ESPACIO 553
Gaceta Semestral 05 Número 05 Julio - Diciembre, 2017
ESPACIO553
Centro de arte, gestión y formación
CONTENIDO: Presentación Kaput Kollectif
Fantomas vs el miedo y el olvido Dr. Kazanjan
El Triunfo del Futuro Víctor Martínez Díaz
Taller de Instalación e intervención en COIARTS, Guadalajara, Jalisco Víctor Martínez Díaz
FOTOACCIÓN y El Espíritu en la Máquina en FotoSonora Víctor Martínez Díaz
Residencia sonora en Vancouver Zafer Bey
Interruptions from Mexico in CCCD Greenwave Artspace, Hong Kong Mr. Moog
FANZINERAMA Kaput Kollectif Retrato, Ciencia Ficción y 3D Icetrip
Alta Tensión en la Fiesta Pagana Post Kaput en el Che Guevara. Cerdo capitalista
Foro Ántica
Dr. José Enrique Gómez
Colección Nano Samizdat Kaput Kollectif
Portada y páginas 1 y 2: fotografía de Santiago Arau. Las fotografías de esta gaceta son de TRAMEDIA Servicios audiovisuales (Frida Castro, Icetrip y Víctor Martínez) excepto donde se indica. Agradecemos a todos los colaboradores, organizaciones e instituciones que amablemente nos brindaron su apoyo y trabajo, especialmente a Nikki Levell, Sakino Sepúlveda, Victor Bud, Nantxi Liu, Mok Augustine, CCCD Artspace Greenwave Art Hong Kong, Visual Arts Centre Hong Kong, Uncle Hung, Leni, Julián Bonequi, Gin Müller, Jan Machacek, Edwarda Gurrola, Mónica Ornelas, Universidad Autónoma de Guadalajara, José Enrique Gómez, Jesús Espinosa, Alfredo Balanescu, Frida Castro, Ana Karina González, Santiago Martínez Bringas, Alba Monroy, César Cárdenas y Katia Tirado.
ESPACIO 553: Tajín 553, Colonia Vértiz Narvarte, Ciudad de México
Fotografía de Santiago Arau /Terremoto 19 de septiembre, 2017. Tokyo 517 Portales.
Gaceta Semestral del Espacio 553 Número 05 Julio - Diciembre, 2017 Producida por TRAMEDIA Servicios audiovisuales Diseño: Icetrip Estévez
Presentación Kaput Kollectif
La Gaceta Semestral de Espacio alerta sísmica, emitida en español robótico 553 nos reporta los logros y daños de en cientos de altavoces que acompañan las actividades realizadas en el centro a las cámaras de seguridad que vigilan, durante el periodo comprendido entre más que al crimen, a la insurrección. El julio y diciembre de 2017, nuestro ulular de la alarma emula el oscilar de tercer año explorando las posibilidades las ondas que distorsionan el espacio y artísticas de la organización colectiva. nos hacen sentir que la materia es un Un año intenso que en septiembre líquido sometido a fuerzas descomunales registró un quiebre con los sismos que para mantener su firmeza, y fuerzas cimbraron a México, generando, no solo descomunales que la desestabilizan, y aplazamientos, demoras y desviaciones nosotros ahí, náufragos estupefactos. de eventos y proyectos sino un clima No corro, no empujo, no grito. de pesadumbre y angustia por el terror Colonias al sur del viaducto se añadieron de la experiencia ahora a la lista de exterminadora del las más castigadas, El sistema de alerta accidente telúrico. un trazo desde La sísmica de la Ciudad Fenómeno que nos Villa- Lindavista de México es un redimensiona en el hasta Xochimilco verdadero síndrome contexto amplio del rasgó las vidas de que oscurece la tiempo y el espacio, cientos, y más allá, idiosincrática y recuerda la vitalidad los estados desde desenfadada alegría de la existencia y Morelos hasta chilanga. la fragilidad del ser Chiapas bañados humano. La fijación de un nuevo signo en desolación. Afortunadamente sonoro, equiparable a las antiguas nuestro Centro no tuvo afectaciones, ni sirenas de la primera y segunda guerra los hogares de los que ahí trabajamos. mundial que anunciaban el bombardeo Todos colaboramos en algo para curar inminente que llama a la pronta huida. El ésta herida que compartimos, oleadas sistema de alerta sísmica de la Ciudad de colaboracionismo