Se former 2012-2013 by Trempolino Trempolino

SE FORMER

L’ARTISTIQUE LES MÉTIERS DU SPECTACLE LA TECHNIQUE

2012-2013

SOMMAIRE

Décembre LA MUSIQUE AU PLATEAU................................... P.11 3 > 7 Décembre 2012 COMMUNIQUER SUR SON PROJET, SA STRUCTURE, SON GROUPE ............................ P.26 4 ET 11 Décembre 2012

OCTOBRE DÉCOUVRIR SA PERSONNALITÉ VOCALE NIVEAU 1 ................................................................. P.7 22 > 25 OCTOBRE 2012 FORMATION DE FORMATEURS............................ p.29 17 OCTOBRE > 19 Décembre 2012 JOURNÉE DE SPÉCIALISATION : LA FORMATION ARTISTIQUE, Où EN EST-ON ?.............................. P.27 24 OCTOBRE 2012 atelier réglage d’instruments : la basse ............................................................... P.11 27 > 28 OCTOBRE 2012

SE FORMER – 2012 / 2013

DIPLÔME INTER-UNIVERSITAIRE CULTURE & DÉVELOPPEMENT DURABLE ............................ P.29 OCTOBRE 2012

NOVEMBRE production en MUSIQUES ÉLECTRONIQUES.... P.12 12 NOVEMBRE 2012 > 11 MARS 2013 POINT DE SITUATION SUR LES ÉVOLUTIONS DU CADRE LÉGAL DANS LES ENTREPRISES DE SPECTACLE (1re session) ............................... P.21 19 NOVEMBRE 2012 LE CYCLE SON COMPLET ..................................... P.31 19 NOVEMBRE 2012 > 4 AVRIL 2013 LES TECHNIQUES DU SON APPLIQUÉES à LA SCÈNE – INITIATION NIVEAU 1.................. P.32 19 > 23 NOVEMBRE 2012 STAGE INTERNATIONAL DE STEEL-DRUM (TRINIDAD ET TOBAGO) ....................................... P.14 19 > 30 NOVEMBRE 2012 MUSIQUES ET STRATÉGIES NUMÉRIQUES : DÉVELOPPER SON GROUPE ET SON PROJET....... P.24 26 > 27 NOVEMBRE 2012 PARCOURS VOIX DU MONDE ................................. P.8 NOVEMBRE 2012 > MARS 2013 (DATES PRÉCISES SUR LE SITE DE TREMPOLINO)

ATELIER RYTHME ET MESURE............................... P.9 8 > 9 Décembre 2012 LES TECHNIQUES DU SON APPLIQUÉES à LA SCÈNE – INITIATION NIVEAU 2 .................. P.32 10 > 14 Décembre 2012 RECHERCHER DES FINANCEMENTS PRIVéS POUR DÉVELOPPER SON PROJET : MÉCÉNAT, CROWFUNDING, PARTENARIAT ....... P.26 10 Décembre 2012 STAGES DE RUMBA CUBAINE : PERCUSSIONS ET CHANTS .................................. P.12 15 > 16 Décembre 2012

JANVIER CONCEVOIR ET PORTER UN PROJET DE PRODUCTION OU DE DIFFUSION DANS LES MUSIQUES ACTUELLES..................P.22-23 7 JANVIER > 16 AVRIL 2013 STAGE INTERNATIONAL D’ARRANGEMENTS DES MUSIQUES AMPLIFIÉES D’AFRIQUE DE L’OUEST (MALI)................................................ P.15 9 > 20 JANVIER 2013 LA FONCTION INFORMATION-RESSOURCE DANS LES STRUCTURES MUSIQUES ACTUELLES............................................................ P.28 14 > 16 JANVIER 2013 LES TECHNIQUES DE PRISE DE SON ET DE MIXAGE EN STUDIO ET HOME STUDIO – INITIATION.......................... P.33 14 > 18 JANVIER 2013 LES TECHNIQUES DU SON APPLIQUéES à LA SCÈNE – INITIATION NIVEAU 1.................. P.32 21 > 25 JANVIER 2013 STAGE INTERNATIONAL DE MUSIQUE YORUBA A LA HAVANE (CUBA) ........................... P.16 28 JANVIER > 8 Février 2013

SOMMAIRE

Février atelier réglage d’instruments : LA GUITARE ........................................................... P.11 9 > 10 Février 2013 Méthodologie ET OUTILS DE GESTION DE PROJETS ET D’ENTREPRISES CULTURELS ..... P.25 11 > 13 Février 2013 LES TECHNIQUES DU SON Appliquées à LA Scène – INITIATION NIVEAU 2.................. P.32 11 > 15 Février 2013 Journée DE Spécialisation : AGENT ARTISTIQUE, MANAGER, DÉVELOPPEUR D’ARTISTE, QUELS STATUTS POUR QUELLES FONCTIONS ? .............................. P.28 15 Février 2013 STAGE D’IMPROVISATION MODALE.................... P.10 16 Février > 17 MARS 2013 LES BASES DE LA TECHNIQUE VOCALE ................ P.6 25 > 28 Février 2013

POINT DE SITUATION SUR LES ÉVOLUTIONS DU CADRE LÉGAL DANS LES ENTREPRISES DE SPECTACLE (2e session) ................................ P.21 25 MARS 2013 L’ÉCLAIRAGE DE LA SCÈNE INITIATION NIVEAU 2 .......................................... P.34 25 > 29 MARS 2013

AVRIL STAGE INTERNATIONAL DE FANFARE ET DE BRASS-BAND à LA NOUVELLE-ORLéANS (éTATS-UNIS).......... P.17 1er > 12 AVRIL 2013

25 Février > 1ER MARS 2013 LA PRATIQUE DU DJAYING .................................... P.9 25 Février > 1ER MARS 2013

GÉRER LA BALANCE D’UN GROUPE .................... P.33 2 > 4 AVRIL 2013 STAGE INTERNATIONAL DE MUSIQUES POPULAIRES CUBAINES – SALSA à LA HAVANE (CUBA)........................................... P.18 8 > 19 AVRIL 2013 atelier réglage d’instruments : LA batterie ......................................................... P.11

MARS

13 > 14 avril 2013 DÉCOUVRIR SA PERSONNALITÉ VOCALE NIVEAU 2 ................................................................. P.7

ATELIER VOCAL « EN SCÈNE », LE LÂCHER PRISE .................................................... P.6

22 > 25 AVRIL 2013

4 > 6 MARS 2013 L’ÉCLAIRAGE DE LA SCÈNE INITIATION NIVEAU 1 .......................................... P.34 4 > 8 MARS 2013 LES TECHNIQUES DE PRISE DE SON ET DE MIXAGE EN STUDIO ET HOME STUDIO – PERFECTIONNEMENT......... P.33 11 > 15 MARS 2013

L’Artistique P.5 > 19

MAI STAGE INTERNATIONAL DE MUSIQUES ÉLECTRONIQUES à BERLIN (ALLEMAGNE) ......... P.19 21 > 30 MAI 2013

LES métiers du spectacle P.20 > 29

LA technique P.30 > 34

3 SE FORMER – 2012 / 2013

INITIATION AUX TECHNIQUES DE LA HUMAN BEATBOX ....................................... P.8

TREMPOLINO À LA FABRIQUE La Fabrique est bien réelle et Trempolino s’y trouve bien ! Après une ouverture en septembre 2011, démarrage en trombe pour l’ensemble des projets de l’association. Nous avions rêvé d’un lieu où les formes artistiques, les univers, les musiciens, se croiseraient. C’est bien réel : dans le Café Culturel – La Place (15 rendez-vous chaque mois), dans les ateliers instrumentaux pour enfants et adultes, dans les 16 studios de formation, de répétition, de création et d’enregistrement, dans le Centre d’information-ressources Pays de la Loire où les porteurs de projet trouvent conseils et soutien dans la réalisation de leurs projets.

En couverture : le groupe LA JAM, locataire « historique » des studios de répétition de Trempolino, ils nous ont suivi à La Fabrique. Nous les avons aussi accompagnés par le passé comme Découverte du Printemps de Bourges. www.myspace.com/lajamsession

lâ&#x20AC;&#x2122;Artistique

l’ARTISTIQUE

LA VOIX

LES BASES DE LA TECHNIQUE VOCALE DATES du 25 au 28 février 2013 4 jours – 24 h

Objectif : permettre de faire connaissance avec sa voix, améliorer sa justesse, poser sa respiration, détendre son corps, utiliser un micro, chanter à plusieurs voix, trouver une rigueur rythmique. Découvrir une technique au service d’une expression : la voix.

LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44)

Personnes concernées : débutants, mais aussi chanteurs désireux d’approfondir leur expérience avec les apports de la technique vocale.

INTERVENANT Henry DELABARRE, musicien, professeur de chant et de technique vocale Coût : 350 €

Programme : - Préparation corporelle au chant. - Détermination des registres. - Respiration et l’appareil respiratoire. - Égalisation de la voix (aigus et graves). - Travail collectif. - Résonance et l’équilibre harmonique. - Agilité et la souplesse de la voix.

