COLECTIVO DE ARTE Y DISEﾃ前
COLECTIVO DE ARTE Y DISEﾃ前
¿qué es? Contenido ¿Qué es? ¿Qué busca? ¿Cómo funciona? Integrantes Participación en eventos Bazar de arte y diseño Exposición: “Colaborativos”
Gestión de proyectos colectivos Cúbica Cromática Fanzine
El colectivo TótemKid es una asociación libre de diseñadores e ilustradores; gustamos de plasmar todo tipo de ideas en diferentes objetos funcionales y decorativos a través de diferentes recursos artísticos, explorando técnicas, materiales y formas. Amamos la ilustración, la pintura, crear escenografías, la animación, la música y todo aquello que alimenta la imaginación. Así, aunque nuestra habilidad principal se concentra en la ilustración, nos interesa elaborar proyectos que involucren más de una disciplina y habilidades.
¿qué busca? Totemkid busca generar y participar en movimientos artísticos, abordándolos tanto desde una perspectiva individual como de equipo, a fin de estimular y contribuir al crecimiento de este ámbito en nuestra localidad; de igual manera, estas actividades implican retos que fomentan nuestras habilidades como diseñadores, ilustradores y creativos.
¿cómo funciona? Como grupo, buscamos participar en diferentes proyectos que sean plataformas para la exposición de nuestro trabajo; planteando temáticas con las que cada miembro explote su capacidad. Individualmente, los integrantes crean piezas que son por lo general objetos funcionales, pero también, piezas únicas con diseño original. Además, el colectivo desarrolla propuestas inclusivas y abiertas a la participación de personas no pertenecientes a Tótemkid, como Cúbica Cromática y la creación de Fanzines, para poner a descubierto el talento que hay en nuestra región.
¿qué es? Contenido ¿Qué es? ¿Qué busca? ¿Cómo funciona? Integrantes Participación en eventos Bazar de arte y diseño Exposición: “Colaborativos”
Gestión de proyectos colectivos Cúbica Cromática Fanzine
El colectivo TótemKid es una asociación libre de diseñadores e ilustradores; gustamos de plasmar todo tipo de ideas en diferentes objetos funcionales y decorativos a través de diferentes recursos artísticos, explorando técnicas, materiales y formas. Amamos la ilustración, la pintura, crear escenografías, la animación, la música y todo aquello que alimenta la imaginación. Así, aunque nuestra habilidad principal se concentra en la ilustración, nos interesa elaborar proyectos que involucren más de una disciplina y habilidades.
¿qué busca? Totemkid busca generar y participar en movimientos artísticos, abordándolos tanto desde una perspectiva individual como de equipo, a fin de estimular y contribuir al crecimiento de este ámbito en nuestra localidad; de igual manera, estas actividades implican retos que fomentan nuestras habilidades como diseñadores, ilustradores y creativos.
¿cómo funciona? Como grupo, buscamos participar en diferentes proyectos que sean plataformas para la exposición de nuestro trabajo; planteando temáticas con las que cada miembro explote su capacidad. Individualmente, los integrantes crean piezas que son por lo general objetos funcionales, pero también, piezas únicas con diseño original. Además, el colectivo desarrolla propuestas inclusivas y abiertas a la participación de personas no pertenecientes a Tótemkid, como Cúbica Cromática y la creación de Fanzines, para poner a descubierto el talento que hay en nuestra región.
the
TOTEMKIDS
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TOTEMKIDS
Mariel Diseñadora Gráfico e Ilustradora, obsesiva en los detalles, amante de las imágenes vintage. Art Crafter. Estudió Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad De LaSalle, ha tomado diferentes cursos en técnicas de pintura, grabado, ensamble, arte objeto, encuadernación conceptual, etc. Desde el año 2005 ha participado en varias exposiciones, entre las más recientes se encuentran: “El Objeto por el Discurso” en el Espacio de Arte Lúdico y colectivos en La Casa de la Cultura de León, Gto. También
Gutiérrez [Rucksi]
ha colaborado con ilustraciones en varios proyectos, entre ellos: “Muerte en Cartelera”. Edición León, Gto. 2011.
