Herida
F e r n a n d a Va l e n t i n a M u 帽 o z Recursos Proyectuales Secci贸n II 2014
“Las cosas pequeñas, si se ponen juntas, son más grandes que las grandes” Henri Barbusse
Perfil Este proyecto aborda la problemática del cuerpo tanto dentro del desarrollo de las artes corpóreas tales como; la danza, el teatro y el circo, como también las heridas propias del diario v i v i r. Un referente amplio para abordar el interés por un mundo pequeño, como en el caso del mundo de las heridas, en Oscar Wilde encontramos un interés por el mundo de lo pequeño, lo invisible, específicamente en su cuento “El ruiseñor y la r o s a ”. U n a v e e s e l p r o t a g o n i s t a , y s e m u e s t r a e l p e q u e ñ o mundo del pájaro, lo que es sumamente interesante para el l e c t o r. E s e n e s t e c u e n t o , d o n d e s e r e l a t a u n a h i s t o r i a , n o oficial, ni ficticia, ni extraordinaria, es lo que se busca como r e f e r e n t e . E s d e c i r, s o n e s o s h e c h o s , o b j e t o s o p e r s o n a j e s que están y parecieran ser invisibles junto con su mundo, que p u e d e r e s u l t a r e n v o l v e d o r.
Un referente visual es Vladimir Kush, quien en sus pinturas muestra por ejemplo, un mundo entero dentro de una hoja. Retomando específicamente, dentro de la idea de lo invisible y este mundo de la piel y sus heridas, el contexto macro es el cuerpo y el micro las marcas, éstas se mirarán desde su intimidad y particularidad que acontece en cada cuerpo. E n t e n d e r e m o s l a p i e l c o m o r e l a t o r. El corpus se llena de significantes desde que se nace con alguna marca o distinción en nuestra piel es un factor por lo que se le reconoce una persona o se le discrimina, pero no se insertará en este segundo punto, sino en el de la singularidad del cuerpo, de cada piel. Las zonas del cuerpo que se ocultan, transformándose así en íntimas, que no se muestran dan cuenta de quiénes somos. En el caso de los artistas dan cuenta del trabajo en la obra. La práctica de las artes corpóreas dejan heridas que van quedando en la piel. El objetivo es develar las marcas íntimas producto de las exigencias físicas del trabajo c o r p o r a l , l a s q u e s o n i g n o r a d a s p o r e l e s p e c t a d o r, p a r a reflexionar sobre ellas.
H o y, e x i s t e n p r o d u c t o s p a ra e l i m i n a r é s t a s m a r c a s . E s e n e l gesto de ocultar las heridas donde se devela la marca, quedando como una mancha en la vestimenta que la cubre a diario. Se replicará este gesto a través de video. Se usa este medio para poder entender de donde se origina la mancha en la tela, ya que con el registro se complementa el objeto y toma significado.
Para vislumbrar el proyecto otro referente es Heather Hansen, quién al danzar va dejando rastro de los movimientos de su cuerpo en el papel. Se toma no desde el área del movimiento y la performance, sino en el usar el cuerpo como instrumento material y dar cuenta de su rastro. Las estrategias propicias son tanto el registro a través del video y fotografía, como la pintura para un reinterpretación de la marca e inclusive se considera la acción. El video funciona como captura de gestos que forman acciones, por lo que el objeto de cubrir se cumple en su totalidad, al igual que registrar una lesión en la piel. Con la f o t o g r a f í a o c u r r e a l g o s i m i l a r, s i n e m b a r g o , e s l i m i t a d a e n tanto a dar cuenta de suyo sobre otra cosa, por ser un recorte de la realidad.
Por otro lado, la pintura no funciona como registro, pero sí como una herramienta para reinterpretar la herida, mostrarla bella o abstraerla al punto de que ya no parezca herida. La acción funciona siempre y cuando esté acompañada de su registro, video y/o fotografía, ya que en sí al ser efímera no trascendería. La estrategia visual se basa en si se evidencia visualmente estas heridas cubriéndolas con pigmentos para plasmarse en una tela, dejando muestra de su existencia. Mediante las técnicas mencionadas en los párrafos anteriores. En cuanto a la actitud artística este proyecto nace del interés por los cuerpos dedicados a las áreas del arte escénicas. El hacer de estas actividades es visto de forma peyorativa, pasando por alto las extensas horas de ensayo que se requiere para obtener los resultados que vemos en un escenario, sin mencionar la capacidad física que se debe tener y las lesiones, a veces imborrables, a cambio del aplauso del público. Como también el interés del cuerpo propio y las marcas que se generan en este.