y cooperación de México es un verdadero síndrome que infunden a las nuevas generaciones oscurece la idiosincrática y desenfadada y otras no tan nuevas. Asimismo alegría chilanga. El sonido ubicado en deslumbran las corruptelas y bajezas una frecuencia estratégica para ser que siempre se revelan en escenarios escuchado por sobre el mar de ruido de alta vulnerabilidad. Nosotros seguimos que inunda la ciudad y con la frase que nuestra investigación, nuestro grano de confirma la sospecha. No, no es una arena a la fábrica de lo humano. alarma de automóvil o negocio, es una
Fantomas vs el miedo y el olvido
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Dr. Kazanjan En 2017 Gin Müller y compañía vuelven a atacar con el segundo episodio de la puesta en escena de un legendario personaje de historieta. FANTOMAS MONSTER es una serie de obras de teatro multimedia, inspirada en la novela de Julio Cortázar “Fantomas contra los vampiros multinacionales” (1975) que refleja las experiencias de activistas con el terror del Estado y la violencia de las transnacionales. Los episodios cuentan historias sobre súper héroes humanos y su resistencia contra regímenes corruptos: Una exploración sobre la importancia de los superhéroes hoy en día en formato de una novela gráfica en vivo, entre la docu-ficción y el cómic. El episodio “Fantomas contra el Miedo y el Olvido“ es la segunda producción de esta compañía y cuenta la historia de una mexicana que hace un viaje a su país de origen en noviembre del 2014, unos meses después de la desaparición de los 43 estudiantes normalistas de Ayotzinapa, Guerrero. El viaje es de Viena a México: un país, donde nadie se encuentra seguro y hasta los súper héroes son secuestrados y asesinados. Para esta real pesadilla de injusticia y muerte era necesario un ambiente sonoro acorde
al escalofrío que vivimos los mexicanos bombardeados por noticias y hechos de violencia sin paralelo en el mundo. Gin propuso a Icetrip Estévez y Víctor Martínez, bajo la precisa mirada dramatúrgica de Katia Tirado, realizar algunas recopilaciones de testimonios, maquinarias y texturas documentales para el ensamble audiovisual que Jan Machacek estaba armando con el dispositivo de mapping-comic en escena. Post -3-
Kaput tomó la parte sonora para la cual se realizaron varias sesiones de grabación en julio y agosto en Espacio 553 que denominamos sesiones de “Averno y Olvido”, por el nombre del espectáculo “Fantomas contra el miedo y el olvido”, el miedo a olvidar, el olvido de temer al poder y resistirle, el miedo como estrategia del poder para aplastar la conciencia y sepultarlo en la oscuridad. En la trama, Fantomas sale y entra del
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inframundo al que fue enviado por la traición y el asesinato, pero los fantasmas nunca mueren. Una selección de frecuencias bajas y texturas sonoras mezcladas con audios de archivo de maquinarias, excavadoras marcaba desde el principio un leitmotiv (tema recurrente) de incertidumbre, del inmenso peso de la ausencia, de la rabia de la impunidad del que emergían voces de familiares que buscan a sus parientes perdidos, abducidos por un sistema que no duda en devorar y escupir gente. Para equilibrar la narrativa creamos diversos loops “normalizadores, ritmos de cumbia y surf rock que marcaban cierto aire de época acorde con Fantomas y Cortázar. Las funciones de Fantomas en el Museo del Chopo se vieron interrumpidas por el desastre de los sismos de septiembre, presentándose a finales del mes, además de las 8 funciones en Viena que tuvieron lugar en noviembre y diciembre en el teatro
Nestroyhof Hamakom. El programa incluyó charlas y mesas redondas con especialistas, activistas y padres de los 43 desaparecidos de Ayotzinapa.
