JUEGOS DE LENGUAJE
MATERIAL DIDÁCTICO
Una introducción al arte de nuestro tiempo
EDUCACIÓN PRIMARIA
JUEGOS DE LENGUAJE FICHAS DIDÁCTICAS DE EDUCACIÓN PRIMARIA
SOBRE LA EXPOSICIÓN JUEGOS DE LENGUAJE. BLOQUES TEMÁTICOS. SOBRE LAS FICHAS DIDÁCTICAS. ARTISTAS SELECCIONADOS. FICHAS DIDÁCTICAS:
o o o o o o o o o o o
FRANCISCO DE GOYA ANTONI TÀPIES NAM JUNE PAIK MARK WALLINGER BERNARD FRIZE KATHARINA GROSSE THOMAS DEMAND ROLAND FISCHER ERWIN WURM BARTHÉLÉMY TOGUO FATIMAH TUGGAR
APRENDER HACIENDO
SOBRE LA EXPOSICIÓN JUEGOS DE LENGUAJE En el proceso de autonomía de las imágenes, muchos artistas Juegos de Lenguaje es la muestra que actualmente puede visitarse en el
introdujeron la palabra en las obras para completar o ampliar el sentido
Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear de Cáceres. José
de las mismas. Palabras e imágenes es lo que nos ofrece, en nuestra vida
Jiménez, comisario de la exposición, ha querido diseñar un discurso
cotidiana, el mundo actual. Pensemos en los periódicos, en la televisión,
expositivo que sirva como introducción al arte de nuestro tiempo,
en los anuncios publicitarios. Pero hay algo que diferencia las imágenes
destinado tanto a especialistas como al público general no especializado.
producidas por el arte de las imágenes propias de los medios de comunicación. Las obras de arte carecen de finalidad práctica o
La exposición traza un recorrido desde Goya hasta la actualidad. En ella
publicitaria, son juegos de lenguaje diferentes a los juegos de lenguaje de
podemos encontrar representados a 93 artistas, de procedencia diversa, y
la comunicación.
un conjunto de 139 obras, pertenecientes a los fondos de la Colección de Helga de Alvear, en soportes y formatos muy diferentes: pintura,
La exposición recoge una pluralidad de juegos de lenguaje y de formas de
escultura, instalación, vídeo, etc.
vida, una diversidad de modos de comprender el mundo, de comportarse ante él, un conjunto de modos de expresar sentimientos y conocimientos,
La muestra toma como eje rector el concepto de Juegos de lenguaje,
siguiendo en cada caso las reglas del juego propuestas por los artistas. Es
elaborada por el filósofo austríaco Ludwig Wittgenstein. La diversidad de
a ellos a quien corresponde imaginar nuevas formas de comportamiento,
obras de arte observables en ella correspondería a la multiplicidad de
nuevos modos de vida, nuevos lenguajes.
lenguajes propia de nuestro mundo contemporáneo. Los artistas, tras romper con la comprensión unitaria del mundo, renunciaron a querer
Hay tantos juegos de lenguaje como medios de expresión, estilos o
representar la realidad mediante la imitación y la descripción y
artistas. Para poder abordar esta diversidad, el comisario ha buscado
concibieron las imágenes de modo autónomo e independiente de lo real.
algunos puntos en común y ha agrupado las obras en un prólogo o
Al mismo tiempo, renunciaron a la convención representativa que había
presentación y cinco secciones diferenciadas.
primado durante siglos: la perspectiva.
BLOQUES TEMÁTICOS
PRESENTACIÓN La exposición Juegos de lenguaje comienza con una pequeña introducción que muestra ejemplos de los primeros usos del lenguaje en la plástica. El lenguaje puede ser también considerado un elemento más de la creación que sirve para completar y enriquecer la comprensión.
3. LOS IDIOMAS DE LOS COLORES Los idiomas de los colores hace dialogar a una serie de obras y artistas a partir de los modos y los significados atribuidos a los colores. Los colores no se tienen en cuenta a partir de su mera existencia física, sino que aparecen asociados a diferentes interpretaciones y sentidos.
1. EL MUNDO ES UN TEXTO El primer apartado de la exposición lleva por título El mundo es un texto. En él encontramos una serie de obras que están formadas por palabras o que han introducido entre sus imágenes el lenguaje escrito, haciendo uso de grafías particulares, signos o pictogramas.
4. LA TRAICIÓN DE LAS IMÁGENES En La traición de las imágenes encontramos reunidas obras que no significan aquello que en apariencia muestran. Para comprenderlas es necesario no detenerse en el nivel de lo aparente y profundizar en otros niveles de significación que van más allá de lo visible.
2. LAS LETRAS SON UNA IMAGEN Las letras son una imagen invierte el concepto anterior y reúne un amplio número de obras donde las palabras se apropian de la representación, a veces sustituyendo a la propia imagen.
5. ESPEJOS DE BABEL Espejos de Babel es el último bloque que conforma la exposición. Existen tantos lenguajes como modos de vida. Como en el episodio relatado en el libro del Génesis, las obras contenidas en este apartado muestran lenguajes que están destinados a no comprenderse entre sí.
