Tránsito Magazine · Issue #01 · Número #01 by Tránsito Magazine

Issue #01 · Número #01

Cosmestudio, Eloise Dörr, Manuel Bouzas, Olaf Van Dod & Raisa Abal

Is creativity an intrinsic quality to everyone who skateboards? The answer could be yes, but we must put into context that creativity is a natural quality, common to all human beings. Developing this characteristic is another story. And that is open for discussion. When skateboarding and hanging out in certain circles, do any inputs happen in the skateboarder’s mind that encourage his/hers creativity or make it grow? It is possible. There are a ton of creative minds in the world that happen to be skateboarders too and who identify skateboarding with a source of inspiration, and it is easy to see its influence in these people’s work. However, we are not trying to start a debate here, but to found a project: the creation of a magazine about skateboard and its influence in people’s creativity in a generic way. We consider the magazine to be a great medium for gathering a bunch of various disciplines anddifferent approaches from different creators. Tránsito Magazine is born with this purpose. Welcome.

¿Es la creatividad una cualidad intrínseca a los individuos que practican skateboarding? La respuesta podría ser un sí, pero debe matizarse que la creatividad es una cualidad inherente a todas las personas. Otra cosa es desarrollarla. Y ahí es donde reside el debate fundamental. A la hora de practicar skateboarding y con ello rodearse de un ambiente determinado, ¿se producen una serie de inputs en la mente del usuario que fomentan y desarrollan su creatividad? Puede ser. En el mundo existen multitud de mentes creativas que practican skateboarding y lo considera una fuente de recursos para la inspiración, sus trabajos se ven influenciados por ellos. Pero lo que aquí atañe no es generar debates, sino la realización de un proyecto. La creación de una revista sobre skateboarding y la relación que tiene éste con la creatividad en su aspecto más genérico. Se considera que la revista es un buen medio para compilar un conjunto de disciplinas muy diversas y de diferentes trabajos de múltiples creadores. Tránsito Magazine nace con esa finalidad. Bienvenido/a.

index · índice Talent review · Eloise Dörr · 6 Reflections of yesterday · Cosmestudio · 20 Overview · Manuel Bouzas · 36 Nine push · Olaf Van Dod · 52 The blank pages · 76 Series · Raisa Abal · 34, 50, 68, 70 and 72

Tránsito · Issue #01 · Revista #01

Talent review Eloise Dörr Interview by Raisa Abal. Photographie by Shophia Bennet.

Talent review· Eloise Dörr

Hi Eloise! Tell us things about you. My name is Eloise Dörr, I’m nineteen years old and I am an illustrator from the U.K. I work back and forth between Oxford and London but hope to move fully back to London soon! I don’t study art and never have, all self taught. I prefer having that creative freedom to decide for myself what I want to do. When do you begin drawing about skateboarding and why? I started drawing skateboarding related art when I started skateboarding, that was around two and a half years ago. I think with most artists who are also skateboarders, usually art came second after skateboarding. But with me it was the other way round. I always drew from a very young age but felt like I didn’t have much of an imagination or much creativity with my drawings. When I started skateboarding, it gave me so much inspiration, almost too much haha, that my brain just came alive and it felt completely natural to combine the two. So, you think that skateboarding and art are intrinsically related? Do you think that for other skateboarders the two areas are attached? For me they are definitely intrinsically related, the two go hand in hand. It’s not the same for everyone 7

though, people find their creative outlets in different mediums, some do skateboarding some do art, and some do both. For me I chose both because they feed each other so well in my brain, but it’s not necessarily the same for everyone. So, if you think that the both go hand in hand, when was the moment when you decided start to skateboarding? And why? I started skateboarding when most of my friends had left my home town to go to university when I was 16. It was me and one other friend who were still living in our hometown (Oxford) and we were thinking of what we could do, we wanted to start doing something new. She had an old board that she found somewhere and suggested we started skating. So I got a board and we went out skating a couple of times but then she moved to London and I didn’t really have any friends left nearby. I didn’t skate for a few months after this, I was feeling low and didn’t really know what to do with myself so I thought fuck it I’m gonna start skating by myself haha. I was skating by myself for a good year before I met any other skaters, I was definitely a lone wolf. It was when I moved to London that I started skating with people and I much prefer it that way now!

