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Sedes Directores Talleres y Metodología Enseñanza y Producción Conclusión Manifiesto
Weimar, Alemania 1º de abril 1919
Bauhaus surge de la fusión entre la Escuela de Bellas Artes de Grand Ducap y de la Escuela de Artes y Oficios, de la cual Henry Van de Velde, un arquitecto belga era el director, pero cuando decide volverse a Bélgica deja ese puesto vacante, el cual toma Gropius, creando así Bauhaus, cuyo significado es “la casa del estado para la construcción”. La idea de esta fusión era unificar las actividades y eliminar las diferencias entre artistas y artesanos.
Primera Sede: Weimar 1919 a 1925 Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede de la escuela propiciado por la gran depresión. La primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentación de formas, productos y diseños y, por lo tanto, también de educadores del diseño.
Tercera Sede: Berlín 1932 a 1933 Cuando los nazis llegaron a Dessau 1932 y dejaron de ayudar financieramente a la famosa institución, se trasladaron a Berlín hasta que fue ordenada su clausura el 11 de abril de 1933 por las autoridades alemanas nazis. Su cierre se debía a que la Bauhaus era una institución privada considerara socialista, internacionalista y judía odiada por el gobierno nacionalsocialista.
Director desde 1919 al 1928 Walter Gropius 1889-1945
Arquitecto alemán, fue el fundador y director de Bauhaus. Previo a esto, por el año 1907 en Munich, formo parte de la Deutsher Werkbund, que era una asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales cuyo fin era integrar oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa para poner a Alemania en un lugar competitivo (Marcks, Feininger y Johannes Itten eran algunos de los artistas). Una vez en Bauhaus, Gropius convoca a los maestros del color, de la arqiutectura, entre ellos a Johannes Itten, Theo Van Doesburg, Lazlo Moholy-Nagy, entre otros. Luego de casi 10 años como director de la escuela que fundó, decide dejarle el lugar a Hannes Meyer, y emprende su viaje a Nueva York a construír rascacielos.
Director desde 1928 al 1930 Hannes Mayer 1889-1954
Arquitecto y urbanista suizo. Cuando ingresó como director de Bauhaus la organizó en 4 depertamentos: arquitectura, publicidad, producción y tejidos; apareciendo por primera vez el departameno de arquitectura. Le dió un mayor enfoque científico, consideraba la creatividad como un proceso objetivo, esto difiere de la tangible perspectiva de lo racional. Su pensamiento es “menos es más”. Luego de tan solo 2 años, fue forzado a renunciar ya que para el gobierno alemán era muy de izquierda.
Director desde 1930 al 1933
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Ludwig Mies Van der Rohe 1886-1969
Arquitecto alemán, fue el tercer y último director de Bauhaus. Cuando empezó a dirigir la escuela, dividió las materias en 5 sectores: edificación, decoración de ineriores, telar, foto y artes finas. Intentó establecer una mirada no política, para evitar problemas con el gobierno. Van der Rohe, luego de dirigir Bauhaus se vió obligado a emigrar a EE.UU., donde fue nombrado director de la Facultad de Arquitectura del Illinois Techonology Institute de Chicago (1938), para el que proyectó un nuevo campus que lo catapultó a la fama en EE.UU.
El cierre de Bauhaus se debió a que era una institución privada considerara socialista, internacionalista y judía odiada por el gobierno nacionalsocialista. Tanto profesores como alumnos, perseguidos por el régimen recién electo, huyeron del país y se instalaron en Estados Unidos. Allí, Lazlo Moholy-Nagy creó la New Bauhaus (basándose en los principios de la Escuela cerrada por los nazis).
Enseñanza en Bauhaus Enseñanza en Bauhaus Durante seis meses el aprendiz se adaptaba a los talleres de la Bauhaus y descubría sus preferencias gracias a la convivencia con los artistas que formaban parte de ella. Trabajaban con piedra, madera, metal, barro, vidrio, co lorantes y tejidos mientras se le enseñaba dibujo y moldeados. En este tiempo se aplicaba un curso obligatorio llamado “Vorkurs” donde se investigaba los principales componentes del idioma visual en textura, forma,color, contorno y materiales.
