rette. Særlig AC-koppen – den litt bulkete hermetikkinspirerte hvite koppen, gjerne med noen velvalgte humoristiske ord påtrykket – har blitt en svært populær merkevare. ACS ”hermetikk-ting” produseres ikke lenger i atelieret i Verksgata, men i Vietnam, der Ann-Cecilia har vært på besøk for å lære opp folk. Slik har hun frigjort tid til å skape nye prosjekter – som store fat i naken leire, uten glasur. Å jobbe med keramikk krever kontinuerlig prøving og feiling, men Ann-Cecilias mål er alltid det samme: å lage vakre ting, som folk har lyst å ha, som gir dem glede og humor i hverdagen. Det hun lager må være praktisk. For eksempel skal alt kunne vaskes i oppvaskmaskinen, slik at det kan brukes hver dag. Men aller viktigst: at produktene er vakre, og skaper glede. Lite gjør Ann-Cecilia mer fornøyd enn når folk går rundt i butikken hennes, leser på tingene, og fniser. AC D E S I G N | V E R K S G ATA 1 6 | 9 3 6 9 2 9 5 9 | W W W. AC - D E S I G N. NO

Jeg vil at tingene mine skal være litt bulkete – slik vi mennesker er. Det er jo det som gjør oss unike og vakre.

NORGES ELDSTE VERKSTEDUTSALG | BÆRUM KUNSTHÅNDVERK ,

etablert i 1978. Galleriet og butikken drives av medlemmene som alle er profesjonelle yrkesaktive kunsthåndverkere. Her vil du finne et stort utvalg av vakre håndlagede arbeider, og samtidig få mulighet til en hyggelig prat med de som faktisk har laget dem. Bærum Kunsthåndverk flyttet fra Sandvika til Bærums Verk i 2017 og er dermed tilbake der de tidligere hadde utsalg og verksteder. De fortsetter å dyrke det unike foran masseproduksjon. Noe tidløst, noe trendy, særpreget, nyttig eller bare til å bli godt humør av. Kunstnerne har gjennom mange år erfart at kundene gjerne leter etter noe som det er knyttet en historie til og som ikke ”alle andre har” av klær, spennende smykker, vakre bruksgjenstander eller myke tekstilarbeider. BÆ RU M K U N S T H Å N DV E R K | V E R K S G ATA 1 1 | 6 7 5 6 9 9 2 2 | W W W. B K H . N O

Vi er en gruppe kreative, erfarne kunstnere som byr på alt fra glass og keramikk til smykker, klær og tekstiler.

SKULPTØR OG BILLEDKUNSTNER | JOHAN FREDRIK ARNTZEN

satt en stille morgen for fire år siden i atelieret sitt og bad morgenbønn da en tydelig og bestemt stemme talte til han. Du skal male, sa stemmen. Mal! Johan Fredrik, som er kjent for sine fantastiske treskulpturer prøvde å nekte, men stemmen var der i dagevis. Til slutt ga kunstneren etter, heldigvis har han funnet sin egen måte å gjøre det på: han kombinerer skulptur og maleri ved å lage relieffer, en mellomting mellom et to-dimensjonalt bilde og en skulptur. Motivene springer gjerne ut av flaten, som når små torner av bjørketre kommer ut av selve bildet i verket Torner. Tornene er små kunstverk i seg selv, samtidig som de inngår i det store bildet, den større fortellingen. Mange av verkene Johan Fredrik har laget de siste årene har tatt utgangspunkt i Bibelhistorien og henter sine titler derfra. De bærer med seg en mening, et budskap, men kan også nytes som rene estetiske opplevelser. V E R K S G ATA 9 B | 9 5 1 3 0 1 6 0 | W W W. J FA R NT Z E N. NO

Hovedtema for alt jeg gjør er «Menneskets reise mellom Helhet og Kaos» - det er en utømmelig kilde for meg.