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Talent review路 Eloise D枚rr

Okay! It’s never too late! On the contrary, we know well that the world of women skateboarding is growing, and sometimes it is not easy for a girl to start skating seriously. What is your opinion about it? Yeah it definitely is growing all over the world and I couldn’t be happier about that. I get 100% that it’s not easy for girls to start skating, I think this is purely down to lack of representation of girls and women in skateboarding media. When I look at it, there’s a couple of all girl skate teams, for example Meow, Rogue, Hoopla etc. And then there’s an uncountable amount of teams/companies that are all male. Like the ratio is way off. So with this in the forefront of media in skateboarding, less girls are going to be able to get inspired and get the confidence to start. I hear a lot of guys not really understand the whole “representation” side of it all. But if skateboarding was 99.9% female coverage they wouldn’t be skating either. It’s just human nature. With all of that in mind, that’s why the people that are promoting women in skateboarding are so important, the people at girlskateuk, girlskatenetwork and many more, they’re doing what needs to be done to get more girls on board. We wanna know more about your artwork. Why this kind of humans in solid black? My silhouette character is something that developed over a long time. At first I just wanted to experiment with my art, other than just drawing what I saw. Sometimes I drew it just because I thought it would look cool, sometimes I drew it to evoke an emotion or thought, sometimes it was kind of a self portrait. There’s no flat out, 1 reason why I draw them. I guess now that I’ve been drawing them for so long it’s kind of like a little friend of mine that I like to bring to life everyday. I also like the way you can manipulate this character into different positions, more than you can if you were drawing a human.

something together and he was down, and the rest is history! I have that painting up in my room it’s my most prized possession. And do you have any projet on mind? What are your future plans? Yeah, I’ve got quite a few upcoming projects! A couple I’m doing by myself and lots more collaborations. The big one I’m doing by myself is a clothing line I’m putting together, not many details on it yet but will be soon! I’m working with Avenue Skateboards with Alexander Lamb at the moment, t-shirts and stickers at the moment and boards in the future. Parlour skate store and I are also doing a t-shirt soon. I’m also contributing to a new magazine coming out soon called The Free Life magazine, created and curated by my good friend Hannah Bailey. I’m proving the illustrations and an article for the first issue. It’s going to be really rad I can’t wait! There’s a few other collaborations coming up but I have to keep those on the down low for now! More about Eloise Dörr: www.eloisedorr.com www.finmakesthings.tumblr.com

Tell us about your collaborations, for example, your works with Ben Parks and Lucas Beaufort. My favourite kind of collaboration to do is painting on photos. My good friend Ben Parks is a fantastic photographer and we have an ongoing collaboration project where I paint things on his photographs. I think his style of photography and my painting style vibe really well together, so that’s a favourite collaboration of mine. The collaboration with Lucas Beaufort came about when he came to London last year and I helped him put up his art show. He was staying at my place as I lived with the guy hosting the show. We hung out a lot that week and I asked if he wanted to paint 9

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Talent review · Eloise Dörr. Entrevista por Raisa Abal. Fotografía por Shophie Bennet. ¡Hola Eloise! En primer lugar nos gustaría que nos contases un poco sobre ti. Me llamo Eloise Dörr, tengo diecinueve años y soy una ilustradora de Reino Unido. Trabajo entre Oxford y Londres constantemente pero espero mudarme pronto a Londres. No estudio Bellas Artes y nunca lo he hecho, lo he aprendido todo de manera autodidacta, ya que prefiero disfrutar de esa libertad creativa para decidir por mí misma y hacer exactamente lo que yo quiera.

decirlo, van de la mano, aunque creo que no es lo mismo para todo el mundo. Hay gente que encuentra su inspiración en diferentes medios, algunos patinan, otros pintan, y otros hacen las dos cosas. Elegí las dos opciones porque considero que en mi cerebro se retroalimentan muy bien, pero no necesariamente le pasa lo mismo a todo el mundo.

Entonces, si nunca has recibido ningún tipo de formación artística, ¿en qué momento comienzas a dibujar cosas relacionadas con el skateboarding? Comencé a introducir el skateboarding en mis dibujos cuando comencé a patinar. Esto fue hace aproximadamente dos años y medio. Creo que a otros artistas que también patinan, la vena artística les aparece después de que ya hayan aprendido a patinar o cuando ya llevan un tiempo considerable haciéndolo, pero conmigo fue a la inversa. Siempre dibujé desde pequeña, pero creía que no tenía demasiada imaginación o creatividad. El empezar a patinar me brindó muchísima inspiración, incluso demasiada, fue como que mi cerebro revivió y ahora concibo de manera completamente natural introducir el patín en mis ilustraciones.

Pero, si para ti skateboarding y arte van de la mano, ¿cuándo decidiste comenzar a patinar y por qué? Comencé a patinar cuando la mayoría de mis amigos se mudaron a otras ciudades por la universidad, cuando yo tenía dieciséis años. Nos quedamos solas una amiga y yo en nuestra ciudad de toda la vida, Oxford, y estuvimos pensando qué podríamos hacer ya que queríamos algo nuevo. Ella tenía una vieja tabla que encontró no sé dónde y me propuso aprender a patinar juntas, así que me hice con una tabla y fuimos a patinar juntas unas cuantas veces hasta que ella se mudó a Londres. Entonces ya no me quedaban amigos en Oxford, y estuve sin patinar varios meses. Estuve de bajón porque no sabía muy bien qué hacer de mi vida hasta que llegó un momento en el que pensé: ‘¡Que le den! ¡Voy a empezar a patinar yo sola!’ Patiné por mi cuenta durante un año antes de conocer a otros skaters, era completamente una loba solitaria. Fue al irme a Londres cuando comencé a patinar con más gente y ahora lo prefiero así mil veces.