Equipo: Gin Müller, Jan Machacek, Miriam Balderas, Edwarda Gurrola, Kaveh Parmas, Katia Tirado, Gerardo Montes de Oca, Post Kaput (Víctor Martínez* y Icetrip Estévez), Adriana Olivera, Iván y Macedonio Cervantes, Oliver Stotz, Tamara Wilhelm, Georg Starzner, Mauricio Garmona, Carlos Martínez, Emiliano Escoto, Rosario Hevia. Gracias a: Tiosha Bojoquez Chapela, Gonzalo Martré y Plantón x 43. Trailer https://vimeo.com/240735330
Fotografías de Pili Pala
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El Triunfo del Futuro
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Víctor Martínez Díaz
En el caluroso mes de agosto planeamos una breve residencia en El Triunfo, un histórico pueblo minero de la península de Baja California Sur que posee un magnetismo singular. Una enorme chimenea domina el paisaje revelando un pasado industrioso de riquezas y trabajo duro. Una población suspendida en el tiempo, de fantasmales y apacibles construcciones decimonónicas cayéndose a pedazos en el olvido de su gloria original. Elegimos hacer aquí nuestra segunda intervención para el proyecto “Interrupciones a la lógica lineal del desarrollo” de entre los muchos casos donde los planes del progreso a toda costa son cuestionados por los pobladores en defensa de su patrimonio y hábitat. La minería voraz es uno de los problemas que acontecen en México envuelto en la paradoja de ser una actividad que produce riqueza para algunos (extranjeros) y deterioro irreparable para otros (locales). La historia de este pueblo es larga y
refleja la relación del hombre con los recursos naturales. El primero que tuvo interés en explotar los contenidos minerales de estas tierras, todavía en el periodo colonial, había cosechado ya los frutos del mar vecino; una fortuna hecha con perlas propició la gran inversión que representa la extracción de oro, plata y otros elementos útiles de la región. Luego la corona tomó control de la mina denominada entonces como “El Triunfo de la Santa Cruz”, que por malos manejos decayó hasta
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que las nuevas tecnologías y la inversión extranjera reactivaron el aprovechamiento de este valioso recurso. Varias compañías hicieron lo propio hasta que una combinación de acontecimientos terminó definitivamente esta empresa que durante su auge colmó a los habitantes de lujo y gran estilo de vida, siempre siguiendo la moda europea dominante. Franceses, Italianos, Ingleses, Americanos y Chinos se enriquecieron dejando rastros de su paso por este aislado paraíso,
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como los pianos que ahora forman parte de la colección del Museo de la Música que intenta evocar esas mejores épocas y potenciar el turismo como nueva forma de activar este pueblo que se resiste a desaparecer. Nuestra búsqueda por lo sonoro nos llevó pensar como intervenir este peculiar museo. Inmediatamente vino a la mente John Cage y su famosa obra 4´33” interpretada por los habitantes del lugar después de contarnos sus historias y su forma de vida en la localidad actual. Voltear al silencio es lo primero que uno hace al recorrer las ruinas del beneficio de metales pero no es lo que la gente prefiera. Romper el silencio, alzar la voz, manifestar su existencia en esta comunidad que aseguran sus pobladores, es muy agradable y plácida, “no somos un pueblo fantasma, estamos aquí y tenemos una historia interesante que compartir”. El silencio de Cage nos hace prestar atención al entorno, que siempre nos susurra su propia narrativa, por lo que decidimos capturar ese paisaje sonoro en distintas horas del día y la noche, como si estuviéramos cazando fantasmas en nuestro interés por dar voz a lo que no la tiene, a los muros, las casas, las ruinas, las máquinas, los vestigios. Grabaciones de campo y la creación de un banco de registros sonoros principalmente de los objetos que yacen en los antiguos patios del beneficio de la mina será la materia prima para la producción de piezas sonoras que acompañen las imágenes de
acciones e historias capturadas en el pueblo. Con un proyector de video portátil realizamos diversas intervenciones a las principales construcciones para crear un diálogo arquitectónico entre lo que los habitantes entrevistados nos contaron y las imágenes de nuestro archivo de video que actualmente estamos recuperando y reactivando por el mundo. Un juego de descontextualizaciones históricas y cronológicas para contrastar con los posibles pasados y futuros de un sitio específico en la geografía nacional. P a r a continuar la indagación del imaginario local propusimos un taller que tendrá lugar en enero del 2018 en el que convocaremos a los niños de El Triunfo a imaginar el futuro de su pueblo y hacerlo realidad a través de la animación y el stop motion. La intención de estos talleres como parte del “programa nacional de acciones para la disolución de la apatía” El Espacio 553 será el laboratorio para experimentar con el banco de sonidos como fuente para la creación sonora y la improvisación en tiempo real. El producto final será una película docu-ficcional llamada “El triunfo del futuro” así como su versión para video instalación. Fotografías de Icetrip Estévez
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Instalación e intervención en COIARTS, Guadalajara
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Víctor Martínez Díaz
El taller teórico práctico sobre el desarrollo de la instalación y la intervención en espacio público como medio artístico expansivo que originalmente se impartiría en el Espacio 553 se realizó finalmente en el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara gracias a la invitación y coordinación de Mónica Ornelas. Una revisión desde el Merzbau de Kurt Schwitters y el Dadaísmo hasta el arte de medios electrónicos como dispositivos de interacción y dislocación del espacio. La pregunta por la materia la expansión del concepto de escultura al objeto encontrado y de este a la conciencia del espacio como parte integral de la propuesta, forma/cosa en el entorno/trayectoria, la invitación