SE FORMER – 2012 / 2013

ATELIER VOCAL « EN SCÈNE », LE LÂCHER PRISE DATES du 4 au 6 mars 2013 3 jours – 15 h LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44) INTERVENANT Guillaume GERMOND, musicien, formateur en technique vocale et coaching scénique, formé au Studio des Variétés – chanteur et compositeur du groupe Red Only

Coût : 250 €

Objectif : ce module permet aux chanteurs et chanteuses d’aborder l’interprétation en cherchant à se libérer des contraintes de la technique vocale, en « lâchant prise » pour trouver leur identité vocale en situation de scène. Personnes concernées : les chanteurs ayant une pratique vocale intuitive, autodidacte, qu’ils soient professionnels (souhaitant acquérir une plus grande liberté dans l’expression vocale sur scène), ou en voie de professionnalisation. L’acquisition de la technique vocale étant un outil au service de l’expression artistique et scénique. Programme : - Comprendre la notion de « lâcher prise » pour être libre sur scène et dans le processus de création. - Travail sur la notion d’interprétation. - Travail d’identité, être soi-même dans une situation de relation au public. - Éliminer toutes tensions, stress et blocages. - Improvisation, déplacements, le regard, le rapport au public. - Le micro.

l’ARTISTIQUE

DÉCOUVRIR SA PERSONNALITÉ VOCALE Objectif : permettre aux chanteurs de tous styles et formateurs de découvrir leur univers vocal et de développer une nouvelle conscience de leur voix, ainsi que d’acquérir un confort vocal sans perdre leur identité musicale. Personnes concernées : les personnes ayant acquis les bases de la technique vocale, ayant une pratique du chant déjà avancée, qu’elle soit professionnelle ou non. Programme : - Identifier, ressentir et travailler les différentes commandes de la voix. - Observer le lien entre les commandes de la voix et son propre timbre. - Observer, écouter, analyser son emprunte vocale à l’aide d’un sonogramme. - Évaluation personnelle de l’instrument vocal, du timbre, de la tessiture, des ambitus. - Comprendre les différents registres (« passaggio », voix de tête à voix de poitrine etc.). - Découvrir et travailler les techniques propres à son style musical. - Savoir utiliser ses sensations et ses émotions au service de sa voix. - Trouver son espace vocal et postural sur scène. - Travailler au micro. - Protection de l’appareil vocal, les dangers et les remèdes.

Niveau 2 Objectif : permettre aux chanteurs d’approfondir et de mettre en pratique de façon plus intensive les éléments abordés lors du 1er stage. Personnes concernées : les personnes ayant suivi le NIVEAU 1. Programme : - Consolider la maîtrise des différentes commandes de la voix. - Comprendre et expérimenter la relation directe entre le timbre et les commandes de la voix. - Repérer les timbres vocaux adaptés aux différentes chansons. - Décrypter les techniques propres aux chanteurs que l’on aime. - Découvrir le phrasé, l’articulation et les registres vocaux adaptés aux recettes utilisées. - Confort et santé vocale. - Travailler sa voix au quotidien.

DATES du 22 au 25 octobre 2012 4 jours – 24 h LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44) INTERVENANT François VALADE, chanteur, professeur de chant, formateur au Studio des Variétés, direction vocale d’artistes (-M-, Assassin, Luke, Charlotte Gainsbourg, Tété, Marion Cotillard…) Coût : 350 €

DATES du 22 au 25 avril 2013 4 jours – 24 h LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44) INTERVENANT François VALADE Coût : 350 €

SE FORMER – 2012 / 2013

Niveau 1

l’ARTISTIQUE

PARCOURS VOIX DU MONDE EN PARTENARIAT AVEC l’ARC

DATES Ces trois stages se dérouleront sur un week-end entre novembre 2012 et mars 2013, le samedi de 10 h à 17 h et le dimanche de 10 h à 13 h Dates précises sur le site de Trempolino LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44)

Objectif : le Parcours Voix du Monde propose une exploration de plusieurs pratiques et techniques de chant correspondant à différentes cultures. Trois artistes programmés en concert par L’ARC seront présents pour travailler avec les stagiaires. Ces trois stages se dérouleront sur des week-ends, le samedi de 10 h à 17 h et le dimanche de 10 h à 13 h en fonction de la programmation de L’ARC. La programmation du Parcours Voix du Monde sera disponible dès septembre 2012 sur le site de Trempolino.

Coût : 130 € pour les 3 week-end ou 50€ le week-end

INITIATION AUX TECHNIQUES DE LA HUMAN BEATBOX En partenariat avec le festival hIP OPSESSION

SE FORMER – 2012 / 2013

DATES du 25 février au 1 mars 2013 5 jours – 20 h er

LIEU Trempolino La Fabrique – Nantes (44) INTERVENANT SHEN ROC, beatboxer en solo et dans plusieurs formations (Nouvel R, Fresh Dope) Coût : 50 €

Objectif : le terme human beatbox signifie « boîte à rythme humaine », mais cette pratique ne s’arrête pas à la percussion vocale. Le corps humain permet d’imiter un grand nombre d’instruments (batterie, basse, guitare, synthé, scratch etc.). En travaillant sa voix, il est possible de créer des mélodies, d’y superposer une rythmique et de transformer ces différents sons en véritable musique. Cette session permettra de découvrir et de s’approprier les techniques du human beatbox et d’explorer ses propres capacités vocales. Personnes concernées : toute personne souhaitant s’initier aux techniques de la human beatbox. Débutants acceptés. Programme : - Découvrir et s’essayer à la pratique du human beatbox. - Identifier et travailler la multitude de sonorités qu’offre le corps humain. - Préparation de la voix et exercices d’écoute et de reproduction. - Apprentissage d’un système de codification rythmique simplifié. - Travail en solo et en groupe.

l’ARTISTIQUE

CRÉATION & INTERPRÉTATION

ATELIER RYTHME ET MESURE

Personnes concernées : tout instrumentiste ou chanteur ayant des difficultés avec le rythme ou la mesure. Chacun pourra apporter ses propres exemples musicaux ainsi que son instrument. Programme : - Sentir la pulsation et la division du temps – régularité du tempo. - Reconnaître une mesure (binaire, ternaire, impaire, etc.). - Entendre puis jouer les rythmes, les accents et les cellules rythmiques. - Situer la mélodie par rapport à la mesure et à la structure de l’accompagnement. - Quel(s) instrument(s) écouter pour se repérer ? - Sentir et interpréter le caractère rythmique de chaque style rencontré. - Savoir être « au fond du temps », devant ou derrière sans être à contretemps.

DATES du 8 au 9 décembre 2012 samedi et dimanche matin – 9 h LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44) INTERVENANT Henry DELABARRE, musicien, professeur de chant et de technique vocale

Coût : 20 €

9 SE FORMER – 2012 / 2013

Objectif : les musiciens et chanteurs sont souvent confrontés à des problèmes de rythme et de pulsation face à la musique qu’ils jouent. Ce stage propose d’écouter et de comprendre comment jouer (et déjouer !) les rythmes, les mesures et les structures, que chacun peut rencontrer dans son parcours musical.

LA PRATIQUE DU DJAYING EN PARTENARIAT AVEC LE FESTIVAL hIP OPSESSION

Objectif : cette session permettra de s’initier et de se perfectionner à l’utilisation des platines et du mix dans un contexte de création musicale. Personnes concernées : les personnes qui désirent découvrir ou approfondir les techniques du mix et des platines. Programme : - Le matériel et son utilisation. - Les techniques de base utilisées en djaying. - Le calage du tempo, le mix. - Les mouvements de scratch et de passe-passe. - Étude des rythmes plus complexes avec différentes combinaisons. - Initiation au druming et beat juggling.

DATES du 25 février au 1er mars 2013 5 jours – 20 h LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44) INTERVENANT DJ JO (Champion de France de djaying, DJ de Fresh Dope, Tribeqa, etc.) Coût : 50 €

l’ARTISTIQUE

STAGE D’IMPROVISATION MODALE DATES les 16 et 17 février et 16 et 17 mars 2013 3 jours – 18 h (2 x 1,5 jours) LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44) INTERVENANT Sylvie FRADIN, musicienne, contrebassiste, improvisatrice, professeur de contrebasse (Nouvel R, Fresh Dope) Coût : 180 €

SE FORMER – 2012 / 2013

Objectif : pour beaucoup de musiciens, amateurs ou éclairés, le manque de confiance et la peur de la fausse note nuisent à la qualité du son, à la justesse, à l’optimisation des compétences techniques et finalement au plaisir de jouer. Grâce à des outils et exercices simples et à travers l’improvisation modale, le stage propose à tous les non-improvisateurs de faire leurs premiers pas dans l’impro et ainsi de (re)trouver la confiance en leur jeu et le plaisir de jouer. Personnes concernées : le stage s’adresse à tous les instrumentistes d’un niveau intermédiaire qui perdent leurs moyens à la première fausse note ou dès qu’ils sont écoutés. À l’attention des novices de l’improvisation. Programme : - Affiner les qualités d’écoute et l’acuité auditive. - Donner la priorité à la qualité du son et de la justesse, plutôt qu’à la rapidité d’exécution et la performance technique. - Prendre de la hauteur lorsque l’on joue afin de libérer la respiration et le geste, on utilisera pour cela des exercices de mémorisation visuelle pendant le jeu. - Optimiser ses performances techniques grâce à la recherche du « lâcher prise ». - Écouter l’autre. - Trouver la confiance et sa place dans la musique qui se joue. - Gagner en détente et en qualité sonore. - Découvrir que l’on est capable d’improviser et aimer ça !

l’ARTISTIQUE

LA MUSIQUE AU PLATEAU Dans le cadre d’une semaine thématique de trempolino Utilisation de la musique dans un environnement de spectacle en théâtre, danse, cirque etc.