Entonces, ¿crees que el arte y el skateboarding están intrínsecamente relacionados? ¿Crees que para otros patinadores las dos áreas están relacionadas? Sí, para mí el arte y el skateboarding están definitivamente relacionadas intrínsecamente, por así

¡Nunca es tarde! Por el contrario, sabemos bien que el mundo del skateboarding femenino está creciendo y a veces no es fácil para una chica empezar a patinar en serio, ¿qué piensas sobre eso? ¡Justo! Está creciendo en todo

Talent review· Eloise Dörr

el mundo y no puedo estar más contenta por ello. Estoy de acuerdo 100% en que no es fácil para las chicas empezar a patinar, creo que es completamente culpa de la poca representación de las chicas y las crews de skate femenino en los medios de skateboarding. Si los miras, hay un par de equipos completamente femeninos, por ejemplo Meow, Rogue o Hoopla, y por el otro lado tienes un incontable montón de equipos o compañías que son completamente masculina, la proporción es desmesurada. Así que, al casi no haber información de skate femenino en los medios de difusión de skateboarding, menos chicas van a llegar a ellos y no van a motivarse y animarse a aprender a patinar. He oído a un montón de chicos hablar sobre que no entienden el por qué es necesaria una representación de skateboarding femenino, pero si en el patín la cobertura en los medios fuese el 99,9% de skate femenino, ellos no habrían comenzado a patinar tampoco. Es instinto natural. Con todo esto, quiero justificar el por qué es tan importante la gente que promociona a la mujer en el skateboarding, por ejemplo la gente de GirlskateUK, Girlskatenetwork entre otros, son gente que están haciendo lo que es necesario para conseguir que más chicas se animen. Ciertamente es necesaria una concienciación sobre aumentar la difusión del skate femenino, para así proporcionalmente aumentar la confianza de las futuras skaters. Por otro lado, nos gustaría conocer más sobre tu obra artística, ¿por qué ese personaje sólido a tinta negra? La silueta de mi personaje es algo que desenvolví durante mucho tiempo. Al principio simplemente experimentaba o dibujada simplemente lo que veía. A veces lo dibu-

jaba porque pensaba que podría estar chulo, a veces para mostrar una emoción o un pensamiento, o incluso representaba una especie de auto retrato. No hay una razón específica por la que dibuje esos personajes. Supongo que ahora que les he estado dibujando durante tanto tiempo es algo así como un pequeño amigo mío que me gusta traer a la vida cotidiana. También me gusta un montón que tenga tantas posibilidades de manipulación, es como si estuviese creando a un ser humano. La verdad es que nos parece que sí que da mucha flexibilidad a la hora de crear tus dibujos. Nos interesa la relación que tienes con algunos artistas y skaters. Cuéntanos sobre tus colaboraciones, por ejemplo las que tienes con Lucas Beaufort y Ben Parks. Mi estilo favorito de colaboración es pintar sobre fotos. Ben Parks es muy buen amigo mío y un fantástico fotógrafo y estamos trabajando en una colaboración interviniendo sus fotos. Creo que su estilo de fotografía y mis dibujos funcionan realmente bien juntos, así que es una colaboración de las que me encanta. La colaboración con Lucas Beaufort vino a partir de que él viniese a Londres el año pasado y yo le ayudase a montar su galería de arte. Nos quedamos juntos en el alojamiento de exposición. Tras convivir con él esa semana entera le pregunté si querría pintar algo juntos y así fue. Tengo esa pieza en mi habitación, la considero mi posesión más valiosa. Por otro lado, tengo un par de colaboraciones con diferentes organizaciones y compañías, y mi amigo Ben Gore, un fotógrafo de Brighton, y yo hemos hecho unas cuantas cosas juntos. Contribuí en su fanzine llamado Radulthood un par de veces y en varios shows 19

conjuntos. Es un gran amigo mío. GirlskateUK fue obviamente un organismo con el que me fascinó trabajar ya que apoyo realmente todo lo que hacen por el skate femenino. Y, ¿tienes algún proyecto en mente? Sí! Tengo unos cuantos proyectos dentro de poco. Un par que estoy hacienda por mi cuenta y unas cuantas colaboraciones más. El más grande de los míos es una línea de ropa, no puedo dar muchos detalles ¡pero la veréis pronto! También estoy trabajando con Avenue Skateboarding y Alexander Lamb, por el momento camisetas y pegatinas y próximamente tablas. También estoy creando una camiseta con Parlour Skate Store que saldrá pronto. Colaboro en un magazine nuevo que saldrá en breves llamado The Free Life, creado y dirigido por mi buena amiga Hannah Bailey. También hago las ilustraciones y un artículo para el primer número. ¡Va a estar muy bien, no puedo esperar! Hay unos cuantos proyectos colaborativos que saldrán pronto pero tengo que mantenerlos en secreto de momento.