a entrar en la obra y ser parte de ella como parte de la revisión del rol del artista y del público, el desplazamiento a las artes participativas y el desarrollo de una vigilancia crítica hacia el medio ambiente. Una experiencia estética politizada, como dijo Thomas Hirschhorn “no hacer arte político sino hacer arte políticamente”. El origen de esta invitación a impartir el taller y dar una charla en el coloquio fue la resonancia que la situación de la escuela de artes
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de la Universidad de Guadalajara vive desde hace un tiempo en relación con nuestro marco de investigación de las interrupciones como forma plástica de abolición y creación. La escuela está situada en el histórico edificio que alguna vez formara parte del convento de Santa María de Gracia, recinto que interrumpió su origen inicial como centro religioso en el siglo XIX con la Ley de Exclaustración. Se planea una vez más, interrumpir
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su función como escuela de arte, arquitectura y diseño para migrar a un nuevo plantel en los márgenes de la ciudad. Esta secuencia de interrupciones llamó nuestra atención como parte de nuestra colección de edificios interrumpidos, una de las series que forman parte del Museo de las Interrupciones (en proyecto). La fotógrafa y promotora cultural Mónica Ornelas vio entonces la oportunidad de generar una intervención al ex claustro conventual como resultado de un taller que adentrara a los alumnos de diversas carreras artísticas a esta práctica contemporánea. Los participantes comprendieron el potencial de la instalación e intervención como forma de interferir en los procesos sociales, manifestando una problemática y sus fenómenos como concepto de la construcción de un discurso espacial. En el taller emergieron los conflictos que existen al interior del plantel tanto en la parte administrativa como educativa y de relación por lo que los proyectos estuvieron orientados a abordar estas causas que iban desde la denuncia del acoso sexual, la apatía estudiantil hasta las incongruencias kafkianas de los procesos burocráticos de la institución. Los proyectos se presentaron en el COIARTS (Coloquio internacional de arte y sociedad) junto con nuestras experiencias de intervención y nuestro proyecto que reflejaba cierto aspecto del tema que regía este año al encuentro y que giraba en torno
a la migración; la migración de espacios y poblaciones, el desplazamiento de actividades y estéticas, la interrupción de los modos de vida y la creación de otros nuevos. Nuestra propuesta personal era convertir el edificio en un instrumento sonoro a partir de generar vibraciones en la tensión de cableados que sostuvieran pesados objetos suspendidos en el claustro, amplificando estas frecuencias o construyendo algún resonador suficiente para descubrir las posibilidades sonoras del espacio; escuchar su historia y su lamento.
Fotografías de Icetrip Estévez
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FOTOACCIÓN y El Espíritu en la Máquina en FotoSonora 2017 Víctor Martínez Díaz
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Fotografías de FotoSonora y Víctor Mart´nez
El rescate de los documentos que verifican obras de arte efímero es una labor más de nuestro colectivo. Nuestro propio archivo, los archivos que heredamos, que apropiamos, que encontramos e hicimos nuestro en obras nuevas derivadas necesitan un manejo adecuado tanto físicamente como en el mundo digital. Todos conocemos el caos de acumular información sin cuidado y la bomba de tiempo que esto representa al paso de los años. Y luego, ¿qué hacemos con los archivos? Gracias a eventos como FotoSonora es que podemos destapar estos cofres de tesoros y compartir los hallazgos, generar narrativas que los contextualizen, quizá adquieran nuevo sentido o lo pierdan por completo, pero esta labor arqueológica en sí es un oficio fascinante. El día 13 de octubre se presentó la conferencia sobre el archivo fotográfico sobre performance e instalaciones efímeras realizadas en los 90s por la organización La Ce.D Arte Contemporáneo. ¿Qué estatus adquiere una fotografía que registra una obra efímera? Quizá para el artista, la fotografía y el video son obras derivadas de su
trabajo situacionista. En cualquier caso es un registro historiográfico que certifica la realización de una idea en un contexto específico y una temporalidad determinada. La imagen atestigua la acción y genera culto, se introduce en el imaginario que solo reserva una imagen para cada suceso. Como sintetizar una acción (o acciones) en una sola imagen para el mercado de la memoria, cuál es el momento culminante de una cadena de acontecimientos que nos narra casi la totalidad de lo ocurrido. Quizá esta pregunta, así como la razón, produjo monstruos; emergió entonces el género de foto-performance. La fotografía, un arte en sí misma, desde sus inicios fue usada para verificar procesos generando secuencias que condujeron inevitablemente al cine y abriendo la herida de la pregunta sobre el movimiento. El video no está formado por fotogramas sino por “cuadros” o mejor dicho “marcos” (frames) que a su vez están divididos en dos campos, inferior y superior, pero esto tiene que ver con la forma en que la información es transmitida. En el manejo de archivos de video las computadoras están programadas -9-
para producir “thumbnails”: miniaturas o vistas previas, que son imágenes muy pequeñas que algún algoritmo escogió de entre los miles de cuadros que forman un clip de video para identificarlo en tus listados. Esta imagen representará no una sino miles, una secuencia completa, un historia. Un nuevo archivo de imágenes por analizar, ordenar, preservar. Las computadoras están llenas de estas imágenes que se van acumulando. Una invitación más a la arqueología. Además de la conferencia propusimos la proyección de “El Espíritu en la Máquina”, un documental sobre una máquina abandonada en Oaxaca que desata una serie de historias y narraciones, ya que la segunda parte de la película está hecha con una serie fotográfica del artista Icetrip, la imagen fija se anima para encontrar su temporalidad propia, como base visual de un discurso más abstracto, que sintetiza texturas, gamas tonales y grafías en nuevas narrativas visuales. Agradecemos a Alina Arteche y al equipo del Instituto Sonorense de Cultura las facilidades para esta presentación.