Personnes concernées : les musiciens, metteurs en scène, chorégraphes, performeurs, ainsi que les techniciens qui souhaitent développer un travail de conception intégrant la « musique au plateau ». La connaissance de logiciels de traitement du son ou de matériel technique n’est pas requise, mais une bonne connaissance de sa propre discipline est nécessaire. Programme : Jour 1 : présentation/conférence sur les différents aspects de l’utilisation de la musique en situation scénique (hors concert) et des technologies associées. Cette journée met en avant des exemples du travail de plusieurs artistes incluant Alexander MAC SWEEN. Jours 2 & 3 : introduction aux principes techniques de la gestion du son live dans un environnement. Exploration des techniques utilisant des logiciels du type Ableton. Jours 4 & 5 : travail autour d’une « mise en son » avec la réalisation d’une œuvre d’une quinzaine de minutes, qui sera présentée sur scène à La Place en fin de semaine.

ateliers RÉGLAGE D’INSTRUMENTS EN PARTENARIAT AVEC LA BARAKASON

Objectif : le réglage des instruments, une des clés d’un son de qualité ? Que ce soit une batterie, une guitare et un ampli, ou une basse et son ampli, dans le studio de répé ou sur scène, s’approcher du bon son passe par la maîtrise du réglage du matériel du musicien ou de celui mis à disposition (backline commun). Personnes concernées : bassistes, guitaristes, batteurs selon l’atelier mais aussi techniciens du son, backliners. Atelier basse et amplification Intervenant : Bruno BOURRIEN (diplômé MAI, MosKou, Résine) Atelier guitare et amplification Intervenant : Ronan CLOAREC (Bruxisme, Hutchinson, Markoff) Atelier batterie Intervenant : Stéphane BABIAUD (Ez3kiel, Sire K, Narrow Terence)

DATES du 3 au 7 décembre 2012 5 jours – 35 h LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44) INTERVENANT Alexander MAC SWEEN, musicien, compositeur et artiste sonore ; actif sur les scènes musicales rock, expérimentale et improvisée depuis le milieu des années 80 au Canada et à l’étranger, il crée des installations sonores et compose pour la danse, le théâtre (Wajdi Mouawad en France) et le cinéma Coût : 450 €

DATES Atelier basse 27 et 28 octobre 2012 Atelier guitare 9 et 10 février 2013 Atelier batterie 13 et 14 avril 2013 LIEUx La BaraKason – Rezé (44) Trempolino – La Fabrique Nantes (44) Coût : 40 € par atelier (30 € si adhérent CSC Château/MJC ou Trempolino) Pour ces 3 ateliers, les inscriptions se font directement auprès de La BaraKaSon 02 51 70 75 74 / gerald.lebreton@mairie-reze.fr

11 SE FORMER – 2012 / 2013

Objectif : ce stage encadré par Alexander MAC SWEEN est destiné à développer l’approche de la création et du traitement sonore en direct dans un environnement de performance sur scène en théâtre, danse, cirque... Le stage est orienté vers une approche créative même si les aspects techniques sont abordés.

l’ARTISTIQUE

PRODUCTION EN MUSIQUES ELECTRONIQUES Electronic music producer

DATES du 12 novembre 2012 au 11 mars 2013 14 séances – 42 h les lundis hors vacances scolaires de 19 h à 22 h LIEU Bus Trempolino – La Fabrique Nantes (44) INTERVENANT Romuald TUAL, musicien et DJ electro, techno, compositeur électroacoustique, et informaticien Coût : 480 €

Objectif : permettre de se familiariser avec les techniques de création/de production en musiques électroniques par l’utilisation de l’outil informatique et les possibilités de contrôle des machines pour une exécution « live ». Personnes concernées : les musiciens, quel que soit l’instrument pratiqué, les DJ’s, les bidouilleurs de son, toute personne intéressée par l’utilisation de l’informatique musicale pour créer sa musique et la jouer « live ». Programme : - Présentation des matériels utilisés (Ableton, Image Line, FL studio etc.). - L’enregistrement numérique. - L’édition, le traitement du son. - La création de boucles, de séquences. - Les samples, les arrangements. - L’utilisation de synthèse virtuelle. - La mise en forme (écriture, montage etc.). - Les automations. - Les techniques de jeux et de déclanchement via un contrôleur (USB/MIDI). - L’écriture en temps réel ou la prestation live. Le stage se terminera par une présentation en public sur la scène de La Place à Trempolino.

SE FORMER – 2012 / 2013

DATES du 15 au 16 décembre 2012 1,5 jours – 9 h

STAGES DE RUMBA CUBAINE : PERCUSSIONS ET CHANTS

LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44)

Objectif : ce stage permettra d’aborder les différentes formes de la rumba cubaine à travers l’étude des rythmes, des chants et des arrangements.

INTERVENANT percussions Alberto VILLAREAL, musicien cubain, directeur de percussion du Conjunto Folklorico de La Havane

Personnes concernées : les musiciens et chanteurs qui souhaitent découvrir ou approfondir la pratique de la rumba cubaine. Les participants s’inscrivent en percussion ou en chant. Ils travailleront ensemble sur la dernière partie du stage.

INTERVENANTe chant Martha GALLARAGA, chanteuse cubaine, ancienne soliste du Conjunto Folklorico de La Havane, a travaillé avec l’orchestre de Omar SOSA Coût : 75 €

Programme du stage percussions ou chant : - Étude des trois formes de la rumba cubaine : le Yambù, le GuaguancÓ, la Columbia. - Étude des arrangements et de l’orchestration. - Travail des différents rythmes de la rumba. - Étude des chants correspondant aux différentes formes de la rumba. - Travail en commun percussion/chant.

l’ARTISTIQUE

stages internationaux Depuis plusieurs années, Trempolino propose des formations aux musiques venant d’autres régions du monde. Les stages à l’étranger permettent de découvrir une culture, un mode de vie, et de comprendre la pratique musicale d’une esthétique particulière à travers ses racines, son histoire et son actualité. Les projets que nous défendons permettent la réalisation de plusieurs objectifs : les croisements artistiques entre plusieurs univers culturels ainsi que l’expérimentation et la création. Ces formations permettent aux participants de se confronter à la pratique des musiques dans leur réalité quotidienne. Ces stages intensifs, d’un niveau avancé, se déroulent au cœur des quartiers ou résident les musiciens et permettent les rencontres avec quelques-uns des plus grands musiciens actuels dans ces disciplines très spécifiques.

TOUS LES STAGES À L’ÉTRANGER SONT CONVENTIONNÉS AFDAS

Pour les stages se déroulant à l’étranger, il appartient aux stagiaires d’avoir un passeport valide au moins six mois après la date du stage et de s’assurer que les vaccins obligatoires pour certaines destinations soient à jour (fièvre jaune pour le Mali). Pour le stage de steel-drum à Trinidad et fanfares à La Nouvelle‑Orléans, le passeport doit permettre l’entrée aux États‑Unis (transit par Miami ; passeport électronique ou biométrique). 13 SE FORMER – 2012 / 2013

Les dates des stages peuvent varier de quelques jours en fonction des vols.

l’ARTISTIQUE

STAGE INTERNATIONAL DE STEEL-DRUM (TRINIDAD ET TOBAGO) DATES du 19 au 30 novembre 2012 12 jours – 86 h LIEU Port of Spain (Trinidad et Tobago) Coût global du stage : 2 080 € (incluant voyage, hébergement et restauration) Prise en charge AFDAS : 1 630 € Participation individuelle des stagiaires, non prise en charge par l’AFDAS : 450 €

SE FORMER – 2012 / 2013

Objectif : ce stage est destiné à fournir des éléments tangibles sur les techniques de composition et d’arrangement des musiques trinidadiennes (calypso, tamboo-bamboo), ainsi que sur les techniques instrumentales spécifiques liées à ces styles. Personnes concernées : ce stage s’adresse à des musiciens confirmés, ayant une pratique régulière du steel-drum en concert ou en déambulatoire, et aux musiciens professionnels souhaitant développer cette pratique. Programme : - Historique du steel-drum et de la musique populaire de Trinidad et Tobago. - Apports des cultures étrangères au répertoire trinidadien (les migrations liées au trafic des esclaves). - Les mélodies. - Les instruments (steel-drum et tamboo-bamboo). - Les origines du calypso et des autres musiques trinidadiennes. - Découverte du jeu du tamboo-bamboo. - L’arrangement pour les steel-band. - Travail sur l’arrangement de thèmes choisis. - Interprétation des thèmes étudiés. - Réglage et accordage des instruments. - Rencontre avec les meilleurs steel-band trinidadiens (Renegades, Festou etc.). Direction artistique du stage : Duvone STEWART, musicien, arrangeur et compositeur de nombreux steel-bands (Stevie Wonder, Mario Canonge, Monthy ALEXANDRE). Coordinateur pédagogique : Mokhtar El MOKHTARI, musicien, fondateur de Calyps’Atlantic. Intervenants : The Original « DE FOSTO », chanteur calypsonien, Noel DONALD « Junior », un des plus grands percussionnistes orchestre de North West Laventille Rhythm Section et calypsonien de Trinidad, Jacob LEASON, batteur, Felix EDINBOROUGH, spécialiste du carnaval de Trinidad, Anthony WILLIAMS, pionnier du steel-pan, un des derniers inventeurs de l’instrument encore en vie. La liste des intervenants n’est pas contractuelle, elle peut être susceptible de modifications en fonction de l’activité des musiciens concernés (concerts ou tournées). Sélections après réception des dossiers de candidature, au plus tard le 3 septembre 2012.