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Reflections of yesterday with Cosmestudio.

¡Hello there, Cosme! First of all, we’d like to know a few things about you. Ourense, 38 years old, skateboarding since 1991. Illustrator and graphic designer I’ve lived in every town of Galicia travelling because of my job or my wife’s job. Until, also for a job, we’ve both moved to London. Right now you’re working as a freelance in London ¿Do you consider that the fact of being a skater and that a piece of your work is inspired by skateboarding to have influenced your choice of going to the UK?¿Or is it just about other matters? Tell us a little... No, the emigration to London is definitely due to a lot of factors and it hasn’t been a sudden choice. It was a decision driven by common sense rather than heart. And it was once I was here when I truly realized... ‘Wait! That is the place where Nick Jensen does whatever tricks round, that square rings me a bell...’ The skater-look is always on. At my age, if I’ve kept skating for all this time in Ourense, I know I’m going to find something that will encourage me to keep on skating wherever I go. Of course the sound of sidewalks in London is wonderful and that helps the moving being way less traumatic. ¿How have you managed the process of adaptation Galicia-London in your daily life and at your job? I find my daily life very pleasing. London doesn’t give me a different sensation compared to Galicia. But I haven’t been here that long so I can’t speak properly of a city this big... Right now, people are nice and kind everywhere, the weather is like to any Galician interior zone, and I’ve carried my job with me. I still work for some clients that I already had and I’m trying to reach some new contacts here. Agencies, managers, magazines, brands... ¿Is there somebody in particular you might want to highlight? ¿What are you working on right now? Let’s say that your work, in addition to illustration, also invades the field of animation. ¿Do you focus on these two areas or do you try to learn new things? We mean other disciplines, techniques... Leaving aside harsh graphic design: laying out, redesigning logos, computer graphics and that kind of boring stuff, the rest is what I try to make more fun and I also try to have more freedom when it comes to work in what I really enjoy: editorial design. Furthermore, I’m working as an art director in a video project, I’m preparing T-shirts for an Ameri22

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can brand, a comic for a local magazine... and the animations you already know come from no other reason than doing them because I enjoy it and they are little amusements. What I mean is I can’t help being a mercenary and knowing a little bit of everything. And I guess that is where the skater education shows up, because being used to seeing somebody getting his own things going when he needed it with no training at all... e.g. Mark Gonzales and Natas - their own graphics -, Spike Jonze - and videos -, Ed Templeton - graphics and photos, advertising and building up his brand identity -, it is a culture you absorb... And when the time comes in which you and your friends need a poster for whatever, a championship or a meeting like we used to do when we were kids, that way of doing things without help and without resources but that you have absorbed by reading magazines and fanzines, finally comes in and you tell yourself: ‘Well, it is me that is going to do this poster’, ‘I can arrange something for that cover’, ‘OK, let’s make a fanzine’... because it’s normal and, above everything, you see it as normal. In such a way you are learning graphic design before knowing exactly what it means, and illustrations and editing video, etc, because what you learn over those years of training (specially because, in addition, we all started to skate in a point when you start to call everything into question and you develop a questioning insight about what surrounds you) is that there is no reason to go and try to do something. You just do it and in time you will get it right. It is exactly the process of learning to do any trick... You see somebody doing a trick you dig and you think “I want to do that too”. That way of thinking skate teaches you is later applicable to absolutely everything. You don’t need to be a talented or a creative person, you learn to do it by doing it. And of course there are people who talent help them make things better than others, but I don’t really think skateboarding is about being the best, competition, etc. Skate has taught me not to try and make things better, but doing them in my own way and enjoying them the most I can. And that also develops an important questioning spirit about yourself and not about the others, and we turn out to be our greatest critics, which is essential when you put into practice any creative activity. We really dig your experienced insight about how younger generations that came after you and skate and are into a so-called creative stuff. ¿Do you think nowadays this intrinsic relationship creativity-skateboarding is more strengthened than ever, or do you think it has always been attached to the individual? Or to the contrary, ¿Do you think 23

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it grows greater and greater? We are asking you from our own perspective, that may not agree with most of the skaters of our age, but just so you get an idea.