Maquillaje
Esmalte
Te l a d e poliester 6 x 23,5 cm
Te l a impermeable 4,5 x 23 cm
Papel camisa 3,5 x 22,5 cm
C 5,5 x
art贸n 17,5 cm
Experimentaci贸n M a t e r i a l e s E t i q u e t a d o M e d i d a s
AcrĂlico
Tinta china
Te l a d e poliester
Te l a
Papel camisa
C
Análisis material
artón
Si bien el papel y el cartón cumplen el objetivo, resultan más interesantes las telas, por el hecho que se relacionan directamente con las prendas de v e s t i r. Aportan un s i g n i f i c a n t e m a y o r. En tanto a los pigmentos, se descarta por completo el esmalte de uñas al no ser un producto que se relacione directamente con la piel. La base de maquillaje tiene problemas al secarse, por lo que resulta más cómodo trabajar con materiales más espesos y de buen secado como el acrílico. Por otro lado, la tinta china funciona en su relación con el soporte, pero por ser líquida, es más compleja su manipulación.
1 Situaci贸n 2 Situaci贸n 3 Situaci贸n
Video Muestras Objeto
Video Descripción
Dentro de la intimidad del cuerpo, se registró la acción de desnudar las heridas y cubrirlas con pigmentos (acrílico, base de maquillaje, tinta china y pintura de uñas), para luego manchar sobre la tela y el papel dejando un vestigio de la herida. Proceso
Con vestimenta oscura, se procede a grabar un video donde, sobre una mesa, se encuentran cuatro objetos: esmalte de uñas, base de maquillaje, tinta china roja y acrílico amarillo. Luego, se selecciona una parte del cuerpo, se pone el primer pigmento sobre una marca de ella y se estampa sobre los cuatro soportes: tela, tela impermeable, papel camisa y cartón (se encuentran recortados en forma rectangular y pegados a la mesa). Después se repite el proceso con cada uno de los pigmentos.
An谩lisis
Si bien la acci贸n cumple su objetivo de dejar evidencia del gesto de m a n c h a r, visualmente el fondo es molesto. Por otro lado, los movimientos del cuerpo son un foco de distracci贸n rest谩ndole importancia al gesto de cubrirla herida y dejar su huella, su particularidad.
Muestras Descripción
D e l r e s u l t a d o d e l a a c c i ó n a n t e r i o r, l a s m u e s t r a s o v e s t i g i o s por sí solos resultan interesantes. Como huellas dan cuenta de un hecho anterior que las dejó. Se usa tela y papel para captar la relación con los pigmentos. Proceso A l d i s t r i b u i r s e s o b r e u n a m e s a , e n f o r m a t o r e c t a n g u l a r, d a n cuenta de un muestrario. Pegadas con pegote al soporte principal (la mesa), quedan estiradas para proceder a su manchado. La distancia entre cada marca es de 4cm aproximadamente. Posterior a la acción realizada, se procede a sacar fotografía del resultado. Que en esta prueba es el material en sí.
Anรกlisis
Como objetos de muestra (el soporte de tela y papel) por si solos no funcionan sin un contexto que los cargue de significado. Sin embargo, visualmente la imagen es agradable y evoca el objetivo. Las marcas en las telas se relacionan con las marcas en la piel.
Objeto Descripción
To m a n d o mediante situación da cuenta
la herramienta del video para captar la acción, y e l u s o d e l p i g m e n t o p a r a c u b r i r, e s t a t e r c e r a busca crear un objeto que evoca por si mismo. Éste no sólo del video sino de lo ocurrido en la situación. Proceso
Primero se acota seleccionando el pie, ya que tiene un valor ligado a las lesiones. En el estudio se hacen pruebas de luz y de dirección sobre la imagen. Luego, en la escena una media bajo el pie, al lado derecho, el pigmento. Después se graba el gesto de sacar pigmento de éste, se coloca en la herida, reiterando el gesto. Cuando se cubren todas las marcas, se viste el pie con la media, manchándola, para después quitarla, retirando el pie quedando sólo la imagen de la media y el acrílico.