l’ARTISTIQUE

STAGE INTERNATIONAL D’ARRANGEMENTS DES MUSIQUES AMPLIFIÉES D’AFRIQUE DE L’OUEST (MALI) Objectif : ce stage permet la rencontre artistique et musicale de deux continents. Les musiques d’Afrique de l’Ouest et la musique occidentale forment ensemble un style bien particulier. C’est l’étude de ces fusions et des diverses possibilités d’arrangements qui sont pratiqués par les musiciens africains dans le respect des bases traditionnelles, que nous vous proposons à l’occasion de ce stage. Personnes concernées : musiciens professionnels pratiquant ou étudiant ces musiques ainsi que ceux qui désirent aborder ces répertoires bien que pratiquant d’autres styles musicaux, quel que soit l’instrument pratiqué. Programme : - Présentation de certains rythmes de base, leurs particularités, leurs symboles. - Étude des instruments traditionnels dans leurs placements et leurs utilisations dans les rythmes à étudier. - Familiarisation et jeu sur les instruments traditionnels. - Adaptation des instruments modernes aux arrangements traditionnels. - Orchestration collective et arrangements sur des thèmes sélectionnés. Directeur artistique du stage : Oumar DIALLO « Barou », musicien d’Ali Farka Touré, Afel Bocoum, Rokia Traoré, etc. arrangeur, chef d’orchestre. Coordinateur pédagogique : Vincent LIVENAIS, pianiste et organiste des groupes Akeïkoi, Kunbe. Intervenants : Kélétigui DIABATÉ musicien d’Habib Koité, figure « Historique » du balafon en Afrique de l’Ouest, Makan KONÉ (percussionniste), Mory DIABATÉ (batteur), Cheick TIDIANE SECK (clavier), Mountaga DIABATÉ (chanteur), Djelimady SISSOKO (kora), Sekou COULIBALY (guitare), Charly COULIBALY (clavier). La liste des intervenants n’est pas contractuelle, elle peut être susceptible de modifications en fonction de l’activité des musiciens concernés (concerts ou tournées). Sélections après réception des dossiers de candidature, au plus tard le 9 novembre 2012. Attention, pour ce stage, il est nécessaire d’être à jour de ses vaccinations et en particulier d’avoir été vacciné contre la fièvre jaune depuis moins de dix ans.

DATES du 9 au 20 janvier 2013 12 jours – 86 h LIEU Bamako (Mali) Coût global du stage : 2 025 € (incluant voyage, hébergement et restauration) Prise en charge AFDAS : 1 575 € Participation individuelle des stagiaires, non prise en charge par l’AFDAS : 450 €

15 SE FORMER – 2012 / 2013

Attention : ce stage est lié à l’évolution de la situation politique au Mali. Il sera maintenu sous réserve que les conditions de sécurité soient garanties.

l’ARTISTIQUE

STAGE INTERNATIONAL DE MUSIQUE YORUBA À LA HAVANE (CUBA) DATES du 28 janvier au 8 février 2013 12 jours – 86 h LIEU La Havane (Cuba) Coût global du stage : 2 025 € (incluant voyage, hébergement et restauration) Prise en charge AFDAS : 1 575 € Participation individuelle des stagiaires, non prise en charge par l’AFDAS : 450 €

SE FORMER – 2012 / 2013

Objectif : permettre à des musiciens qui ont déjà une pratique avancée des percussions cubaines (tambours batás, shekeres) de se perfectionner auprès des plus grands instrumentistes cubains dans les domaines concernés. Le séjour chez des musiciens cubains permet d’avoir une vision très complète de la culture Yoruba à Cuba. Personnes concernées : ce stage est essentiellement destiné aux musiciens qui pratiquent ou étudient ces musiques ainsi qu’à ceux qui désirent aborder ces répertoires bien que pratiquant d’autres musiques. Programme : - Histoire des musiques afro-cubaines. - Origine et analyse de la musique Yoruba. - Étude des techniques et polyrythmies des tambours batàs (accent idem) et bembé. - Étude des techniques et polyrythmies des shekeres. - Étude des chants utilisés dans les musiques Yoruba. - Étude des toqués communs et des toqués por derecho. - Découverte in situ de la culture Yoruba dans l’ensemble des syncrétismes culturels et religieux. - Étude des rapports percussions/chants et danses dans la musique Yoruba. Directeur artistique du stage : Alberto VILLAREAL (Conjunto Folklorico Nacional de Cuba). Coordinateur pédagogique : Olivier CONGAR, musicien, percussionniste (Mukta, Bwa Caïman, Percubaba, Okelenso, etc.). Intervenants : Maximino DUQUESNES (toque de guiro), Ernesto « El Gato » GATELL (Rumberos Havaneros), Ramiro PEDROSO (Conjunto Folklorico Nacional de Cuba), Alberto VILLAREAL (Conjunto Folklorico Nacional de Cuba), Juan de DIOS RAMOS (Danza Havanera), La liste des intervenants n’est pas contractuelle, elle peut être susceptible de modifications en fonction de l’activité des musiciens concernés (concerts ou tournées). Sélections après réception des dossiers de candidature, au plus tard le 26 novembre 2012.

l’ARTISTIQUE

STAGE INTERNATIONAL DE FANFARE ET DE BRASS-BAND À LA NOUVELLE-ORLÉANS (ÉTATS-UNIS)

Personnes concernées : musiciens professionnels pratiquant la musique des brass-band et fanfares de jazz dans les styles New Orleans et ayant un niveau avancé. Une connaissance des répertoires et une pratique régulière en groupe (déambulations ou concerts) sont demandées. Programme : - Historique et contexte des influences caribéennes dans la musique de la Nouvelle-Orléans. - Apports des cultures multiples (France, États-Unis, Caraïbes) au répertoire des brass-band. - Approche des notions traditionnelles du « Mardi Gras India ». - Les mélodies des morceaux du répertoire. - Les instruments dans leurs diverses utilisations. - L’équilibre musical entre les sections (rythmiques et cuivres). - La mise en place d’un « second line » (parade traditionnelle). - Les arrangements pour les fanfares et brass-band dans le répertoire traditionnel (dixieland) et le répertoire moderne. - Travail des danses traditionnelles dans les « second lines ». Coordinateur pédagogique : Jérôme BOSSARD, directeur de la fanfare les Zygos, batteur, percussionniste, formateur. Intervenants : Buster ANDREW (Rebirth Brass band), Kirk JOSEPH (Dirty Dozen Brass band), Terell « Burger » BATISTE (Hot 8 Brass band), Andrew BAHAM (Stooges Brass Band), Seva VENET (Storyville Stringband), Jeffrey HILLS (Treme Brass Band)… La liste des intervenants n’est pas contractuelle, elle peut être susceptible de modifications en fonction de l’activité des musiciens concernés (concerts ou tournées). Sélections après réception des dossiers de candidature, au plus tard le 15 janvier 2013.

DATES du 1er au 12 avril 2013 12 jours – 86 h LIEU La Nouvelle-Orléans (Louisiane / États-Unis) Coût global du stage : 2 130 € (incluant voyage, hébergement et restauration) Prise en charge AFDAS : 1 680 € Participation individuelle des stagiaires, non prise en charge par l’AFDAS : 450 €

17 SE FORMER – 2012 / 2013

Objectif : ce stage a pour objectif de permettre aux musiciens qui jouent au sein de fanfares et de brass-band à un niveau professionnel, de pouvoir approfondir leurs connaissances des instruments, leurs techniques et de travailler sur des répertoires de tradition et de transmission orale. La découverte de ces musiques dans leur environnement social et culturel favorisera la compréhension et l’intégration des modes de composition et d’arrangement. Le stage se déroule juste avant la période du « French Quarter Festival », festival de La Nouvelle-Orléans, ce qui permet de rencontrer les meilleurs musiciens, présents à cette occasion, qui pratiquent ces musiques.

l’ARTISTIQUE

STAGE INTERNATIONAL DE MUSIQUES POPULAIRES CUBAINES — SALSA — À LA HAVANE (CUBA) DATES du 8 au 19 avril 2013 12 jours – 86 h LIEU La Havane (Cuba) Coût global du stage : 2 130 € (incluant voyage, hébergement et restauration) Prise en charge AFDAS : 1 680 € Participation individuelle des stagiaires, non prise en charge par l’AFDAS : 450 €

SE FORMER – 2012 / 2013

Objectif : ce stage est destiné à fournir des éléments tangibles sur les techniques de composition et d’arrangement des musiques populaires de Cuba (danzÓn, rumba, son...) ainsi que sur les techniques instrumentales spécifiques liées à ces styles. Ce stage in situ est une véritable immersion dans la culture cubaine permettant les rencontres avec quelques-uns des plus grands musiciens cubains actuels. Personnes concernées : ce stage s’adresse à des musiciens confirmés, ayant une pratique régulière de ces styles. Programme : - Histoire des musiques cubaines. - Les mélodies cubaines. - Les instruments dans les arrangements cubains. - L’arrangement dans les musiques populaires cubaines (son, salsa, danzÓn. - Étude des percussions mineures. - Analyse des rythmes de la musique cubaine (cha cha cha, rumba, etc.). - Travail sur l’arrangement de thèmes choisis. - Travail en atelier instrumental le matin. - Master Class l’après-midi. - Conférences. Directeur artistique du stage : Orlando PÉREZ MONTERO (directeur musical d’Aragon). Coordinateur pédagogique : Olivier CONGAR, musicien, percussionniste (Mukta, Bwa Caïman, Percubaba, Okelenso, etc.). Intervenants : Emilio DEL MONTE (percussionniste, timbalero), Jorge BOULET (pianiste de Rumbavana), Samuel FORMELL (directeur de LOS VAN VAN), Barbarito TORRES (Buena Vista Social Club), Pancho AMAT (Buena Vista), Làzaro VALDÉS (Bamboléo), Alberto VILLAREAL (Conjunto Folklorico Nacional de Cuba), Amado DEDEU (directeur de Clave Y Guaguanco), Ernesto GATEL (Rumberos Havaneros). La liste des intervenants n’est pas contractuelle, elle peut être susceptible de modifications en fonction de l’activité des musiciens concernés (concerts ou tournées). Sélections après réception des dossiers de candidature, au plus tard le 8 février 2013.