I think the fact of creativity being related to the skate will always be there because to feel attracted by skateboarding you must have a certain personality. Don’t ask me which one, but for me it’s like music. And maybe that’s why there will always be some kind of creative personality who may feel attracted to that wheeled thing. It isn’t rational, for sure. Anyway, what I do believe is that for a few years, there are a lot of people who get started for other reasons, whatever they might be, and that’s why now you can find everything, and the typology of people who practice skateboarding is varied and represents all kinds of society. I mean, you can have everything, still there is that sign of people with more creative than sports curiosity. We guess you find it something positive. Yes, absolutely. In fact I believe that the existence of this sports insight full of logos and highlighting what tricks to do is useful for the other insight, way more authentic (the way I see it), leaving aside commercial issues, worrying about the how-to-do, the style, the individual personality... Putting it in a straight way (but don’t take it literally because I would have to rewrite everything carefully) for each Street League competition full of Monster and Redbull advertisements that becomes popular, you get a percentage of people that leaves that stuff behind and starts to focus on anything but the opposite. The advertisement of powerful brands is wilder every time, and still, more self-contained magazine projects get started. Urban tribes are something I just don’t get. Maybe it made sense in the past, but it all went down in the nineties. ¿And you know who’s to blame? Skate videos. When we were kids, everything was rifted and the barriers clearly defined. Mainly because of music and whatever... But you begin to skate and, beyond what you like, you watch skate videos where they play all genres of music. And suddenly there’s a little bit of everything in the spot, and you go from electric guitars to rap, or classic soul, or jazz... and differences fade away. It is also one of the most interesting things of our culture how fast differences fade away. When you arrive to the local spot for the first time, you arrive with a social equipment, class-kind, economical, and either way the only thing that matters is that you practice skate. And a big amount of the new generations 24

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see themselves exposed to friends and relationships for the first time they wouldn’t be able to live in their civil life. But what joins them together is the skate, and class, race and sexuality prejudices fall apart immediately... We skate together and that’s about it. We do feel skateboarding is almost everything to you. We get the philosophy and we agree with it. But, focusing on certain aspects, do you believe Cosme, hadn’t he practiced skateboarding, would have worked in the world of graphic design and illustration? Definitely not. I guess it would have been impossible without the exposure to the skate culture being able to find all those references that later started to blossom. It’s about what I said earlier that, the age I started to practice skateboarding coincided with the most important years of my character building, which shape your way of seeing and understanding what surrounds you, and that shaped my way of seeing and understanding what surrounds me. We might be leaving something unsaid, but we’d like you to mention some of your influences (making a reference to a previous question), whether they are related to the world of skateboarding or to other disciplines.¿What inspires you the most when you have to work? Everything inspires me. From any daily anecdote without importance to something I notice by chance. And not always in a positive way, also the negative inspires me in the opposite direction. As important as the work of other artists I admire is the work of the people I don’t dig, which paradoxically turns out to be something positive. I believe everything is there to be observed and understood with your own judgement, and it’s this judgement the only one that matters because it’s what will make something authentic of your work. Everything contributes to shape your own identity as an individual, as a designer and as a skater. It makes no difference to me and everything’s the same; skating and drawing, and everything is applied to that. More about Cosmestudio: www.cosmestudio.es

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Reflections of yesterday. Entrevista con Cosmestudio. Bueno, antes de nada, nos gustaría conocer un poco sobre ti. Ourense, 38 años, patinando desde 1991. Ilustrador y diseñador gráfico. He vivido en todas las ciudades de Galicia (España) moviéndome por trabajo o por el trabajo de mi esposa. Hasta que, también por trabajo, no hemos mudado a Londres. Actualmente trabajas como freelance en Londres, consideras que el hecho de ser skater y que parte de tu trabajo esté inspirado en el skateboarding haya influido en tu decisión de marcharte a Inglaterra? O en cambio sencillamente se tratan de otros factores? Cuéntanos un poco… No, definitivamente la emigración a Londres se debe a un montón de factores y no ha sido un decisión repentina. Fue una decisión movida más por la lógica que por el corazón.Y una vez aquí fue cuando me di realmente cuenta... ”Espera, ahí es donde Nick Jensen hace tal línea en tal vídeo, esa plaza me suena”. La mirada de skater está activada siempre. A mi edad, si he seguido patinando todo este tiempo en Ourense, sé que vaya a donde vaya voy a encontrar algo que me motive para seguir patinando. Por supuesto que el sonido de las aceras de Londres es magnífico y eso ayuda a que la mudanza haya sido un poco menos traumática. ¿Cómo ha sido el proceso adaptación gallego-londinense en tu vida diaria y en tu trabajo? Pues en la vida diaria me encuentro muy a gusto. Londres no me da una sensación diferente que Galicia. Pero no llevo tanto tiempo aquí como para poder hablar con propiedad de una ciudad tan 32