Orientaci贸n
Análisis Visualmente el hecho de acotar el encuadre a una parte del cuerpo es más agradable que las situaciones anteriores. Ya q u e e l i n t e r é s s e c e n t r a e n una parte única del cuerpo y el fondo es plano. Sin embargo, el objeto tal cual queda en la escena se modificará por escanearlo y presentarlo por este medio, justamente como una muestra un vestigio. Porque al quedar arrugado en la escena se puede confundir de objeto e interpretarlo de otra manera. Si bien, funciona la media por sí sola como objeto, toma mayor valor al complementarla con el video.
Co-evaluación C a m i l a P é r e z M u ñ o z , e s t u d i a n t e Ta l l e r d e G r a d o . Existe un claro interés en el tema del cuerpo, pero siento que al momento de llevarlo al campo de las artes visuales, te centras en el vestigio que va quedando en él (por las heridas, más que en la acción). Dentro de tu tema hay distintos referentes, una amplia exploración y distintos puntos de interés con un tema central. Situación 1: Si bien el fondo es molesto, en mi opinión el acto de posicionar el cuerpo en una superficie entrega otro tipo de conexión con el resultado visual, el tiempo que transcurre y la gestualidad se llegan a entender mejor en el resultado. Me gusta la acción del cuerpo aunque no esté en sus objetivos. Respecto al análisis de material, no entiendo porque no especificas porque son mejor las telas, si empiezas con que el papel cumple su objetivo.
Particularmente me gustan más las pruebas de materiales con tinta y tela, en donde se genera traslucidez entre los materiales y la mancha se hace parte del soporte, como en las h e r i d a s s o b r e l a p i e l . A u n q u e , c a b e m e n c i o n a r, q u e e l a c r í l i c o le entrega mas gestualidad a la mancha. Situación 3: Es la propuesta que más me gusta, usas el cuerpo como herramienta lo que le otorga gesto y mancha. Por otro lado el uso de la ropa como un soporte, lo que hace que la abstracción de la mancha no se descontextualice otorgándole una aleatoriedad en el resultado ( es el mismo gesto cuando sacarse la ropa se mueven las manchas de lugar), lo que se relaciona con un movimiento (en este caso podría ser lo intenso y duraderos de las practicas, las heridas como algo que están en constante modificación). Siento que te gusta lo que llevas haciendo, es válido que juntes tus otros intereses con tu carrera. No obstante, me dio la sensación de que quizás las quieres separar a propósito. La reiteración es lo que da resultados, seguramente partiste por algo mínimo y de ahí encontraste otras vertientes. Recuerda que somos constante exploración hasta que en algún momento, todo se une y cobra sentido.
Comparaci贸n de pruebas
Video
v/s
Muestras
El video como herramienta de registro funciona excelente, por su parte, el plasmar un pigmento en el soporte, como en el caso de la muestra es potente. Sin embargo, en ambas situaciones se debe de una a otra, por s铆 mismas no es posible que funcionen. En conjunto, se complementan de manera 贸ptima.
Video
v/s
Objeto
Algo similar pasa con el caso a n t e r i o r, e l v i d e o p o r s í s ó l o n o funciona, ya que en él acontece algo que crea un objeto, el cuál es hecho para ser visto. En cuánto al objeto, en la media se puede intuir lo que aconteció en ella, sin necesidad de recurrir al video.
Conclusión En la experimentación fue bastante satisfactoria la relación c o n l o s m a t e r i a l e s y l o s s o p o r t e s . Ya q u e , l a h e r r a m i e n t a p a r a unirlos no fue un pincel, sino el propio cuerpo. La fusión del video con el cuerpo, dejando un objeto es una experiencia que se rescata y se puede seguir abordando. A futuro, el tema se puede seguir desarrollando en diversas soluciones. Por ejemplo, el hecho de abordar la danza para dejar un objeto en vez de únicamente una acción. Se pueden incorporar otras disciplinas como la propia performance e inclusive la acrobacia aérea. Cabe destacar que las tres situaciones mostradas tienen otras maneras de mejorarse, probando con más pigmentos y otras telas, inclusive algunos papeles pero a modo de dejar huella del cuerpo en él, estableciendo una relación efímera y no tan directa como en el caso del vestuario. El tema del cuerpo es bastante amplio, y sería interesante seguir abordándolo tanto desde la pintura, como las acciones.
Escaner deMedia con acrílico nápoles 10 x 23 cm