FICHAS DIDÁCTICAS: INTRODUCCIÓN INTRODUCCIÓN
comportarse y de vivir. Trazamos meras sugerencias para no limitar la imaginación de los niños, pues su capacidad de desprenderse de lo real y
Las fichas didácticas que presentamos a continuación se estructuran en dos secciones diferenciadas:
1. Una primera parte dirigida a los docentes. En ella pueden encontrar las herramientas necesarias para articular una comprensión clara y sencilla de las obras seleccionadas. Están concebidas para su posterior explicación a los alumnos,
de construir ficciones preexiste a todo intento de aprendizaje ortodoxo. Tal y como señala Wittgenstein en su obra Investigaciones filosóficas:
“Los niños juegan este juego. De una caja dicen, por ejemplo, que ahora es una casa; y a continuación la interpretan completamente como casa. Se ha tejido en ella una ficción”.
abordando aspectos, técnicas y conceptos que caracterizan el arte de nuestro tiempo.
2. Un segundo apartado destinado a los alumnos. En él se proponen
ARTISTAS SELECCIONADOS
una serie de actividades que se corresponden con la obra previamente explicada por el profesor. Las actividades pretenden
FRANCISCO DE GOYA ANTONI TÀPIES
ordenar la comprensión y la interpretación a partir del desarrollo de la imaginación y de las habilidades plásticas de los alumnos.
NAM JUNE PAIK MARK WALLINGER BERNARD FRIZE
El presente material funciona sólo como un índice indicativo que sirve como ayuda y estímulo. Tanto el profesor como los alumnos pueden transformarlo según sus criterios, pueden establecer sus propias reglas y
KATHARINA GROSSE THOMAS DEMAND ROLAND FISCHER ERWIN WURM
crear sus propios juegos de lenguaje. Se trata de abrir nuevas
BARTHÉLÉMY TOGUO
comprensiones del mundo, de construir nuevos modos de mirar, de
FATIMAH TUGGAR
PARTE I
FICHAS DIDﾃ，TICAS PARA DOCENTES
0. PRÓLOGO: FRANCISCO DE GOYA
1.
2.
3.
¿Es una fotografía? ¿Es una pintura? ¿Un dibujo? ¿Es un grabado? ¿Cuántos colores ha empleado el artista?
¿Qué observamos en este grabado? ¿Qué personajes destacan? ¿Cómo van vestidos? ¿Cómo son sus rostros? ¿Qué hacen?
¿Las figuras son lo único que aparece? ¿Qué hay en la parte inferior del grabado? ¿Qué dice el texto?
RESPUESTAS E INTERPRETACIÓN: 1. La obra que observamos es un grabado realizado por Goya en 1799, perteneciente la serie Los Caprichos, una de las cuatro que el artista llevó a cabo mediante esta técnica.
Francisco de Goya Nadie se conoce, Capricho nº 6, 1799 Aguafuerte y aguatinta sobre papel 21,9 x 15,3 cm
TEMAS A TRATAR: El arte como interpretación del mundo. El arte y los sueños. Imagen y lenguaje.
¿QUÉ VEMOS? Deja que los alumnos intenten describir ellos mismos la obra. Puedes guiar su descripción formulando algunas preguntas:
2. Vemos un conjunto de figuras representadas. En primer plano observamos dos personajes: uno masculino que se inclina para comunicarse con un personaje femenino disfrazado también con un antifaz. Al fondo, en tonos más oscuros, aparecen otras figuras. Parece que asistimos a una fiesta de disfraces. Algunos rostros presentan a personajes con una extrema fealdad. La escena, extraña y enigmática, parece extraída de un sueño, mundo al que Goya se aproximaría en muchas de sus creaciones. 3. La imagen aparece acompañada en su parte inferior por un rótulo, es decir, por un texto. La función de este texto es completar el sentido de la obra, ayudar a interpretarla. Con la introducción del lenguaje dentro de la obra el mundo se convierte en texto. El texto dice: “Nadie se conoce”. A través de este lema, combinado con una estética de lo feo, Goya introduce la crítica a la sociedad de su tiempo, en la que determinadas clases sociales instauraron la hipocresía y el fingimiento como ética cotidiana.
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Educación artística. Lengua española. Conocimiento del medio.
1. ANTONI TÀPIES: EL MUNDO ES UN TEXTO
RESPUESTAS E INTERPRETACIÓN:
1. La obra que observamos es una pintura realizada por Tàpies en 1972, titulada Grafismo sobre materia gris. En ella puede observarse un fondo realizado con cemento y pintura, lo que le proporciona un aspecto gris y terroso. El uso experimental de materiales es característico de la corriente informalista, en la que se realizan craquelados, rasguños y texturas para poner de relieve los aspectos matéricos de la pintura.
Antoni Tàpies Grafismo sobre materia gris, 1972 Cemento y acrílico sobre papel y lienzo 50,8 x 76,2 cm
TEMAS A TRATAR: Abstracción. Informalismo. Arte y lenguaje.
¿QUÉ VEMOS?
1.
2.
3.
¿Es un dibujo? ¿Es un grabado? ¿Una pintura? ¿Cuántos colores ves? ¿Qué materiales ha utilizado el artista? ¿Cómo son las texturas?
¿Qué aparece sobre el fondo? ¿Son líneas, signos? ¿Podrías reconocer algún signo de modo claro? ¿Cómo están dibujados las líneas y los signos?
¿Por qué crees que el artista ha dibujado esos signos sobre el fondo? ¿Cómo está utilizando el lienzo? ¿Crees que el lenguaje es importante para el artista?