l’ARTISTIQUE

STAGE INTERNATIONAL DE MUSIQUES ÉLECTRONIQUES À BERLIN (Allemagne)

Personnes concernées : ce stage s’adresse à des musiciens confirmés, de niveau intermédiaire à avancé, ayant une pratique régulière de ces styles. Programme : - Le contexte berlinois de la création musicale. - Rappel des bases techniques spécifiques liées aux musiques électroniques (installation des systèmes, câblage, mise en réseau etc.). - La production et le traitement des sons via les machines. - La création et les techniques de composition en musique électroniques. - Les arrangements électro spécifiques intégrés aux différents styles musicaux. - Mises en situation à partir de « jeux à contraintes multiples ». - La création musicale en réseau via l’ordinateur. - L’improvisation collective assistée par ordinateur. Coordinateur pédagogique du stage : Mathias DELPLANQUE, musicien, artiste sonore. Intervenants : Thomas FEHLMANN (musicien, pionnier de l’électronique allemande), Burnt FRIEDMAN (musicien, artiste electro), Bernd JESTRAM (musicien, membre du groupe Tarwater), PURE (musicien, activiste électronique, chercheur, enseignant), Guillaume OLLENDORFF (musicien, auteur, éditeur). Sélections après réception des dossiers de candidature, au plus tard le 22 mars 2013.

dates du 21 au 30 mai 2013 10 jours – 70 h LIEU Berlin (Allemagne)

Coût global du stage : 1 613 € (incluant voyage, hébergement et restauration) Prise en charge AFDAS : 1 313 € Participation individuelle des stagiaires, non prise en charge par l’AFDAS : 300 € Flashez ce code pour voir le Life Report vidéo du stage 2012 vimeo.com/40927367

19 SE FORMER – 2012 / 2013

Objectif : ce stage a pour objectif de fournir des éléments tangibles sur les techniques de composition et d’arrangement des musiques électroniques ou de l’utilisation de la musique électronique dans des styles musicaux divers. La formation permettra également d’approfondir les techniques spécifiques des machines et des sources de production sonore. Ce stage in situ est une immersion dans le bouillonnement artistique et musical berlinois permettant les rencontres avec quelques-uns des plus grands musiciens actuels.

LES MÉTIERS DU SPECTACLE

les métiers du spectacle

POINT DE SITUATION SUR LES ÉVOLUTIONS DU CADRE LÉGAL DANS LES ENTREPRISES DE SPECTACLE Mise à jour actualisée des évolutions juridiques des entreprises de spectacle

Personnes concernées : toutes personnes en activité (musiciens, artistes auteurs, compositeurs, porteurs de projets, tourneurs, développeurs d’artistes, administrateurs etc.). Programme : le programme sera construit en fonction de l’actualité juridique et des questions qui nous seront parvenues de la part des personnes inscrites.

2 sessions DATES 1re session lundi 19 novembre 2012 de 10 h à 16 h 2e session lundi 25 mars 2013 de 10 h à 16 h LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44) Intervenant Philippe AUDUBERT, directeur adjoint, responsable formation – Trempolino, auteur du livre « Profession entrepreneur de spectacles » – Irma Éditions

Coût : 25 € la journée

21 SE FORMER – 2012 / 2013

Objectif : Trempolino propose deux fois dans l’année de faire le point sur l’actualité juridique. L’objectif de ces journées est de permettre aux personnes en activité, d’actualiser leurs connaissances en temps réel, sans être dépendantes de rumeurs ou de mauvaises informations.

les métiers du spectacle

CONCEVOIR ET PORTER UN PROJET DE PRODUCTION OU DE DIFFUSION DANS LES MUSIQUES ACTUELLES Concerts – festivals – tournées – développement d’artistes Formation de 13 semaines (7 semaines de face à face pédagogique et 6 semaines de stage pratique en alternance).

DATES du 7 janvier au 16 avril 2013 13 semaines – 66 jours 469 h (259 h en cours + 210 h de stages pratiques) LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44)

Coût : 1 850€ – prise en charge possible au titre de la formation professionnelle (AFDAS, employeur, DIF, etc.)

SE FORMER – 2012 / 2013

Objectif : l’objectif de ce cycle est de fournir aux stagiaires l’ensemble des éléments qui permettent de comprendre et de maîtriser les positionnements, les enjeux et les stratégies du secteur des musiques actuelles, ainsi que de fournir les éléments techniques (méthodologiques, administratifs, réglementaires, financiers) indispensables à la conduite d’un projet. Personnes concernées : les personnes qui mènent ou souhaitent construire un projet de production (concerts, festivals, structures, lieux, productions discographiques...) ou d’accompagnement de parcours artistiques (développeurs d’artistes) dans le secteur des musiques actuelles. Les sélections se feront sur dossier et sur entretien si besoin. Pour cette formation, les dossiers doivent nous parvenir avant le 1er décembre 2012. Programme : 1re semaine du 7 au 11 janvier 2013 : Présentation générale. Travail sur les projets individuels. Histoire des courants et des styles dans les musiques actuelles. Musiques actuelles et politiques publiques. 2e semaine du 21 au 25 janvier 2013 : Structuration et organisation du secteur des musiques actuelles. Les fondamentaux du droit, la structuration des entreprises, l’initiation à la gestion, l’approche socio-économique des groupes, évaluation du projet artistique. 3e semaine du 4 au 8 février 2013 : La structuration en réseaux, les regroupements et les fédérations, la prise en compte des enjeux de territoire, le cadre légal de l’activité, le droit du travail, les rémunérations, les contrats du spectacle, la billetterie, le contexte particulier des raves et des free parties. 4e semaine du 18 au 22 février 2013 : Approche stratégique du développement de l’entreprise, la stratégie du 360°, la gestion des équipes et les organigrammes, réflexions sur la GRH, l’administration des structures et des projets, les financements européens, accompagnement des projets individuels. 5e semaine du 4 au 8 mars 2013 : La circulation des artistes et les projets internationaux, le management d’artistes, le rôle du tourneur dans le développement de l’artiste, les salaires et les affiliations. 6e semaine du 18 au 22 mars 2013 : La régie de production d’un projet, le montage budgétaire, les logiques de programmation, les budgets prévisionnels, la sécurité des ERP (Établissement recevant du public), les outils de communication du projet.

les métiers du spectacle

7e semaine du 2 au 5 avril 2013 : Le disque, la situation du disque, le marché du disque, les majors et les labels, le droit d’auteur, les droits voisins, les contrats discographiques, l’édition, l’autoproduction, les nouveaux supports de vente, la production et la distribution dématérialisée. Les 15 et 16 avril 2013 : Remise des travaux écrits. Évaluations de fin de formation. Bilan général et individuel de la formation. Déroulement de la formation : Pour les stages pratiques, les stagiaires doivent solliciter les structures concernées avant l’entrée en formation. Si besoin, l’équipe formation de Trempolino pourra vous fournir des listings de lieux pouvant vous accueillir en stage. Les conventions seront rédigées dès le début du cycle. Pendant la durée de la formation, les stagiaires font l’objet d’un accompagnement individualisé qui leur permet de travailler à l’élaboration de leur projet professionnel.

La liste des intervenants est indicative et n’a pas de valeur contractuelle.

23 SE FORMER – 2012 / 2013

Les intervenants : Cécile ARNOUX, rédactrice en chef du magazine Tohu Bohu – Trempolino. Philippe AUDUBERT, directeur adjoint, responsable formations – Trempolino. Karim BENNANI, responsable des dispositifs d’accompagnement – Trempolino. Ronan BERTHOMÉ, régisseur général – Trempolino. Guylaine BRÉLIVET, formatrice droit d’auteur et statut de l’artiste auteur. Gaby BIZIEN, musicien, formateur. François BOITARD, formateur spécialisé structures culturelles. Anthony CHASLERIE, disquaire indépendant. Yacinthe CHÂTAIGNER, chargé des études – Fedurok. Jean-Michel DUPAS, programmateur Stereolux (ex-Olympic, Nantes) et Printemps de Bourges. Vivien Gouery, manager, tourneur, développeur d’artistes. Jérôme GUYON, responsable GHpaie. Cédric HUCHET, administrateur de production – Stereolux (ex‑Olympic, Nantes). Grégory JURADO, directeur – Les Cuisines, Chelles. Bertrand LEDOUX, gérant ABL conseil, ancien directeur des formations d’Issoudun. Bertrand MOUGIN, responsable formations – IRMA. Chloé NATAF, chargée de productions numériques – Trempolino. Vincent NOGUE, régisseur de tournées, festivals, concerts. Emmanuel PARENT, chargé d’études au Pôle régional musiques actuelles en Pays de la Loire. Vincent PRIOU, directeur – Trempolino. Benjamin REVERDY, chargé de communication – Trempolino. Cendrine ROÉ, directrice – Nomad Culture. Damien TASSIN, sociologue, chargé de cours – Université de Nantes / chargé des formations universitaires – Trempolino Muriel THOMAS, comptable, gestion budgétaire – Trempolino. Olivier TURA, administrateur/économie solidaire – Trempolino.