Más tarde lo llamarían “método Bauhaus”. Luego entraba a los talleres y recibía una instrucción práctica y formal por tres años. para más tarde pasar su examen de artista. A través de esto se elegían los más destacados estudiantes y recibían cursos prácticos en las fábricas saliendo bajo el título de arquitectos.
Producción de Objetos Gracias a la influencia de estas personalidades, los alumnos creaban objetos de la vida cotidiana como sillas, camas, armarios de cocina, prototipos de kioscos publicitarios, servicios de té y café en metal, lámparas y tejidos con dibujos abstractos. Luego, se publicaban los catálogos en el que se mostraban dichos productos y eran vendidos a las industrias.
Talleres Pintura, Escultura, Diseño de muebles, Carpintería, Trabajo en hierro y cristal, Tejido, Alfarería, Grafismo artístico, Pintura mural, Escenificación, Danza, Teatro, Tipografía, Arquitectura. Eran los distintos tópicos que se impartían en la institución. Esta Escuela tuvo diversos profesores. Todos eran de distintas profesiones: pintores, escultores, arquitectos, urbanistas, tipógrafos, grabadores, tejedores y artesanos.
Profesores Walter Gropius (1883 - 1969) Alfred Arndt (1898 - 1976) Hannes Meyer (1889 - 1954) Ludwig Hilberseimer (1885 - 1967) Lilly Reich (1885 - 1947) Marianne Brandt (1893 - 1983) Walter Peterhans (1897 - 1960)
Lászlo Moholy-Nagy (1895 - 1946) Joost Schmidt (1893 - 1948) Günta Stölzl (1897 - 1983) Ludwig Mies Van der Rohe (1886 - 1969) Lyonel Feininger (1871 - 1956) Wassily Kandinsky (1866 - 1944) Paul Klee (1879 - 1940)
Oskar Schlemmer (1888 - 1943) Georg Muche (1895 - 1987) Gerhard Marcks (1889 - 1940) Josef Albers (1888 - 1976) ohannes Itten (1888 - 1967) Hinnerk Scheper (1897 - 1957) Herbert Bayer (1900 - 1985) Lothar Shreyer (1886 - 1966)
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En este contexto, Gropius fue nombrado encargado de la escuela de Weimartras la salida de Henry Van de Velde y toma la decisión de combinar la Academia de Bellas Artes con la Escuela de Artes y Oficios para "unificar sus actividades y eliminar las diferencias entre artistas y artesanos" llamado
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A diferencia del movimiento de Art & Craft de William Morris en Inglaterra, en Alemania se apoyó sin restricción la máquina, así en 1890 Alemania se adelanta como nación industrializada, por la decisión de reconciliar el arte con la máquina.
¡El ultimo fin de toda actividad plástica es la construcción! Decorar los edificios fue antaño la más noble tarea de las artes plásticas, que constituían elementos inseparables de la gran arquitectura. Actualmente presentan una aislamiento autosuficiente de la que solo podrán liberarse de nuevo a través de una colaboración consciente de todos los profesionales. Aquitectos, pintores y escultores deben volver a conocer y concebir la naturaleza compuesta de la edificación de la totalidad y en su partes. Solo entonces su obra quedará de nuevo impregnada de ese espíritu arquitectónico que se ha perdido en el arte de salón Las viejas escuelas de Bellas Artes no pueden despertar esa unidad, cómo podrían hacerlo si el arte no puede enseñarse Deben volver a convertirse en talleres. Este mundo de diseñadores y decoradores que solo dibujan y pintan debe convertirse de nuevo en un mundo de gente que construye. Cuando el joven que siente amor por la actividad artística vuelva a comenzar como antaño su carrera aprendiendo un oficio, el “artista” improductivo no estará condenado a un ejercicio incompleto del arte, pues su pleno desarrollo corresponderá al oficio, en el cual puede sobresalir! ¡Arquitectos, escultores, pintores, todos debemos volver a la artesanía! Pues no existe un “arte como profesión”. No existe ninguna diferencia esencial entre el artista y el artesano. El artista es un perfeccionamiento del artesano. La gracia del cielo hace que, en raros momento de insipiración, ajenos a su voluntad, el arte nazca inconscientemente de la obra de su mano, pero la base de un buen trabajo del artesano es indispensable para todo artista. Allí se encuentra la fuente primera de la imaginación creadora. ¡Formemos pues un nuevo gremio de artesanos sin las pretensiones clasistas que querían erigir una arrogante barrera entre artesanos y artistas! Deseemos, proyectemos, creemos todos juntos la nueva estructura del futuro, en que todo constituirá un solo conjunto, arquitectura, plástica, pintura y que un día se elevara hacia el cielo de las manos de millones de artífices como símbolo cristalino de una nueva fe.