enorme. Por ahora, la gente es amable y agradable en todos lados, el clima es parecido a cualquier ciudad del interior y el trabajo me lo he llevado puesto. Continúo trabajando para algunos clientes que ya tenía y estoy intentado conseguir contactos nuevos aquí. Agencias, representantes, revistas, marcas... ¿Alguna en concreto que te apetezca destacar? ¿En qué estás trabajando actualmente? Digamos que tu trabajo, además de centrarse en ilustración, también haces animación. ¿Sigues en esos dos ámbitos o intentas aprender nuevas cosas? Aparte del trabajo más comercial de diseño gráfico puro: maquetar, rediseñar logos, infografías y ese tipo de cosas aburridas, el resto de cosas que hago intento que sea más divertido y tener más libertad a la hora de poder hacer algo que realmente disfruto: la ilustración editorial. Además, estoy haciendo la dirección de arte para un proyecto de vídeo, estoy preparando diseños de camisetas para una revista americana, un tebeo para una revista de aquí… y las animaciones no tienen ningún motivo diferente del de hacerlas porque me gusta y son pequeños entretenimientos. Lo que quiero decir también es que no me queda más remedio que ser un mercenario y saber hacer de todo. Y creo que ahí es donde entra lo de la educación de skater; porque estando acostumbrado a ver que cualquiera se pone a hacer las cosas cuando las necesita sin tener formación alguna. Es una cultura que absorbes. Y cuando llega el momento de que tú y tus amigos necesitáis un cartel para algo, un campeonato o una concentración de las que hacíamos de pequeño, esa forma de hacer las cosas sin ayudas y sin medios pero que has absorbido

a base de leer revistas y fanzines, termina saliendo y dices: pues el cartel lo hago yo, pues puedo hacerte algo para esa portada, pues hacemos un fanzine, pues… porque es normal y sobre todo lo ves como normal. Y de ese modo estás haciendo diseño gráfico antes de saber exactamente lo que significa. E ilustraciones y editando video, etc. Porque lo que aprendes en esos años de formación (sobre todo porque además la mayoría empezamos a patinar a una edad en la que empiezas a cuestionar todo y desarrollar una mirada crítica sobre lo que te rodea) es que no hay ninguna razón para no intentar hacer algo. Lo haces y punto y con el tiempo terminarás haciéndolo perfecto Es exactamente el proceso de aprender a hacer cualquier truco... Ves a alguien hacer un truco que te gusta y piensas “Yo también quiero hacerlo”. Esa forma de pensar que el patín te enseña luego es aplicable a absolutamente todo. No hace falta ser una persona con talento o ser creativo o aprendes a hacerlo haciéndolo. Y por supuesto que hay gente a la que el talento les ayuda a hacer las cosas mejor que otros. Pero no creo que el patín vaya sobre ser mejor, competir, etc. Patinar a mí me ha educado a no intentar hacer las cosas mejor, sino a hacerlas a mi modo y disfrutar lo más que pueda haciéndolas. Y eso también desarrolla un espíritu crítico importante sobre lo propio y no sobre lo ajeno y terminamos siendo nuestros mayores críticos, lo cual es imprescindible para después desarrollar cualquier actividad creativa Nos interesa mucho tu visión desde la experiencia sobre cómo las generaciones posteriores a ti y más jóvenes que practican skateboarding y son creativos. ¿Crees que hoy en día

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esta relación intrínseca creatividad-skateboarding está más consolidada que nunca, o sin embargo crees que siempre ha sido inherente al individuo skater? ¿O por el contrario opinas que cada vez es mayor? Yo creo que lo de la creatividad asociada al patín siempre está ahí y siempre va a estar porque para que te atraiga lo de patinar hay que ser de una determinada forma. No me preguntéis cual pero para mí es como la música. Y quizás por eso siempre habrá un cierto tipo de personalidad creativa que se atraída por esa cosa con ruedas. No es racional seguro. De todos modos, lo que sí que creo es que desde hace unos años, hay mucha más gente que empieza por otras razones, las que sean, y por eso ahora hay de todo; y la tipología de gente que patina es mucho más variada y representa mejor todos los tipos de la sociedad. Vamos, que hay de todo, aunque siempre siga habiendo esa otra muestra de gente con inquietudes más creativas y nada deportivas. Suponemos que lo consideras como algo totalmente positivo. Sí, sin duda. De hecho creo que el hecho de que la existencia de esa vertiente deportiva llena de logotipos y que pone énfasis en qué trucos se hacen es beneficioso para la otra vertiente, la más auténtica (para mi), independiente de asuntos comerciales, que se preocupa de cómo se hacen, del estilo, en la personalidad individual… Por decirlo de una forma directa (pero no me lo toméis literalmente porque tendría que reescribirlo con cuidado) por cada competición de Street League petada de anuncios de Monster y RedBull que se anuncia, se produce un transvase de gente que deja de fijarse en todo eso para prestarle atención a justo lo contrario. Los anuncios de las marcas gordas 33