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Residencia Sonora en Vancouver
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Zafer Bey
¿Cómo reaccionamos a los cambios de contexto? ¿Somos los mismos aquí que en otro país? Son algunas de las preguntas que afloran en las estancias artísticas, donde el tiempo está dedicado a percibir y procesar el cúmulo de acontecimientos para producir obras y nuevas investigaciones. Entre octubre y noviembre de 2017, Icetrip Estévez y Víctor Martínez realizaron una residencia
artística en la ciudad de Vancouver y New Westminster, Canadá con el objetivo de explorar la escena sonora y performativa de estas localidades con ecos a su pasado, origen y la siempre delicada relación entre el hombre y su entorno. La obsesión por las estructuras industriales, edificios en abandono y la oleada de construcción de condominios dominó algunos de los trabajos
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tanto en foto, gráfica y video, así como piezas documentales de un par de edificios interrumpidos en diferentes condiciones; una antigua fábrica cuyo trabajo dejó un grado intolerable de contaminación (según un veredicto que aprueba su demolición por la inviabilidad de su restauración) y la escuela de arte Emily Carr que se muda a una nueva locación dejando su antigua casa en la isla
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Fotografías de Icetrip Estévez
de Granville dejando bajo un manto fantasmagórico a las instalaciones desoladas. En el Parque Sunset Beach de la bahía Inglesa yacen grandes troncos en la playa que decidimos intervenir sonoramente. Queríamos comprobar esa madera que ha estado expuesta a la intemperie, ganando y perdiendo humedad todos los días, aumentando quizá su porosidad, para verificar su poder como resonador, conectamos cables y cuerdas de contrabajo y realizamos grabaciones diversas para generar una pieza en video. Asistimos también a eventos y charlas sobre performatividad y sonido en el Museo de Antropología, el Festival World New Music Days, el Roundhouse - 12 -
Community Arts & Recreation Centre; The Cinemateque y la Western Front Society entre otros espacios alternativos profundizando en temas como la instalación sonora, visualidad y cine. Produjimos algunos fanzines con materiales, dibujos y collages que condensan las experiencias registradas. Queremos agradecer a Sakino Sepulveda, Victor Bud, Nikky Levell y Harry Leonard por su invaluable colaboración para llevar a cabo este proyecto.
INTERRUPTIONS FROM MEXICO en Green Wave Art, Hong Kong
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Mr. Moog
El mundo está interconectado, no tanto por la red digital que nos hace accesibles en todo momento sino por la gente y su voluntad de elegir la resonancia correcta para los entornos donde habita. Así llegamos al Centro de Desarrollo Cultural Comunitario Green Wave Art de la calle de Shanghái en Kowloon, Hong Kong gracias a la invitación de la artista e investigadora Nanxi Liu, a quién conocimos a través del artista Iwan
Wijono de Indonesia. La propuesta fue aprovechar el foro y presentar no solo el trabajo audiovisual sino los proyectos de recuperación de la memoria finisecular de artes efímeras y sus paradojas con el mundo de la conservación. Iniciados en los trabajos de archivo y portadores de diversos acervos documentales entre ellos, el de la organización La Ce.D arte contemporáneo, que hemos presentado también en Espacio - 13 -
553 y consta de una colección de fotografía y video de performance e instalación así como videoarte y otras documentaciones de la época. La correspondencia de trabajos fue evidente en la programación del centro Green Wave Art ya que por la mañana se inauguró una exposición de los trabajos de un taller coordinado por el artista y curador Sanmu Chan que durante un año organizó sesiones de
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Fotografías de Icetrip y Víctor Martínez Díaz
dibujo del paisaje urbano cada mes en una locación diferente. Esta actividad ayudó a evidenciar los rápidos cambios que sufre la ciudad en su inmenso crecimiento ya que algunos lugares ya no existen como los retrataron los participantes. Por la noche y después de la conferencia sobre el archivo de La Ce.D presentamos una visión muy completa de la Ciudad de México desde sus orígenes hasta los telúricos acontecimientos recientes que han dado a la megaurbe su fisonomía y particularidad; un viaje en el tiempo donde las transformaciones son evidentes y están íntimamente ligadas a los giros de la historia.