walter gropius
Innovación Cambio Diseño
INDICE
Sedes Directores Talleres Metodología Enseñanza Ideas Conclusión
1955-1968
Se ubica en Ulm, Alemania. Fundada por Inge Aicher-Scholl, Olt Aicher y Max Bill, quien además fue el primer director de la escuela. Max Bill Fue el primer director de ULM, desde 1953 hasta 1957, fue además ex alumno de Bauhaus. Pintor, arquitecto y diseñador industrial. Estudió con Gropius, Meyer, Kandinsky. En el año 1929 se muda a Zurich, crea junto con Theo Van Doesburg
Sophie y Hans Scholl Los orígenes de ULM se remontan a una iniciativa por parte de la “Fundación Hermanos Scholl”, la cual fue creada en 1950 por Inge y Grete Scholl en memoria de sus hermanos Sophie y Hans Scholl, quienes fueron miembros del grupo “Rosa Blanca”, siendo ejecutados en 1943 por el régimen nazi.
una vanguardia llamada “Arte Concreto”, lo que proponía era liberar de cualquier asociación simbólica con la realidad, predominaban las formas, los colores planos, la proporción matemática, entre otras cosas.
Al mismo tiempo que se dictaban clases en los salones provisionales, se estaba comenzando la construcción en el complejo Oberer Kunberg, siguiendo los planos de Max Bill. La inauguración oficial fue en 1955, se financió con capital norteamericano. La característica del estilo de ULM era la integración de vivir y trabajar allí.
La escuela fue altamente influenciada por Max Bill, el veía a ULM como la continuación de Bauhaus. Sin embargo, unos años más tarde, en 1956, la escuela tuvo su primer debate controversial sobre métodos de enseñanza y sobre las materias que se dictaban. Los más jóvenes demandaban un modelo de enseñanza independiente
conectado con la ciencia y teorías, lo que podía generar un conflicto con el concepto propagado por los seguidores de Bauhaus. Discontento con el “Modelo de ULM” y con el “Tablero de Gobernadores”, una forma colectiva de liderazgo, Max Bill renunció primero como rector y finalmente dejó por completo ULM en 1957.
Nace en 1922 en Buenos Aires, pintor, diseñador industrial y teórico del diseño argentino. Es el segundo director de ULM, desde 1957 hasta el cierre de la escuela en 1968. Tenía ideas bastante diferenciadas de las que tenía Max Bill, en la apretura del curso del año 1957-58
dijo: “el diseño y la educación en diseño debe desarrollarse en la dirección de la ciencia y la tecnología y tiene que despojarse de cualquier arrogancia artística”, lo que fue derivando en conflictos internos.
Tomás Maldonado
Enseñanza en ULM
El programa comprendía un año de “Curso Fundacional” seguido por otros 3 años de especialización en uno de los diferentes sectores: diseño industrial, comunicación visual, arquitectura, información y cine.
En adición a las prácticas de técnicas, los estudiantes les enseñaban sobre el futuro cultural y responsabilidad social que podían afrontar. El programa de enseñanza estaba enfocado en el diseño práctico.