SMYKKEDESIGNER | TRINE LISE LUND lager det meste innen

smykker – ringer, armbånd, anheng, ørepynt – for kvinner. Herresmykker har hun prøvd seg på, men de blir gjerne for feminine. Kanskje ikke så rart, når designeren elsker sommerfugler og valmuer? Fellesnevneren er en kombinasjon av det sarte, skjøre og samtidig sterke som Trine Lise ofte prøver å gjenskape i smykkene sine. Å gjøre bestikk om til smykker er blant spesialitetene hennes, og hun er også kjent for armringer med skrift på, en bestselger på Smykkeverket. Trine Lise jobber sjelden etter en plan, heller etter mantraet ”veien blir til mens du går deg vill”. Mellom de mer nyskapende øktene reparerer hun blant annet bunadssølv, og hun påpeker selv at det trigger kreativiteten å jobbe med noe, å ha materialet i hendene. Trine Lise har tilbrakt mye tid på Kreta, snakker flytende gresk og innrømmer at det greske nok har påvirket henne mye, også som kunstner. I framtida drømmer hun blant annet om å lage sine egne glassperler. S M Y K K E V E R K E T | V E R K S G ATA 7 | 4 0 6 7 2 8 7 3 | W W W. S M Y K K E V E R K E T. N O

Det er steinens fasong eller farge som forteller meg hva den skal bli, ikke omvendt. Materialet snakker til meg.

driver Lappe 21 Makeriet sammen med sin makker gjennom 25 år, Anne Kjersti. Hos Lappe Makeriet er driften tredelt: formidling og opplæring, over disk og gjennom kurs og sykafé. Salg i butikk, av unike stoffer nøye utplukket på ulike messer. Og egen produksjon av lappetepper, som alltid har en tittel, og der historiefortellingen står i sentrum. Trine lager også oppskrifter for andre og har skrevet tre bøker om sying og lappeteknikk. Hun liker å lage vakre kunstgjenstander i et kvinneperspektiv. Gjenbruk er viktig. Og lek, å lage noe som er litt annerledes og rart, som når kanten på teppet plutselig har dødningskaller på seg. Å sette sammen rare farger kan gi spennende resultater. Slik kan et stoff Trine i utgangspunktet synes er stygt, bli vakkert, når det synger sammen med andre stoffer. Trine er også opptatt av å få dratt andre kvinner med i et skaperfelleskap, dytte folk litt utenfor komfortsonen, vise dem gleden i skaperprosessen, at man faktisk blir roligere av å sy. TEKSTILKUNSTNER | TRINE TOLFSBY BAKKE

L A P P E M A K E R I E T | V E R K S G ATA 1 | 6 7 1 3 8 8 0 7 | W W W. L A P P E M A K E R I E T. N O

Jeg ønsker å formidle kvinnekunst. Tekstur og estetikk er viktig. Og at det er mykt, bløtt.

KUNSTVÆRKET | BJØRG MARIE BJØRNULFSDATTER har holdt

til på Bærums Verk i over tjue år. I dag representerer galleriet over 80 kunstnere. All kunsten, i hovedsak samtidsgrafikk, er originalkunst. Galleriet formidler også skulpturer og noe kunsthåndverk. I tillegg til det som henger fremme finnes det massevis av kunst i skuffer og på lager. Kunstværket legger vekt på kvalitet, og alle som stiller ut er profesjonelle billedkunstnere. Galleriet har fire separatutstillinger hvert år, der én utvalgt kunstner får vise frem sin kunst. I tillegg er det hvert år sommerutstilling og juleutstilling, der alle kunstnerne er representert. For Bjørg er møtet med mennesker det fineste ved jobben, det er sterkt å oppleve hvor mye følelser det vekker når det rette kunstverket treffer. Bjørg har også mye kontakt med kunstnerne, brenner for håndverket, og forteller mer enn gjerne om teknikkene og metodene som kunstnerne bruker. Kunstværket, som også tilbyr innramming, har åpent 360 dager i året. K U N S T VÆ R K E T | V E R K S G ATA 8 B | 9 5 3 3 1 3 6 7 | W W W. K U N S T VA E R K E T. N O

Jeg ønsker å fortelle om alt det spennende og nitid håndverket som ligger bak hvert kunstverk, og som mange ofte ikke vet noe om.