son cada vez más desmadrados y, al mismo tiempo, más proyectos de revistas independientes que se ponen en marcha Lo de las tribus urbanas es algo que se me escapa. Quizás antes tenía sentido pero en los noventa se acabó todo eso. ¿Y sabéis quien tuvo la culpa? Los vídeos de skate. Cuando éramos pequeños todo estaba más fracturado y las fronteras súper bien definidas. Principalmente marcadas por la música y esas cosas... Pero empiezas a patinar y, más allá de los gustos que tuvieses antes, te pones a ver vídeos de skate en los que las música que suena es de todo! Y de repente en el spot empieza a haber de todo. Y pasas con naturalidad de escuchar guitarras a rap a soul clásico a jazz... Y lo de las diferencias se desmorona. También es una de las cosas más interesantes de nuestra cultura lo rápido que se desmoronan las diferencias. Cuando llegas al spot local la primera vez llegas con un equipaje social, de clase, económico, etc. Y quieras o no todo se caen porque lo único que importa es que patines. Y mucha de las nuevas generaciones se ven expuestas por primera vez a otros amigos y relaciones que en su vida civil es imposible que tuviesen. Pero lo que los une es el patín. Y prejuicios de clase, raza, sexualidad se caen de golpe... Patinamos juntos y punto. Sí que notamos que para ti el skateboarding lo es practicamente todo. Entendemos la filosofía y estamos totalmente de acuerdo con ella. Pero centrándonos en ciertos aspectos, ¿crees que Cosme, de no haber patinado se habría dedicado al mundo del diseño gráfico y la ilustración? Definitivamente no. Creo que hubiese sido imposible que sin haberme visto expuesto a la cultura Tránsito #01

del patín hubiese sido capaz de encontrar todas esas referencias que después han ido aflorando. Es lo que os comenté antes de que además la edad a la que empezé a patinar coincidió con los años más importantes de la formación de la personalidad y que moldean tu forma de ver e interpretar lo que te rodea.Y que moldearon mi forma de ver e interpretar lo que me rodea. No sabemos si nos dejamos alguna cosa en el tintero, pero nos gustaría (haciendo alusión a una pregunta formulada anteriormente) alguna de tus referencias, ya sean relacionadas con el mundo del skateboarding como otras disciplinas. ¿Qué es lo que te inspira a la hora de hacer tus trabajos? Me inspira todo. Cualquier anécdota diaria sin importancia a cualquier cosa que en la que me fije por casualidad. Y no siempre de forma positiva; también lo negativo me inspira en la dirección contraria. Igual que el trabajo de otros artistas que admiras es tan importante como el trabajo de gente que no me gusta lo cual termina siendo paradójicamente positivo. Creo que todo está ahí para ser observado e interpretado con la mirada propia, y es la mirada propia la única importante porque es la que va a convertir lo que haces en algo autentico y todo contribuye a dar forma a la identidad propia de cada uno como persona y como dibujante y como skater. Para mí no hay diferencia y todo es lo mismo; patinar y dibujar y creo que es aplicable a todo.

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Manuel Bouzas.

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Manuel Bouzas is an architecture student, ilustrator, skater and carbonara pizza lover from Galicia (Spain). His work is inspired by roads, mountains, textures and travels. Find more on www.bouzinga.tumblr.com Manuel Bouzas es un estudiante de arquitectura, ilustrador, skater y amante de la pizza carbonara procedente de Galicia.Su trabajo está inspirado en carreteras, montañas, texturas y viajes. Descubre más en www.bouzinga.tumblr.com

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Olaf Van Dod, Hugo Aldatz in his papers, is a native from Pontevedra born in the late eighties who one day got into illustration, graphic design and photography. Co-founder of the Flying Rats collective, Olaf has been skateboarding for half a life and curiosity took him to a lot of places in Europe, but it is his last stay in China what we dig the most. It all started when his couple, Maya Kapouski (Lucía García) received a job offer as a photographer in Cubic, a leading company in China and, given the situation in Spain, he embarked on the adventure with her. We’ve been told that Maya and Olaf influence each other artistically, for they are experienced in different fields. Since they live together, Maya absorbs some kind of constant influence from skateboarding which inspires her. Olaf, thanks to Maya, improves aspects of his job that wouldn’t be as strengthened without her guidance. After his Fine Arts degree, Olaf has seen himself immersed in the fields of analog photography and illustration, even though he’s also got into wood sculpture and graphic design. Regarding his stay in China, Olaf works in Shanghái for a skateboarding distributor, ATD China, that covers American brands coming from factories of NHS, such as Creature, Santa Cruz, Independent Trucks or Ricta. He works as an art director in the company, adapting designs from different brands to the Chinese market and creating his own designs for the brand, 52

Nine push · Olaf Van Dod

that they will start to distribute anytime soon. In addition, he’s dealing with the building of a skatepark in the Philippines, for due to his work in ATD he met his partner Marlo, an emigrated Filipino in the USA that has returned to his island to strengthen skateboarding over there. The idea is starting to build it in August and having it finished in October. ‘ – Economically, it is in a very strong moment and constantly growing, it’s a good place to go and try to carry out new projects.’ Olaf himself admits he wasn’t planning going to China, but once he did, he realized it was a good moment to work there given its economic power and its perspective by which Chinese society is interested in seeing what the other countrys in the world are doing. The most immediate plan for Olaf is the building of the skatepark in the Philippines, with which he expects to make new contacts and come up with new projects. ‘– I’m certainly coming back to China, and I don’t know, the truth is I’m a little lost... Not lost: with no particular destination in mind, which is better.’ Coming up we present to you an ensemble of photographs taken by Olaf when he was in China.