Talleres
El conocimiento teórico y la metodología eran enseñados como un complemento a los procesos de diseño desde el primer bosquejo hasta el resultado.
Herbert Ohl dando clases en el Departamento de Arquitectura, 1959
Departamento de Diseño Industrial: Objetos y series eran planeados y diseñados para producción industrial.
Departamento de Arquitectura: Sistemas modulares para construcciones industrializadas eran desarrollados.
Departamento de Comunicación Visual: Tipografías, gráficas, fotografías, eran utilizadas para ilustrar cosas complejas o para producir identidades corporativas completas.
Departamento de información: Entrenaban periodistas, cerró en1964. Cine, que era parte de Comunicación Visual, se hizo independiente en 1961.
Producción de Objetos Los diseños que revolucionaron el entorno doméstico y los objetos del hogar (por ejemplo el novedoso diseño de la firma Braun), la imagen renovada de la República Federal de Alemania con el diseño de los Juegos Olímpicos de 1972 o el diseño del logotipo de Lufthansa en 1962/63 todavía vigene
Todos estos elementos de procedencias tan dispares comparten un nexo común, su origen: todos han sido diseñados y creados en Alemania, a partir de los años 50, y en la célebre escuela de diseño Hochschule für Gestaltung Ulm.
En cuanto a la vanguardia, lo que proponían era liberar de cualquier asociación simbólica con la realidad, predominaban las formas, los colores planos, la proporción matemática, la división espacial geométrica, la tipografía es de palo seco sin serif, juegan con las tensiones, trabaja la sutileza de la composición geométrica.
“Nunca hubo una cosa similar al concepto Ulm, y por encima de todo, nunca hubo un único concepto Ulm. Había muchos conceptos porque Ulm era un ensamblaje articulado de gente de muy distintos tipos. Teníamos diferentes opiniones. [..] Otro aspecto de este concepto Ulm compuesto es el concepto Bill. Otro sería el concepto Aicher y así con todos”.
Tomás Maldonado
ULM surge luego de la 2da Guerra mundial, en la Alemania occidental tras el asesinato de los hermanos Hans y Sophie Scholl activistas anti-nazi del movimiento “La Rosa Blanca”. Su padre había sido alcalde de Ulm, lo metieron preso por estar en contra de Hitler. Acusados de traición, fueron sentenciados a muerte en la guillotina. Sus últimas palabras fueron: “Sus cabezas caerán también”. Inge, la mayor de los hermanos Scholl, se casó con el diseñador Otl Aicher y con él buscaron conferenciantes que pudieran decir todo lo que había estado prohibido durante la dictadura. Obtuvieron respuestas muy positivas, incluso del representante de cultura de los Estados Unidos.
Le propuso a Aicher organizar ese tipo de actividades en alguna institución cultural. Y ahí se creó la Volkshochschule, la escuela de adultos de Ulm con un objetivo algo poco definido como “unir cultura y civilización”. 1953 – Primera clase, en salones provisionales en el VH (volkshochschule) de ULM. En un principio había 21 estudiantes, los profesores eran Josef Albers, Walter Peterhans, Johannes Itten y Helene Nonné-Schidt. Tenía cuatro propósitos: introducir a los métodos de análisis aplicados a problemas de diseño, la nueva civilización tecnológica, trabajo en equipo y equilibrar los niveles de formación tan dispares con que cada alumno llegaba a Ulm.
La inauguración oficial fue en 1955 y la característica del estilo de ULM era la integración de vivir y trabajar allí. Hubo un total de 282 profesores, de los que sólo cinco eran mujeres. 22-FEB-1968: Se informó a la opinión pública de la decisión tomada por el consejo de ministros del estado federado de Baden-Württemberg. De acuerdo con esa decisión la existencia de la HfG sería solo posible a condición de que se integrara con la Escuela Técnica Estatal de Ulm en una entidad cooperativa. Los miembros de ULM consideraron que “no es aceptable la decisión del consejo de ministros.”
ulm