2. Sobre el fondo aparecen una serie de líneas irregulares que parecen formar al entrecruzarse figuras geométricas y una serie de pequeños signos que no podemos identificar con seguridad. La introducción de signos trazados de modo gestual es característico de la obra de Tàpies. Hace uso de números, cruces, huellas, letras. En esta obra encontramos varios de ellos sugeridos en la parte central, y en la superior unos trazos que parecen extraídos de la caligrafía china, un tipo de grafía que muestra el interés de Tàpies por las culturas orientales. 3. El artista dibuja líneas y signos sobre el fondo creado a partir de cemento y pintura. ¿Por qué? Usa la pintura como un muro. Según Tàpies, el muro es aquello que impide el paso y que limita, pero al mismo tiempo ofrece la posibilidad de expresar sentimientos, opiniones y formas de vida a los seres humanos. El fondo de esta pintura sirve como muro sobre el que escribir toda una serie de signos o símbolos, que guardan para Tàpies un significado profundo y singular. El lenguaje, parte importante de la obra de este artista, se desarrolla libremente sobre el lienzo, exponiendo su sensibilidad y su pensamiento.
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Educación artística. Conocimiento del medio. Educación para la ciudadanía.
1. EL MUNDO ES UN TEXTO: NAM JUNE PAIK
RESPUESTAS E INTERPRETACIÓN: 1. La obra que observamos es una videoescultura realizada por el artista coreano Nam June Paik en 1987. Se denomina videoescultura ya que utiliza un objeto tridimensional y una proyección de vídeo. Muy a menudo, Paik, artista multimedia, combinaría diferentes medios para encontrar nuevas vías de expresión. 2. La pieza se compone de un piano de juguete con teclas de colores y dos antenas, de una pantalla de televisión que emite una proyección de vídeo, cubierta por granos de arroz que forman un dibujo compuesto por líneas horizontales y por el mueble que contiene la televisión. En sus puertas hay dibujado un gran número de signos de color blanco semejantes al de la pantalla. Nam June Paik Homenaje a John Cage, 1987 Videoescultura 116 x 67 x 52 cm
TEMAS A TRATAR: Arte Conceptual. Arte y tecnología Arte y lenguaje.
¿QUÉ VEMOS?
1.
2.
3.
¿Es una pintura? ¿Es una escultura? ¿Es un vídeo? ¿Podría ser una mezcla de escultura y vídeo?
¿De qué se compone esta vídeo escultura? ¿Qué elementos aparecen? ¿Cómo es el piano? ¿Cómo es la televisión? ¿Qué se ve en ella? ¿Cómo es el mueble que contiene la televisión?
¿Qué simbolizan las teclas de colores del piano? ¿Qué simboliza el signo de la pantalla? ¿Qué simbolizan los signos pintados en las puertas del mueble?
3. La obra lleva por título Homenaje a John Cage, músico experimental que investigó la importancia del silencio. Paik Introduce un piano de juguete con teclas de colores que coinciden con la carta de ajuste del televisor, similar, en el terreno de las imágenes, al silencio sonoro introducido por Cage en la música. Las antenas hacen que el piano reciba imágenes, mezclando la alta cultura del piano y la popular de la televisión. En la pantalla forma con los granos de arroz un hexagrama, signo del I Ching, sistema adivinatorio chino. En este caso aparece el símbolo de “La Comunidad”. Hace referencia a la aldea global instaurada por los medios de comunicación como la televisión, presente en casi todas las casas del mundo. La televisión emite imágenes inconexas de colores, en un collage visual característico de Paik. Si sumamos los hexagramas que contiene cada puerta del armario, obtenemos el número 648, número relacionado con la calidad en la definición de la imagen. Paik consigue trasladar las ideas sobre el azar de Cage al mundo de las imágenes, introduciendo hexagramas y símbolos que convierten el mundo global, caracterizado por la alienación de las audiencias, en un texto.
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Educación artística. Conocimiento del medio.
2. LAS LETRAS SON UNA IMAGEN: MARK WALLINGER
RESPUESTAS E INTERPRETACIÓN:
1. La obra que observamos está formada por tres cajas de luz, realizadas por el artista británico Mark Wallinger en 1997. Podemos ver una caja verde, otra roja y en el centro una caja de color blanco.
Mark Wallinger Ver es creer, 1997 Tres cajas de luz en acero, aluminio y metacrilato 127 x 127 x 20 cm (x 3)
TEMAS A TRATAR: Arte conceptual. Imagen y lenguaje. Percepción visual.
¿QUÉ VEMOS?
1.
2.
3.
¿Es una fotografía? ¿Es una pintura? ¿Un dibujo? ¿De qué se compone la obra? ¿Cuántos colores ha empleado el artista?
¿Qué aparece en las cajas de luz? ¿Aparece el lenguaje? ¿A qué recuerdan estas cajas de luz? ¿Cómo puede ser una caja de oftalmólogo una obra de arte?
¿Puede encontrarse algún mensaje escrito? ¿Qué nos dice la caja de luz central? ¿Por qué se relaciona la visión y el arte? ¿Qué es esencial para poder leer? ¿Qué es necesario para creer?
2. En las cajas roja y verde aparecen círculos y en la caja blanca central un conjunto de letras en tamaño decreciente. La obra nos recuerda a las cajas de luz empleadas por los oftalmólogos en sus test de agudeza visual. Todo parece coincidir. Pero hay algo que convierte este objeto cotidiano en obra de arte. Es la idea o el concepto que contiene. En el Arte Conceptual la idea adquiere una importancia mucho mayor que la ejecución técnica o artesanal de la obra. 3. ¿Dónde encontrar la diferencia entre objeto cotidiano y obra de arte? Fijémonos en las letras de la caja de luz central. Contienen un mensaje en inglés que se puede leer, y que corresponde al versículo uno del primer capítulo del Evangelio de San Juan. Su traducción dice lo siguiente: “Al principio era el Verbo, y el Verbo estaba con Dios y el Verbo era Dios”. El título de la obra, Ver es creer, nos ayuda a interpretar este mensaje. Mark Wallinger nos dice que, aunque no hayamos reparado en ello, lo esencial para leer un texto es el ojo humano. Si el ojo ve correctamente, podrá leer el texto, comprenderlo y por último, interpretarlo. Para creer es necesario ver. Pero el sentido de la obra es más profundo de lo que a priori pueda parecernos. Wallinger, con ironía, parece preguntarnos: aunque percibamos claramente el mundo, y aunque podamos leer el texto con facilidad, ¿no es la fe algo que se encuentra más allá de la visión?