les métiers du spectacle

MUSIQUES ET STRATÉGIES NUMÉRIQUES : DÉVELOPPER SON GROUPE ET SON PROJET DATES les 26 et 27 novembre 2012 2 jours – 14 h LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44) INTERVENANTE Virginie BERGER, directrice de l’agence DBTH, agence alternative en stratégie, développement d’artistes et industries créatives, auteur de l’ouvrage « Musiques et stratégies numériques », Irma édition Coût : 250 €

SE FORMER – 2012 / 2013

Objectif : ce stage doit permettre de créer et d’optimiser sa présence sur le web et de développer son projet par la construction de stratégies de communication numériques. Personnes concernées : les développeurs d’artistes, les producteurs, managers, tourneurs, agents artistiques ainsi que les artistes qui sont dans une approche « do it yourself » pour gérer leur projet. Programme : - Créer sa présence en ligne. - Analyse des outils existants : sites web, emails, newsletter, e-commerce, e-marketing… - L’utilisation et l’analyse des donnés. - Développer une approche marketing de vente en ligne avec création de revenus alternatifs. - Penser ses objectifs pour promouvoir sa musique, son projet artistique. - Développer une stratégie de contenus : quels contenus, où et pour qui ? - Créer sa « fan base » avec les techniques d’acquisition des « fans », le direct to fan. - Fidéliser ses réseaux, développer son public vers le concert. - Explorer les canaux de revenus potentiels pour un artiste.

les métiers du spectacle

MÉTHODOLOGIE ET OUTILS DE GESTION DE PROJETS ET D’ENTREPRISES CULTURELS En partenariat avec IF « études, conseils, événements »

Le secteur culturel entrelace des enjeux variés, relevant de l’intérêt général et de logiques économiques classiques. La majorité des initiatives oscillent entre sphère publique et sphère privée. Elles ne relèvent pas totalement de la décision publique, ni de la seule économie marchande. Les structures juridiques, leurs modes de financement font preuve d’une grande diversité. Ces structures s’inscrivent dans ce qu’il est convenu de définir comme un « secteur tiers » et reposent souvent sur les valeurs et les organisations de l’économie sociale et solidaire. Cette formation a pour objectif de permettre aux porteurs de projets d’appréhender leur activité au regard du positionnement particulier et de mettre en place les outils adaptés. Personnes concernées : les entrepreneurs du spectacle, prestataires techniques de spectacle, artistes du spectacle vivant, plasticiens, créateurs et porteurs de projets culturels. Programme : - Mettre en place ses outils de gestion de projet culturel. - Exposer des méthodologies de stratégies entrepreneuriales classiques : le business plan. - Réaliser une projection financière solide au regard d’objectifs professionnels précis. - Analyser les ratios de son bilan et tenir compte des coûts « invisibles » de son activité. - Évaluer ses tarifs au regard de ses objectifs et confronter son projet au « marché ». - Déterminer les moyens humains et les compétences nécessaires à la réalisation de son projet. - Définir les bonnes priorités et élaborer l’organisation de son travail pour réaliser ses objectifs. - Établir un plan de financement. - Choisir le statut adapté aux objectifs fixés. - Le droit commercial et généralité sur les statuts d’entreprises. - Les Associations. - Les entreprises individuelles. - Les sociétés. - Les nouvelles organisations du travail. - Problématiques communes (temps de travail, internalisation/externalisation la prise en compte du temps dans le cadre des priorités posées dans la première partie). - Les pôles d’activités et clusters : les nouvelles pistes d’organisations influencées par la théorie de « l’économie du savoir ». - Les bureaux de production. - Les coopératives, les CAE et les groupements d’employeurs. - Expériences d’expérimentation de nouveaux modèles économiques.

DATES du 11 au 13 février 2013 3 jours – 21 h LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44) INTERVENANTS Marc MARTINEZ, Chargé d’étude et de conseil, associé fondateur de la coopérative IF, responsable de la formation professionnelle, Guillaume SAUPIN, associé fondateur et gérant de la coopérative IF Olivier TURA, administrateur – Trempolino Coût : 350 €

25 SE FORMER – 2012 / 2013

Objectif : construire une entreprise et un projet culturel en disposant d’outils d’analyse, organisationnels et structurels adaptés à ses activités et à son environnement.

les métiers du spectacle

RECHERCHER DES FINANCEMENTS PRIVÉS POUR DÉVELOPPER SON PROJET : MÉCÉNAT, CROWFUNDING, PARTENARIAT DATES lundi 10 décembre 2013 1 jour – 7 h LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44) INTERVENANT Olivier TURA, administrateur en charge des recherches de financements à Trempolino Coût : 150 €

Objectif : cette journée fera le point sur les aspects techniques, légaux et opérationnels permettant de solliciter des fonds privés pour l’aide au financement de projets culturels. Personnes concernées : les responsables de structures et les porteurs de projets dans le secteur culturel qui souhaitent diversifier leurs sources de financements. Programme : - Rappel du cadre légal définissant le mécénat, le partenariat. - Les exonérations fiscales pour les entreprises et les particuliers. - Obtenir son habilitation à émettre des reçus fiscaux. - Les stratégies de recherche de mécénat. - les Fondations et les fonds de dotation. - Les opérations « mécénables » et celles qui ne le sont pas. - Le mécénat d’entreprise et le mécénat individuel. - L’approche du Crowdfunding, crowdsourcing et socialfunding. - Le croisement des financements entre financement public et privé.

SE FORMER – 2012 / 2013

COMMUNIQUER SUR SON PROJET, SA STRUCTURE, SON GROUPE DATES les mardis 4 et 11 décembre 2012 2 jours – 14 h LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44) INTERVENANT Benjamin REVERDY, chargé de communication à Trempolino Coût : 250 €

Objectif : ces journées ont pour objectif de fournir des éléments techniques et de développer une réflexion autour des enjeux de communication pour développer sa structure et son projet artistique. Personnes concernées : les développeurs d’artistes, les artistes, les responsables de structures et de projets qui ont besoin de faire le point sur les outils et les techniques actuelles en matière de communication print & online. Programme : - Rappel des notions de base sur la communication. - La logique et la stratégie de la communication. - Les bons usages (planification, base de contacts etc.). - Les outils de communication print (plaquettes, affiches, publicité etc.) et online (site Internet, newsletter et réseaux sociaux etc.). - Créer et maintenir une bonne relation avec les médias (physiques et virtuels). - Travail d’analyse à partir des documents réalisés par les stagiaires dans leurs structures.

les métiers du spectacle

les formations du réseau ressource en partenariat avec trempolino

Les 3 formations qui suivent sont initiées par le Réseau Ressource (Le Réseau Ressource réunit 28 structures adhérentes. www.reseauressource.info) Personnes concernées : ces formations sont destinées en priorité aux personnels des centres d’information et de ressource adhérents du Réseau Ressource qui souhaitent consolider leurs connaissances des mécanismes de l’information et de la ressource, ainsi que les aspects juridiques et légaux de la création, de la production et de la diffusion.

En partenariat avec le Collectif RPM et le MaMa

Objectif : la journée a pour but de faire le point sur les parcours professionnels des artistes au regard des formations existantes, de celles qui se mettent en place, et des accès à la qualification à travers les formations existantes. Programme : - Le point sur les filières de formation des musiciens. - La diversification de l’activité pour un musicien. - Comment accompagner l’insertion professionnelle des musiciens.

DATES le 24 octobre 2012 1 jour – 6 h LIEU Centre musical Fleury Goutte d’Or ou IRMA – Paris INTERVENANTS Les membres du Collectif RPM (Recherche en pédagogie musicale) Coût : 30 € pour les adhérents, 50€ pour les non adhérents au réseau

27 SE FORMER – 2012 / 2013

JOURNÉE DE SPÉCIALISATION : LA FORMATION ARTISTIQUE, OÙ EN EST-ON ?

les métiers du spectacle

LA FONCTION INFORMATION-RESSOURCE DANS LES STRUCTURES MUSIQUES ACTUELLES DATES du 14 au 16 janvier 2013 3 jours – 21 h LIEU Centre musical Fleury Goutte d’Or ou IRMA – Paris INTERVENANTS Philippe AUDUBERT, directeur adjoint, responsable des formations à Trempolino Frédéric DREWNIAK, responsable du CIR de l’IRMA Mathieu LAMBERT coordinateur du Réseau Ressource

Objectif : ces journées sont destinées à fournir les fondamentaux de la fonction information-ressource pour les personnes qui accompagnent les artistes ou les projets à travers des rendez-vous conseils, de l’accueil de public et de la transmission d’informations. Programme : - La posture générale de la ressource. - Histoire de la ressource dans les musiques actuelles. - Les compétences à l’œuvre dans la fonction info-ressource. - Approche du référentiel métier de l’info-ressource. - Les « essentiels » du cadre légal (licence, mangement, rémunérations, conventions collectives, contrats du spectacle). - Les outils de l’information-ressource.

Coût : 300 €

SE FORMER – 2012 / 2013

JOURNÉE DE SPÉCIALISATION : AGENT ARTISTIQUE, MANAGER, DÉVELOPPEUR D’ARTISTE, QUELS STATUTS POUR QUELLES FONCTIONS ? DATES le 15 février 2013 1 jour – 6 h LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44) INTERVENANT Alain LAURENSON, directeur Makhno éditions, consulting et management d’artistes Coût : 30 € pour les adhérents, 50€ pour les non adhérents au réseau

Objectif : le nouveau cadre juridique de l’activité de l’agent artistique donne une nouvelle réalité aux fonctions du manager, du développeur d’artiste. Cette journée a pour but de faire le tour des nouvelles dispositions et de leur application concrète. Programme : - Le nouveau statut d’agent artistique : présentation. - Agent artistique et manager. - Les obligations et l’inscription au registre des agents artistiques. - Les rémunérations de l’agent artistique. - Le mandat d’agent artistique avec les artistes.

les métiers du spectacle

les autres formations

en partenariat avec trempolino

Les Universités de Nantes, d’Angers et du Mans mettent en œuvre un programme de formation-action lié au développement durable. Cette formation-action propose un parcours commun à différents secteurs (culture, formation, tourisme...) avec un parcours spécifique, en collaboration avec Trempolino, pour les acteurs culturels.