BILLEDKUNSTNER | SOLVEIG M. SKOGSEIDE (SOOT GALLERI)

har en stor og variert produksjon. Mange stemningsfulle naturmalerier fra Bærums verk og skogene rundt har blitt hengt opp på SOOT GALLERIS vegger. Men Solveig maler også mer lekne, fargesterke og halvabstrakte bilder, blant annet med mennesker som motiv. Hun inspireres av livet og naturen, som er i stadig bevegelse, og dermed sørger for at Solveig aldri går tom for inspirasjon. Billedkunstneren vokste opp med en far som var musiker, og sammenligner maleprosessen med det å komponere musikk: hun begynner med en tone, og bygger lag på lag oppå hverandre for å skape sine stemninger. Overflaten skal helst være litt diffus og slitt, og mer eller mindre subtile symboler dukker ofte opp. Harmoni og kontrast i balanse er viktig i arbeidene til Solveig, som har vært med på en lang rekke utstillinger både i innland og utland. Hun trykker også egen grafikk på lofts-atelieret over SOOT GALLERI og står bak KUNSTKORTDUGNAD.COM. S O O T G A L L E R I | V E R K S G ATA 6 B | 9 7 1 8 0 8 3 2 | W W W. S O LV E I G S KO G S E I D E . N O

Jeg er opptatt av å ikke stivne i en bestemt form, men utfordre meg selv, gjøre nye ting. Det er krevende, men lystbetont.

TEKSTILKUNSTNER | TORE WILHELMSEN (SOOT GALLERI)

har vært fascinert av garn siden han som liten gutt fikk i oppgave å nøste i morens garn når det hadde balla seg sammen. Hun hadde ikke nok tålmodighet. Det hadde han. Tore finner inspirasjon i natur og arkitektur. Linjer. Bevegelse. Former. Kvaliteter. Han jobber både tredimensjonalt, med garnskulpturer, og todimensjonalt, med garnbilder. Tore liker å utfordre garnet ved å sette det sammen med andre typer materialer, som betong, plast, glass etc. Det fører han stadig videre i en bevegelse som aldri slutter, og der nysgjerrighet og lekenhet er viktig. Naturlig garn som ull og lin er favoritter, men Tore jobber også gjerne med for eksempel akrylgarn. Han har deltatt på flere juryerte utstillinger og hatt mange separatutstillinger i tillegg til kollektivutstillinger. Han blir aldri lei av garn – men hvor garnet fører han – det er ikke godt å si. Oppdagelsesreisen forsetter. S O O T G A L L E R I | V E R K S G ATA 6 B | 9 9 5 0 5 0 1 3 | W W W.T O R E W I L H E L M S E N. NO

Garnets egenskaper i samspill med andre materialer tar meg stadig til nye steder og oppdagelser.

KUNSTSMED | TOBBE MALM (SOOT GALLERI)

ønsker å være 29 kompromissløs i sin kunst. Inspirasjonen kommer blant annet fra mennesker, musikk, og det som skjer i samfunnet rundt. Tobbe tar gjerne tak i gjenstander som allerede har sin egen historie og bruker disse for å bygge nye ting, som så får sin egen historie. Selv utdannet han seg først til barne- og ungdomsarbeider, senere til kokk. Som kunstner har han blant annet holdt på med billedkunst, tekstiler, smykker, tekst, men først da han begynte å smi, falt alle brikkene på plass. Alle bukser, skjorter og sølvsmykker han til da hadde laget ble transformert inn i jernet. Tobbe vokste opp på industristedet Norberg i Sverige, det påvirker både hans blikk på verden og kunsten han skaper. Som kunstner prøver han være som et lite barn som hver dag vil lære noe nytt, oppdage noe nytt, leke og lære – og fange ting ”i flukten”. S O O T G A L L E R I | V E R K S G ATA 6 B | 4 8 2 3 7 2 2 1 | W W W.T O B B E M A L M . C O M

Jeg elsker å stå der ved ilden og kraften, kunne slå og ta i – og samtidig skape tynne, reine, fine linjer.

er en av landets mest 31 anerkjente glasskunstnere. Ektemann og kompanjong Vidar Koksvik traff hun under utdannelsen. I dag driver de Klart glass-glasshytter både på Bærums Verk og på Karis hjemsted Tjura i Hedmark. Kari lager brukskunst som drikkeglass, mugger og små dekorative hjerter – men også store glass-skulpturer som stilles ut i innland og utland. I fremtida vil hun gjerne prøve seg på større prosjekt, som utsmykkinger. Materialet er viktig for Kari. For tjue år siden jobbet hun med å lage tykke, massive objekter, å putte ting inni glasset som det egentlig ikke skulle kunne tåle. Siden har hun eksperimentert med å lage veldig tynt glass, så skjørt at det nesten ikke henger sammen. I det siste har det vært kalde teknikker. Hva som er fellesnevneren? Å tøye grensene for materialets tåleevne og hva en selv som kunstner kan klare. Linjer, skygger og dybder er tematikk som opptar Kari, og hun liker å lage små synsbedrag: ser du virkelig det du tror at du ser? GLASSKUNSTNER | KARI HÅKONSEN