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Educación artística. Lengua extranjera. Conocimiento del medio. Religión.
3. LOS IDIOMAS DE LOS COLORES: BERNARD FRIZE
RESPUESTAS E INTERPRETACIÓN: 1. La obra que observamos es una pintura que el artista francés Bernard Frize realizó en 2002, y lleva por título Reserva. Ha empleado diferentes colores, como el amarillo, el marrón, el naranja, el violeta, el verde, el gris o el lila.
Bernard Frize Reserva, 2002 Acrílico y resina sobre lienzo 200 x 150 cm TEMAS A TRATAR: Pintura abstracta. Color y lenguaje. Pintura y técnica pictórica.
¿QUÉ VEMOS?
1.
2.
3.
¿Es una fotografía? ¿Es un dibujo? ¿Es una pintura? ¿Cuántos colores ha empleado el artista?
¿Cómo aparecen distribuidos los colores? ¿Forman figuras o sólo líneas? ¿Podrías decir que el artista ha ordenado los colores y las líneas? ¿Cómo crees que ha construido la imagen?
¿Por qué crees que el artista sólo ha pintado líneas de colores? ¿Es necesario expresar una idea o contenido? ¿Cómo es posible pintar sin expresar nada personal?
2. Si profundizamos en la disposición de los colores, nos daremos cuenta de que los rectángulos se componen de líneas que cruzan el cuadro de manera escalonada. Hay multitud de escaleras de color que cruzan el lienzo y que forman rectángulos. Aunque a primera vista no parece que Frize haya seguido un orden, comprobamos que existe una cierta regularidad en la amplicación de los mismos: hay las mismas combinaciones en distintas zonas del cuadro. Pero lo que más llama la atención es que los colores, en algunas zonas, aparecen unidos, sin ninguna separación entre sí. Hay tan poca separación que incluso a veces llegan a superponerse dos colores distintos. 3. El interés fundamental de Frize es eliminar de la pintura todo resto de expresión personal y humana. Por eso no encontramos en ellas ningún tema, ningún sentimiento interior, ningún mensaje o contenido. Sólo líneas de color. Es su modo de comprender el color y de establecer un lenguaje propio hecho de colores. Y va a llevar tan lejos esta idea que construye sus propias herramientas para no imprimir ninguna señal de subjetividad a sus obras. A menudo une varios pinceles con los que aplica los colores en una pincelada múltiple. Es ahora cuando comprendemos el modo de construcción de la imagen. La pintura depende estrictamente de la herramienta (grupo de pinceles) que se usa para construirla y no de la expresión personal del artista.
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Educación artística. Matemáticas
3. LOS IDIOMAS DE LOS COLORES: KATHARINA GROSSE RESPUESTAS E INTERPRETACIÓN:
1. La obra que observamos es una pintura de la artista alemana Katharina Grosse, realizada en el año 2006. Grosse hace uso de un formato poco común, como es el circular, que utiliza como soporte para su pintura, a partir de una semiesfera que nos muestra una de sus caras. En ella observamos una serie de círculos de varios colores: rojo, verde, azul, amarillo, blanco, etc.
Katharina Grosse Sin título (2006/8024), 2006 Acrílico sobre madera 147 cm Ø
2. Si nos fijamos detenidamente en la obra, veremos que los círculos no están delimitados por ninguna línea, sino que son los mismos colores los que, al aplicarse, han formado diferentes círculos. Y estos círculos no aparecen aislados y separados, sino superpuestos entre sí, visibles entre ellos a través de transparencias. Si observamos con más detalle, veremos que los círculos no respetan el marco impuesto por el formato del tondo, sino que escapan a él, apareciendo cortados y, por tanto, continuarían fuera de los límites del soporte. 3. La obra de Katharina Grosse quiere desarrollar la libre expansión de la pintura. Quiere convertir la pintura en algo ilimitado y no dependiente de un soporte o de una forma. En ocasiones hace uso de la arquitectura como lienzo, pintando con sprays de colores fluorescentes las paredes, ventanas o puertas, para crear atmósferas de color irrepetibles. Con ello, consigue crear efectos singulares en el espectador, alterando la percepción del lugar a través del color expandido.
TEMAS A TRATAR: Pintura abstracta. Pintura y límite. Color y lenguaje.
¿QUÉ VEMOS?
1.
2.
3.
¿Es un dibujo? ¿Es una pintura? ¿Qué forma tiene el soporte de la pintura? ¿Qué colores ha empleado la artista?
¿Qué figuras forman los colores? ¿Aparecen separadas? ¿Aparecen superpuestas? ¿Los círculos se observan completos?
¿Crees que la artista quiere encerrar el color en la forma? ¿Crees que quiere convertir al color en algo ilimitado? ¿Crees que el color es dependiente o más bien autónomo?
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Educación artística. Matemáticas. Conocimiento del medio.