Diversas colecciones de imágenes y videos son amalgamados en una gran imagen de México y acompañados por sonidos generados en vivo con diversos instrumentos y dispositivos entre ellos el Hong Kordio, hecho con cables y un pedazo de bambú de los andamios de la construcción de un rascacielos más en la perla de oriente. Un breve performance acontece a la mitad de cinema en vivo y la repartición al azar de tarjetas con imágenes emblemáticas de este evento performático y audiovisual llamado Post DF.
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FANZINERAMAS
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Kaput Kollectif
El Kaput Kollectif tiene entre sus actividades principales la producción de publicaciones de diversos tipos y formatos para la divulgación de materiales literarios, artísticos y de información puntual. El colectivo sumó las iniciativas editoriales conservando los sellos distintivos de cada una y generó nuevos productos que intentan promover la creación grupal y la participación de otros agentes. La participación en ferias y encuentros editoriales es fundamental para difundir los trabajos y generar nuevos vínculos y posibilidades de colaboración.
- FANZIFIERA -
- BLACK BOOK FAIR -
Gracias a Anahi Argumedo, quien fue un gentil puente transnacional para el Kaput Kollectif, logramos alcanzar la Fanzifiera, feria de fanzines que se realizó en El Living, en Mendoza, Argentina el día 7 de octubre, organizada por Gonzalo Varas y que además contó con la presentación de la banda Los Chocolates Saltarines. Ejemplares de las colecciones Samizdat, Mini Samizdat y Nano Samizdat así como cuadernos para colorear y otros impresos de Epiceno y Ediciones Elefante están ahora en manos sudamericanas que al moverse por el continente irán diseminando nuestras posiciones y elegías de subversión.
Durante un viaje al lejano oriente contactamos a los organizadores de la Black Book Fair en el Centro de Artes Visuales de Hong Kong, poetas anarquistas que en un gran esfuerzo lograron juntar una vasta colección de libros, manuales y fanzines sobre el movimiento anarquista en todo el mundo. Ellos nos abrieron las puertas para participar en el evento del 18 de octubre donde compartimos nuestro trabajo, intereses y problemáticas con el colectivo ahí reunido, además de distribuir fanzines de la colección Nano Samizdat y discos con el trabajo sonoro de Post Kaput.
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- Pikenike Fanzinerama De regreso a la Ciudad de México organizamos un tradicional picnic el 2 de diciembre en el Espacio 553 para compartir, tanto el archivo de fanzines y publicaciones del colectivo Kaput como las nuevas adquisiciones de libros y fanzines de Hong Kong, así como unas exotiquísimas golosinas chinas. - Épica Contracultural Una vez más fuimos invitados por Carlos Jaurena a participar en el encuentro Épica Contracultural el 9 de diciembre en un espacio al sur de la ciudad donde pudimos mostrar e intercambiar nuestros productos con los otros participantes y el público asistente con una muy buena recepción de nuestro trabajo. El encuentro, realizado en un ambiente amistoso y relajado, era la ocasión perfecta para crear lazos con otros gestores y productores de diversas disciplinas e indisciplinas.