Prochaine rentrée octobre 2012 Inscription et retrait des dossiers Université de Nantes, service de la Formation continue : Grégory Loirat gregory.loirat@univ-nantes.fr / 02 72 64 88 27 Renseignements pédagogiques Damien Tassin damien@trempo.com / 06 71 26 00 76

FORMATION DE FORMATEURS

Transmettre, accompagner et enseigner les musiques actuelles. (Formation portée par le Collectif RPM)

Objectif : réfléchir à la posture d’accompagnement dans la diversité de l’offre de transmission (écoles, centres ressources, dispositifs divers, etc.) des intervenants pédagogiques dans leur relation aux pratiques actuelles de la musique. La formation abordera également les enjeux politiques et culturels du champ de la transmission musicale aujourd’hui. Personnes concernées : professeurs, musiciens conseillés, artistes enseignants, régisseurs de studios de répétition, animateurs techniciens etc. Programme : - Apports théoriques, ateliers participatifs en sous-groupes, mises en situations réelles, documents audio-vidéo ; - Visions philosophiques, question des cultures liées aux champs artistiques concernés, principes d’action de la pédagogie de l’accompagnement, vision de la situation « politique » de l’enseignement musical. Nouveauté : les contenus de la 2e séquence de 3 jours seront ajustés au regard des attentes des stagiaires à l’issue de la 1e session. Renseignements et inscriptions pour cette formation uniquement auprès du coordinateur du Collectif RPM Nicolas Bongrand : contact@collectifrpm.org / 07 60 38 60 40.

DATES les 17, 18 et 19 octobre 2012 et les 17, 18 et 19 décembre 2012 6 jours – 45 h LIEUX l’ARA à Roubaix et le CRY à Mantes la Jolie (78) INTERVENANTS Les membres du Collectif RPM (Recherche en pédagogie musicale) Gérard BUISINE, conseiller en formation Claudia PHILLIPS, intervenante accompagnement scénique au Studio des Variétés

Coût : 750 € Repas du midi et logement pris en charge par le RPM Transports et repas du soir à la charge des stagiaires

SE FORMER – 2012 / 2013

Diplôme inter-universitaire CULTURE & DÉVELOPPEMENT DURABLE

LA technique

la technique

Les formations techniques proposées par Trempolino ont pour objectif de sensibiliser les musiciens et leur entourage professionnel (managers, tourneurs, sonorisateurs, programmateurs...) à la compréhension de la technique et du matériel utilisé en répétition, en scène, ou en situation d’enregistrement. Ces stages permettent une approche globale théorique et pratique du son en scène, en studio, et de l’éclairage. Important : ces stages n’ont pas pour objet de former des techniciens professionnels pour lesquels des formations qualifiantes (STAFF, Itemm) existent en région. Ils permettent néanmoins d’avoir un prérequis pour se présenter aux sélections des centres de formations professionnelles. Niveaux des formations proposées par Trempolino : INITIATION NIVEAU 1 Concerne les personnes n’ayant aucune base théorique ou pratique du son ou de l’éclairage. Les sessions d’initiation permettent d’intégrer les notions de bases fondamentales pour la compréhension du fonctionnement des équipements techniques utilisés sur scène. INITIATION NIVEAU 2 S’adresse aux personnes ayant déjà des éléments de base ou une petite pratique de la technique du son ou de l’éclairage. Ces sessions permettent de poser les éléments théoriques et d’avancer sur l’utilisation des matériels. Les personnes qui désirent suivre directement le niveau 2 devront passer un test de niveau pour intégrer la session. À l’issue des formations, une attestation de suivi de stage est délivrée aux participants.

SE FORMER – 2012 / 2013

LE CYCLE SON COMPLET Programme : Son scène initiation Niveau 1 : du 19 au 23 novembre 2012 – 5 jours – 35 h. Son scène initiation Niveau 2 : du 10 au 14 décembre 2012 – 5 jours – 35 h. Les techniques de prise de son et de mixage en studio et home studio – initiation : du 14 au 18 janvier 2013 – 5 jours – 35 h. Les techniques de prise de son et de mixage en studio et home studio – perfectionnement : du 11 au 15 mars 2013 – 5 jours – 35 h. Gérer la balance d’un groupe : 2 au 4 avril 2013 – 3 jours – 21 h. Ces cinq stages constituent un cycle complet qui, suivi dans son ensemble, permet de bénéficier d’un tarif préférentiel sous réserve de s’inscrire pour la totalité du cycle dès le premier module. Les modules peuvent également se suivre de façon indépendante (voir le détail de chacun des stages).

DATES du 19 novembre 2012 au 4 avril 2013 23 jours – 161 h Lieux Trempolino – La Fabrique Nantes (44) STAFF – Carquefou (44) Le Ferrailleur – Nantes (44) Enter Studios Arpège – Les Sorinières (44)

Coût : 1 950 € (au lieu de 2 100 €)

la technique

LES TECHNIQUES DU SON APPLIQUÉES À LA SCÈNE INITIATION Niveau 1 2 sessions DATES 1re session du 19 au 23 novembre 2012 5 jours – 35 h 2e session du 21 au 25 janvier 2013 5 jours – 35 h LIEU Trempolino – La Fabrique Nantes (44) INTERVENANT Florian CHAUVET, régisseur son, formateur Coût : 450 €

Personnes concernées : les musiciens et personnels débutants de l’environnement scénique (musiciens, tourneurs, managers…) désireux de comprendre et connaître l’environnement dans lequel ils travaillent. Programme : les stagiaires feront des allers-retours entre la pratique et la théorie (de la salle de cours aux espaces sonorisés) durant toute la semaine de formation. Les lieux de spectacle. Analyse de la configuration du lieu et adaptation aux contraintes. Les équipements minima nécessaires pour la diffusion. Le choix d’un équipement technique. Le positionnement des systèmes dans la topographie du lieu. La gestion technique et le confort du groupe. La prise en compte de l’environnement et du public dans la gestion du son. Le dépannage et la maintenance courante du petit matériel (amplis, enceintes, instruments...). Les contraintes du décret anti-bruit et la gestion des risques auditifs. Mise en situation avec l’installation d’un groupe sur scène.

initiation niveau 2

32 SE FORMER – 2012 / 2013

Objectif : permettre aux débutants d’acquérir les connaissances de base théoriques et pratiques dans l’utilisation du matériel de sonorisation pour les petits lieux de diffusion.

En partenariat avec STAFF 2 sessions DATES 1re session du 10 au 14 décembre 2012 5 jours – 35 h 2e session du 11 au 15 février 2013 5 jours – 35 h LIEU STAFF – Carquefou (44) Intervenant Samuel CORBEL, régisseur son, formateur Référent Jérôme BOUDEAU, régisseur son, formateur Coût : 450 € Tarif préférentiel pour une inscription sur les deux modules (niveaux 1 & 2) : 850€ au lieu de 900€

Objectif : cette session permettra d’appliquer et d’approfondir les connaissances de base ou celles acquises en 1re semaine pour ceux qui auront suivi cette session. Personnes concernées : les musiciens et personnels débutants de l’environnement scénique (musiciens, tourneurs, managers…) ayant suivi l’initiation ou ayant des connaissances en électricité et sur les signaux analogiques. Un test de connaissances sera effectué au début de la semaine pour valider le niveau requis. Programme : les stagiaires feront des allers-retours entre la pratique et la théorie (de la salle de cours à la salle de montage) durant toute la semaine de formation. Révision des notions de base et réalisation d’un synoptique simple. Montage d’un système de diffusion avec ajout d’éléments et modification des synoptiques. Schéma d’implantation général d’un spectacle. Ajout d’éléments de traitement du signal, réglage des appareils. Contraintes et obstacles liés à la configuration des lieux. Étude et réalisation d’une fiche technique. Pour ces stages, afin d’être en conformité avec les règles de sécurité pour accéder au plateau technique, nous demandons aux stagiaires de se munir d’une paire de chaussures de sécurité.

la technique

LES TECHNIQUES DE PRISE DE SON ET DE MIXAGE EN STUDIO ET HOME STUDIO Objectif : familiariser les stagiaires à l’exploitation des matériels d’enregistrement et leur donner les clés pour réussir leur propre réalisation.

DATES initiation du 14 au 18 janvier 2013 5 jours – 35 h

Personnes concernées : les musiciens et toutes personnes qui souhaitent comprendre et approcher les techniques d’enregistrement et de mixage du son.

LIEU Enter Studios Arpège – Les Sorinières (44) Coût : 450 €

Le matériel, présentation générale. Les effets et le périphérique dynamique. Le traitement du son : apports théoriques. Les différentes phases de l’enregistrement d’un titre. La prise de son, le positionnement des micros, les réglages des niveaux, la compression. L’équalisation. Le mixage.

dates perfectionnement du 11 au 15 mars 2013 5 jours – 35 h

perfectonnement Ce module perfectionnement permettra aux participants d’en-

LIEU Enter Studios Arpège – Les Sorinières (44)

Programme : Préparation de la session sur logiciel Protools. Choix et positionnement des micros. Réglage de l’ensemble des paramètres en situation réelle. Enregistrement des titres. Mixage : spatialisation, équalisation, compression, niveaux. Mastering, le traitement du son après le mixage.