4. LA TRAICIÓN DE LAS IMÁGENES: THOMAS DEMAND
RESPUESTAS E INTERPRETACIÓN: 1. La obra corresponde a una fotografía realizada en 2003, medio de expresión habitual del artista autor de la obra, el alemán Thomas Demand. 2. Aquí aparece una imagen de un interior, en concreto de una habitación. Observamos un escritorio, objetos dispuestos sobre él, al fondo una ventana y un pequeño armario. Pero lo que más llama la atención son algunos utensilios que aparecen suspendidos en el aire. El título de la obra, Fantasma, nos ayuda a interpretar lo extraño de la escena. Los objetos estarían siendo trasladados por fuerzas ajenas al mundo físico, por fantasmas o espíritus. Thomas Demand Fantasma, 2003 C-Print sobre Diasec 122 x 160 cm
TEMAS A TRATAR: Fotografía. Imagen y apariencia. Fotografía y verdad.
¿QUÉ VEMOS?
1.
2.
3.
¿Cuál es la técnica empleada por el artista?
¿Qué aparece en la fotografía? ¿Es un exterior? ¿Es un salón? ¿Qué son los objetos que aparecen? ¿Qué sucede con algunos de ellos? ¿Quién los mueve?
¿Estamos seguros de que es una habitación? Fijaos detenidamente en los objetos. ¿No se trata, más bien de una imagen construida?
3.
Una vez que hemos descrito la imagen, podríamos preguntarnos ¿Estamos seguros de que es una habitación? ¿Cómo es posible que Demand haya fotografiado objetos manipulados por fantasmas? Si observamos con detenimiento la obra, vemos que los objetos han sido suspendidos mediante hilos. Además, el artista ha suprimido los detalles de las cosas que podríamos encontrar en el mundo real. Y es que, en la obra de Thomas Demand no todo es tan simple como parece. En realidad la imagen nos está traicionando, ya que no es una habitación real, sino una maqueta construida y fotografiada por el artista. Demand, que construye maquetas de sucesos históricos o políticos aparecidos en los medios de comunicación, leyó una noticia relacionada con espíritus en varios periódicos y reconstruyó la escena, atendiendo a los procesos de depuración de detalles propios de nuestra memoria, pues al recordar lo hacemos de modo subjetivo y selectivo. Aquello de lo que estábamos seguros resulta ser falso. Es sólo un decorado. ¿Podemos confiar en las imágenes aunque parezcan bajo una fuerza fotográfica que las haga parecer reales?
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Educación artística Conocimiento del medio.
RESPUESTAS E INTERPRETACIÓN:
4. LA TRAICIÓN DE LAS IMÁGENES: ROLAND FISCHER
1. La imagen corresponde a una fotografía del año 1999, obra del fotógrafo alemán Roland Fischer. 2. Lo que observamos a primera vista son formas geométricas simples, compuestas por líneas horizontales y verticales blancas y negras, que al entrecruzarse forman rectángulos. No es extraño que Fischer conciba obras de carácter geométrico, ya que su formación académica fue matemática.
Roland Fischer WTC, Nueva York 1999, 1999 C-print sobre Diasec 180 x 125 cm
TEMAS A TRATAR: Arte contemporáneo internacional. Arte y geometría. Imagen y apariencia.
3. Pero, ¿lo que vemos es sólo geometría? ¿No nos estará traicionando la imagen? Algunos datos nos hacen dudar. Si es una fotografía, ¿dónde ha encontrado el artista formas geométricas tan exactas? No se trata de una abstracción, por lo que Fischer ha debido encontrar formas puras en el mundo de los objetos físicos. Este encuentro se produce gracias a la arquitectura de las ciudades. El título de la obra, WTC, Nueva York 1999, nos ayuda a identificar el edificio. Se trata del World Trade Center de Nueva York, fotografiado en uno de sus cuatro flancos. A Fischer le interesa fotografiar la realidad, pero no de manera realista. No quiere hacer fotografías documentales y rechaza el arte come mera ilustración. Prefiere jugar a descubrir superficies esenciales que, aunque correspondan a lo real, parezcan abstractas. Si al principio creíamos que se trataba de una obra sin relación con el mundo real, ahora sabemos que se trata de un fragmento de la realidad convertido en superficie de dos dimensiones.
¿QUÉ VEMOS?
1.
2.
3.
¿Vemos una pintura? ¿Es un dibujo? ¿Una fotografía?
¿Qué hay en la fotografía? ¿Hay figuras? ¿Un conjunto de formas geométricas? ¿Líneas, colores?
¿Estás seguro que son sólo líneas? ¿El artista ha fotografiado líneas? ¿Dónde ha encontrado las formas geométricas para fotografiarlas?
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Educación artística. Matemáticas. Conocimiento del medio.
5. ESPEJOS DE BABEL: ERWIN WURM
RESPUESTAS E INTERPRETACIÓN: 1. La obra que observamos es una escultura del artista austríaco Erwin Wurm, realizada en el año 2006. 2. Se trata de la imagen de una figura masculina. Encontramos una cabeza y un rostro que corresponde a un hombre con el pelo blanco, por lo que parece tener una edad avanzada. En la parte inferior encontramos unos zapatos negros sobre los que se apoya la figura. Esos dos elementos son los más comunes en ella, ya que el cuerpo está formado por una enorme esfera cubierta por una camisa verde y por un pantalón gris.
Erwin Wurm El artista que se tragó el mundo, 2006 Resina, papel tissue, pintura acrílica, tejido y zapatos 190 x 140 cm Ø
TEMAS A TRATAR: Escultura contemporánea. Escultura, límite e impacto visual. Arte y humor.
¿QUÉ VEMOS?
1.
2.
3.
¿Qué técnica ha sido empleada para realizar esta obra?