Fotografías de Icetrip Estévez
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RETRATO, CIENCIA FICCIÓN Y 3D
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Icetrip
El pasado noviembre de 2017, se llevó a cabo el Taller “Retrato, ciencia ficción y 3D” a cargo de Julián Bonequi en Espacio 553 como parte de su propuesta de prácticas intermediales. Este taller introductorio al 3D para modelado y animación, sirvió justamente para conocer los fundamentos de esta práctica y compartir durante cuatro días el conocimiento que tiene Julián en esta área desde hace más de 10 años y que ocupa recurrentemente en su práctica artística. El modelado 3D es una técnica que se utiliza para construir una representación matemática de cualquier objeto tridimensional a través de software especializado y también para hacer
simulaciones por computadora de fenómenos físicos y cuyos resultados se pueden materializar utilizando dispositivos de impresión 3D. Fue interesante descubrir que con estas herramientas se puede vivenciar una experiencia similar al modelado en las artes plásticas y que ofrece toda la flexibilidad para generar proyectos donde la creatividad personal se manifiesta para obtener resultados satisfactorios. Julián nos compartió varios ejemplos en video que iban desde la animación 3D básica hasta las producciones más sofisticadas de la actualidad. Descubrimos el potencial de la herramienta y el rango tan amplio
que ha alcanzado su desarrollo sobre todo en la industria publicitaria y cinematográfica. La intención primordial del taller era producir nuestro primer modelado a partir de la idea de retrato pero visto desde lo ficcional, fantástico, sin limitaciones antropomórficas, para poder jugar con los parámetros de la ciencia ficción y construir personajes echando mano de todos los recursos que el software nos permite, como colorear, texturizar y animar. Los resultados fueron muy variados y estimulantes ya que cada uno desarrolló una idea muy definida y finalmente hicimos una presentación de resultados. Es muy importante saber que para
Fotografías de Icetrip Estévez
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Julian Bonequi [CDMX 1974] es un artista híbrido especializado en Narrativas Transmedia. Fundador de Audition Records Berlín-México. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores. Como curador y editor independiente ha publicado a más de 500 artistas internacionales. Ha sido curador invitado del Ex Teresa Arte Actual, CCDRadio/Centro de Cultura Digital, Salon Bruit Berlín entre otros. Como artista 3D e investigador ha colaborado en grupos de investigación de tecnologías interactivas y neurociencia e impartido docencia en CENTRO y cursos de animación a nivel maestría en la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona y en la Universidad Politécnica de Valencia. Premiado por el Festival CTM de Berlín [2017] con La Muerte del Antropoceno. Su obra se ha presentado en Europa y México principalmente, ha sido enviada al espacio [2015] y publicada por Pictoplasma en el libro Character Portraits. Actualmente coordina el proyecto de residencias artísticas en el Laboratorio de Artes Híbridas y se desenvuelve como productor de Realidad Mixta y compositor.
este trabajo se requiere un equipo con la capacidad de memoria RAM y tarjeta de gráficos suficiente para soportar los programas y poder producir proyectos más ambiciosos. Considero que todos los participantes hemos descubierto el potencial, las ventajas y las desventajas de este tipo de herramienta y como podría explotarse en proyectos futuros. Poco tiempo después de haber impartido este taller celebramos que Julián Bonequi obtuvo un apoyo importante para desarrollar un proyecto que contempla la realización de partituras animadas en 3D para dirección de orquestas y ensambles, noticia que nos alegra y estaremos pendientes de su desarrollo.
www.julianbonequi.com
En esta página se muestran los trabajos resultantes del taller, participaron: Jesús Espinosa de los Monteros, Mayra Rojo Gómez, Víctor Martínez, Dr. José Enrique Gómez, Icetrip Estévez y Aide Márquez.
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Post Kaput presenta: Alta Tensión en la Fiesta Pagana
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Cerdo capitalista
Todo lo que hacemos es electrificar los impulsos y variaciones de presión que los objetos provocan al vibrar, destripamos la señal con tratamientos combinados del feedback, la señal se muerde la cola, genera el vórtice que nos atrapa, nos sumerge en la fractura del instante que se repite hasta ser una línea, lograr la singularidad de una frecuencia que vuelve a hincharse y reventar en crestas y valles de voltios microorganizados como los okupas del foro Che Guevara de la Facultad de Filososía de la UNAM a quienes agradecemos su hospitalidad y organización de un importante espacio donde Post Kaput* abrió la noche de la Fiesta Pagana+, legendaria reunión en legendario espacio de resistencia. Decidimos subir la intensidad del mensaje, de la imagen y por supuesto de la electrocución aural. Reunidos en el Espacio 553 para laboratorear la propuesta sonora que los compañeros de Sonidazo
la Verga nos propusieran, la alta tensión, tema como anillo al dedo en nuestra investigación contínua. En una noche de viaje sin poder dormir, el sueño lúcido de una ópera donde asistíamos a la demolición de un automóvil fue el primer boceto para la Fiesta Pagana. El coche no llegó al foro pero la actitud si. Electrificación demoledora en torno a tres temas; la alta tensión social; la sexual y la energía del mundo, repartidas en partes solistas, duetos y tríos en diálogo permanente con el video mezclado en vivo por Jesús Espinoza. La pieza de Alta Tensión también contenía referencias a los trabajos previos del colectivo, guiños con el pasado, una metahistoria incrustada en la vociferación de lo actual, reflejados principalmente en las partes performáticas, la capitana Katia Tirado en el video y el truculento momento del Cerdo Capitalista, personaje injurioso interpretado por Víctor Martínez que no perdió la oportunidad de - 19 -
vituperar a la concurrencia. Dejamos caliente el escenario para los actos audiovisuales y performances de La Hydra, Perras de Museo, Dr Kontra, Zoonosis, Asto y muchos más hasta culminar en los esperados Wild Torus, Non Grata y una lista enorme de artistas que desgarraron la noche hasta su oscuridad más profunda.