para conocer más de su trabajo visita:
rucksitengoraro.blogspot.com rth.mariel.gm@gmail.com
Mariel Diseñadora Gráfico e Ilustradora, obsesiva en los detalles, amante de las imágenes vintage. Art Crafter. Estudió Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad De LaSalle, ha tomado diferentes cursos en técnicas de pintura, grabado, ensamble, arte objeto, encuadernación conceptual, etc. Desde el año 2005 ha participado en varias exposiciones, entre las más recientes se encuentran: “El Objeto por el Discurso” en el Espacio de Arte Lúdico y colectivos en La Casa de la Cultura de León, Gto. También
Gutiérrez [Rucksi]
ha colaborado con ilustraciones en varios proyectos, entre ellos: “Muerte en Cartelera”. Edición León, Gto. 2011.
para conocer más de su trabajo visita:
rucksitengoraro.blogspot.com rth.mariel.gm@gmail.com
Jesús
Bran
Estudió Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad De LaSalle, su habilidad como ilustrador lo ha llevado a colaborar en proyectos de diseño de personajes para videojuegos, hacer animación tradicional e incluso caricatura política; su trabajo tiene un característico sello personal y posee el mérito de manejar desde formas muy sencillas hasta ilustraciones complejas. De igual manera, ha
Diseñador Gráfico e Ilustrador de jocoso gusto musical y estiloso modo de ilustrar. Amante del cine gore y demás géneros kitsch.
Diseñadora Gráfico e Ilustradora con obsesión por la microtexturización. Ama la música y adora la fotografía.
colaborado en exposiciones varias como las ediciones de aniversario del Espacio de Arte Lúdico.
Estudió Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad De LaSalle, con estudios en pintura al oleo e iluminación creativa para fotografía, siempre ha demostrado su interés por las cuestiones culturales. Coordinó proyectos de comunicación para recaudar información de eventos culturales, facilitando al público su conocimiento, como la revista Pasaporte y Nexópolis en web. Ha participado en exposiciones como “Naturalmente
para conocer más de su trabajo visita:
totopo.deviantart.com jjbran@gmail.com
Diana Alderete Bicentenario” en el Círculo Leonés Mutualista y la edición de aniversario del Espacio de Arte Lúdico. para conocer más de su trabajo visita:
dianishhh.blogspot.com dianadiayu@gmail.com
Jesús
Bran
Estudió Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad De LaSalle, su habilidad como ilustrador lo ha llevado a colaborar en proyectos de diseño de personajes para videojuegos, hacer animación tradicional e incluso caricatura política; su trabajo tiene un característico sello personal y posee el mérito de manejar desde formas muy sencillas hasta ilustraciones complejas. De igual manera, ha
Diseñador Gráfico e Ilustrador de jocoso gusto musical y estiloso modo de ilustrar. Amante del cine gore y demás géneros kitsch.
Diseñadora Gráfico e Ilustradora con obsesión por la microtexturización. Ama la música y adora la fotografía.
colaborado en exposiciones varias como las ediciones de aniversario del Espacio de Arte Lúdico.
Estudió Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad De LaSalle, con estudios en pintura al oleo e iluminación creativa para fotografía, siempre ha demostrado su interés por las cuestiones culturales. Coordinó proyectos de comunicación para recaudar información de eventos culturales, facilitando al público su conocimiento, como la revista Pasaporte y Nexópolis en web. Ha participado en exposiciones como “Naturalmente
para conocer más de su trabajo visita:
totopo.deviantart.com jjbran@gmail.com
Diana Alderete Bicentenario” en el Círculo Leonés Mutualista y la edición de aniversario del Espacio de Arte Lúdico. para conocer más de su trabajo visita:
dianishhh.blogspot.com dianadiayu@gmail.com
Gina
Fuentes Estudió Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad de Guanajuato, se ha desarrollado en el ámbito del diseño gráfico y editorial pero con una marcada tendencia hacia la ilustración, por lo cual, ha tomado talleres de ilustración editorial. Actualmente participa en varios proyectos de difusión cultural y diseña la revista Dédalo de crítica, cultura y arte; publicada en Guanajuato capital. Además, impresas
Héctor Diseñadora gráfico e ilustradora. Gusta de inventarse historias de los objetos y se siente atraída por los diversos lenguajes, aún el de las cosas mudas.