¿Podrías describir la escultura? ¿Es una escultura común? ¿Cómo es el cuerpo de la escultura?
¿Por qué crees que llama nuestra atención? Seguro que ha provocado en ti una sonrisa: ¿sabrías explicar por qué?
3. Lo que más llama nuestra atención es el cuerpo esférico de la figura. En otras esculturas que conocemos, los artistas solían guardar las proporciones habituales del ser humano. Sin embargo, Erwin Wurm ha querido ampliar los límites de la escultura, y lo ha conseguido haciéndola engordar hasta alcanzar unas proporciones que nos hacen, cuanto menos, sonreír. Él mismo se pregunta en algunas ocasiones: ¿por qué pueden engordar y adelgazar las personas y no los objetos? En la obra que nos ocupa busca ampliar los límites escultóricos hasta conseguir imágenes simples que provoquen un impacto inmediato en el espectador, reproduciéndose, con ello, nuestro mundo contemporáneo, basado en la constante producción de ficciones o realidades que desencadenan un shock. El título, elemento lingüístico de la obra, nos ayuda a completar su significado. La escultura El artista que se tragó el mundo ironiza sobre la ambición y el egocentrismo de los artistas contemporáneos y pone de manifiesto la falta de correspondencia entre el cuerpo esférico de la figura y los cánones clásicos de la figuración.
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Educación artística. Conocimiento del medio.
5. ESPEJOS DE BABEL: BARTHÉLÉMY TOGUO
RESPUESTAS E INTERPRETACIÓN: 1. La obra que observamos es una instalación creada por el artista camerunés Barthélémy Toguo. La instalación es uno de los medios de expresión de Toguo, al igual que el vídeo, la escultura y la pintura. 2. La pieza se compone de un barco de reducidas dimensiones que contiene un gran número de bultos, cuyo envoltorio está realizado con telas de dibujos decorativos típicamente africanos. El barco está rodeado por un mar construido con botellas de vodka.
Barthélémy Toguo Camino al exilio #1, 2007 Madera, tejido de algodón y botellas 190 x 200 x 100 cm
TEMAS A TRATAR: La instalación. Arte y migración.
¿QUÉ VEMOS?
1.
2.
3.
¿Qué vemos? ¿Es una escultura? ¿Es una instalación? ¿Qué es lo más destacable de la obra?
¿Qué observamos en esta instalación? ¿Cómo es el barco? ¿Qué contiene? ¿Cómo son los paquetes? ¿Qué rodea el barco?
¿Por qué el artista ha introducido tantos paquetes en el barco? ¿Qué significan las botellas? ¿Sobre qué nos está hablando la obra?
3. El título de la obra, Camino del exilio, sirve de apoyo a la interpretación. Toguo nos hace reflexionar sobre la constante movilidad del ser humano en nuestro mundo contemporáneo, focalizando este concepto en la realidad de la emigración ilegal. La barca nos recuerda a las pateras que parten de África hacia diferentes países de Europa. El barco contiene hatillos que ocupan todo el espacio. Es aquello que los viajeros quieren llevar consigo y que se resisten a dejar atrás. No es fácil desprenderse de la memoria ni de la historia personal y sentimental de nuestros lugares de origen. Pero los hatillos no sólo denotan las pertenencias personales de los viajeros, sino algo mucho más cruel y real: los viajeros mismos, que emprenden su travesía hacinados en precarias embarcaciones, donde la insuficiencia del espacio y de seguridad dotan al viaje de una dimensión diferente del viaje turístico al que estamos habituados. La travesía hacia el mundo soñado no carece de dificultades: el barco aparece rodeado de un conjunto de botellas que simbolizan la belleza y la transparencia del mar y, al mismo tiempo, un peligro que amenaza la estabilidad del barco, la vida de sus pasajeros y el alcance real de las esperanzas y los sueños.
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Educación artística. Conocimiento del medio. Educación para la ciudadanía.
RESPUESTAS E INTERPRETACIÓN:
5. ESPEJOS DE BABEL: FATIMAH TUGGAR
1. La pieza que observamos es un video realizado en el año 2000 por la artista nigeriana Fatimah Tuggar, llamado Cocina fusión. El vídeo es uno de los medios de expresión habituales en Tuggar, junto con la fotografía y las instalaciones.
Fatimah Tuggar Cocina fusión, 2000 Proyección de DVD 15’ 56’’
TEMAS A TRATAR: Vídeo. Collage visual y lingüístico. Arte, humor e ironía.
¿QUÉ VEMOS?
1.
2.
3.
¿Es una fotografía? ¿Es una pintura? ¿Es otro medio de expresión? ¿Es un video? ¿Hay sólo imágenes? ¿Se escucha también música?
¿Qué aparece en el vídeo? ¿Hay diferentes personajes? ¿Cómo son los personajes? ¿Qué hacen? ¿Cómo es el lugar en el que aparecen? ¿Cómo son los objetos que manejan?
¿Crees que los dos tipos de mujeres son diferentes? ¿Cuáles son las diferencias entre ambas formas de vida? ¿Crees que podemos comprender otros modos de vida no desarrollados?