K L A RT G L AS S | V E R K S G ATA 4 B | 4 7 0 2 1 1 2 0 | W W W. K L A RT G L AS S . N O

Det er selve materialet som inspirerer meg. Jeg vil utfordre glasset, gjøre ting med det som egentlig ikke skal være mulig.

er opptatt av mang33 fold, når det gjelder teknikker, materiale og innholdet i arbeidshverdagen. Han elsker variasjonen mellom det lille og det store, mellom teamarbeidet i glasshytta der det produseres drikkeglass og andre bruksgjenstander en dag og utsmykking av store offentlige bygg som skoler, ambassader eller departement neste dag. Presisjon er et nøkkelord uansett hva han driver med. En glassblåser må jobbe etter en plan, det ligger i materialets natur. Og man bør helst være to eller flere, jobbe sammen. For Vidar ligger ideen om en funksjon alltid i bunnen, det han lager skal i utgangspunktet helst ha en funksjon, en nytteverdi – selv om det gjerne ikke ender med å brukes på den måten. Derfor har kunsten hans til nå aldri beveget seg over i en ren skulpturell form. Vidar liker å dra inn elementer fra ulike stilarter, som når han bruker teknikker fra venetiansk glass i en ellers nokså streng form preget av stram linjeføring. GLASSKUNSTNER | VIDAR KOKSVIK

K L A RT G L AS S | V E R K S G ATA 4 B | 9 9 7 9 74 7 6 | W W W. K L A RT G L AS S . N O

Jeg øver meg på å miste kontroll, på å bli mindre opptatt av å mestre teknikkene.

er fascinert av design 35 i mange ulike formater, og av hvor genuint ulike folk er. Kommunikasjon, interaksjon og formidling er blant hennes hjertebarn, å la det visuelle skape gode møteplasser og gode opplevelser for folk flest. Noe av det mest givende for Solveig er når hun får åpne døra inn til kunsten for folk som ellers kanskje tenker at ”kunsten er for de andre” eller at man må ha spesielle kunnskaper for å ha glede av kunst og design. Torsteinsen Design har i over tjue år vært et felles prosjekt for Solveig og ektemannen Fredrik. Helt fra starten av har Solveig og Fredrik vært opptatt av å jobbe for norske produsenter, av å bidra hjemme, ikke bare flagge ut, men skape kortreist design. Vi må se forbi hver enkelt kunst- eller designgjenstand, være flinkere til å se den større konteksten og verdiskapningen, alt det som kan være vanskelig å måle og sette ord på, påpeker Solveig. Kort sagt: formidling og felleskap. DESIGNER | SOLVEIG TORSTEINSEN

T O R S T E I N S E N D E S I G N | L O M M E DA L S V E I E N 1 8 9 A | 9 3 2 1 5 4 8 0 | W W W.T O R S T E I N S E N. N O

Min verden er utrolig visuell. Jeg finner så mye glede i alt det vakre, i alle de små under jeg ser overalt.

DESIGNER | FREDRIK TORSTEINSEN jobber med alle former

for interiørdesign. Blant de siste nyvinningene er alt fra møblement til den nye avgangshallen på Gardermoen til små lys-holdere som skal brukes i livssynsnøytralt rom på Diakonhjemmet. Rommet og menneskets behov er uansett utgangspunktet. Selv er Fredrik alltid på søken etter å lære, finne nye metoder og nye måter å gjøre ting på – for han er dette som fargepalletten for en maler. Fredrik lager prototyper og modeller, og sier selv at hans oppgave er å etablere ideen om – slik at andre kan multiplisere. I et skjæringspunkt mellom den reine kunsten og industrien – der ligger designvirket. Selv har Fredrik bakgrunn som møbelsnekker, og i blant må han bare snekre, kjenne tilfredsstillelsen av å skape noe konkret og fysisk. Og alltid er sammensmeltningen av form og funksjon rettesnoren. T O R S T E I N S E N D E S I G N | L O M M E DA L S V E I E N 1 8 9 A | 9 3 0 0 5 4 8 0 | W W W.T O R S T E I N S E N. N O