Diseñador Industrial y Escenógrafo, talentoso para dominar materiales insospechados.
por el Honorable Ayuntamiento de Guanajuato y parte de la colección “Escritores de Guanajuato… Nuestro patrimonio”, ha publicado “Tres gotitas de sangre” un conjunto de tres narraciones. para conocer más de su trabajo visita:
Estudió Licenciatura en Diseño Industrial en la Universidad De LaSalle, desde hace ya algún tiempo se dedica por completo a la escenografía; en ésta encuentra un componente humano y artístico que parece superar en algún punto al diseño industrial, aunque no por ello desdeña a éste último. Ha diseñado y construido escenografías para obras de los ciclos del programa nacional de teatro escolar, participado en festivales de teatro
www.behance.net/gina_fuentes hola@ginafuentes.com
Campos a nivel nacional y laborado como técnico de montaje y realización de escenografía para el festival de cine “expresión en corto” GIFF, entre otros eventos. contáctalo en:
hector.campos.g@hotmail.com
Gina
Fuentes Estudió Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad de Guanajuato, se ha desarrollado en el ámbito del diseño gráfico y editorial pero con una marcada tendencia hacia la ilustración, por lo cual, ha tomado talleres de ilustración editorial. Actualmente participa en varios proyectos de difusión cultural y diseña la revista Dédalo de crítica, cultura y arte; publicada en Guanajuato capital. Además, impresas
Héctor Diseñadora gráfico e ilustradora. Gusta de inventarse historias de los objetos y se siente atraída por los diversos lenguajes, aún el de las cosas mudas.
Diseñador Industrial y Escenógrafo, talentoso para dominar materiales insospechados.
por el Honorable Ayuntamiento de Guanajuato y parte de la colección “Escritores de Guanajuato… Nuestro patrimonio”, ha publicado “Tres gotitas de sangre” un conjunto de tres narraciones. para conocer más de su trabajo visita:
Estudió Licenciatura en Diseño Industrial en la Universidad De LaSalle, desde hace ya algún tiempo se dedica por completo a la escenografía; en ésta encuentra un componente humano y artístico que parece superar en algún punto al diseño industrial, aunque no por ello desdeña a éste último. Ha diseñado y construido escenografías para obras de los ciclos del programa nacional de teatro escolar, participado en festivales de teatro
www.behance.net/gina_fuentes hola@ginafuentes.com
Campos a nivel nacional y laborado como técnico de montaje y realización de escenografía para el festival de cine “expresión en corto” GIFF, entre otros eventos. contáctalo en:
hector.campos.g@hotmail.com
rous
M. Espinosa Estudió Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad De LaSalle, con especialidad en diseño editorial. Ha trabajado como animadora e ilustradora de arte concepto para películas y cápsulas de animación, de igual manera, ha participado en diversas exposiciones como, las ediciones de aniversario del Espacio de Arte Lúdico. Paralelamente a su desarrollo en el camino de la ilustración, ha incursionado
Participación en eventos Diseñadora gráfico e ilustradora. Además del arte como la pintura, ama la expresión artística efímera, el fabuloso TEATRO. en obras de teatro como actriz y directora.
para conocer más de su trabajo visita:
estrellaporojo.blogspot.com noruhs_domain@yahoo.com.mx
rous
M. Espinosa Estudió Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad De LaSalle, con especialidad en diseño editorial. Ha trabajado como animadora e ilustradora de arte concepto para películas y cápsulas de animación, de igual manera, ha participado en diversas exposiciones como, las ediciones de aniversario del Espacio de Arte Lúdico. Paralelamente a su desarrollo en el camino de la ilustración, ha incursionado
Participación en eventos Diseñadora gráfico e ilustradora. Además del arte como la pintura, ama la expresión artística efímera, el fabuloso TEATRO. en obras de teatro como actriz y directora.
para conocer más de su trabajo visita:
estrellaporojo.blogspot.com noruhs_domain@yahoo.com.mx
“El Bazar de Arte y Diseño de León es un evento especial que se lleva a cabo el último Domingo de cada mes. Esta hecho para mostrar una selección de los mejores diseñadores, artistas y creativos independientes y contemporáneos de León vendiendo sus productos directo al público.” -Bazar de Arte y diseño-
Totemkid ha participado en varias ediciones del Bazar de Arte y Diseño de León que se lleva a cabo en el Café cultural “El Patio” desde el año pasado, es ahí donde los integrantes exploran de manera individual su inquietud por producir objetos que sean considerados piezas únicas con el valor agregado de tratarse de una creación original hecha a mano. Entre las piezas que ofrece el colectivo están los cubos de MDF intervenidos y transformados en cajas, donde se puede almacenar lo que el comprador desee pero, con la característica de ser obras únicas y artesanales; además, creamos llaveros con figuras hechas a mano, botones con ilustración, antifaces para dormir, colgantes ilustrados, paper toys, postales con arte original, morrales, playeras serigrafiadas, etc. Estamos en búsqueda constante de medios para la expresión.