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+ Fiesta Pagana Invitados a participar en la Fiesta Pagana por nuestro camarada Zoonosis, nos explica que “en 1996 fue la primera aleación del colectivo Binaria (música) y Colectivo Invasores (performance) en donde se dio inicio a constantes encuentros de música electrónica obscura + acciones y manifiestos, una dramatización al paso de la era digital que estaba en su proceso experimental. Siempre ha tratado temas irreverentes y tabú, ya que estos encuentros regularmente son un sincretismo de tribus urbanas y artistas más enfocados a la performance. Comandado entonces por Ogo y Dr Kontra de Binaria y Tamatz Juanes de Invasores principalmente, se armó el evento por unos años y se dejó de hacer cerca de 10. Zoonosis de Binaria e Invasores lo retoman en 2010 y desde entonces es un encuentro anual de performance y arte multimedia. Desde el principio participamos Invasores, Mago Melchor, Fakir XXX Imágenes Post apocalípticas,Garrobos, Encefalisis, Ogo y luego muchos más”.
Fotografías de Óscar Sánchez Gómez
* Post Kaput estuvo integrado en esta ocasión por Alfredo Balanescu, Icetrip, Víctor Martínez, Jesús Espinoza y Vycktorya Letal en Cher Guevara Style, agradecemos también el apoyo de Carlos Sanen en la caravana estelar. Fotografía deCésar Cárdenas
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Foro Ántica
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Dr. José Enrique Gómez
Foro Ántica es un espacio nuevo para la difusión de la Música Antigua. A partir de la experiencia de Espacio 553 se decidió ampliar los tipos de eventos y actividades a realizar en otras áreas de la casa en la calle de Tajín. El Foro Ántica se inauguró con un recital de ópera en donde
participaron Gamaliel Reynoso y Reynoso. En esa ocasión se presentó música de Haendel, Purcell y Durón. Se realizaron solos duetos con continuo y algunos acompañados de flauta de pico. El espacio así cumple varias funciones: Abrir un foro para ensayos a grupos y personas que
se dedican a la música antigua. Presentar conciertos de música antigua de cámara. Asimismo, es un espacio a vierto al que desee presentar su grupo o realizar un evento relacionado con estas temáticas. El pasado mes de diciembre se presentó otro concierto, en este caso navideño. El repertorio consto de villancicos antiguos, piezas de Haendel y de Albinoni. En esa ocasión fueron una soprano, un oboe y el acompañamiento al teclado. www.facebook.com/foroantica
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ESPACIO 553
Colección Nano Samizdat Kaput Kollectif
Una de las actividades del Kaput Kollectif es la producción y distribución de materiales tanto de los eventos del colectivo como otras investigaciones que encuentran salida en el formato de fanzine, entre otros. Adoptámos el nombre “samizdat”* (del ruso algo así como autopublicado) para titular nuestro fanzine colectivo que ha explorado distintos formatos, principalmente media carta o medio oficio, o el formato mini Samizdat (un cuarto de carta) y ahora el Nano Samizdat que es un proyecto editorial de micro publicaciones. Una serie de pequeños fanzines a color de 5 x 7 cm con un tiraje de 1000 ejemplares para distribuirse en múltiples ámbitos especializados y al público general. Nuestra edición de samizdat intenta emular esa función crítica y contracultural del fanzine, aunque es mucho más abierta a una variedad de contenidos. Esta es una propuesta más del programa de acciones para la
disolución de la apatía del proyecto Interrupciones a la lógica lineal del desarrollo gracias al apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Sistema Nacional de Creadores. Cada número es un tema distinto. El plan es invitar a otras personas a participar; artistas que trabajen una propuesta personal. El tema es libre, sin embargo trabajamos bajo la lógica del samizdat*. Algunos números estarán dedicados a difundir algunas selecciones del proyecto de interrupciones antes mencionado. Se edita uno cada mes, pero la periodicidad es variable.
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*El Samizdat es un tipo de publicación subversiva que se producía en los países soviéticos y del bloque socialista. Textos prohibidos por el régimen se reproducían a mano para diseminar ideas de manera directa.
Contacto:
espacio553@gmail.com espacio553.wordpress.com /espacio553
“Esta gaceta se y las Artes a tramestral se realizó con apoyo de vés del Sistem a Nacional de l Fondo Nacional para la C ul Creadores de Arte 2015-201tura 8”