2. Aparecen diferentes personajes que corresponden a dos tipos de culturas: la africana y la estadounidense. Hay dos razas bien definidas: la blanca y la negra. Las mujeres de raza blanca aparecen en un entorno confortable, manipulando electrodomésticos que permiten realizar las tareas del hogar de modo fácil y cómodo. Las mujeres de raza negra desarrollan las mismas tareas, pero con medios mucho más simples, pobres y rudimentarios. 3. Fatimah Tuggar quiere que reflexionemos sobre dos modos de vida, de comportamientos y de lenguajes muy diferentes: el africano y el estadounidense. Para reflejar las diferencias emplea fragmentos de documentales y de cortes publicitarios y los reúne a modo de collage. A través del collage y de la música nos hace ver las diferencias entre los dos mundos y que la imagen de África que tenemos desde contextos occidentales no coincide con la realidad. La falta de coincidencia mostrada de manera tan clara, apoyada con una música alegre de los años sesenta que habla sobre África, despliega sentimientos que oscilan entre lo ridículo y lo irónico respecto a nuestra incomprensión de lo africano. La artista expone de modo imparcial dos visiones del mundo, dos modos de vida o juegos de lenguaje que nunca llegarán a comprenderse.
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Educación artística. Conocimiento del medio. Educación para la ciudadanía.
PARTE II
APRENDER HACIENDO
FRANCISCO DE GOYA
0.
APRENDER HACIENDO En el grabado número 6 de la serie Los Caprichos Caprichos, titulado Nadie se conoce,, el artista español Francisco de Goya crea una escena que parece salida directamente de un sueño. Encontramos personajes disfrazados, destacando una joven con un antifaz y un rostro semejante al de un monstruo. En la parte inferior puede observarse que Goya ha introducido una frase, “Nadie se conoce”, que ayuda a comprender la mirada crítica del artis artista hacia la hipocresía de la sociedad de su tiempo. ¿Podrías pintar una escena soñada que recuerdes? Pinta tu propio sueño en el espacio en blanco del grabado que aparece a la derecha de la página. Podrías inventar un título y escribirlo en la parte inferior. or. Así la imagen podría comprenderse mejor. ¿Qué título pondrías a tu sueño?
1.
APRENDER HACIENDO
ANTONI TÀPIES
En la pintura Grafismos sobre materia gris el artista Antoni Tàpies construye un muro empleando el cemento granulado granula como fondo de la obra. Sobre él inscribe una serie de signos y líneas como elementos de expresión. ¿Serías capaz de construir tu propio muro? Dibuja en el cuadrado inferior una serie de manchas. Puedes dibujar y escribir sobre el fondo aquello que más te guste. Si quieres, puedes introducir líneas, números, letras o signos, igual que Tàpies. Para conseguir que el estilo de tu escritura parezca más informalista, puedes intentar escribir con la mano izquierda.
1.
NAM JUNE PAIK
CREATIVIDAD
APRENDER HACIENDO En Homenaje a John Cage,, el artista coreano Nam June Paik hacía uso de un tipo de signo linguístico linguístico, un hexagrama del sistema adivinatorio chino I Ching que simboliza "La Comunidad", para hacer referencia a la aldea global instaurada por los medios de comunicación ión como la televisión, presente en casi todas las casas del mundo. En la parte superior derecha de la página hay tres hexagramas del I Ching. ¿Cuál de ellos te describe mejor? Elige aquel con el que te sientas más identificado. Dibuja la silueta y luego recorta las partes interiores hasta obtener un hexagrama transparente, tal y como sucede en la obra de Paik. Busca alguna fotografía que te haya llamado la atención y pega el hexagrama sobre ella. Habrás construido un retrato de ti mismo.
ALEGRÍA
ENTUSIASMO
MARK WALLINGER
2.
APRENDER HACIENDO En la pieza Ver es creer Mark Wallinger incorpora el lenguaje a la obra, inscribiendo en una caja de luz de las empleadas en la oftalmología un versículo de la Biblia, en concreto, del Evangelio de San Juan. El texto nos habla de la palabra y de Dios. Imagina el principio del mundo. ¿Qué palabras te hubiera gustado que hubieran sido las primeras? ¿Hubieras preferido una frase? Juega con el lenguaje escribiendo el mensaje que prefiera prefierass tal y como aparece en la obra de Wallinger. Puedes jugar a hacer un test de visión a tus compañeros y comprobar si saben leer el mensaje que has construido.
BERNARD FRIZE
3.
APRENDER HACIENDO El artista francés Bernard d Frize construye sus propias herramientas para no imprimir ninguna señal de subjetividad a sus obras. A menudo une varios pinceles con los que aplica los colores en una pincelada múltiple. La pintura depende estrictamente de la técnica (grupo de pinceles) que se usa para construirla y no de la expresión personal del artista. Te proponemos que construyas tu propia herramienta para modificar los medios tradicionales de aplicación de la pintura, como son los pinceles individuales: Reúne varios colores y aplíc aplícalos al mismo tiempo para elaborar tu propio diseño en el cuadrado en blanco que aparece a continuación. Si quieres puedes inventar otros métodos para pintar. La única condición es que consigas crear una herramienta que no imite otras que ya conozcas.
KATHARINA GROSSE
3.
Observa la arquitectura de la sala donde te encuentras. Verás que es una estructura en forma de cubo. Si Katharina Grosse hubiera encontrado la sala vacía, y si hubiera podido intervenir en ella, ¿qué tipo de obra crees que hubiera llevado a cabo?
APRENDER HACIENDO La obra de Katharina Grosse quiere desarrollar la libre expansión de la pintura. Quiere convertir la pintura en algo ilimitado y no dependiente de un soporte o de una forma. En ocasiones hace uso de la arquitectura como lienzo, pintando con sprays de colores fluorescentes. No respeta los límites arquitectónicos,, como son paredes, ventanas o puertas, para crear atmósferas de color irrepetibles. Con ello, consigue crear efectos singulares en el espectador, alterando la percepción del lugar a través del color expandido.