“El Bazar de Arte y Diseño de León es un evento especial que se lleva a cabo el último Domingo de cada mes. Esta hecho para mostrar una selección de los mejores diseñadores, artistas y creativos independientes y contemporáneos de León vendiendo sus productos directo al público.” -Bazar de Arte y diseño-
Totemkid ha participado en varias ediciones del Bazar de Arte y Diseño de León que se lleva a cabo en el Café cultural “El Patio” desde el año pasado, es ahí donde los integrantes exploran de manera individual su inquietud por producir objetos que sean considerados piezas únicas con el valor agregado de tratarse de una creación original hecha a mano. Entre las piezas que ofrece el colectivo están los cubos de MDF intervenidos y transformados en cajas, donde se puede almacenar lo que el comprador desee pero, con la característica de ser obras únicas y artesanales; además, creamos llaveros con figuras hechas a mano, botones con ilustración, antifaces para dormir, colgantes ilustrados, paper toys, postales con arte original, morrales, playeras serigrafiadas, etc. Estamos en búsqueda constante de medios para la expresión.
Evento especial:
Colaborativos Exposición en la cual tuvimos la oportunidad de participar gracias al Instituto Cultural de León y la coordinación de exposiciones CAVI.
“Colaborativos” fue un proyecto montado en la galería Jesús Gallardo donde, aproximadamente un mes de trabajo, creamos un escenariohistoria que hablaba de la dominación mundial de las máquinas; el espacio sirvió, al mismo tiempo, de escaparate para presentar las piezas que individualmente trabajamos; titulamos al conjunto, “sexo, odio, destrucción y ROBOTS” “Los proyectos en colaboración se generan actualmente de manera muy dinámica, con formatos que dan por sentado acuerdos tácitos, donde existen numerosas estrategias en las que los artistas operan. Pero a pesar de estos acuerdos, los resultados de éstas iniciativas todavía plantean preguntas interesantes y cruciales en torno a la naturaleza de la autoría, la autenticidad, la participación artística, las relaciones con las obras así como con el público, pero sobre todo en contra de la persistente idea cliché del artista como figura heroica y solitaria.” -Leonardo Ramírez-
Evento especial:
Colaborativos Exposición en la cual tuvimos la oportunidad de participar gracias al Instituto Cultural de León y la coordinación de exposiciones CAVI.
“Colaborativos” fue un proyecto montado en la galería Jesús Gallardo donde, aproximadamente un mes de trabajo, creamos un escenariohistoria que hablaba de la dominación mundial de las máquinas; el espacio sirvió, al mismo tiempo, de escaparate para presentar las piezas que individualmente trabajamos; titulamos al conjunto, “sexo, odio, destrucción y ROBOTS” “Los proyectos en colaboración se generan actualmente de manera muy dinámica, con formatos que dan por sentado acuerdos tácitos, donde existen numerosas estrategias en las que los artistas operan. Pero a pesar de estos acuerdos, los resultados de éstas iniciativas todavía plantean preguntas interesantes y cruciales en torno a la naturaleza de la autoría, la autenticidad, la participación artística, las relaciones con las obras así como con el público, pero sobre todo en contra de la persistente idea cliché del artista como figura heroica y solitaria.” -Leonardo Ramírez-
Gesti贸n de eventos
Gesti贸n de eventos
Cúbica cromática Exposición en la que participaron artistas, diseñadores y creadores invitados por TótemKid.