Tránsito #01

Nine Push, by Olaf Van Dod.

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Olaf Van Dod, Hugo Aldatz según muestra su documentación, es un pontevedrés nacido en los avanzados ochenta que de casualidad, un día se inició en el mundo de la ilustración, el diseño gráfico y la fotografía. Lleva más de media vida patinando, es cofundador del colectivo Flying Rats y la curiosidad siempre ha ido de su mano, tanto, que se lo ha llevado a un montón de puntos de Europa, como Berlín o Londres, pero es su última estancia en China la que nos interesa. Todo comenzó cuando su pareja, Maya Kapouski (Lucía García) consiguió una oferta de trabajo como fotógrafa en Cubic, una empresa de moda puntera en China, y tal y como está la situación en España decidió irse con ella a la aventura. Nos ha explicado que Maya y el propio Olaf se retroalimentan artísticamente, puesto que son buenos en diferentes ámbitos. Al vivir juntos, Maya absorbe una especie de influencia de skateboarding continua que la inspira, de forma que Olaf gracias a ella, pule aspectos de sus trabajos que sin su supervisión no estarían tan consolidados. Tras sus estudios en Bellas Artes, Olaf se ha visto inmerso principalmente en el terreno de la fotografía analógica y en la ilustración, aunque también se ha desenvuelto en el ámbito de la escultura en madera y el diseño gráfico. En cuanto a su estancia en China, Olaf trabaja en Shanghái para una distribuidora de skateboarding, ATD China, que maneja las marcas americanas provenientes de la fábrica de NHS, como Creature, Santa Cruz, Independent Trucks o Ricta. Su función 66

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con ellos es la de director artístico de la empresa, adaptando los diseños de las diferentes marcas al mercado chino y creando diseños propios para la propia marca que la distribuidora lanzará en breves. Por si fuese poco, tiene entre manos la construcción de un skatepark en Filipinas, pues a raíz de su trabajo en ATD conoció a su socio Marlo, un filipino emancipado a EEUU que ahora está de regreso en su isla y está potenciando el skateboarding allí. La idea es empezar a construír en agosto para tenerlo finalizado en octubre. ‘– Económicamente está en un momento muy fuerte y está creciendo sin parar, es un buen sitio al que irse a probar e intentar llevar a cabo nuevos proyectos.’ El mismo Olaf admite que la decisión de mudarse a China fue un poco alocada, pero creyó que sería un buen momento para viajar al país del Sol naciente gracias a su fortaleza económica y a que la sociedad china está muy dispuesta a ver qué se hace en el resto de países del globo. Olaf está en un momento sin planes de futuro más allá del proyecto en Filipinas, el cual espera le proporcionará nuevos proyectos así como nuevos contactos. ‘– Está claro que quiero volver a China también, y no sé, la verdad voy un poco perdido, perdido no, sin rumbo fijo, que es mejor.’

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Raisa Abal focuses her work on skateboarding photographies, video, mandalas illustration and in another creative things. She’s hyperactive too. www.sukizima.com El trabajo de Raisa Abal se centra en fotografía de skate, vídeo, ilustraciones de mandalas y otras cosas creativas. También es hiperactiva. www.sukizima.com

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1. Draw, place a photograph, collage, sculpture or another ramdom creative thing in this pages. 2. Scan it in to 300 dpi in CYMK. 3. Send it in JPEG or PNG format to transitomagazine@gmail.com 4. Your work can be featured on our series section. 1. Dibuja, coloca una fotografía, collage, escultura o cualquier otra cosa creativa en estas páginas. 2. Escanéalo a 300 ppp y en CMYK. 3. Envíalo en formato JPEG o PNG a transitomagazine@gmail.com 4. Tu trabajo puede salir en nuestra sección “serie”.

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Editors in chief · Editores jefe Miguel Ángel Acosta Quiroga, Raisa Abal. Art direction · Dirección de arte Miguel Ángel Acosta Quiroga, Raisa Abal. Traductions · Traducciones Javier Valero Casal. Contributors in this issue · Colaboradores en este

número

Cosme Fernández, Eloise Dörr, Manuel Bouzas, Olaf Van Dod, Raisa Abal. Thanks to · Gracias a Álvaro Montes, Brais Pinto, Fernando Pinto, Fernando Serra, José Malaguita, Mónica Valderrama. All right reserved. No part of this publication may be reproduced in whole or part without permission from de publisher. The views expressed in Tránsito are those of the respective contributors and are not necesary shared by Tránsito and it’s staff.

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