Katharina Grosse aplicando la pintura ccon spray / La libre expansión del color en el soporte
En la siguiente imagen verás una de las salas del centro. Demuestra tus habilidades plásticas pintando sobre ella y creando un espacio de color que sea independiente de la arquitectura. Imagina que los colores de que dispones son n un spray que te permite pintar sobre las paredes sin tener en cuenta, al igual que Katharina Grosse, los límites de la arquitectura (ángulos, esquinas, marcos, ventanas, etc.).
APRENDER HACIENDO:
THOMAS DEMAND
4.
En la fotografía Fantasma (2003) Thomas Demand nos hace creer que una maqueta construida de una habitación es real. La imagen llega a traicionarnos narnos tanto que incluso no nos sorprende demasiado que los objetos vuelen. Es muy fácil creer en las imágenes, porque son muy poderosas. Cualquier cosa que aparezca en la televisión o en los periódicos, aunque sea imposible, llegamos a creerla, sólo porque porqu es una imagen y nos parece real. ¿Podrías construir tu propia imagen? Imagina que has leído en el periódico una noticia que ha sucedido en un parque. Puedes construirla del modo más verosímil posible en la fotografía del paisaje que ves en la parte inferior. infe Para ello tendrás que seleccionar y recortar las imágenes de la página siguiente.
MATERIALES NECESARIOS: Tijeras. Pegamento.
PROCEDIMIENTO:
Selecciona las imágenes que quieras incluir en la fotografía. Recórtalas con atención y pégalas en el lugar del paisaje que prefieras. Recuerda que es preferible que imagines antes una historia, para después reconstruirla de modo fiel. ¡Haz que algo imaginado y realizado por ti parezca real!
ROLAND FISCHER
4.
APRENDER HACIENDO: A primera vista, las obras de Roland Fischer parecen abstractas, pues se componen de conjuntos de líneas geométricas. Pero si nos fijamos detenidamente y si leemos el título de las obras, nos damos cuenta de que se trata de fotografías de fragmentos de edificios. Fragmentando la realidad Fischer consigue que las imágenes nos traicionen.
Piensa en alguna cosa real que se componga de líneas geométricas (por ejemplo, una estantería). Dibuja sólo un fragmento de lo que has pensado o, si lo prefieres, buscaa una fotografía, recórtala y pégala en el cuadrado en blanco. Conseguirás dar al objeto una apariencia abstracta, aunque exista en el mundo real y cotidiano.
ERWIN WURM
5.
APRENDER HACIENDO: En la pieza El artista que se tragó el mundo mundo, realizada en el año 2006, el artista austriaco Erwin Wurm reflexiona sobre los límites de la escultura con el particular sentido del humor que caracteriza su obra. En esta ocasión observamos una figura masculina, cuyo cuerpo ha adquirido la forma de una gran esfera sfera tras haber engullido el mundo. Wurm ha querido que la escultura, un objeto más, sufra transformaciones igual que los seres humanos. Imagina que la escultura de Wurm no se hubiera tragado el mundo, sino otro objeto. Se trata de deformar el cuerpo de la ffigura, hasta conseguir una imagen impactante que llame la atención por sí sola. Utiliza el sentido del humor. Dibújala en el cuadrado en blanco. También puedes, en lugar de pintar la figura, elegir cualquier otro objeto y, como si fuera un ser humano, hacerlo cerlo adelgazar o engordar.
BARTHÉLÉMY TOGUO
5.
APRENDER HACIENDO: La obra Camino al exilio del artista camerunés Barthélémy Toguo nos habla de algo común al hombre actual: el estar en continuo movimiento, el viajar a otros lugares. Es el caso de los emigrantes africanos, que se ven obligados a abandonar los lugares donde viven para buscar otras posibilidades de supervivencia. Imagina que tienes que abandonar el lugar en el que vives. Te espera un largo viaje hacia un país extranjero. Piens Piensa que allí no tendrás nada, y tendrás que empezar una vida nueva. Elabora una lista (7 palabras) de aquello que te gustaría llevar contigo. También puedes, si lo prefieres, dibujarlo. ¿Qué sería lo más importante para ti? ¿Podrías trasladar todo en el b barco? Te darás cuenta que la elección es más difícil de lo que parece. Imagina cómo sería tu vida sólo con las cosas que has llevado contigo.
5.
APRENDER HACIENDO:
FATIMAH TUGGAR
En la obra Cocina fusión,, realizada en el año 2000, la artista nigeriana Fatimah Tuggar confecciona un montaje de vídeo con fragmentos de imágenes del mundo de la publicidad occidental y de videos caseros y documentales sobre el mundo africano. El contraste entre culturas pone de manifiesto los diferentes lenguajes y modos de entender el mundo. Las diferencias entre ambos hacen muy difícil el diálogo. ¿Crees que puedes construir tu propio collage visual? Recorta las imágenes de la página siguiente y pégalas en el recuadro inferior. Al unir fotografías que pertenecen al mundo desarrollado y al mundo subdesarrollado, comprenderás de modo muy claro las diferencias existentes entre ambos. ¿Sabes algo acerca de la cultura africana? ¿Crees que, sabiendo más sobre África, comprenderías mejor su modo de vida? Reflexiona y debate con tus compañeros.
MATERIALES NECESARIOS: Tijeras. Pegamento.
PROCEDIMIENTO: Recorta las imágenes que aparecen en la parte inferior u otras que hayas elegido previamente. Haz dos grupos diferenciados, uno con las imágenes que asocias con África y otra con las imágenes occidentales. Pega las imágenes intentando poner de manifiesto las máximas diferencias posibles entre ambos mundos.