El rol de cada uno de los implicados fue el de intervenir un cubo de 20x20 cm hecho con MDF, con los materiales y recursos que los inspiraran, usando como pauta un tema musical interpretado por un cantante mexicano. El objetivo de organizar Cúbica Cromática es el de ir más allá de la propia inventiva de los integrantes del TótemKid, causar movimiento en las ideas y expresión, aportando el medio para que el artista se exprese. Actualmente se prepara “Cúbica Cromática Track 2”. “Cúbica Cromática, es una muestra colectiva que interpreta distintas canciones, distintos autores, distintos creadores de imágenes y todo sobre un mismo objeto, distintas interpretaciones de hacer imagen la canción sobre un cubo, a la vez que nos demuestra que el verdadero arte es para sanar, ya que al igual que la música nos libera por esos breves momentos, para quien consume imágenes, verá que en esas pequeñas superficies... por breves instantes, también podemos ser libres. Compartamos así estos momentos generados por la pulsión, al igual que una canción que escuchamos por primera vez y no sabemos cuanto durar ni en que nota va a terminar, seguro los autores experimentaron esa sensación al pervertir su cubo en blanco, intervención plasmada como trabajo de ilustradores, diseñadores o pintores, se fusiona en un solo discurso de generadores de imágenes, como creadores que plasman su sensibilidad en un objeto para que este puedo decirnos algo, conectarnos y llevarnos lejos, al grado que podamos llamarlo... arte.” -Gastón Ortiz-
Cúbica cromática Exposición en la que participaron artistas, diseñadores y creadores invitados por TótemKid.
El rol de cada uno de los implicados fue el de intervenir un cubo de 20x20 cm hecho con MDF, con los materiales y recursos que los inspiraran, usando como pauta un tema musical interpretado por un cantante mexicano. El objetivo de organizar Cúbica Cromática es el de ir más allá de la propia inventiva de los integrantes del TótemKid, causar movimiento en las ideas y expresión, aportando el medio para que el artista se exprese. Actualmente se prepara “Cúbica Cromática Track 2”. “Cúbica Cromática, es una muestra colectiva que interpreta distintas canciones, distintos autores, distintos creadores de imágenes y todo sobre un mismo objeto, distintas interpretaciones de hacer imagen la canción sobre un cubo, a la vez que nos demuestra que el verdadero arte es para sanar, ya que al igual que la música nos libera por esos breves momentos, para quien consume imágenes, verá que en esas pequeñas superficies... por breves instantes, también podemos ser libres. Compartamos así estos momentos generados por la pulsión, al igual que una canción que escuchamos por primera vez y no sabemos cuanto durar ni en que nota va a terminar, seguro los autores experimentaron esa sensación al pervertir su cubo en blanco, intervención plasmada como trabajo de ilustradores, diseñadores o pintores, se fusiona en un solo discurso de generadores de imágenes, como creadores que plasman su sensibilidad en un objeto para que este puedo decirnos algo, conectarnos y llevarnos lejos, al grado que podamos llamarlo... arte.” -Gastón Ortiz-
Presenta su primer fanzine:
SEXO, ODIO, DESTRUCCIÓN Y
Creación del fanzine:
Sexo, odio, destrucción y robots Ilustraciones acompañadas de micro historias, pensamientos o posturas, como un ejercicio de creación.
Este ejercicio inició como parte de las piezas creadas para la exposición “Colaborativos”, sin embargo nuestro propósito es que se convierta en un proyecto periódico que abarque diversos temas y sea inclusivo, pues queremos lograr la participación de personas del medio de la ilustración y la escritura que deseen compartir con nosotros su trabajo; este fanzine es gratuito y adquirible en algunas muestras físicas o, de forma digital, directamente en nuestros sitios.
Presenta su primer fanzine:
SEXO, ODIO, DESTRUCCIÓN Y
Creación del fanzine:
Sexo, odio, destrucción y robots Ilustraciones acompañadas de micro historias, pensamientos o posturas, como un ejercicio de creación.
Este ejercicio inició como parte de las piezas creadas para la exposición “Colaborativos”, sin embargo nuestro propósito es que se convierta en un proyecto periódico que abarque diversos temas y sea inclusivo, pues queremos lograr la participación de personas del medio de la ilustración y la escritura que deseen compartir con nosotros su trabajo; este fanzine es gratuito y adquirible en algunas muestras físicas o, de forma digital, directamente en nuestros sitios.
totem_kid@hotmail.com
totemkid.blogspot.com
/totemkid
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