INTERVENANT Éric CHAUVIÈRE, ingénieur du son Enter Studios Arpège, réalisateur, producteur artistique (Excalibur, Roger Hogson, Orange Blossom, Vaguement La Jungle, Ma Valise, Duo Hamon Martin, etc.)

registrer un titre, en réalisant l’ensemble des réglages de prise de son et de mixage, en présence d’un groupe en situation.

Coût : 450 €

GÉRER LA BALANCE D’UN GROUPE En partenariat avec la barakason

Objectif : acquérir une méthodologie de travail pour un technicien son, en situation de sonorisation d’un groupe sur scène. Personnes concernées : les personnes ayant suivi les initiations niveaux 1 et 2 ou les techniciens en activité. Programme : - Organisation du travail de la balance, approche théorique. - Le groupe sur scène, la gestion des espaces. - Équilibrage du son en sortie d’instruments ou d’amplis. - Réglage des retours à partir de la demande des musiciens. - Travail du son en façade, approche artistique et méthodologique. - Élaboration de la fiche technique. Formation en alternance entre théorie et travail en situation avec un groupe.

date du 2 au 4 avril 2013 3 jours – 21 h LIEU La BaraKaSon – Rezé (44) INTERVENANT Michel Bonhoure, régisseur son, formateur Coût : 250 €

33 SE FORMER – 2012 / 2013

INITIATION Programme :

la technique

L’ÉCLAIRAGE DE LA SCÈNE DATES du 4 au 8 mars 2013 5 jours – 35 h LIEU La BaraKason – Rezé (44) INTERVENANT Mickaël GRIFFON, technicien lumière, formateur Coût : 450 €

SE FORMER – 2012 / 2013

DATES du 25 au 29 mars 2013 5 jours – 35 h LIEU STAFF – Carquefou (44) INTERVENANT Mickaël GRIFFON, technicien lumière, formateur RÉFÉRENT Guillaume SUZENET, technicien lumière, formateur Coût : 450 € Tarif préférentiel pour une inscription sur les deux modules (niveaux 1 & 2) : 850€ au lieu de 900€

INITIATION niveau 1 En partenariat avec la BARAKASON Objectif : familiariser les stagiaires à l’utilisation du matériel, reconnaître les différents types de projecteurs et globalement favoriser, par la découverte des systèmes d’éclairage, une meilleure utilisation des équipements techniques. Personnes concernées : les musiciens et personnels débutants de l’environnement scénique (musiciens, tourneurs, managers…) désireux de comprendre et connaître l’environnement dans lequel ils travaillent. Programme : les stagiaires feront des allers-retours entre la pratique et la théorie. - Les lieux de spectacle. - Les règles des ERP et code du travail, les équipements et le plateau. - Notions de machinerie. - La lumière : caractéristiques physiques et notions d’optique. - La chaîne de la lumière : les sources lumineuses, les projecteurs (traditionnels et asservis). - La mécanique et l’utilisation spécifique des projecteurs et de leurs accessoires. - Les bases de l’électricité en lumière : les unités de mesure et les fréquences, la loi d’Ohm, le courant continu et alternatif, le monophasé et le triphasé. - Les schémas d’alimentation, la sécurité électrique. - Les gradateurs : principes et fonctionnement, les consoles lumières par type de spectacle. - L’étude des fiches techniques.

initiation niveau 2 En partenariat avec STAFF Objectif : cette session permettra d’appliquer et d’approfondir les connaissances de base ou celles acquises en 1re semaine pour ceux qui auront suivi cette session. Personnes concernées : les musiciens et personnels débutants de l’environnement scénique (musiciens, tourneurs, managers…) ayant suivi l’initiation ou ayant des connaissances en électricité et sur les signaux analogiques. Programme : les stagiaires feront des allers-retours entre la pratique et la théorie. - L’approche de la colorimétrie, reconnaissance des différentes gélatines, le langage des couleurs. - Le réglage des projecteurs traditionnels, manipulation des sources. - La conduite lumière, les différentes consoles, le transfert, le séquentiel. - L’adaptation et le montage d’un plan de feux, analyse de la fiche technique. - Le montage et le démontage du plan au sol et accroche. Pour ces stages, afin d’être en conformité avec les règles de sécurité pour accéder au plateau technique, STAFF demande aux stagiaires de se munir d’une paire de chaussures de sécurité.

INSCRIPTIONS

CONDITIONS GÉNÉRALES D’INSCRIPTION Les inscriptions aux stages sont effectives dès la réception du dossier d’inscription dûment complété, accompagné du ou des règlements, ou de l’attestation de prise en charge. Pour les stages dont l’effectif est limité, les inscriptions se font en fonction des critères de sélection énoncés sur les programmes et/ou dans l’ordre d’arrivée des inscriptions.

Mode de règlement Il est possible, après accord du pôle Formation, de régler certains stages en plusieurs fois, excepté pour les règlements en espèces. Trempolino accepte les règlements en Chèques Vacances et Pass Culture & Sport (opération proposée par le Conseil Régional des Pays de la Loire).

Annulation et désistement

Pour chaque formation, un courrier mentionnant tous les renseignements nécessaires au déroulement du stage sera adressé individuellement aux participants. À l’issue de chaque session, il sera remis à chaque stagiaire une attestation de stage, une fiche d’évaluation et la facture acquittée du stage. L’adhésion à Trempolino (5 €) est obligatoire pour participer aux formations. Vu le nombre de demandes, nous ne pouvons prendre en considération les inscriptions non accompagnées du règlement.

Infos stages Trempolino est un organisme de formation. À ce titre, des prises en charge sont possibles en fonction de votre situation personnelle : Si vous êtes salarié(e), le stage peut être pris en charge financièrement par l’Organisme Paritaire Collecteur Agréé (OPCA) dont dépend votre employeur. Si vous êtes musicien ou technicien du spectacle depuis plus de deux ans et que vous justifiez de 48 jours (ou cachets) pour les musiciens ou de 88 jours pour les techniciens dans les deux années précédant la formation (conditions différentes pour une demande de Congé Individuel de Formation), vous pouvez prétendre à une prise en charge de l’AFDAS qui est l’OPCA auquel cotisent les entreprises de spectacles. Si vous bénéficiez de mesures d’aide à l’emploi (CAE, Emplois Tremplins), vous pouvez prétendre à un certain nombre d’heures de formation. N’hésitez pas à vous renseigner auprès de Pôle Emploi si vous êtes demandeur d’emploi ainsi qu’à la DIRECCTE (Direction régionale des entreprises, de la concurrence, de la consommation, du travail et de l’emploi). L’équipe de la Formation est à votre disposition pour vous informer sur les possibilités d’aides. Pour toute demande de prise en charge, nous vous fournirons un devis détaillé du stage.

35 SE FORMER – 2012 / 2013

En cas de désistement du stagiaire moins de 15 jours avant le début de la session, les arrhes restent acquises à Trempolino. Il ne sera pas procédé au remboursement des stages pour les personnes absentes lors des stages sans avoir fourni de justificatif relatif à cette absence. En cas d’absence sans justificatif du stagiaire sur des formations prises en charge par un organisme (AFDAS, OPCA ou employeur), les périodes d’absences seront facturées directement au stagiaire. Attention : pour les formations longues, le solde du stage doit être versé à l’inscription. Il ne sera procédé à aucun remboursement pour les personnes quittant le stage en cours d’année. Trempolino se réserve la possibilité d’annuler un stage en cas d’inscriptions insuffisantes ou pour toute autre raison technique. Dans ce cas, il sera procédé au remboursement intégral des sommes versées par les stagiaires.

GLORIETTE ARRÊT TRAM LIGNE 1 CHANTIERS NAVALS

PASSERELL

L O IR E Qu

Fra

nç

ois

D E

E S S F O

NE E AN GN NT TA PO BRE DE

A I Q U

L A

Mitterrand

Tribunal de Commerce

BO Rue

Palais de Justice

Noue

Bras

Fer

EV AR

RÉPUBLIQUE

D Rue

PRAIRIE

DUC

MAISON DES SYNDICATS

LÉGENDE : 45 station Bicloo

CONTACTS : Directeur adjoint, responsable formation et ateliers de pratique musicale : Philippe Audubert / 02 40 46 66 33 \ philippe@trempo.com Assistante de direction, coordination formation et ateliers de pratique musicale : Patricia Guyon / 02 40 46 66 55 \ patricia@trempo.com Assistante administrative formation et ateliers de pratique musicale : Sandrine Nogue / 02 40 46 66 55 \ sandrine@trempo.com Coordination Université : Damien Tassin / 02 40 46 66 65 \ damien@trempo.com Ouvert du lundi après-midi au vendredi midi. Fermé le mardi après-midi.

Trempolino est membre de plusieurs réseaux : CRDJ, Les Écossolies, Irma, Le Pôle, Réseau Ressource, RPM, SMA…

ie au

Prair

Duc

Création : deuxpointdeux.com

re a

e la

rd d

leva

rgne

B O U L E VA R

Bou

d’Auve

To u r

Léo

v a rd

u le LES MACHINES DE L’ÎLE

JARDIN C

info@trempo.com

WWW.TREMPO.COM

LÉ

T : 02 40 46 66 33 F : 02 40 46 67 57

STE

Trempolino 6 bd Léon-Bureau 44200 Nantes

LES MACHINES DE L’ÎLE