Funksjonen er en selvfølge og det vakre er målet.

jobber innenfor ulike 39 kunstformer, som installasjoner, foto, tegning og skulpturer – men først og fremst lager hun abstrakte malerier. Det er viktig for henne å jobbe intuitivt, starte uten noen konkret formening om hva det er hun skal lage, så ikke bildet mister sin lekenhet og spontanitet. I en god arbeidsøkt er det hånden som fører henne. Det er som å være i en samtale, høre på eller fortelle en historie. Eline maler, og plutselig vil hånden fortelle henne noe i et annet hjørne – og kanskje beskrive en hendelse eller person. Da følger hun med, uten å vite hva som skal skje. Dette er tilstedeværelse for Eline, bare slik kan bildet føles ”sant”. Det hun lager må gjerne være litt stygt, litt rart – ikke bare vakkert eller forfinet. Hun jobber mye med farger, og maler i mange lag, som hun skraper og risser i. Slik skaper hun sitt eget språk, sin egen virkelighet. BILLEDKUNSTNER | ELINE SMITH

L O M M E DA L S V E I E N 1 8 9 A | 9 5 0 7 5 8 4 8 , E L I N E . S M I T H | W W W. E L I N E S M I T H . N O

Jeg har ingen formening om hva jeg skal lage før jeg begynner. La det skje, det som skjer – det er utgangspunktet. Det er da det blir spennende.

MAT OG SPISESTEDER BAKER HANSEN 67 56 21 42 CHOKO L’OMPA 67 15 32 74 DEN LILLE CAFÉ 94 05 76 72 KAFFEVERKET 91 79 77 10

INTERIØR

BARNA PÅ VERKET 92 87 17 22 KJØKKENVERKET 67 17 03 40

SERVICE OG BUTIKKER

ELKJØP PHONEHOUSE 81 53 20 00 HÅNDVERK SERVICE 98 07 95 98 MAXBO 06 29 2 NOTABENE 67 13 85 08

KLÆR, SKO OG FRITID

AVOI KLÆR OG INTERIØR 98 81 42 65 BARK 92 87 17 22 BOGERUD 67 15 35 60

MELBODEN 67 13 99 11 MENY 67 17 54 20 PANNEKAKEHUSET 67 15 07 02 REMA 1000 67 80 00 02

SMELTERS MATHUS 67 13 24 19 VINMONOPOLET 97 50 03 27 VÆRTSHUSET 67 80 02 00

LILLEVERKET 67 13 22 44 PRINCESS INTERIØR 67 17 00 55

SH INTERIØR 23 22 22 90 VERKET INTERIØR 67 17 15 50

PÅ HÅRET ELVEGANGEN 67 56 20 09 PÅ HÅRET VERKET 67 17 09 70 STEFANOS FRISØR 90 19 04 31 SUNKOST 67 15 27 30

VERKET BLOMSTERBINDERI 40 67 56 09 VITUS APOTEK B.V. 67 15 35 50

CUBUS 23 21 88 85 EUROSKO 67 13 50 80 MIIN 92 87 17 22

VANNPERLEN 95 12 32 57 VERKET SPORT 67 15 35 80

KUNST, HÅNDVERK OG GALLERIER AC DESIGN 93 69 29 59 BÆRUM KUNSTHÅNDVERK 67 56 99 22 ELINE SMITH 95 07 58 48 JOHAN FREDRIK ARNTZEN 95 13 01 60 KLART GLASS 92 11 19 20

KUNSTVÆRKET 95 33 13 67 LAPPE MAKERIET 67 13 88 07 SMYKKEVERKET 40 67 28 73 SNEKKERBUA 67 13 84 84 SOOT GALLERI 99 50 50 13

STRIKKEVERKET 91 38 90 29 RUTH LILLEGRAVEN 97 48 08 11 TORSTEINSEN DESIGN 67 13 00 30

Avoi

KLÆR & INTERIØR

Håndtverkservice

Design: BlĂŚst design | Geir, Foto: Morten Brun, Tekst: Ruth Lillegraven